微电影：谁来整合全产业链？
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　　《变身母女》，这部母亲节期间推出的微电影，上线不到两周，网络点击量就轻松突破了1000万，还伴随着微博上116415个话题的讨论。更为重要的是，这部反映两代人观念差异的微电影第一次有了企业买单，由于中国移动参与《变身母女》这部定制剧，其产品移动MM（手机移动商场）的许愿软件成为剧情的转折点，让产品植入不再是剧情和内容的道具。　　此外，三星电子、华晨汽车、kappa、学大教育等也纷纷试水微电影、微视频，分别在《僵尸无间道》、《可以在一起》、《炸弹！炸弹》、《天才进化论》等多部微电影中亮相。随着企业参与微电影的定制和品牌植入，微电影不再是“生于恶搞，死于广告”的流星产业，全产业链模式正在形成。　　谁是微电影产业整合者　　谁为微电影买单？　　2010年11月上市的《老男孩》曾在网上形成一股点击热潮，点击量超过了5000万次，这部现实题材的青春怀旧电影成为国内最早的一部微电影。之后《微博有鬼》第一季的三部微电影《@谁谁》、《私信》、《目击者》则实现了点击过亿的佳绩，成为国内微电影中网络点击量最高的微电影。　　2011年各路人马争相杀入微电影领域：视频网站、影视公司、广告公司、导演都希望在这个市场上分一杯羹，但真正进入后才发现微电影远不是想象的那么简单，其较长的产业链和商业模式的不确定性让很多公司在这个领域中浅尝辄止的小试身手后，就戛然退出。　　微电影虽然也叫电影，却有着与电影完全不同的产业化思路。传统的大电影的商业模式比较成熟清晰：影片拍摄、院线发行、票房收入是电影的三个环节，盈利来源主要集中在票房、品牌植入、电影贴片广告以及衍生产品开发等环节。而微电影却基本不走院线，发行渠道主要集中网上，消费者无需为看微电影买单。　　那么微电影依靠什么赚钱，谁为这些微电影买单？这就成为了摆在“吃螃蟹者”面前的一个问题。　　视频网站是微电影的第一批推动者，优酷网、搜狐视频都曾经参与微电影的拍摄制作，但作为平台商，其优势是具有平台播放的资源，但是却不擅长内容的创作、制作和整合推广，而发行也仅局限于自身的平台，规模很难做大；专业的影视公司擅长拍摄制作，但是没有发行平台，很难与企业客户建立起商业化的沟通和合作。　　2012年灵思营销投资成立了灵思沸点影业，以行业整合者的姿态进入微电影领域。“虽然在《微博有鬼》第一季中，没有任何形式的商业合作，只是一个全新的公司试水市场的尝试，但如何打通微电影的产业链，找到合适的‘进口’和‘出口’， 灵思沸点影业已经有了全面的规划。”灵思沸点影业总经理刘卉表示。　　作为教育服务机构，中小学个性化教育机构学大教育一直以来在广告的投入上非常谨慎，却对软性的传播情有独钟。几年前，学大教育就参与过《家有儿女》的影视剧植入，专门定制过一集关于个性化教育的内容。微电影的兴起，学大教育又找到了一个新的载体，可以将自己的教学理念更自然地进行传达。　　为此，学大教育参与定制开发了《天才进化论》这部系列剧，由影视公司进行前期的剧本创作、影视拍摄、制作和后期的发行。据悉，这部10集的系列剧已经拍摄完成，很快就可以进入发行阶段。　　“《天才进化论》的很多剧情都来自我们的教学素材，真实可信，经过编剧的艺术加工，能够通过真实的故事去传递我们因材施教、个性化教育的教学理念。”学大教育CEO金鑫表示。　　在另外一部微电影《僵尸无间道》中，狗仔娱记胡二炳为了拯救病危女孩，以10万元要挟过气明星，用这笔钱为女孩做手术，不想却卷入了一场恶性炒作的旋涡。剧中，娱记胡二炳就穿着一身kappa的运动衣，但被朋友戏谑为：靠谱！kappa的品牌很自然地就植入了故事情节中。　　一直以来kappa都极少打广告，但却热衷于各种体育、娱乐节目、活动的植入和赞助，而微电影正是kappa期盼的一种新型的品牌营销模式。“微电影自身制作周期短，对于品牌的投资也相对较少，同时还可再结合微博这样的‘微’渠道进行传播引发广泛关注等等，这些特点与传统宣传方法来比，有非常大的优势。”kappa品牌市场系统总监池净表示。　　据悉，微电影主要分为自制剧和定制剧，例如《微博有鬼》系列就属于自制剧，客户可以根据剧情选择植入品牌和产品；《变身母女》作为第一部定制剧，完全是结合中国移动APP业务，专门策划和设计的一部微电影，这样的定制剧一般是在与客户确定立意的基础上，再进行故事开发，然后是制作、发行和推广。　　“对于企业而言，投入百余万元，在以往不过是一部TVC的制作成本，如今却可以获得几千万的网络点击，以及全媒体曝光的机会，这绝对是物超所值的营销创新。”酷6网娱乐中心总监王爽表示。　　可以看见的盈利模式　　作为台湾滚石美妙音乐旗下的艺人，钟舒祺为《微博有鬼》第二季演唱了主题曲。美妙音乐免费为这部微电影提供词曲和歌手演唱，灵思沸点影业负责歌曲推广、商业包装、下载和彩铃业务的收益分成。　　“音乐在电影中占据重要的位置，好的电影可以让一首歌曲迅速流行，好的原创歌曲搭载微电影可以迅速扩大知名度，而微电影也可以从歌曲的下载和彩铃等业务中获得分成收益，这种模式未来将会有一个巨大的前景。”太和集团副总裁张路说。　　刘卉透露，在接下来的每一部微电影中，主题曲都将成为“标配”，灵思沸点影业也将与国内及港台的唱片公司开展更多的合作，双方互推音乐和歌手。《天才进化论》主题曲就正在录制中，预计将于7月初正式发布。　　与视频网站、电视台、移动媒体的发行合作是目前微电影的主要盈利渠道，《变身母女》选择酷6网达成战略合作关系，酷6网拿出千万级推广资源在其重要位置连续不断地推广这部微电影，在酷6网一家视频网站上就获得了800多万的点击量；此外，《变身母女》还与优酷、土豆、搜狐、新浪等28家视频网站展开合作，让这部微电影几乎在各大视频网站上无处不在。据悉，《天才进化论》也将尝试采用这种发行模式。　　《变身母女》在酷6网和其他视频网站上获得的上千万的点击及CPM由广告客户买单；而《变身母女》还将在央视电影频道、十几家卫视频道以及地铁、公交移动媒体上投放，广告客户也将为此投入“推广费用”。限娱令后，卫视等频道对影视剧内容资源的需求更加旺盛，微电影将有更多的机会在电视上播出，例如央视电影频道就已经开设了《爱优微》栏目，主要播出一些微型电影作品。　　未来，微电影进入院线也不是不可能，在刚刚落成的福建东都国际电影城的微博影院中，《微博有鬼》也以节日特别播映的形式成为首批进入影院的微电影。随着微电影影响力的提升，未来进入更大的院线也将成为可能。　　广告客户为一部微电影投入百万元，获得的是在网上数千万次的点击观看，以及在各大电视台、地铁、公交上播放的机会，相比病毒视频较短的生命周期，一部微电影可以持续很长时间，传播价值物超所值。　　“从《变身母女》到《微博有鬼》第二季，微电影行业终于完成了一次微电影全产业链的尝试，跑通了整个微电影的商业模式。”刘卉表示。
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48小时热门怎么让微电影有质量？
高中学生想拍一部高质量的校园微电影， 剧本已经不是最主要的问题。
看了很多微电影真的觉得一些拍得很有质量，一些就感觉不对， 但说不上到底是什么问题，觉得差不多，但是感觉又差了很多！
比如如下两个微电影
不好。（看不下去）希望有人能给我讲解下具体好在哪里，不好在哪里了。 自己拍要吸取什么经验教训，注意哪些问题？ 自己觉得是后期调色、取景、演员会有很大差距！是这样吗？其他微妙的地方也没有注意到，觉得差不多。
个人觉得微电影不该有太多的对话场面，应该更多的用旁白和配乐，这样好吗？
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我是一名大学生，目前在一个学生组织的电影工作室内，互相学习进步嗨皮正题：我认为对于一个高中生来说，想让微电影有质量，我有以下几点感想1.设备不是第一位的。如果有条件，两台5d2几乎可以使画面上达到非常好的水准，机器可以租，可以借。没有条件，iphone肯定有同学有吧！我们工作室的学长学姐曾经用iphone拍摄过一个短片，我觉得很有意思。链接走起：（我是来打广告的吗？。。。）国外很多大神也用iphone拍过短片，很容易搜到~ 而现在大家都有iphone5了，还有人有诺基亚啊三星的都可以都可以。。2.基本的技术要有的！专业的精神是必须的！基本的电影语言得懂，景别角度构图曝光啊，固定运动跟拍对焦正反打最基础的必须得懂，把这个当成认真的事对待。剧本脚本分镜头要事先准备充分。还有就是拍摄的场地，要认真选择，拍摄的服装、道具，要认真准备。能给演员擦脂抹粉的咱就赶紧的，不能的也得把脸洗干净牙刷了眼睛擦亮了啥的吧。这些都不是困难的事情，但是很容易准备不充分，而极大地影响拍摄效果。镜头不能太晃是底线吧，手抖的同志不要放弃治疗。（你要制造紧张、真实的视觉效果那另说）这个看本入门的书，仔细研究一两部电影（有耐心可以拉拉片子），就基本会用镜头讲故事了。3.演员的自我修养。星爷跑龙套死的时候还要多叫两声挣扎一番呢。我们能找到的演员可能不专业，但是可调教的空间是很大的。耐心与演员（经常也就是我们的同学们啦~）交流，随便玩玩的话是演不出效果的，揣摩情感啊动作啊是必须的（方法派体验派神马的我不懂啊！。。。）。不要觉得只是学生就对自己的表演放低要求。最近的电影《青春派》的演员据说全是某高中高二的学生，原生态健康品！！4.后期要认真做。学个剪辑软件。这展开说一下说不完……这里主要说一下声音和配乐。基本上后期最发愁的就是声音总出问题，很多地方难以衔接（太吵or对话太小or背景音无法衔接）。吃一堑长一智。挽救措施可以是后期对话补录（去安静的地方，或者回“案发地点”录），难点在于要对口型。教训就是拍摄时尽量控制现场不要让声音乱入。记得单独收环境音。话筒尽量拿近一点。再一个是配乐，配乐一定不要太俗。。。个人认为不要到处配乐各种风格乱搭，要符合影片风格人物情感的，往往一到两首音乐，重复使用，反而给人印象深刻，并且简约清新。然而后期总给人一种无止尽的感觉，就是觉得还能在修好一点的还能的我相信！事实是见好就收吧……然后安慰自己电影是遗憾的艺术……5.我认为剧本是最重要的，也是最容易出彩的。（只是对于学生作品来说）同时，对于微电影这种形式来说，剧本也是很灵活很适合创新的。如果是2小时的剧，要考虑很多戏剧效果、情节点设置啊、戏剧冲突等等很多。而对于微电影来说，可以省去或者简化很多部分。比如可以考虑不交代人物太多背景，也可以选择不讲故事的后半段，留出一种让观众联想的美感。（抛砖引玉，创新形式颇多）通常，学生作品如果抒发自己的真情实感，也是有很好的效果的~！也就是说：你可以花很少的钱、用非专业演员、非高端剪辑设备，秉着认真专业的态度，做出一个质量不错，足以让同学们眼羡一番的作品（同时说不定网上还会小红一把），这时你需要一个有意思的剧本。这样一想的话，想做出一个有质量的作品，其实不是太难的事。跟大家分享一下工作室的前期的作品，那时的设备一般，技术刚刚入门不久也有很多没做好的地方，后期也不必说。不过凭着故事，还是在学校内俘获一小众粉丝（笑）。链接《MISS》《恶作剧》 既然都向大家分享了这些，就多说两句吧。。这些片子是工作室早期的作品，有很多不足之处，但应该还算是有质量的短片，学长学姐今年也做出了很厉害的毕业作品。希望自己也能尽快成长。希望我们的小工作室越来越好~~（给他们看到这些话怎么办啊羞……）以及：电影本就是综合性的艺术，各部分都做好才是真的有质量，不过对于学生来说首先从剧本上提升质量应该是比较好的切入点。以及以及：又是大晚上寂寞答题肯定又没人看了。。。以及以及以及！窃以为1000s计划胜在女主好吗。。！！好美。。。好喜欢她的额头。。和嘴。。（大家可以凭这句折叠我了。。。）
拍摄设备。前者是单反摄影，大光圈，背景虚化，人物突出，曝光合理，白平衡准确。后者就是小DV拍的，没有虚化，场景杂乱，经常欠暴，白平衡混乱。不需要后期，拍出来差距就很大。录音，前者用了麦克风，后者就是用了机器自带的。要知道随便一个几十块的麦克风也比不用强的多。微电影基本都是同期声，后期配音成本太高。基本的摄影技巧。不要随便推拉镜头，那是小成本电视剧才有的东西。电影的远近景必须是镜头切换，干脆痛快，节奏感强；再就是焦距不变，只改变对焦点，由清晰到模糊由模糊到清晰。有能力就双机位，即使没有双机位，也要有正反打，注意不跳轴。如果摇镜头，注意稳、匀。尽量使用三脚架，稳定机位。还没到控场和把握节奏的水平，就一律用三脚架。有条件就用稳定器。不要用奇怪的角度拍摄，避免各种俯拍仰拍，水平，中正。注意构图，不要有大片留白。摄影拍照的水平，很大程度上决定了摄影录像的水平。要有剧本，要有分镜头剧本，每个场景有多少个镜头，每个镜头什么内容，几秒钟，心里要有数。每个镜头基本要拍多遍，用作候选，没拍好又很难补的镜头，直接切掉。前者有差不多200个镜头，拍了至少500个镜头。后者都不到100个镜头，拍也就拍了100个镜头吧。配乐要细心安排，前者的配乐有点儿多了，最好能减减，最好能有重复、呼应，塑造中心旋律。要跟镜头节奏一致，风格一致，选一首合适的曲子，至少要30首备选，听50首，至少。演员的水平就不点评了，差距也很明显。主要还是基本功的差距啊。拍摄的时候，前景、中景、背景、空气透视、线条透视、主体九宫格等，可以通过看画展，看摄影展，拍照片，精读照片来锻炼，尤其是学习摄影，能大大提高对光线和构图的敏感度，起码要把相机/摄像机端平吧。剪辑的时候轴线、包络、转场、镜头长短、动静转换等，可以通过精读电影来学习。拿一个电影，把所有镜头看完，再把所有镜头写一遍。做一次就能非常显著拔升基本功。看书要看经典，学摄影也是一样的。但是微电影兴起短，经典少。因此长篇就看电影，比如《辛德勒的名单》镜头非常干净，简练、精彩；中篇就看记录片，豆瓣高分记录片都很好；短片就看广告，例如大众银行的系列广告，尤其是《梦骑士》。
剧本不是最主要的问题？我不信。你找人看了吗？找同学不行，得找成年人。想拍好微电影就得多看 电影，而不是去研究微电影。举个最简单的例子：电影几乎没有用旁白来讲故事的，而国内的微电影却喜欢滥用旁白。
短片制作在国外一直是有传统的，短片也有自己的位置，比如一些海外的电影节专门会设置短片的放映单元。近年来，中国因为网络传播方式的发展，人们对短小的视觉作品需求也开始增大，因此微电影涌现出来，并蓬勃发展。微电影大多是电影爱好者的小制作，有时由于一些外在因素，如创作班底的规模、影片拍摄时长、角色设定与演员选择等问题都会影响一部作品的质量。但从根本上决定一部微电影质量的，应该是创作者的想法和创意。是一个能打动观众的“点”。有时一部微电影整个从导演到摄像各个方面都很精良，但就是缺少一个能让观众有所触动的地方，因此整部片子看下来，总觉得没在心里留下什么。因此，在一个短片里，一个“顿点”很重要，它直接掌控着故事的节奏和观众情绪的节奏，一部短片如果一个节奏下来，观众看的就很索然无味。但是，这也并不是说要三十分钟或是更短的时间里赚的观众眼泪，好电影不是让你大笑或是大哭，但一定是能给你内心一种撼动和撞击。
谢邀……（第一次被邀请呐，虽然是熟人作案）大长条，诚意十足，希望对你有用。下面是正文
既然你已经举出了两个代表的微电影，我们就先分析一下这两部微电影。一）《1000s计划》
首先名字起得好，让人看了很好奇什么是1000s计划，有好奇自然会去看。
片子一开始就能看出来这是一个很专业的微电影，设备起码有装了大炮一样镜头的单反（能力有限只能看出这么点，我猜测他可能还会换镜头呢），阳光灯光什么的也用的很专业很美术……片尾肯定了我的猜测，你看工作人员分工这么明确细致，灯光、美术、啥啥的都是专门有人负责的。最后放出一个广告，这明显是一部商业广告不是学生微电影好嘛！
每个点说一说：
(1)人物设定挺合适的，nerd+女神+逗比学长，爱情片标配，一个负责1000s计划存在的合理性，一个负责美，一个负责笑点，旧药装新瓶也倒还算有新意。但是设定完人物特色以后这个剧组就太省事了，nerd主角直接套用谢耳朵形象，连衣服都要穿一样的，利用《生活大爆炸》的知名度，不用费心说明都表现出主角nerd一个。如果是学生微电影，这样做还能算单纯得可爱，但是商业广告还这样我不赞赏，所以它只是一部网络广告吧。
(2)和众多专业电影一样，他是拍了很多角度、近景远景穿插并且经常切换镜头的。
(3)配乐只有一首，反复出现，还挺深入人心的。而且这个反复出现也是有心机在里面的，一般时候出现的都是副歌部分，送玫瑰花那段特意选了歌词有玫瑰花的段落。
(4)后期配音，用了大量旁白。不功不过吧，所谓文艺风的惯用手段，简直形成了一种套路。二）《舞动青春》
这个名字起得就很老套了，让人觉得电影也没什么看头。
一打开就是毫无美感可言的片名和文艺汇演录像即视感的镜头真是吓到我了，而且短短几秒立刻跳到下一个毫不相关、连拍摄设备都不是同一台的、淫笑镜头搞得我一头雾水而且汗毛都竖起来。
这时我就有种预感——这会是一部槽点满满的影片。果不其然，主题曲是万分接地气的《最炫名族风》（难道不应该是《breaking free》嘛！），跳的舞是广播操、广场舞（竟然期待托马斯回旋我果然是想太多！），演员都是刘老根大舞台的外貌（现在难道不是一个看脸的时代嘛！）……最要命的是，具备了这些的这部片子竟然不是搞笑的，它很正紧地讲述了一个很热血的青春故事。对自己的定位不准确是这部片子的致命伤。同样的这批演员，同样的剧情主线，如果是一部喜剧片，我觉得它会瞬间变得有看点。
可是你知道吗？就算是这样的一部片子，也不是一无是处的。
首先几位演员，特别是两位主要的男演员，很放得开啊，裸戏都轻松地来啊，天啦噜。而且演员形象还是贴合剧情的，我感觉他们拍的是真实发生在这几个人身上的故事。
然后这部片子其实是有镜头切换的啊！只是不得方法，所以没有达到应有的效果。比如：开头耍帅主角与室友谈话，室友们都有特写竟然主角没特写，主角讲话都没有特写啊OMG。再比如：领导主演丢东西，通常都会特写他的手、多角度、多次、慢动作播放，它什么特别的都没有，就这么丢了。
最后再说一个这部片的致命伤——节奏把握有问题（没打字幕这点不多说了，我感觉他们已经尽力了……）。最极端的例子就是这一部十二分钟的片子，竟然花了四分多钟快五分钟的时间跳完了一整首广播操《最炫名族风》，而且全程几乎无镜头切换、角度变换，连舞蹈队形都只变了一次，让我想起了初中时候老师放的广播操教学视频，替换一下应该效果完全一样呐……
吐槽完了看到视频简介里这样写：“我们希望把心中的那份信念传递给每一个人！”虽然片子很渣，但是这句话我确实感受到了。其实学生微电影不用要求多高，我们拍微电影不为名利，只为开心。过程开心就好，每拍一次都会学到很多。我第一次拍的片子自己都不好意思再看，到现在也算有拿的出手的作品了。
接下来我说说我的经验。
看了前几名的几个答案，都好专业，都是大神呐，搞得我都不敢答了。题主既然是高中生，应该不用要求的这么专业吧……不要吧……吧……看在可能为我的微电影增加些微的播放量的份上，我就硬着头皮上了！反正也不是第一次硬头皮了，也把这个回答当作对自己两个月辛苦劳作的总结吧。
答主大三医学生一枚，没学过任何与拍电影有关的课程，医学院课程也紧可以说空闲时间不算多，平时喜欢看看韩综、拿手机拍拍照、PP图什么的，个人认为我的经验还是有借鉴意义的。但是你要是要求达到专业的水准，恕我能力有限了T^T
这学期学院里要求每个班都要拍一部微电影，一堆医学生不好好背课本凑什么热闹学人家拍什么微电影啊摔！因为各种原因，答主作为文艺委员再一次为了班级挺身而出！（贴出我拍的微电影的链接，要是看了觉得还不错就继续看下面的文字，要是觉得水准太差那后面的也就没有必要看啦）一）剧本真的很重要！
虽然你说剧本已经不是最主要的问题但我还是想唠叨几句，因为我们确定光剧本就用了一个月啊！天天追在写剧本的同学后面催剧本催得他看到我就怕啊！咳咳…下面说点正经的。
拍微电影是为了告别基院（基院是什么我就不解释了，反正是一个地方），主题为回顾、启程还有一个我忘了（:P）。知道自己不是技术大牛也没有很专业的设备，所以答主一开始就没打算拍那种大光圈+柔焦+慢镜头的文艺片，而是决定以剧情取胜。这与@叫兽易小星 的观点不谋而合啦。（这部分的观点都是建立在加粗字的基础上进行说明的）
最开始我们也是一个很主流的思路：(1)碌碌无为的主角（大学里学渣比较多以此引发共鸣）(2)因为某个契机意识到自己需要转变(3)转变成功（宣扬一下主旋律嘛）。但是这样真的很难出彩，或者得拍很文艺的片子才能冲淡剧情的苍白。
所以最后我们做了一点小改变，加入了一点悬疑的感觉，将剧情设定为：(1)碌碌无为的主角（一样）(2)要通过答辩，说出自己的作为才能离开基院（促发转变的契机）(3)影子答辩社的诱惑、意识的植入（悬疑色彩）(4)逛逛校园、回忆过往（为了主题）(5)最终答辩，身体被取代（因为答主和编剧都喜欢bad ending呵呵）
确定剧情骨架之后，需要往里面添肉肉。(1)台词：我不认同“微电影不该有太多的对话场面，应该更多的用旁白和配乐”的看法，这是文艺风的微电影的惯用技巧，做得过了在我眼里就是MV不能算电影；至于旁白多一点，新版红楼梦不就是因为旁白太多被吐槽的嘛，我们看电影是看故事，不是听睡前读物，旁白适当有一点就好，起到点睛作用，可以写得高大上一点。前面也说了，技术不足的我们只能通过剧情补足，这样一来对白是必不可少的。需要注意的是台词不要太书面化，写的时候自己一定要多念几遍，不别扭才行。我们当时写剧本的时候台词并没有写的很死，只写了个大概的意思，这样演员就可以根据自己的习惯调整，你可以借鉴一下。(2)细节：主要是为了增强观众对影子答辩社的阴谋的感知。我们设定辅导员和面试官已经被取代并在一开始就暗示出来；所有被取代的人都没有情感，唯一有的是本能的恐惧，体现在怕猫；影子其实可以操控主角的身体，体现在半夜主角下床翻电脑，并且第一次面无表情，第二次面部表情丰富了一些；很厉害的学神无视了影子答辩社的短信所以他没有通过答辩，这又引发了主角让影子代替她答辩；最后利用一段旁白升华一下主题。(3)画面感：写剧本的时候一定要脑补一下拍出来的画面啊！要是脑补的画面有拍不出来的场景、做不出来的特效请赶紧换掉。同时要脑补的还有构图啊之类的，拍摄的时候会更有目的性，可以节省时间，也避免了漏拍。答主当时为了显得有逼格一点是特地画了分镜台本，但这个显然是作死，画了两幕就累疯了。要是你有时间有精力还是可以画一画的，对拍摄和剪辑都太有帮助了，也不用画画很好，姜文风格的分镜台本就够使了。
如果以上几点都达标了，那么可以说剧本没什么问题了。二）演员的选择
答主选演员就一个原则：放得开！
嗷，还有一个：形象符合！
大多数人有个镜头对着他都会紧张的，所以一定要选放得开的，在镜头面前自然的（反正我的戏也没什么高难度的内心纠葛:P）。第二点很好理解啦，你选个小笼包去演小龙女肯定是不行的嘛。
当时答主选主角的时候还煞有介事地在寝室里办了个试镜，挑剧本里最难表现的一段让同学们演一遍。哦，这里又衍生出了一个注意点，要选理解力好的演员。这点怎么解释呢？首先演员肯定是不如你熟悉剧本的，你给他个一段剧本，稍微讲解了一下剧情他就得表现出一个基本的感觉。然后你再根据他的表现提出一点细节上的建议，这个时候可能只是希望他多一些难以言说的感觉，他能理解你就很重要啦。
我们的女主角就是在这几点的综合考量下选出来的。微电影里她玩三国杀啊，赖床啊，还有一些（我觉得）很有意思的语气和口头禅，都是她平时的样子，表演起来就很自然啦，收获了意想不到的好效果。
某些就喜欢选帅哥美女的人啊……你要是能保证观众全程沉浸在演员的美颜中无法自拔其他事都不关心了你就选吧~
至于配角嘛，选几个热心活泼放(ai)得(qiang)开(xi)的就好。三）其它拍摄前准备
首先清晰度一定要保证！大家都不想拍出来和偷拍一样的吧。
DV还是单反么就看拍摄者的技术啦，关键要选他熟悉的、平时经常用的器材。现在很多DV的清晰度完全没问题的，缺陷可能就是光圈不够大背景不能虚化（为了弥补用简洁的背景试试？）、不能手动变焦（后期弥补或者拍的时候对焦到不同的地方多拍几遍？）以及对光和色彩不如单反敏感拍出来画面不够美（这个通过前期选择光线好的地方拍摄应该可以弥补一部分，要求高又有技术能力的话就后期挑吧）答主当时用的是单反，因为找老师帮忙借的学校里的器材没得挑，然后一些比较基础的单反拍摄技能我还是掌握了的，其实关键是我特别喜欢单反能背景虚化和手动变焦（哈哈就是这么肤浅）。
其实我觉得微单是一个不错的选择。光感和色彩优于DV，我最喜欢的背景虚化和手动变焦也可以做到，最关键是操作傻瓜，简直是常年用手机拍照人士的福音~
话说要是你对自己的创意有自信，用手机拍摄也不是不可以嘛。我的iPhone 5视频清晰度也达到了，当时想过要是实在搞不到器材就手机上了，效果和DV应该差不多，但是可以以全手机拍摄为噱头好好宣传一下嘛。
2）制定拍摄计划
拍摄之前一定要和演员、摄影师确定好时间，最好能提前沟通好拍摄的内容，让大家都有所准备。
拍摄场景能不能使用还有拍摄当天的天气状况也要确认好。四）拍摄
前期准备做足了其实拍摄还是很简单的。需要注意的地方有：
(1)千万要对上焦啊！除了特殊情况，演员的脸一定要拍清楚，要是出现背景清楚人脸糊的状况就逗比了；
(2)拍一点风景街景之类的空镜头，可以调节一下节奏，也可以起到交代时间地点的作用，（其实我就是不知道怎么转场的时候就放一个吼吼），具体拍什么根据微电影的风格来定；
(3)配音要注意，现场收音会比较真实但是杂音很难控制。声音这一点我这个微电影没做好，现场没有很严肃，所以杂音比较多，有些地方只能后期配音了，搞得比较乱。想让后期配音自然一点的话，可以去录个环境音，后期一起放进去；
(4)一个镜头多拍几遍，多尝试几个角度；
(5)如果某个镜头拍错了要重拍，一定要尽量多往前一点开始拍。答主曾经很傻很天真的时候，发现演员有两个字念错了就让他把那两个字重新念一遍呐，结果最后剪进去根本不连戏，完全没起到补拍的效果呐；
(6)每天拍完就马上整理拍好的视频，按顺序和镜头重命名，方便剪辑；
(7)建议拍摄的同时开始剪辑，以便发现拍摄的问题、检查有没有漏拍，这样就可以及时补拍；
(8)注意一下连戏的问题，不要像我一样主演一下背了书包一下没背书包、主演一下穿了这件衣服一下穿了那件衣服T^T五）后期
后期我都是用Adobe的软件，photoshop（片名和字幕）、audition（声音编辑）还有premiere（主要剪辑软件）。不会用的话找个会用的人，找不到就上网搜教程（但是貌似会声会影操作很简单，答主没有过也不太清楚）。
(1)字幕：很简单，百度一下怎么批量做字幕，一学就会。字体的话个人觉得黑体比较好看，网上还有个经常用作字幕的黑体（叫什么名字我忘了），多看看别人的选择吧。个人而言真心不喜欢给字幕加描边效果的，外发光+阴影比较自然。然后字体不要太大，字幕毕竟只是辅助，太夺人眼球不好。字间距可以稍微调大一点，哎都是细节问题不赘述了，多试几种找一个最合适的就好了。
(2)剪辑：是后期最重要的工作了，一定要和剪辑的人沟通好，让他清楚得知道你的思路，详细剧本必须给他，有精力画分镜台本的话也给他。剪辑首先要保证剧情顺畅，导演喊开始这种片段果断地剪掉（废话），导演喊完开始演员还没开始演的镜头也剪掉（这个不是废话呐，我就看到有些人剪得不干净，明明是行进中的剧情但可以明显看出来演员是先立正再开始走的）；其次较长的场景可以多切几个角度的镜头，这样观众不容易看厌；空镜头恰当的出现一下；利用好快放和慢放。
(3)音效：现场收音不说了；后期配音注意口型要对上，然后配音也是要演要感情的，千万不要就是念台词啊；现场没收到音的会发出声音的地方都配回去，特殊音效网上搜一搜很方便，搜不到就只能自己模拟一下录下来啦；配乐么，具体用在什么时候很难说明，但是我们片子里场景很长但不说话的话我就肯定用配乐代替说话啦；片尾曲选一个好听点的，没有为什么。
(4)转场：不要每次都硬切啦，同一个场景硬切也不太突兀，要是转换场景就要用慢慢变黑、叠画之类的，也可以用空镜头。
(5)特效：这个技术要求相对高了，答主不会，还是一样，不会就上网搜教程。我上网搜了方法做了几个不说都不知道是特效的我姑且称之为特效的东西，一是最开始挂电话的两个镜头拼起来，二是最后画面变小和移动，三是韩剧的马赛克（哈哈这个百分百是特效）。水平够低吧，但我觉得这点技能值足够了。只是不会调色有些忧桑，就和拍了照片但不会P图一样，逼格就弱了一点，所以会调色的话建议调个色。（其实最简单的方法是不要拍需要特效的片子哦~必须要某些效果的话开动你聪明的小脑瓜前期想想办法弥补吧）
暂时就想到这么多，有想到其他的再补吧。当时作为导演我两个月内考虑了各种各样的问题，既有大方向上的，又有各种细节上的；从前期的剧本台本和各种拍摄准备，到后期剪辑和（五毛）特效，我全部都参与了，甚至还声音出演了。虽然当时快要被逼疯了但我认为作为导演把关制作的每一个过程是必须的，而且影片放出后收获到了同学们的喜爱我感觉还是蛮开心的。
总结起来导演的责任重大，平时看电影的时候多分析一下他们是怎么拍怎么剪辑的，多做做功课，虽然很辛苦但是不用心是不可能拍出好片子的。---------------纯手打的分割线呐-------------14.12.20凌晨补充：我拍这部微电影除了打印剧本一分钱都没花。
别想太多，高中生拍短片先把事儿讲明白了，剧本就是你最需要解决的问题。至于影像艺术，如果这个高中生是富二代，可以考虑拿钱去砸好点的美术指导和摄影指导，弄点好设备等等。当然最开始得先请个好老师，把有关影像审美的知识学一遍。如果不是富二代，请回头看我第一句话。
我想以一个半瓶子醋的身份，斗胆回答一下这个问题。事实上直到今年七月（我开始以“导演”的身份制作一部微电影的月份）之前，对微电影我连半瓶子醋都谈不上，所谓经验都铺不满一个瓶子底儿。直到一天前正片的发布，并于24小时内在主推网站之一腾讯视频成功突破两万点击量，我觉得似乎有些东西可以拿出来跟您分享分享——尽管我是个半瓶子醋。 （在此奉上影片《念想》在主推视频网站优酷的链接）-下面开始正题。靠标题，靠美女，靠帅哥，靠名人...个人认为，这些东西有则最好，如果没有（实际上也是大多数微电影制作人面临的主要情况），那就不如靠内容。所谓内容，在微电影的层级上，我认为重要性的排序是这样的：剧本，演员，剪辑，摄影，配音，录音，后期（微电影《念想》剧照）（微电影《念想》剧照）剧本：如果说您的微电影不涉及商业利益，纯粹是想自己拍一个故事，那么故事的好坏影响一定是最大的。微电影与电影的不同就好比短篇小说v.s.长篇小说，短篇小说一个基本的格式就是开篇第一句话就要交待清楚时间地点人物甚至事件，这样才能迅速地抓住你的目标人群。 “苏比躺在麦迪生广场他那条长凳上,辗转反侧”——《警察与赞美诗》 欧亨利 除了“开头明确，引人注目”之外，故事的主要部分您可以尽情发挥，这个就没有什么一定之规
了。该制造冲突或是设置悬念，合理的对白或是“Narrator”式的独白，幽默或是悬疑，总之核心就是要有趣且合理。另外青春故事可以矫情，但是不能到那种让人难以接受的地步。结尾的重要性丝毫不亚于开头。出人意料还是回味悠长一定选好一个，不咸不淡的结尾不仅让整片显得平庸，而且你最希望看到的高点击量基本上是没希望了...“一定记得人们选择转发片子前的那件事，就是看到你片子的结尾”。前面说的太多，往后长话短说，全是干货了，听不听在您。演员：两条路，第一：拿钱请专业演员，帅哥美女；第二：根据故事找身边能上镜的人，本色出演。专业演员和平常人的演技差距是非常大的，我们片中的男二号学的是中戏制片，虽然不是表演专业但是演技也比没有表演经验的男主高了几个档次。而我们选定男主的原因，也就是他本人就有出国留学，甚至恋爱受挫的体验，与剧本完全符合。因此本色出演，有些感情自然就带出来了。剪辑，摄影：同样重要，放一块儿说的原因是——干这两项活儿的人最好就是同一个人。此人必须精通摄影，熟练运用剪片软件fcp，premier什么的，而这个人能不能找到将是电影成败的关键。关于剪辑和摄影的专业知识我也就不献丑了。建议关注微信公众平台：拍电影网。上面说的非常有用。（微电影《念想》剧照）配音：有多少人在分享一部微电影时的评论是“配乐赢了”“有xxx，先马着”“片尾曲叫什么？”...配乐的选择第一要合适，第二不要俗，找个听歌多的，尽量保持风格统一。还是记住，第一要合适。录音：我们在做这部电影的时候，最大的一笔花费是每天300块钱的录音设备租赁：就是话筒挑杆大毛毛。这么说吧，如果后期没有一个专业录音室的话，在录音方面的这笔钱几乎是逃不掉的。想省钱的话就尽量把对白多的戏安排在一天吧，要不就只能省质量了。至于独白方面，借学校广播台的，效果没有任何问题。后期：字体很重要。简单的音效，特效，有就是加分的，没有就加不上这分。后期的改进是永远都不会令自己满意的，尽力而为。不知不觉就扯了这么多，算是给您的回答，也算是给自己的一个交代。下一次会更好，我希望不论是您还是我自己，还是看到这条回答的其他导演们，永远有下一部更好的作品。
我就是个草根还被楼主邀请回答这个问题，我就简单地从门外汉的角度啦i阐述下：（顺序很乱，想到哪里就写到哪里，是我个人认为的几个关键点）。关键点1：你对剧本进行过编剧吗？知道所有剧本小说再编剧所用的36个套路吗？关键点2：你对所有人物性格的刻画和描写准备怎么用镜头来表达，所有的人物角色你是准备用什么方法来切入，再如何收场，就是人物的主次转换连贯性你准备怎么弄，都是要在开拍前就要准备好的。关键点3：加入上述都完成了 你要准备拍摄的选择，就是哪里要用推拉深等常用摄像画面，还有就是要进行角度画板，就是事先就要用草稿图来排定这个人物的拍摄角度，还要考虑到后期你在做片子的时候什么时候切。关键点3：就是配音，你准备是同期还是后期的问题。定音麦 貌似很贵，普通麦录音室后期录又要对口型，所以难度还是很大的。关键点4：配乐，你自己想好了用什么配乐，哪里用什么配乐，哪里不用，或是自己原创，你只要看动漫什么的就知道有很多原声，就是里面很多画面切换所使用的配乐很多，有些没有旁白，没有台词就用一首音乐就可以表达，不要小看音乐的魅力，可以帮你添色不少。关键点4，你准备用什么视频制作软件来后期制作，一般用AE比较好，入门级就用会声会影，就是在调色上有很大差距。关键点:5：没有严格的要求和对好电影的学习，你是不会进步，就是你自己再看电影的时候自己脑子也要想为什么导演要这样弄，这样弄我觉得很好，那你就用笔和纸画下来或是截取放在手机里，拍的时候就跟演员和摄像说，我就是要这个感觉，这个角度和这样切画面。关键点6，所有的所有都是需要前期的大量准备，没有准备和大量的剧本、角色、摄像、灯光的沟通，就盲目地想拍，到现场再弄往往是一种幻想。关键点7：没有良好的体力是没法从事这个事情的，一天下来就累的你半死，所有的人都是 导演更是。做好动员，做好准备，做好后勤，做好所有的配合，因为你们还需要场地和群众演员等。。。。就说到这里，一个草根电影爱好者的素答——没有华丽的辞藻，有的只是朴实而又有点刺耳的话。
不同行业有不同的特征，使得行业微电影呈现出与众不同的个性：内容具有很强的实用性和针对性。比如，法治微电影，就不仅讲一个好看的故事，还具备法理点，把故事和法理进行有机结合，能够告诉观众，当遭遇情感纠葛、经济纠纷、民事和刑事伤害时，应如何面对，应诉诸什么法律来解决问题。创作手法和表现形式灵活多样。行业微电影可以演员表演，可以纪实，也可以借助新闻专题手法、采用图片和影像资料等形式来完成叙事。比如消防微电影，讲述消防官兵救火救人的故事，就不会像情感类微电影那样去搭建场景表演——毕竟人为布置出一个火灾现场是不容易的，而且也没有必要——消防微电影要实现这类故事，一般是借助真实的救火影像资料，通过已经发生的火灾现场的事件演绎出新的情节。| 微电影行业新媒体
楼上几位大多是说剧本方面，作为一个刚入门的从业者，我想说器材、摄影师技术和后期调色太重要了。我们目前出任务一般是用索尼F5加蔡斯MP，完爆无敌兔几条街。不过这样对摄影的要求变得更高，而且好摄影可以把任何设备用到极致。调色是电影比较重要的一环，不仅可以弥补前期摄影的缺陷，也可以通过控制色调来体现导演的意图。效果图，贴一个调的中规中矩的像这样。有兴趣可以自学一下达芬奇，我目前在济南开设达芬奇调色的培训班，教材可以发你一份。重申一下没有说剧本不重要或是怎样，用你现阶段用得起的最好的设备和人。加油
放一个我们这几年前一部高中生自导自演的微电影《炸三中》，全程高能，有枪战有爆破，还有英勇牺牲的勇士们，当时看完挺佩服的。摘一段百度百科上的内容“ 2011年六月，一名网名为“胡小半”的学生出于娱乐心态，用一部2000元的相机，随便喊上几个同窗好友，经过2个多小时的拍摄，后期运用影像编辑软件，经过50个小时的制作剪辑完成了一部5分01秒的短片，并上传到了土豆、优酷、等多家网站，取名为《炸三中》。该视频随即在网络引起热议，网友盛赞其创意。”
上学期导演课作品拍了个微电影，自身体会说一下。首先要有一个好剧本，国产电影常常大投资大制作大阵容，最终还是烂片，主要原因是剧本不好。有了好剧本等于成功了三分之一，之后要将好文学剧本改成分镜脚本，这关系着片子视听语言的好坏。其次你要有相对好的器材和有电影意识的团队。用手机拍自然不行，但也不必斯坦尼康，就单反或者DV就好了，然后有一台跑得动PrAE之类软件的机子。团队要稍有影视基础，对画面构图 视听语言要懂。最后好的演员 化妆 取景，资金的投入，团队的合作等等都很重要另外，我一点儿也不觉得微电影应该少对白，剧本的情节展开冲突制造多数靠对白，不要想着拍那种特别意识流的东西
结合我自身经历和楼上各位简单列举几点吧:1.器材可以往好一点的追求，但是你得保证你能够用其拍摄出你想要的（所谓画面美感，或者是心满意足的画面尺寸）如果没条件得到比较好的器材，学会用你手上仅有的器材解决你在拍摄中遇到的问题，取长补短。不必非得追求极致，但也不要觉得随便也可。2.建立好你的团队，磨合好每一个人。导演编剧要恰到好处的沟通，表你所想，确保其他人能够领会。因为一个团队中不同的人，哪怕已经在一起很久了，三观难免都会有不同的地方，成熟的团队每次拍摄之前都会讨论整片的细枝末节，这也是务必让所有人都能齐心协力的必须条件。3.可能和上一条有重复的，不同分工的人员彼此要有所沟通，不可单独割裂。举个例子，我以前所在的一个学生团队，当时条件不是很好，然而写剧本的丢了一个天马行空的故事就不见人了，有很多实现不了的桥段导演却坚持要拍；导演本身也不熟悉镜头语言和机位调度甚至是用光╮(╯▽╰)╭不记得谁说过了，导演不熟悉剧本、拍摄、调度，那么这个导演基本就是打酱油的。然而分工割裂却常常出现在学生制作团队中。4.即使仰望星空也要脚踏实地，我见过许多新的团队因为觉得片子题材太low不愿涉足的，反而想去试手各种新颖的东西，中国很多校园的东西大多为“创新”而硬扛着创新，而缺少力排众议大胆去做的人。.我觉得我说的大家应该都懂，但说真的，踏踏实实去做的还是太少，最后再说一句，学生制作往往会遇到不如意的结果，但是在这之中学会做出应对的解决方案，你的下一步才会更加明朗。
首先上一下最近刚拍完的毕业作品。这就是标准的学生作品了，这些年一样遇到了题主的苦恼，所以这个片子做了一些改进，虽然还是稚嫩，毕竟好了很多录音：声音是很大很大的问题，声音好了不一定有多大起色，声音不好一定会毁了一部片子。由于之前的教训，这次学乖了，专门配了挑杆录音。为了声音同步还增加了场记这个工种…摄像：由于自己是做摄像的，所以拍的还算考究了点，但是禁不住耗时间，此片用了三个晚上拍完，场地都没有走出这个小区。可以看到镜头真的很少，也偏向长镜头，因为特意买了灯光的原因，每个镜头布置起来都很麻烦这是经济和时间的双重压迫，每一天都是钱哗哗地走啊。所以说拍东西要么有钱要么有时间，什么都没有感觉真的不会再爱了演员：这回找的演员年龄虽然也不大，但是已经开始走入社会，和嫩嫩的大学生演员应该……还是……有区别的……很多人给我的反馈是看不懂，由于犯了很大的一个bug，所以这里有创作阶段就考虑不周全的原因。开拍前给自己定的目标是讲好一个故事，这是我对“微”的理解。然后改了好几版剧本，最后发现自己还是比较适合自己的感觉，就放弃了叙事的想法。不管是有人对我说要有市场，要让观众看懂怎么怎么样，还是任性了一把。不管怎么说，这一开始就是想拍给自己看的。如果有人能看完片子，真心地谢谢你。
花几百块钱请个录音师，再花钱请我们做声音后期
就为了来留一句话：记得做好收音工作！！！
讨论器材问题都是傻逼。就好比问人我还用什么笔才可以写出好看的文学作品？电影的灵魂就是讲故事。
故事有趣、演员演技佳、场景不要太山寨
1.镜头不要拖沓，闪回要快速、有节奏。避免用调焦距的方式频繁放大缩小抖动，这样不会营造出一种聚焦感，反而多了几分小家子气的粗糙感。
2.色相位与饱和度的调整，不要太锐。（除非是希望有些艺术感）
3.如果拍人像的话，不易大部分填充，适当留白或景物填充，会有些场景感。
4.注意减少俯拍。这样没有一丝待入感。
我来写个答案，质就是质感，量就是数量！要有质量，就要有质感和数量！画面精美，演员养眼！故事能引起共鸣，这就是质！量就是时间就长，但要有个度！故事讲明白的基础上再生动点！最好的办法是团队合作！各种人才！更好的办法是拿钱去砸！我不和你讲分镜，光圈是因为，专业的事让专业的人去做！活太累没意思！别瞎折腾！}