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因为对于不了解历史的普通观众来说，《布达佩斯大饭店》是一部剧情流畅，完整，有趣，画面华美的片子。而《一步之遥》剧情跳跃，神神叨叨莫名其妙，观影体验极差。&br&&br&说白了看了《布达佩斯大饭店》、《潘神的迷宫》，即使你不知道历史背景，你也能顺畅的看完，觉得是一部有点意思的影片，看完以后你去了解一下历史背景，顿时发现唉呀妈呀原来有那么多隐喻啊我咋没看出来呢不行我得再去看一遍。好像一个美味的蛋糕里有水果夹心的惊喜。而一步之遥呢？作为普通观众来说，开场就被文章神叨烦了，之后就一路烦到底。之后看评论里说什么隐喻？隐喻个屁啊，片子我都看不下去你还说我没看懂层次低，你玩去自己玩勺子把去！一坨屎里夹巧克力你吃？&br&&br&作为一个导演，第一位的是把故事讲好。作为一个商业片导演，第一位的是把观众伺候好。《一步之遥》不伺候观众，故事中穿插了太多让观众出戏的隐喻，也难怪大众欣赏无能了。号称要席卷十亿票房的片子不能这么拍啊姜导。&br&&br&PS。完全没必要做3D特效的片子做了3D，而且效果极差，我能说姜导你这是骗钱么？
因为对于不了解历史的普通观众来说，《布达佩斯大饭店》是一部剧情流畅，完整，有趣，画面华美的片子。而《一步之遥》剧情跳跃，神神叨叨莫名其妙，观影体验极差。说白了看了《布达佩斯大饭店》、《潘神的迷宫》，即使你不知道历史背景，你也能顺畅的看完，…
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先说说问题所指的“分镜手稿”，按“手稿”的定义来说，只有导演自己亲手绘的原稿才能称之为“手稿”，但放眼国内外导演中，能自己画分镜并还能称为手稿而不是草稿的，掰掰手指头也就那么几位大神，不具普遍性，所以我尽可能将问题中的“分镜手稿”扩散作“分镜图”或“故事板”来回答。（以下统称故事板）&br&
首先一切的大前提是：故事板一定是为了方便导演与各部门沟通而存在的！&br&
了解这个前提，就能理解同是分镜，为何有的勾线染墨大气磅礴，有的火柴造人浑然天成，因为他们这些手稿用来沟通的部门不一样。&br&
所以接下来我们就从主创部门的角度来反观故事板的作用。&br&
导演组：拍摄现场副导演的效率对拍摄进度至关重要，所以导演的故事板能让副导演了解这么一些事以提高效率：今天要拍摄多少镜头（什么！明天要拍50个镜头！死定了！），这些镜头里有多少全景中景特写（哇！好多大头特写，松一口气），镜头都什么场景，什么方位（哈哈！都在一个场景，还只有两个方位！轻松轻松！），会出现哪些演员（神马！？背景要带上小明！？他在放假啊！），多少演员（哇擦！唯一的全景看起来起码要500群演！！！撞墙死掉算了！），统筹这些镜头的拍摄顺序，现场达到拍摄同时并有序准备下一个镜头。&br&
摄影组：导演会通过故事板告诉摄影组一个分镜头的初步设想（参见火柴派分镜），如果是运动镜头会连续画上很多张，并标注上推拉摇移的说明。了解导演意图后，摄影组可以根据这个方向去设计光线（室外夜戏！还各种全景！很适合我们发挥，唯一的困难是…我们没多少灯啊！），选择镜头（我要用长焦远远的调她调脸部特写！以表现她不安的情绪…什么？！那屋子就4平米？），准备器材（导演要全景俯拍！给我上大炮！…主任，你给我楼梯干嘛？）。另有些摄影指导也会自己画分镜跟导演沟通（如前不久的《后会无期》就有秀出摄影指导的火柴人）。&br&
美术组：因为故事板跟美术组设计场景道具常常是同期进行（有些电影故事板也会先于美术设计），所以会出现相互借力的情况，比如场景先出，导演会根据场景去发挥设计剧情（哇！好漂亮的景！干脆设计个情节一把火烧掉好了！），通过故事板表现出来，美术组看到故事板会根据导演表现出的意图有侧重的加强（嗯…既然导演最后要烧掉…那应该不用做得跟设计图一样漂亮了吧…）。反之，有时候没有场景的情况下，故事板也会根据导演的意图做一些场面的设计（参见徐克的华丽派手稿），美术组再据此去设计（这图不就是密密麻麻一群人嘛，还设计个啥，找个广场一站不就完了！）。到了现场拍摄阶段作用与副导演有重叠，即了解一天或者接下来所需要准备的服装道具（明天要拍100个中介群殴？！没衣服啊…副导…明天可不可以叫群演自带黑西装…）&br&
动作组：这是一个剧组之所以需要故事板存在的两大原因之一（另一原因是接下来要说的特效组）。以下是笔者所了解的徐克导演就动作故事板的工作方式：起手动作戏的故事板并不需要一招一式的全记录，而是需要抓住那些会让人惊叹鼓掌过目不忘的镜头（徐克称之为“大画面”），举个极端例子如《黑客帝国》里的子弹时间（举此例只为帮助理解“大画面”的意思，是大画面的上限之作，且不是动作组就能独立完成的）。当导演对一场动作戏有了这么几个屌炸天的镜头设计后，动作组第一任务就是想办法怎么完成这些动作，接着导演会补充这几个镜头之间逻辑联系的镜头，让剧情看起来合理，最后以此故事板为本，动作组在此之上发挥，设计套招细节。&br&
特效组：故事板之所以存在的另一个关键部门（甚至高于动作组），因为基于“人人心中都有一个哈姆雷特”的理论…剧本中一个“飞天”可以是87版西游记的孙悟空，也可以是好莱坞的钢铁侠，所以导演在与特效组沟通自己的想法时，没有比一张图放出来说“我要的就是这个”更好的方法了（这里对故事板的画面要求很高，火柴人帝国就默默退场吧），这里故事板除了画面，特效物体运动也是特效组评估能否完成以及报预算的关键（故事板里这龙明明就没动！现在你要它走来走去！这得加钱！加钱！）。因此涉及特效组的故事板，都尽可能的在画面上接近导演想法，并且表达清晰明了，一切顺利的情况下，这也是故事板在成片中还原度最高的部分。&br&
导演自己：故事板出来后，导演可以第一次在视觉化的层面上去审视自己的想法，在心里做一次简单的预演（因此现在故事板完成后都会做成一个动态故事板视频，以初步掌握片子的节奏），心里有谱后，现场拍摄能做出更好的发挥。&br&
最后无论是精工派，火柴派，氛围派还是几何派，只要方便了导演的拍摄，都是对的；反之无利方便的话，就是达芬奇拉斐尔米开朗基罗再加个爱因斯坦凑齐忍者神龟四兄弟来画也没戏…&br&
一时所能想到故事板在电影拍摄中的作用大概这么多，欢迎其他同学继续补充。
先说说问题所指的“分镜手稿”，按“手稿”的定义来说，只有导演自己亲手绘的原稿才能称之为“手稿”，但放眼国内外导演中，能自己画分镜并还能称为手稿而不是草稿的，掰掰手指头也就那么几位大神，不具普遍性，所以我尽可能将问题中的“分镜手稿”扩散作“…
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姜文在接受访谈时说《太阳照常升起》的主题就是“太阳照常升起”。我很喜欢这种说法。我相信好的作品即使表面上再晦涩，但它想表达的东西应该在作品本身里就完整地呈现给观众了。解开谜底的钥匙应该已经藏在谜题里，“只能说你没懂，不能说你没看见”。&/p&&br&&p&
我还相信即使剧情缺乏逻辑，但任何作品本身都有一个最基本的逻辑，这就是编导的心理逻辑。如果剧情难以用逻辑贯通，不妨退而求其次，揣摩一下编导为什么要想出这么一个“荒唐”的剧本。不索隐，也不考证，只看电影本身。 &/p&&br&&strong&一、影片结构&/strong&&br&&br&&p&
首先，这部作品的结构其实并不是分成4段来阐述的一个完整的故事。它的结构其实是“Y”字型的。Y字的上面两头分别是“疯妈的故事”（周韵）和“梁老师的故事”（黄秋生），这两个基本独立的故事分别衍生出了“儿子”（房祖名）和“唐叔”（姜文）这两个角色，汇合而成了Y字的下端“儿子和唐叔的故事”。也许是因为疯妈的一段先入为主，而且它也的确是贯穿影片始终的重心，因此观众总觉得梁老师的故事应该可以统一在疯妈这个故事的框架中。这一假设造成了严重的逻辑混乱，因为这样就很难解释梁老师这段故事的涵义，而且也造成很多离奇的误解。而我对这个故事的理解远没有“疯妈和唐妻是一个人”或者“儿子就是他自己的爸爸”这么复杂。不过，即便我觉得疯妈、梁老师、儿子和唐叔这三个故事是基本独立的，它们的主题仍是共通的，这点后面再讲。&/p&&br&&p&
先来看三个故事。&/p&&br&&p&&strong&二、疯妈的故事&/strong&&/p&&br&&p&
从第一段“疯”和最后一段“梦”中，可以整理出来疯妈这一段故事的背景：&/p&&br&&p&
二三十年前，一个叫李不空的志愿军军官和年轻时的疯妈相爱了。关于他俩相遇的经过有两个版本的说法：据李不空说，他是在学校做讲演时从人堆里发现年轻疯妈并喜欢上他的；而据年轻疯妈在片尾的口述，他们则很可能是在河堤上邂逅的。不管怎样，有一天李不空带着枪去找年轻疯妈，结果年轻疯妈说“不”，李不空说“我知道我知道”。&/p&&br&&p&
这个“不”字，当然可以纯洁地理解为不跟李不空私奔，但是从中年疯妈回忆这件事时略带痛苦的表情判断，“不”恐怕是“不从”、“不行”、“亚美爹”的意思，所以“我知道我知道”其实就是霸王硬上弓了。在贞操被夺之后，“不怕记不住，就怕忘不了；忘不了，太熟；太熟了就要跑”，于是年轻疯妈就只好跟着李不空走了。&/p&&br&&p&
李不空的军衔越来越高，枪也越来越短了。后来年轻疯妈怀上了孩子，而此时的李不空正在新疆边疆的军区服役。&/p&&br&&p&
李不空是什么样的人呢？除了“最可爱的人”之外，这家伙也是色狼一条。当年就有过“我知道我知道”的劣行的他，官变大了之后当然更不会有收敛。他甚至利用职务之便，更是将魔爪伸出国门，要淫便各种肤色、发色的美女（李不空遗物中各种颜色的辫子可以为证）。结果多行不义必自毙，自称阿辽沙的李不空在和一个苏联女孩纳塔莎跨国通奸时发生意外死了，死得很突然（片尾苏联阿婆语）。也因此，李不空不算烈士（“牺牲了”的李从喜语）。&/p&&br&&p&
虽然疯妈在李不空生前就知道李不空出轨，李不空也是明摆着欺负疯妈（这点后面再解释），但是疯妈还是深爱着李不空的，她甚至宁愿相信李不空只是失踪了。（关于李不空沾花惹草这一点，是本片最容易被忽略的一个细节，其实理解了这一点，很多情节就不那么晦涩了，这点后面再做详细解释。）&/p&&br&&p&
在收拾了李的遗物（包括李跟纳塔莎偷情的信件）后，疯妈在坐火车回家的途中生下了儿子。至于生在布满鲜花的铁轨上这种离奇的场面，估计多少是夹杂着疯妈的幻想（那时已经有点开始疯了）。生下儿子之后，疯妈抱着他去李不空的老家过起了日子。&/p&&br&&img src=&/71d66caf8b60cf25cf28a_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&242& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/71d66caf8b60cf25cf28a_r.jpg&&&br&&p&
没错，影片中始终没有出场的李不空，其实是疯妈这段故事的隐形灵魂人物。可能你觉得我在胡说八道，不过如果你愿意顺着这个思路重看一遍这部片子，我想你会同意我的看法。&/p&&br&&p&
不妨通过一些关于疯妈的关键词来解释这点：&/p&&br&&p&&strong&1.关于李不空的两件事&/strong&&/p&&br&&p&
疯妈跟儿子说，“我给你说说他的两件事情，你就比见到真人还清楚了。”&/p&&br&&p&
第一件事就是前面提到过的李不空和疯妈相遇的一个版本。这个版本怎么听都像是很恶俗的泡妞手段。而且疯妈说完之后补充说“这是他说的，我可不记得。”在片尾，疯妈对着李不空的遗物说“那年，我骑着自行车，在河堤上摇摇晃晃，你迎面走过来，穿着干干净净的军装，像个英雄”，倒更像是他们相遇的情景。那么我们就更有理由相信，第一个版本很可能是就是李不空惯用的泡妞手段而已。&/p&&br&&p&
第二件事：疯妈先说李不空的枪越来越短。这应该是指李不空的军衔越来越高的意思。有一天，李不空去找带着枪去找疯妈。疯妈说“不”，李不空说“我知道我知道”。疯妈说这段话时表情很痛苦。这一点前面有过分析，应该是指疯妈被李不空霸王硬上弓了。李不空还说：“不怕记不住，就怕忘不了；忘不了；太熟；太熟了就要跑”。可以推测疯妈跟李不空的事被大伙儿知道了，丑事“不怕记不住，就怕忘不了”，毕竟在疯妈的家乡，大家都太熟了，太熟了受不了闲言闲语就只好跟李不空跑了。&/p&&br&&img src=&/5d9c5a4cc76b0a7ec1283b3_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&279& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/5d9c5a4cc76b0a7ec1283b3_r.jpg&&&img src=&/a2fbf7f22097ffab7a6fee7_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&278& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/a2fbf7f22097ffab7a6fee7_r.jpg&&&img src=&/b38e080cab1a83a12deae24b_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&278& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/b38e080cab1a83a12deae24b_r.jpg&&&br&&p&&strong&2. 李不空的信：“就叫我阿辽沙吧。”&/strong&&/p&&br&&p&
疯妈拿出一封信让儿子念。这封信通篇都是“就叫我阿辽沙吧”。这里很容易误解为信是李不空写给疯妈的，其实从片尾苏联阿婆的解释来说，这些信是阿辽沙（李不空）与纳塔莎之间的通信，为了调查李不空的死因，苏联和中国军方已经拆阅过，后来还给疯妈。所以，信里的话其实是李不空写给纳塔莎的情话。“就叫我阿辽沙吧”其实是李不空为了泡苏联妞，给自己起了个苏联名。&/p&&br&&p&&strong&3.&/strong&&strong&疯妈：“只能说你没懂，不能说你没看见”&/strong&&/p&&br&&p&
在儿子念完“就叫我阿辽沙吧”之后，疯妈连续问“懂吗”，儿子说“不懂”，然后疯妈说道：“只能说你没懂，不能说你没看见。”这句台词从疯妈口里说出来很莫名其妙，但从李不空那里说出来就可以很合理。&/p&&br&&p&
如果“只能说你没懂，不能说你没看见”是李不空说的。那么推想当年就是这样一个情况：李不空当着疯妈的面偷情，给纳塔莎写完信后，还把信给疯妈念，疯妈念完之后，李不空说“只能说你没懂，不能说你没看见”。这是摆明了欺负疯妈。这些信虽然后来是苏联阿婆转交给疯妈，但不表示以前写这些信时疯妈没见过。&/p&&p&
如今，只是疯妈模仿了当年李不空的口吻，重演了当年的这一幕。&/p&&br&&p&&strong&4.疯妈：“你也不是什么都懂”&/strong&&/p&&br&&p&
疯妈把羊弄到树上，说了一个“树上的疯子”的笑话，然后对一只猫说“你也不是什么都懂，谁说没见过羊上树”。后来儿子私自看李不空的信，提到了这个“树上的疯子”的笑话，可想而知当年李不空也给疯妈讲过，说不定还加了句：“你什么都不懂”。所以疯妈来了一个羊上树，这是对李不空“只能说你没懂”的反击。&/p&&br&&p&&strong&5.摔碗&/strong&&/p&&br&&p&
儿子偷看李不空的信，被疯妈发现，打了一个耳光。然后疯妈开始摔碗。&/p&&br&&p&
可能当年偷看信的是疯妈自己，说不定也和李不空这样比赛摔过碗。甚至李不空也可能说过“我怕人家说我有个疯老婆”之类的话，所以当疯妈听到儿子说“我怕人家说我有个疯妈”时，忽然怔住，然后掐住他脖子说“你要敢把我交给警察和大夫，我就掐死你”。这多么像当年对丈夫说话的口吻。李不空的沾花惹草，是不是也有部分是因为疯妈的精神问题？&/p&&br&&p&&strong&6.李不空的照片&/strong&&/p&&br&&p&
在李不空与疯妈的合影中，李不空的头像被疯妈剪掉了。这应该是李不空有外遇后疯妈赌气剪掉的。&/p&&br&&p&&strong&7.三条辫子&/strong&&/p&&br&&p&
李不空的遗物中有三跟不同颜色的鞭子，这应该是别的女孩子剪下来送给李不空的了。所以疯妈说“你想去找别的女人，你去找好啦”。&/p&&br&&p&&strong&8.“不空啊，以后，你的名字就是阿辽沙啦”&/strong&&/p&&br&&p&
阿辽沙既然是李不空给自己取的用来跟苏联女孩写情书的名字，为什么疯妈还要用这个名字来纪念已死的阿辽沙呢？这是因为，李不空不爱疯妈，而阿辽沙却爱着某个女人。疯妈的心里也许是这么想的：“既然你想在你喜欢的女人面前自称阿辽沙，我以后就叫你阿辽沙吧。希望我会重新变成你喜欢的女人。”&/p&&br&&p&&strong&9.“你爸，叫，阿辽沙。”&/strong&&/p&&br&&p&
为什么疯妈在对儿子说这句话时表情那么复杂呢？因为作为“阿辽沙”的李不空，既是疯妈爱的李不空，也是疯妈恨的李不空。他既是那个和纳塔莎写情书打情骂俏的阿辽沙，也是那个死后被疯妈疯狂思念的阿辽沙。&/p&&br&&p&&strong&10.绣花鞋&/strong&&/p&&br&&p&
某一天，疯妈做了一个梦，在布满鲜花的铁道上摆着一双绣花鞋。影片是从这里开始的。类似的场面疯妈以前当然见过，只不过在相同的位置放着的是婴儿时期的儿子。&/p&&br&&p&
绣花鞋的象征意义其实就像它的用途那样简单，绣花鞋象征着“女人”。可以推想疯妈在有了儿子从一个女人变成了一个母亲，作为女人的、追忆阿辽沙的她已经被压抑了近20年（至少在村民眼里，疯妈从来没有疯过）。从“婴儿”变成“绣花鞋”，让已经中年的疯妈一下子意识到自己除了做母亲仍然有可以被阿辽沙爱的女人的一面。也是因此，作为李不空（阿辽沙）的女人，她对李不空的思念一下子爆发出来，疯了。&/p&&br&&p&
如果仔细看，会发现她买的绣花鞋和梦中的样式根本不同。她自己说的梦里见到，第二天又见到，只是自己的辩词。即使买不到，也照疯。梦只是一个导火线。&/p&&br&&p&
在传统观念看来，女性的魅力与她的贞操有关。所以疯妈一听到鹦鹉说“我知道我知道”，绣花鞋就消失了。“我知道我知道”是疯妈失去贞操时听到的话。失去贞操，意味着疯妈对自己女性魅力的认同感减弱了。&/p&&br&&p&
疯妈疯的过程，其实是一个与“阿辽沙”神交的过程，她通过沉浸在疯狂的精神世界里，让自己重新变成一个值得被“阿辽沙”爱的女人。&/p&&br&&img src=&/d8c5bda878a5ecaba0272f47_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&600& class=&content_image& width=&400&&&br&&p&&strong&11.鹦鹉&/strong&&/p&&br&&p&
鹦鹉当然是疯妈自己幻想出来的。鹦鹉说“我知道我知道”，是李不空夺走疯妈贞操时说的话，甚至可以联想这是李不空的口头禅（包括在床上使用）。那么鹦鹉其实是作为男人的李不空的象征。在疯妈看来，鹦鹉就是李不空。所以疯妈爬到树上追着鹦鹉说“阿辽沙，别害怕，火车在上面停下了，他一笑天就亮了”。&/p&&br&&p&&strong&12.漂流&/strong&&/p&&br&&p&
后来绣花鞋又出现了。疯妈通过用疯的过程来在唤醒自己对阿辽沙的思念。如今，在疯妈的自我认同中，她自己又作为一个能被阿辽沙爱上的女人而出现了。是时候出现在阿辽沙面前了。所以疯妈也选择了阿辽沙消失时的方式。他和李不空一样只留下了自己的衣服，身体再也找不到了。疯妈的身体到底怎么了并不重要，重要的是，她终于以和李不空一样的方式消失了，她希望用这种方式找到她的阿辽沙，好让自己的灵魂与她思念的阿辽沙永远在一起。&/p&&br&&p&
这就是疯妈的结局。&/p&&br&&br&&p&&strong&三、梁老师的故事&/strong&&/p&&br&&p&
其实黄秋生扮演的梁老师这一段，并不是包含在疯妈这个故事之内的。梁老师的故事是影片的另一个开端。这一段故事在结尾梁老师自杀之前并不晦涩，问题就出在：梁老师为什么要自杀呢？梁老师真是被林医生和后来的“芙蓉大婶”活活恶心死的吗？&/p&&br&&img src=&/96c245e1cb5a778fac11a4f_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&281& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/96c245e1cb5a778fac11a4f_r.jpg&&&br&&p&咱们现在知道，那个时代是性极度受到压抑的年代。梁老师看起来生活在一个很超现实的、对性没有拘束的乌托邦里，但事实又怎样呢？老大不小的，还不得不到露天影院摸屁股。基本上，在露天影院摸屁股是那个性压抑并性饥渴的年代里男人性松弛的最重要节目之一（可以参考《天浴》）。我们可以看到梁老师是多么希望随心所欲地摸屁股啊。当然，这也是他唯一想要的，他不想要林医生和“芙蓉大婶”那样的以身相许。往高尚了说，梁老师要的是自由的性，说白了就是想纯粹地摸屁股。&/p&&br&&img src=&/81c18f6a1f07534aea4aef4921940cad_b.jpg& data-rawwidth=&491& data-rawheight=&424& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&491& data-original=&/81c18f6a1f07534aea4aef4921940cad_r.jpg&&&br&&p&
影片的第四段“梦”，看起来只是疯妈那个故事的开端，其实它也是另外两段故事的开端。大家有没有注意在唐老师的婚礼上，年轻的梁老师在做什么呢？——没错，他在随心所欲地摸屁股啊！年轻的时候想摸就摸，现在好不容易摸一次，又是断腿又是写检查，活着还有什么乐趣？&/p&&br&&p&
梁老师的死，说玄乎点是因为反抗性压抑，说白了就是不能摸屁股活活憋死的。&/p&&br&&br&&br&&p&&strong&四、儿子和唐叔的故事&/strong&&/p&&br&&p&
梁老师因为摸不得屁股自杀后，唐老师受连累下放了。疯妈消失后，儿子迷茫了。这两个人构成了第三个故事。&/p&&br&&p&
儿子迷茫的原因，是他始终弄不懂他爸到底是什么模样的。所以，他抓着各种蛛丝马迹，去寻找他的父亲阿辽沙。包括跟长得似乎有点像妈的女人做爱。这就是说儿子在做爱时为什么要说“就叫我阿辽沙吧”。这并不是说儿子就是阿辽沙！儿子是希望用这种方式来感受他的父亲。毕竟母亲消失后，父亲的形象是困惑他的最大的谜团。与其在村长、李叔那里得到答案，不如自己走进母亲为回忆父亲而创造的精神道具（白石头房子）里，把自己变成父亲。&/p&&br&&p&
唐叔为什么在听到“可是你老婆的肚子根本不像天鹅绒”时才开枪杀儿子？这是因为，“你的肚子像天鹅绒”这句话，是在唐叔唐婶当年感情最浓烈时说的话。不管这句话的来历到底是什么，它总归是小两口最浓情蜜意的情话。“你的肚子像天鹅绒”也就成了当年这种强烈感情的象征。所以，在唐叔听来，“可是你老婆的肚子根本不像天鹅绒”就像是在说，你根本没有真正爱过你老婆。这正是最令唐叔愤怒的。&/p&&br&&img src=&/76b1abde8e3e7b45ef8fea0a_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&210& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/76b1abde8e3e7b45ef8fea0a_r.jpg&&&br&&p&&strong&五、三个故事的关联&/strong&&/p&&br&&p&
这三个故事有一个简单的共同点——性。这部影片中，所有的主要人物都是性的受害者。疯妈是李不空乱性的受害者，梁老师是性压抑的受害者，唐老师为自己的无性付出代价，儿子也为非道德的性关系付出了代价。两个性的受害者的故事引出了两个新的性的受害者之间的故事。&/p&&br&&p&
所有人都成了性的受害者，每一个故事都是悲剧，这是故事的结局；只不过，这不是影片的主题。&/p&&br&&p&&strong&六、主题&/strong&&/p&&br&&p&
那么姜文想要通过《太阳照常升起》表现什么样的主题呢？&/p&&br&&p&
影片之所以不是以儿子的死告终，而是用第四段——“梦”来结尾，是因为影片的主题藏在这一段 “梦”里。因此姜文并不是故弄玄虚地打乱故事顺序， 这种处理方式与《美丽心灵的永恒阳光》非常相似，《美》的结局是失恋，但是它的主题却是“曾经爱过”，所以它用了一种很巧妙的倒叙手法来表现影片主题，影片的结尾是故事的开始。《太阳照常升起》也是如此。&/p&&br&&p&
三个故事都从这段“梦”里开始，这里，李不空从一个不忠的丈夫变成了阿辽沙，变成了疯妈永远追忆的爱人；疯妈从一个被背叛的女人变成了一个重新对未来充满憧憬的母亲；儿子从婚姻的累赘变成了希望和奇迹的象征；唐老师的爱情在这里达到最高潮；梁老师曾在这里这么自由、放肆过。&/p&&br&&p&
管他结局怎样呢，我们曾经这么爱过，曾经这么充满希望，曾经这么自由自在。只要我们还记得这样的开始，太阳就会照常升起。&/p&&br&&img src=&/f228fccb8b13eeded2d4_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&211& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/f228fccb8b13eeded2d4_r.jpg&&&br&&p&&strong&七、尾声&/strong&&/p&&br&&p&
我总觉得姜文的电影是特别像电影的电影。姜文的电影本身最恰当地表现了自己，除此之外，似乎很难用其他形式去道出它打动人心的地方。他的电影容易意会，却难以言传。这一点从《阳光灿烂的日子》，到《鬼子来了》，再到《太阳照常升起》，变得越来越明显。也许姜文的电影越来越超越时代了，这个时代的语言在形容它时显得有点捉襟见肘。&/p&&br&&p&
10年后，我们还记得《阳光灿烂的日子》；也许30年后，更多人会记得《鬼子来了》；而50年后，人们会想起《太阳照常升起》。&/p&&br&&p& 文：疯狂钻石 &a data-hash=&efc937cec1fed58d865ca33& href=&/people/efc937cec1fed58d865ca33& class=&member_mention& data-tip=&p$b$efc937cec1fed58d865ca33&&@魏知超&/a&&/p&
姜文在接受访谈时说《太阳照常升起》的主题就是“太阳照常升起”。我很喜欢这种说法。我相信好的作品即使表面上再晦涩，但它想表达的东西应该在作品本身里就完整地呈现给观众了。解开谜底的钥匙应该已经藏在谜题里，“只能说你没懂，不能说你没看见”。 我…
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撕那啥就可以看到真的撕那啥了
撕那啥就可以看到真的撕那啥了
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哎。&br&大多数人都晓得三文鱼好，但还是永远都放不下手中的辣条。
哎。大多数人都晓得三文鱼好，但还是永远都放不下手中的辣条。
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这是周星驰对周润发的Kuso啊...&br&电影里最早出现9527是在1987年的《监狱风云》，周润发饰演的阿正编号就是9527&br&其实是老港人的一种咸湿玩笑，9527，谐音是“鸠唔易出”，“鸠”意同“屌”，就是 夹得很紧...屌出不来...
这是周星驰对周润发的Kuso啊...电影里最早出现9527是在1987年的《监狱风云》，周润发饰演的阿正编号就是9527其实是老港人的一种咸湿玩笑，9527，谐音是“鸠唔易出”，“鸠”意同“屌”，就是 夹得很紧...屌出不来...
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郭的地位在中国其实很尴尬的，文艺圈的没有人拿他当根葱；而真正有钱的也不会把他那点钱放在眼里；他出身的草根阶层觉得他装逼，而真正的上流社会人士觉得他俗气。这样的人，没法评价。
郭的地位在中国其实很尴尬的，文艺圈的没有人拿他当根葱；而真正有钱的也不会把他那点钱放在眼里；他出身的草根阶层觉得他装逼，而真正的上流社会人士觉得他俗气。这样的人，没法评价。
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这个问题是我问的，我先说一个来抛砖引玉吧。&br&&br&&br&原本《霸王别姬》是想着姜文演段小楼的，但姜文硬要演程蝶衣，就只能作罢。他还说演段小楼都没挑战，还是演虞姬有挑战。书里也没说虞姬不能是我这样的。&br&&br&&br&&br&听起来居然还蛮有道理！！
这个问题是我问的，我先说一个来抛砖引玉吧。原本《霸王别姬》是想着姜文演段小楼的，但姜文硬要演程蝶衣，就只能作罢。他还说演段小楼都没挑战，还是演虞姬有挑战。书里也没说虞姬不能是我这样的。听起来居然还蛮有道理！！
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怒答，兼看不下去反对排名第一的答案。&br&&br&排名第一的回答实在是，康小雨和耿浩能等同吗？就说婚姻法对有过错和无过错的都不是一样对待吧。&br&&br&耿浩也许转变了思想，康小雨从头到尾都没变，就只是个无情的婊子。&br&&br&这段对话让我确定&b&康小雨就是个婊子，而且是个矫情的当了婊子还要立牌坊的婊子&/b&。&br&&br&话里话外都是责怪耿浩放弃文艺选择赚钱才是导致他们离婚的原因，耿浩都是你的错你造吗？&br&&br&但我们评论一个人不要看她说了什么怎么想的，看看她做了什么吧。抛开各种修饰和解释，各种演绎，让我们看看在这段婚姻这康小雨和耿浩都做了什么。&br&&br&双方因为互相吸引和喜欢，结婚了，这一段ok。&br&&br&耿浩因为要（赚钱）生活，放弃了演唱，开了二手音响店。&br&&br&对此，康小雨有几种应对方式：&br&1、同意耿浩的选择，一起和耿浩奋斗。&br&2、不同意耿浩的选择，告诉耿浩我不那么在意钱，你放弃理想了我不开心。&br&3、既不支持也不反对，并且不告诉耿浩自己的想法，等着看结果。&br&&br&首先康小雨没有做到第一点（宁浩隐晦的指出了这一点，兄弟两提到音响店都是用你的我的来代指，没有用你们的音响店我们的音响店来说，可见康小雨至少是没有投入什么的，此段存在我过度解释的可能，可以存疑）&br&其次作为妻子她也没有尽到沟通的责任，以耿浩对康小雨爱的程度，如果康小雨做到了第二点，耿浩不可能还继续坚持做音响店，同时如果之前有过沟通，结尾的对话也属于多余。&br&&br&康小雨选择了第三种方式，在夫妻生活中，这是逃避了可能造成生活影响的决定的责任同时希望不劳而获的，婊子本性可见一斑。结果如果耿浩成功了，她也许也会和耿浩在一起，但是这个成功有多少是康小雨应得的？失败了呢？大家都看到了，失败了之后康小雨找了个有钱的小三，并且婚内出轨，仅此一点婊子无疑。&br&&br&我觉得&b&基于权利和义务对等原则，夫妻生活中任何重要的决定都应该是双方沟通后共同作出，并且能够直面成功和失败可能造成的结果&/b&才对。&br&&br&耿浩当然也有做的不对的地方，他的决定是否正确，做音响店的方法是否正确是否努力为什么没有成功等等，包括他表达爱的方式我们也可以批判，但是一直到最后&b&他都是爱康小雨的&/b&这点没有人能够否认。&br&&br&但是就康小雨来说，她一把开音响店的决定统统归结为耿浩，意图让耿浩独自承担可能的后果（并且万一成功的话意图享受胜利果实），二在老公事业不成功的时候不尽到夫妻相互扶持的义务反而转身而去并且找有钱小三婚内出轨一气呵成，三在离婚后反而责怪前夫当时做出的决定意图把自己的责任撇清。&br&&br&又要当婊子还想立牌坊的心理一览无遗。&br&&br&最可怕的是&b&在康小雨这一系列决定里面，没有看到爱情，看到的都是利益&/b&。在婚姻期间，在一个深爱自己男人面前，如此冷酷的做出这么冷血的决定，容我说一声，你不是婊子谁是婊子！&br&&br&不教而诛是为虐！&br&&br&康小雨在这段婚姻里面就是这么个不教而诛的婊子，你如果早跟耿浩说生活不仅仅是生活也就罢了，等到事情过去了再这么说有什么意义吗？&br&&br&离婚对耿浩绝逼是个解脱啊，这种婊子跟谁谁倒霉，可以共富贵不可以同甘苦，绝对的。&br&&br&离婚了之后还要打一百多个电话啊就为了要个身份证，呵呵，你不知道有短信这种东西吗？&br&&br&离婚之后才几天就立马结婚，呵呵，还真是不甘寂寞啊一点缓冲都没有。也难怪耿浩在机场无语凝噎，黄渤无愧于影帝！&br&&br&总之，看完这段对话，我确定康小雨就是个矫情的想立牌坊的婊子。
怒答，兼看不下去反对排名第一的答案。排名第一的回答实在是，康小雨和耿浩能等同吗？就说婚姻法对有过错和无过错的都不是一样对待吧。耿浩也许转变了思想，康小雨从头到尾都没变，就只是个无情的婊子。这段对话让我确定康小雨就是个婊子，而且是个矫情的当…
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&p&&b&《青蛇》：半生误我是痴情&/b&&br&&/p&&br&&p&文/唐露&/p&&br&&img data-rawheight=&431& data-rawwidth=&600& src=&/332b402c1fd38af43ac449_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/332b402c1fd38af43ac449_r.jpg&&&br&&p&一个电闪雷鸣，狂风暴雨之夜，两条初化人形的蛇首登人世，自此开启了她们的人间之旅，准确地说是“做人”之旅，一场关于情与义的好戏就此登场。&/p&&br&&p&“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。”许仙带领学生念这首《寒食》之时，并不知晓有一条美丽的白蛇正悄悄游向他，亦不知自此刻始他的人生会发生翻天覆地地变化。未见其人，先闻其声，白蛇看着那个正训斥学生的许仙的背影，好奇这是一个怎样的男人，于是她略施法术，在飞花与杨柳飘摇之时，终于见到这个男人的脸。她望着这个男人，望着望着，眼里尽是柔波，她心里想，这是我幻化为人见到的第一个男人，他看起来是那么老实儒雅，日后定不会负我，就是他了。我要他。&/p&&br&&img data-rawheight=&486& data-rawwidth=&600& src=&/cc566caa010937bfec9d09_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/cc566caa010937bfec9d09_r.jpg&&&br&&p&影片伊始便知这两条蛇的喜好大相径庭。青蛇喜热闹，喜新鲜玩意，是以她与印度女郎跳舞跳得不亦乐乎，她只求快乐。而白蛇性沉稳，一心惦记着情爱，她想要的是一个爱她的男人。因为“做女人”呀，最重要的是寻得一个真心待她的如意郎君，这是她活至千年所知道的人间之事。青蛇无欲无求，故此她活得轻松快活，白蛇却奢望一生一世的爱情，但她不知爱情这回事一旦她牵扯其中，无穷无尽的失望与自欺会摧毁她。如此便有了她对小青说的那句话：“小青，我白来世上一趟，一事无成。半生误我是痴情，你永远不要重蹈覆辙。切记！”&/p&&br&&p&甫一化作人类，连最基本的用双腿走路她们尚且需学习，那扭啊扭地婀娜多姿，在男人眼里是无限的妖娆妩媚，仿佛在明目张胆地向世人宣示自己的美，谁不为她们倾倒？而她们只是放肆大笑：“又有人出丑了。”是的，这些可笑又愚昧的男人们，见了她们不俯首称臣就怪了！&/p&&br&&img data-rawheight=&509& data-rawwidth=&584& src=&/cd3acc3eba51_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&584& data-original=&/cd3acc3eba51_r.jpg&&&br&&p&“小青，我并不打算要一个优秀的才干呀。你看，这些自诩为人中之龙的动物，总是同行相轻，恃才傲物，且也不懂得珍惜女人的感情，轻易地就以潇洒作为包装，变心负情。我不要这些，任何男人跟我斗智，末了一定输，因为我比他们老一千岁，根本不是对手。”她的眼睛在黑夜里闪烁，“我只要一个平凡的男人。”我常常惊异于李碧华的才华，你看，她是世间少有的清醒之人。爱情刚降临之时白蛇亦清醒如斯，或者说每个女人在爱情最初的时候都清醒异常，但爱却使人糊涂，身陷囹圄。&/p&&br&&p&白蛇修炼千年，自以为已十分懂得人类，是以她才说，“他这种人才是首选，老老实实。”但她终非人类，即便如今她拥有人类的肉身与容貌，却无法拥有人类复杂的思想，她并不懂得判断他人的好与坏不单只凭借外貌。可她又比谁都懂得做人的乐趣，在原著里白蛇说过这样一句话：“一个女人装扮给另一个女人欣赏，有什么意思呢？一个女人赢得另一个女人的赞美，又有什么乐趣呢？”她又说：“你看，这里有一丛花，我说最爱的是那一朵。有一个人听见了，他自我身边走过去，慢慢儿摘取，替我插戴起来，哎！这真是人生难以形容的乐趣。”已经历千年寂寞无趣生活的白蛇此番变作人类定要尝尝做一个人的生活是个什么滋味。彼时她清醒的知其想要何物，知道人生不过尔尔，何不欢度。她渴望一场爱情，而正巧遇见许仙，遇见他便认定他，从一而终，她是知道的，做人要从一而终。&/p&&br&&img data-rawheight=&486& data-rawwidth=&595& src=&/a91c7a3a03_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&595& data-original=&/a91c7a3a03_r.jpg&&&br&&p&许仙这个不懂情爱的糊涂男子，连学生之间那青涩之爱也要阻挠，整日只知念书习字，多不解风情，但他终究是个男人。烟雨如画般的西湖，泛舟于湖上的白衣女子，此刻正深情款款地望着他，而他也痴痴地看着她，如此美丽，如此诱惑，连我这女人看罢都不得不赞叹世上这般美丽的女子实在少有，何况是那许仙？在明媚的春天里，那样的春心荡漾，春心勃发，故事似乎总是从春天开始的。&/p&&br&&p&白蛇深谙勾引之道，我想世上女子都该是懂得如何勾引男子的，这似是与生俱来的本事。把想要说的话都写在眼睛里，睥睨瞟觑，回眸顾盼，眼波流转，每一个眼神都意味深长，每一个笑容都藏匿魅惑，每一个拨动发丝的瞬间，甚至是故意轻咬嘴唇的小动作，都是无声地勾引，看似无意却有意。若男人连这些暗示都不明白，岂不痴傻异常？&/p&&br&&img data-rawheight=&719& data-rawwidth=&700& src=&/5b9ddcdcb57f1bbee306_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&/5b9ddcdcb57f1bbee306_r.jpg&&&br&&p&小青说：“你一千年，我五百年，加起来一千五百年，就陪他一个人玩儿？”她是如此可爱直率。起初她直不起身子，老是倚着树木栏杆，伸出长长的舌头吃苍蝇。她说，我最大的快乐是吃饱了睡，睡饱了吃，五百年不变。我甚至能想象她说这话时的开心劲，如刚出生的婴儿，对这个光怪陆离的世界充满好奇，一无所知亦无欲无求，是以只要食睡安好便觉得满足。不谙世事的我们曾都是简单纯真的孩子，但人终归会长大，所谓成长必要经历谎言与现实所带来的失望与痛苦，终明白了这世界的残酷。再也无法回到年幼的时光，只能慵慵懒懒地活着，只是活着，如所有人一样的活着，却不知为何要活着。于是变得麻木，所有人都麻木的活着。&/p&&br&&p&这个许仙，初见小青亦目不转睛地看她，哪有什么专一可言，世上又哪有什么一见钟情可言。“谁敢说，一见钟情，与色相无关？”纵观如今，世人所说的一见钟情莫不是因对方长得好看？倘若你遇见的是周星驰电影里的“如花”，任其内心再如何美，只怕也不肯再多看对方一眼吧，又谈何一见钟情？何苦不承认，世上之人就是如此粗俗之辈，以貌取人实属正常，至少第一眼定是如此。往后的交往是否触及内心，乃作最后定论。许仙是位俊俏郎，而白蛇又貌若天仙，自然彼此对望的一瞬间，天地万物化为虚境，如此简单的便相爱，爱上对方之貌。但世上貌美之人又岂止白蛇一人，故而他见其他美丽的女子亦可“一见钟情”，终究是他许仙花心。&/p&&br&&img data-rawheight=&486& data-rawwidth=&600& src=&/64bc04feea4ce2f32f826_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/64bc04feea4ce2f32f826_r.jpg&&&br&&p&白蛇比小青多修行五百年，是以小青处处效仿白蛇的言行举止学“做人”。白蛇总说小青什么都不懂，但对这个世界看得最清楚的却是青蛇，这认知不分年岁。小青本就是一条懒散的蛇，她跟随姐姐来到人间，只是为了不寂寞。因五百年来白蛇一直陪伴着她，小青早已习惯与姐姐一起生活，倘若姐姐独自离开，只余她一人，她会寂寞。为了不寂寞，便只好跟随姐姐来这陌生而处处不习惯的人间，她又何曾料到来至人间，会更加寂寞。小青只要快乐，不要爱情。她只要姐姐，不要男人。&br&&/p&&br&&img data-rawheight=&486& data-rawwidth=&594& src=&/dd956c73fc6bbc_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&594& data-original=&/dd956c73fc6bbc_r.jpg&&&br&&img data-rawheight=&509& data-rawwidth=&587& src=&/23b4f7b13019abe1cf1e9d7_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&587& data-original=&/23b4f7b13019abe1cf1e9d7_r.jpg&&&br&&p&但白蛇却要男人。自遇许仙后她的眼里心里就只有他，白蛇与许仙两人恩恩爱爱，缠缠绵绵，而小青却只有寂寞。看着他们在一起，她不禁感慨：“我在他俩上面，目睹这发生在春天的，神秘的事件。他俩便是一对了，每朵花都有一只蝴蝶，我不知道我有什么？我的落力和热诚，有什么回报？一从未试过像此刻突然的寂寞。”&br&&/p&&br&&img data-rawheight=&832& data-rawwidth=&1022& src=&/da912ec1cd22105b7baf406a_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1022& data-original=&/da912ec1cd22105b7baf406a_r.jpg&&&br&&p&于是小青开始勾引许仙。她所做的一切不过是为了不寂寞，她也想尝试爱情的滋味，也想像姐姐那样快乐。她看着姐姐将葡萄放进自己嘴里然后去喂许仙食之，不动声色地记在心里。趁许仙睡觉之时她也像姐姐那样做了，她不知这是错，她只是学姐姐呀。小青并不懂得爱情这回事，她从头至尾就不曾爱过许仙，是以她才会问许仙：“你给我解释解释，什么是情，什么是七情六欲呢？”&/p&&br&&p&竟没料到许仙对小青也有意思。朝思暮想小青的那颗葡萄与那个吻，于是他匆匆赶回，却撞见小青的蛇尾，慌忙而逃，许仙已知她们是蛇妖。而白蛇为了向许仙证明，甚至愿意喝雄黄酒，她是蛇呀！可小青知道白蛇并不怕，她一定全力以赴。“她爱这个男人，不肯让他日夕思疑。她会抛尽一片心，换他的信任。过了这一关，她便守得云开见月明，地老天荒去了。”可白蛇终究无法过这一关。许仙知蛇不能碰雄黄酒便将酒偷偷倒入荷花池中，却未曾料到小青就在池中，她道行尚浅，这一倒便让她现了原形，许仙被小青吓死了。但许仙这一举动已可证明他对白蛇的爱，纵心有疑虑，仍不舍得伤害她，他是爱她的。&/p&&br&&p&许仙死了，唯一的办法便是盗取灵芝草，小青却对白蛇说：“天下男人那么多再换一个好了。”是的，我早已说过小青根本不爱许仙，只有姐姐是她唯一的亲，唯一的爱，她在乎的亦只有她的姐姐。但为了姐姐，小青还是去助白蛇盗取灵芝草，纵然是有愧于许仙，帮忙却是为了白蛇，而非许仙。她们相互陪伴五百年是患难与共的友人，更是相互依靠的亲人，就如同我们人间五十年的知己好友，可即便是万物之灵的人类，在妖面前，也只有自愧不如。小青说：“姐姐，我们两个是一起来的，我不愿我独自一人回紫竹林。”是的，生是同来，死亦同去。这才是真正的义气。&/p&&br&&img data-rawheight=&832& data-rawwidth=&1022& src=&/eb51aca1d545a58eeaf762_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1022& data-original=&/eb51aca1d545a58eeaf762_r.jpg&&&br&&p&白蛇盗得灵芝草转而回去救许仙，小青留下与法海相斗，法海的功力是何等高深，他根本不将小青看在眼里，甚至想让小青助他修行，却不料反被小青致破了功，小青对法海说：“想不到我第一个男人是你，可惜你和我都没有凡人的感情。”由此可见小青与法海定做了那事。法海恼羞成怒，他岂可输给一个妖精，他一定要制服她，也就有之后的以许仙来要挟她们。男人都是自私的，管你是人是和尚。&/p&&br&&p&白蛇再次撞见小青勾引许仙，白蛇拔剑相向，甚至要赶小青走，她是生小青的气吗？不，并不是的，她明白小青只是贪玩，她亦知道小青并不爱许仙。但她有了许仙的骨肉，她变得越来越像一个真正的人，白蛇之前一直认为人是万物之灵，做人比作蛇好，故而她要小青学做人，她始终像一个长者一样教导小青，什么东西好便让小青去做。她也一直认为人应当是从一而终的，可她错了，一错再错，她看到了许仙的花心，知道了做人的痛苦，她已经会伤心流泪了。但小青还不知眼泪为何物，是以她要小青走，她不要小青变得像她一样痛苦。做蛇不是挺好的，做人未必就更快乐。哪怕她赶小青走，也是为了小青好，像一个母亲那般，没有私心的，只要小青好。细想也是，小青自小跟随白蛇，白蛇之于小青，是朋友，是姐姐，是老师，也是母亲，世间又有哪位母亲愿意看见自己的孩子不快乐呢？远离这个是非之地，她会变得快乐。白蛇这样想。&/p&&br&&img data-rawheight=&486& data-rawwidth=&595& src=&/cf8bbbdc404a7bd49cf0d_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&595& data-original=&/cf8bbbdc404a7bd49cf0d_r.jpg&&&br&&p&再说法海和尚，他一早便知这两条蛇所在何处，因普通道士尚且知道这两条蛇的去处，法力高强的法海会不知？可他早不收晚不收，偏偏要在此时收妖，哪里是口口声声所说的为了许仙，他就是要报复小青。许仙何尝不知白蛇与小青是蛇妖？但他是爱白蛇的，也爱青蛇，他绝非感情专一之人，可他也确实爱这两条蛇。是以他毫不犹豫地将佛珠扔入河中，他不要她们受到伤害，故此着急回至家中欲与白蛇远离是非之地。&/p&&br&&p&但对小青溢于言表的关心，却让白蛇黯然。白蛇与许仙曾相爱，共同度过一段美丽的日子。可至最后白蛇彻底变成了一个为爱放弃一切的女子。她孤注一掷地爱着许仙，她自欺欺人，委曲求全。她的爱太过浓烈，让人喘不过气来，但她亦只是一个乞求许仙的爱的可怜女人，你越是对他好，他越是想要逃。又或者，他有了白蛇之白，又幻想着青蛇之青。男人总是贪心的，不，人都是贪心的。&/p&&br&&p&而法海这个伪君子，输给了小青便要捉许仙为傀儡，诱白蛇与青蛇出来，满口仁义道德说是为了许仙好，让他不沉迷于女色与钱财。但一听白蛇与小青来了，便立即笑着说：“终于来了。”这心思已无须多言，不过是为了报复。诱她们至此，一心要将她们制服，绝无商量的余地。从前读金庸先生的小说《倚天屠龙记》，读至六大门派围攻光明顶，名曰为武林除害，但就张无忌所遇之人来看，明教大都是有情有义的好人，反而所谓的名门正派道貌岸然之辈不在少数，真是讽刺，这些伪君子。&/p&&br&&p&白蛇明知斗不过法海，依然舍命相救情郎，甚至愿意为了许仙放弃千年的修行。对她而言没有值不值得，只有愿不愿意。她爱许仙，甘愿为其牺牲。如此沉重的爱，注定不会有好结局。世人又有多少情侣深陷其中却了然不知呢？真正的爱是对等的，是双方用心一同经营的，而非一人独自过度用力的爱。活了千年的白蛇依旧不懂，人类又有多少人懂？&/p&&br&&img data-rawheight=&486& data-rawwidth=&593& src=&/e0cde0f3fba30d1bd0518bdaddc59654_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&593& data-original=&/e0cde0f3fba30d1bd0518bdaddc59654_r.jpg&&&br&&p&小青在这危险时刻又出现了，她一生无所求，只要有姐姐便足够。姐姐去做之事，她定会帮忙，哪怕付出生命，这“情义”两字在妖的眼里太重太重了。小青说：“姐姐你老说人间有情，难道妖就无情吗？我们姐妹相处五百年也是情。”白蛇来这人间一趟，告诉我们什么是情，青蛇来这人间一趟，告诉我们什么是义。这两条有情有义的蛇，多少人类都自愧不如。&/p&&br&&p&许仙最后求他们饶了白蛇和小青，他愿意做和尚，愿意四大皆空，愿意放弃一切。这个许仙从头至尾都非薄情郎，反而一直爱着白蛇，但错就错在，他不懂得“从一而终”，爱是两个人的事情，绝不能容许第三个人的插足，假使你同时爱着两个人，那就不算完全的爱，对一个女人来说，爱若不是完全唯一的爱，便不算是爱。要妖来说，更是。&/p&&br&&p&影片至最后眼见雷峰塔压向白蛇，法海终悔悟白蛇已修炼成人，不论是身还是心，都已是人类。他要去救她，白蛇却让他先救自己的孩子，雷峰塔即将倒向自己，就在最后一刻，她口中说的话，不是救命，而是求法海放过他们。非我矫情，看至这一幕当真落泪，这就是一个妖的情啊。&/p&&br&&p&而小青终于留下第一滴眼泪，她终于知道痛苦。小青救出许仙，拼命地喊着：“姐姐，我帮你把许仙救回来了，你在哪儿？”最后的最后，她看清了一切，许仙的花心，法海的虚伪，白蛇的自欺，她不想再沾染尘世间的一切了。小青看着许仙，一剑刺入其胸膛，一切的因果孽缘皆由他而起，而今终于了结。这个多情的男人，这个姐姐深爱的男人，这个第一个叫她小青的男人，终于死在了自己的剑下。他是姐姐的男人，他应与姐姐在一起，就算死亡也应当在一起的。&/p&&br&&img data-rawheight=&484& data-rawwidth=&589& src=&/b778f3f265e95dafe40092caf9404544_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&589& data-original=&/b778f3f265e95dafe40092caf9404544_r.jpg&&&br&&p&“我来到世上，被世人所误。你们说人间有情，但情为何物？真可笑，你们世人都不知道。等你们弄清楚了，也许我会再回来。”小青如是说。但我想，小青大概永不会再回来。我想徐克导演在这部片子里所想要表达的应是白蛇对许仙之情，青蛇对白蛇之义吧。这两条美丽的蛇有情有义，而我们人却连蛇都不如？&/p&&br&&p&问世间，情是何物，直教生死相许？千百年来多少人将元好问的这首《摸鱼儿·雁丘词》强加一个“人”字，念成“问世间，情是何物，直教人生死相许？”却忘了这本就是一首咏大雁之词，一次元好问赴试途中，见一猎人在天空翱翔的大雁射下一只，而另一只大雁也头朝地撞死。甚为不解便问猎人为何如此，才知这两只大雁本是一对，另一只大雁确信伴侣已死，不愿苟活，便撞死于地。元好问知后感动不已，便写下这首词。&/p&&br&&p&大雁有情，蛇亦有情，情并非唯有人独有，万事万物其实，皆有情。&/p&&br&&img data-rawheight=&576& data-rawwidth=&725& src=&/c08be4ac2de35f7278d27d_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&725& data-original=&/c08be4ac2de35f7278d27d_r.jpg&&&br&&p&&/p&&br&&p&新浪微博：唐露LOVE &a class=& external& href=&/tanglu0927& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/tanglu0927&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&br&&p&豆瓣无图版：&a href=&/review/6712262/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&《青蛇》：半生误我是痴情 (青蛇 影评)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&
《青蛇》：半生误我是痴情文/唐露一个电闪雷鸣，狂风暴雨之夜，两条初化人形的蛇首登人世，自此开启了她们的人间之旅，准确地说是“做人”之旅，一场关于情与义的好戏就此登场。“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。”许仙…
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&b&我从一个比较特别的角度解答一下这个问题&/b&：&br&&br&题主知道小商店卖的那种几毛几块的辣条么？&br&&br&有不少女生特爱吃辣条（电影票），哪怕是长大工作后也依然好这口。但很多人明明知道那种辣条的小零食不仅不卫生，而且还对身体没好处，但为什么她们还会吃的乐此不疲呢？&br&&br&我想，我可能悟出了其中的原因所在，可能就是&b&追求一种身心上的快感、一种精神上的满足&/b&。&br&&br&这种快感可能就是“辣的爽”，这种满足让自己亲身体验了一回嚼辣条（&b&看电影&/b&）的过程，觉得过瘾。压根儿和卫生不卫生（&b&电影好不好看&/b&），健康不健康（&b&外面评价如何&/b&），没一丁点关系，因为她们根本不在乎这些。只要有人买辣条（&b&买郭敬明的账&/b&），票房什么的都是迟早的。&br&&br&更重要的是，辣条陪伴了一代人的成长，试问有几个人童年的时候没吃过辣条？包括男生。&br&&br&而郭敬明的《小时代》现象像极了「女生吃辣条的现象」，除了上面所说那是一种「快感和满足」之外，它还有另一层意义，那就是「找回童年」，找回过去的自己，找回曾经的自己，找回那些回不去的青春。&br&&br&就像你去电影院，左手棒棒冰，右手无花果，嘴里嚼着辣条和比巴卜，腿上还有一堆大白兔奶糖、唐僧肉、果丹皮、小浣熊方便面、亲亲虾条，边吃着，边看着《小时代》。&br&&br&你们难道不觉得，这与观影《小时代》的逻辑，是不是很像？&br&&br&再者，你们造为什么看《小时代》的女生居多吗？&br&你去听听办公室里的女生在聊什么你们就知道了，话题三两句不离最新的电影：&br&&blockquote&哎，你看变四了没？&br&哎，最近冯巩的演出你看了没？&br&哎，你觉得小时代里谁演的好？&br&哎，昨天微博上说XXXX&br&哎，我昨天在XX街上看见了一个帅哥&/blockquote&你不跟风， 你都插不上话你造吗？&br&你敢跟美女说：“你是个low逼吗？”你不是找死？&br&&br&小四充分领悟了什么叫做营销，充分利用了自身的资源和影响力，充分满足了爱吃辣条的受众。&br&&br&&b&郭敬明很聪明，但他的女粉丝够不够聪明？辣条好不好吃？我不想找死。&/b&
我从一个比较特别的角度解答一下这个问题：题主知道小商店卖的那种几毛几块的辣条么？有不少女生特爱吃辣条（电影票），哪怕是长大工作后也依然好这口。但很多人明明知道那种辣条的小零食不仅不卫生，而且还对身体没好处，但为什么她们还会吃的乐此不疲呢？…
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你们贵国人有有罪推定的美德。
你们贵国人有有罪推定的美德。
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如某位知友所言，阅读是件很私人的事情。&br&并无所谓的一本书，看完之后会教人堕入地狱或直升天堂。&br&&br&在武侠小说上的选择，我最爱黄易，其次古龙，其次金庸。&br&这个排序在知乎上是极其政治不正确的，所以你看，我从不参加武侠类的讨论，连评论也不发声。&br&对你来说，也许这是一件需要纠结的事情，但对我而言，这只是小事一桩，原因有二：&br&一.这并不妨碍我欣赏知乎上关于金庸作品的优质问答（我也喜欢金庸，只是没那么喜欢而已）&br&二.阅读是私人体验，我还是可以好好看我的黄易，只是不在知乎上讨论罢了。&br&&br&警惕那些告诉你【书分好坏】的人，这是一种极其【中学语文教育】的做法，也许他们的目的是好的，他们想让你看一些更具有普世价值的文学作品，但这种【代人选择】的做法，无一例外地破坏了人们自己【判断力和鉴赏力】的形成。&br&&br&想看什么书，就去看吧，翻开一本书，甚至去搜索一些电子版阅读，并不是那么难的一件事。&br&阅读而已，并不是什么高风险的事情，怕什么呢？&br&&br&黄易有一次在微博上做访谈，很多人问到了他的阅读习惯，问到了他的书单推荐。&br&我和很多读者一样，心中有自己的猜测和选择，以为他会说哲学经典、视觉艺术、文学历史之类，而他只淡淡说了一句：我什么书都看。&br&&br&若你只读某一些【优秀书籍】，那和某些只和好学生玩的人有什么区别呢？&br&走出去，跟形形色色的人生活在一起，那些你觉得应该推崇的作家，不都是这样的嘛。&br&&br&何况有些书，推荐给某些人，也不一定看的进去。&br&别生气，我说的人是我自己。&br&如果我这辈子读不了那些经典作品，无法成为一个合格的文学青年乃至中年老年。&br&这是我的命，我认了。&br&&br&说到郭敬明，则需要拿韩寒出来比对一下。&br&这俩人的作品水平其实并无高下，只是风格不同而已。&br&都是段子手，只是抖得包袱不同。&br&&br&一句【后会无期】有什么特别之处呢？&br&简单的四个字，一句告别语，只是唤起了我们内心的茫然和不安全感而已。&br&&br&而一句【我们活在浩瀚的宇宙里,漫天飘洒的宇宙尘埃和星河光尘,我们是比这些还要渺小的存在。你并不知道生活什么时候就突然改变方向,陷入墨水一般浓稠的黑暗里去。】又有什么特别呢？&br&其实我不知道，但它也必然能唤起一部分人心中的某些情绪，这对他们来说就够了。&br&&br&你也看得出来，我不喜欢看郭敬明，没有好恶，只是读不懂而已。&br&而【读不懂】的理由，也只是没有代入感，没有共鸣。&br&这是郭敬明的原罪吗？&br&当然不是，仅凭个人好恶就去抨击别人，在我看来是被宠坏了的表现。&br&&br&当然，我认为更需要说明的一点是，你心中所想的答案，并不一定需要变成你口中的答案。&br&我们都是社会性的动物，有时候，需要维护某些社交的氛围，这时候，你所说的话，就变成这个场合当中的一部分，具有了它的效力。&br&所以，只是所想不一定等于所说罢了。&br&&br&对着不同的人，说不同的话题。&br&例如，跟年轻女性聊天，你可以聊聊郭敬明及他电影里那些男演员；&br&而跟年轻女性聊天，你则可以聊聊韩寒及他电影里那些男演员。&br&&br&毕竟，你要知道，我们活在浩瀚的宇宙里,漫天飘洒的宇宙尘埃和星河光尘,我们是比这些还要渺小的存在。你并不知道生活什么时候就突然改变方向,陷入墨水一般浓稠的黑暗里去。&br&&br&对吧。
如某位知友所言，阅读是件很私人的事情。并无所谓的一本书，看完之后会教人堕入地狱或直升天堂。在武侠小说上的选择，我最爱黄易，其次古龙，其次金庸。这个排序在知乎上是极其政治不正确的，所以你看，我从不参加武侠类的讨论，连评论也不发声。对你来说，…
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&img src=&/9600cd3eac301fc7a23d275e39f91a84_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/9600cd3eac301fc7a23d275e39f91a84_r.jpg&&
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有剧透。又写多了，抱歉。&br&&br&先说点题外话：&br&成东青-俞敏洪，王阳-王强（教美语思维），孟晓骏-徐小平（负责留学咨询、签证）。&br&虽然原型是这三人，其实还是改编了不少的，比如徐小平在北大应该不是学生，王强和徐小平都出过国，而王强在美国混得应该还不错。&br&&br&作为一个普通观众，谈不了电影制作等专业问题，我只能说说我的感受，这个电影前前后后一共看了三遍，所以我每看过一遍这个答案就会有增加内容。&br&&b&1.《中国合伙人》是一部向中国民营企业家致敬的电影，并且拍得不错。&/b&&br&&b&2.电影里的无数情节，包括&too young, too naive&, 孟晓俊的那句“我们这代人最需要的改变”，苏梅在美国街头苍凉地说“是世界改变的我们，还是我们改变了世界”，王阳在婚礼结束后呼喊“现在我们变成了什么”，以及最后“光阴的故事”，都在强调的同一个主题，就是年轻人不断的在和冷酷的世界搏斗，最后被现实打磨，或者保持自我。&br&&/b&中国的民营企业家是怎样的一群人，我想冯仑（本人）在电影里已经说得很清楚了：小姐心态，寡妇待遇，妇联追求。&br&这帮人在上世纪90年代经历了什么艰辛，干过什么灰色的事情，最后获得了现在财富与地位，我想大家不说非常清楚，至少也略知一二。电影里其实也提到了成东青最初违法办学，当然电影里没提到的是老俞本人和海淀区的警察局长应该关系也不错（估计这个段子很多新东方的老师都讲过）。&br&&br&所以由于各种各样的原因，一个本来应该跟“中国梦”有关的电影，差点儿拍成了中国民营企业家灰色发家史；本来是向民营企业家致敬的电影差点儿成了给他们著书立传并且把灰历史洗白的电影；本来应该以“青春、梦想”为主题的电影，差点成了以“Money Talks&为主题的电影。&br&还好，都是差点。&br&&br&&b&说电影传递着不正确的三观，不如说这些人当年干得就是这样三观不正的事儿。&/b&&br&被逼无奈，非法办学，造星运动，侵犯版权，这些都是新东方曾经干过，甚至现在还在干的事儿。让新东方与众不同的是新东方现在做大了，在美国上市了，创始人都去干天使了；而小打小闹干违法生意的人（比如在新东方总部门口卖盗版新东方教材和盗版新东方老师视频的人）一辈子赚的钱可能都不及昨天晚上新东方股价上涨1.63%让老俞增加的财富多。&br&&br&以前《灌篮》杂志评价乔丹说：迈克尔·乔丹是最好的球员，也是最坏的球员。而新东方，是中国最好的民办学校，也是中国最坏的民办学校。&br&&b&所以你说《中国合伙人》拍得不好吗？我认为也许是陈可辛拍得太好了，让我们觉得成功就应该是像新东方这样，像成东青一样，是土鳖的逆袭。很多现在成功的民营企业家，当年又比成东青好到哪里去呢？&/b&&br&&br&《中国合伙人》与《社交网络》像吗？像，太像了。说陈可辛故意模仿《社交网络》，也许因为二者的故事本来就很像。成东青和Mark都是大学里的土鳖，孟晓俊和Eduardo 都是校园内外的成功人士，两个创始人对于企业发展方向都有截然不同的看法，但最后土鳖都把成功人士架空了。再加上侵权的情节，不得不说俞敏洪和Mark的故事还是有很多相似之处的。&br&&br&作为俞敏洪的直系师弟（我操这种说法太装逼了），也作为老俞曾经的一名兼职员工，对《中国合伙人》这部电影还是有非常复杂的情感的。&br&一方面，我知道很多老俞当年创业前后非常艰辛的故事，并且在毕业季看到以母校为背景的电影还是有不少感慨的；&br&另一方面，虽然这可以看做一部半虚构半纪实的电影，但确实有点功利了，说三观不正，并不夸张。这部电影在“青春、梦想”的主题下却隐藏着功利的三观。&br&&br&但这就是老俞的故事，也可以看做中国大多数民营企业家的故事。&br&&br&最后加一句话吧，我们可以看看当初跟着老俞打天下的元老，现在都在干什么。或许我们真的应该记住王阳在自己婚礼上说的那句话，“别跟最好的朋友合伙开公司”，亲兄弟合伙都有反目的时候，别说好朋友了。
有剧透。又写多了，抱歉。先说点题外话：成东青-俞敏洪，王阳-王强（教美语思维），孟晓骏-徐小平（负责留学咨询、签证）。虽然原型是这三人，其实还是改编了不少的，比如徐小平在北大应该不是学生，王强和徐小平都出过国，而王强在美国混得应该还不错。作…
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完整的情况是这样的。括号内的是未在国内公映版中出现的，但是是完整故事的内容。&br&&br&一线天的第一次出现是去执行刺杀日本军官的任务，负伤，上火车，遇到宫二，为后来在香港再逢宫二做铺垫。&br&一线天之前隶属于蓝衣社，后来感觉和军统理念不合，想脱离组织，擅自离队，去了香港，然后组织觉得他太目无组织了，派人追杀，便有了和同事的对话，说，操，八宝街朝天宫的东西在香港还能用。然后就打了一架。顺利脱离组织。&br&之后，为掩人耳目开白玫瑰理发店大隐于市，遇小沈阳收保护费，虐之，收徒。（之所以开店，为生活，也为保护章子怡，因为他知道宫二也已经到了香港，而且他开的店，就在宫二住处附近。那时候一线天还不认识叶问。后来切磋了一次，才算是不打不相识。）&br&（一线天自从在火车上见过宫二后，便喜欢上了她，但是一直没说，只是暗中保护她，直到他们都去了香港，直到宫二去世。）&br&&br&至于公映版中把一线天快剪没了，王家卫在香港做过一次诗意的解释，&有时候我昨天遇到一个人，感觉他非常有意思，印象深刻。但后来就再也碰不上了，人生就是这样。&其实更多的原因是为了让观众把目光聚集在叶问和宫二身上，以他们的故事来缩影那个时代中各派宗师的故事，而一线天作为一个时隐时现的点缀也是光彩照人的传奇。&br&&br&ps&br&1.一线天开理发店的原因是王家卫说他小时候，家里楼下便有很多理发店，里面的师傅都是不露声色的高手。&br&2.前面有人说一线天是宫二的未婚夫，不是的，而是张智霖演的，张智霖在里面演了两个角色，一个是金楼唱戏的，一个是宫二还戒指时给了背影的未婚夫。&br&3.暂时应该是没有四小时版本。因为对于这个问题，王家卫也前后说的不太一样。&br&&br&&h1&王家卫柏林谈《一代宗师》国际版：最好的版本&/h1&&a class=& wrap external& href=&//1506595.html& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&王家卫柏林谈《一代宗师》国际版：最好的版本&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&这个新闻里提到&br&&img data-rawheight=&386& data-rawwidth=&610& src=&/8c51cf18981ddd483aa5c3_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&610& data-original=&/8c51cf18981ddd483aa5c3_r.jpg&&&h1&&一代宗师&曝国际版新增片段 宫二一线天香港相逢&/h1&&a class=& wrap external& href=&//1517537.html& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&一代宗师&曝国际版新增片段 宫二一线天香港相逢&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&过了一段时间，王家卫又说&br&&img data-rawheight=&105& data-rawwidth=&590& src=&/b9a72ca89b31a04efe7478_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&590& data-original=&/b9a72ca89b31a04efe7478_r.jpg&&所以，四小时版估计即使是有，也是二十年后了，恰如终极版的东邪西毒。
完整的情况是这样的。括号内的是未在国内公映版中出现的，但是是完整故事的内容。一线天的第一次出现是去执行刺杀日本军官的任务，负伤，上火车，遇到宫二，为后来在香港再逢宫二做铺垫。一线天之前隶属于蓝衣社，后来感觉和军统理念不合，想脱离组织，擅自…
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根据目前索哥公布的电影发行计划，已经定档的，或曰大规模发行（2500+）的片单里面，并没有《一步之遥》。包括2014年剩余一个月，以及2015年全年都没有。所以最后上映，一定是先期点映，尔后看情形增加荧幕数，但待遇肯定好不过去年北美在800面荧幕公映，由昆汀和马丁背书，斩获650万美金的《一代宗师》。&br&&br&实际上即使目前来看，华语电影仍然是在北美取得过最好成绩的外语电影。北美外语电影排名前十五的作品中华语电影占了5部。包括：&br&&ul&&li&《卧虎藏龙》，北美1.28亿美金，外语片历史第一（以下排名皆是外语片排名）。&br&&/li&&li&《英雄》，北美5370万美金，历史第三。&br&&/li&&li&《霍元甲》，北美2463万美金，历史第七。&br&&/li&&li&《功夫》，北美1711万美金，历史第十一。&br&&/li&&li&《铁马骝》，北美1469万美金，历史第十三。&/li&&/ul&李安的大多数部电影都有相当不俗的北美票房，除了《卧虎藏龙》之外：《喜宴》693万美金，《饮食男女》729万美金，《色戒》也有460万美金。唯一滑铁卢的是《推手》，仅有15万美金，只在6家艺术院线点映过。&br&&br&张艺谋早年也算是半块金字招牌，除《英雄》之外：《菊豆》199万美金，《大红灯笼高高挂》260万美金，《秋菊打官司》189万美金，《活着》133万美金，《摇啊摇摇到外婆桥》209万美金，《我的父亲母亲》128万美金，《十面埋伏》1105万美金，《满城尽带黄金甲》656万美金，甚至连《一个都不能少》都拿了接近60万美金。他的大部分电影都是在双位数字的艺术院线荧幕上映，有较稳定的票房号召力。直到《三枪拍案惊奇》以及《金陵十三钗》遭遇滑铁卢。尤其是后者，特意请来克里斯蒂安-体重是浮云-贝尔，北美票房却不够贝尔的住宿费用（31万美金）。&br&&br&除了以上两位导演的作品之外，其他曾在北美上映值得一提的作品包括了：&br&&ul&&li&《霸王别姬》，陈凯歌导演，522万美金。&br&&/li&&li&《花样年华》，王家卫导演，273万美金。&br&&/li&&li&《2046》，王家卫导演，144万美金。&br&&/li&&li&《荆轲刺秦王》，陈凯歌导演，126万美金。&br&&/li&&li&《洗澡》，张扬导演，116万美金。&br&&/li&&li&《变脸》，吴天明导演，113万美金。&br&&/li&&li&《天浴》，陈冲导演，101万美金。&br&&/li&&li&《心花怒放》，宁浩导演，78万美金（谢舰队街Todd补充）&/li&&li&《无极》，陈凯歌导演，67万美金。&br&&/li&&li&《巴尔扎克和小裁缝》，戴思杰导演，66万美金。&br&&/li&&li&《赤壁》，吴宇森导演，63万美金。&br&&/li&&li&《重庆森林》，王家卫导演，60万美金。&br&&/li&&li&《少林足球》，周星驰导演，49万美金。&br&&/li&&/ul&&br&除此之外，所有在北美上映的华语电影的票房都不足50万美金。&br&&br&其实近几年华语电影在北美的上映历程（除了《一代宗师》之外），都非常艰难，结果也相当惨淡。一面是国内电影市场蓬勃发展，5亿10亿人民币都已经屡见不鲜；另一面是走近北美观众愈发困难，这是非常有趣的。（说起来又可以写一大篇了）。与此同时，同期印度电影在北美却打出了一块稳定的市场。（这又是另一个话题了）&br&&br&顺便给几个数字，以供参考：外语电影北美票房过亿的仅有1部（《卧虎藏龙》，过5000万美金的3部（除了两部华语片之外，另一部是贝里尼的《美丽人生》），过1000万美金的26部（华语电影有6部），过500万美金的75部，过100万美金的一共363部（截止至日）。&br&&br&再顺便纠正陈浩答案里的错误，《功夫》全球总票房应该在1亿美金左右，海外没有2亿。除了在北美之外，日本地区《功夫》也有不俗表现（大概17亿日元左右，约1650万美金，当时汇率）。&br&&br&所有数据来自：&a href=&/genres/chart/?id=foreign.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Foreign Language Movies at the Box Office Mojo&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
根据目前索哥公布的电影发行计划，已经定档的，或曰大规模发行（2500+）的片单里面，并没有《一步之遥》。包括2014年剩余一个月，以及2015年全年都没有。所以最后上映，一定是先期点映，尔后看情形增加荧幕数，但待遇肯定好不过去年北美在800面荧幕公映，由…
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额，两人完全没有可比性啊，宁浩是科班出身，专业导演，韩寒只是个业余加新手，所以题目里说“都是新生代导演”我不太认同。作为电影，无论是剧情还是拍摄技术《心花路放》都比《后会无期》高好几个档次，心花路放是一部成熟的商业片，有着成熟的叙事技巧，张弛有度，而《后会无期》明显显得稚嫩许多，包括广为诟病的剧情单薄，叙事上零散杂乱。这个角度来说，《心花路放》的确“完爆”《后会无期》，可是看到几个答案，都是对《后会无期》和韩寒冷嘲热讽，我就有点奇怪了，至于吗？《后会无期》说到底就是一部粉丝电影，前期宣传对票房起到了很大作用，还有很多人是为了把《小时代》比下去才去看的，大多数人都对韩寒抱有宽容的态度，一个刚刚从赛车里爬出来的作家刚拍电影拍成这样已经不错了，至少比某四好，你们非得把他跟专业的比，比就比吧，还不好好说话，唉。
额，两人完全没有可比性啊，宁浩是科班出身，专业导演，韩寒只是个业余加新手，所以题目里说“都是新生代导演”我不太认同。作为电影，无论是剧情还是拍摄技术《心花路放》都比《后会无期》高好几个档次，心花路放是一部成熟的商业片，有着成熟的叙事技巧，…
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一种低收入群体觉得这辈子也享受不到富人待遇的焦虑感。&br&&br&这是事实，大部分人，这辈子也交不起那七百万。&br&&br&说明计划生育政策并不是平等的，只要你有钱，就可以生。&br&&br&问题是，计划生育政策的初衷，是觉得出生的多余人口挤占了全民的资源，按照这个法理，张艺谋应该向生不起的群体发钱，而不是给国家发钱。&br&&br&这一切的背后，都是那句话——有些人已经走得太快，快到了引人嫉恨的地步。两个群体之间的相互鄙视和仇恨，会让这个国家变得没有效率。&br&&br&更重要的是，这种相互内耗，反而成了朝廷的养分。朝廷意识到，当他们相互抵制的时候，就会忽略这一切的始作俑者。低收入群体的彻底胜利，依赖明君强臣。高收入群体的彻底胜利，依赖金钱和民主，所以，他们都不可以胜利。&br&&br&所以，他们也注定无法胜利。&br&&br&朝廷可以依赖这种养分而存在，但是朝廷不能依赖这种养分而强大。&br&&br&可悲的，无法避免的对峙和维持。&br&&br&这就是。。。。沉默的，但是紧锣密鼓的命运。
一种低收入群体觉得这辈子也享受不到富人待遇的焦虑感。这是事实，大部分人，这辈子也交不起那七百万。说明计划生育政策并不是平等的，只要你有钱，就可以生。问题是，计划生育政策的初衷，是觉得出生的多余人口挤占了全民的资源，按照这个法理，张艺谋应该…}