下载傲世堂微端！论坛领银币！！
浏览过的版块
时间： 10:26:12
时间： 10:45:39
时间： 11:23:27
时间： 11:25:59
时间： 11:31:53
时间： 11:44:05
时间： 11:56:08
时间： 11:57:19
时间： 11:59:43
时间： 12:21:09
时间： 12:48:35
时间： 13:04:52
时间： 13:13:12
时间： 13:14:33
时间： 13:18:03
时间： 13:19:46
时间： 13:28:59
时间： 13:31:37
时间： 13:38:05
时间： 13:46:49
浏览过的版块
您没有登录，不能回复。
回帖后跳转到最后一页
《攻城掠地》傲世堂527服火爆开启安迪·沃霍尔的作品美在何处？
按投票排序
安迪啊。安迪沃霍尔太棒了。人叫波普艺术嘛，就不是美的问题。插个旗先，改天写个长篇。算了还是不改天了，就今天吧。安迪这个人不好随便写。因为总是写不对。艾未未称他是一个不可思议的人。他自己写自己的那些就更难懂，《从A~Z，再到A》。这是什么？根本就是个拒绝被讨论的讨论。就像别人说他把可口可乐堆积起来，重复10000次的幽默就不再是幽默了，这是一个道理。安迪是屌丝之神。所以他同时又是可以被随便怎么说都随便的，今天就本着安迪精神来讨论一下安迪和安迪的作品。并没有什么不敢说的。这个人绝了。我们极少看到一个人同时又是他的作品本身。实际上在历代所有的艺术家里，他应该是最绝的一哥。安迪沃霍尔在天安门安迪沃霍尔在天安门他死在八十年代。我们现在仍处在他的时代里，对自己的时代做出评价是最难的，因为只在此山中。这不像你去评价杜尚，去评价达芬奇，价值观改变了，就方便了我们来观察，通常那样做出的观察都是更有共识的。所以在评选现代艺术一哥的时候，当杜尚的《泉》击败了毕加索和安迪，让很多人不服气。因为其实观察杜尚“更容易”。1、平常的人通常说波普艺术。波普被翻译成流行是不准确的。它的本质是平常。安迪的艺术是一种平常的艺术。他也是最没有架子的艺术家。我们看他的东西，很容易觉得“我也是”。他反感一切架势。因为架势是不基本的，架势的本质是虚拟的框架。比如我们在看杜尚的时候，你仍然可以看出来他是一位雕塑家，一位画家，因为他有那个职业架势。一个人想要摆脱对神圣的追求是很难很难的，否则达利不会称自己为神圣达利，他还给自己起过超长的外号，大意是：宇宙八荒天上地下唯我独尊三百六十度无限神圣达利大帝。而安迪是平常人一个。你可以说罗丹是俗人的一回事，罗丹的作品是神圣的另一回事。安迪就不行，你只能连着他这个人一起说。安迪总结和影响了我们所处的这个时代一切的表达方式。这种总结，是把自己的生命和人品也一起搭进去的。安迪的作品应该怎么看？就是随便扫一眼的那种看。它是不值得被欣赏的，不值钱、无内涵、和不美的，你如果在欣赏美你就误会了。实在你要欣赏，你就是在欣赏一些60年代的美式海报风格，什么是广告色，什么是夸张，什么是售卖。这个作为考古用。其实这些作品是用来照镜子的。他自己也说自己的东西有个特点，就是不值钱。反讽的是，他的东西现在很多是天价。安迪关注基本。而且其实基本是大量的。像细菌一样大量。人体10%的重量来自细菌。生物学家90年代画出的宇宙模型，“墙、水沟，与醉鬼”。 墙是基本，水沟是未知，醉鬼是人。被认为比大爆炸理论更接近世界本质。生物学家90年代画出的宇宙模型，“墙、水沟，与醉鬼”。 墙是基本，水沟是未知，醉鬼是人。被认为比大爆炸理论更接近世界本质。他说：我这个人有个好处，就是我没有内涵，我的一切都摆在这里，15秒的事情。安迪沃霍尔，《绝对伏特加》，反内涵的作品，却引发了最深的反思和最多的复制安迪沃霍尔，《绝对伏特加》，反内涵的作品，却引发了最深的反思和最多的复制2、商品就是“我也是”。安迪看明白了商品。商品的本质是复制。而不是价钱。比如你走进一座高档的写字楼，墙上的大理石很棒，一块连着一块更棒，但这些是免费的。只有当你想据为己有的时候，才产生了价格。商品首先是物品，而物品是特别肤浅的，设计再精巧的物品也是。没有人会看不懂物品。但为什么我们仍然会看不懂物品呢？而且显然绝大部分人都看不懂当代艺术品。显然绝大部分人都不认同“一个东西”凭什么会这么贵？复杂的是感情，是附着在物品上的信息流。那个时候大量物品的出现让人应接不暇。我们知道安迪的职业是画广告画的。这种基本手艺对一个艺术家的影响显而易见。安迪最多的作品就是美式广告画。物品复制突然变得如此轻松，对艺术的影响极其深远，很多工匠和艺术家都因此彻底失业了。物品复制对人类的影响更加深远。印刷术开启的是复制的时代，也是真正的信息开始广泛传播的时代，这才是现代西方开始强大的真正原因。而不是蒸汽机。因为明明中国的织布机和水车是早于蒸汽机的。我们知道现在3D打印机也上市了。就算是爱马仕，如果它臭大街了，它也会不再是时尚。除了美，时尚还有稀缺性。所以我们在这里谈论安迪很时尚，因为虽然全世界都被他影响，但却不知道该如何谈论他。我看到这个问题关注的人极少，太好了，这很时尚。神圣就是精神。但任何精神都是被赋予的，不是本来的。安迪原话：你想想，百货商店就是一个博物馆。写到这里我们发现安迪其实是哲学家。当然的。通常杜尚对应于维特根斯坦，达利对应于尼采，但安迪只能对应于安迪。因为还没有出现能与他比肩的文字描述者。他把语言给消解了。没话说。艺术家失业了以后怎么办？从印象派开始，艺术就走进了真正的哲学领域，直到现在。现在我们在评价一个当代艺术作品的时候，通常都是在理解它的思维过程，这在以前是不可想象的。所以杰夫昆斯是常胜将军。所以草间弥生每个作品都一样。所以奈良美智一直在画小孩。安迪沃霍尔电影，神圣的《帝国大厦》，“勃起了8小时的一个物品”安迪沃霍尔电影，神圣的《帝国大厦》，“勃起了8小时的一个物品”3、审什么美？审美以前是欣赏。但美这个词非常含糊。我们知道艺术起源于感知，表达起源于需要。郑也夫说，开始的时候语言简单，美这个词以一当十，我们就把一切舒服的统称为美。奇怪的是一个搞美术的人怎么会不在意美？他在意成因。美术的思维递进过程是很有意思的。感知后就有了观察，然后开始描绘，即便写实也是一种抽象，写意就更抽象了；印象派的时候产生了巨大的反思，开始反思眼球这个器官了，这个折射元件很有可能是个谎言，梵高和康定斯基也发现的确这样，“阳光穿过你却改变了自己的方向”；改变太快了，安迪一看，前人已经把视网膜捅破了，索性一下就把这个思考直接推进了人脑里。猛得让人难以适应。这就用自己的生命追问出来了一个答案。美到底是必然还是偶然？都不是。葱的伴侣就是大酱。美人叼根葱也是大酱。人的伴侣就是感官。极度客观。美被剥掉伪装逼到了墙角，赤身裸体，无所遁形。这个时候，物品已经被剥光了，但它仍将产生变化，这个变化，就是它将会产生思维。后来向安迪致敬的作品《安迪沃霍尔的时间胶囊》后来向安迪致敬的作品《安迪沃霍尔的时间胶囊》打包自己的生活，每一个细节，每一条信息都不舍得丢掉4、现象就是我们自己。现象是所有信息的统称。一个现象就是一个打包的信息系统。现在信息特别特别多，现象特别多特别多，所以我们讲我们进入了信息社会。人人都是马赛克中的一块，虚构部分与现实物质开始产生对接，仿佛它们原本就是生活的一部分。信息将来会细密到这种程度——可以完全伪造生活。通常说安迪是一个社交达人。他也包装了地下丝绒乐队来跟甲壳虫PK。我们知道“人”是被“他人”给确定下来的。也就是萨特说找存在感。就像我们在这个网站里通过问答，来找存在感。他在最热闹的时尚圈追寻一种仿古的生活方式，跟邻居们产生大量交往，却独享自己安宁的小窝。接收到的信息是海量的，做出来的思考是独立的。这就让安迪所以成为了安迪。而不是别人。并没有多少人可以成为自己。而安迪通过自身做出了一个榜样，这就像悉达多乔达摩和耶稣基督一样。却只有他并不是神像化的。而是你我的。做安迪访谈录的作家说，他是我们的一面镜子。一个人怎么能够做到完全放弃“自我”，退到基本点，把自己磨得光可鉴人呢？这是个谜。所以在电影《黑衣人3》里甚至说他是外星人。他希望他是我们每一个人。他希望我们是我们每一个人自己。这就是独特的安迪个体现象。你在商场、在街上、在网上都可以看见他。看到昆汀和周星驰导演的电影你也会想起他。最主要你坐在马桶上无聊的时候，你就会想起他。而无意义其实占据了人生大部分的时间。——————————————————————————————————————————这个贴到上面就结束了。下面是把评论里的内容贴上来。增加长度感到很抱歉，所以最后会赠送两个惊喜。我们先看几个词，然后用安迪的方式做一个装置试试。这样更容易我们了解这个特别重要的人。可能同时也会找到几个问题的答案。精神、意义、意识、无意义看到楼上在蓬皮杜的体验，羡慕。这里本着不负责任的态度，随便写下几个词。它们分别对应于梵高（当然蒙克也是）、蒙德里安、达利、安迪。目前为止，在这里出现的名字都是特别牛的人。而且之前的美术史已经有人写得很好，我们多写无益。“无意义”这个词放在这里看起来根本是来捣乱的，特别刺眼，你却无法忽视。因为“意义”已经悄悄出现了。就像你说，“我不想。”这时候“想”已经产生了。这也就是悉达多乔达摩说“不二”。无分别。安迪本人在当时的艺术圈其实常常招人反感。他不穷、不苦、不愤世嫉俗、不淫乱、不人文，大部分符合艺术家标签的帽子都戴不到他头上。很好。因为姿势是不基本的。罐头、明星、问答、新闻、三观、情绪，这些统统都是日用品。很好。因为这些确实是一回事。打比方。柴静。柴静的新书叫《看见》。写挺好的。但日常翻脸无情。实际上我们可能已经不再喜欢这种人文的表述方式了。《纽约客》也罢，《Lens》就《Lens》，他们都有一些无可奈何的过时。这是一切杂志和新闻本身的问题，因为介质本身的特征是肤浅的。不根本。就算卡波特穿越回来也解决不了。日常是最神奇的。这种日用品的理解，事实上现在都是在被媒体公知在不知不觉中使用的。也没有人给安迪的家人支付专利费用。也就是我们讲“时尚”这两个字。日用品是最水银泻地的介质，将来它会超过太阳。而他是如何留意到的呢？这真的关乎视角。我们说安迪有一种外星人视角。然后 说安迪牛逼大了。是挺大的。情绪是日用品吗？真的是。我上星期愤怒，前天失落，昨天兴奋，今天平静，因为昨天的兴奋已经用完了。可不就是每天都不一样吗。有人说安迪的作品有一种平面化，冷漠。这不准确，其实他是基本。因为平面也是个概念，在地球上是没有纯平面的。谈论安迪确实烧脑。不过越烧越好，今天没有上限。这个时代出现一个新问题。精神的上面，是一个壮观的天堂。所以我们被梵高热泪，被蒙克拨动心弦，被蒙德里安庄严。那么基本呢？基本到头了吗？没有。基本的背后是神秘莫测的未知。安迪推开了未知的门。他是平常的人，一样也预料不了永远。接下来用安迪的方式在这里做个装置。前两天忙，这个装置还没有做。也没有人再追问了，不过还是把这个做完，因为缺一个收尾。安迪已死，我们必须来自己估计一下未来。【图1】宇宙飞船撞碎蜘蛛网Leo Li、张淡宁、Weirdemon、普应东、陈君伦、张巍、王大明、wuyaMT、MajingLou、李炜、MeatRain、嗱铁、邓德米、Dreamwanker、蔡發發、徐嘉彦、laperte、陈文思、陈顺娴、董卓瑶、XNarcissus、Icy、Piemeng、helterskelter、AnitaCheuk、聂伟琳、陈宽、黄恩德、Destiny NG、刘大乖、张之沪、Sara、刘放、赵雁彦、御言者、王大力、刘晓偌、张君岚(跳跳张)、VincentTsai、asker、setamelon、Abelly、basin、rayselfishcat、唐涛、余幸恩、蔡雪丹、沈晓彤、吴霜、朱立娜、麻王武、小樊、郭薇、沈跃进、warfalcon、采铜、楊門甜甜、赵俊义、菜真理、何訸、李超、dacuima、流浪者的歌、lance、Echozhong、赵渊默、ZEN、梅小婵、Carrie、王一斐、卡妮娅娃|艾自、东澜、纪世新、CarolShaw、暖大王、浅尝不止、謝小六、李九龙、Yolanda、黄圆圆、张云起、曲航、吴思、lixin、康浩南、ShaoYao、周莫迪、thegyrfalcon、shrimp、艾远征、xiaozhen、叶文森、AmeliePeng、笑炊、Leah、余三川、鸟菇凉、Ami、杨仲川、王瑞冰、李嘉嘉、轩子、王发财、张龙、朱梦成、徐嘉欢、范忱、白小刺、申继伟、黄继新、LostBenjamin、胡璞、胡小妍、Plus、陶小白、湖玛 Humar、Drim Do、丹楓、刘思思、杜超、曾小虎、路咯、邓世择、刘书亮、马超、贺天骏、赵梓桦、是果、欲三更、邢浩鹏、Lawrence Li【图2】宇宙飞船撞进蜘蛛网·
、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、【图3】宇宙飞船睡在蜘蛛网…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. 这是这个答案的赞同名单里出现的全部的名字。没有不敬任何人的意思，这里是像安迪做《玛丽莲梦露》一样“印刷了”不同的三张图。第一张《宇宙飞船撞碎蜘蛛网》物品的属性讲，我们是一样的。我们看到，我们的名字尽管千姿百态，但它们是一样的，都是一些字符的组合。它们的背后，没有任何内容。也就是说“没有内涵”。当更强大的物品突然出现，它们瞬间就灰飞烟灭了。这个未来是冷漠和无望的。网上常说一句安迪式的话：生活就像一卷卫生纸，看起来挺多，用着用着就用完了。第二张《宇宙飞船撞进蜘蛛网》这些名字的背后带链接，每一个你点击进去，都是一个完全不同的性格和世界。宇宙中最强大的物品，就将产生自这里。终于有一天，物品活了（当然迟早物品是会有思维的，SIRI都已经装在你的手机上了）。那会怎么样呢？并不怎样。如果物品仅仅是有思维，思维产生不了上帝般的创造力，它是无法凌驾在人之上的。相反，它只会把人举得更高。不过，被举高之后的人，跟今天的人将会有很大区别。区别到我们不一定还能认出来他们。……他们长得可能会比较像上帝。人就像杯子里的一个乒乓球，你倒进去再多的水，也不会把人淹死。他会浮起来。人有狗一样敏感的应变能力。但与现在不同，在未来，我们需要有勇气不对任何物品产生感情，我们要有勇气把全部信息忽略掉。说，多么难以言表的世界，还没等到合适的碎裂声，怎能碎裂。现在，小毛穿好了鞋，严肃地躺在正中间，看着天花板，一次不敢看太多。第三张《宇宙飞船睡在蜘蛛网》人与物的残酷大战似乎一触即发。《攻壳机动部队》确实会上演吗？没有那么不近人情，感情是很关键的。继续。我们假设全宇宙的人都点击了这个赞同。那这个屏幕就放不下了，这里的每一个点，都是一条信息，我们一条也舍不得丢掉。信息之间再一交互，这就成了一个无限。思维是有限的，这将导致物并不会无限复制和穷奢极欲，它们必将在无限中找到安宁。我们确实还不太了解物品。实际上人和被子就有这样的关系。这个时候，它正在用你自己的体温回赠着你。这个回赠，就是情绪。情绪是之间的东西，不受任何谁所控。现在是，以后也是。最后赠送两张照片，它们就在我的楼下，常常提醒我未来会多么难以预料又美妙无比。一个典型的伪造现实。这个人在擦天，但真正的天其实在后面。大家看到喽，就是透过去的灰的地方。一个典型的伪造现实。这个人在擦天，但真正的天其实在后面。大家看到喽，就是透过去的灰的地方。今天，北京吹来了内蒙古的土。这上面的一段话写的非常好，我跟一个老外在风里停下来看这些字，碰巧的。我们是各看各的。今天，北京吹来了内蒙古的土。这上面的一段话写的非常好，我跟一个老外在风里停下来看这些字，碰巧的。我们是各看各的。
安迪沃霍尔是个不幸的孩子，他小时候得过风湿性舞蹈症。他很虚弱。就算长大了也最喜欢吃糖和饼干。 他有一个六年的电话情人。他染了满头白发，就为了让自己原本的年轻成为一种惊喜。
他听说毕加索一生画了四千张画，心想：四千张画我一天就画好了啊！ 他最喜欢的事情就是买东西和看电视，一花钱就超开心但是只有在花钱的时候开心……怎么说呢，这不是个正常人啊…….但他也不是个神经病，他不是同性恋，也不是个异性恋。他谁也不是……所以他就可以什么也不在乎，他的作品也可以什么都不在乎。他最喜欢钱，他觉得钱真的是太美了。他也说过，如果有一张二十万的画，那么不如把二十万的钞票捆扎在一起挂墙上更有美感。但是他对传统意义上的美感和成人世界的忽视就是不美的吗？或者说不符合传统意义上的美吗？非常不是，看他早期做插图师时期的作品，就会发现一种很精致易碎又很fabulous的美丽。 正是这种来自天性的敏感脆弱加上对外界的不信任，催生了那种源源不断又摧毁一切的美。他就算把一捆钞票扎墙上那也比任意一个什么艺术家扎得要美丽，而且这个美丽就是表面上的美丽。而且他非常喜欢钞票。所以他就能弄得更美丽。他画过钞票，为什么用那个颜色？为什么这个形状？ 为什么要用印的，一版排多少张。好像无所谓，好像什么也不在乎对吧，但是他最大的在乎，就是决定了，他的重点是故意的创造不美，所以油墨不匀也不要紧，颜色不一样也不要紧，除了“钞票”这个概念别的都不重要，光这点就够迷人的了。就算不思考，不知道背景资料的情况下，就光用眼睛看，他的作品也是极其美丽的，而且这个美丽就在他的作品本身：简洁，光滑，易于复制，毫不罗嗦，所见即所得。这种风格在如今太泛滥，已经深入商品社会的每一个角落，让我们已经对它的美感到麻木不仁：啊，我靠！这个看上去好像完全不需要画啊。。。就是你非常爱喝可乐，喝完一千罐可乐之后再塞给你一罐并且规定你这辈子只能喝可乐的感觉，你会觉得，ok，这有什么？可是谁发明了可乐？是的，他画画也是用描图纸，但是他描摹的线里面就包含着一种怀疑一切之后的冷漠和绝对的自我膨胀。这种个人化的东西和他的创作哲学联系在一起之后又和商品社会的属性暗暗相合，所以得到了无限的放大和升华。
他创造了一个灵魂和一个系统。无意之中的，很幸运的。因为他人性上的易碎和幼稚给他作品的所有动机都加上了美丽的花边。他在画汤罐头的时候想的不光是“啊我要创造一种无意义这样我就可以赚大钱”还有“谁叫我小时候整天喝这个口味的汤罐头现在我好像不画就会死！”就像村上隆在《艺术创业论》里说，看完《洛丽塔》再画一条线，那也一定是充满感情和内心挣扎的一条线，会和什么也不看凭空画的一条线完全不同。安迪沃霍尔就是凑巧看了那本上帝之书之后，又凑巧画了那条线的人。
安迪沃霍尔作为波普艺术非常重要的一位代表人物，也算是应运而生。他所成名的那个年代是美国商业迅速发展成为制造业大国的一个年代。知名品牌的出现使人们的生活产生了重大变化。 所描述的“商品就是复制”的确是安迪创作许多作品的理论支持，同时他也还真是这么坚持的。
不过，我想要补充的是，安迪沃霍尔在实施他的“复制”艺术王国时，也会挑选对象。知名品牌更确切地说各种大众都能看到的流行品牌是他的首选。无论是金宝汤罐头、可口可乐，还是Brillo盒子，都是当时人们在商场的货架上随时能看到并消费的。在这些商品中，他也看到了当时制造业兴起的美国在某种程度上使各阶层的人们联系到一起，似乎减少了不同阶层的人们的差异。就像他在自己的书The philosophy of Andy Warhol : from A to B and back again所提到的一段：
“All the Cokes are the same and all the Cokes are good. Liz Taylor knows it, the President knows it, the bum knows it, and you know it.”所以无论你是谁，来自什么样的阶层，你喝的可口可乐都是一样的。看来安迪的确是深谙制造业商品以及品牌意义的哲学呀。其实放在当今的品牌市场一点都不难理解，就像满街的水果牌、驴牌随处可见一样，只是他们比可口可乐贵许多，而安迪早在三十多年前就知道了，并很早地把它们放进艺术创作中。
最后以安迪书中另一句话结尾吧。“Jewelry doesn't make a person more beautiful, but it makes a person feel more beautiful.”
他的作品在艺术史上意义重大，但不能强制所有人都去喜欢。我喜欢他的部分作品
安迪做的事情其实跟美关系不大。他做的事情放到现在就是开了家五元店，里面全是名牌包、高级香水、各类神器，反正就是你拼命想要得到的可以满足虚荣心的东西里面应有尽有，还一律五元。你说能不火吗？能不出名吗？在他之前艺术根本就不是普通人能够轻易消费得起的，是高档奢侈品。从他开始一部分艺术品就是白菜价，谁不喜欢捡漏？从他手里用白菜价买几件艺术品挂在家里，虽然价格便宜，但是艺术就是艺术，就是高大上，向人炫耀起来倍儿有面子。他使艺术变得可以批量生产，降低成本，跳楼价大甩卖。他向普通人低价批发原本只在上层社会流通的高端奢侈品，他不出名谁出名？波普就是流行，就是好莱坞电影、韩剧美剧、流行音乐、日本动漫与爱情动作片这些东西，在艺术史中的体现就是波普艺术，就是安迪沃霍尔。他最早向人们打开了流行文化的大门，他的商品准确地瞄准了人们心中的欲望深渊，他是艺术生产商与批发商。
他的作品一点也不美，及丑又俗气，就好像我们的生活。
　　作为一个普通人我觉得安迪只是提醒了我们----艺术不带有悲喜，美也不带有悲喜，它经常就只是它本身而已。　　艺术与美是一个波长，你是另外一个波长，而关于你与美之间能否共振，安迪说：“看造化咯。”－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－　　　　下面这是我偷来的，作者是连岳。觉得比较深入浅出：　　“安迪·沃荷来到纽约时，喝完咖啡就站在咖啡馆门口苦思冥想，怎样才能名利双收呢？-----至今，咖啡馆的主人都可以出来作证安迪当时的苦闷。安迪是站在当下的人。任何一座伟大的现代城市，都是用自由主义、个人主义和功利主义建成的。一个穷艺术家，极度渴望成名，他就是在增加纽约的魅力。　　梵高有什么？有向日葵，有黄金一样的光线。这个割掉耳朵的怪物之后，向日葵就是美。只不过它是疯子的植物，在纽约画这种太阳神的崇拜者，
不会有前途了，只会继续继承梵高的失望。　　有罐头，到处都是，像梵高时代的向日葵一样，超市、餐桌，甚至冰箱里，都成长着罐头，比农耕时代的作物更能蔓延，挤进它们想占领的空间。　　安迪于是就画罐头。各种各样看起来一样的罐头。　　然后安迪就成名了，并且如愿成为富翁，死时身家有几个亿。　　他还有了预言家的身份，他说过，在未来，每人都可以当十五分钟名人。他还提供了方法论：复制、粘贴。梦露死后，安迪出品的梦露诞生了，源源不断印刷，贴满了墙壁。有的人死了就死了，而她活在更多的地方。　　网络时代验证了安迪的预言。下一个十五分钟名人正顺着信息流漂过来。　　安迪·沃荷得到了他想得到的一切。而且他还是有史以来使用画笔最少的艺术家。　　这是安迪·沃荷接纳当下的回报。他不怀旧，也不指望未来。他知道身边藏着美，只是掩藏得很好，体量巨大你却发现不了。　　他在罐头里找到了它。　　此时此地，身边有什么好？一定有，不然我们不会活着，不然不会有孩子，不然不会有笑容。它是什么？”－－－－－－－－－－－－－－我是凡客我为连岳点赞－－－－( ?▽?；) －－－－－－－－－－
我说我在优衣库挑T恤的时候才知道他是谁的你信么最简单的观点就是 优衣库那一季他的系列卖的做好我平时优衣库的单系列T恤买1-2件 他的系列我至少买了4件在我买那一季的衣服之前 我对他一无所知那一季之后在下就发现了他对艺术和我生活的改变。对我来说艺术就是让他妈的生活变得更美好的东西这家伙做到了。我消费带有他作品的商品时确实感觉生活美好了那么一点。虽然我更喜欢优衣库里披头士黄色潜水艇和爵士系列里黑白相间经典排版的两件T恤。但他作品的平均水准，算是不错的。最美的东西无外乎我可以用它提升一下我的生活当我穿着大香蕉陪我媳妇儿逛街的时候，我觉得这T恤可还行。这就是一个大俗逼老百姓的心声。你们爱信不信
我只是想介绍一个纪录片给提问者，BBC在2010年拍的《摩登巨匠》（Modern Masters）第一集，就是专门介绍安迪·沃霍尔的，拍得很好很深入，对于了解沃霍尔很有帮助。有兴趣的话可以一看~附上下载地址：又发现一个关于沃霍尔的公开课！爱丁堡大学的Glyn Davis教授主讲，我还没有看过，但貌似比较全面。本来是coursera的课程，果壳MOOC里面也有。链接在此：
1. 用创新的艺术表现方法来使艺术流行化：
对艺术材质的创新运用 - 丝网印刷等等，是对艺术品重复复制走向大众的一种尝试。强烈的艺术色彩风格，让大家一看就知道是他的作品。作品主题涉及了很多大家每天生活中的物品 - 番茄汤等等，体现出”生活中的流行艺术“ 的理念。2. 和明星名流的密切合作： 安迪·沃霍尔是很多明星名流的好朋友，因此也扩大了他在文化艺术节的受欢迎度。此外，他的作品很多主题都是名人和偶像 - 玛丽莲梦露，猫王，伊丽莎白泰勒等等，本身就很有话题性和经典性。3. 强烈的个人风格： 安迪·沃霍尔自己的着装风格也独树一帜，很有个性的一个人，让人很容易记住他。
安迪的东西，也许表现了时代的粗鄙和狂妄，纷乱！！我不喜欢其作品
说来惭愧，我在装修完想在淘宝随意买几幅装饰画挂下。本来以为非常简单的任务，但等你真正挑起来，根本不是想象中那么容易。要和简约的装修风格配合，要有点回味不太容易被看厌倦，太直白太甜腻太花俏太古典均不是好选择。翻看了近百店，两千多张装饰画后。唯一让我觉得还不错的就是安迪沃荷的画了。看着很简单，但很饱满，很有内在张力。看了不腻歪又不令人一眼看穿作者的想法。我不是艺术圈的人也没有任何美术修养。经过这件小事儿才知道并不是所有现代艺术家都浪得虚名，并不是所有现代美术作品都是瞎来来。这也算安迪沃荷给我的收获。
不做太多评论了感觉就是四个字：大俗之物，莫过波普，大俗之人，莫过安迪来段歌词吧，大家都懂的你到现在对自己究竟多明白
总是不服输
永远要比别人快
在你前方是否有你要的未来
想到我们的过去
都让人感慨
希望所有好朋友都能站起来
还有你曾经
疯狂爱上的女孩
再过几年是不是依旧难以忘怀
活着是不需道理
暂时的失去勇气
外面不安的世界
骚动的心情
我们熄灭曾经你拥有炽热的心
算是意识流的致敬吧
《黑衣人3》里拿他调侃，说他是外星人卧底。其实以我一个门外汉的观点来看，他让艺术品大众化，广告化，抽出具像来放大。让人觉得：艺术怎么可以这样？原来艺术真的可以。他创立一种新的风格，有人喜欢就觉得美，有人不喜欢就不觉得美，仅此而已。
借用的图，美在被“绑架”！
个人认为，要用新生婴儿般的眼光来欣赏他的作品，不要拿它和古典艺术比较，只放眼现社会。它符合现代审美，快节奏，商业社会一切为经济笼罩，各类流行文化大肆旗鼓，安迪只是取其中标志，为什么它的作品这么伟大？因为我们的生活方式和整个现代社会就是如此（瞎扯淡，勿喷.....）
艺术品都有其独特与美的地方，只要你肯发掘。至于流行与否，那是时代造就的。所以说，欣赏艺术实在是非常非常主观的事情呐。至于我本人，对安迪沃霍尔这个人不感冒，但他的作品我觉得还是蛮有意思的，色彩搭配很讲究，大俗为美是也。废话不多说，上几张图：不知道题主以为如何，窃以为十分有趣味。
他的作品无论在他那个时代，还是现在，人们都觉得是前卫的。纪录片里如是说。安迪这人很好玩，推荐一本书《安迪沃霍尔的哲学》
粘贴和复制}