十多年的记者生涯里，这样神秘的采访并不多见。
没有联系人，没有地点，没有见面，只有一个经多次转手过来的约定：两天后晚上 8 点，在家等电话。大腕会接受记者的专访。
一整天的等待。胡思乱想中，记者手机响了。看了下时钟，一分不多，一分不少，正好晚上 8 点。
电话另一头，大腕礼貌地打完招呼，张口就问：&吃过饭了吗？&
记者原本准备了很长一段开场白，遇到出乎意料的中国式问候，一时间语塞，居然接不上了。
他就是周润发。
上世纪 80 年代，他成为香港黑帮动作片的一代宗师。从 1980 年《上海滩》里的柔情硬汉许文强，到 1986 年《英雄本色》里为友复仇、自己成为跛子的小马哥，到 1987 年《秋天的童话》里爱上留学生的赌场烂仔船头尺，1989 年《喋血双雄》里为陌生女人赴死的杀手小庄，到 1991 年《纵横四海》里坐在轮椅上和钟楚红跳探戈的盗贼祖，擅长出演侠骨柔情、悲情英雄的周润发征服了无数华语观众。
17 年前，1995 年，拍完《和平饭店》中的杀人王阿平，周润发的香港英雄片时代画上了一个句号。此后，年过 40 的周润发远赴好莱坞发展；2000 年后，他开始在内地陆续拍摄了《卧虎藏龙》、《让子弹飞》等华语片。
2004 年，香港《君子》杂志一份关于港人心中最仰慕的成功人士的抽样调查显示，周润发排名第二，仅次于大亨李嘉诚。有人说，周润发印证了一个时代，一个香港的黄金时代。风衣墨镜、冷血双枪、阳光微笑。
12 月 22 日，王晶、刘伟强、文隽合作推出的贺岁片《大上海》上映。
57 岁的周润发被邀回归港片江湖，出演男主角成大器，其原型正是上海滩的大流氓杜月笙。
《大上海》让周润发真正回归到他自己最熟悉的香港片，角色也是他年轻时代所向无敌的经典派头：持双枪，耍流氓，做老大。成大器，或许会满足大多数影迷对周润发的怀旧期待，正如好莱坞名导沃卓斯基兄妹所言：&绝不愿意守着银幕看上一两个小时电影，却心甘情愿看周润发在银幕上放一整天的子弹。&
回归香港黑帮动作片
&我们多少年没在一起合作了？&周润发问王晶。
&18 年。&王晶想了想。
&18 年！都成一条好汉了！&周润发说。
王晶在内地，名声不佳。他几乎是香港滥片之王的代表之一，他导演的港片有各种明显的优缺点。
但王晶始终有一批观众，享受这种带有破坏感的俗趣味，因此他的电影在内地和香港票房也都不错，且几乎能邀请到绝大多数大牌香港明星出演。
为此，王晶现在经常要面对的尴尬问题是，周润发肯出演《大上海》，是不是出于报恩？
&很多观众对王晶有误解。其实王晶是香港中文大学中文系毕业的，他对中国文学和历史都很清楚，文学的底子也很厚。&周润发向记者解释。
周润发和王晶同年出道， 周从 TVB 训练班出来后做演员，王晶则在电视台做编剧。让周润发走红的《上海滩》，正是由王晶担任总编剧。王晶虽然不写剧本，但剧情构思都是由他负责，然后交给编剧写，最后王晶自己再修改。
王晶第一次出镜，是在TVB和政府合作的一个节目《毕业后》。当时，选了 10 多个学生当演员，以戏剧的表达方式来介绍各行各业的工作情况。
有一集是讲酒店服务生，一同参演的有吴孟达和默默无闻的周润发。
那一次演出，王晶见到周润发，顿时死了做演员的心。&我有 130 磅，见到还没走红的周润发，倒吸了半口凉气，我和他简直相差千万倍。他才 20 岁，但我已经看出他必然会大红大紫。我这样的人，还是专心当编剧吧。&此事多年后反复被王晶提及，但周润发已没任何印象。
在电视台共事多年，两人合作过 4 部长篇电视剧、一部中篇，王晶自认非常了解周润发，觉得他的两条眉毛最会演戏：&整个影视圈，只有我和杜琪峰最了解他，包括他的价值观、想法，所以我也最会用他。&
王晶从电视台出来后，自己开始拍电影，为讨好市场，拍了不少搞笑喜剧。周润发为此出演了《赌圣》、《精装追女仔》、《赌圣 2》等多部王晶电影。如果说，许鞍华让周润发的表演获得业内认可，吴宇森把周润发塑造成悲情动作英雄，那王晶则发掘出他嬉笑怒骂、讨人喜欢的一面，拓宽了周润发票房号召力。
18 年后，王晶想再找周润发拍戏，却发现手头连发哥的联系号码都没有。王晶跟所有找周润发演戏的人一样，先把剧本托人给了发嫂，结果一去就没了消息。王晶以为，周润发对这个片子没兴趣，事情就搁下了。
有一天，在飞机上，王晶碰到了周润发夫妇，说起《大上海》的剧本。周润发说，我没有看到你的剧本啊？于是两人互相留了联系方式。3 天后，周润发打来电话，说自己有兴趣。
&我不觉得哪里有什么恩，至少我对他是如此。这个行业风风雨雨，你行就有很多人找你；你不行，也许就没有这样的机会。周润发在《英雄本色》里，也不是男一号，否则他演的就是狄龙的角色。他完全是靠自己的实力，让这个角色出彩，得到大家的认可。至少我是这么看。&王晶告诉记者。
因为周润发，《大上海》成为王晶职业生涯中非常特别的一部电影。编剧文隽说：&如果没有周润发，这就是部普通的王晶电影。&王晶曾经在《精装追女仔》里，调侃过《英雄本色》里的小马哥；而今，他却要一本正经拍戏，延续周润发身上的黑帮片情结。
周润发饰演的成大器是一个从外地跑到上海混日子的小流氓，卖水果起家，因为救了黑帮老大的一条命，成了黑帮老大的兄弟，然后他凭借自己的能力，成为上海滩大流氓。《大上海》里的成大器故事，就是杜月笙的翻版，完全不同于当年《上海滩》里大学生出身、风度翩翩的许文强。
周润发回归香港黑帮片，在王晶看来，已经和过去有所不同。&之前，周润发在演狠角色的时候，才 20 岁出头。虽然他已经有很多经历，但我还是觉得他狠而不稳。现在过了这么多年，他也变得更加圆熟，那种不稳也拿走了，气场就是又狠又稳。&
两代许文强，前浪推后浪
&每一个香港电影人对香港电影应该都有自己的一种感情，我是从香港电影里走出来的，走到美国，再返回国内。不管我走到哪里拍戏，用什么语言讲我的对白，我终究还是属于香港的。&周润发说。
在香港拍《大上海》，周润发玩得很开心，剧组上下都是老熟人。周润发认识刘伟强的时候，大导演还是个小摄影师，而现在他也是混过好莱坞的香港导演了。如今，刘伟强是《大上海》的监制。整个片场，他发现刘伟强总是着急地大声喝来喝去。
周润发照旧会叫刘伟强&牛屎强&，刘伟强也叫他&乡下人&。多年前拍《龙虎风云》,周润发已是大明星,收工后常常拉着小摄影师刘伟强搭顺风车,因为他俩都住在西贡。拍戏前，发哥会接刘伟强到片场，戏后还一起去西贡&金喜茶楼&喝茶。
拍完自己的戏，周润发常常赖在剧组不肯走，给这个人拍拍照，跟那个老相识聊天讲笑话，整个剧组都很开心。但王晶着急，要赶着周润发走：&你快走啊，你老呆在这里，要多算我们工钱的！&因为周润发签约的是好莱坞经纪公司，他严格按照好莱坞的工作方式，每天工作 8 小时，从酒店出发就开始计时，超过的部分都算加班，要另外算钱。
周润发出演《大上海》，只演了半个角色，即中晚年的成大器，而年轻时代的成大器则由内地小生黄晓明出演。黄晓明出演过《新上海滩》里的许文强。巧的是，黄晓明和周润发都是靠这部电视剧走红两岸三地，此次再出演《大上海》，两代许文强同台，老将周润发自然要托后起之秀黄晓明。
两人分饰一个角色，按照周润发最初的想法，他打算把年轻的成大器也表演一遍给黄晓明看，让他有所参照。但导演王晶希望两个人仅仅依靠外形和化妆把不同时段连接起来，两位主角各自可以保持自己的风格。
成大器原本是卖水果的小贩。在电影开场，就有成大器削水果的特写动作。周润发特意找了一个老师，此人父亲就是做小贩的。周润发看过他父亲怎么削梨，于是跑去问他儿子怎么弄，他说：&我试试看。&于是，周润发就跟着他练，每天小贩开工的时候，他就在人家的店里慢慢地削梨，一天削 20 多个。
拍戏前，周润发把这手艺练熟了。开机前，他在香港买了一把水果刀，拍了一段削梨的录像带给黄晓明，让他慢慢学。他希望把这手艺传给黄晓明，让他削梨的手势可以跟自己一样，保持一致性。
片场，两人本来没有任何对手戏，但发哥会去看黄晓明演戏。黄晓明找他讨教演技， 他也很大方说：&我没什么教他，就觉得他再轻松一点就更好&&演戏不是什么大不了的事，装点傻，不要太耍酷！&
&应该让一些年轻演员出来，把电影行业继续往前推进。我必须这样，我有这样的责任传承给他们，必要的时候，帮他们推一把，就像以前的前辈对我们一样。& 周润告诉记者。
至今，周润发仍然感恩自己在 TVB 训练班的老师钟景辉。这些前辈都在他浑浑噩噩的时候，给了他很大的帮助。
钟景辉是香港非常低调的话剧教父，他一手发掘了张国荣、周润发、黄秋生等一批影视明星。
周润发当年报考艺员培训班，1 分钟唱歌，念 1 页台词&&还没考完所有的项目，其他考官已经坐不住了，但钟先生用唯一一票说服了其他人：&这是一个表演天才，只是他现在还不懂得如何收放自如。&
多年后，钟先生承认：&我想过他会红，但绝没有料到，他能红成这样。&
周润发提携后辈，刘德华最有发言权。刘德华曾经在自传中写到接拍《投奔怒海》的经历。1982 年，成名的周润发担心失去台湾市场，不肯接拍《投奔怒海》，于是向许鞍华导演推荐了刘德华。
当时名不见经传的刘德华顾虑重重，担心自己也失去台湾市场，跑去片场找周润发问个究竟。周润发直接告诉他：&恕我直言，你连香港市场也没有，更别谈台湾的！&周润发如长者般拍拍刘德华肩头说：&拍了，起码你会有香港和内地的市场；推了，你就什么市场也没有。对你来说，这是个好机会，别白白放过！&
金牌经纪人李小麟说：&可以说是周润发发掘了如今的天王刘德华。&凭借《上海滩》走红的周润发曾和李小麟开了一家公司，准备包装有潜力的新人，而周润发最先想到的就是刘德华。
在多部周润发的电影中，都能看到刘德华的影子。戏份最少的一部，刘德华是做周润发身边没有名字的保镖，到了《赌神》中出演周润发的徒弟&刀仔&时，刘德华已经俨然是第二男主角了。
周润发还会突然出现在一些新导演的电影里。比如伍仕贤的《独自等待》结尾处，周润发竟然真的出现在夏雨的小店里，笑容可掬地问道：&小朋友，听说你的店里有我的东西？&
而在前不久公映的《铜雀台》里，他在一个新人导演的影片里出演曹操。&我知道这片票房可能不好，但这个导演很有想法，我想帮他。&周润发说。
九龙城里的摄影皇帝
在片场，周润发有一套自己的工作方式。他会提前到片场，不是一头钻进化妆间闭门思考，而是花 30 分钟，跟所有人握手，从导演、摄影，到每一个小工，顺便跟他们打个招呼，问个好。 拍戏中途，他会把自己钟爱的烤羊肉叫到片场，其乐融融，请所有人吃烤肉。
在《让子弹飞》里是如此，在《大上海》里，亦是如此。从影 40 多年，周润发早就有一套自己的方法，让自己和别人亲近，&如果他们都害怕我，把我当天王巨星，这戏就没办法演了。&所以媒体上曝光的周润发，永远是平民巨星的形象，他是个孝子，自己去菜场买菜、坐公交车、骑自行车，自由行走。
到了知天命的年纪，周润发也意识到，演戏只是职业，而生活本身才让他越来越有乐趣。他有两大爱好，一是去九龙街市买菜，二是摄影。
他跟记者说：&你若是想见我，就来九龙街市，有缘分大家就能见上一面，聊聊天。&九龙街市是香港政府的公共街市，价钱公道，蔬菜鲜果海鲜以及南北干货一应俱全，普通百姓和演艺圈很多名人都是那里的常客。
蔡澜曾一大早约好了岳华、恬妮、曾江焦姣夫妇等到九龙街市三楼的熟食中心吃饭。席间，曾江对岳华说：&蔡澜是这一区的名人。&蔡澜摇头：&我只能说是个熟客，九龙城真正的皇帝是周润发。&
周润发是可以跟这里的摊贩打成一片的人。每一家熟店，他都会拍照片送给人家。记性好的他，见到店主问长问短，连人家家里的祖母都记得。他有时候散步来，有时候骑脚踏车来，一点架子也没有。对于&九龙城皇帝&这个称号，饭局的所有人都觉得他当之无愧。
&这就是个人生活的一部分，不可能说你当了演员，就没了这个习惯。我喜欢跟那些小摊贩聊聊天，起码知道现在的生活是什么环境，你才晓得自己活在什么地方。&周润发告诉记者。
平民巨星是周润发对外经营的形象，这是他演员必须的能力，活络、热闹，沾染些市井气。而摄影，才是真正深入他内在的爱好，可以让他选择孤独。
在周润发跨入演艺行业之前，打的最后一份工就是在半岛酒店商场内的一间摄影器材公司。多年后，他成了一位摄影发烧友，理由各有不同。周润发告诉记者，自己把兴趣转向摄影，是因为他在内地拍《卧虎藏龙》时，见了很多美丽风景，于是产生了这种想法。而在其他场合，他则开玩笑说是为了逃避整天面对发嫂的无聊，终于可以在暗房里，一个人自由自在、不被干扰。
摄影一直是周润发的爱好。1997年，一次迎香港回归的大型摄影展上，周润发的姐姐周聪玲拿了他三张照片，化名参赛，其中一幅拍摄西红柿的照片，拿到了三等奖。
拍完《卧虎藏龙》后，周润发找了摄影老师，正式拜师学艺。研读前辈们的摄影教材，看别人拍过的照片，自己也开始去美国定制柯达黑白胶片，拍摄黑白照片。他在自己的暗房里用药水冲洗，等着照片出来，可以一整天都不出门。
除了人物和片场化妆照，周润发拍了大量展现香港风貌的照片，这也是他的最爱。香港知名摄影师夏永康说：&要拍风景，一般的摄影师都比不上发哥，香港拍风景最好的人一定是发哥。&
2007 年，周润发举办了《香港印象》摄影展，其中包括 20 世纪六七十年代到 21 世纪的香江生活，纯粹黑白二色，记录着几十年来世事变迁的缩影。这些照片里，有夕阳下的渔村，有香港皇后码头清拆在即的场景。
拍电影的时候，经纪人、助理前呼后拥，看起来很风光，而背着大画幅相机去拍摄的时候，周润发经常&累得像狗一样&。为什么这么辛苦还要去拍摄？&这种乐趣真的是完全不同的。拍电影是为了养家糊口，拍照片才是真正开心、自己独享的。&周润发说。
周润发坚持用胶片拍黑白照，这里面有他的固执和审美。数码相机很流行，优势是方便，但是胶片比较传统，&那还是保留这些传统吧。&
B = 《外滩画报》&
Z = 周润发
&流氓&和&英雄&没分别
B：你不做大哥很多年了，我们都很怀念有你的&江湖&，现在你回来了，感觉怎么样？
Z：老实说，还好吧。这次，这个大哥只是一半，因为戏的另外一半是黄晓明。这个戏你看过了吗？可能那时候音还没配好，音乐也还没弄好。反正我们到上海做宣传的时候，你过来看一下。
B: 怎么听上去你的口音不一样了？似乎普通话很顺溜了？
Z: 算了吧，别逗了（故意带京腔）。哈哈。你是上海人？你老家哪的？
Z：你陕西的，跑到上海来干吗呀？喜欢吗？
B: 挺好。内地现在越来越多的人，像我这样，跑来跑去。
Z: 在陕西，你想做的工作，反而没有，而上海的机会比较多。
B: 你也跑了很多地方，来内地拍戏，去好莱坞，现在还是回到香港，你喜欢这样跑来跑去的生活吗？
Z：我老妈还在香港，我要陪着她。其实，对我来讲，去哪里都没有关系。在吃的方面，主要年轻时候的口味，习惯了南方，就像香港口味比较清淡一点；但是到了北方，口味就比较重。语言上，你习惯了广东话，现在要改说其他的话，有时候你想讲的东西，就会改得很不舒服。就像你回到老家，你要讲家里的土话，有时候你又要听上海话，以及纯普通话，感觉就会有一些压力。
B: 习惯来内地拍戏的生活，以及和内地剧组打交道吗？
Z: 我到什么地方，也需要随着当地的习惯走。我觉得，亚洲人到什么地方拍戏都是一样的，所以和工作人员碰在一起，都是一种缘分。我都觉得这个戏拍完后，不晓得要过多少年，才能跟这些人再碰头。所以，我很珍惜每一次片场拍戏的感觉。
B: 你以前演了那么多悲情英雄，还演过《让子弹飞》里的反派，现在扮演成大器这个流氓，你觉得英雄和流氓最大的区别是什么？
Z: 其实，&流氓&和&英雄&没有分别。可能有流氓的行为，未必都有像流氓的人品。比如，他做流氓时做了很多坏事，但他一旦进入上流社会，会改变生活方式，像变了一个人，就开始讲道义。以前讲故事的时候，就认为他还是个坏人。
B：王晶拿剧本来找你的时，你担心会成为烂片吗？毕竟他这几年拍的电影都还算卖座，但口碑评价并不高。
Z：王晶很聪明，他知道挑哪一种戏，我会喜欢。很多戏他也清楚，我肯定不会喜欢，他也不会来找我。
比如，他跟刘伟强拍的《古惑仔》，就不会来找我。他一定会在合适的时间，找一个适合我的角色，才会来找我。然后，他不用花很多时间来跟我讲故事，我们都是很熟悉的朋友，不需要花这个时间。
片场应该有那份潇洒劲儿
B：在你还不出名的时候，王晶和你就是很熟悉的朋友，在一起合作拍片。这次拍《大上海》，听说你在片场玩得很开心？
Z：是啊，还开心得不得了。王晶在片场像个小孩子，不像个导演。其实我在香港拍戏，一伙人不像现在内地这些人讲派头这么厉害。怎么理解呢？我们剧组的人不是很多，我们拍戏地方很小&&香港拍戏的地方很窄，吃喝拉撒一帮人都呆在一个地方。所以，我们没有大牌、小工的分别，工作气氛不一样，就是一家人做一件事情。但现在内地，我感觉就像好莱坞，很多人都在互相攀比派头嘛。
B：听王晶导演说，你喜欢边玩边演，没那么一本正经。
Z：环境使然吧。我演戏演了 40 多年，在拍片现场就有兴奋感。起码你在片场里，要有娱乐气氛，才能带动周边的朋友。要是你都没有这份潇洒劲儿，戏里面也不会有。其实，拍片现场气氛很重要，这样拍出来的戏观众能看、能感觉。如果你老是绷得很死，那没戏。娱乐嘛，干吗不第一时间就把自己乐透了，再把欢乐带给观众？
B：因为你是老戏骨了，能在片场做到收放自如，才有这个自信吗？
Z：我是老屁股，不是老戏骨（笑）。我知道在片场每个人都不一样，但我就是这样。在电视台呆了 10 多年了，我习惯了这样的态度。你说我不认真，也不算是。当导演说开机，这个空间就是我的，直到他说停，我才把权力交到他手上。演戏的时间，就是我和对手享受的时候。
B：表面上看，你在片场能玩得这么疯，其实在家你早就偷偷都把人物功课做好了吧？
Z: 应该是在开工之前，要做的事情就都已经做好了。我到了现场，不会去跟导演罗嗦，其实自己早就准备好了。除非个别有困难的时候，导演说这不对、那不对，我才需要调整。
一个演员都应该把自己要做的事情做好，不管你在现场要讲普通话、英文、泰国话、广东话，我都做好了，然后到了现场，就是享受，不是表演压力。表演的时候，不能给自己压力。
B：你是怎么准备角色的？狂读书，还是坐在那里闷头想？
Z: 应该是先把这个本子的台词准备好，也要把别人要念什么，提前准备好。对手会有什么反应，你应该对他们的反应很熟悉。特别是来内地拍戏，我的普通话不好，要提前找老师，让他们把本子念好了，我才能找到感觉。虽然后期有人帮你配音，但是你在表演的时候，还是要跟着内地演员对手走，还要说国语。你要让别人听得懂，他才能做反应。如果你的普通话不灵光，他们就会觉得奇怪，那个反应就会不一样。所以我花了很长时间，都在很努力地学习普通话。
B：你的普通话进步非常大。记得我第一次听你说普通话是在 2006 年你拍《姨妈的后现代生活》时，以至于前面我一直都在怀疑，这个说话的人是不是你本人？
Z：哈哈，其实第一次拍戏要说普通话是《卧虎藏龙》，那也是我说普通话最烂的一部。李安导演说得对，那时候糨糊嘛，东南西北的口音都有。我们那时候也没那么讲究，也没有去请老师来学。对我来说，普通话始终都挺难的。
妈妈影响我做人
B：黄晓明演年轻时的成大器，他也演过你当初扮演的许文强。现在看着他演戏，你会不会经常想起自己年轻的时候？
Z: 不一样，我感觉晓明有他的气场，有他的特性。本来我想把他的那部分我也演一次，然后他就跟着我走。后来导演说，不用。我想了想，也对，如果他跟着我走，他有压力。这位成大器可能跟周润发过去演的成大器不一样。后来，我跟他说，你还是另找一个方向，不要跟着我走，让年轻的成大器跟我现在的成大器有些不同。他演了之后，我看了，就一点点往别的方向去。两个人演起来，并没有往一起走。但是服装、造型，会让人觉得他们俩很像。晓明的成大器演得不错。
B：成大器这个名字有意思，中国人都希望子女成大器，你曾经被期望过成大器吗？现在算是成大器了吗？
Z：我从来没有想过，能够从一个农家小孩，一路当明星，也没想过选择这条路。过了这么多年，我也会想，如果你不演戏，你能干什么？老实讲，演戏还是一个职业。跟你的工作一样，虽然我们工作不同，但性质都一样。我有感觉，大器是人家给我的一个名字，我还是应该做我要做的事情。
B：把自己要做的事情做好了，就算是成器吧？
Z：当然啦。除了你本身工作要付出外，另外你也不能让妈妈失望，就是要对她孝顺。其实要做到这一点，可能更难。
B：你是有名的孝子，你跟妈妈的感情很好？
Z: 应该这么说，年轻的时候我和我妈两个人就很要好。她做买卖的时候，我就跟着她走。她做糕点去卖的时候，挑着很重的担子，而我年纪很小，就挑小的，轻一点的。那时候，我就跟她好像朋友一样，甚至比朋友还要亲近一点。我从她身上学了很多东西，我不是对她孝顺，而是对她尊敬。
B: 妈妈应该很大程度上影响了你，她身上有什么，让你至今受益？
Z：她影响了我做人。做人应该刻苦，要对别人好，不要做坏事情，要有良心。我妈妈的人生通通透透，她不会为小事情伤脑筋，她认为过了今天，明天总归会好的。她的想法很现代&&我现在也不觉得自己有多高，反正我的事业经历了很多高高低低，有戏就去好好拍戏，没戏就好好过自己的生活，比如去市场买菜啊，做点饭啊，对太太好点喽。
B：找你拍戏的人排长队，但你很挑剔，能入眼的剧本太少，是这样吗？
Z：你说得也对，我很挑剔。但是我一般都挑一些自己以前没演过的角色，满足感比较多。
B：据说你看剧本、挑电影，不看导演，会支持很多新导演。但也有走眼的时候，比如《铜雀台》，遇到现在这种口碑不好的情况，你会不会沮丧？
Z: 也不会。当初看剧本的时候，你觉得这位年轻导演有这份心，要拍不一样的曹操。我觉得他挺大胆的，就想如果我跟他演这个戏，可能票房不太好，但起码有人在做这样的事情。
于是我就去做了。票房不太理想，口碑&&其实，对我来讲，拍《铜雀台》这个戏，就是为了新导演这个概念，自己也去过了一把瘾，这个满足感不是一般人能看出来的。
B: 以你现在的江湖地位，演了一个角色，你会担心大家怎么看你，怎么评价你的戏吗？
Z: 你在挑戏的时候，该想的都想过了，比如出演《姨妈的后现代生活》。许鞍华是80年代最早找我拍戏的几个导演之一，也是在我最倒霉的时候扶持我的人之一。我和她一起合作，不仅是为了市场、角色，也是为了自己过瘾，另外也为了还许鞍华的一份感激。
B: 很多时候，你会为了情谊去拍戏？
Z: 有时候是为了角色，有时候是为了情谊去拍。
B: 为朋友的情况比较多？
Z: 有这个需要嘛。
观众看戏的口味重了
B : 你会怀念香港电影最辉煌的
年代吗？你是那个电影时代的参与、缔造者之一。
Z: 怀念还是怀念，但时间永远是往前走的。如果没有内地市场，香港电影连生存立足之地都没有了，毕竟老板还是要考虑投资和收回成本。现在光靠香港电影市场，一部电影的整个预算都不够请一个大牌明星的片酬。所以，香港电影还要往前看，过去就是过去。哪怕你现在可以为香港电影出点力，但你也救不了，整个大势已去。
B: 听上去，你对香港电影整个现状比较悲观？
Z：也不是，最近我看了一个很好看的港片叫《寒战》。梁家辉和郭富城拍得非常不错。《无间道》10年之后，又有一部好看的港片。其实应该每个档期都有几部这样的电影，这个市场才能慢慢活过来。现在做电影的人不多，看电影的人也不多了。
B: 你还保持每周要进影院看几部电影的习惯吗？
Z: 有一些水准的电影还是会去电影院看，但有一些烂戏，要等它出了 DVD 我才去看。
B: 对拍电影还有野心吗？
Z: 有还是有的，但要看什么样的班底。
B: 像《让子弹飞》这样的班底是不是很难遇到？
Z: 对。因为在香港，首先要有好的编剧，才会有好的本子，但现在这就很难找到。现在人的口味重了，观众看戏的口味也重了，他们特别挑剔。现在要找一个好本子很难，要拍一个很好的戏，就更是非常非常难。
B: 什么样的角色让你还会有兴趣演？
Z: 要看这个角色我有没有好奇心，想不想去尝试。就像《让子弹飞》，我在内地没有跟姜文合作过，也没有和葛优合作过，三个人能凑在一起，会有什么效果，吃不准。但是我感觉，想着三个人在一起，就会有兴奋感，很有快感，然后我就去了。在现场，其实大家也都玩得很大胆，出来的效果就是这样了。
B: 听说你对演毛泽东也有兴趣？
Z: 没有，没有，这个还是让姜文来演吧，我对毛泽东没兴趣。因为怎么理解呢，我对那些历史人物，特别是有形象的历史人物，比如毛泽东，就很怕。他的每一句话、外表形象、甚至到走路的每一个脚步，都有一个规范。相比之下，还是古代人的表演空间大，没有影片资料可以看到。现代没有超过 100 年的历史人物，还有照片影像资料可以对比，很难演。你演不过自己嘛，这就是最难的那种角色。
年纪大了算计就多了
B: 现在还会看自己演过的电影吗？
Z: 有时还会去看一看。有时候看，也是对自己的锻炼，以前的演戏和现在的表演有什么区别，其实现在跟过去表演方式已经有很大不同了。
B: 不同在哪里？
Z: 那时候比较年轻，可能在没有算计的情况下，就做出了反应。那种表现，就是最直接的表现。现在年纪大了，关注的地方就不会那么少了，你就会感觉，算计得厉害了，想得多了。年轻的时候你不会，这就是一个人成长之后，必然会带来的结果。有它的好处，也有不好的地方，比如有时候就会有演戏的障碍，想得太多，想得太重&&反而没那么自然。
B: 你最喜欢的一部戏是？
Z: 《秋天的童话》。你看过吗？这是个很简单的故事，永远触不到的爱情，就是最美的。我演的这个人物，他也不是个英雄，就是一个流氓，一个小混混。他用最简单、最朴素的表演，去打动观众，影片的故事性也不是太强。
B: 看了姜文导演，你会有自己的导演梦吗？
Z: 我才不要，我也不是当导演的人才。现在做导演压力很大，还有我也不会讲故事，我不会讲一个让人动情的故事。这个对我很困难。
B: 但你擅长表演故事，表演人物。
Z: 我最擅长表演的人物，其实就是一个很安静的人，他可以在家里一天就只说一句话，这个人就是周润发。在外边，我讲话挺多的，对白又多；但在家里，我可以一天跟太太连一句话都没有，都是太太一个人在讲话。有时候，我也不晓得自己在想什么，就是不喜欢讲话，就是这样。
B: 这么沉闷？为什么我们见到你时，你永远是活力四射，风趣活泼？
Z: 这是表面嘛。做我们这一行的，你出去，就是要表演嘛，就是要有个氛围，你必须要&人来疯&。只有这样，他有他的份，我才有我的份。但是这跟我在家里，完全不一样。
B: 看来是演员释放了你，否则这么闷一个人，早晚性格会出问题。
Z: 应该是。我感觉，表演是一个放松压力的好方法。在特定的情景，很多人一起，你就会兴奋，就会不一样。
B: 还有什么理想吗？
Z: 就是好好地把身体弄好。以前拍戏很努力，现在就把身体弄好，继续做自己喜欢的事情。
B: 你现在似乎越来越喜欢层次丰厚的角色，亦正亦邪，或灰色成分更多的人物，是不是更吸引你？
Z: 如果不是拍商业片的话，就需要找一条道，就是我刚才说的，就要找灰色比较多的人物。英雄老是那个样子，人物的空间并不大，有一些比较偏门的角色，反而对我的吸引比较大，成大器就属于有点偏的。
B: 明星的青春期很短，你属于影坛的常青树，可以一直演下去。而很多和你同辈的演员，因为时间流逝，很快就被淘汰了。你有没有危机感？
Z: 作为演员，每个时段会有不同的表达。就像我刚出道的时候，有很多前辈帮我，现在我也成了别人的前辈，我也希望能够带着更多年轻人往前面走。如果没有的话，我就保持现状，把自己锁在暗房里。
搞艺术就是把虚的变实
B: 你在暗房里花那么多时间，等待
一张黑白照片最终呈现出来，这种等
待的乐趣在哪里呢？
Z: 这个过程很孤独，完全是一个人在创作。一个人去看景，一人去拍照，一个人回来蹲在暗房里洗照片。洗完之后，你还要把这些照片修剪出来&&最大的趣味是，照片最终出来的结果，和你当时想象的并不一样。这个对我是很大的挑战，比我演戏还要辛苦。
演戏的时候，剧本编剧已经编好，导演已经知道他想要什么东西，你在现场给他很多不同的东西，包括这个角色的一切。但照片从开始到最后，都是你自己做，自己想，房间里没有别的人来帮你，你需要一个人去面对，这个过程的感觉不同。
我还是觉得拍照跟我的性格比较合得来。因为有时候，演戏、拍照片，都是需要很多时间去磨。我们搞艺术的，都是要把空间里头虚的东西变成实的。我很喜欢这种挑战。
B: 你的照片都是黑白的胶片拍出来的，为什么对黑白有偏好？
Z: 我喜欢拍黑白照片。因为我时间多，又有自己的暗房。拍一张黑白照出来，前后要花好几天的时间。我对拍黑白照的要求，就跟我演的每一个角色都差不多。黑白照就是从黑到白，中间还有灰。这个人物也有，人物不是非黑即白，更重要的是他中间的灰色地带。追求的就是黑白里面的灰不同。
我拍黑白照，不是用那种有颜色的胶片。有颜色的胶片，人家一看，目光很快就被这种颜色吸引了，注意力不会放在人物和风景中。所以拍黑白照很难，有很高的要求。不拍戏的时候，我有时间就去拍照。蹲在自己的暗房，就那么做一天，很有满足感。
B: 你拍了很多旧香港的照片，也举办过香港风景为主体的摄影展，是出于对香港眷顾的感情吗？
Z: 关于旧香港那些照片，我出了一本书。我们以前的前辈也拍过，我可以寄给你。旧香港的风味，跟现在很不一样。旧香港也是我怀念的一个方面，我很向往那个旧香港的时代。虽然香港有风景的地方不多，我还是比较喜欢香港的风景。因为我在城里面走不方便，所以我就往郊区那边走，山山水水见得多。一般人都忘记了香港除了是一个大都市之外，还有很多别的很有味道的自然风景。
当然和国内的名山大川比，没那么出名，但它有它的味道。
B: 除了出现在拍戏的现场，这些年你基本上和公众、媒体都保持着距离感，你是否也是在通过摄影来表达自己的距离感？
Z: 以前，我跟媒体接触得比较多，因为电影的宣传或者在拍摄现场，你们来做访问。到后来，我就觉得，除了接触电影之外，还是多留点时间、空间给我自己。现在，我在家里的时间多了，可以在家里看看书，拍拍照。有做宣传的需要，大家也会见到我，要问的问题也能一起解决，就没必要一个个做专访了。每个人看周润发都看了这么久，都很了解我了，传媒也不需要讲什么了。而且有时候，我讲了什么，你们也不明白，哈哈。
B: 其实，或许公众已经不了解你了？
Z: 还是有点距离比较好。在香港，我可以坐公交，中巴，坐地铁。我喜欢一个人跑来跑去。香港人对我都很熟悉，就像一家人，他们也不会对我有别的什么要求。所以，反正是一家人，就不需要知道我每天在想什么，我每天都能很自在。到内地，我不可能在上海或者北京，一个人走来走去，因为我对这些地方不熟悉。另外，去的地方人太多，我也不方便。
B: 在公共场合，你总是很兴奋，让别人也享受快乐。但拍照片的时候，在自己家里的时候，又安静沉闷。这像是一个人性格的两个极端，一个是癫狂的人来疯，一个是安静地独处，你性格里同时存在这两种东西吗？
Z: 这就是一个人把有些东西慢慢收着，等到了公众、镜头面前，再把它释放出来。释放的过程，也是享受。我可能比较敏感，就是一瞬间，需要释放一下&&我只需要把感觉放在现场，每一分每一秒，都不停地训练，训练在镜头上，所以，无论什么时候，我能够说来戏就来了。
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