韩国电影在世界电影中处于什么样的地位？
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看到大家讨论亚洲各国电影实力 而且大多数人对韩国电影褒贬不一。有人认为韩果电影亚洲第一， 还有人认为韩国电影没有干货 没有世界荣誉 所以LZ就转载了知乎的一篇文章 lz认为说的很有道理。龙斌（现任中央电视台 第十放映室的解说 江苏省广播电视总台体育频道主持人）说有些韩国电影已经超过好莱坞了，所以就来问问。谢谢一位知乎朋友的邀请。在回答题主提出的问题前，我想反问题主：纠结于「韩国电影在全世界的地位」这样的问题对于题主了解韩国电影有什么帮助？就像一个应试体制下的学生总在关注自己上没上年级前一百名却很少关注自己学了什么一样。一、韩国电影业的成功更多的依靠的是民族主义和政府配额政策吗？现象一：虽然限于国家人口总数，韩国票房总收入低于中国，但韩国民众观影热情相对中国高涨。韩国总人数为5000万，而根据韩国电影振兴委员会的数据，2012年，韩国总观影人次超过1亿，是韩国总人数的两倍，相当于每一位韩国民众一年内观看了两部电影。而到了2013年，韩国总观影人次再增长至2亿，成为总人口数的4倍；中国总人口数接近14亿，而根据中国国家广电总局电影局的数据，2012年我国观影总人次仅为5亿，近半数国民一年没有去过一次电影院，而国产小制作电影成绩喜人的2013年，观影总人次则为6亿。现象二：韩国民众在面对更为丰富的观影选择时，更加青睐本土电影本土电影在中韩两国电影总票房的比重：截至日，2013年上映的韩国本土电影189部，然累计观影人数就已经达到1.1816亿人次，市场份额达到59.2%，高于进口片40.8%的占比，较2012年(51.9%)增加了7.1个百分点；而2013年，在中国上映的国产电影为638部，才保住58.65%的国产片观影人次份额，这还是在2013年中国仅公映58部进口电影的“微弱”竞争下完成的。而韩美自日达成的配额限制似乎是对韩国电影不利的，即全年强制播映本土电影的时间为73天，这样进口电影实际上占据了2/3的放映时间。因此中韩看似接近的本土片份额，却根本不在同一个起跑线起跑的。因此我首先对进口配额是韩国电影发展的决定因素之一这种立场非常怀疑。至于民族性，我就觉得在当下中日韩三国媒体政客相互抹黑渲染的大环境下更加难以考据。任何国家都有民族性，一直备受屈辱、充当藩属国、在很长一段时期在全世界都罕有国际影响力的建树的朝鲜民族相信民族性不会弱，但关键问题就在于这种民族性能否能为民众自觉接受、自己说服自己、引以为傲，从而转化为一种主动的消费选择。究竟民族性得有多高才能让这个国度的民众宁可放弃“价廉物美”的舶来品也要正义凛然地选择“低劣昂贵”的本土品？我对“韩国人是因为爱国才更愿意支持本土电影”这种说法持强烈的怀疑态度。
二、美国票房和奖项能说明什么？中、韩电影在美国的票房滑铁卢说明我们的电影语言甚至是电影身后所依托的经济、政治与文化实力在全世界仍不是作为主宰力量存在的，仍不是国际化充分、为欧美主流社会能接受的，仅仅用“在美国票房”衡量电影非常偏颇、形而上学。我更关注的是韩国电影首先一步一个脚印在做的是让自己的本土电影“先是民族的”，也就是至少本国民众捧场。而中国制片业在前些年盲目大片化、国际化遭遇滑铁卢后，如今虽然在努力回归本土，但问题比韩国多得多，例如我们电影受到奇怪的市场诉求影响、严苛的审查体制的束缚，再加上电影行业上到投资人下到制作班底都抱着“赚钱第一、品质第二”的心态，出现电影语言和节奏不流畅、剧本故事敷衍、类型单一等问题。而反观韩国，除了商业片市场百花齐放、百家争鸣的景象外，韩国电影的制作人员是卯足了劲把拍电影当成严肃的工作，认认真真地去做的。譬如表面上似乎很没有艺术性或者思想性可言的动作片《黄海》，导演罗宏镇也把灯光设计认真做了两年。片中几乎被忽略的延边方言和麻将，主演也是认认真真练了三个月；在另一部电影《最终兵器：弓》里，里面的满族士兵说的都是满语，而我国有任何一部描绘清朝的影视剧说的是满语吗？细微处方见台前幕后把小制作当大片精雕细琢的用心。而与之相互动的，是韩国民众成熟的观影需求：韩国商业电影的口碑高低和最终票房成绩正呈现出越来越强的契合性。2012年韩国电影票房前五最让我惊讶的不是榜首的《盗贼同盟》，而是排名第二的古装片《双面君王》与排名第三的《少年菀得》。首先从质量上看，这两部作品分别成为了韩国影史古装片与青春/家庭片的代表作，值得学习：《双面君王》虽为古装片，却并非板着面孔教育当代人的宣教片，而是在严肃与娱乐间寻找到了平衡点，用现代的电影语言重新包装、表达传统的朝鲜民族文化，并且引申出”廉洁政治、廉洁统治者、善待老百姓“这样简单但其实复杂、引起民众共鸣的政治命题；《少年菀得》则更令人叫绝，不仅延续了韩国小制作家庭电影“碎而不乱甚至有启示”的优势，还完全不避讳底层民众生活贫苦、四处奔走辛劳过活以及非法移民家庭等沉重的社会问题，而这竟然还是一部喜剧片，甚至被一点点推向了朴素的充满希望但非过度乐观、煽情的励志主题。这两部朴素到再也不能朴素、可以说放到中国就会像《大明劫》、《钢的琴》、《青春派》一样被市场无视的电影却硬是凭着过硬的品质和口碑赢得了票房胜利。而与此同时中国电影市场还在“劣币逐良币”的泥沼里无法自拔，观众要看的是话题、眼球、大明星这样的残酷事实还在一次次扭曲着整个中国电影的发展方向，就像《锵锵三人行》里说的，如今中国文化产业所谓的“口碑”可能也只是“关注度”而已。而同样是输出到美国，除却上映的作品，韩国CJ娱乐和美国最大的在线电影收费观赏网站NETFLIX合作的版块提供的上百部配加英文字幕的韩国电影中，从十年前的《杀人回忆》到如今的《母亲》，从侧重韩国传统家族文化的《高龄化家族》到描绘当下都会生活的《舞后》《我妻子的一切》甚至更加贴近欧美风格的《柏林》《监视者们》，都在从各个方面呈现当下不断进步的现代化的韩国社会和它的文化软实力。而面向主流美国社会的中国电影，不是偏离当下中国社会的真貌，就是基调晦暗沉重、文化门槛高，它们仍多以功夫片、古装片为主要内容，躺在少有人问津的音像店角落，加重了外界社会对中国停滞不前的误读。的回答，还有许多问题，比如中国的电影总票房虽然繁荣，但这份繁荣是一个正常的电影市场所贡献的吗？它的这么多票房有多少取自用心制作的国片，又能有多少科学地投入到优秀国片的生产中？如果“市场前景如此乐观、未来20年必将超越北美成为世界第一大电影市场”的中国内地所能创作的电影质量尚且不如所谓“处在中日之下”的韩国，那又何谈乐观？中国电影巨大的总票房收入和多少优秀的国产电影有关系？不要把各种文化现象混为一谈，很奇怪说着说着就用《江南Style》代替了整个韩国文化产业，这就好比拿《忐忑》代表中国文化产业一样莫名其妙。韩国电影之所以目前国际奖项有限，一是成熟的电影产业起步晚，二是韩国电影当下更多的依靠的是商业片带动。虽然中日获奖电影看似很多，但他们都显然都不是本国电影市场的领军人物，似乎都扮演着“曲高和寡”的尴尬角色，在中国要么上映困难，要么无法用票房给投资者信心。而日本当下则几乎是靠着进口片、动画片和电视剧剧场版艰难过活了。得奖的艺术电影要想源源不断地发展，归根结底还要依托商业电影市场的繁荣带来的投资和市场需求多元。因此拘泥于“得奖不得奖”颇有吃不着葡萄说葡萄酸的意味：韩国电影业考虑的是至少先养活得了自己再求艺术造诣的不断提升，而我们或者日本则多是赔本赚吆喝。谁是有长远发展可能的呢？同时电影奖项和他们选出来的作品也并不是无懈可击的，因此只能说具有短时间内的参考性。我的回答更侧重的是一种理性的眼光下长远的趋势。今后电影这条路要怎么走，走到多远，并不是你的市场有多大、你的投资有多大、你拿的奖有多少，而是每一位电影工作者今天迈出了怎样的脚步，最终成品的质量如何，我相信，一分耕耘一分收获，到时候观众都能看得见。题外话：似乎大家对韩国电影的认识仍然停留在《杀人回忆》、《汉江怪物》、《追击者》、《恐怖直播》、《新世界》、《与犯罪者的战争》这些长年占据着“韩国神片”榜、但其实制作类似欧美电影的中高投资电影上，其实我个人觉得在近年来青龙奖（大钟奖近几年来有明显的过分侧重古装片的趋势，客观性值得商榷）中涌现出的票房成绩中等、各种题材的小成本提名作品更值得关注，例如奉俊昊导演的另一部电影《母亲》、李沧东的《诗》、全度妍摘得康城影后桂冠的《密阳》，以及上文提到的《少年菀得》、《高龄化家族》、《最终兵器：弓》、《舞蹈皇后》和没有提到的《火车》、《五个跳雪的少年》、《恐怖故事》、《金福南杀人事件的始末》、《奔跑的乌龟》、《铁线虫入侵》、《流感》、《恋爱的温度》、《摩天楼》、《建筑学概论》、《韩朝梦之队》、《田禹治》、《高地战》等。这些电影由于种种原因被中国观众忽略，但其实更代表了新生代韩国电影的发展方向，更体现出韩国电影人融合传统文化与现代都市语境的独特理念，展示了韩国电影的一种既能被亚洲观众所接受、产生共鸣、又彰显独特的韩国社会文化的电影基调，相信能让观众对韩国电影乃至社会产生新的认识。我也必须得说，当下韩国部分电影的思想性、展示出的话题性及对社会良知、人性的省思和拷问，已经不是电影流水线化作业日趋严重的好莱坞愿意包容和挖掘的。 我也确实无法在近三四年来的好莱坞电影里看到接近于韩国电影那样的整体发展态势、那股一鼓作气的拼劲、那样精雕细刻的严谨、那种努力将生活的点滴启示融入每一部小成本生活电影的诚意和不止步的创新意识，所以哪怕是一部题材不起眼的爱情片、喜剧片，你也能感受到韩国电影工作者给予它的温度和份量――一种完全不同于同类型好莱坞烂俗爆米花商业电影的朴素、真实和东方生活气质。也许好莱坞正在攀登电影技术的一座又一座高峰，但在最基础的电影内容上近乎乏善可陈，毫无诚意。除了一部接一部的制造感官刺激的漫画改编爆米花电影，就是各种“大片”的续集。就连颁奖季的参选影片都透着偏颇、保守甚至不可理喻的迂腐烂俗气质，离观众、尤其是正在产生审美疲劳的亚洲观众越来越远转自知乎其实通过韩国电影可以知道韩国现在在世界经济 政治 文化 娱乐都在飞速发展而且这些都不是吹的，好多人都说吹棒子，其实更多的是对自己怒其不争，最后希望大家都用发展的眼光看问题。最后说一句我们大学老师的一句话；对于日本我们要学习他然后超越他，但现在日本开始走下坡路了，所以我们要学习韩国然后超越他们。[ 此帖被ANTN在 19:38修改 ]
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未来二十年可能顶替香港电影在世界电影的位置。你说不可能？放心，有大陆电影市场帮韩国人提供资金援助：智取威虎山又是用的棒子特效团队；重返20岁请的是韩国编剧、跑男大电影请的也是韩国编剧。。。悲观估计以后大陆电影市场会被韩国编剧和特效团队拿来练级赚钱。。。
市场是开放的，有价值的自然有人利用和学习，袁和平满世界到处去给人武指，也没见到哪个国家被香港武指拿来练级赚钱，还悲观的讲，中国市场这么大，最终结果到底是市场把韩国这些东西消化成自己的东西还是怎么滴都不好说，但是所谓悲观的拿来练级赚钱，真是呵呵了，看不上国产电影和整体市场氛围就去盯着你的棒子民族电影和好莱坞大片吧发自手机虎扑
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某些人看某国的电影，不过是在自家饿了几个月，在别家吃了根狗骨头就觉得别家的饭一定香
引用1楼 @ 发表的:
未来二十年可能顶替香港电影在世界电影的位置。你说不可能？放心，有大陆电影市场帮韩国人提供资金援助：智取威虎山又是用的棒子特效团队；重返20岁请的是韩国编剧、跑男大电影请的也是韩国编剧。。。悲观估计以后大陆电影市场会被韩国编剧和特效团队拿来练级赚钱。。。
韩国电影在大陆也不卖啊！连澳门风云这汇总都比不过！
引用1楼 @ 发表的:
未来二十年可能顶替香港电影在世界电影的位置。你说不可能？放心，有大陆电影市场帮韩国人提供资金援助：智取威虎山又是用的棒子特效团队；重返20岁请的是韩国编剧、跑男大电影请的也是韩国编剧。。。悲观估计以后大陆电影市场会被韩国编剧和特效团队拿来练级赚钱。。。
那也是在为中国电影添砖加瓦。
袁和平帮好莱坞电影指导功夫，也没见得为香港功夫电影练了什么级，反而自家本事被好莱坞学了个七七八八。
上面所谓的那些新生代韩国电影说个名字出来有什么用，他们电影的民族性跳托出韩朝这个范围有多少呢，所谓的细节看似严肃对待电影，但是为了商业剧情冲突，一样把严谨的逻辑当儿戏。商业电影发展和市场的饱和，你发展不出去，你的观众再有钱再盲目支持国产货也不可能一年三百六十五天去看电影，况且他们这种所谓现实题材的商业片创作已经陷入了瓶颈，看电影里警 察和政 府背锅总有审美疲劳的时候，靠欧美风格去发展才是不伦不类发自手机虎扑
某些人看某国的电影，不过是在自家饿了几个月，在别家吃了根狗骨头就觉得别家的饭一定香
引用2楼 @ 发表的:
市场是开放的，有价值的自然有人利用和学习，袁和平满世界到处去给人武指，也没见到哪个国家被香港武指拿来练级赚钱，还悲观的讲，中国市场这么大，最终结果到底是市场把韩国这些东西消化成自己的东西还是怎么滴都不好说，但是所谓悲观的拿来练级赚钱，真是呵呵了，看不上国产电影和整体市场氛围就去盯着你的棒子民族电影和好莱坞大片吧
问题在于，你见过郭四娘出国去指导棒子拍电影吗？这次跑男大电影之所以渣，是因为制片方出了大价钱请了韩国跑男综艺节目的制片方来写电影剧本，你请水平高的也就算了，请人家综艺节目的制作人来写电影剧本是闹哪样？
引用4楼 @ 发表的:
那也是在为中国电影添砖加瓦。
袁和平帮好莱坞电影指导功夫，也没见得为香港功夫电影练了什么级，反而自家本事被好莱坞学了个七七八八。
添个P砖，跑男大电影这次的编剧，在韩国国内就是做跑男综艺节目的，这种人来天朝当电影编剧？笑死人了。为了让电影符合“全民喜剧，爆笑贺岁”的定位，打造更好看、让观众比看电视更有满足感的故事情节，《奔跑吧兄弟》请来张一白做总监制，并邀请韩国知名导演李承奎、金子谦和作家全信蕙、宋那英等共同创作，让人们不禁对《奔跑吧兄弟》大电影“笑出腹肌”的故事充满了期待。
引用6楼 @ 发表的:
问题在于，你见过郭四娘出国去指导棒子拍电影吗？这次跑男大电影之所以渣，是因为制片方出了大价钱请了韩国跑男综艺节目的制片方来写电影剧本，你请水平高的也就算了，请人家综艺节目的制作人来写电影剧本是闹哪样？
你别管请的是谁，关键是请的效果，再说了这种行为先不说是不是个别的，就这么大的市场，也起码容的下这种行为，对你悲观来说是开了个头，对别人来说不过是学习借鉴的过程发自手机虎扑
某些人看某国的电影，不过是在自家饿了几个月，在别家吃了根狗骨头就觉得别家的饭一定香
引用8楼 @ 发表的:
你别管请的是谁，关键是请的效果，再说了这种行为先不说是不是个别的，就这么大的市场，也起码容的下这种行为，对你悲观来说是开了个头，对别人来说不过是学习借鉴的过程
那不就是让没电影经验的韩国佬来天朝练级吗？也就是说我没有说错啊。
引用9楼 @ 发表的:
那不就是让没电影经验的韩国佬来天朝练级吗？也就是说我没有说错啊。
所以说对你来说是开了个头，以个例代表所有群体，市场这么大，学习摸索出经验来自然用不着，在你眼里国内电影市场只要用了外国人，基本就是给人练级，发展期巴不得一口吃一个胖子的大跃进，中韩现在处于合作阶段，这种事情会不少，你认为是被人练级赚钱，我认为是学习借鉴过程，实际结果怎么样还没那么快知道，但现在就下定论就纯扯淡发自手机虎扑
某些人看某国的电影，不过是在自家饿了几个月，在别家吃了根狗骨头就觉得别家的饭一定香
顶一个！！！！！！！！
引用10楼 @ 发表的:
所以说对你来说是开了个头，以个例代表所有群体，市场这么大，学习摸索出经验来自然用不着，在你眼里国内电影市场只要用了外国人，基本就是给人练级，发展期巴不得一口吃一个胖子的大跃进，中韩现在处于合作阶段，这种事情会不少，你认为是被人练级赚钱，我认为是学习借鉴过程，实际结果怎么样还没那么快知道，但现在就下定论就纯扯淡
学习借鉴过程首先在特效团队上就被否决了，即使现在强如徐克，从龙门飞甲至今，都是在用韩国的特效团队，没有任何一个国内制片方有出钱打造一个自己的特效团队的意思。简单来说，棒子的特效技术，天朝有钱的大佬都没想过去学，因为用棒子特效团队比自己搞团队要省钱的多，难道你指望徐克学詹姆斯卡梅隆自己搞制片公司？已经明显不可能了，剧本方面，中国的那些编剧你认为会向棒子借鉴点什么呢？
看过一些韩国前几年的老电影《汉江怪物》《杀人回忆》等等，最近看了《流感》感觉都非常好，敢于反映现实
引用12楼 @ 发表的:
学习借鉴过程首先在特效团队上就被否决了，即使现在强如徐克，从龙门飞甲至今，都是在用韩国的特效团队，没有任何一个国内制片方有出钱打造一个自己的特效团队的意思。简单来说，棒子的特效技术，天朝有钱的大佬都没想过去学，因为用棒子特效团队比自己搞团队要省钱的多，难道你指望徐克学詹姆斯卡梅隆自己搞制片公司？已经明显不可能了，剧本方面，中国的那些编剧你认为会向棒子借鉴点什么呢？
扯淡不，威虎山也有国内特效公司参与的，只不过一是技术不过硬，二是国人挑剔犯不起这错误，三是对于拍电脑特效片的整体流程和观念还在摸索，说了不能一口吃成一个胖子，最烦那种整体喷着老毛，自己去不停的想大跃进的影迷，剧本借鉴的地方有很多，剧情张弛，矛盾冲突的营造，用笑料小幽默过渡，韩国一样是学好莱坞的，现在徐克电影很多地方都有那些好莱坞流水线的影子，从韩国借鉴一样能学到好莱坞的，你不会认为只有学韩国那些暴 力，血 腥，色 情，反 政 府的才算是借鉴吧？发自手机虎扑
某些人看某国的电影，不过是在自家饿了几个月，在别家吃了根狗骨头就觉得别家的饭一定香
引用6楼 @ 发表的:
问题在于，你见过郭四娘出国去指导棒子拍电影吗？这次跑男大电影之所以渣，是因为制片方出了大价钱请了韩国跑男综艺节目的制片方来写电影剧本，你请水平高的也就算了，请人家综艺节目的制作人来写电影剧本是闹哪样？
也没见好莱钨指导香港电影啊香港比好莱钨NB啦？这个事情没啥好争的，大的总是吞小的
引用14楼 @ 发表的:
扯淡不，威虎山也有国内特效公司参与的，只不过一是技术不过硬，二是国人挑剔犯不起这错误，三是对于拍电脑特效片的整体流程和观念还在摸索，说了不能一口吃成一个胖子，最烦那种整体喷着老毛，自己去不停的想大跃进的影迷，剧本借鉴的地方有很多，剧情张弛，矛盾冲突的营造，用笑料小幽默过渡，韩国一样是学好莱坞的，现在徐克电影很多地方都有那些好莱坞流水线的影子，从韩国借鉴一样能学到好莱坞的，你不会认为只有学韩国那些暴 力，血 腥，色 情，反 政 府的才算是借鉴吧？
4年了，那你觉得20年内国内特效公司的技术能过硬吗？就制片方的支持力度来看，我看是没什么希望，除非像足球那样，被领导看上了。。。
引用15楼 @ 发表的:
也没见好莱钨指导香港电影啊
香港比好莱钨NB啦？
这个事情没啥好争的，大的总是吞小的
RZA拍的铁拳是怎么一回事？昆汀的杀死比尔没有致敬香港电影吗？大的吞小的，印度电影能在巴基斯坦占有70%的电影票房份额，我想知道天朝在韩国占有多少电影票房份额。中国电影你把韩国吞给全世界人民看啊。
引用7楼 @ 发表的:
添个P砖，跑男大电影这次的编剧，在韩国国内就是做跑男综艺节目的，这种人来天朝当电影编剧？笑死人了。
为了让电影符合“全民喜剧，爆笑贺岁”的定位，打造更好看、让观众比看电视更有满足感的故事情节，《奔跑吧兄弟》请来张一白做总监制，并邀请韩国知名导演李承奎、金子谦和作家全信蕙、宋那英等共同创作，让人们不禁对《奔跑吧兄弟》大电影“笑出腹肌”的故事充满了期待。
这有什么奇怪的，综艺电影不请综艺编剧，难道还请正经的电影编剧吗？那些电影编剧懂得综艺节目是怎么一回事吗？
引用17楼 @ 发表的:
RZA拍的铁拳是怎么一回事？昆汀的杀死比尔没有致敬香港电影吗？大的吞小的，印度电影能在巴基斯坦占有70%的电影票房份额，我想知道天朝在韩国占有多少电影票房份额。中国电影你把韩国吞给全世界人民看啊。
，急啥子，中国有这个底气致敬什么的和指导是两回事啊，香港有指导好来钨，反过来则没有
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16人参加识货团购498.00元69人参加识货团购299.00元32人参加识货团购758.00元25人参加识货团购319.00元27人参加识货团购658.00元6人参加识货团购299.00元49人参加识货团购155.00元51人参加识货团购449.00元20人参加识货团购299.00元297人参加识货团购269.00元75人参加识货团购169.00元160人参加识货团购179.00元龙斌说有些韩国电影已经超过好莱坞了，所以就来问问。
一、韩国最近几年逐渐成为日本印度中国等国产电影比好莱坞电影市场份额高的几个亚洲国家之一。因为韩国本土的民族主义之风强劲，以及政府出台的电影配额政策保护本土电影，韩国电影在近十年得到了前所未有的发展。但是，数据指出，韩国电影的北美票房普遍不及本土票房的百分之一。以2012年度的电影《盗宝同盟》为例，韩国本土票房冠军到了北美只捞到50万刀的票房（很可能还是亚裔贡献的票房）。而2013年的票房冠军并没有北美发行放映，无法比较。我们来和传统强国比较一下，美国就不说了，法国本土的2012年度神片《不可触碰》在北美吸金1千万刀，全球票房4亿美刀，这中间的差距就不用我说了吧。再和我们奇葩的国产片比较一下吧，《一力四二》在北美票房只有30万刀。《泰囧》更惨，不说了。一个事实，其实在北美票房大放异彩的亚洲电影一直都是更奇葩的印度电影。比较本土票房的容量，韩国和亚洲大国印度和中国不是一个量级，市场前景远不如中国乐观，要知道，中国有20年后超过北美的最大市场。呵呵呵呵。韩国电影在中国的呼声越来越高，可以看出，韩国电影最主要的输出国家是东南亚地区。虽然韩国推行文化输出已成为官方政府非常重视的问题，电影导演曾当上其文化部长，但在全球范围内的文化影响力仍局限在东南亚。btw，江南style的爆红说明韩国流行文化确实很有冲击力。综上所述，韩影供韩国人自娱自乐已完全足够，其观影人数近几年也在井喷，知名导演也踏上了好莱坞寻梦的征途，但其国际影响力还谈不上有什么质的改变。二、如果不把电影单纯当为娱乐，那么我们可以再看一下韩国电影文化在世界范围的影响力。非常客观的讲，目前这个影响力可以忽略不计。韩国电影没有自己独创的类型片，韩国大众电影的历史即是对西方和毗邻的其他亚洲电影类型片的模仿及变异的历史。而韩国现在这一代当红导演，都是看日本片和港片长大的。2.1 从电影史来讲：韩国在世界电影史上一直处于被忽略的地位，韩国在近代史上先后经历过日本殖民统治，南北内战，经济复苏等历程，他们的电影在国际上一直默默无闻。西方长期以来对此的认识就是东南亚日本一枝独秀，其他的国家都还在拍陈腐的情节剧。实际的情况也不比这个强到哪去。所以所有以西方视角为主的电影史，韩国电影很少被提及，也没有必要提及。这里有必要谈一下韩国对影史的态度。由于韩国曾经长期对文化遗产有轻视的态度，他们的很多影片拷贝在进行过一轮放映之后都当成旧物回收，再利用制作成了帽子和银器，所以他们百分之70的1960s前的老电影早已荡然无存。现在韩国组织了韩国电影振兴委员会，在做老片修复工作，至于当时的损失挽救到什么程度，这个就非常不乐观了。另外，韩国电影对以西方为主流的世界电影的发展做出的贡献微乎其微。比起魏玛德国的表现主义，意大利的新现实，苏俄的蒙太奇学派，法国的印象主义及之后的新浪潮左岸派等等对于世界电影发展的影响，韩国缺乏在世界范围内持续产生影响的电影运动与电影美学思潮，与此对应的是，大部分第三世界发展中国家也都无缘参与推动电影发展的进程。在现代电影发展到此阶段，美国等发达国家的电影史学家提出“睁眼看世界”，重新审视影史，发掘那些曾经被忽略的第三世界国家电影，韩国影史的代表作为：《误发弹》《下女》等，而这几部电影都有明显的偷师西方发达国家电影的痕迹，原创性不高，形式上比较陈旧。2.2 从电影美学的国际影响力来看：韩国电影的美学在世界范围内没有什么影响力，现今风靡中国的韩国电影大多能找到一个“好莱坞原版”。下面上一些奖项数据：奥斯卡最佳外语片（从29届正式改为“最佳外语片”后计数）：韩国（0） 日本（1《入殓师》） 华语（1李安《卧虎藏龙》）欧洲三大节：金熊：韩国（0） 日本（2：宫崎骏《千与千寻》今井正《武士道残酷物语》） 华语（4：张艺谋《红高粱》谢飞《香魂女》李安《喜宴》王全安《图雅的婚事》 ）金棕榈：韩国（0） 日本（4：今村昌平《鳗鱼》今村昌平《楢山节考》黑泽明《影武者》衣笠贞之助《地狱门》） 华语（1陈凯歌《霸王别姬》）金狮：韩国（1金基德《圣殇》） 日本（3：北野武《花火》稻垣浩《无法松的一生》黑泽明《罗生门》） 华语（7：侯孝贤《悲情城市》张艺谋《秋菊打官司》蔡明亮《爱情万岁》张艺谋《一个都不能少》贾樟柯《三峡好人》李安《色，戒》）TSPDT网站根据几千个影史最佳榜单统计出的世界最佳电影1000部：韩国（1朴赞郁《老男孩》） 日本（56：恕不一一列举） 华语（26：不一一列举）《视与听》top250：韩国（0） 日本（15） 华语（10）从以上数据可以说明问题了。韩国数据较弱，我分析是韩国文化在西方高眉文化中的影响力太弱而导致，也就是西方人对韩国的文化持有太俗太不上档次的成见。值得提出的是，近几年韩国在很多国际奖项上颗粒无收的局面有所改观，国际获奖的频率大大提高，影响力有所扩大。三、说到底，亚洲的电影强国只有日本和印度。在谈论韩国电影时，国人不要妄自菲薄，也不要妄自尊大。值得提出的是，韩国经历电影体制改革，只经过短短十年得到迅猛的发展，今后必大有作为，现在评判还为时过早。而我们中国电影的问题就太大了，除了市场空前繁荣，真找不到令人欣慰的地方。
谢谢一位知乎朋友的邀请。&br&在回答题主提出的问题前，我想反问题主：纠结于「韩国电影在全世界的地位」这样的问题对于题主了解韩国电影有什么帮助？就像一个应试体制下的学生总在关注自己上没上年级前一百名却很少关注自己学了什么一样。&br&&br&一、韩国电影业的成功更多的依靠的是民族主义和政府配额政策吗？&br&&br&现象一：虽然限于国家人口总数，韩国票房总收入低于中国，但韩国民众观影热情相对中国高涨。&br&&br&韩国总人数为5000万，而根据韩国电影振兴委员会的数据，2012年，韩国总观影人次超过1亿，是韩国总人数的两倍，相当于每一位韩国民众一年内观看了两部电影。而到了2013年，韩国总观影人次再增长至2亿，成为总人口数的4倍；中国总人口数接近14亿，而根据中国国家广电总局电影局的数据，2012年我国观影总人次仅为5亿，近半数国民一年没有去过一次电影院，而国产小制作电影成绩喜人的2013年，观影总人次则为6亿。&br&&br&现象二：韩国民众在面对更为丰富的观影选择时，更加青睐本土电影&br&&br&本土电影在中韩两国电影总票房的比重：&br&截至日，2013年上映的韩国本土电影189部，然累计观影人数就已经达到1.1816亿人次，市场份额达到59.2%，高于进口片40.8%的占比，较2012年(51.9%)增加了7.1个百分点；&br&&br&而2013年，在中国上映的国产电影为638部，才保住58.65%的国产片观影人次份额，这还是在2013年中国仅公映58部进口电影的“微弱”竞争下完成的。而韩美自日达成的配额限制似乎是对韩国电影不利的，即全年强制播映本土电影的时间为73天，这样进口电影实际上占据了2/3的放映时间。因此中韩看似接近的本土片份额，却根本不在同一个起跑线起跑的。因此我首先对进口配额是韩国电影发展的决定因素之一这种立场非常怀疑。&br&&br&至于民族性，我就觉得在当下中日韩三国媒体政客相互抹黑渲染的大环境下更加难以考据。任何国家都有民族性，一直备受屈辱、充当藩属国、在很长一段时期在全世界都罕有国际影响力的建树的朝鲜民族相信民族性不会弱，但关键问题就在于这种民族性能否能为民众自觉接受、自己说服自己、引以为傲，从而转化为一种主动的消费选择。究竟民族性得有多高才能让这个国度的民众宁可放弃“价廉物美”的舶来品也要正义凛然地选择“低劣昂贵”的本土品？我对“韩国人是因为爱国才更愿意支持本土电影”这种说法持强烈的怀疑态度。&br&&br&&br&二、美国票房和奖项能说明什么？&br&&br&中、韩电影在美国的票房滑铁卢说明我们的电影语言甚至是电影身后所依托的经济、政治与文化实力在全世界仍不是作为主宰力量存在的，仍不是国际化充分、为欧美主流社会能接受的，仅仅用“在美国票房”衡量电影非常偏颇、形而上学。我更关注的是韩国电影首先一步一个脚印在做的是让自己的本土电影“先是民族的”，也就是至少本国民众捧场。而中国制片业在前些年盲目大片化、国际化遭遇滑铁卢后，如今虽然在努力回归本土，但问题比韩国多得多，例如我们电影受到奇怪的市场诉求影响、严苛的审查体制的束缚，再加上电影行业上到投资人下到制作班底都抱着“赚钱第一、品质第二”的心态，出现电影语言和节奏不流畅、剧本故事敷衍、类型单一等问题。而反观韩国，除了商业片市场百花齐放、百家争鸣的景象外，韩国电影的制作人员是卯足了劲把拍电影当成严肃的工作，认认真真地去做的。譬如表面上似乎很没有艺术性或者思想性可言的动作片《黄海》，导演罗宏镇也把灯光设计认真做了两年。片中几乎被忽略的延边方言和麻将，主演也是认认真真练了三个月；在另一部电影《最终兵器：弓》里，里面的满族士兵说的都是满语，而我国有任何一部描绘清朝的影视剧说的是满语吗？细微处方见台前幕后把小制作当大片精雕细琢的用心。&br&&br&而与之相互动的，是韩国民众成熟的观影需求：韩国商业电影的口碑高低和最终票房成绩正呈现出越来越强的契合性。2012年韩国电影票房前五最让我惊讶的不是榜首的《盗贼同盟》，而是排名第二的古装片《双面君王》与排名第三的《少年菀得》。首先从质量上看，这两部作品分别成为了韩国影史古装片与青春/家庭片的代表作，值得学习：《双面君王》虽为古装片，却并非板着面孔教育当代人的宣教片，而是在严肃与娱乐间寻找到了平衡点，用现代的电影语言重新包装、表达传统的朝鲜民族文化，并且引申出”廉洁政治、廉洁统治者、善待老百姓“这样简单但其实复杂、引起民众共鸣的政治命题；《少年菀得》则更令人叫绝，不仅延续了韩国小制作家庭电影“碎而不乱甚至有启示”的优势，还完全不避讳底层民众生活贫苦、四处奔走辛劳过活以及非法移民家庭等沉重的社会问题，而这竟然还是一部喜剧片，甚至被一点点推向了朴素的充满希望但非过度乐观、煽情的励志主题。这两部朴素到再也不能朴素、可以说放到中国就会像《大明劫》、《钢的琴》、《青春派》一样被市场无视的电影却硬是凭着过硬的品质和口碑赢得了票房胜利。而与此同时中国电影市场还在“劣币逐良币”的泥沼里无法自拔，观众要看的是话题、眼球、大明星这样的残酷事实还在一次次扭曲着整个中国电影的发展方向，就像《锵锵三人行》里说的，如今中国文化产业所谓的“口碑”可能也只是“关注度”而已。&br&&br&而同样是输出到美国，除却上映的作品，韩国CJ娱乐和美国最大的在线电影收费观赏网站NETFLIX合作的版块提供的上百部配加英文字幕的韩国电影中，从十年前的《杀人回忆》到如今的《母亲》，从侧重韩国传统家族文化的《高龄化家族》到描绘当下都会生活的《舞后》《我妻子的一切》甚至更加贴近欧美风格的《柏林》《监视者们》，都在从各个方面呈现当下不断进步的现代化的韩国社会和它的文化软实力。而面向主流美国社会的中国电影，不是偏离当下中国社会的真貌，就是基调晦暗沉重、文化门槛高，它们仍多以功夫片、古装片为主要内容，躺在少有人问津的音像店角落，加重了外界社会对中国停滞不前的误读。&br&&br&&a href=&/people/xie-bing-xin& class=&internal&&薛冰心&/a&的回答，还有许多问题，比如中国的电影总票房虽然繁荣，但这份繁荣是一个正常的电影市场所贡献的吗？它的这么多票房有多少取自用心制作的国片，又能有多少科学地投入到优秀国片的生产中？如果“市场前景如此乐观、未来20年必将超越北美成为世界第一大电影市场”的中国内地所能创作的电影质量尚且不如所谓“处在中日之下”的韩国，那又何谈乐观？中国电影巨大的总票房收入和多少优秀的国产电影有关系？&br&&br&不要把各种文化现象混为一谈，很奇怪&a href=&/people/xie-bing-xin& class=&internal&&薛冰心&/a&说着说着就用《江南Style》代替了整个韩国文化产业，这就好比拿《忐忑》代表中国文化产业一样莫名其妙。&br&&br&韩国电影之所以目前国际奖项有限，一是成熟的电影产业起步晚，二是韩国电影当下更多的依靠的是商业片带动。虽然中日获奖电影看似很多，但他们都显然都不是本国电影市场的领军人物，似乎都扮演着“曲高和寡”的尴尬角色，在中国要么上映困难，要么无法用票房给投资者信心。而日本当下则几乎是靠着进口片、动画片和电视剧剧场版艰难过活了。得奖的艺术电影要想源源不断地发展，归根结底还要依托商业电影市场的繁荣带来的投资和市场需求多元。因此拘泥于“得奖不得奖”颇有吃不着葡萄说葡萄酸的意味：韩国电影业考虑的是至少先养活得了自己再求艺术造诣的不断提升，而我们或者日本则多是赔本赚吆喝。谁是有长远发展可能的呢？同时电影奖项和他们选出来的作品也并不是无懈可击的，因此只能说具有短时间内的参考性。&br&&br&我的回答更侧重的是一种理性的眼光下长远的趋势。今后电影这条路要怎么走，走到多远，并不是你的市场有多大、你的投资有多大、你拿的奖有多少，而是每一位电影工作者今天迈出了怎样的脚步，最终成品的质量如何，我相信，一分耕耘一分收获，到时候观众都能看得见。&br&&br&题外话：似乎大家对韩国电影的认识仍然停留在《杀人回忆》、《汉江怪物》、《追击者》、《恐怖直播》、《新世界》、《与犯罪者的战争》这些长年占据着“韩国神片”榜、但其实制作类似欧美电影的中高投资电影上，其实我个人觉得在近年来青龙奖（大钟奖近几年来有明显的过分侧重古装片的趋势，客观性值得商榷）中涌现出的票房成绩中等、各种题材的小成本提名作品更值得关注，例如奉俊昊导演的另一部电影《母亲》、李沧东的《诗》、全度妍摘得康城影后桂冠的《密阳》，以及上文提到的《少年菀得》、《高龄化家族》、《最终兵器：弓》、《舞蹈皇后》和没有提到的《火车》、《五个跳雪的少年》、《恐怖故事》、《金福南杀人事件的始末》、《奔跑的乌龟》、《铁线虫入侵》、《流感》、《恋爱的温度》、《摩天楼》、《建筑学概论》、《韩朝梦之队》、《田禹治》、《高地战》等。这些电影由于种种原因被中国观众忽略，但其实更代表了新生代韩国电影的发展方向，更体现出韩国电影人融合传统文化与现代都市语境的独特理念，展示了韩国电影的一种既能被亚洲观众所接受、产生共鸣、又彰显独特的韩国社会文化的电影基调，相信能让观众对韩国电影乃至社会产生新的认识。我也必须得说，当下韩国部分电影的思想性、展示出的话题性及对社会良知、人性的省思和拷问，已经不是电影流水线化作业日趋严重的好莱坞愿意包容和挖掘的。
我也确实无法在近三四年来的好莱坞电影里看到接近于韩国电影那样的整体发展态势、那股一鼓作气的拼劲、那样精雕细刻的严谨、那种努力将生活的点滴启示融入每一部小成本生活电影的诚意和不止步的创新意识，所以哪怕是一部题材不起眼的爱情片、喜剧片，你也能感受到韩国电影工作者给予它的温度和份量——一种完全不同于同类型好莱坞烂俗爆米花商业电影的朴素、真实和东方生活气质。也许好莱坞正在攀登电影技术的一座又一座高峰，但在最基础的电影内容上近乎乏善可陈，毫无诚意。除了一部接一部的制造感官刺激的漫画改编爆米花电影，就是各种“大片”的续集。就连颁奖季的参选影片都透着偏颇、保守甚至不可理喻的迂腐烂俗气质，离观众、尤其是正在产生审美疲劳的亚洲观众越来越远
谢谢一位知乎朋友的邀请。在回答题主提出的问题前，我想反问题主：纠结于「韩国电影在全世界的地位」这样的问题对于题主了解韩国电影有什么帮助？就像一个应试体制下的学生总在关注自己上没上年级前一百名却很少关注自己学了什么一样。一、韩国电影业的成功…
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