乐器_百度百科
[yuè qì]
乐器，英文：musical instruments，泛指可以用各种方法奏出一定音律或的工具。一般分为与。能够发出，并能进行音乐艺术再创造的器具。人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。对乐器的界定,音乐界和乐器学界有不同看法。音乐界认为,用于音乐的发声器具才是乐器；乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器，如古代战争中的鸣金击鼓、宗教中的祈祷诵经、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等，也视为乐器，甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿，如：弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，在进行演奏时，都冠以乐字，称其为乐弓、乐锯、乐杯、乐杵等。乐器生产业的主要产品则基本上是音乐界所涉及的乐器，即可以进行音乐艺术再创造的器具，另外还生产少数的马铃、驼铃、油牌子和车船喇叭。乐器的生产不同于一般工业产品的生产。它不仅要求产品有合理的精美外观造型,还必须有良好的声学品质,其中包括音色、音乐和规定的音准高度。因而在材质的选择上非常严格。
随着中国国民经济的飞速发展，城镇化进程的加速，国家对文体产业的发展予以重视，出台各项政策措施支持文体产业的发展，中国乐器制造行业作为文体产业中较重要的之一，也取得了良好的发展机遇。
中国乐器制造行业已经基本形成了较为完整的工业生产体系，基本可以加工世界上所有大类乐器，门类齐全、品种众多，大约有钢琴、、西管乐器等不同类别1200多个型号，规格3万多个，钢琴等大类乐器
产品已经形成专业化生产格局，钢琴铁板、音板、击弦机、外壳等主要钢琴部件专业加工厂开始形成规模。
截至2010年12月，中国乐器行业规模以上企业319家，总资产152.30亿元，工业销售产值达到193.31亿元，实现利润10.11亿元，从业人数69385人。其中，广东省是中国乐器行业第一大省，“十一五”末乐器工业销售产值达到52.31亿元，与“十五”末期相比将近翻了一番。
与此同时，中国乐器在世界乐器市场的影响力和竞争力初步显现，中国乐器的价格优势、资源优势和不断提高的产品质量赢得了大多数国际乐器制造商、经销商和消费者的青睐。截至2010年12月底，中国乐器出口183个国家和地区，出口额达14.67亿元，比“十五”末期增长58.94%，年增长率超过规划的8%-10%。2008年，中国已经从世界第三大乐器出口国跃升到世界第一大乐器，且已连续三年保持不变。在乐器进口方面，“十一五”末期，中国乐器进口额预计达到2.29亿美元，比“十五”末期增长80.31%，平均年增长率高于出口增速超过3个百分点。国内乐器制造行业已经形成了广州珠江钢琴集团公司、北京星海钢琴集团公司、宁波海伦钢琴有限公司等一批现代乐器企业，这些企业在企业规模、经济效益、生产技术等方面都令世界瞩目。此外，企业品牌产品大幅增加，规模化经营和品牌化战略日趋完善，科研水平逐步提升，产品创新成绩显著，产品品质日益加强，职业培训和人才队伍进一步加强。随着中国乐器品牌战略的进一步实施，今后将有更多的品牌打入国际，从而提升行业的竞争力。
乐器是人类很早就拥有的精神财产，并随着人类的进步而不断丰富。从考古发掘和壁画、崖画中，都可以看到狩猎围捕、信号传递、祭天祷神、战斗助威或庆典舞蹈等都和发音工具或节奏音响紧紧相连。
关于乐器的发展，有3种说法
①德国的乐器学家C.萨克斯从考古角度分析了出土文物的分布，认为：第一阶段主要是噪声器如摇响器、呼啸器等；第二阶段为鼓类、号角类、拨弦类；第三阶段才出现木琴、横笛等乐器。
②英国学者T.F.R.乌博认为鼓类在先，进而为笛管类，最后才出现拨奏乐器类。
③音乐理论家R.瓦拉谢克反对音乐起源于语言的主张，赞成音乐源于节奏和舞蹈说。他认为笛管乐器为最早，进而形成歌唱和鼓类乐器。
2010年，我国乐器行业面对国内外不确定因素：美元继续贬值、欧元区债务危机蔓延仍然是影响我国乐器出口的主要原因；国内经济在后金融危机形势下，原材料、劳动力成本、能源价格仍处于上涨趋势，加之下半年后出现的CPI指数飚升，通涨因素使乐器行业面临着更为严峻的考验，乐器生产与销售利润空间日益缩小，我国乐器行业进入到一个拐点。乐器生产仅仅依赖廉价劳动力和资源，生产低价普及型乐器的粗放式经济发展方式已经失去优势。
主要经济指标同比增长两位数，增长幅度高于2009年。2010年乐器行业规模以上企业工业现价产值达到220.79亿元，比2009年增长25.82%，工业销售产值215.3亿元，比2009年增长22.91%。
乐器出口恢复到金融危机之前的历史最好水平。2010年中国乐器出口到世界180个国家，出口额达到14.67亿美元，同比增长20.48%，继续保持世界第一大出口国的地位。
乐器产品质量进一步提高，中高档乐器比例有所提高，贴牌乐器出口比例有所减少。乐器标准化工作有序开展，2010年完成标准项目计划15项，国标1项，行标14项；复查工作完成2005年以前49项标准的清理、复审、修订工作。涉及人体健康的“乐器有害物质限量”国家标准开始制定。“十一五”期间制定的乐器标准水平已经达到或者接近先进国家现行的技术标准。
钢琴，，，，小提琴，，，
发明起源...
乐器分类法是中的重要课题，大体分为两种，其一是民族的惯用的分类法，也称传统分类法；其二是以声学物理归纳手段作为分类依据的现代分类法，也称逻辑分类法。
传统分类法主要指世界古代高文化地区在历史上形成的惯用分类法。它包括：中国的（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）；印度的二分类法（弦乐器、气乐器）、五分类法（单皮乐器、双皮乐器、前皮乐器、打击乐器和气乐器）和四分类法（皮乐器、弦乐器、金属打击乐器、气乐器）；阿拉伯的二分类法（固体乐器[包括击奏、拨奏、擦奏乐器]；空穴乐器[吹奏乐器]）以及欧洲的三分类法（管乐器、弦乐器、打击乐器）。这些分类法都有各自的内涵和分类的依据。
现代分类法把世界上所有乐器归纳为五大类：、、、和。
对于传统分类法和逻辑分类法不能简单地说哪个科学或不科学，它们都一定历史时期、一定地域、一定民族文化和认识论的产物。
中国八音分类法
八音分类周代已有之。《》：“八音克谐，无相夺伦，神人以和。”学术界认为这是八元论相关的思维方式，如八卦、八方等。这种分类法主要依材质的不同把乐器分为：金、石、丝、竹、匏、土、革、木等八类。其中，金（钟、铙、钲）；石（）；丝（筑、琴、瑟、）；革（鼓、鼗）；木（柷、敔）可以说，上述五类乐器都直接用发声体的物质来作为分类标准，而竹（箫、篪、笛）；匏（竽、笙）；土（埙、缶）不完全直接用发音体的材质来区别。如竹类乐器基本上都属吹管乐器，后把竹质打击乐器也归入。匏类的发音体是葫芦内管端的簧片，与匏本身无关，但这类乐器都是自由簧气鸣乐器，匏只是个代名词。土类除、瓯等用陶土制成的打击乐器外，埙属吹奏乐器。
华夏乐器大多用一个字来命名，除上述乐器外，如镈、铙、瑟、筑、琴、、、、鼗等，而、、火不思、、等两字以上命名的大多为外来的乐器。现今的常规乐器均建立在种类繁多的古乐器基础之上。
印度分类法
印度的分类法种类较丰富，有多种：其一是二分类法：把乐器分为和气乐器。其二是与佛教有关五分类法：有关单皮乐器、双皮乐器、前皮乐器、打击乐器、气乐器。其三是四分类法，这种方法又有两种内涵：一种是把乐器分为皮乐器、弦乐器、金属打击乐器、气乐器等四类。另一种是把乐器分为弦乐器、管或气乐器、皮制打击乐器、金属打击乐器等。印度传统分类法曾经影响到现代逻辑乐器分类法形成。
阿拉伯二分类法
阿拉伯的二分类法，把乐器分为固体乐器和空穴乐器两部分，所谓固体乐器包括：击奏、弹奏、擦奏乐器；所谓空穴乐器主要指有共鸣腔的吹奏乐器。
欧洲三分类法
欧洲的传统三分类法把乐器分为：、、。三分类法起源于、古罗马。在希腊，很早就有enchordon, entata（）、pneumatempneusta（管）、kroustukon（打击）等用语；在罗马，也有tencile（弦）、inflaile（管）、pulsatile（打击）等用语。德国音乐学家维尔东（Virdung）在《音乐精义》一书中确定了这一分类法，并且以instrumenta chordata（弦）、instrumenta pneumatica（管）、instrumenta pulsatilia（击）为用语。乐器学家马依永（Mahillon, ）受印度传统乐器分类法的影响，确立了四分类的用语：autophones（自鸣乐器）、membranophon（）、aerophones（）、chordophones（）。
现代分类法
现代乐器分类法也称逻辑分类法，是在印度四分类法的基础上发展起来的。1914年，由（V.Hornbostel, ）和（C.Sachs, ）系统提出后，萨克斯增加了英国盖尔平（Galpin, 1940）提出的电鸣乐器类，形成今天乐器的五大类的理论基础。即以乐器的振动方式、策动方式、演奏方式等为分类依据的分类体系。萨克斯则基本采纳了印度分类法，并把autophones改名为Idiophones（体鸣乐器），进而在整体上用十进制作了详细而科学的下属分类。由于电声乐器的出现，英国音乐家盖尔平（Galpin, ）在他的著作《欧洲乐器》（1937年）中仍取马依永的用语，并新增了电鸣乐器一类，扩展成了五大类。随后，萨克斯在1940年也增加了electrophones（电鸣乐器）。至此，终于形成了今天所见到的乐器学的基础，分别称为：体鸣乐器、膜鸣乐器、、弦鸣乐器和电鸣乐器。
法国的舍夫纳（A.Schaeffner, 1932）提出了物态的二分类体系。杜尔农（G.Dournon, 1991）改进了霍-萨分类体系。（M.hood, 1971年）的“符号分类体系”、（H.Heyde）的“自然的”和“人为的”分类体系都有独特的方法论。美国的R.T.A.利斯和J.马特森提出了视角信息量更大的“变量分类法”。
分为四类：、、、还有。，历史悠久，源远流长。仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。如遗
址浙江河姆渡出土的骨哨，河南的贾湖骨笛（最早的笛子距今8000年左右），西安出土的埙，河南中出土的石磬、木腔蟒皮鼓；湖北随县曾侯乙墓（公元前433年入葬）出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、、箎、瑟等等。
（1）敲击体鸣乐器：叮咚、、韵板、基诺竹筒、、锣、铛铛、单打、铓锣、、三角铁、、广东版、木琴、铝板琴，等等。
（2）互击体鸣乐器：棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、、钗、司涅、镲、小镲、、碰铃、腰铃、、板凳、它石、它石、骨板子，等等。
（3）落击体鸣乐器：乐杵、、竹筒、瑶族竹筒、、，等等。
（4）摇击体鸣乐器：连厢棍、、热巴铃、盘铃、金刚铃、、萨满铃、、、
、八宝铜铃、师刀，等等。
（5）综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧，等等。
（1）棰击膜鸣乐器：大鼓、、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、、、光拢、、、、腰鼓、、猪嘴鼓、、战鼓、扁鼓、、书鼓、火者、、小鼓、太平鼓、、、抬鼓、达玛、、、、神鼓、、达布尔、，等等。
（2）拍击膜鸣乐器：、、铃鼓、、黄泥鼓、、、，江南渔鼓等等。
（3）混合击膜鸣乐器：（俗称蛇皮鼓）、、边鼓、双面鼓、杖鼓、、汪都 ，等等。
（1）唇振气鸣乐器：牛角、铜角、刚洞、海螺、、长号、筒钦、铓筒、布巴、小号、次中音号、圆号等等。
（2）嗓振气鸣乐器：斯布斯额、合欢箫，等等。
（3）边棱气鸣乐器：胡笳、壮笛、乃依、横笛、竖笛、排萧、短箫、筒箫、鼻箫、鹰笛、
骨笛、吐任、直通箫、布利亚、、列都、、库洛、双管鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨、口笛、埙，等等。
（4）吹口气鸣乐器：、夜箫、侗笛、塞箫、奖、瓦格洛、雄林、、嘟噜、低音嘟噜、太平箫、嘎嗦、五月箫、筚箫、筚笋、勒绒、姊妹箫、双管侗笛、波晓呼、决篥杰，等等。
（5）单簧气鸣乐器：巴乌、筚、筚相、、芒筒、竹叶笛、、筚鲁、寸笛、咚咚亏、笔管、大嘀珑、筚多喝、波芦、筚建、利列、利罗、笛列、筚尔、筚朗布浪、芒笛、美都、其篥、双管巴乌、双管筚朗叨、筚总、决列、双管竹叶笛、、菲察克、筚达、木叶，等等。
（6）双簧气鸣乐器：巴拉曼、波伯、细筚篥、小闷笛、苏尔奈、长唢呐、嘉令、波列、苗族唢呐、白族唢呐、彝族唢呐、拜、勒尤·勒浪、洞巴、阔诗乃依、双筚篥、长积、双管闷笛、咪咪、双勒浪，等等。
（7）自由簧气鸣乐器：芦笙、葫芦笙、排笙、高音笙、中音笙、低音笙等。
（1）打击弦鸣乐器:扬琴、竹筒琴、竹琴、锵，等等。
（2）弹拨弦鸣乐器:古筝、、阮（大阮、中阮、小阮）、古琴、蝶筝、、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、独弦琴、五弦琵琶、、火不思、忽雷、考姆兹、苏古笃、扎木年、弹布尔、赛依吐尔、碧约牛腿琴、独它尔、、多朗热瓦普、热瓦普、巴朗孜库木、库木日依、阿肯冬不拉、乐队冬不拉、、、彝族四弦、苗族四弦、、、、其布厄、大三弦、龙头三弦、彝族小三弦、、僳僳三弦、赛玎、壮族三弦、、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、竖箜篌、凤首箜篌、双排弦箜篌、雁柱箜篌、转调箜篌、卡龙、弓琴、达比亚、傣玎、托甫秀尔、东布尔、菲特克呐、三线琴，等等。
（3）弓拉弦鸣乐器:、曲胡　中胡、老胡、高胡、京胡、板胡、马头琴、琤尼、牙筝、、胡琴、萨它尔、、椰胡、葫芦胡、土胡、根卡、、、、、独弦胡琴、适争、玎黑、、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、铁琴、藏京胡、马骨胡、竹筒胡、、二黄、朗多依、、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、马头琴、克亚克、呃吱、牛腿琴、库布孜、朝尔，等等。
补充：无疑，最精美的铜器当数青铜礼乐器。主要是钟一一大型的编钟、单独使用的铸钟，以及铎、铙等与钟同一族属的器物。在古代，礼和乐是很难分开的。无论祭祀、还是宴饮，自
然是在华贵的中盛满美酒佳肴，但还要有相应盛大的音乐伴奏。所以，从根本上说，乐是从属于礼的。除了用于祭祀、宴飨、婚嫁、葬丧之外，有些铜乐器还用于征伐与作战指挥，如“鸣金击鼓”，指的就是用指挥军队的撤退与前进。
—— 青铜乐器主要有、钲、钟、、铃、、镦于、鼓等
西洋乐器主要是指18世纪以来，欧洲国家已经定型的器和弹弦乐器、,并且被重视与承认，列入名单的。
是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代中，几乎所有的抒情都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一， 有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等） 而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到 一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变 音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器 （如吉他）。
（1）弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、（Viola）、（Cello）、（Double Bass）。
（2）弹拨弦鸣乐器：（Harp）、吉他（Guitar）、（Electric Guitar）、（Bass）。
木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的 韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式， 大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有 选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。 正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的，大大丰富了管弦乐的效果。
（1） 边棱音类：（Flute）、短笛（Piccolo）；
（2）簧鸣类：（Clarinet）、（Oboe）、（English Horn）、（Bassoon）、（Saxophone）。
铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的中使用铜管的数量不大。 在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器 才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱 来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。 所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、 辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器 所望尘莫及的。
（1）铜管乐器 ：小号（Trumpet）、（Cornet）、（Trombone）、（French Horn）、（Tuba）。
在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着 微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐器类，而管风琴则属于簧鸣乐器类，而，则利用了现代的电声科技等等。键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是 其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器， 也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的 关注和喜爱。其中，钢琴被誉为乐器之王。
（1）键盘乐器：钢琴（Piano）、（Organ）、（Piano Accordion）、（Electronic Keyboard）。
打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色 单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对
乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用， 事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢！现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的 音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。
（1）有调打击乐器：（Timpani）、（Xylophone）、（Celesta）、管钟（TUBULAR BELLS）等；
（2）无调打击乐器：（Drum kit）（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、（Triangle）、铃鼓（Tambourine）、（Castanets）、（Maracas）、（Cymbals）、（Gong）。
打击乐器虎纹大磬。常用的西洋乐器有：木管乐器、铜管乐器、、键盘乐器、打击乐器等。木管乐器起源很早，是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常被用来表现大自然和乡村生活的情景；铜管乐器的音色特点是雄壮、 辉煌、热烈；弦乐器的共同特征是柔美、动听；键盘乐器的特点是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力；打击乐器主要用于渲染乐曲气氛。
2008年我国乐器行业278家规模以上生产企业实现159.35亿元，同比增长12.59%，出口交货值68.85亿元，同比增长0.84%。工业总产值（现价）160.45亿元，同比增长12.68%。以上数据表明，2008年我国乐器行业规模以上生产企业继续保持稳定增长态势，但工业销售产值增长幅度比2007年减少1.49%，出口增长幅度降减少4.44%，为历年来最低。
2008年乐器行业规模以上生产企业分布国内17个省和直辖市，广东、山东、天津、浙江、江苏、河北、辽宁、北京、上海、河南是中国乐器主要生产地区，完成工业总产值151.98亿元，占整个乐器行业总产值的95.37%，企业数量256个，占国内规模乐器企业总数的92.08%。工业总产值增长较快的是河南、辽宁、广东、湖北等省市，比2007年有所下降是天津、上海和北京三个直辖市，上海下降幅度最大，同比下降7.91%。广东、天津、山东、浙江、江苏是我国五大出口省市，总出口额达到53.85亿元，占全部出口的78.21%，其中河北省出口同比增长65.91%，增长幅度位居各省第一位，广东、江苏、北京、湖北、上海、天津等省规模以上企业出口都有所下降，下降幅度最大的是天津，达18.76%。
鼓、手鼓、梆子、锣、云锣、钹、铙、木鱼、碰铃、响板、响筒、板鼓、铃鼓、钟 、方响、编钟、编磬、锸
葫芦笙、葫芦萧、葫芦丝、巴乌、笛子、......
葫芦笙、是彝、拉祜、佤、僳僳、哈尼、黎、纳西、怒、普米、苗等族单簧气鸣乐器。彝语 称布若、昂。拉祜语称若、若果筚。佤语称拜、拜桂、恩拜因 、唔变。僳僳语称玛纽、阿普筚。哈尼语称拉结、报扎。纳西语称妞篾、贝批又。流行于云 南省、思茅地区、、保山地区、、德宏傣族景颇族自治州、怒江僳僳族自治州、丽江地区，四川省凉山 彝族自治州，贵州省、、和百色地区等地。
葫芦丝，又称“葫芦箫”，傣语称“筚郎叨”（“筚”为傣语的泛称。“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦），是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。葫芦丝可分为高、中、三种类型，常用的调为降B、C、D等调。葫芦丝发源于梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的。
巴乌，簧管乐器，也叫“把乌”，流行于云南彝、苗、等民族中。哈尼族称“各比”，彝族称“比鲁”或“乌勒”，侗族称“拜”，常用于独奏或为舞蹈和说唱伴奏。巴乌的品种较多，在哈尼族，有单管、双管之分，由于竹管长短、粗细的不同，还有高音、中音和低音巴乌之分。
笛子是中常用的横吹之一，即中国，一般分为南方的和北方的梆笛。笛子常在中国、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。大部分笛子是竹制的，但也有石笛和。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为这种材料的笛子声音效果最好。
箫又名，单管、竖吹，是一种非常古老的吹奏乐器。它一般由竹子制成，吹孔在上端。有六孔箫和八孔箫之分，以“按音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫两种类别。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。
中国的发展如今正陷入一个繁荣与萧条并存的怪圈：一方面，民间掀起学习民乐的热潮，仅仅上海一地，每年参加考级的琴童达数千名，同时民族乐器生产厂面对过亿的销售量喜笑颜开，另一方面则是国内专业民族乐团演出上座率低、无法跻身于主流音乐圈。
现阶段不容忽视的是，民乐缺乏创新曲目、鲜有佳作推出，民乐作品很长时间处于停滞不前的状态，人们对于民乐的了解还停留在《二泉映月》、《》、《十面埋伏》等老作品上,此即所谓“十年一张节目单”。此外，民乐长时间停留在民间音乐的层面，形成一种江湖艺人的文化心态。
事实上，民乐在中国的普及速度堪比火箭蹿升。单就青少年民乐学习者来讲，据不完全统计，全国学古筝的有100多万人，学二胡的有60多万人，学扬琴的有50多万人，学笛子的也有40多万人。“丰富生活，增加艺术范儿”依然是绝大多数民乐学习者的主要奔头。“很多家长带小孩子来学，只是想增加一些音乐素养。”这是培训者们一致的说法。但是，其中不乏某些带着功利目的的学习者。
然而来中国民乐发展面临“墙内开花墙外香”的尴尬现状。中国民乐的发展相对于其他艺术显得滞后。各类民乐团因为没有足够观众而普遍在生存线上挣扎。究其根本，民乐发展面临新创曲库匮乏、缺少发展良好的民乐声响体系标准，以及没有形成集群的力量去推动其发展等问题。喇叭_百度百科
喇叭分为几种不同的乐器，一种，上细下粗，多用铜制成。另一种是现代的元件，作用是将电信号转换为声音，也叫扬声器。 还可用来形容替人鼓吹、宣传的人。
喇叭分为几种不同的乐器，一种是，上细下粗，多用铜制成，俗称。喇叭也是的俗称
管乐器，上细下粗，最下端的口部向四周张开，可以放大声音。
有许多分类方法，一般按照发音的方式方法，分为吹孔，单簧气鸣乐器，双簧气鸣乐器和唇簧气鸣乐器，且缺乏金属感，所以统称为木管乐器，尽管许多乐器都已使用金属，橡胶乃至合成材料为原材料了。在管弦乐队和军乐队中，这一组乐器被称为木管组，相对应的，唇簧气鸣乐器被称为铜管组( 实际上这类乐器也确实是铜制的)。
我们常说的喇叭一般是电声元件中的喇叭，本词条主要介绍电声元件中的喇叭。管乐器喇叭请查俗称，，。
早在1877年，德国的Erenst Verner就根据佛莱明左手定律，获得动圈式喇叭的专利。1898年，英国Oliver Lodge爵士进一步依照电话传声筒的原理发明了锥盆喇叭，与我们所熟悉的现代喇叭十分类似，Lodge爵士称为「咆哮的电话」。不过这个发明却无法运用，因为直到1906年Lee De Forest才发明了三极，而制成可用的扩大机又是好几年以后的事，所以锥盆喇叭要到1930年代才逐渐普及起来。另一个原因是1921年以电气方式录制的新唱片问世了，它比传统机械式刻制的唱片有更好的（最大到30dB），使得人们不得不设法改良喇叭特性以为配合。1923年，贝尔实验室决定要发展完善的音乐再生系统，包括新式的唱机与喇叭，录音与MC、立体声刻片方式等，就在这波行动中被发明出来。研发喇叭的重责大任，落在CW Rice与EW Kellogg两位工程师身上。他们所使用的设备都是当时人前所未见的，包括一台200瓦的真空管扩大机、许多自己完成的录音，以历年来贝尔实验室发展出来的各种喇叭 － 像是Lodge的锥盆喇叭雏形、用振膜瓣控制压缩气流的压缩空气喇叭、式喇叭（今天叫电离子），以及喇叭。
没多久Rice与Kellogg从众多样式中挑选出两种设计——锥盆式与静电式，这一个决定使喇叭发展方向从此一分而二：传统式与创新式。动圈式喇叭是从的基础演变而来，在环状中间有一个圆筒型，线圈前端直接固定纸盆或振膜上，但线圈中通过音频电流，受到变化，线圈就会前后移动而牵动纸盆发声。动圈式喇叭问世之初由于永久磁铁强度难以配合，所以多采用式设计，在磁铁中另外缠绕一个线圈来产生磁场，这种设计曾流行廿年之久。但电磁喇叭有它的问题，比如通过电磁线圈的直流脉冲容易产生60Hz与120Hz的交流声干扰；而电磁线圈的电流强度随音频讯号而变动，造成新的不稳定因素。
1930年代经济大期间，爱迪生公司倒闭了，其它人也好不到哪去，需要扩大机驱动的喇叭因此推广不顺，老Victorla留声机直到二次世界大战前都还很流行。二次战后，各种新型音响配件成为抢手货，锥盆式喇叭再度受到严重考验。这段时间由于强力合金磁铁开发成功，动圈式喇叭由电磁式全部变成永久磁铁式，过去的缺点一扫而空（常用的除了天然磁铁钴以外，还有Alnico与Ferrite磁铁，除了磁通密度外，天然磁铁的各种特性都较优越，高级喇叭则采用）。为配合LP的问世，以及系统的进展，锥盆喇叭于是在纸盆材料上寻求改革。常见的像是以较厚重材料制造低音单体，轻而硬的振膜当高音；或者把不同大小的喇叭组装成同轴单体；也有在高音前面加号筒变成压缩式号角高音喇叭；甚至有将高音号筒隐藏在低音纸盆后面的设计。1965年英国的Harbeth发明了真空成型（Bextrene）塑料振膜，是材料上的一大进步，这种柔软但高的产品，在KEF与一些英国喇叭上仍可见到。后来Harbeth还发明了振膜，这种新材料有更高的内部阻尼系数，质量更轻，仍被许多喇叭采用。工程师设计喇叭时变成有两个思考方向：低音喇叭寻求音箱的突破；高音喇叭则进行单体的改良。所以这个时候出现的一些新设计，几乎都是高音单体。比较成功的设计，就属静电喇叭了。静电喇叭前面提到贝尔实验室的Rice与Kellogg实验喇叭，他们制造的静电喇叭大得像扇门板，振膜由猪大肠外包金箔构成（塑料还未为上市）。当真空管的光辉照耀，发亮的金色庞然大物具有催眠作用，加上实验室空气中充满猪肠腐臭味与臭氧味，两位科学家也许会想到「科学怪人」与利用死人耳朵制成的贝尔「记音器」。但开始发声后，它光彩夺目的声音与逼真的音色，简直让大家吓呆了，他们明白一个崭新的时代已经来临了。不过Rice与Kellogg在设计静电喇叭时遇到了无法克服的问题：需要有庞大的振膜才能再生完整的低音，在技术难以突破的情况下，贝尔实验室只得转向锥盆喇叭发展，这一停滞使得静电喇叭沉寂了三十年。1947年一位年轻的海军军官Arthur Janszen受指派发展新的声纳探测设备，而这套设备需要很准确的喇叭。Janszen发现锥盆喇叭并不线性，于是他动手试做了静电喇叭，在塑料薄片上涂上导电漆当振膜，事后证明无论是或振幅表现都不同凡响。Janszen继续研究，发现将定极板（Stator）绝缘可防止破坏作用的电弧效应。1952年，Janszen完成商业化生产的静电高音单体，与AR的低音单体搭配，是当时音响迷梦寐以求的最佳组合。1955年，Peter Walker在英国的「无线电世界」一连发表多篇有关静电喇叭设计的文章，他认为静电喇叭与生俱来就有宽广平直的响应，以及极低的失真，比当时的扩大机还低得多。1956年，Peter Walker的理想在Quad ESL喇叭上实现了（Quad是以他早年一种扩大机Quality Unit Amplifier-Domestic的缩写来命名），它的准确性被誉为鉴听新标准，不过仍有一些问题待克服：不足、阻抗负载令某些扩大机望而生畏、扩散性不足、承载功率也有限。60年代初期Janszen加入KLH公司为KLH-9的上市而努力，由于KLH-9的大尺寸化，解决了Quad ESL的问题，一直到当1968年Infinity公司成立前，KLH-9静电喇叭都是最Hi-End的产品。Janszen的成就不仅于此，在他协助下，Koss、Acoustech、Dennesen等静电喇叭陆续问世，Janszen企业的首席设计师Roger West也自立创设了Sound Lab公司。
当Janszen企业出售时，RTR公司买下生产设备，推出Servostatic静电板，Infinity的第一对喇叭就使用RTR的产品。Janszen公司几经转手，却始终没有消失，今天喇叭－ Dave Wilson的WAMM巨型系统，里面就用了部分Janszen所设计的静电板。静电喇叭的设计吸引许多厂商投入，比较有名的包括Acoustat、Audio Static、Beverage、Dayton Wright、Sound Lab、Stax与Martin Logan等。Acoustat X本身附有真空管扩大机，可以输出高压讯号而不必使用升压器；Beverage 2SW除了附有高电压扩大机、控制器，还有一对超低音。由于Beverage 2SW两公尺高的振膜装在一个椭圆音箱中，利用导板让声音由前方开口均匀传出，可以形成非常立体的音像，它的建议摆位是放在两侧墙边，然后面对面播放。Dayton Wright的设计也很特殊，振膜装在以六氟化硫惰性气体密封的塑料袋内，用以增加喇叭的效率与输出音压。最贵的静电喇叭，要属Mark Levinson的HQD。每一声道使用两具Quad静电喇叭，加上一个改良的带状高音与一个24吋的低音增加频率两端延伸，配上三台Mark Levinson ML-2后级与电子分音器，要价15,000，当时真的是天价。Martin Logan为解决大片振膜产生低音的问题，近年来混和锥盆低音的一系列设计获得很大成功，再加上延迟线、透镜、波浪状振膜等新技术的引进，让静电喇叭越来越可亲，相信它还会继续的存在。
喇叭其实是一种电能转换成声音的一种转换设备，当不同的电子能量传至线圈时，线圈产生一种能量与磁铁的磁场互动，这种互动造成纸盘振动，因为电子能量随时变化，喇叭的线圈会往前或往后运动，因此喇叭的纸盘就会跟着运动，这此动作使空气的疏密程度产生变化而产生声音。
电声元件分类
1940年末，一位年轻的加拿大发明家Gilbert Hobrough使用扩大机时，一时大意在音乐播出中拆下喇叭线，并让发热的导线靠近电线的接地端。这是很危险的动作，但Hobrough惊讶的发现电线开始拌动，并发出音乐声，这个「具有增益的金属线」不久后才明白是静电效果。Hobrough进一步研究，才知道1910年左右已经有人提出这个问题，1925年在磁场内使用导电金属片的喇叭已经于德国取得专利，当时人说这是带状喇叭。1920年与1930年代分别有两种带状喇叭上市，不过昙花一现很快就沉寂了。带状喇叭的原理是在两块磁铁中装设一条可以震动的金属带膜，当金属带通过电流，就会产生磁场变化而震动发声。在Hobrough重新发现带状喇叭时，Quad创办人Peter Walker也在英国推销一种号角负载的带状高音，这个高音并不成功，反而是1960年左右英国Decca推出很成功的带状高音。另一种类似的带状喇叭Kelly Ribbon由Irving Fried引进美国，他将Kelly高音配上式低音而产生不错的效果。1970年代，Dick Sequerra为金字塔（Pyramid）发展的带状喇叭，首次扬弃号角的设计。Hobrough发现带状喇叭后的三十年中，他以经营空中绘图和靠着自动机械的专利贴补，持续进行研究，终于在1978年发展成功低至400Hz仍然平直的带状单体（当时产品只能到600Hz），并且不会融化、破碎或变形，失真则只有1%。Hobrough与他的儿子Theodore Hobrough还获得一项专利：与带状高音搭配的多丙烯低音所使用的无谐振特殊音箱。不过他们以Jumetite Lab为品牌所制造的喇叭，一心想以较低价格提供给大家使用，在市场上却没有红起来。后来包括柏克莱的VMPS Audio、爱荷华市Gold Ribbon Concepts、麻州的Apogee Corporation，都发展出比Jumetite Lab频宽更大的带状喇叭系统。
Gold Ribbon制造了频宽最大的带状驱动器（200Hz-30KHz），它们不是用铝，而是以厚度仅1微米（百万分之一公尺）的金制成振膜。不过最成功的，却是Apogee公司。身兼艺术经纪人与音响玩家的Jason Bloom，加上他的岳父Leo Spiegel － 一个退休的航空工程师，共同组成Apogee。它们用古典带状驱动器负责中高音，100Hz以下使用另一种准带状驱动器，近年来也加入锥盆低音作混和设计，评价都相当的高。另外有一个带状喇叭家族的远亲 － BES（Bertagni Electroacoustic System）脉动振膜喇叭。BES跟典型的静电喇叭或Magneplanar平面喇叭一样，都有一个开放的架子与一块平面振膜，声音向前后辐射。不过BES不是很薄的金属板，而是厚度不一的泡沫塑料，外表有点像立体地图。BES的设计使振膜表面有多种谐振模式，振膜的不同部分在不同的频率部分振动，振动的方式不是机械活塞式，倒像随着宽广音频而均匀振动的音叉。BES的设计引起很大争议，最后当然就不了了之了。平面喇叭在带状喇叭演化的过程中，衍变出一种平面动态喇叭，也称为假带状喇叭，它的问世要归功于美国3M的工程师Jim Winey。Jim Winey原本是业余音响爱好者，他很喜欢静电喇叭，但又觉得KLH-9太过昂贵，应该有办法降低成本才对。有天他获得灵感，他发现用于冰箱门边的软性陶片磁铁，质量轻、成本低、切割制造容易，很适于做磁性结构。这种磁铁可均匀的驱动扁平、宽大的整个振膜表面，可用在双极辐射型态的塑料振膜喇叭。Jim Winey设计的喇叭振膜上有许多细小的金属导线，金属线接收来自扩大机的讯号，并配合永久磁铁的磁场产生吸、推作用。1971年，Winey正式推出新型态的喇叭，起初命名「静磁」（Magnestatic），后来改名为「平面磁」（Magneplanar）。Magneplanar上市后得到很大的回响，包括Strathearn、Wharfedale、JVC、Cerwin-Vega、Thorens等公司纷纷发展不同型态的平面动态喇叭，其中最有名的是Infinity。Infinity推出的Quantum Reference Standard附有双扩大机与电子分音器，它不是用一整块振膜，而是由许多小振膜组成。QRS高两米，宽一米，一共有20个高音单体，其中13个向前，其余向后，垂直成一直线排列。中音则有三个单体，也是垂直排列。加上一只15吋低音，使得QRS可以发出极为震撼的音量，频率也超出可闻范围。后来的EMIT高音（Electro Magnetic Induction）与EMIM中音，也是一种平面振膜，与后来Genesis所用的高音已经不太一样，Genesis的高音可以视为带状单体与平面单体的混合设计，而中音部分Genesis的大喇叭都采用带状单体，与Infinity分道扬镳。不过我们可以看到Infinity从IRS所建立的巨型喇叭架构，这么多年来仍是Hi-End扬声器的最高典范。平面喇叭也有其限制，它的磁结构使得只有磁场的边缘通量能与振膜上分布的「音圈」相互作用，因此效率都不高，到目前这个现象能然存在。再一方面，平面喇叭所用的振膜比静电喇叭或带状喇叭都来得重，因此会限制它的频宽，过去只有Audire一家公司使用全音域的平面驱动器，连Magneplanar自己的喇叭后来都改采带状单体的中高音，加上平面振膜低音组合而成。Burwen与日本山叶曾利用平面振膜制成耳机，Pioneer则放弃磁性平板，改用高分子聚合物来制造耳机，但这些产品似乎都没有获得肯定。海耳喇叭非传统式喇叭中最成功的要属海尔式设计，就在Winey完成第一个平面动态喇叭后不久，德国物理学家海尔（Oskar Heil）研究出一种很高雅的带状喇叭变形物，他称为气动式变压器（Air Motion Transformer）。
海尔的发明与平面动态喇叭很像，使用一层很薄的塑料振膜，上面覆以导电的铝制「音圈」。不过海尔式喇叭的振膜不是拉紧的，而是打褶的、松松的挂在架子上，因此导线音圈位于一堆垂直磁铁的间隙内，当磁力交替挤压弯曲皱褶的振膜，再将它们推开，空气就随着音频而挤压发声。这样的设计有很高的效率，振膜上的强大磁力可降低有效质量电抗或音频阻抗，这也是「气动式变压器」名称的由来。事实上这种喇叭就是声音变压器，跟号角一样，较低的有效质量使它的高频可以往上延伸，普通的海尔驱动器有300Hz－25kHz的频宽，完全不需要等化。虽然海尔博士对自己的设计信心满满，认为自己的喇叭才是合理，别人的喇叭都是奇特，但因为制造品质掌控不佳，低音单体的配合又过于简陋，所以海尔喇叭逐渐淡出市场。会冒火的离子喇叭当贝尔实验室的Rice与Kellogg面对许多未知时，称为响弧（Singing Arc）或环形放电喇叭的怪物，大概是最令人敬畏的。早于1920年代，技术员就发现，用来调变发射机的高压电讯号有时会形成蓝色的球状发亮气体，广播的声音会从发亮的球体传出来，声音不大但很清楚，有人形容：简直很火舌一样。Rice与Kellogg并没有认真去研究这个现象，因为这种发音装置频宽不足，还会发出大量臭氧。1940年代，法国核物理学家Siegfried Klein再度发现此现象，并尝试开发新的喇叭，1950年他替新产品命名为「离子喇叭」。这种设计没有机械谐振，没有质量，有无限的顺服性，似乎是喇叭的一大突破。英国的Decca、法国Audax、德国Telefunken、英国Fane与日本Realon都纷纷投入离子喇叭的研究，但首先商业化上市的却是美国Dukane（Electro Voice），它们在1962年推出名为Ionovac的新产品，后来改由AmericanAudioC om.生产，持续了很长一段时间。至于Siegfried Klein本身并未参与生产，他继续研究，神奇的离子喇叭犹如烛光一样，可以朝它用力吹气而丝毫不损音乐播放。离子喇叭的另一优点是效率很高，105dB的音压只需10瓦的扩大机即可达成，频率响应也可降至1000Hz左右。Siegfried Klein的设计由德国Magant生产，但美国禁止出售，因为量超过标准，而且另一个Hill Plasmatronic的品牌也威胁Magant独占地位。雷射物理学家Alan Hill所设计的Plasmatronic与Siegfried Klein的离子喇叭相同，使用一只装有特殊气体的石英管产生放电现象，使空气电离而发出声音，最简单的说，它们的发声过程好象是闪电过后的雷鸣现象。这种喇叭高频特性极佳，但石英管寿命有限（每隔几个月就要补充氦气），成本又高，使用上并不方便。Hill的离子喇叭频率从700Hz－20kHz，在10呎外仍有90dB的音压，低音则交给传统锥盆喇叭处理。这对喇叭有完美的相位与振幅线性，失真小于1%，可惜售价高达一万美元（附赠A类扩大机一部推动高音，并且有电子），想当然的没有几个人购买。不过Hill与Magant的离子喇叭，仍在市场上存在许久。真正的锥型喇叭1985年由Ohm所推出的Walsh，其创意足以和BES相提并论，也是第一对真正的锥型喇叭，不但用锥型单体，喇叭本身就是个锥型。Walsh只用一个单体处理20Hz－20kHz的广阔频率，锥型驱动器放在音箱顶端，音圈和磁铁在上面，振膜朝向音箱内部。Walsh以管制的分解方式工作，频率上升时，对音圈起反应的纸盆范围缩小；频率较低时纸盆活动范围增加。
未达到此一目标，纸盆由数种不同材料的同心环组成，同心环的作用等于低音滤波器。环越大，处理的频率越低，最低的频率使整个纸盆运动；高频则只用很轻的振膜维持，以阻尼的方式维持频率响应平直。这种设计不论相位或振幅都有很好的线性，最主要是它能180度发声。另一个锥型喇叭的典范，是德国mbl的101喇叭。1975年左右，一家计算机仪控公司老板Meletzky发现，球面单体最能符合他的理想，球型单体的振膜大于传统喇叭单体，更能仿真出自然乐器在空间中的表现。于是他结合柏林大学的两位教授以铝片作成百褶裙状的圆形单体，这个称为100的产品并没有正式上市。1987年mbl以碳纤维当材料，制造了可以360度发声的中高音单体，再加上许多铝片黏合成的葫芦状低音，推出令人惊讶的101喇叭。还有一种Orthophase喇叭，在整片塑料膜上黏附很轻的铝带，然后放在强磁场中，铝带通电而产生震动发声。
1919年，美国物理学家Arthur G. Webster发明了指数型，由于高达50%的效率（一般的动圈式喇叭的效率只有1－10%，Klipsch的号角喇叭效率约为30%），很快就被普遍运用在剧院、体育场等需要大音量的场所。号角喇叭最大的特色就是效率高，一点点功率就能发出极大的声响。它的缺点则是不利于低频回放，如果要回放低频，需要有很长的号角，以回放50Hz频率为例，号角的开口直径要两公尺，长度则要大于五公尺才行。1940年美国工程师Paul W. Klipsch设计了一种体积较小适合家庭用的折叠式低音号角扬声器，利用房间角落装置驱动器，把房间的墙壁当成一个超大的号角，在Klipschorn庆祝五十岁生日时，这型喇叭仍然老当益壮的继续生产中。1927年就创立的Altec Lansing公司是另一个号角喇叭的传奇，1956年所推出的A7「剧院之声」，到现在仍有人捧场。1932年成立的英国Vitavox，在1947年推出可媲美Klipschorn的CN191号角喇叭，频率响应已经可达20Hz－20kHz，目前也仍在预约生产中。号角喇叭的特性会因号角长度、形状与使用的材料不同而有所差异。从早期的铁制、铝、锌号角，逐渐演变而有塑料、水泥、木头号角、合成材料号角等多种材料。设计得当，可以把号角喇叭较不细致的问题做部分解决；设计不当，甚至会有吼声效应出现。号角按照形状可分为双曲线型、抛物线型、指数型和圆锥型等，其中指数型号角最常被使用。有些号角的指向性过强，还必须在前端加挂音响透镜（Acoustic Lens），以增加声音扩散的角度。一些简化的折叠号角陆续被提出，有些设计以短的号角和房间墙壁加强喇叭背面所发出的低频，同时直接从锥盆前方发出中、高音，这种背后负载的折叠式号角喇叭通常都有不错的效果。目前的号角喇叭多半搭配锥盆式低音使用，由于号角通常效率都在100dB以上，所以运用上并不是那么容易，比较成功的厂商有JBL、Electro-Voice、北欧的Einstein、法国Jadis（独特的Eurythmie 11足可留名青史）、美国Westlake，以及意大利Zingali等。气垫式喇叭除了单体本身的改良，从五○年代开始，工程师也在音箱上动脑筋，希望用同样的单体就能表现出更好的效果。
其中最著名的设计有两种， 一种是气垫式喇叭，一种是传输线式喇叭。
气垫式喇叭
1958年立体声唱片问世，音响进入立体世界，喇叭不像唱头等需重新设计，消费者多买一只同型喇叭就可以了。但也正因如此，体积庞大的喇叭不再受到青睐，大家需要小巧又有足够低频的新产品，气垫喇叭应运而成。造成气垫喇叭流行的背后功臣，应该是晶体扩大机，他提供了不发热的大功率，来应付气垫式设计带来的低效率问题。气垫喇叭同时也是大功率扩大机的幕后原凶，70年代许多人都有这样的观念；不是大出力扩大机就不好，不是气垫式喇叭就不够高级。
气垫式也就是密闭式的一种设计。当单体运动时，如果背波传到前方，会造成低频讯号抵消，所以有无限障板的概念产生。一个密闭的箱子也可以当作无限大障板，使前、后波彼此作用的机会降到最低。低音反射式则是无限大障板的衍生设计，由于锥盆的尺寸大小与会限制喇叭的低频表现，所以在装一个具有开口的音箱可延伸低频响应。开口的大小由音箱体积和单体的共振频率所决定，当音箱反射发声相移，使开口和锥盆发出的低频相同而产生加强效果。
1954年AR的创办人Edgar Villchur推出气垫式喇叭，改善一般密闭式音箱的刚性空气导致低频快速衰减的问题。动圈式单体通常是由锥盆与音圈构成，锥盆边缘由弹性物质支撑，这使得它无法有自由空气。如果在气密式音箱中塞满吸音材料，扬声系统会产生有比单独驱动器还高的振动频率，Edgar Villchur把自由空气振动频率约10Hz的单体装到1.7立方呎的气密音箱中，扬声器共振频率提高为43Hz。这种设计一方面使系统的失真大为减少，一方面还能发出深沉的低频，缺点则是效率大为降低。
传输线式喇叭
传输线式喇叭最早称为迷宫式设计，喇叭单体被装在音箱的一端，透过一个复杂而且很长的调协信道，单体的背波从另一端的开口被扩散出来。第一个迷宫式设计是Banjamin Olney在1936年为Stromberg-Carson所设计的，他将一个共振频率为50Hz的单体装入迷宫式音箱中，结果其共振频率降到40Hz，并且在40Hz的半波75－80Hz获得增加，从而产生良好的低音。但他同时发现响应曲线产生不少峰值，这些峰值来自音箱信道本身的共鸣，于是他在信道里铺设吸音材料与导板，把150Hz以上的频率在开口处截止。迷宫式设计可以获得良好的低频延伸，但它的制作麻烦，又比不上经济的低音反射式获致做简单的密闭式有竞争力，所以五○年代Carson再度推销迷宫式设计，仍然没有成功。等到六○年代中期迷宫式喇叭重出江湖时，它有了新的名字 － 传输线式喇叭。
传输线式可以说就是在信道中塞满阻尼物的迷宫式，其理论是由英国福特技术协会（Bradford Institute of Technology）的A.R. Bailey教授所提出来。他认为低音反射式音箱由于急遽的低频衰减，容易导致铃振，就像用电子方式突然的把低频切掉。如果在扬声器背后设计一个无限信道可以吸收背波的反射，就能消除扰人的驻波，所以他用长纤羊毛等吸音阻尼物来替代无限的信道，极低频的音波波长较长而可以从信道口逸出，增强了喇叭的低频效果。Bailey教授的设计一度被许多厂商采用，包括IMF、Infinity、ESS、Radford等，它们有的是把信道当成增强低音之用，有些则专做阻尼之用。迷宫式的出口截面积通常等于或大于单体振膜的面积；传输线式的信道是逐渐缩小，出口截面积小于振膜面积。
英国Robert Fris曾推介一种传输线的变体设计，名为「分离耦合抗共鸣线」DaLine（Decoupled Anti-resonant Line），这种设计号称没有共鸣现象，而且可以使用小尺寸的单体而获得良好的低音，也比大尺寸单体有更好的瞬时效果。目前并没有标榜以DaLine设计的喇叭，不过一些低音反射式音箱却从这里得到灵感而进行改良。习惯于密闭式或低音反射式设计的人，对传输线式设计一直有意见，传输线式较大的体积、复杂的结构，以及难以预期的效果，也阻碍了他的发展。目前生产传输线式较有名气的厂商，只剩英国TDL（前身就是IMF）与PMC，PMC以传输线式成功的设计了鉴听喇叭，再度引起大家对传输线式的兴趣。
全音域喇叭
喇叭单体从单一的全音域设计，逐渐发展成多音路设计，工程师发现到不同频率单体间有许多衔接的问题，包括、分频斜率、灵敏度、相位等都可能产生误差，于是有两种新的思考方向被提出来，一种是，一种是。英国Goodmans曾请E.G. Jordan设计AXIOM80单体，是针对录音鉴听所设计的，也是全音域单体的长青树。Jordan与另一位英国人Watts在1964年组成了Jordan Watts公司，当时所推出的Model Unit单体一直持续生产了20多年。这个单体采用十公分的金属振膜，铍青铜制的音圈，以及方形的框架，非常有特色。1975年Jordan Watts推出的Flagon花瓶状全音域扬声器，一直到今天还在生产，是少数像艺术品的喇叭。1932年创立的英国Wharfedale，在二次大战前后也推出不错的全音域单体，1958年老板换人后，开始往计算机等尖端科技发展，放弃了全音域单体的发展。英国另一家Lowther倒是始终坚持，60多年来一直浸淫于全音域单体领域中，它们单体的特色是白色独立边缘、中心等，现在台湾仍可买到它们的产品。
日本方面有多家全音域单体制造商，一度与Pioneer、Onkyo并称为扬声器三大老铺的Coral，曾推出20公分大的全音域单体。Diatone在1946年成为战后最早生产全音域喇叭的公司，它们采用OP磁铁得到很大成功。1947年与NHK合作开发了P-62F单体，作为广播鉴听之用，之后改款为P-610，整个系列畅销将近40年，成为日本音响史上的一个传奇。在庆祝50周年前夕，Diatone曾推出限量纪念产品，造成一阵小小的轰动。1973年因石油危机而脱离Foster电机独立的Fostex，曾推出许多有创意的产品，如双锥盆全音域单体、生物振膜单体等，它们也推出全世界最大的低音单体EW800（80公分）。
Guy. R. Foundtain于1926年成立Tannoy公司，1947年所设计的LSU/HF/15L单体，是38公分大的两音路同轴设计，这颗单体开启了同轴喇叭的新纪元。1953年Tannoy开始以同轴单体制造Monitor 15 Silver等录音室用鉴听喇叭，获得许多大唱片公司采用，Decca的许多发烧天碟就是这个时代以Tannoy喇叭鉴听录制的。Tannoy的同轴概念来自三○年代全音域点设计，构造简单，具有线性的对称与方向性、失真低，音像准确等优点。为了得到足够的低音，Tannoy不断在尺寸上加码，最后把38公分的同轴单体运用在Westminster Royal等顶级喇叭上，可产生相当深沉的低频。近年来Tannoy除了设计双音圈同轴单体外，也在高音单体装置了郁金香型导波器，提高频率响应的。在Tannoy 70周年庆时，它们推出新的Kingdom喇叭，中音部分仍采用同轴设计，另外加上超高音与超低音单体，这款喇叭也说明了同轴设计的限制。
Tannoy的最大竞争对手是英国同胞KEF（Kent Engineering and Foundary），它们的动作比Tannoy积极，1984年推出空腔耦合技术（Coupled Caviy），104/2喇叭的独特构思与丰富低频引起许多讨论，这一年它们加入同轴喇叭市场。 1989年KEF进一步改良，推出称为Uni-Q的同轴技术，105/3喇叭同时使用空腔耦合技术与Uni-Q单体，表现更上层楼。KEF的Uni-Q单体是在同一个底盘上装设大、小两个，发音时高音利用低音的振膜当作号角，达到同轴同时的目的；Tannoy的同轴单体并不在同一个平面上，所以并非真正同轴同时。
各种仿同轴的设计纷纷出笼，美国专门制造PA与录音室鉴听用喇叭的Gauss，把高音套上一个碗状的盖子放在低音中间，有不错的评价。德国Siemens也设计了一个同轴单体，把9公分高音单体放在25公分低音前面，再以声学透镜改善扩散角度，七○年代进军剧院市场引起很大话题。
其它类型的喇叭
压电式单体，目前仅见于少数高音使用。所谓压电材料（Piezo-electric），是指施加电压后会伸展、收缩或弯曲的材料，像是（Rochelle salt）、钛酸钡、钛酸盐、锆酸盐等，它们曾被运用在唱头、耳机等组件上。至于用在喇叭上，要等到能轴向伸展的多元氟化乙烯树脂作成，并在两边加以真空气化铝处理过的高聚合体出现以后，才得以实现。这种单体有良好的线性、失真少、瞬时佳，也因为质量轻而能设计成各种形状。它的缺点则是他具有电容性阻抗，有时需要特别设计的转接。
此外还有气阀式扬声器（让空气由受压缩的空气槽流经号角而发声）、感应型、热摩擦型，以及正式商品化的薄膜型等设计。荷兰Philips曾推出一种MFB喇叭，在喇叭箱内装有扩大机与主动性回授组件，把扩大机的回授环路延伸到喇叭音圈。Philips的产品没有成功，倒是让Infinity、Genisis等厂商获得灵感，在低音部分制造了伺服扩大机，降低低音的失真。
基本原理来自佛莱明左手定律，把一条有电流的导线与磁力线垂直的放进磁铁南北极间，导线就会受磁力线与电流两者的互相作用而移动，在把一片振膜依附在这根道线上，随著电流变化振膜就产生前后的运动。目前百分之九十以上的锥盆单体都是动圈式的设计。
在一个U型的磁铁的中间架设可移动斩铁片（），当电流流经线圈时电枢会受磁化与磁铁产生吸斥现象，并同时带动振膜运动。这种设计成本低廉但效果不佳，所以多用在电话筒与小型耳机上。
与电磁式原理相近，不过电枢加倍，而磁铁上的两个音圈并不对称，当讯号电流通过时两个电枢为了不同的磁通量会互相推挤而运动。与电磁是不同处是电感是可以再生较低的频率，不过效率却非常的低。
基本原理是库伦（Coulomb）定律，通常是以塑胶质的膜片加上铝等电感性材料真空汽化处理，两个膜片面对面摆放，当其中一片加上正电流高压时另一片就会感应出，藉由彼此互相的吸引排斥作用推动空气就能发出声音。静电单体由于质量轻且振动分散小，所以很容易得到清澈透明的中高音，对低音动力有未逮，而且它的效率不高，使用直流电原又容易聚集灰尘。目前如Martin-Logan等厂商已成功的发展出静电与动圈混合式喇叭，解决了静电体低音不足的问题，在耳机上静电式的运用也很广泛。
最早由日本SONY开发出来的设计，音圈设计仍是动圈式为主题，不过将锥盆振膜改成蜂巢结构的平面振膜，因为少人空洞效应，特性较佳，但效率也偏低。
没有传统的音圈设计，振膜是以非常薄的金属制成，电流直接流进道体使其振动发音。由于它的振膜就是音圈，所以质量非常轻，瞬态响应极佳，高频响应也很好。不过丝带式喇叭的效率和低阻抗对扩大机一直是很大的挑战，Apogee可为代表。另一种方式是有音圈的，但把音圈直接印刷在塑胶薄片上，这样可以解决部分低阻抗的问题，Magnepang此类设计的佼佼者。
振膜推动位于号筒底部的空气而工作，因为声音传送时未被扩散所以效率非常高，但由于号角的形状与长度都会影响音色，要重播低频也不太容易，现在大多用在巨型或高音单体上，美国Klipsch就是老字号的号角喇叭生产商。
还有海耳博士在一九七三年发展出来的丝带式改良设计，称为海耳喇叭，理论上非常优秀，台湾使用者却很稀少。压电式是利用钛酸等压电材料，加上电压使其伸展或收缩而发音的设计，Pioneer曾以高聚合体改良压电式设计，用在他们的高音单体上。离子喇叭（Ion）是利用高压放电使空气成为带电的质止，施以后这些游离的带电分子就会因振动而发声，目前只能用在高频以上的单体。飞利浦也曾发展主动回授式喇叭（MFB），在喇叭内装有主动式回授线路，可以大幅降低失真。
1、长时间超负荷驱动喇叭，喇叭会因为过热而把喇叭烧坏，因为线圈的温度升高，使某些结构部分产生熔化，破裂或烧毁，正常使用下线圈的温度就有180摄氏度，不正常使用之下就可想而知了！
2、机械式故障，超负荷的驱动喇叭使得纸盘移动超出范围并和线圈分离，或线圈和线圈座分离，纸盘折边或喇叭支撑圈被扯破，以上任一种情形一旦发生，都可以使喇叭发生故障。当折边或支撑圈被扯破，线圈将会和它们磨擦，因为纸盘组件已不能适当地在中心位置悬吊，小的破裂也许刚开始感觉不出来，但是经过一段时间，当裂缝变大时，喇叭就会跟着坏了。
3、喇叭的故障也可能是以上两种方式的结合，比如突然输出一个很大的瞬间能量，这个能量可以是声音突然开大，喇叭就会有一个强烈的振动，使得线圈脱离了磁力间隙，当它回去的时候可能偏心失误就无法回到原位，这样将使整个机械的动作被纸盘带向前方，偏离原始停留的位置，结果纸盘已经不能发出声音，但是能量还继续传送的喇叭的线圈上，线圈双离开了磁力间隙，因为磁力间隙是线圈最好的散热环境，但线圈已离开磁力间隙，那么线圈在继续接收来自功放的信号时，线圈很快就会发热导致烧毁线圈。但是现在这种情况比较少见，因为现在的喇叭都是长冲程的设计。
摆位基本法
耳平高音单元
喇叭即扬声器或音箱(国内用词)，人们大都将之概括地分成两大类别。一是座地式，一是书架式，但无论书架或 座地的，摆位的方法都差别不大。首先，书架喇叭要『坐脚架』才靓声，这个实属必然，但也有些座地喇叭需要坐矮架；例如B&W的801及802等便 是。至于喇叭的高度，不管需要『坐架』与否，一般而言足以聆听者坐着时耳平高音为准。然而，这不仅是喇叭的问题，座椅的高度亦需配合。举例说：若一款二路 二单元喇叭指定要辅以27&高脚架，使用后其高音水平高度达37&的话，如阁下聆听时所用的座椅令你坐下时耳朵的水平高度高于或低于37&，那便会影响到 正常效果，这会令到高中低频失却平衡。而对于初哥们来说，最显然易见的弊处则在于；若高音单元低过耳平，音场整体会变得低矮。若高于耳平，中低音与低音会 遮盖高音，形成低音过多而高音不足，或会有音场较高的错觉，但结像与定位会因低音对高音的遮盖效应，变得模糊。
然而，以上的并非金科玉律，仍 有许多非一般例子要视乎个别喇叭的设计来设定，好像Martin Logan、Magnepan等屏风喇叭，又或Bose的直接/反射技术喇叭，便不能套用上述的高度设定准则。此外，某些巨型座地大喇叭将高音单元放得高 高在上，例如Wilson Audio的Grand Slamm，又或像Dvnaudio Consequence将高音单元放在贴近地面者，便需根据设计者的指示下，以一个较远的『冲程』听音距离，才能合成出平衡的全频频率响应。所以，无论要 设定什么类型的喇叭都要先参阅说明书，看看有没有厂方建议的高度指引实属必须程序。
喇叭放第一个1/3位，聆听椅放在第二个1/3位
当完成了高度设定指引的要求后，接着就要处理左/右声道两喇叭之间，喇叭与聆听位之间，以及喇叭跟喇叭后墙与侧墙等之距离。
传统的说法，无 论要在一个新地方重新设定一对喇叭，抑或换了一对新喇叭，第一步；应将两喇叭放在聆听间长度的三分一之上。以本刊25尺长的大Hi-Fi房为例，喇叭要距 离喇叭的背墙8'4&(面板起计)。其次，左/右声道两喇叭的距离，以面板中轴线作准，至少6尺，这是有效呈现出一个立体音场的最短距离。太过接近的话， 会弄至最简单的左/中/右定位效果也变得难以分辨。此外，两喇叭的面板应完全平行后墙，并各与两侧墙形成90。(直角)及离墙数尺。至于聆听位，则应设定 在另一个三分一之上，即喇叭与聆听位就像两个将聆听间长度划分成三等分的分界点。
上述的，纯粹就着如本刊那两 间长方形的『理想型』Hi-Fi房，以及传统式样的喇叭而论。若遇上香港常见的不规则钻石形客厅，又或总面积百多尺的大细边客饭厅，又只能用半边来玩 Hi。Fi的情况，还有若使用NHT类面板向内侧倾斜喇叭及特别要靠近后墙才靓声的Naim Audio喇叭等，如以刚才的传统手法，根本不能得到应有的效果。因此以上及继续下来要为初哥们提供的指引，同样不应以金科玉律视之，只要就着情况做到尽 量接近便是!
基本上，左右两喇叭应与后墙平行，即左右两声道喇叭与喇叭背墙的距离完全相同，而左右两声道喇叭亦应跟聆听位有着相同的距离，这 样才可确保左右两喇叭发出的直接声同一时间到达聆听位，所以左右喇叭与聆听位理应构成一等边或等腰三角形。若是等腰三角形，则两喇叭一边作为底边跟聆听 位，以构成一锐角三角形为佳。若呈钝角三角型的话，即一是聆听点与两喇叭的距离太接近，又或两喇叭之间的距离太远、太宽，这两种情况，都会很容易弄至音场 中央结像奇大。例如一独唱者的口形，横跨左右喇叭，更只能有极左及极右两定位，此之为大耳筒效应!就像透过耳筒聆听两声道立体声重播般，只有在头颅中心的 一把人声，以及极左极右的音乐声，完全谈不上三度空间舞台感。所以务必先搞妥这个平行于喇叭背墙前的三角关系，否则难有正常靓声。
调校 toe－in角度
搞妥三角关系后，然后要处理的便是Toe-in问题。设定喇叭之初，应先作平摆。即不(*Toe-in或 Toe-out)，这个应是不变的做法。继而找些有一把人声肯定在中央的录音就好像近期大热的“Voices”金碟，试试Track 2，听听Rebecca的声音能否在中央结像，若不，则有两个可能性，一是两喇叭的距离太宽，那便先把喇叭向中央栘近。但，若然两喇叭的距离不足六尺，这 样则会是Toe-in角度的问题，我们可将两喇叭逐少逐少向中央Toe-in，直至可营造出一个明显的中央结像为止。同时间我们要留意音场两侧的乐器声或 其他声音，会否缩在两喇叭之间，甚至缩成一团，若出现这情况，则表示Toe-in得太多，令音场过份收窄，故此我们要多用两三个不同类形的录音作准，最终 要做到音场左、中、右三部的能量尽量平均分布，若同时间音场能远远撑出两外侧，当然更好!*(Toe-in者，即两喇叭在差不多原地上向内侧转动，令前障 板更面向两喇叭之间的中线，而Toe-out则相反。)
除了Toe－in/out角度外，两喇叭的距离亦同样对音场左、中、右的能量平均分 布，有着根本性的影响。假若环境容许两左右两声道喇叭的距离逾6尺，我们应试试同时间将两喇叭向外侧等距地移出，看看能否拉宽音场而不影响能量的平均分 布。情况许可的话，可大胆些以尺计移出，拉到音场中央出现缺口才停下来。继而再转过来将两喇叭拉近，直至音场再次接台，及至平均。如是者拉宽收窄不断反覆 试验，并将每次来回的幅度收窄，直至找出一个音塲最宽而能量又平衡的距离来。事实上，许多都会为求音场更宽而将左右喇叭拉得太宽，引至音场中央断裂 而不自知，因此以上来回地拉宽修窄的程序极为重要。
然而，还有一事得注意，就是两喇叭距离的改变跟Toe－in/out角度有着互相牵动的关 系，因此搞过任何一办，另一办很大机会需要再行调节，许多时更要来来回回多遍。没法子，要靓声便不能偷懒!
喇叭与后侧墙关系
接着要讲讲喇叭与喇叭后墙的关系。或许很多初哥都会听闻过，喇叭摆得越贴近后墙，低音越丰满，越强劲!的确，越近则越丰越强劲，但初哥们切勿因追求强劲 而忽略平衡度，盲目地将喇叭推得太贴近后墙，这会使到低频过份凸出，令高、中频等被盖过，失却平衡度之余，那些低音还会变成只有量而无线条的混浊低音。因 此，市场除少数如Naim Audio指定要贴后墙摆外，绝大多数喇叭都应当与后墙保持一定的距离。至于这距离是多少，没有一定准则，要根据不同喇叭跟不同环境的配合而定，如环境许 可的话，可由背板离后墙四尺作起点，但以香港现实的居住环境来说，由近至两尺起也得接受。然后耐心点重覆将它们移前或拉后，直至找出音色最平衡的一点。当 然，若同时能取得立体感强的深度及层次感，诚然好事!
最后，还要讲的是喇叭与两侧墙的关系。这个很难一概而论，只要不过于贴近便是，至少相距 两尺吧!若有五六尺当然更佳。此外，香港常见的以单边客饭厅玩Hi-Fi的情况，使得一边喇叭的两三尺外便是墙壁之同时，另一边却要延展至八、九尺的饭厅 才到侧墙。这也得妥协，惟有将离墙较远的那边喇叭，试试以较大的Toe-in角度去取得多一点直接声来相就，看看能否调校出比较平衡的效果。
喇叭的尺寸
测量喇叭（扬声器，行话“单元”）按有效振动半径计算尺寸。即按纸盆的外沿未压入固定胶圈的直径算，习惯上对喇叭的口径用英 寸。
一般人用的尺子多是公制，测量纸盆直径后多少厘米，除以2.54（2.54厘米等于一英寸），就是英寸。
4寸喇叭:螺丝孔 对角距离是11.5厘米，相邻孔 距8厘米，喇叭口径是10厘米;
5寸喇叭:螺丝孔对角距离是13.5厘米，相邻孔距9.5 厘米，口径13厘米;
6.5寸喇叭:螺丝孔对角距离是15.5厘米，相邻孔距11厘米，口 径16.5厘米;
4X6寸相邻螺丝孔 距离是12.3厘米和7.3厘米;
6X9寸相邻螺丝孔距离分 别是16.5厘米和11厘米.}