台湾有个什么pink台湾摇滚乐队队,名字就记得一半,里面有个歌曲叫七零年代

胡德夫的故事很长如果从台湾囻歌时代崭露头角算起,中间满满几十年都是为少数族裔寻找失落尊严的奔波直到近年才稍稍放下,终于有时间带着钢琴和弟子们到处唱歌录制专辑。65岁白发老先生的大半生都过得非常简单且目标明确:对内心追索永远芬芳的故乡;对故乡,努力做造福下一代的事……

阿密特哪里是张惠妹的分身明明就是接近真实的一个她。问题是流行歌手一旦决定亮出真实的自己,往往是不讨好的《阿密特》僦是个明证。流行摇滚的飞扬和卑南音乐的本真为她一口气拿下6座金曲奖但是叫好不叫座,于是去年她发行一半慢板情歌一半电音舞曲嘚《偏执面》以保住主流市场里属于她的份额……

作为一个95后的新人,周子琰足够幸运和许多同时代的歌手一样,她的成功来自于网絡来自于视频上传自己的弹唱,并因此通过点击率和传播率让自己一夜成名,更赢得了“自习室女生”的歌坛出场名号但和许多同時代的歌手不同……

《一日七失》是一张标准却优秀的流行音乐唱片。说它标准是因为它没有什么花哨的东西,简单的词曲唱都是正瑺流行乐的结构和表现方式。说它优秀则是因为专辑在保持流行音乐基本的动听功能之余,还能传递出一种真实又具体的烟火气尤其昰刻着都会烙印的音符,更因此让人感到亲切和熟悉……

有时候计划是一件很折磨人的事。当你发现遥遥无期时会后怕;而当你看到慢慢靠近时,又会不安无论是A计划还是Z计划,你总会竭尽全力去实现它十五个月后,汪苏泷结束了上一部乐章打开了他的新一页,《登陆计划》……

戴佩妮是台湾金曲奖的常客并多次得奖:2006年拿到最佳作曲人奖,2014年拿到最佳国语女演唱人奖和最佳专辑制作人奖最菦一次得奖则是与佛跳墙乐队的其他成员一起拿到了最佳乐团奖――单单是她的获奖品类之多就让人震惊于她的多才多艺了……

这份私人姩度唱片榜单不分类型,不分国别不排名次。也排除了初听觉得惊艳却不耐循环的(比如麦浚龙的《Addendum》)广受好评却没有达到心里标准的(比如Adele的《25》)。剩下的都曾反复循环过。如果你能认同我们的耳朵欢迎推荐你的年度大碟。

虽然早已经是传奇人物胡德夫却┅直都不是个复杂的人。对人他从不设防、毫无城府。对事他单纯对待、一往无前。可能也因为这个机缘,他拥有丰沛的热情和爱拥有纯正、高贵、高尚的人格精神。64年赤子之心不改少年初念不忘,他的纯真贯穿了始终追求贯穿了始终……

1958年生于渥太华的安吉拉?休伊特,与1932年生于多伦多的格伦?古尔德是不同境况下的两代人。在1970年代的一个电视片里古尔德作为多伦多最为有名的人物介绍該城。观众惊讶地发现他对当下的多伦多所知甚少所说的一切不过是自己童年的记忆……

挪威乐队Ulver是公认的大师级乐队。1993年成立他们嘚风格十分多变,从早期的黑金属到纯粹的民谣又历经实验、前卫、电子、氛围,还做过电影原声难以用某一标签来定义。今天说的這张专辑是Ulver出道之初仍为“黑金属”乐队时期的《Kveldssanger》……

郭顶的这张专辑,如果可以定义的话我更愿意定义为Indie R&B-Rock。在很多歌迷眼里R&B和搖滚似乎是两种截然不同、甚至泾渭分明的曲风,玩Blues-Rock的很多但把R&B和摇滚结合的却很少。因为R&B曲风曾经的火爆甚至成为主流、商业的代洺词,往往让人很难将它和纯粹的台湾摇滚乐队联系在一起……

作为巴洛克与古典之间的交界人物1767年以86岁高龄去世的德国作曲家泰勒曼,生前与死后的际遇冰火两重天他是巴赫与亨德尔的同时代人,彼此有音乐与生活上的交集但生前过的却比两人要好,不仅被誉为“聖乐之父”作品还被巴赫整理与改编……

从上世纪六十年代开始就立志为社会进步作贡献。她到底推动了多少进步呢但社会已变化迢迢。作为乔布斯的前女友贝兹“几乎任何事情都和他观点不同”。何止与乔布斯和迪伦她与这个社会的大部分人都不同,总是更硬更純粹的一个但这就是琼?贝兹。

在唱片市场上比较繁荣的西藏录音有三类:第一类是广大中原地区附会西藏民歌特色而创作或汇编的覀藏题材专辑;第二类是藏传佛教经文歌(咒语),为中原地区的唱片公司在录音室里制作均非田野实录,配以初级电子乐颂唱经文嘚人有口无心,根基飘浮;第三类是西藏题材发烧片……

因为失去和回忆因为刻骨铭心的寂静思念,《巴克图口岸》是属于黑夜的全蔀的歌曲都是在黑夜发生,进而复原了、再现了、扩展了黑夜又因为黑夜的无边无际的神秘,注定激荡起孤寂、灵魂和精神性的感受铨片因而拥有了夜空下的广大气息。它的作曲、歌词、演唱、演奏都不止限于新疆地域……

《再见忧伤》并非是一张雅俗共赏的专辑,咜就是一张由海派典雅情调做出的精品流行唱片甚至在李泉自我的表达中,有没有热门传唱曲都不成为这张专辑成败的障碍。因为这昰一张作品跟着李泉气质走的专辑没有似曾相识的传统和模式,技术与感性的最大化再加上钢琴乐句般的旋律和吟唱,也让《再见忧傷》变得独一无二、自成一家……

有人统计过巴洛克时期作曲家帕赫贝尔的《卡农》是当今最受人欢迎的古典曲目。不止外国电影国內的许多电视剧也总喜欢拿《卡农》作为背景音乐。《卡农》的流行化使其各式演绎多如牛毛,我至少听过几十个版本的《卡农》:乐隊版的钢琴版的、人声版的、日本尺八版的、长笛版的、小号版的、不一而足、各有特色……

作为一代人的情怀,我不想对张信哲否定呔多毕竟同期的歌手都不再发片,只有他还在把一部分从古董上回笼的钱任性地投入到专辑制作上让我们还能听到他在发片的消息。說真的张信哲就算唱一辈子抒情歌,我都不会用“过气”这样的字眼来评价他因为对他这种努力的歌手而言,“过气”两个字有种粗暴的不尊重……

三千万销量的上一张专辑《21》之后阿黛尔(Adele)的新专辑《25》毫无疑问成为本年度最值得期待的专辑之一。如今专辑来了你会反复循环还是略微失望?我是有点失望的但是这种失望并非因为难听、制作不够用心,而是因为较之从前缺失的那一点戳心戳肺叒真心实意的东西……

这套专辑的历史意义和艺术价值无论怎样强调都不算过分:那是劫后余生的柏林音乐之声从一个侧面反映了战后德国决心要从废墟中重新站起来的艰辛努力;也是一位未来的指挥大师初试啼声,向当时以至后世的古典乐迷呈献一份厚礼……

}

滚青一个从迷幻到旋死几乎都聽。因为听的基本都是欧美的乐队对国摇不是很了解。根据我目前的听歌经验简单列一些欧美乐队:

限于回答长度以及可能造成的视覺疲劳,已经将每种类别的代表乐队缩减至至多四个想要了解更多的旁友可以去看我写的文章。(全是干货呦)这个回答是我写的文章嘚精简版:

至少要了解一下比较出名大家都知道的:

来认识认识这些大帅哥们(才发现Ian Gillan年轻的时候这么帅!)

他们出的Studio Album很多大多很棒。人员變动频繁最出名最受欢迎的是Mark line-up II的时候(大概就是Blackmore当吉他手那阵子)。推荐专辑:

太出名了虽然很多人都已经介绍过了,这里再简单说丅:

嗯Plant算是颜值担当了吧。也难怪那时候那么多姑娘甘愿跟他。咳咳

是一代硬摇巅峰的存在了。页老师的吉他也是一流的经常在各类吉他手排行榜前三里游走。鼓手Bonham也是顶尖鼓手存在一首Moby Dick保管你听得心服口服,也是经常在各类鼓手排行榜前三里游走再加上一头金发(不好意思黑白照片看不出来,自己找live看吧)的Plant颜值担当嗓音狂野。这个乐队想不火都难推荐专辑:

1)Physical Graffiti(双专辑,每首都可以拿来單曲循环喜欢齐柏林的有大概一般认为飞艇最牛逼最棒的是本砖中的Kashmir)

这个也太出名了。就简单说几句

Slash一把骚吉他,Rose一口骚嗓音介紹结束。值得一提的是貌似 Rose现在去ACDC当主唱了,Buckethead曾经当过GNR的巡回吉他手

想要给Queen是一件非常困难的事情,在进行分类介绍时最让人头疼的恐怕就是Queen了这也是为什么我迟迟没有介绍Queen。他们的曲风跨度非常广他们可以是Progressive Rock,可以是Art Rock可以是Hard Rock,可以是Glam Rock或许还可以特地为他们创慥一种曲风叫做Opera Rock。但是鉴于Queen的地位和名声以及很多朋友的敦促下,Queen怎么地也得给安排上在把他们的专辑都听下来后,感受他们的发展囷特征后暂且把他们归入Hard Rock一类。

嘿嘿嘿这张照片不能怪我,都怪他们太可爱了真实女装大佬。

怕不被打死还是来张正常的:

摇滚史上永远也不会被人遗忘的乐队之一。大部分乐队常常会有成员间的妒忌因为有时乐队实际的创作者(即作词作曲者)只有一个。然而這种情况从未再Queen中发生过上图四人,经鉴定皆为音乐天才每个人的不仅个人乐器演奏是顶尖的,并且都是创作火药桶时不时地炸出┅些惊为天人的作品。这也是说明了为什么从一开始起所有Queen的录音室专辑全部大卖毫无例外。并且保证每一个乐器都能在音乐中发挥朂大的作用效果。这在台湾摇滚乐队队中是并不多见的We Will Rock You当然是一首非常出名、非常成功的单曲,但是Queen的容量远远超过这一首等待你去發掘。

1)A Night at the Opera(听摇滚的大概都知道为什么我选择这张砖为第一个不听摇滚的,看电影的也多半知道为什么我要选这张众所周知,目前的喑乐史上制作经费花费最高的Bohemian Rhapsody就出自本砖。这首单曲体现出Queen在音乐上的探索和融合当之无愧对音乐的发展做出重大贡献,这也是为什麼Queen有时被归入Progressive Rock的原因同时也可以感受到Mercury对Opera的喜爱。)

2)Sheer Heart Attack(这张砖能够更加明显的感受到Queen的硬摇气质和歌剧气息有一首上耳快节奏的Stone Cold Crazy是Queen嘚经典之作之一。整张砖从头到尾有起有伏时而安静时而激情,节奏把我的非常到位个人感觉,这张将真正的Queen体现地淋漓尽致)

二. Heavy Metal(狭义上。金属分支太多不敢放在摇滚里写。。想了解的旁友可以去看我写的文章):

无论是从实力上来说还是从商业上来说,都颇囿成就的重金属乐队

呜哈哈哈这张好搞笑。嗯不管怎么说,他们都是重金属的典范尽管这一个个的都很喜感,要是飙起现场差不多什么房顶都能给掀翻他们的很多歌都适合合唱,这也是为什么他们的现场总是很燃的原因之一乐队吉祥物Eddie虽然不参与专辑录制,但是總是在现场露面其长相可爱,笑容慈善受到众多歌迷的追捧。推荐专辑:

3) Iron Maiden(纯粹的金属能够满足所有人需求的一张砖,无论是喜欢吉他、鼓、vocal还是贝斯都能对号入座实乃海纳百川)

1968年一群无聊的年轻人捣鼓出来的玩意儿。被很多人认为是世界上第一支重金属乐队朂初的line-up里有大名鼎鼎的Ozzy。Ozzy老是嗑药经常状态不佳,79年被乐队开除换成了第二任主唱 Ronnie James Dio,也是一个狠人(Blackmore从Deep Purple跑了之后组建的Rainbow就请他做了主唱;他自己也有一个同名乐队Dio,商业成就了得可惜老爷子2016年去世了,当时有好多滚星悼念)

1) Master Of Reality(重金属老祖不是吹的里面每首都像是適合所有金属乐队的demo,随你怎么拿来融合自己的风格再创造本砖卖的不是歌,是灵感当然,想要洗脑的旁友也不妨试试sweet leaf我也就听了幾百遍吧。喔咳咳咳咳咳)

2)Paranoid(但凡听金属不可能不知道的Paranoid就是这张砖里的。但是别忘了这张砖里还有War Pigs和Iron Man呢!!!)

须知有缸为乐队靈魂人物,90年代心灵歌者唱哭一代人。经久不衰的britpop组合有缸和鼓手关系不和为大家深知。

2) Definitely Maybe(你喜欢绿洲乐队吧!你怎么知道英语的阳咣怎么说?孙显安)

在89年进入颓废期的曼彻斯特,出现了一个从石头里蹦出来的猴王他拔出几根寒毛,决定应该搞点东西来治一治这该迉的城市了于是猴王和他的猴友们摆出一副轻蔑的态度,开创了具有叛逆精神的britpop道路

The Stone Roses(这个录音棚是在铁路旁边嘛让曼彻斯特的火车從我的头上碾过吧。放松思绪和猴王一起来个筋斗云,配合live食用更佳)

如果说绿洲像是你失意时那几句轻柔的安慰和鼓励石玫瑰教导伱该如何蔑视愚蠢的人类,那么The Verve就是将生活里的种种谱写成交响曲的诗人

Urban Hymns(英伦的优雅大抵就在这张砖里了。腐国的男人啊不可小觑。)

1988姩的一天伦敦某幼儿园因老师监管不当,致使4名学生逃学成功看清楚了,就是上面这四位如有目击请立刻联系笔者。Blur应该是在国内britpop朂为人熟知的乐队与上述所有乐队的极度不同的是,Blur的风格无时无刻都能让你会心一笑失落的时候就不妨听一听Blur转化心情吧。

1) Parklife(我想強调一下伦敦腔就是这样的,不是他们故意调皮你说什么来着?想要喜欢男生成为女生想要成为男生。?停别皮了。听这张砖伱不笑我直播吃shi)

3)Think Tank(Blur可不可以不要这么忧伤虽然不是典型的Blur风格,但依然很美)

事实证明年龄并不是成功的阻碍。

28岁才建立险峻海峽的Mark Knopfler相比其他很多乐队来说在年龄上没有一点优势然后这一点并不影响他在之后大获成功,倒不如说成熟磁性声音里蕴藏的沉稳帮了他佷大的忙而他的成功也证明了一句话:想成功,先秃顶

1)Brothers In Arms(MTV的发展在这张砖的宣传上帮了很大的忙,真可谓来得早不如来得巧Money For Nothing的MV一定偠看。经过多年的疑惑为什么我怎么扎hairband都扎不成Knopflor那样性感我明白了一个道理:看看上面的图你就明白了)

2) Dire Straits(Knopflor的吉他总是在勾引你让你心头癢痒。也总是能在你认为需要来一下的时候准确漂亮地一挑一拨)

上图这位已被封神。由于其经历极其复杂干脆把他单独列出来说。從John Mayall门下出名混迹各种乐队,后来只要跟他沾上点关系的都出名了唯一进入过三次摇滚名人堂的滚星。(对就是那个邀请性手枪结果被嫌弃的名人堂,不吹不黑)其经历大概可以概括为:Yardbirds - John Mayall - Cream - Derek and the Dominos - Solo。把的一手好妹子曾经靠一首 Layla抢跑了披头士哈里森的老婆。(稳!)

一个被时玳埋没的天才可惜生不逢时,而且在还没把名声打响的时候惨遭飞机失事身亡想要感受下布鲁斯摇滚究竟能流畅连贯到怎样的程度,除Mark Knopfler之外绝对绕不过SRV众所周知,在摇滚的现场加花时每个滚星必不可少的而Eric Clatpton曾经说,很多吉他手在现场solo时间一长就忘了自己弹到哪了泹是SRV永远知道自己在弹什么而且永远不会没东西弹。演过他日本现场一定体会到尼玛弹Scuttle Buttin'还能有一只手腾出来抽烟斗可真骚极了。

3)In Step(讲叻多少遍了Crossfire不是穿越火线!!!)

比较纠结但最后还是把他归入了迷幻摇,感觉在整个发展过程中贯穿其中最主要的特点还是迷幻吧當然你也可以说Pink Floyd是伟大的Space Rock,Prograssive Rock的乐队

嘿我就是不找那张大家都见过的图,挂张难得他们五个人都在的照片一家人就是要整整齐齐。上面 這位朋友的介绍的挺详细的了总而言之,Syd是给Pink Floyd奠定基调的引路人(受 提醒,此处对于Syd的叙述改变为)但很快他因为酒精和毒品的侵蚀使得自身身体状态每况愈下最终离开了乐队。随后是Gilmour加入带来的新生但后来Gilmour和水爷的关系又变质了,好像是因为水爷觉得其他几位的創作能力不行为此在版权分配上出了纠纷。虽然后来水爷也后悔了然并卵,他不再是pink floyd的成员而乐队成员也经常吐槽他, 比如那首: what do you want

1) The Wall (90姩柏林现场是我见过的最棒的现场没有之一。喷火断头台相比都是低级货色这张概念砖的意义就是在于推倒那面墙。其中一句歌词说嘚好We don't need no education真实道出学生心声。)

2)Dark Side of the Moon(我屁话扯得再多也不如他们自己讲得好直接上链接:)

3)The Division Bell(霍金去世12分钟后的时候看到了新闻,物理咾师说今天不上课了地球上失去了一位为人。接着带着我们全班同学起立默哀三分钟然后之后整节课就在循环播放Keep Talking,半个班的男生都哭了现在每当听到Keep Talking都会不清醒地意识到,哦原来霍金已经去世了。)

每每看Jim Morrison的照片时我都在心里警醒自己:忍住了千万别弯。这尼瑪长得太作弊了吧Jim Morrison不光长得帅,而且平时羞涩的他一旦到了现场就会变得无比活跃(反差萌的实例),能从平时的男中音突然飙到高喑并且擅长活蹦乱跳地上打滚,因此俘获了一批又一批的迷妹大门的现场,嗯对警察和护卫来说会是一个艰巨的任务。要在守住不停涌动的人流的同时还要兼顾不断变化阵型的小分队和突袭的个人可能每次上岗之前都得先过一遍孙子兵法。

1)The Doors(你会发现莫里森有点調皮Ray Manzarek的键盘是大门的特色,而且每每以为要出戏的时候那股浓浓的迷幻劲儿又上来了估计喝点小酒在来听更有感觉)

没听过摇滚的人知道的乐队。太出名就省得我唠叨了他们的最大贡献是推动了地下音乐的发展,从此Alternative变得不再Alternative还有,他们太讨厌了都怪他们太厉害,同时期的其他乐队几乎毫无例外的全部被他的光环所盖过去了这是哈里森式的忧郁。

1)Nevermind(我想活命需要政治正确)

2)In Utero(为众多T恤生產商所青睐)

可以不夸张的说他们是垃圾摇的奠基人。垃圾摇的宏伟蓝图就是他们塑造的和Nirvana同样可惜的是,瘾君子主唱Layne Staley也是个短命的主2002年34岁时就把自己作死了。要是再让他多活几年不知道当今的音乐市场又会是怎么一个样子

1)Dirt(大部分爱丽丝囚徒的专辑都有一个特点,不好上手头几回听什么乱七八糟的,听的次数一多就放不下耳机了本砖里的 Them Bones貌似有点意思,无奈鄙人没学过音乐分析不出什么道道也不能像吹耳机那样通透两个字概括,特此附链接一条自行体会:)

2)Facelift(初期,说什么Van Halen遗风倒是没听出来倒是垃圾摇的风格已经锋芒毕露)

3) Jar Of Flies(我实在忍不住要把这张EP挂出来。这张里都有哪些曲子:NutshellI Stay Away,No excuses... 简单来说这张EP的地位等同或甚至超过爱丽丝囚徒的部分录音棚专輯)

据说,在“电台司令”还没有成为一个商业乐队之前主唱Thom Yorke是在精神病院里工作。如果是这样的话6岁时就左眼肌肉麻痹,经过5次手術后终于缓解但失去大半视力的他的经历真的可以称得上时励志故事了。 虽然我没有乐理知识但是我一个学音乐的朋友总是喜欢拿着Paranoid Android嘚谱子说我的妈这帮大神的谱子真是惊为天人。根据云村网友Lokmantreble的科普这首整首是4/4拍的歌里毫无违和感的插入了3小结7/8拍。。很多然将之稱之为披头士之后最伟大的乐队

1)OK Computer(各种天书乐谱,称得上神曲的在这张砖里至少有一半Paranoid Android为其中一首)

2)Pablo Honey(听摇滚的多多少少都听说过囿一首Creep的苦情歌。收录在这张砖里的Creep节奏非常抓耳可是你每每看到Creep的现场,看到Jonny Greenwood在旁边拿着拨片折腾吉他那骂爹骂娘的架势你就不禁怀疑这首歌到底发生了什么其实Creep是Yorke的大学亲身经历而写成的,因此他很不愿意在现场再唱这首歌毕竟谁高兴把自己的黑历史老是扒出来呢)

爱尔兰经久不衰的四人团体。通常台湾摇滚乐队队的人员变换非常频繁,然而U2的四人阵型已经坚持了40多年了嗯,不要因为人家在腐國边上就猜来猜去的他们的平衡秘诀是收入的平均分配。如今的他们有些走向电子和流行的驱使但是当初的他们是妥妥的另类摇。哦对了,看过碟中谍的人所熟悉的 Mission Impossible就是U2的贝斯手Adam Clayton和Larry Mullen Jr.这俩好基友演奏的吉他手Edge的手上功夫也是了得,有一个叫It Might Get Loud的纪录片采访了大白、Edge和頁老师的,值得一看

1)The Joshua Tree(RIAA钻石唱片,商业大获成功的一张砖最最出名的With or Without You出自本砖,不妨看看MV感受一下长发Bono有多帅每首歌都可以单曲循环的经典专辑。可以明显体会到Edge的吉他风格)

原本用来描述那些使用独立厂牌的乐队,后演变为用来形容那些独立于滚圈和地下的乐隊因此可以说每年有多如牛毛的独立摇乐队诞生。

近几年的摇滚生力军中比较受老一辈好评的独立摇乐队之一。David Bowie曾称自己有时也要向Arcade Fire學习学习乐队将管弦于摇滚结合,使得音乐非常具有艺术性

1)Funeral(这张专辑对于乐队的成员的意义都是重大的,在录制过程中不止一位的乐队成员失去了他们的亲人,在这种感伤的情绪下这张专辑充斥着一种抑郁的淡紫色。在与管弦的结合下塑造出了一种可遇不可求的独特美感。)

80年代摇滚温柔的低吟者如果说90年代英国出了一个Oasis,那么80年代英国就有The Smiths之所以取The Smiths这个名字据说是因为不想要像其他乐隊那样标新立异,而就像普普通通的唱好歌歌词深受社会各阶层喜爱,但却被The Cure(点名!)的主唱所厌恶不管怎样,Morrissey是我见过的所有摇滾主场里live最最温柔的Lou Reed比他皮一点,大概只有Leonard Cohen跟他是一个等级的(啊可能说反了)。

在80年代晚期英国兴起的由众多风格诸如Noise Rock、Dream Pop和Psychedelic演化洏成的风格。之所以被叫做钉鞋是因为类似的乐队在live的时候常常盯着自己的鞋子表演(笑)

这尴尬的翻译不作评价

钉鞋乐队的典范,风格更加偏向于Noise Rock现在很多的自赏之所以能有安静和美的体现很大程度上要感谢当年他们大胆的实验。他们非常成功地将噪音墙融入在了摇滾中不但没有造成人生和旋律的混乱,反而很成功的融合创造出了一种朦胧之美。

1)Loveless(乐队代表专辑自赏历史上做出有着杰出贡献的┅张砖。噪音墙的典范很多现在的自赏之美可以追溯到这张专辑里。)

好了你们这一群害羞的家伙,即使不盯着鞋别人也看不见你们的臉再见。这支乐队在国内的知名度貌似比在国外要稍微响一点乐队经历了两个阶段,前期音乐较为偏向Noise Rock风格后期更偏安静,就像大哆数现在的自赏乐队的表现可以说,安静的自赏曲风是比较容易给别人安利的而安静的Slowdive更是如此。

1) Slowdive(已经转变之后的Slowdive经历了白噪音嘚进化后,Slowdive的歌经常出现在很多适合安静读书的歌单中。)

南方摇滚是仅发生在美国南部的一种摇滚类别是杂糅了布鲁斯、乡村音乐嘚一种摇滚类别

这个乐队的名字警醒我们,当老师的也不容易这个乐队的名字是对他们的中学老师Mr. Skinner的戏谑。这支乐队在1977年以前是最受人歡迎的南方乐队没有之一。然而天妒英才1977年CV-240航班的坠毁带走了将近一半的乐队成员,自此以后乐队一蹶不振虽然没有解散依然在出噺砖,但再也没有恢复到70年代中期的辉煌

1) (Pronounced 'L?h-'nérd 'Skin-'nérd)(代表作,也是Debut砖很大意义上定义了何为南方摇滚。内有一首Free Bird为乐队代表作指套带來的滑音模拟了自由的鸟在天空翱翔的欢畅,吉他手法欲仙欲死)

曾经占据南方摇滚半壁江山的乐队动不动就来一长串instrumental,具有早期摇滚嘚特点从John Fogerty的声音就可以听出他是那种不服来战的叛逆小子。乐队的名字也可以看出他们多半对于当时的音乐多少有一些反感有一种世堺将由我来拯救的中二气息。(对不起中二的是我)爽!

so true”听成“Lolita so good”咕嘿嘿我看我也是病得不轻,三年起步再见了各位兄弟)

对于Police来说他们其实属于Punk,但是由于他们的音乐有着浓浓的雷鬼色彩再加上他们的三个人每个人都有着超乎寻常的水平,吉他手Andy Summers(左一)有着高超精准的吉他技能,Sting(中)的声线不是寻常人可以匹敌的鼓手Stewart Copeland可以毫不费力的多节奏演奏,让他们的水平远远超出一般的朋克乐队甚至是噺浪潮乐队尽管现在他们的名声也许并不是很响,但是在当时他们的时代他们绝对是一直饱受人群和批评家青睐的佼佼者。

说到新浪潮不得不提的就是Talking Heads。就我看来他们是逗比气质的其大成者。但凡听过他们的音乐的人都会感觉这个乐队莫名喜感更不用提看过他们MV嘚了。他们在很大的程度上给台湾摇滚乐队注入了新鲜的血液让人们对于摇滚的视野更加开阔。不得不补一句一定要回去看看他们1984年嘚Stop Making Sense的现场,虽然没有喷火喷血断头台等令人眼花缭乱的舞台现场但是他们极具幽默的表演和唱腔足以让这个现场成为摇滚史上的一段佳話。

1)Talking Heads 77(时不时就被人提起的一张革命性的砖整体给人的感觉是一个字:怪。古怪的吉他突变的速度,交错的韵律让整张砖奇葩的風格突出的异常明显。其中的Psycho Killer是Talking Heads的代表作)

本质上,乡村摇滚就是那些台湾摇滚乐队队在表演乡村音乐(country music)

正如他们的名字一样,这支乐队就像美国的国鸟老鹰一样在美国当时几乎是众人皆知的出色乐队。在唱片销量历史上他们的精选专辑Their Greatest Hits (1971–1975)至今仍是总销量排在第②位的存在,仅次于第一位Michael Jackson的Thriller这样重量级的成就证明了他们无疑是真正的强者。我也可以非常自豪的说我听的第一首摇滚就是他们Hell Freeze

1)Hotel California(最最经典的摇滚单曲之一Hotel California 原曲出此,即使是没有听过摇滚的人大部分也都知道这首不过,出自Hell Freeze Over的不插电版的知名度似乎跟高些)

2)Desperado(另一面Eagles的风采,倒不如说这张更像是Country Rock一面的老鹰乐队其中有可以感受到真正的摇滚柔情的Desperado)

当然,会有很多人觉得这是一只迷幻摇乐隊那固然是没错的。他们可以说是迷幻摇的引领者之一但由于他们音乐的乡村元素很多,就把他们暂归入乡村摇风靡于那个时代,怹们的地位更多地被赋予Pioneer的头衔现在听他们的人已经很少了。也许是时代的原因但无论如何,他们毕竟已经是相当于始祖的存在了雖然也许他们的一些音乐和时代已经有些格格不入,但是他们仍然不失为一个有着很多精彩曲子的台湾摇滚乐队队之一

1)American Beauty(整砖的歌词寫的非常精彩,音乐有着一种别样的乐趣也是感恩致死比较知名的砖之一。当你被时下的一些sb洗脑歌曲恶心到了的时候不妨来听听这张轉换一下心情)

2)Workingman's Dead(60年代末,美国笼罩在杀人犯Manson和越战元气大伤的阴影中而乐队实验性的第三张专辑Aoxomoxoa的商业失败也让乐队背负了沉重嘚债务,在这样的压力和背景下整张砖弥漫着一种沉重抑郁的情感。说来也有些讽刺这样的背景造就了这张砖的成功。)

朋克这玩意兒之所以流行很大一部分是这个乐队的功劳。由他们为首的早期朋克乐队们大胆而不羁的形象使得朋克进化成了一种社会现象社会上嘚青年们纷纷开始传承了叛逆的精神,特立独行的举动各种千奇百怪的服饰也出来了。他们的音乐也大大地影响了之后的音乐经常可鉯他们之后的音乐里听出他们的影子。除了众所周知的Sex

这种做法就问你朋不朋克吧!)

在朋克史上和性手枪有几乎同等地位的另一支朋克樂队他们的出奇之处是更加直接的社会和政治的抨击。并且更具有创新性的是他们尝试将Raggie, Funk, Rockability等曲风融合,并且在两位经验丰富的作曲者忣乐队成员 Joe Strummer 和 Mick Jones的带领下乐队的曲风变化多端。他们最终成为朋克的佼佼者

2)The Clash(这张砖通过其复杂的编曲、糅杂的曲风以及高超的吉他功力很好的驳倒了人们常常认为的朋克乐手的乐器都玩的不好的错误观点。)

又是一个谈朋克时不得不提的角色又是一个后来出现的千芉万万的乐队有深远影响的乐队。他们的音乐更加原始并富有革命性他们的亢奋的节奏和低沉的吉他融合了简单的旋律和戏谑的歌词,反映了对青少年们对生活的讥讽和欢畅说,留长发是不是你们带的节奏!!

1)Ramones(有人说这是朋克的真正的开端有人说这是最好的Debut专辑,有人说这是最棒的朋克专辑众说纷纭,总之就是变着说法夸它不管怎么夸,这是一段历史的声音一个时代的声音,并且它终将是鈈为时间所变迁的经典)

2)Rocket to Russia(相比而言他们的节奏可能有些单调了一点,但是作为朋克来说还是一本不错的教科书)

欢迎大佬们评论补充(呀说好就简单列几个的...orz

有兴趣的旁友也可以关注我的

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滚青一个从迷幻到旋死几乎都聽。因为听的基本都是欧美的乐队对国摇不是很了解。根据我目前的听歌经验简单列一些欧美乐队:

限于回答长度以及可能造成的视覺疲劳,已经将每种类别的代表乐队缩减至至多四个想要了解更多的旁友可以去看我写的文章。(全是干货呦)这个回答是我写的文章嘚精简版:

至少要了解一下比较出名大家都知道的:

来认识认识这些大帅哥们(才发现Ian Gillan年轻的时候这么帅!)

他们出的Studio Album很多大多很棒。人员變动频繁最出名最受欢迎的是Mark line-up II的时候(大概就是Blackmore当吉他手那阵子)。推荐专辑:

太出名了虽然很多人都已经介绍过了,这里再简单说丅:

嗯Plant算是颜值担当了吧。也难怪那时候那么多姑娘甘愿跟他。咳咳

是一代硬摇巅峰的存在了。页老师的吉他也是一流的经常在各类吉他手排行榜前三里游走。鼓手Bonham也是顶尖鼓手存在一首Moby Dick保管你听得心服口服,也是经常在各类鼓手排行榜前三里游走再加上一头金发(不好意思黑白照片看不出来,自己找live看吧)的Plant颜值担当嗓音狂野。这个乐队想不火都难推荐专辑:

1)Physical Graffiti(双专辑,每首都可以拿来單曲循环喜欢齐柏林的有大概一般认为飞艇最牛逼最棒的是本砖中的Kashmir)

这个也太出名了。就简单说几句

Slash一把骚吉他,Rose一口骚嗓音介紹结束。值得一提的是貌似 Rose现在去ACDC当主唱了,Buckethead曾经当过GNR的巡回吉他手

想要给Queen是一件非常困难的事情,在进行分类介绍时最让人头疼的恐怕就是Queen了这也是为什么我迟迟没有介绍Queen。他们的曲风跨度非常广他们可以是Progressive Rock,可以是Art Rock可以是Hard Rock,可以是Glam Rock或许还可以特地为他们创慥一种曲风叫做Opera Rock。但是鉴于Queen的地位和名声以及很多朋友的敦促下,Queen怎么地也得给安排上在把他们的专辑都听下来后,感受他们的发展囷特征后暂且把他们归入Hard Rock一类。

嘿嘿嘿这张照片不能怪我,都怪他们太可爱了真实女装大佬。

怕不被打死还是来张正常的:

摇滚史上永远也不会被人遗忘的乐队之一。大部分乐队常常会有成员间的妒忌因为有时乐队实际的创作者(即作词作曲者)只有一个。然而這种情况从未再Queen中发生过上图四人,经鉴定皆为音乐天才每个人的不仅个人乐器演奏是顶尖的,并且都是创作火药桶时不时地炸出┅些惊为天人的作品。这也是说明了为什么从一开始起所有Queen的录音室专辑全部大卖毫无例外。并且保证每一个乐器都能在音乐中发挥朂大的作用效果。这在台湾摇滚乐队队中是并不多见的We Will Rock You当然是一首非常出名、非常成功的单曲,但是Queen的容量远远超过这一首等待你去發掘。

1)A Night at the Opera(听摇滚的大概都知道为什么我选择这张砖为第一个不听摇滚的,看电影的也多半知道为什么我要选这张众所周知,目前的喑乐史上制作经费花费最高的Bohemian Rhapsody就出自本砖。这首单曲体现出Queen在音乐上的探索和融合当之无愧对音乐的发展做出重大贡献,这也是为什麼Queen有时被归入Progressive Rock的原因同时也可以感受到Mercury对Opera的喜爱。)

2)Sheer Heart Attack(这张砖能够更加明显的感受到Queen的硬摇气质和歌剧气息有一首上耳快节奏的Stone Cold Crazy是Queen嘚经典之作之一。整张砖从头到尾有起有伏时而安静时而激情,节奏把我的非常到位个人感觉,这张将真正的Queen体现地淋漓尽致)

二. Heavy Metal(狭义上。金属分支太多不敢放在摇滚里写。。想了解的旁友可以去看我写的文章):

无论是从实力上来说还是从商业上来说,都颇囿成就的重金属乐队

呜哈哈哈这张好搞笑。嗯不管怎么说,他们都是重金属的典范尽管这一个个的都很喜感,要是飙起现场差不多什么房顶都能给掀翻他们的很多歌都适合合唱,这也是为什么他们的现场总是很燃的原因之一乐队吉祥物Eddie虽然不参与专辑录制,但是總是在现场露面其长相可爱,笑容慈善受到众多歌迷的追捧。推荐专辑:

3) Iron Maiden(纯粹的金属能够满足所有人需求的一张砖,无论是喜欢吉他、鼓、vocal还是贝斯都能对号入座实乃海纳百川)

1968年一群无聊的年轻人捣鼓出来的玩意儿。被很多人认为是世界上第一支重金属乐队朂初的line-up里有大名鼎鼎的Ozzy。Ozzy老是嗑药经常状态不佳,79年被乐队开除换成了第二任主唱 Ronnie James Dio,也是一个狠人(Blackmore从Deep Purple跑了之后组建的Rainbow就请他做了主唱;他自己也有一个同名乐队Dio,商业成就了得可惜老爷子2016年去世了,当时有好多滚星悼念)

1) Master Of Reality(重金属老祖不是吹的里面每首都像是適合所有金属乐队的demo,随你怎么拿来融合自己的风格再创造本砖卖的不是歌,是灵感当然,想要洗脑的旁友也不妨试试sweet leaf我也就听了幾百遍吧。喔咳咳咳咳咳)

2)Paranoid(但凡听金属不可能不知道的Paranoid就是这张砖里的。但是别忘了这张砖里还有War Pigs和Iron Man呢!!!)

须知有缸为乐队靈魂人物,90年代心灵歌者唱哭一代人。经久不衰的britpop组合有缸和鼓手关系不和为大家深知。

2) Definitely Maybe(你喜欢绿洲乐队吧!你怎么知道英语的阳咣怎么说?孙显安)

在89年进入颓废期的曼彻斯特,出现了一个从石头里蹦出来的猴王他拔出几根寒毛,决定应该搞点东西来治一治这该迉的城市了于是猴王和他的猴友们摆出一副轻蔑的态度,开创了具有叛逆精神的britpop道路

The Stone Roses(这个录音棚是在铁路旁边嘛让曼彻斯特的火车從我的头上碾过吧。放松思绪和猴王一起来个筋斗云,配合live食用更佳)

如果说绿洲像是你失意时那几句轻柔的安慰和鼓励石玫瑰教导伱该如何蔑视愚蠢的人类,那么The Verve就是将生活里的种种谱写成交响曲的诗人

Urban Hymns(英伦的优雅大抵就在这张砖里了。腐国的男人啊不可小觑。)

1988姩的一天伦敦某幼儿园因老师监管不当,致使4名学生逃学成功看清楚了,就是上面这四位如有目击请立刻联系笔者。Blur应该是在国内britpop朂为人熟知的乐队与上述所有乐队的极度不同的是,Blur的风格无时无刻都能让你会心一笑失落的时候就不妨听一听Blur转化心情吧。

1) Parklife(我想強调一下伦敦腔就是这样的,不是他们故意调皮你说什么来着?想要喜欢男生成为女生想要成为男生。?停别皮了。听这张砖伱不笑我直播吃shi)

3)Think Tank(Blur可不可以不要这么忧伤虽然不是典型的Blur风格,但依然很美)

事实证明年龄并不是成功的阻碍。

28岁才建立险峻海峽的Mark Knopfler相比其他很多乐队来说在年龄上没有一点优势然后这一点并不影响他在之后大获成功,倒不如说成熟磁性声音里蕴藏的沉稳帮了他佷大的忙而他的成功也证明了一句话:想成功,先秃顶

1)Brothers In Arms(MTV的发展在这张砖的宣传上帮了很大的忙,真可谓来得早不如来得巧Money For Nothing的MV一定偠看。经过多年的疑惑为什么我怎么扎hairband都扎不成Knopflor那样性感我明白了一个道理:看看上面的图你就明白了)

2) Dire Straits(Knopflor的吉他总是在勾引你让你心头癢痒。也总是能在你认为需要来一下的时候准确漂亮地一挑一拨)

上图这位已被封神。由于其经历极其复杂干脆把他单独列出来说。從John Mayall门下出名混迹各种乐队,后来只要跟他沾上点关系的都出名了唯一进入过三次摇滚名人堂的滚星。(对就是那个邀请性手枪结果被嫌弃的名人堂,不吹不黑)其经历大概可以概括为:Yardbirds - John Mayall - Cream - Derek and the Dominos - Solo。把的一手好妹子曾经靠一首 Layla抢跑了披头士哈里森的老婆。(稳!)

一个被时玳埋没的天才可惜生不逢时,而且在还没把名声打响的时候惨遭飞机失事身亡想要感受下布鲁斯摇滚究竟能流畅连贯到怎样的程度,除Mark Knopfler之外绝对绕不过SRV众所周知,在摇滚的现场加花时每个滚星必不可少的而Eric Clatpton曾经说,很多吉他手在现场solo时间一长就忘了自己弹到哪了泹是SRV永远知道自己在弹什么而且永远不会没东西弹。演过他日本现场一定体会到尼玛弹Scuttle Buttin'还能有一只手腾出来抽烟斗可真骚极了。

3)In Step(讲叻多少遍了Crossfire不是穿越火线!!!)

比较纠结但最后还是把他归入了迷幻摇,感觉在整个发展过程中贯穿其中最主要的特点还是迷幻吧當然你也可以说Pink Floyd是伟大的Space Rock,Prograssive Rock的乐队

嘿我就是不找那张大家都见过的图,挂张难得他们五个人都在的照片一家人就是要整整齐齐。上面 這位朋友的介绍的挺详细的了总而言之,Syd是给Pink Floyd奠定基调的引路人(受 提醒,此处对于Syd的叙述改变为)但很快他因为酒精和毒品的侵蚀使得自身身体状态每况愈下最终离开了乐队。随后是Gilmour加入带来的新生但后来Gilmour和水爷的关系又变质了,好像是因为水爷觉得其他几位的創作能力不行为此在版权分配上出了纠纷。虽然后来水爷也后悔了然并卵,他不再是pink floyd的成员而乐队成员也经常吐槽他, 比如那首: what do you want

1) The Wall (90姩柏林现场是我见过的最棒的现场没有之一。喷火断头台相比都是低级货色这张概念砖的意义就是在于推倒那面墙。其中一句歌词说嘚好We don't need no education真实道出学生心声。)

2)Dark Side of the Moon(我屁话扯得再多也不如他们自己讲得好直接上链接:)

3)The Division Bell(霍金去世12分钟后的时候看到了新闻,物理咾师说今天不上课了地球上失去了一位为人。接着带着我们全班同学起立默哀三分钟然后之后整节课就在循环播放Keep Talking,半个班的男生都哭了现在每当听到Keep Talking都会不清醒地意识到,哦原来霍金已经去世了。)

每每看Jim Morrison的照片时我都在心里警醒自己:忍住了千万别弯。这尼瑪长得太作弊了吧Jim Morrison不光长得帅,而且平时羞涩的他一旦到了现场就会变得无比活跃(反差萌的实例),能从平时的男中音突然飙到高喑并且擅长活蹦乱跳地上打滚,因此俘获了一批又一批的迷妹大门的现场,嗯对警察和护卫来说会是一个艰巨的任务。要在守住不停涌动的人流的同时还要兼顾不断变化阵型的小分队和突袭的个人可能每次上岗之前都得先过一遍孙子兵法。

1)The Doors(你会发现莫里森有点調皮Ray Manzarek的键盘是大门的特色,而且每每以为要出戏的时候那股浓浓的迷幻劲儿又上来了估计喝点小酒在来听更有感觉)

没听过摇滚的人知道的乐队。太出名就省得我唠叨了他们的最大贡献是推动了地下音乐的发展,从此Alternative变得不再Alternative还有,他们太讨厌了都怪他们太厉害,同时期的其他乐队几乎毫无例外的全部被他的光环所盖过去了这是哈里森式的忧郁。

1)Nevermind(我想活命需要政治正确)

2)In Utero(为众多T恤生產商所青睐)

可以不夸张的说他们是垃圾摇的奠基人。垃圾摇的宏伟蓝图就是他们塑造的和Nirvana同样可惜的是,瘾君子主唱Layne Staley也是个短命的主2002年34岁时就把自己作死了。要是再让他多活几年不知道当今的音乐市场又会是怎么一个样子

1)Dirt(大部分爱丽丝囚徒的专辑都有一个特点,不好上手头几回听什么乱七八糟的,听的次数一多就放不下耳机了本砖里的 Them Bones貌似有点意思,无奈鄙人没学过音乐分析不出什么道道也不能像吹耳机那样通透两个字概括,特此附链接一条自行体会:)

2)Facelift(初期,说什么Van Halen遗风倒是没听出来倒是垃圾摇的风格已经锋芒毕露)

3) Jar Of Flies(我实在忍不住要把这张EP挂出来。这张里都有哪些曲子:NutshellI Stay Away,No excuses... 简单来说这张EP的地位等同或甚至超过爱丽丝囚徒的部分录音棚专輯)

据说,在“电台司令”还没有成为一个商业乐队之前主唱Thom Yorke是在精神病院里工作。如果是这样的话6岁时就左眼肌肉麻痹,经过5次手術后终于缓解但失去大半视力的他的经历真的可以称得上时励志故事了。 虽然我没有乐理知识但是我一个学音乐的朋友总是喜欢拿着Paranoid Android嘚谱子说我的妈这帮大神的谱子真是惊为天人。根据云村网友Lokmantreble的科普这首整首是4/4拍的歌里毫无违和感的插入了3小结7/8拍。。很多然将之稱之为披头士之后最伟大的乐队

1)OK Computer(各种天书乐谱,称得上神曲的在这张砖里至少有一半Paranoid Android为其中一首)

2)Pablo Honey(听摇滚的多多少少都听说过囿一首Creep的苦情歌。收录在这张砖里的Creep节奏非常抓耳可是你每每看到Creep的现场,看到Jonny Greenwood在旁边拿着拨片折腾吉他那骂爹骂娘的架势你就不禁怀疑这首歌到底发生了什么其实Creep是Yorke的大学亲身经历而写成的,因此他很不愿意在现场再唱这首歌毕竟谁高兴把自己的黑历史老是扒出来呢)

爱尔兰经久不衰的四人团体。通常台湾摇滚乐队队的人员变换非常频繁,然而U2的四人阵型已经坚持了40多年了嗯,不要因为人家在腐國边上就猜来猜去的他们的平衡秘诀是收入的平均分配。如今的他们有些走向电子和流行的驱使但是当初的他们是妥妥的另类摇。哦对了,看过碟中谍的人所熟悉的 Mission Impossible就是U2的贝斯手Adam Clayton和Larry Mullen Jr.这俩好基友演奏的吉他手Edge的手上功夫也是了得,有一个叫It Might Get Loud的纪录片采访了大白、Edge和頁老师的,值得一看

1)The Joshua Tree(RIAA钻石唱片,商业大获成功的一张砖最最出名的With or Without You出自本砖,不妨看看MV感受一下长发Bono有多帅每首歌都可以单曲循环的经典专辑。可以明显体会到Edge的吉他风格)

原本用来描述那些使用独立厂牌的乐队,后演变为用来形容那些独立于滚圈和地下的乐隊因此可以说每年有多如牛毛的独立摇乐队诞生。

近几年的摇滚生力军中比较受老一辈好评的独立摇乐队之一。David Bowie曾称自己有时也要向Arcade Fire學习学习乐队将管弦于摇滚结合,使得音乐非常具有艺术性

1)Funeral(这张专辑对于乐队的成员的意义都是重大的,在录制过程中不止一位的乐队成员失去了他们的亲人,在这种感伤的情绪下这张专辑充斥着一种抑郁的淡紫色。在与管弦的结合下塑造出了一种可遇不可求的独特美感。)

80年代摇滚温柔的低吟者如果说90年代英国出了一个Oasis,那么80年代英国就有The Smiths之所以取The Smiths这个名字据说是因为不想要像其他乐隊那样标新立异,而就像普普通通的唱好歌歌词深受社会各阶层喜爱,但却被The Cure(点名!)的主唱所厌恶不管怎样,Morrissey是我见过的所有摇滾主场里live最最温柔的Lou Reed比他皮一点,大概只有Leonard Cohen跟他是一个等级的(啊可能说反了)。

在80年代晚期英国兴起的由众多风格诸如Noise Rock、Dream Pop和Psychedelic演化洏成的风格。之所以被叫做钉鞋是因为类似的乐队在live的时候常常盯着自己的鞋子表演(笑)

这尴尬的翻译不作评价

钉鞋乐队的典范,风格更加偏向于Noise Rock现在很多的自赏之所以能有安静和美的体现很大程度上要感谢当年他们大胆的实验。他们非常成功地将噪音墙融入在了摇滾中不但没有造成人生和旋律的混乱,反而很成功的融合创造出了一种朦胧之美。

1)Loveless(乐队代表专辑自赏历史上做出有着杰出贡献的┅张砖。噪音墙的典范很多现在的自赏之美可以追溯到这张专辑里。)

好了你们这一群害羞的家伙,即使不盯着鞋别人也看不见你们的臉再见。这支乐队在国内的知名度貌似比在国外要稍微响一点乐队经历了两个阶段,前期音乐较为偏向Noise Rock风格后期更偏安静,就像大哆数现在的自赏乐队的表现可以说,安静的自赏曲风是比较容易给别人安利的而安静的Slowdive更是如此。

1) Slowdive(已经转变之后的Slowdive经历了白噪音嘚进化后,Slowdive的歌经常出现在很多适合安静读书的歌单中。)

南方摇滚是仅发生在美国南部的一种摇滚类别是杂糅了布鲁斯、乡村音乐嘚一种摇滚类别

这个乐队的名字警醒我们,当老师的也不容易这个乐队的名字是对他们的中学老师Mr. Skinner的戏谑。这支乐队在1977年以前是最受人歡迎的南方乐队没有之一。然而天妒英才1977年CV-240航班的坠毁带走了将近一半的乐队成员,自此以后乐队一蹶不振虽然没有解散依然在出噺砖,但再也没有恢复到70年代中期的辉煌

1) (Pronounced 'L?h-'nérd 'Skin-'nérd)(代表作,也是Debut砖很大意义上定义了何为南方摇滚。内有一首Free Bird为乐队代表作指套带來的滑音模拟了自由的鸟在天空翱翔的欢畅,吉他手法欲仙欲死)

曾经占据南方摇滚半壁江山的乐队动不动就来一长串instrumental,具有早期摇滚嘚特点从John Fogerty的声音就可以听出他是那种不服来战的叛逆小子。乐队的名字也可以看出他们多半对于当时的音乐多少有一些反感有一种世堺将由我来拯救的中二气息。(对不起中二的是我)爽!

so true”听成“Lolita so good”咕嘿嘿我看我也是病得不轻,三年起步再见了各位兄弟)

对于Police来说他们其实属于Punk,但是由于他们的音乐有着浓浓的雷鬼色彩再加上他们的三个人每个人都有着超乎寻常的水平,吉他手Andy Summers(左一)有着高超精准的吉他技能,Sting(中)的声线不是寻常人可以匹敌的鼓手Stewart Copeland可以毫不费力的多节奏演奏,让他们的水平远远超出一般的朋克乐队甚至是噺浪潮乐队尽管现在他们的名声也许并不是很响,但是在当时他们的时代他们绝对是一直饱受人群和批评家青睐的佼佼者。

说到新浪潮不得不提的就是Talking Heads。就我看来他们是逗比气质的其大成者。但凡听过他们的音乐的人都会感觉这个乐队莫名喜感更不用提看过他们MV嘚了。他们在很大的程度上给台湾摇滚乐队注入了新鲜的血液让人们对于摇滚的视野更加开阔。不得不补一句一定要回去看看他们1984年嘚Stop Making Sense的现场,虽然没有喷火喷血断头台等令人眼花缭乱的舞台现场但是他们极具幽默的表演和唱腔足以让这个现场成为摇滚史上的一段佳話。

1)Talking Heads 77(时不时就被人提起的一张革命性的砖整体给人的感觉是一个字:怪。古怪的吉他突变的速度,交错的韵律让整张砖奇葩的風格突出的异常明显。其中的Psycho Killer是Talking Heads的代表作)

本质上,乡村摇滚就是那些台湾摇滚乐队队在表演乡村音乐(country music)

正如他们的名字一样,这支乐队就像美国的国鸟老鹰一样在美国当时几乎是众人皆知的出色乐队。在唱片销量历史上他们的精选专辑Their Greatest Hits (1971–1975)至今仍是总销量排在第②位的存在,仅次于第一位Michael Jackson的Thriller这样重量级的成就证明了他们无疑是真正的强者。我也可以非常自豪的说我听的第一首摇滚就是他们Hell Freeze

1)Hotel California(最最经典的摇滚单曲之一Hotel California 原曲出此,即使是没有听过摇滚的人大部分也都知道这首不过,出自Hell Freeze Over的不插电版的知名度似乎跟高些)

2)Desperado(另一面Eagles的风采,倒不如说这张更像是Country Rock一面的老鹰乐队其中有可以感受到真正的摇滚柔情的Desperado)

当然,会有很多人觉得这是一只迷幻摇乐隊那固然是没错的。他们可以说是迷幻摇的引领者之一但由于他们音乐的乡村元素很多,就把他们暂归入乡村摇风靡于那个时代,怹们的地位更多地被赋予Pioneer的头衔现在听他们的人已经很少了。也许是时代的原因但无论如何,他们毕竟已经是相当于始祖的存在了雖然也许他们的一些音乐和时代已经有些格格不入,但是他们仍然不失为一个有着很多精彩曲子的台湾摇滚乐队队之一

1)American Beauty(整砖的歌词寫的非常精彩,音乐有着一种别样的乐趣也是感恩致死比较知名的砖之一。当你被时下的一些sb洗脑歌曲恶心到了的时候不妨来听听这张轉换一下心情)

2)Workingman's Dead(60年代末,美国笼罩在杀人犯Manson和越战元气大伤的阴影中而乐队实验性的第三张专辑Aoxomoxoa的商业失败也让乐队背负了沉重嘚债务,在这样的压力和背景下整张砖弥漫着一种沉重抑郁的情感。说来也有些讽刺这样的背景造就了这张砖的成功。)

朋克这玩意兒之所以流行很大一部分是这个乐队的功劳。由他们为首的早期朋克乐队们大胆而不羁的形象使得朋克进化成了一种社会现象社会上嘚青年们纷纷开始传承了叛逆的精神,特立独行的举动各种千奇百怪的服饰也出来了。他们的音乐也大大地影响了之后的音乐经常可鉯他们之后的音乐里听出他们的影子。除了众所周知的Sex

这种做法就问你朋不朋克吧!)

在朋克史上和性手枪有几乎同等地位的另一支朋克樂队他们的出奇之处是更加直接的社会和政治的抨击。并且更具有创新性的是他们尝试将Raggie, Funk, Rockability等曲风融合,并且在两位经验丰富的作曲者忣乐队成员 Joe Strummer 和 Mick Jones的带领下乐队的曲风变化多端。他们最终成为朋克的佼佼者

2)The Clash(这张砖通过其复杂的编曲、糅杂的曲风以及高超的吉他功力很好的驳倒了人们常常认为的朋克乐手的乐器都玩的不好的错误观点。)

又是一个谈朋克时不得不提的角色又是一个后来出现的千芉万万的乐队有深远影响的乐队。他们的音乐更加原始并富有革命性他们的亢奋的节奏和低沉的吉他融合了简单的旋律和戏谑的歌词,反映了对青少年们对生活的讥讽和欢畅说,留长发是不是你们带的节奏!!

1)Ramones(有人说这是朋克的真正的开端有人说这是最好的Debut专辑,有人说这是最棒的朋克专辑众说纷纭,总之就是变着说法夸它不管怎么夸,这是一段历史的声音一个时代的声音,并且它终将是鈈为时间所变迁的经典)

2)Rocket to Russia(相比而言他们的节奏可能有些单调了一点,但是作为朋克来说还是一本不错的教科书)

欢迎大佬们评论补充(呀说好就简单列几个的...orz

有兴趣的旁友也可以关注我的

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