图片专题复习答案_百度文库
两大类热门资源免费畅读
续费一年阅读会员，立省24元！
评价文档：
&&¥2.00
&&¥1.00
喜欢此文档的还喜欢
图片专题复习答案
信​息​技​术​ ​图​片​专​题
阅读已结束，如果下载本文需要使用
想免费下载本文？
把文档贴到Blog、BBS或个人站等：
普通尺寸(450*500pix)
较大尺寸(630*500pix)
你可能喜欢比如：这种特殊的油画一样的感觉。这里对色彩的运用，冷暖的自然交替。云彩的处理（这个大概是多张合成的？）他的其它作品：想请教这种风格的摄影后期是如何做到的。
前两天有同学说在知乎上看到这个问题，作为知乎的长期不登录潜水用户，这次终于按奈不住啦，那么，就来一个知乎风格的认真回答好了。上面的回答里面提到了许多技巧，这些东西就好像做科研时候最前卫的技术手法。而且关键的思路也没有错，就是局部调整，每一个局部被调整到我觉得完美的时候，我都会想尽办法把它留下来，这就要求一个东西：无论是通过什么工具、魔棒、套索、亮度蒙版、通道，等等方法，都可以把想要的部分做成选区或者是蒙版并且筛选出来，这个是能做分区调整的一个前提。下面来说说色彩：上面有人说我凭感觉..我要澄清一下，楼上的同学我都没见过面，怎么说见证过我旅行类？感觉这个事..要怎么表达呢？我觉得跳街舞也是一种感觉，但是这个感觉是基于对跳舞这件事的基本功练习和跳舞风格的学习而来的。类似的东西就好像学语言时候的语感。那么，色彩的基本功是什么呢？很简单啊，就是对色彩的认识。譬如，在RGB，Lab通道（Lab的空间其实是一个很强大的调色、校色工具甚至进阶修图的工具）里面，每个通道的曲线往哪里走会有什么效果，每个颜色的反转色是什么。还有一个，就是认识自己照片上的色彩，譬如，我觉得我可以看出一种蓝色里面是带有一点点黄还是一点点洋红，一个接近于白色的东西显示的不像白色，是色温偏了还是色调偏了？这些就像基本功。那么风格呢？可能是你在长期拍摄和观察自己，别人的照片当中所获得对于色彩的认知，比如你认为的天空的蓝色和就是比大多数人肉眼看到的偏紫一点，色彩明度低一点，那么你的照片以后也可能都是这个取向。然后是像上面提到的Burn & Dodge一类的效果（增加物体的雕塑感、立体感），对于我来说应该归于后期的另外一个领域，叫做增强画面的特殊效果，譬如：怎么把倒影做的更明显，怎么让银河里每一个星星更明显，怎么让路边的灯光充满光晕。这类技巧太多了，含有设计、添加的成分，我有时候当然也会用啦，在这里不赘述了。还有一类后期，我称作修复的后期（不包括拍摄失误的修复，比如对焦不准，比如网上教你怎么把拍的很差，参数不当的照片修复了，那在我看来算作拍摄失误）。在后期当中，常常会碰到这样那样的问题，譬如：照片的边缘效应（边缘光、边缘断层、边缘过渡不自然），纯色区域的问题（蓝色常出现色渍，颜色过渡不自然，颜色断层），甚至是摩尔纹等等。好了，为什么做那么多后期呢?说白了，是因为我不满足，就好像自己的审美阈值一直不断提高，看过了那么多风景，那么多照片以后，总想追求视觉上的极致，我承认是因为年轻，心气旺，我也在慢慢明白视觉上的东西替代不了主题和意境的。接下来，我就要试试看把这个问题拓展一下。其实按照网络上的风气，有些人在过分强调后期的作用，实在本末倒置了，在风光中，主题和构图是根，后期只不过是树上的树叶而已，一棵树可以没有树叶，但是不能没有根。今天我们辛辛苦苦做的后期，明天只会被日新月异的科技用一个按键取代掉。一张照片能不能拍好，其实和每一个摄影师的workflow有很大的关系，每一张好照片的诞生都是从选取拍摄地到踩点到等待到拍摄到后期的一个整体，每一个人的旅行习惯、拍摄习惯、后期习惯，最后都会呈现在他的照片里。有人说照片和实景有巨大落差，这里我要部分反驳一下，有些风景不是怪照片的错= =，主要是体现在句话里“这个东西怎么这么小！”和“这个景点周围怎么这么乱”。不讨论了这类。另外一类，就不要怪风景了，大部分游客天亮了挺久起床了，去景点就只剩看游客了..头上顶着接近中午强烈的光线，怎么能enjoy呢？拍到这个东西永远比后期出来更重要，大部分时候我独自旅行。为了你们看到的这些照片，和每个爱风光的人一样，在国内国外很多很多城市，在青旅的室友们还在昨夜party后的睡梦当中时，天亮之前抹黑爬起来，然后看着有时宁静，有时路边全是打烊后的混乱酒吧和晚上无家可归的人的城市，赶去拍摄地，期待出现最好的光线，有时候因为很累，普通人白天在各地参观的时候，一个人回青旅睡个午觉。关于选取拍摄地，还有旅行拍到这些照片，更是有点辛苦了，每次出发都要做大量的功课，你知道想要得到好的拍摄点，往往是在一些很奇怪的地方，很难去的地方，有时候就算找到了，去到了，不知道有多少人想在那些地方一个人待到天黑，最近一次，在希腊Meteora空中修道院，一个人待到天黑，我说我不害怕绝对是骗你的，深山老林里面，你可以听到鸟叫声、动物的脚步声，周围是看起来很异形的希腊文字，公路还没有灯光，我一个人下山走了两公里，实在没忍住打电话叫了的士。其他还有很多了，上次旅行七天之内除了不能错过日出日落的时间段，还坐了两次过夜大巴，一次凌晨的飞机，一次凌晨的火车。其他事情，在芬兰机场睡过夜，因为无地可去见证了斯德哥尔摩凌晨如同难民营一样的麦当劳，在波兰半夜找不着青旅，在比利时被按在地上抢劫满手是血，在西班牙的火车上躲厕所逃票等等...我并不是说这样的旅行多么伟大，平常也很少说这些，只是因为这样的旅行，这每一张风光照片对我来说都意义无穷。甚至我这次来欧洲也是这样，这是第三张申根签证，但是过程却无比艰难，申请大四来这里，自己一个人和爸妈从班级的老师申请到了学校，因为申请的晚，手续出了异常多的问题，那段时间一边准备最后一次GRE考试已无退路，一边不断的收到签证手续出现问题的消息，好歹在国内刷遍了所有能拿的奖学金，大学最后一年差点弄得自己没地方读书。之后一个人在北京，常常清早起来去大使馆排队办手续，等消息，有几天实在憋得受不了，一个人买了火车票去长白山逃离北京。到了瑞典学校的第一天，其实已经开学两周，行李箱还没放下，时差也没倒过来，就莫名其妙的坐在了课堂里，刚开始没住处，差点连上课都只能住青旅。因为这些种种，我异常珍惜这一次在欧洲的每分每秒。拍照和后期进步最大的一段时间其实是在厦门，我在家的一个假期，那个时候纯粹是因为喜欢，一个假期几乎全勤，每天早上下午出动一次。那次我发现原来可以这样审视自己的家乡，原来拍照是一件那么有趣的事情。扯远了，关于摄影，勿忘初心，想到什么，喜欢做什么，就赶紧去做。说摄影，其实我也还离得很远。希望以上的回答对你有帮助。补充：请原谅我在上面没有指出具体的操作步骤，是因为操作步骤根据不同的内容，从拍摄到后期有非常多种情况。国内的网络上存在某些调色教程，给了一些简单的工具应用和参数的组合，但是那样模仿着学习的话能收获的东西基本为零，一是因为参数组合只是适用于相似光线和内容的某一张或几张照片，二是所涉及的工具和面有些狭隘，最多能学到的是作者的一些色彩的取向。后期这个东西，说难其实也不难，每个人只要完善、熟悉了自己的工作流，就能慢慢拍出好照片。推荐youtube上后期的tutorial，搜索一下还是有很多的。关于HDR：这边有必要说明的是，狭义的HDR应该指一种手法，其最关键的在于有无影调映射（Tone Mapping）这一步，即是否将多张照片的多达20bit（有争议）色彩深度的图像压缩到一个小范围（8bit色彩深度），这一个步骤是由特殊的软件或者PS里面的特殊插件来运算完成的。存在一些非常棒的以HDR为主要手法的摄影师，例如： （早期作品更多）。有时候在后期中，HDR是一个后期的其中一个步骤而已。更多时候，直接运用这个方法，画面会显得粗糙不自然，尤其是纯色部分将会被损坏。若是广义的HDR，即是否将多张超过相机动态范围的照片混合在一张照片，那么有很多的照片都可以说说经过HDR了。但是目前说HDR，一般指狭义的。这里应编辑的要求附上一些照片。 : ) 不一定经过了繁杂的后期，但有时看些很自然的东西，有时也经过了大量的后期。 大家搜索陈曦stanley，很容易找到其他平台的。
谢邀。关于后期的问题我已经回答了许多了，但多是就事论事，没有一个总体的指导思想。在这个答案中，如果我没记错的话，这是我在知乎唯一一次提到：分区调整法要做“精致”的后期，就一定不要用对比度，饱和度这种对全局进行调整的选项，如果实在要用，也要先建立选区后再用，好的后期一定是分区调整的，比如用通道，可选颜色，选区，蒙版等，它们的特点都是局部调整，比如通道中你选蓝色通道，他就不会破坏绿色和红色通道，另外，这种后期不是简单几步就能搞定的 ，分区调整就是要麻烦一些。但如果仅仅只是做简单的后期，那么使用对比度，饱和度基本上就可以了。分区调整法，是我认为后期中最重要的方法，甚至可以说是最重要的后期思想。有很多人叫我讲一下这个方法，我也很想和大家分享一下，但无奈这个方法实在太多庞杂，涉及到蒙版，选区，可选颜色，色相/饱和度，HDR，通道，曲线，对比度等等知识，一时不好梳理，加之时间紧张，所以难以成文，巧借今日机会，简要阐述一二。分区调整法的功效是惊人的，比如下面这张照片：因为前期曝光的原因，高光过曝，低光欠曝，惨不忍睹。这种照片如果有RAW格式，还勉强可以挽救，但偏偏又没有。这时候，我们可以借助分区调整法，尽量还原。分区调整的本质就是各取所需，互不干扰。比如此图：我们可以通过曲线拉高低光部分来尽量还原低光部分。但如果我们平时这样操作的后果就是高光部分会白得惨不忍睹。我们同时还需要通过曲线拉低高光部分来尽量还原高光部分，如果在一幅图中同时拉高拉低，那么就会出现画面对比度极高进而导致画面细节全部丧失的后果。所以，我们需要分别进行，一幅图拉高，一幅图拉低，然后把两幅图正常的部分移花接木，进而形成我们想要的效果。当然，这只是最简单的模型，但对于理解分区调整的思想具有十分重要的作用。这幅图给我们的教训还有就是：做好前期，能给后期更大的空间。用RAW格式。我这里强调一下为什么要用RAW格式。RAW比直出的JPG拥有更深的颜色深度，因此拥有更丰富的色彩表现，所以后期空间更大，JPG一拉曲线，整个直方图就断掉了，而RAW不会，所以能获得更好的输出效果，再举一例。这幅图是用卡片机拍的（畸变比较严重），所以没有RAW格式，画面整体偏灰，多数人这时候就想到了用对比度，当然这是正确的想法，当然，这也是错误的想法。说它正确是因为对比度的确能消灰，说它错误是因为对比度会毁掉细节，正确的做法是用蒙版结合高光和低光（对比度的本质就是让黑更黑，让白更白），然后用可选颜色调天空（为什么要调天空？因为这种天空的颜色不够夏天，换言之，不够生动，但是如果直接用对比度调，会导致树和建筑物也受到影响，所以选择可选颜色的蓝色）。细节对比；大家可以注意到画面中山的光影效果更强了，这也是局部调整的结果，具体做法是结合选区制作，今天就不展开了（放大后可以看到，画质几乎没有什么损失）。最后的一点就是：关于这种后期老有不少争议，执着于真与假。我想说的是：后期是创作的一部分，你现在看到的才是真相。关于分区调整法的更新，我会抽时间在我的专栏更新，时间不定
-！（也就是说也有可能更不了，主要是太过庞杂，比如HDR一项，你去看看photomatix的说明书就知道它的复杂性了）专栏：
推荐youtube上Serge Ramelli的后期教程
做环保/学生物/跳Popping/风光摄影人查看: 14515|回复: 33
关于回答如何发照片
很多新朋友都问“如何发照片”，在回帖中回复了，新来的朋友也都找不到。不如弄个标题的。我简单说说，有不明白的再问。有经验的筒子补充。..可以通过发表新贴和回复两种方式上照片。（点击发表话题按钮，或在别人的贴子中点击回复）document.body.clientWidth*0.5) {this.resized=this.width=document.body.clientWidth*0.5;this.style.cursor='pointer';} else {this.onclick=null}" alt="" />..然后，在书写正文部分的上面，可以找到“文件上传”的栏目，在其中“浏览”并找到自己电脑中的图片，然后点击“上传”将鼠标放在“查看论坛限制”的文字上会出现浮动提示，特别注意自己将要上传的照片要符合论坛限制，否则无法上传，这也是很多筒子不能发照片的原因。&document.body.clientWidth*0.5) {this.resized=this.width=document.body.clientWidth*0.5;this.style.cursor='pointer';} else {this.onclick=null}" alt="" />
[此贴子已经被作者于 16:51:52编辑过]
上传的照片文件大小要符合论坛限制.好像是３００Ｋ
老大，你是300K，以为别人都是300呀。我180K，新筒子估计只有100K吧。真是，朱门酒肉臭，路有冻死骨！！！！！
以下是引用雨后在 23:25:00的发言：老大，你是300K，以为别人都是300呀。我180K，新筒子估计只有100K吧。真是，朱门酒肉臭，路有冻死骨！！！！！[em04][em04][em06][em06][em15][em15]
以下是引用雨后在 23:25:00的发言：老大，你是300K，以为别人都是300呀。我180K，新筒子估计只有100K吧。真是，朱门酒肉臭，路有冻死骨！！！！！同意，没看我们的PP都被压缩成什么样了？为了各位影友更好的展示自己的视角，也为了生活网更好地向前发展，建议把限制改为200k，一般的影像论坛都是200k.....[em01][em01]
就是啊 现在100K都保证不了 细节多的片子上来后根本没法看了[em06]
关于压缩，我个人的经验是这样滴：不要将JPG直接压缩。DC照出来的照片一般幅面都很大（像素数很高），比如2xxx*1xxx以上。首先将照片尺寸变小，640*480或800*600比较合适，比较适合电脑屏幕。这时照片文件大小就会小很多。然后再压缩，压缩比例也不宜太高，50%以上应该可，推荐70%以上，尽量不压缩。**改变像素数，基本不会影响照片视觉表现，因为毕竟只是在电脑屏幕上看，图不大。但是数据压缩后，就会丢失很多东西。特别是有些软件压缩算法不好，使得色彩和像素间过渡严重失真。建议不要使用线形算法压缩。毕竟是压缩的，有些细节，特别是光方面的细节，只能割爱。这样的处理的照片至少不会出马赛克，对构图、色彩的欣赏几乎不减成色。
压缩了，却忘记怎样保存！
这个问题比较……？JPG一般都是在保存时，选择[另存为]，[选项]中选择压缩比例的。还记得么？
嗯！看了下记录，想起来了。
简单明了啊 我也是300的限制啊
刚想上传照片怎么我的才100K啊毫无道理嘛~
光就100K限制也就算了,可是我们上传小于100K的图片,还是被论坛压缩了,结果图片更糟糕了,真是要榨干没1K空间啊~~
document.body.clientWidth*0.5) {this.resized=this.width=document.body.clientWidth*0.5;this.style.cursor='pointer';} else {this.onclick=null}" alt="" />天涯上看过一个帖子 那人发了一个照片 然后求回答
天涯上看过一个帖子 那人发了一个照片 然后求回答
那人发了一个照片 然后说看 我和我LP
然后回答者1L的人很调侃的说了句什么来着。。。求解。。。
不区分大小写匿名
实用的免费电影网站？
交友图片视频认证 完全版图片 百科名片电影，也称映画。///是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上 不但具有其它各种艺术 的 特征，又因可 以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技 巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。
电影: diàn yǐng
　　英文：1. movie 2. film
　　法文：1.Film
　　近义词：影视
　　一种综合艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影世界里有很多不同种类的电影，也有很多种电影的分类方法。
　　用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。
　　从有声电影到现在，已经发展到了科技的时代，运用大量的电脑特技制作出来的电影，受广大中年以下的朋友欢迎。
　　国外电影广告在美国和英国的电影广告中，有这样八种标记：美国 X——禁止未成年者观看的影片；G——所有观众可看片；R——十七岁以下禁止观看；PG——一般观众可看；英国 U——内容正派片；A——一般观众可看片；X——18岁以下青少年禁看片；AA——少年儿童禁看的凶杀片。
　　电影一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界,给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
　　摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
　　在年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。
　　1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。 　　你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：“是爱迪生发明的。”但你如果去问法国人，他们则会说：“是卢米埃！”那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！根据记载：在1888年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生着手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是，由于西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉着人们的好奇心，如此便可以增加利益，于是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助于电影的发展。起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。卢米埃兄弟接着巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射 映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。先驱 （卢米埃）法国 化学家，与其北路易共同发明电影摄影机和放映机，为电影实验的先驱。
相关知识等待您来回答
幽默笑话领域专家}