春江花月夜是什么乐器演奏的
春江花月夜是什么乐器演奏的
09-12-10 &匿名提问
春江花月夜》的最早演奏乐器只是琵琶，后来，又被移植为古筝曲。但现在能听到的，大都是民乐合奏的，乐器如下： 琵琶，古筝，中阮，萧，花盆鼓，二胡，中胡，大提琴，木鱼，碰铃，笙... （根据版本不同，使用乐器会有所变化） 关于民族乐团： 弦乐组： 板胡、高胡、二胡、中胡、大胡、低胡、革胡、民族大提琴、低音提琴。 管乐组： 笛子，笙，唢呐，管子。 弹拨乐组: 扬琴、箜篌、古筝、柳琴、琵琶、中阮、大阮、三弦。 打击乐组： 民族定音鼓、花盆鼓、小堂鼓、大锣、小锣，云锣、响板...
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《华夏音乐之光 》教学设计 （南京市第九中学 张 薇） 一、教学设计意图 1、指导思想： 我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。为了激发学生对我国民族音乐产生兴趣，培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，教材选编了《华夏音乐之光》的教学内容安排。“华夏音乐之光”是古代音乐的精选，旨在通过聆听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国主义情操、拓宽音乐视野，增进他们对中国民族音乐文化的热爱之情。 以“中国古代音乐”为主题展开的教学活动，旨在通过聆听、观看、演唱、演奏、讨论等多种形式，调动学生主动参与体验音乐的积极性，从而达到教学目的。根据高中音乐课程标准的要求，本课教学活动主要由“欣赏与体验”和“活动与探究”两个部分组成。 2、教学内容选择 我国古代音乐源远流长，丰富多彩，为了能更多的欣赏与了解古代音乐，除选听教材所提供的部分音响和介绍古代的乐器 “八音”，即：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。外，还建议补充介绍古琴曲《流水》，因为古琴演奏是中华文明的象征之一，在中国传统乐坛上，琴被视为“八音之首”，是中国古典音乐文化中不可缺少的重要组成部分；为了更好的理解音乐，本课还准备欣赏《编钟乐舞》中《荆楚雄风》演奏录像，以及唐代著名的歌舞大曲《霓裳羽衣舞》。 3、学情分析 如今的高中生热衷于流行音乐，而对中国古代音乐几乎是陌生的，因此就更谈不上喜欢或热爱了。本节所学习的内容与学生实际情况可能有一定距离，如何吸引学生关注这一节的学习内容，是教与学能否顺利展开的关键。因此，在备课中教师需要精心的准备，钻研教材，扩大视野，要逐步引导学生从不知—知—了解—喜爱。特别是本课的教学内容文化底蕴比较浓厚，要从人文的角度去考虑。在制定教学目标时，既要考虑到学生的认知过程，又要注意目标不能定的太高太大，重点就是通过师生的共同参与，让学生更多地了解并熟悉中国古代音乐作品，并对它产生兴趣。 4、资源开发与运用 中国古代音乐文化是中华民族文明的象征，是古代劳动人民智慧的结晶，几千年的发展史要在一、两节课当中让学生有所了解比较困难。仅利用目前课本所提供的资源是不够的，为此还要去开发和运用更多的教学资源。 （1）充分利用教师的资源，如用埙做当场的吹奏或其他乐器的演奏，乃至教师的表演等等。 （2）开发学生的资源，让学生在课前通过网络与其他媒介去搜集有关中国古代人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，并做好在课堂上交流的准备，让学生带着相关资料和认识、思考或问题来上课。 （3）教师准备图片、音响、音像等有关的资料，制成多媒体课件使学生更直观的了解教学内容，并采用通过聆听、观看、模仿等多感官参与学习的方法，感受、体验古代音乐，提高教学效率。 5、教学评价说明 （1）通过参与性的活动设计，观察学生在实践活动中所表现出来的积极态度和对音乐形象准确的把握能力，评价情感目标的达标度。 （2）本课教学的知识技能达标度评价，将分课中和课后两个方面进行。课中评价贯穿在整个教学过程中，通过每个教学环节的活动设计，实时观察学生的学习实效，并通过反馈及时调整教学内容和方法。课后的评价以听辨答题的形式展开。（具体请见附录） （3）评价将围绕本课教学目标进行。 二．教学目标 1．能积极参与本课的“听赏与体验” 、“交流与探究”活动，大胆发表自己的听赏感受，与同学一起分享。 2．通过听赏《荆楚雄风》、《流水》、《阳关三叠》等古代音乐作品，并结合已有的历史和文学知识，感受和体验作品的情感。让学生了解五千年的华夏文明孕育出了优秀的音乐文化。 3．在初步了解了古代乐器分类及音色特点的基础上，通过评价测试试卷能基本掌握古代音乐的知识及古代乐器音色的分辨。 4．能用简洁的语言，阐述中国古代悠久灿烂的音乐文化及对世界音乐文化的贡献。 三．教学重点、难点 1、重点：感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵，了解中国古代音乐文化发展的线索与贡献。 2、难点：古代乐器音色的辨别。 四、教学过程 过程 与 时间 教师活动 （T） 学生活动 （Ss） 设计意图 导入 （约3分钟） 课前播放古曲《春江花月夜》 简要介绍本课学习内容 播放埙独奏《苏武牧羊》 提问：1、是什么乐器演奏的？ 2、哪个时代的音乐作品？ 播放歌舞视频《华清宫》 提问：1、表现了中国哪个时代的景象和音乐？ 2、你感受到了什么？ 出示课题《华夏音乐之光》 介绍中国民族音乐的源远流长，引领学生理解“华夏”的含义 在古朴幽雅的音乐声中进教室，准备上课。 听音乐思考回答问题。 看视频思考回答问题。 参与讨论，理解课题。 课前播放古曲，意在营造优雅的课堂气氛。 导入一选用了埙独奏曲，意在通过这个最古老的吹奏乐器及其神秘、空灵，沧桑的音乐品质，引导学生感受古朴风格和产生强烈的返朴意识 导入二选用了录象《华清宫》意在直观的将学生的情感带入到古代音乐表演的场景之中去。） 认识和感受中国古代乐器的分类 （约10分钟） 1、展示“金”类乐器图并介绍 （编钟、方响等并感受其音色） 2、展示“石”类乐器图并介绍 （石磬、编磬等并感受其音色） 3、展示“丝”类乐器图并介绍 （古琴、瑟、筝等并感受其音色） 4、展示“竹”类乐器图并介绍 （笛、萧、骨笛等并感受其音色） 5、展示“匏”类乐器图并介绍 （笙、竽等并感受其音色） 6、展示“土”类乐器图并介绍 （埙等并感受其音色） 7、展示“革”类乐器图并介绍 （各种鼓等并感受其音色） 8、展示“木”类乐器图并介绍 （木鱼、柷等并感受其音色） 观看、了解各类古代乐器的形状、样式、结构及发声原理，感受其音色和音乐特点。 在中国古代音乐文化中，中国古代乐器占有很重要的地位，在本课教学内容中也体现了这一点，由于在欣赏时要接触到“八音”，所以，首先将“八音”的分类给同学们介绍。并重点介绍几个乐器，如：编钟、编馨、埙、骨笛、古琴，并通过观图、聆听音色来达到设计目标。 欣赏古乐（约27分钟） 1、欣赏钟磬古乐 播放编钟《梅花三弄》片段 观看编钟资料录像，介绍相关资料 介绍湖北省歌舞团运用编钟素材创作的“编钟乐舞”，观看欣赏其中的钟磬古乐《荆楚雄风》 2、欣赏古琴曲 听古琴《酒狂》片段 观看古琴介绍录像 引导学生回顾“知音”典故 听讲“流水遨游太空”的故事 播放古琴曲《流水》 介绍古琴结构，观看相关资料，了解古琴的演奏方法 分句、分段听赏古琴作品 3、欣赏《阳关三叠》 简介琴歌与《阳关三叠》 朗诵与体会唐代诗人王维的诗歌《渭城曲》 欣赏琴歌《阳关三叠》 欣赏合唱《阳关三叠》 提问：歌曲在情感及音乐表达上有何特点？ 欣赏和观看由埙、古琴和二胡分别演奏的《阳关三叠》片断 引导学生演唱与感受《阳关三叠》 4、欣赏《霓裳羽衣舞》 介绍古代的歌、舞、乐 观看录像《霓裳羽衣舞》 听辨乐器音色 进一步了解编钟 感受古代音乐文化和艺术成就。 感受歌、乐、鼓、舞相结合的艺术表演形式，聆听金、石、丝、竹、匏、土、革、木的八音和鸣，说说听到和看到的仿古乐器。 听辨乐器音色 了解作品的表现内容，了解古琴的历史，感受古琴与文化的关系 回顾“知音”的典故，了解古琴的基本演奏方法，感受作品的音乐形象和表现精神。 了解琴歌的表演方式和古人抒发情感的形式。 朗读诗歌《渭城曲》并结合音乐的听赏感受其意境情感。 听赏多种不同形式的演唱和演奏，讨论交流自己的感受，并作出自己的喜爱选择，说说为什么？ 演唱《阳关三叠》歌曲，表现依依惜别之情和体验古韵。 感受古代歌、舞、乐综合艺术的魅力。 《荆楚雄风》主要演奏乐器是编钟，因此，首先给同学们看一段介绍编钟的录象 ，了解感受编钟的音色，以便于更好地欣赏《荆楚雄风》这首乐曲。由于《荆楚雄风》是《编钟乐舞》中的一个选段，所以，在欣赏之前要把《编钟乐舞》给学生介绍一下。 古琴是我国传统人文精神的化身。早在春秋时代，古琴就成为文人的必修乐器。古琴艺术又被联合国教科文组织列为世界非物质和口述文化遗产名录。通过聆听古琴曲，感受、体验古琴的音色，古琴音乐的情绪与风格，让学生在更加广泛的背景上了解古琴文化，了解“伯牙遇知音”和“流水遨游太空”的故事。 新课标下的高中音乐鉴赏课，学生不光是感受欣赏音乐，还要学会对音乐作品进行适当的评价，发表自己独特的见解，因此，在这一环节中，我采用欣赏由多种形式来表现的《阳关三叠》，由于学生对王维的原诗《渭城曲》较熟悉，通过欣赏各种形式的《阳关三叠》，让学生说说你最喜爱哪一种。从而进一步加深对古代音乐的感受与体验。 长期以来，音乐与舞蹈是不可分的，称为“乐舞”，《霓裳羽衣舞》是再现了盛唐时期的一部优秀的舞蹈作品，如果时间允许，建议让学生欣赏。 讨论与小结 （约5分钟） 1．讨论：欣赏了古代的歌、乐、舞，你有什么感受呢？与同学们交流一下。 2．小结：我国古代的音乐文化灿烂辉煌，他不仅奠定了中国音乐文化的优秀传统，而且为世界的音乐文化作出了杰出的贡献，让我们更加热爱中国古老的音乐文化吧！ 小组讨论并交流发表自己的意见 回顾，复习和梳理本节课的学习内容。 五、教学反思： 这节课通过教师的精心设计与学生的积极参与，达到了预期的效果，并得到了学生的喜爱。由此，我想到了一个问题：同一个主题，同样的合作学习，由于老师实施方式不同，同学们的学习态度不同，学习情感不同，其效果也截然不同。这使我对如何在音乐教学过程中组织好学生合作学习，提高音乐课堂合作学习的质量和效果有如下感悟： 首先，要创设和谐的合作氛围，鼓励全员参与，学生能否积极地合作交流，能否在合作交流中发表自己的意见，参加交流，讨论甚至争论，直接影响到合作交流的质量和效果。教师要采用多种形式鼓励学生积极地参与合作学习，特别要鼓励学习稍有困难的学生也参与合作交流。其次，教师要为合作交流创设平等、融洽、开放的氛围，让学生在这样的氛围中无拘无束，生动活泼地合作交流。如在欣赏多种形式的《阳关三叠》时，让学生大胆的讨论并发表自己的见解，也可采取分组辩论的形式，让学生真正成为课堂的学习主人。 其次，有效引导，指导和帮助，提升合作效果。把教师的主导作用真正放在指导学生的能力提高上，要给学生充分的时间、空间，鼓励积极参与，尊重信任他们，摆正学生在课堂教学中的主体地位。比如，在介绍古琴与《流水》时，首先，要让学生喜爱这个乐器，再启发学生说说“伯牙遇知音”和“流水遨游太空”的故事，这时再欣赏，就会有意想不到的效果了，总之，教师在课堂教学中要起到“穿针引线”的作用。 六、教学相关资源 《华夏音乐之光 》评价试卷 一、填空题： 1．我国古代乐器按制作材料可以分为 、 、 、 、 、 、 、 八类。 2． 是中国最古老的弹拨乐器，有 多年的历史，被誉为琴棋书画四艺之首,在古代是地位最崇高的乐器。 3．埙是我国最早的吹奏乐器之一，具有一种独特的音乐品质，它的音色 。 4．钟磬古乐——《荆楚雄风》再现八音和鸣，反映了盛楚风貌。由 等仿古乐器演奏。 5．琴歌是指在 弹奏下吟唱的歌曲。演唱者随琴声 ，曲调多吟诵性。 二、 听辨题：（将听到的正确答案的序号填入相应括号内） 1．此曲是由什么乐器演奏 。 A．编钟 B． 编磬 C．骨笛 2．此曲的音色 。 A．清脆、明亮 B．悲凄、哀婉 C．优美、抒情 3．你所听到的乐曲主奏乐器有 。 A．笛子、琵琶、扬琴 B．古筝、编钟、二胡 C．编钟、编磬、埙 4．请写出演奏乐器的名称与曲名 。 A．古琴《流水》 B．古琴《酒狂》 C．古筝《高山流水》 5．你所听到的《阳关三叠》是什么演唱或演奏形式 。 A．古筝独奏 B．古琴独奏 C．琴歌 《华夏音乐之光 》评价试卷（答卷） 一、填空题： 1．我国古代乐器按制作材料可以分为 金 、 石 、 丝 、 竹 、 匏 、 土 、 革 、 木 八类。 2． 古琴 是中国最古老的弹拨乐器，有 三千 多年的历史，被誉为琴棋书画四艺之首,在古代是地位最崇高的乐器。 3．埙是我国最早的吹奏乐器之一，具有一种独特的音乐品质，它的音色 幽深、 悲凄、 哀碗、 绵绵不绝 。 4．钟磬古乐——《荆楚雄风》再现八音和鸣，反映了盛楚风貌。由 编钟、编磬、 古琴、 埙、 笛子、 柷 等仿古乐器演奏。 5．琴歌是指在 古琴 弹奏下吟唱的歌曲。演唱者随琴声 轻吟低唱 ，曲调多吟诵性。 二、 听辨题：（将听到的正确答案的序号填入相应括号内） 1．你所听到的乐曲是由什么乐器演奏的 B 。（《流水》——编磬） A．编钟 B． 编磬 C．骨笛 2．你所听到的乐曲音色为 A 。 （《原始守猎图》骨笛） A．清脆、明亮 B．悲凄、哀婉 C．优美、抒情 3．你所听到的乐曲主奏乐器有 C 。（《荆楚雄风》） A．笛子、琵琶、扬琴 B．古筝、编钟、二胡 C．编钟、编磬、埙 4．请写出演奏乐器的名称与曲名 A 。（古琴《流水》） A．古琴《流水》 B．古琴《酒狂》 C．古筝《高山流水》 5．你所听到的《阳关三叠》是什么演唱或演奏形式 C 。 A．古筝独奏 B．古琴独奏 C．琴歌 教 学 资 料 1、中国是世界上古代音乐文化发展最早的国家之一。中国民族音乐源远流长，是中华民族共同创造，并不断吸收外国的民族音乐发展而成，中国古代音乐是世界文明中的一个宝库。 “华夏“，原为族名，它由黄炎联盟扩大繁衍而来。华夏族是汉族的前身。后来，华夏又成了中国的别称。华夏二字的含义，主要有两种说法：一些人认为是美好盛大的意思；一些人认为是华山和夏水的合称。 2、古代的乐器品种繁多，早在西周时期，就因为乐器制造的材料不同而分为八类称为“八音”，即：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。 （1）金类：指用金属制成的乐器。如：编钟、方响等。 （2）石类：指用石或玉制成的的乐器。如：石磬、编磬等。 编馨：编馨是用特殊石头（如玉石）制成的具有若干固定音列的组合馨。它可以发出动听的鸣响，音色浑厚如铜； 编钟：编钟是由一系列铜制的钟挂在木架上的组合钟。古代的编钟多用于宫廷的演奏。1979年在湖北隋县的战国曾侯乙墓出土了公元前443年的编钟，一套共65件，总重2500余斤，总音域跨五个八度， 12个半音齐全，每个钟敲击的音高各不相同，音色优美，音域宽广，演奏的视听效果极佳，充分显示了我国古代音乐、冶金和乐器制造水平之高超。80年代初，《东方红》一号卫星，带着编钟演奏的乐曲《东方红》升入太空，响彻环宇。 （3）丝类：指用丝弦来拉响和各种乐器。如：古琴、瑟、筝等。 古琴：中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，被誉为琴棋书画四艺之首，是我国传统人文精神的化身，在古代是地位最崇高的乐器。从三千年前的西周晚期开始，古代不少有成就的文人都是弹琴高手，如：春秋时的孔子、西汉的司马相如，东汉的蔡邕、蔡文姬等。古琴就成为文人的必修乐器，弹奏古琴成为中国古代文人的时尚，成了文人抒情写意、修身养性与接受教育的常备工具。古琴艺术已被联合国教科文组织列为世界非物质和口述文化遗产名录。古琴的演奏形式主要有独奏和琴歌两种。琴歌——是指在古琴弹奏下吟唱的歌曲。演唱者随琴声轻吟低唱，曲调多吟诵性。古琴曲《流水》充分发挥了古琴滚、拂、绰、注的手法，以生动的音乐形象，通过对山泉、小溪、江河湖海的描绘，抒发了热爱大自然的情感，表现了开阔的胸襟和不屈不饶、百折不回的精神。 （4）竹类：指用竹管制成的各种乐器。如：笛、萧等。 骨笛：距今8700年的骨笛，是用鹤鸟肢骨所制，骨笛是迄今为止最为久远的乐器，音色清脆明亮。 （5）匏类：指用葫芦作音斗而制成的乐器。如：笙、竽等。 （6）土类：指用陶器制成的乐器。如：埙等。 埙：是我国最早的吹奏乐器之一，埙是除骨笛之外，已发现的原始时代乐器中唯一能确定地发一个以上乐音的乐器。埙的音色幽深、悲凄、哀婉、绵绵不绝，具有一种独特的音乐品质。它那神秘、空灵，沧桑的特点尤如天籁之音。 （7）革类：指用各种皮革制成的乐器。如：各种鼓等。特别是虎座凤鸟悬鼓，做功精细，表明我国古代劳动人民的聪明才智。 （8）木类：指用木质制成的各种乐器。如：木鱼、柷等。柷是古代打击乐器，方形，以木棒击奏，用于宫廷雅乐，表示乐曲开始。 3、王维中唐时期的诗人、画家和音乐家。他从小精通音律，善弹琵琶。《渭城曲》是他送友人到安西任职而作，后被配上音乐，广为传唱。因唱中有“阳关”与“渭城”这两个地名，所以得名《阳关曲》或“渭城曲”演唱时又往往将原诗叠唱三遍，便有了《阳关三叠》之名。这首歌的音调纯朴而富于激情。歌曲前半部是原诗，音乐节奏平稳，速度徐缓，旋律委婉质朴、柔美抒情。后半部是后人加的长短句歌词，旋律中使用了切分音、变化拍子以及八度音程的大跳，使音乐起伏跌宕、富于变化，情感表达更为丰富，情绪更为激动，充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀、深情留恋的真挚情感。 4、古代音乐的歌、乐、舞是紧密相连的。唐代著名的歌舞大曲《霓裳羽衣舞》，是唐玄宗李隆基部分地吸取了西凉节度使杨敬述所献印度《婆罗门曲》编创的。它是一部具有较高艺术水平的宫廷乐舞，是唐代的保留节目，也是中国古代舞蹈中有相当影响的一部作品。 详细表格请下载a href=&njsjys.njenet/Images/9936.doc& target=&_blank&njsjys.njenet/Images/9936.doc/a
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张若虚春江花月夜- 春江潮水连海平， 海上明月共潮生。 滟滟随波千万里， 何处春江无月明！ 江流宛转绕芳甸， 月照花林皆似霰； 空里流霜不觉飞， 汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘， 皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月？ 江月何年初照人？ 人生代代无穷已， 江月年年望相似。 不知江月待何人， 但见长江送流水。 白云一片去悠悠， 青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子？ 何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊， 应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去， 捣衣砧上指还来。 此时相望不相闻， 愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度， 鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花， 可怜春半不还家。 江水流春去欲尽， 江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾， 碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归， 落月摇情满江树。 春江花月夜》是乐府《清商辞曲·吴声歌曲》旧题。张若虚这首拟题作《春江花月夜》技压群芳，以其非凡的艺术魅力流传千古，可以说是张若虚赋予了《春江花月夜》鲜活的艺术生命力。王闿运《论唐诗诸家源流——答陈完夫问》云：“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流。”对于《春》诗的起源、影响、地位做了准确的评价，高度的赞誉。现代诗人、学者闻一多也给予了《春江花月夜》高度的评价，“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。” 　　在对《春江花月夜》反复的揣摩分析中，我深深感到它的魅力，我相信一首诗，尤其是一首可遇而不可求的好诗，它本身就是一种生命表达形式，而这种生命表达形式在《春江花月夜》中得到了最充分的展示。 　　朱光潜在《诗论》中说，“诗是人生世相的返照，每个诗的境界都必有情趣和意象两个要素。”宗白华也说：“意境是情与景（意象）的结晶品。”那么在《春江花月夜》中所表现的情趣是什么样的呢？它又是如何与诗歌的意象融合在一起而形成诗的意境，造成读者的审美感受呢？我用下面这个结构式表示《春》诗意境的结构： 　　自然美 哲理美 人情美 　　 　　月之色 月之问 月之情 　　｝月之魂（意） 　　（象） （理） （情） 　　《春江花月夜》中包括了人生中最美好的良辰美景，由春天、夜晚、江水、花树、明月构成了一幅清丽优美的画卷，其中春、江、花、夜只是背景，明月才是诗人极力渲染的意象。在《春》诗中，月的意象美好纯净，月光所极之处，万物无不染上那一份纯净、清幽，体现出春江花月夜的意境美。 　　《春》诗中的月色极开阔，也极清丽，“春江潮水连海平，海上明月共潮生，滟滟随波千万里，何处春江无月明”，一轮明月从春江上冉冉升起，这个意象是如此的阔朗和美丽，让人有面对神奇造化时的屏息之感。明月朗照之下，滟滟的水波，花草丛生的芳甸，如同披上霜雪的花树，银色的沙滩，一切是如此的清丽出尘，神秘朦胧。 　　诗人在这江天一色的月色下，内心变得澄明清净，心与自然有了一种灵性的交流。伟大的诗人屈原曾有过《天问》，表现了人类对于自然宇宙的不息探索，一千多年后的张若虚也发出了对宇宙的的疑问，这充分体现了中国诗人所特有的“宇宙意识”。闻一多先生曾强调诗中所体现的宇宙意识，认为“在神奇的永恒面前，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤”（闻一多《唐诗杂论·宫体诗的自赎》）。 　　我认为这是不准确的。《春》诗中间感叹问月的八句，一方面体现出了宇宙自然的宁静、深邃、博大、浩渺，但在诗人心中，江月虽然恒存，却永远如一、单调，没有变化，没有生命，不过是单调的重复罢了；人生虽然短暂，但作为群体的人类是代代绵延、繁衍不尽的；作为个体而言，人生的悲喜丰富而生动。正如沈从文所说，“对于一切自然景物，到我单独默会它们本身的存在和宇宙的微妙关系时，也无一不感觉到生命的庄严”（《水云》）。在感受到永恒与短暂，无限与有限的冲突和矛盾后，诗人把深情的目光投向可恋慕的人生，而这人生的精华就是“情”。 　　诗人紧扣“春江明月”，由江月生发出种种诗情意理。从“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台”一句可以感受到游子对思妇的怜爱和不能陪伴的歉疚，而“卷不去”、“拂还来”、“愿逐月华流照君”又细腻地刻划出思妇的痴与怨。月色可恼，却又痴想着能像月光一样跨越时空与游子常伴，这种深情是多么感人，多么投入，多么执着！相比之下，宇宙自然的永恒与无限是虚无的、冷漠的，而充满喜悦与烦恼的人生才是丰富的和美丽的。情爱和烦恼织成了多彩的人生，虽然渺小，却是真实可感的，这就是人们对生存价值的肯定，是乐观、向上的生命意志的体现。 　　最后八句，令人低徊。时光将去，岁月将老，而回家的日子遥遥无期，残月又西斜，斜月将隐入海中，在明月之下，有几人可以回到温暖的家呢？家，这也是诗人用来与自然相抗衡的力量所在。“不知乘月几人归，落月摇情满江树”。作者肯定的是短暂、渺小却美好、丰富的人生，这令我在回味中有深深的感动。很多诗人在写景时，往往喟叹自然永存、繁华短促，往往在人生与自然、有限与永恒的鲜明对照中选择归依后者，千秋永在的自然山水高于转瞬即逝的人世繁华，强调对人生的放弃，而在《春江花月夜》中，诗人羡慕着在月夜里回家的游子，想象中出现的却是温暖实在的家园。大时代中漂泊在外的游子不是无根的浮萍，而面对人生不能常聚的无奈，面对永恒与短暂、有限与无限的困惑，需要一种归属感来与之抗衡，这就是“家”的意象的意义所在。 　　诗人从对春江上月景的描摹到对宇宙发出理性的探寻，然后又抒写对人生的眷慕，都是以月为观照物。随着月升月落，自然在流动，时空在变化，诗情由宇宙到内心，由理性追问到情感抒发，造成神与月游的心理感受，达到情趣与意象的完美契合。正如歌德听说：“艺术家一旦把握住一个自然对象，那个对象就不再属于自然了，而且还可以说艺术家在把握住对象的那一顷刻中就是在创造出那个对象，因为他从对象中取得了具有意蕴、显出特征，引人入胜的东西，使那对象具有更高的价值。”（朱光潜《西方美学史》）而对明月意象的成功把握正是来自于诗人张若虚对生命的热爱，来自诗人矛盾困惑的内心、自我反省以及对人类精神的深刻追求。 　　我国传统美学中，对情的强调是一贯的。《毛诗序》说，“情动于中而形于言”，陆机认为“诗缘情而绮靡”。对于诗歌而言，情感是诗歌的本质。张若虚的《春江花月夜》深情无限，可谓不失其赤子之心，这也是《春》诗的魅力之所在。 　　《春江花月夜》这首诗的作者是初唐张若虚，开元初，他与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。他留给后人的作品不多，《全唐诗》中仅存二首，而这首《春江花月夜》又是是最著名的一首，它号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了张若虚在唐代文学史的不朽地位。 　　此诗兼写春、江、花、月、夜及其相关的各种景色，而以月光统众景，以众景含哲理、寓深情，构成朦胧、深邃、奇妙的艺术境界，令人探索不尽，玩味无穷。 　　全诗可分前后两大段落。“长江送流水”以前是前一段落，由春、江、月、夜的美景描绘引发关于宇宙、人生的哲理思考。发端两句，展现了“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的辽阔视野。一个“生”字，将明月拟人化；一个“共”字，又强调了春江与明月的天然联系。江流千万里，月光随波千万里；江流绕芳甸，月照花林皆似霰。总而言之，月光、江波互相辉映，有春江处，皆有明月，何等多情！诗人立于江畔，仰望明月，不禁产生了“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的疑问。对于这个涉及宙宇生成、人类起源的疑问，诗人自然无法回答。于是转入“人生代代无穷已，江月年年只相似，不知江月待何人，但见长江送流水”的沉思。宇宙永恒，明月常在；而人生呢，就个体而言，生命何其短促！然而就人类整体而言，则代代相传，无穷无尽，因而能与明月共存。所以虽然不知“江月何年初照人”，但从“初照”以后，照过一代人，又照一代人。诗人对比明月的永恒，对人生的匆匆换代不无感慨，然而想到人类生生不已，自己也被明月照耀，又油然而生欣慰感。由此又作进一步探求：一轮“孤月”，永照长江，难道是明待她的意中人而至今尚未等到吗？于是由江月“待人”产生联想，转入后一段落。“孤月”尚且“待人”，何况游了、思妇？诗人于是驰骋想像，代抒游子、思妇两地相思、相望之情。 　　诗人想象“谁家今夜扁舟子”，正经过江边的“青枫浦”，目睹“白云一片去悠悠”而生飘泊无定的旅“愁”，于是相思“何处明月楼”。从“应照离人妆镜台”的那个“应”字看，“可怜楼上月俳回”以下数句，都是诗人想象中的扁舟子”想象妻子如何思念自己之词：妻子望月怀人而人终不至，因而怕见月光。但她可以卷起“玉户帘”，却卷不去月光；可以拂净“捣衣砧”，却拂不掉月色。“此时相望不相闻”，而普照乾坤的月华是能照见夫君的，因而又产生了“愿逐月华流照君”的痴想。追随月光照见夫君，当然不可能，于是又想按照古代传说托鸿雁、鲤鱼捎书带信，然而鸿雁奋飞，也飞不出明月的光影；鲤鱼腾跃，也只能激起水面的波纹。接下去，诗人想象中的“扁舟子”思家念妻，由想象而形诸梦寐。他在梦中看见落花，意识到春天已过去大半，而自己还未能还家。眼睁睁地看着“江水流春去欲尽，江潭溶月复西斜”，时光不断消逝，自己的青春、憧憬也跟着消逝，然而碣石、潇湘，水远山遥，怎能乘月归家？以“落月摇情满江树”结束全篇，情思摇曳，动人心魄。自“白云一片”至此，写游子、思妇的相思而以春、江、花、月、夜点染、烘托，想象中有想象，实境中含梦境，心物交感，情景相生，时空叠合，虚实互补，从而获得了低徊宛转、缠绵俳恻、言有尽而意无穷的艺术效果。全诗三十六句，每四句换韵，平、上、去相间，抑扬顿挫，与内容的变化相适应，意蕴探广，情韵悠扬。 　　这篇诗受到明清以来诗论家的高度赞扬。胡应麟《诗薮·内编》卷三云：张若虚《春江花月夜》流畅婉转，出刘希夷《白头翁》上。”锺惺《唐诗归》石：“将春、江、花、月、夜五字炼成一片奇光，真化工手！”陆时雍《唐诗　镜》：“微情渺思，多以悬感见奇。”王尧衢《古唐诗合解》云：“情文相生，各各呈艳，光怪陆离，不可端倪，真奇制也！”闻一多《宫体诗的自赎》更誉为诗中的诗，顶峰上的顶峰”。 　　标题《春江花月夜》是乐府《清商曲辞.吴声歌曲》旧题，此曲调创始于陈后主，其主要特色是艳丽柔靡。这首长篇歌行以春江花月夜为背景，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。 　　“春江潮水连海平，海上明月共潮生”诗人首先从春江月夜的美景写起，月色中，烟波浩淼而透明纯净的春江远景展现出大自然的美妙神奇。在感受无限美景的同时，诗人睹物思情又情不自禁地引出对宇宙人生的思索。“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但见长江送流水。”时空无限，生命无限，表现出一种辽阔深沉的宇宙意识，可是光阴似流水，一去不复返，诗人此时又陷入了无限的感伤和迷惘。所以接下来从“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”开始叙写人间游子思妇的离愁别绪，明静的诗境中融入了诗人淡淡的哀伤。这种忧伤随着月光、流水的流淌徐徐改变。 最后全诗以“不知乘月几人归? 落月摇情满江树” 结尾，深情缅邈，令读者陷入了对宇宙人生的深思。《春江花月夜》这首诗语言优美、生动、形象，富有哲理意味，它将真实的生命体验融入优美的兴象中，营造出了一个空明纯美的诗歌意境。特别是“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人？但见长江送流水。”几句更是成了千古绝唱，为后人一直所传诵！
唐　张若虚●春江花月夜　　　春江潮水连海平，海上明月共潮生。　　　滟滟随波千万里，何处春江无月明。　　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。　　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。　　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。　　　江畔何人初见月？江月何年初照人？　　　人生代代无穷已，江月年年只相似。　　　不知江月待何人，但见长江送流水。　　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。　　　谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？　　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。　　　玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。　　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。　　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。　　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。　　　江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。　　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。　　　不知乘月几人归，落月摇情满江树。　　　被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。　　　诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。　　　诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。　　　清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。　　　“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。　　　“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。　　　以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗？共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。望长空：鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳；看江面，鱼儿在深水里跃动，只是激起阵阵波纹，跃也无用。“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”。向以传信为任的鱼雁，如今也无法传递音讯──该又凭添几重愁苦！　　　最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家──花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂：“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上……　　　“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”──不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。　　　《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水**溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。　　　全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起──高悬──西斜──落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白去、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。　　　诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级（庚、霰、真）──细微极（纸）──柔和级（尤、灰）──洪亮级（文、麻）──细微级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。　　　《春江花月夜》是乐府《清商曲辞。吴声歌曲》旧题。创制者是谁，说法不一。或说“未详所起”；或说陈后主所作；或说隋炀帝所作。今据郭茂倩《乐府诗集》所录，除张若虚这一首外，尚有隋炀帝二首，诸葛颖一首，张子容二首，温庭筠一首。它们或显得格局狭小，或显得脂粉气过浓，远不及张若虚此篇。这一旧题，到了张若虚手里，突发异彩，获得了不朽的艺术生命。时至今日，人们甚至不再去考索旧题的原始创制者究竟是谁，而把《春江花月夜》这一诗题的真正创制权归之于张若虚了。　（吴翠芬）（转自《唐诗鉴赏辞典》）另：提醒你上百度搜索，输入“《春江花月夜》赏析”。注意选名家评析或者名网站来看。
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丝竹 “丝”与“竹”是周代的“八音”乐器分类法中的两个种类。丝指的是弹弦乐器，竹则指的是竹制吹奏乐器。丝竹乐指的是用竹制吹奏乐器与弦乐器合奏，演奏风格细致、多表现优美抒情、轻快活泼的情趣。如二人台牌子曲乐队中主要乐器为笛、四胡，江南丝竹乐队中主要乐器为笛、二胡，广东音乐乐队中主要乐器为粤胡等。著名乐曲如江南丝竹的《三六》、《行街》；福建南曲的《八骏马》、《梅花操》；二人台牌子曲《南绣荷包》、《推碌碡》等。 丝竹（或称管弦）作为一种演出形式，早在《晋书.乐志》中就有“丝竹更相和”、“凡此诸曲，始皆徒歌，既而被之管弦。”的记述。自魏晋以来的诸多文献中，都有关于丝竹乐队组合形式和丝竹乐的一些记载，可见丝竹乐的历史相当久远。 在传统民族器乐中，丝竹乐与弦索乐是有区分的。弦索是纯由弹弦乐器合奏，乐队组合中无竹制管乐器。但对某些乐曲来说，既可用弦乐合奏形式，也可采用丝竹乐合奏形式，甚至对某个乐种来说，有些乐曲用弦索乐队演奏，另有一些乐曲则用丝竹乐队演奏。如广东音乐早期的乐队组合“五架头”属丝竹乐队，后期的“三件头”（高胡、扬琴、秦琴）则为弦索乐队。而今天的广东音乐弦索乐队和丝竹乐队兼用，由于两者在很多方面有相似之处，所以现在一般把弦索乐也归于丝竹乐。 弦索乐队以《弦索十三套》的乐队组合为代表，乐器有胡琴、琵琶、三弦、筝。丝竹乐队以江南丝竹的乐队组合为代表，常用乐器有以箫、笙、二胡、中胡、琵琶、扬琴、小三弦、板和极鼓等． 丝竹乐具有“柔、细、轻”的音乐特征： 柔：指乐队合奏音响柔润的特点； 细：指演奏风格精致细腻的特点； 轻；指乐曲侧重于表现轻快、愉悦的情趣。 形成以上这些特征，与丝竹音乐多在室内演奏有关。 江南丝竹乐，泛指江苏南部、浙江西部一带的民间丝竹合奏乐，其中以流传于上海一带的乐曲为主。丝竹音乐将丝弦与竹管乐器相结合来演奏，有时加上一点轻打乐器，起点缀作用，是一种传统的“细乐”演奏形式。江南丝竹的合奏乐器，常用的有：丝弦的二胡、三弦、琵琶、扬琴，竹管的笛、箫、笙和小件打击乐器鼓、板等。其中以二胡、笛、箫为主。江南丝竹是民间风俗音乐，多与民间的婚丧喜庆及庙会活动联系在一起。其音乐风格清新活泼，细致秀雅；曲调优美流畅，柔和婉转。江南丝竹的传统曲目中著名的有所谓“八大曲”，其中一曲为《中花六板》。
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