《失孤》导演解读华仔井柏然肉体接触
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&&&&&&&& 《失孤》导演彭三源接受凤凰娱乐专访
《失孤》是彭三源首执导筒的电影，在此之前，她是一位电视剧领域较为有名的编剧，她的编剧代表作《半路夫妻》、《你是我兄弟》都在国产电视剧领域中获得了较好的口碑。尽管如此，首次执导一部电影对于彭三源来说仍然是不小的挑战。
在筹拍《失孤》期间，彭三源得到华谊老板王中磊的支持，成功请到了刘德华加盟，并因此吸引了梁家辉、吴君如等香港影星的客串。但也因为一次“监制邀请”，本片与导演陈可辛产生了千丝万缕的联系。陈可辛拒绝了《失孤》的监制，却在看过剧本后迅速展开了同题材电影《亲爱的》的拍摄，并最终让那部电影赶在了《失孤》之前上映……
而在《失孤》今日（3月20日）正式登陆内地影院之际，导演彭三源就这些“江湖传言”与“拍摄幕后”接受了凤凰娱乐的独家专访。
谈起源：本想让陈可辛监制 怎想题材撞车
凤凰娱乐：大家都在把陈可辛的《亲爱的》与此片进行比较，并且很多媒体传《失孤》最开始就是找陈可辛拍的，是这样吗？
彭三源：首选我必须得说，陈可辛是我特别喜欢的导演，我喜欢他两个片子：一个是《甜蜜蜜》，一个是《中国合伙人》。
因为我是第一次做导演，华谊多少有点不放心，在最早筹备《失孤》的时候，小王（王中磊）就跟我商量能不能请一位监制，于是我提出了两个人选，一是陈国富，毕竟他是金牌监制，如果他不行，第二人选是陈可辛。后来我们就把《失孤》的剧本给到了陈可辛，其实还不是我给的，是小王给的，在这之后，陈导表示说不能来。可我没想到的是，最后他和我们出现了“题材撞车”，这是我完全没想到的！而且从立项到筹备，所有这些工作我们都要比《亲爱的》早，拍摄也是我们在前。
凤凰娱乐：这件事和吴君如来演《失孤》有什么关联吗？
彭三源：其实没有关系，我也不怎么愿意说这个事，因为我不想让人觉得自己作为一个后辈导演，好像是因为害怕自己的电影不好，所以去借什么话题去帮衬一下……这个电影不需要这些，影片大家自己会去评论的，它和《亲爱的》是两个不同的影片。
至于吴君如老师，我真的应该叫她“老师”，因为她是我非常喜欢的香港演员，演技好、演戏放的开。她参演《失孤》是“零片酬”出演，我没付过她一分钱。而且她在我们的片子里的造型是颠覆性的，她本人那么漂亮，我们却给她打扮成了农村妇女，而且她戏份并不多，却飞过来两次（参与拍摄），我们有一些戏是在江西拍，有一些戏又在成都拍，所以她还要来回跑两次。
而且在我看来，陈可辛导演和吴君如是一体的，我更倾向于相信用君如姐的态度来代表他们二人的态度，这样理解比较善意吧。
谈责任：绝不会对原型人物造成二次伤害
凤凰娱乐：《亲爱的》的原型人物有湖北人彭高峰（黄渤饰），《失孤》也是根据真人真事改编，它是不是综合了彭高峰和另一位寻子的父亲郭刚堂？
彭三源：郭刚堂是。但彭高峰的影子不多，虽然我看过他的案例，但我们这个片子里几乎没有彭高峰的影子。《失孤》的原型其实还有山西的两个人，一个是老板，另一个是这老板在路上遇到的一个人，他俩都是山西人，而且在找孩子的路上同病相怜，所以这两个人跟郭刚堂合起来，形成了刘德华的角色。当然片中还有其他一些“父亲”的影子。
凤凰娱乐：前不久，《亲爱的》中赵薇演的原形人物说要起诉片方，你在创作《失孤》时有没有考虑过改编的“边界”问题？
彭三源：当然会考虑，我拍这片的所有动机和目的都是为了要帮助这些“失孤”的父母和被拐的小孩。我在一开始改编时，对到底放进哪些细节进行了反复权衡——什么是要的、什么是不要的。再加上雷泽宽这个人物，一开始我把他定位成一个多年来坚持在路上寻子的父亲，所以角色正向的东西本来就比较多。
而且从法律层面来说，我们影片里用到的所有细节，哪怕是一个网名，比如说曾经有铁索桥的这个镇，我们都有相关的法律授权，包括郭刚堂这个人也是，他都给了我们法律授权让我们进行改编，在改编中我们也绝对不会伤害到他的家庭，因为他已经“失孤”了，已经是在生活中受过创伤的人，我们不可能再给他二次创伤，毕竟这些人很可能因为影片要去打开他的伤口展示给观众，所以那些在改编过程中可能出现的伤害，我们肯定是事先规避掉了。
凤凰娱乐：现在原型人物都看过影片了吗？
彭三源：我还真不知道郭刚堂是不是看了，因为邀请谁来（首映礼）我也不知道，但片中涉及的那个“宝贝回家”网站的工作人员看了，公安部打拐办也看了，我希望有一个把关，我也希望整个影片传递的信息最终是正向的。
谈演员口音：不需配音或方言提升影片质感
凤凰娱乐：关于原型人物，郭刚堂是山东人，而你将片中的“雷泽宽”改成了安徽人。但这两省人的口音都和刘德华本人的口音相差很大，为什么没有给刘德华找配音？
彭三源：首先，把这个人物从山东挪到安徽，包括把孩子失踪的时间往后挪了两年，都是对郭刚堂本人的尊重和保护。如果他现在愿意出来接受采访承认自己是人物原型，那么OK；如果不愿意，我们至少也已经把他所有日常生活的细节换掉了，这是在改编时的一种保护。
关于华哥的口音是这样的：第一，我认为这个寻子的父亲行走中国大地15年，去了那么多地方，当他去一个地方之后一定都要试图用当地口音跟当地人沟通，这样他沟通的比较快，所以我觉得这个人“南腔北调”最合适。这个角色不太可能说一口纯正的安徽话，就像你去采访郭刚堂，他也不是说一口山东话，他其实讲的是相对标准的普通话，目的是为了跟人沟通方便。第二，华哥自己其实为了这个角色在尽量地讲普通话了，因为我在他拍戏时就跟他说我不会配音，他还看了我半天，我说我真的不会配音，因为他在角色里泡了那么久，已经和雷泽宽融为一体了，这种语言情绪是配音特别难复制的。就像我们看很多译制片时听配音一样，还是不如看字幕听原声。
凤凰娱乐：井柏然的角色没有地方口音也是同样的原因？
彭三源：是，一个意思，其实最开始大家商量过到底要不要用方言来拍这样一部电影，我说不要方言，因为如果……
凤凰娱乐：但孙海英的角色说的是四川话。
彭三源：只有地方上的配角是说地方话。比如当主角到了一个地方，我们为了表达他到的是这个地域，才会让当地人说地方话，比如轮渡上的人、渔船上的人等等。井柏然这个角色之所以也没说福建话，是因为我不想把整个片子变成一个突出地域性的电影。很多人会认为说方言有易于角色塑造，我不这么认为。当一个演员他的戏很好、剧情也很好的时候，普通话更利于传播。另外普通话的表演可以让影片的调子看起来不那么土、不那么乡土化。
凤凰娱乐：你的意思是不用方言可以让影片看起来不像一部“地下电影”或“第六代”电影，而是一部照顾市场的主流影片？
彭三源：对。而且我不需要用方言来增加影片质感，或者说，影片的质感不取决于演员是不是说方言、说的是不是够好，它与这些东西都无关。
凤凰娱乐：那你不担心观众出戏吗？
彭三源：不担心，我在拍摄和剪辑时都特别注意这个问题，《失孤》是后期配音，华哥其实很用功，当我跟他说我不找别人为他配音之后，他一直默默的在练普通话，所以到了后期配音时，当他的角色说“你妈带你去吃豆花儿”那句对白时，他能把豆花的儿化音说的特别好。
凤凰娱乐：关于选角，我们可以理解你和投资人选择刘德华的原因，但片中一些小角色为什么也要找香港演员？比如梁家辉和吴君如，他们饰演的都是内地人。
彭三源：其实是华哥的面子，我个人是请不来他们的。梁家辉是我非常非常崇拜的影帝，他演过那么多的好电影。梁家辉之所以接受这个角色，是因为他是演一个福建警察，我觉得福建那边的口音跟香港也相差不远，他们说起普通话味道是一样的。唯一可惜的是这样一个大明星演个小警察实在大材小用，可能你会觉得这场戏串的太“星光灿烂”了。请吴君如是因为她是一个好演员，我认为好演员在表演上是没有地域的，吴君如老师的声音是配音的，因为我们要把她的声音配成江西口音。
谈电影修养：北电进修时都称我是安哲
凤凰娱乐：本片结尾也是很多人讨论的地方，有人甚至说，是不是在致敬刘德华前几年的《新少林寺》或者更早的《大支佬》，两部电影最后都出现了华仔与佛的互动。
彭三源：没有，我其实没看过《新少林寺》。我自己想说的是，我们所有人都生活在滚滚红尘之中，我们都在红尘中找寻着什么，片中的人或许是在寻找家人，其他人则可能在寻找财富、成功或我们认为的那些重要的东西，那对于方外人或出家人来说，他们或许看着我们很可怜，但又无能为力。所以我其实不想就事论事，而是要把这个片子升华到一个哲学或宗教的高度。用西方的人说这可能是“上帝的悲悯”，当结尾上升到一种属于上帝、属于宗教的悲悯时，这个片子就有了一种特别温暖或更有智慧的调子。
刘德华的角色，寻子这么多年不可能没有变化，最终他虽然还是没找到孩子，但从精神层面来说他一定升华了，所以最后片子使用航拍，注视他直直的奔向远方，那时他已经是另外一个人了。
凤凰娱乐：之前刘德华说你的技法偏欧化，而且并没故意营造现实感。
彭三源：拍的比较欧化是因为我真的喜欢那些欧洲大师的电影。比如说我在电影学院进修时，最喜欢的导演是《永恒与一日》的导演安哲罗普洛斯，他们都管我叫“安哲罗普洛-源”，因为我一到“拉片课”就会用安哲的片子。
其实包括让-雅克-阿诺的电影我也特别喜欢，我们为什么会觉得《狼图腾》高级？他完全可以拍一个情节片啊，但阿诺就提炼出了属于他个人气质的东西。而我这个影片呢，为什么投资方看完也都特别得意，包括小王，他高兴的说：“我真没想到你会拍出一个欧洲范的电影！”
你知道我们还请了一个配乐大师——泽贝纽-普瑞斯纳（曾是基耶斯洛夫斯基的御用配乐，《红白蓝》三部曲与《双生花》的配乐师）。我之前给他看了剧本，他都很感动，等到拍完给他看正片时，他说：“你知道吗，我能从你的影片里看到基耶斯洛夫斯基的影子！”他当时特别开心，他说正是因为这个原因他才会答应给我作曲。
关于“乡土化”的问题，我在一开始跟华谊做导演阐述时上来就说：“我不想拍中国的乡土电影”。我不知道别人，如果是我拍，肯定必死无疑。在这儿我倒不是说第六代导演不好，但他们往往只是看到了中国那些特别土的东西，这往往是人们看到的“第一眼认识”，你没有提炼出第二眼、第三眼认识。创作者是需要爬高的，比如这个片子，我可以拍一悲剧，那就是土、就是让你哭，我可以那样拍，但我没有。你比如说刘德华喊：“你一定要上大学！”那是让人泪崩的，但我在剪接时都放弃了，因为我总体上把握了一个调子，第一层是“悲剧”，第二层是“坚持”，第三层是这两个人的“爱”、是人和人之间搭建起来的桥梁，这也是《失孤》反复在拍“桥梁”的原因，这个片子出现了那么多桥梁，可不是巧合。
那么在爱之上，再上一个境界的就是刚才说的“宗教”。所以影片应该要不断往上攀爬，这是我拍摄本片的基本追求。
八卦一枚：刘德华井柏然的肉体接触和“基友”没关系
凤凰娱乐：现在有这么一部分年轻的观众，她们觉得你把刘德华和井柏然拍出了“基友”的感觉，你怎么看？
彭三源：绝对是误读。华哥（刘德华）演的雷泽宽和井柏然演的曾帅，一个在找儿子、一个在找父亲，当他们两人遇见时，是互相填补了多年来对方生命中的空白，曾帅是22岁，突然这样的一个人出现在他面前，他会想他的父亲是什么样的，所以华哥相当于他的“父亲”，至少是替身，其实他们两个人互相做了对方的替身。
这种“如父如子”的关系形成后，对于他们来说，多年来最缺失的是对彼此的触摸，这个没有错吧？因为如果要是父子，那孩子肯定在小时候会让父亲抱着、扛着、背着，即便成人之后，父亲也会时不时拍拍儿子的肩膀，时不时打闹。所以他们两个人在片中的肉体接触其实是对于缺失的回补，是一种渴望，这个跟基友没有关系。
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[责任编辑：张又天]
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百度云加速刘德华电影《失孤》影评：井柏然的一次走心表演
08:43:22&&&来源：&&&评论： 点击：
不论角色的设立还是自身的表演，井柏然毫无疑问的带来了巨大惊喜，片中与华仔的机场对手戏也是十分精彩，亦正亦邪的诠释出了被拐儿童的内心之伤。用句流行点的话来评价井柏然的话，应该说是一次“走心”的表演！
刘德华电影《失孤》影评：井柏然的一次走心表演
　　虽然在这个&爱&被饥渴的时代，用一发强大的&催泪弹&可以带给观者情绪上的肆意宣泄，而《失孤》并没有将情感去无限放大和渲染。这种题材想让人流泪实在太容易，但影片却是以平淡的方式去讲述一个孤独的故事，并用失去的阴冷来反衬平淡中的温暖。在情感上的处理有些另辟蹊径，以一种近乎隐忍克制的方式来进行情愫表达，甚至利用诸多的锦绣江山、轻快音乐以及喜剧式的情节，将泪点降到最低，以给人更多的思考空间，而不是单纯的落泪。这样的处理，却出人意料地给人在观感印象上更为深刻与具体。
　　不但表现手法平淡，整部电影的剧情设置也很少简单，一个骑着摩托摩托找了十五年儿子的农民雷泽宽，在孤独的寻找途中遇到了一个被拐的孩子曾帅，在帮曾帅找到家之后自己又继续驶向追逐之路。在平淡与简单之中，导演还用镜头交代了大片大片明艳的绿色美景，阳光照射之下犹如一幅幅让人沉醉的油画，温暖之极。但在这份淡然与简洁的美意里，却又深深的被两位主人公的情感世界所动容，他们所表现出来的孤寂与无奈产生出极为强烈的反差感，真正从人物的性格、状态和言行举止上去感化观者之心。
　　《失孤》的故事主要以刻画人物带动剧情和情感走向的叙事手法，雷泽宽从形象的蹉跎感到一脸的严肃与沧桑感，道尽失去孩子之后的孤单与苦楚。相比颠覆形象的刘德华，影片中井柏然依然以帅气阳光之形象出现，在丰富颜值之外，给予了这位阳光型男孩很多不堪回首的过去和无奈的现在，活泼耍逗后更多的却是深沉内敛的感动。而且曾帅这个角色也是为了增强影片在人与人之间的情感互动、让故事的现实意味更加深刻具体而立，首先在人物的设置上就已经让人有种不可或缺之感。
　　从雷泽宽这个失去儿子的主视觉进入到曾帅这个被拐的帅小伙第二视觉，其实是给予了被拐孩子一种话语权，被拐孩子表达自己的想法，更能够让双方的人物真实可信，也是将被拐方与寻子方进行对照。因为被拐的孩子在长大成人后，同样也会思索自己的身世，这样两方的情感对照，让影片的情感表达更为立体，很好地照顾到了每一个当事人的内心感受，情感的层次分明立现。另一方面，我们可以从片名看出影片的主要表达&&&失&与&孤&：一个是痛&失&孩子，一心寻找的父亲；一个是与亲生父母失联，内心纠结并有诸多困惑的&孤&儿。于是，我们看到了一场场类似于父子关系的情感表现，有泪又有笑，真挚而感人。
　　而当井柏然一脸无奈的说出&我现在没法正常读书、没法正常谈恋爱、没法坐火车坐飞机&时，当他极度调皮的将自己孤单之腿撩到雷泽宽身上的时候，当他在夜市中害怕与雷泽宽失联而大声嚎叫的时候，当他想分道扬镳又以舍不得放不下的姿态重新携手的时候，当他叛逆的发泄对雷泽宽泼水嬉打的时候&&曾帅那率真而又阳光的表面之下，全都是说不完的孤单与道不尽的苦难。在很多场戏你，可以从井柏然的眼神里看出这个人物的情绪和内心的波动。那种对亲身父母的渴望、对养父母的牵挂、对雷泽宽亦父亦友的依赖、还有20岁少年特有的一种&傲娇劲儿&，都被他活灵活现的演绎了出来。
　　不论角色的设立还是自身的表演，井柏然毫无疑问的带来了巨大惊喜，片中与华仔的机场对手戏也是十分精彩，亦正亦邪的诠释出了被拐儿童的内心之伤。用句流行点的话来评价井柏然的话，应该说是一次&走心&的表演！
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井柏然出演失孤：情绪失控 自曝曾被刘德华骂
泡泡正在线影院讯 由华谊兄弟、源合圣影视及映艺文娱连系出品，彭三源导演童贞作，刘德华、井柏然(微博)领衔主演的暖心片子《失落孤》将于3月两0日正在天下公映。日前，片方放出主演井柏然正在片中的剧照。剧照中，井柏然身着一袭休闲茄克衫，眼光如炬注视远方，细致归纳出一个年夜镇少年的迷惘心绪。井柏然泄漏，自身正在出演《失落孤》这部片子时已经一度豪情失落控，还正在片场被“父亲”刘德华骂。以泪洗面 井柏然：围读脚本就禁不住小哭片子《失落孤》告诉了一个2岁的孩子雷达正在1998年的某一天走失落，父亲雷泽宽（刘德华 饰）从此入手下手了长达十五年的寻子之路，途中千辛万苦，有时碰见了四岁时被拐的修车年夜伙已经帅（井柏然 饰）。正在相识到雷泽宽的寻子进程以后，已经帅不单不收取修车资用，更与雷泽宽一路踏上寻亲之旅，途中2人创建了父子般的交谊。作为该片的男主演，井柏然与“千里寻子”的刘德华差异，片中的他归纳了一段“千里寻母记”，而其与刘德华之间动听的“父子情”，不单成为贯串影片的主要豪情线，更成为《失落孤》中最小泪点。井柏然透露表现，片子拍摄时代他每每会与导演围读、谈判脚本，已经因故事太过动听，一度豪情失落控而痛哭。“正在我以及导演聊脚本的时辰，每每聊着聊着就要留下眼泪，小哭一场……”井柏然坦言，导演已经讲述自身，“这个戏我的这个脚色不克不及哭，上演要给人物豪情留下足够的空间，让不雅观众去感慨脚色心理的简朴豪情，而没有是将这类豪情简朴地发泄进去。”父子情深 井柏然：感谢感动“父亲”刘德华的“激将法”片中，井柏然是与刘德华一路踏上寻亲之路的年夜镇少年；戏外，井柏然同其饰演的脚色一样，出发然后播种生长。谈及自身饰演的脚色，井柏然透露表现，“他是一个极度阳光的男孩，当然他心理背负着良多痛，他四岁被拐卖，他自身有影象，他知道他是一个被拐卖的孩子，他有良多痛以及敏感都藏正在了心理……”井柏然以为，《失落孤》当然是一部与“打拐”无关的片子，但这部片子告诉的中心倒是生长与放弃。“我饰演的脚色叫已经帅，当然他的童年阅历了那末多，但他永世是阳光光芒的，他喜欢笑。我想，一小我不管有着若何的承受，你均可以放弃把那些负能量转化为正能量，兴许这即是生长吧！”正在井柏然看来，正在自身的生长路上，“父亲”刘德华也给了他良多的帮手。“我专程感谢感动华哥对于我的携带以及扶携提拔，傍边他也会骂我，譬喻说这场戏我演的舛错、欠好，他就会来骂我。然则你没有会觉患上他骂你会有距离感，没有欢娱或者者记恨，他正在骂你的时辰，你会感觉很温馨。”井柏然透露表现，“华哥就像教自身的孩子学骑自行车一样，他一边骂你，一边正在后背扶着你的那种感觉，有种父亲的感觉。我真的很感谢感动他。”正文已
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