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影视鉴赏与影评写作
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2013最新电影&经典电影&微电影&在线欣赏
《顺从/服从》一个我们身边的故事
&&&&&&&& Sandra是一家快餐店的经理，而Becky是一个盼望得到收银员工作的年青女孩。一个警察来电，指控Becky偷了一名顾客的钱，但是Becky坚决的否定。Sandra以她作为经理的责任感，听从警察的指使拘留了Becky。这个选择将演变成一场恶梦------&&&&&& 前一段时间，网上新闻报道：在我们国家一家超市的工作人员怀疑顾客偷商场的东西，而将该女顾客扣留，搜身并强迫女顾客脱衣检查，这样的事件在网上看到的不止一起。在百度上这样的相关新闻也有几十万条之多。在美国，一年间类似的事件发生了70多起-------&&&&&&&这部电影以此类真实发生过的社会问题为依据改编而来，不论被害人是否是无辜的，还是有过错在先。这种私立&家法&的行为是古代陋习的残毒遗留呢？还是现实社会一种新兴思想的畸形产物呢？美国是一个鼓吹人权的国家，面对这样的问题不知道民众是怎样的一种认识，这里本人也不想去分析美国人的体会。只是美国人能将这些拍成电影，以剧中各种人物的心态来揭示这一问题的本质。我们在自己的媒体上看到的还是&相关部门已引起高度重视&&有关部门已经介入调查&&事件在进一步调查之中&。我也不想以美国的电影来评论我们自己的问题，因为每个人对这类事件有不同的认识，自然也就有不同的看法---。另外，对于这些社会问题似乎也没什么必要评论什么，意义不大，只希望能尽快的建立完善法律体系来减少或杜绝这类事件的发生吧。&&&&& &这部电影从画面到剪接都算不上精良，是一部小成本的电影，从表面去看它的剧情看似有些不合乎常理，就像事件本身一样，谁都认为是不会发生的事但却就那么着发生了-----
本文出自123kan&
电影观看《顺从/服从》DVD
《少年派的奇幻漂流》又是一部关于信仰与本能深层探讨的电影
&&&&&&&& 这是一部主题很突出，但又实在没什么新鲜感的电影，对于中国大陆的观众来说拿来消遣，除了少年派与\老虎的部分其他内容实在是没什么看点，若要深刻理解电影所表达的含义似乎又没有什么必要。首先，电影所表达的文化背景与我们的思想完全是两个概念，本人民族：汉。学历不高，因此我可以肯定的说我接受的是传统式的教育，我习惯于将有明确名称的宗教信仰归为唯心主义，而我本人信仰的是中国传统历史的文化精髓---唯物主义。其次，李安导演的这部作品虽然有一个明确的主题，但表达手法有些过于的隐喻，既想说明什么又想迎合什么似的，是大智慧还是为了追求艺术效果我不得而知。但相比之下我更欣赏《沉默的羔羊》里面那种深刻的警醒。&&&&&& 李安导演以印度为背景也算是一次大手笔了，因为世界各地也只有印度这个国家能将世界三大宗教，基督教，印度教，伊斯兰教一下囊括其中，片子中少年派的成长过程深受这三大宗教的影响，他也愿意同时接受这三种思想，愿意接受一切美好的东西，但在同时他的父亲也教育他什么是现实中真正的生存法则，看到这里，影片虽然沉闷了些，但却让人对后面的故事充满了期待，以人类几乎所有的宗教信仰为铺垫，故事所要表达的会是一种新时代的新思想吗？这么想是因为预告片给我一种童话境界般的感受，引人有种畅想的感觉，说实话就算上帝，安拉，还有神婆手拉手出现在片中我都不会觉得意外。还是对人类宗教信仰问题的一次彻底揭示与讽刺呢？因为第一导演的手笔很大，前面提了。第二从派回忆表述时的神情，还有他的现状感觉不出他会是一个曾经受到过神灵眷顾的幸运儿。总之一句话当时很是期待会有一种全新的感受或收获。
&&&&&&&电影中派与老虎的漂流记确实是奇幻的，给人以全新的视觉享受，至于主题是什么，导演想说什么在这一段中似乎变得不太重要，对于观众来说有美的享受就够了。暴风雨中派幸运的落在的一只救生船上，同时在船上还有一只断腿的斑马，随后派救起了一只落入水中的猩猩，当他再次把救生圈抛向远处时救起的却是一只老虎，暴风雨中人和动物都在忙着为生存和风浪搏斗。终于风平浪静了，潜藏在船上的鬣狗突然冲了出来，咬死了受伤的斑马，愤怒的猩猩为了能存活奋起和鬣狗搏斗，也不幸的死在了鬣狗的利牙之下，正当派惊恐无措时老虎冲出来扑杀了鬣狗。船上只剩下了派和老虎，他们茫然无助的飘荡在太平洋上。当生命变得简单，一切仅仅是为了生存时，派的心理却充满了矛盾，他不知道该如何面对这只猛虎，他们互相抵触与防范着，终于派没有忘却神明对他的教诲，开始尝试着和这个危险&敌人&做朋友------。&& &&& 电影是一个回忆式的叙述方式，作家喜欢的是有派和老虎在海上漂流的版本，而为利益角逐的商人们则更愿意相信故事的另一版本，水手（斑马）断掉了一条腿，厨师（鬣狗）用水手（斑马）的腿做饵来钓鱼，没有腿了厨师又杀死水手将他的肉风干储备起来当做食物，母亲（猩猩）不能忍受厨师（鬣狗）的行为起来反抗，也被厨师杀死了，愤怒的派（老虎）最后杀死了厨师（鬣狗）同样将他的肉风干了当做食物------&&&& & 电影的最后在我看来也没有明确的表达什么，是神明的伟大，还是人心的险恶，或者两者兼而有之。初中的政治课上老师就讲过世间的一切事物都是以矛盾的形式存在的，要看清事物的本质，就要了解它的矛盾性，关于信仰与人性的矛盾说实话看一下唯物主义的本质，了解一下唯物辩证法就明白了，看了两个小时唯一的收获就是让我回想起了初中的课本，我实在是觉得怨啊！又像看了一场官方的新闻发布会，事件尖锐，措辞铿锵，但就是没有一个结论。
本文出自123kan&
电影观看《少年派的奇幻漂流》DVD&
《十七个怀孕的少女》懵懂的青春做梦的女孩
&&&& 这是一部法国电影，电影的原型是2008年发生在一个小镇上的真实事件：一群风华正茂的高中女生以集体怀孕来宣告自己的成年与独立。即便是在宣扬民主与自由，思想开放的西方这件事也还是一石激起了千层浪，当地顿时社会一片哗然。一时间教育家，社会学家，政治家一群人就人权问题和教育体制还有社会现实等问题争论不休，究竟是人权和自由社会的体现呢？还是社会进步的同时所衍生的一个畸形产物呢？&&& 不同的国家有各自不同的社会背景，对诸如此类的社会现象也有不同的对待与反思。电影反映虽然是西方社会的观念与体制，但影片中一群少年的思想却是对全人类这一时期的写照，懵懂，叛逆，激进。我们每个人都曾经在那一时期彷徨过，颓废过，也呐喊过。对一切事物既显得无知但又对一切不屑，空虚茫然的内心却时刻想着怎样惊天地泣鬼神，争强好胜的虚荣心带来的不是自强自立而是总想着标新立异。总之，如果要用一句话来形容我想就是那句：&拿着无知当个性。&就像剧中的女孩，一个女生怀孕了，于是，她在同伴中便有了一种优越感，因为她做了别人做不了或是不敢做的事情，她沾沾自喜被奉为&老大&。懵懂无知的群体中这种激进的行为引来的自然是羡慕与嫉妒，于是同伴开始争先效仿，以彰显自己的与众不同------然而，现实是残酷的，一个人可以逃避对别人的责任，但他永远逃避不了对自己应付的责任。影片最后，一位母亲带着女儿远走他乡，一个男孩蓦然的注视着远方的天空反思着什么，社会上一群未婚的妈妈忙碌的奔波着，她们在一夜间似乎真的成熟了------
&&& 这部电影没有华丽的场景，也没有让人激动的剧情，只有一个深刻的主题，和一片灰茫茫的影像。让人看后心中满是无奈与惋惜。婚前性行为越来越呈现小龄化，每到寒暑假期医院便公然的打出学生做人流半价的广告。这已是如今我们的社会里一个不争的事实，只是在人性的驱使下道德观念有时以是形同虚设，即便就是法律也显得苍白无措。问题出在什么地方？什么是对的？什么又是错的？这些问题应该人人心中都有答案，但做起来这似乎又是一项永远都无法完工的&工程&。想起了以前看过的一部科幻电影：由于人类性生活无度，过分的滥交行为以严重威胁到了人类在这个星球上能否继续生存，于是性生活被禁止了，人类的繁衍改为机器培养生产来代替------。这难道真的是社会文明进步的最终结果吗？
本文出自123kan
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《初恋50次》一部温馨感人的唯美主义电影
&&&&&&&& 说这部电影是一部唯美主义的作品，那是因为它和我们看到的传统电影有一个本质上的区别，在这部电影中没有说教，也没有什么寓意，一个纯粹的讲述一个美丽爱情故事的电影，就像一个儿童心中的世界，纯净而无邪，它的美有种让人置身天堂般的感受。&&&&&&& 电影的内容是一个爱情的故事，这是一个通俗的题材，也是一个最容易唤醒人们心中对完美的追求与向往的事物。电影的画面是美丽的夏威夷海滨，美丽的自然景观加之当地的风土人情给人以心灵愉悦美不胜收的感觉，这是我看这部电影的第一感觉也是我自始至终的一种感觉。故事中的人物，从主演到配角剧中各色人物传达给观众的都是一样的信念，一种乐观积极的态度，不论高兴还是伤心，失去还是拥有，平淡还是充实------生活中的一切都建立在了一种温馨而快乐，坦然去释怀的基础上。故事的内容，一个男人和一个女人的爱情故事，同一个男人也是同一个女人，他们相遇到相爱经历的过程却是50次的初恋，50次的相遇换来一种纯真的爱情。你会想一个人怎么会有50次初恋呢？因剧情简单我不作剧透了，给没看过这部片子的朋友留一份完美的纯真吧。这是一部温馨浪漫的喜剧电影，让人对完美充满了遐想，让人对快乐产生向往，也让人抛却了现实的烦恼。影片最后有一个似乎有些出人意料的结局，但细细回想便会觉得这似乎又是一种最完美的结果。
&&&&&&& 鉴于传统观念的影响，我们这里简单了解下唯美主义吧，唯美主义产生在19世纪末的英国，也有人认为唯美主义和同一时期的法国的象征主义是同一种形式，代表人物是奥斯卡&王尔德。这种思想的主张是&艺术应该是纯粹的艺术，艺术不应具有任何说教的因素，单纯的美是艺术的本质，主张生活应该模仿艺术，人生是艺术的体现，破坏了艺术，人的生命就不存在了。&在上世纪二三十年代我国很多文学家受到过这种思潮的影响，比如徐志摩、郭沫若、林语堂等等。但随着后来的种种历史运动，这种思想在我国有段时间是销声匿迹的，在世界上也成为了一个分枝。但艺术是有生命的，它并没有被历史淡忘，我们如今看到的许多国内外的电影里面都或多或少的有唯美主义的影响。而《初恋50次》是一部纯粹的唯美主义作品，虽没有被赋予传统意义上的经典，但却是电影界中一部少见难得的作品。
本文出自123kan&
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《美国丽人》也许你不知道我在说什么，但总有一天你会懂得。
&&&&&& &物以类聚，人以群分。&这是中国的一句古语，这句话字面的意思大家自然都懂得，我这里想说的是这句话的另一层含义，如果从一个广义的角度来理解这句话，它讲的是一种规律，一种自然的规律。比如买菜的人会将一样的菜摆在一块儿，不管品种有多多。再者自然界中各种各样的生物群也都遵守了这一规律，或者这句话体现了生物界的这种规律。人也是如此，大到宗教国家，不同的文化思想将人分为不同的信仰与国家；小到个人，每个人都有自己不同的朋友圈。简单讲就是有着不同思想与追求的人永 远不会走到一起，比如奥巴马与拉登。但是，人类的行为却使得有一种群体没有遵从这一规律，或者说没有完全恪守，那就是夫妻间的婚姻。也许有人说我胡说八道，不妨换一种说法，一个人可以改变自己的信仰，也可以移民到另一个国家，只要你想就可以去做，一个人在不同的阶段也会选择不同的人去做朋友，完全以个人的变化来决定。所以人是复杂的，人在不断的变，人也在不断的以群分，而夫妻的婚姻行为却无法遵循这样的规律，任何时候，人生的任何阶段人都不能随心所欲的选择更换伴侣。所以说婚姻是违反规律的行为。
&&& &不在沉默中爆发就在沉默中灭亡&鲁迅先生的这句名言在古今中外的文艺作品中都堪称经典，时至今日更是许多电影作品的内涵与诠释。鲁迅先生的作品中这句话的含义是伟大的，如果我们把这句名言引用到当今社会里人性的范畴中它的含义似乎更深刻。沉默是一种表象，表象的下面则是压抑，压抑是一种逆烦的感受，它是有多样性的，贫困是一种压抑，富有也是一种压抑，平淡是一种压抑，忙碌也是一种压抑，空虚是一种压抑，充实也是一种压抑。压抑的对立面是迸发，压抑的久了人们便会开始释怀，在这一过程中有一个关键的因素那就是诱惑，我们生活在一个充满了诱惑的世界，有上帝的诱惑，也有魔鬼的诱惑;有高尚的诱惑，也有低级趣味的诱惑。种种的社会条件和人性的不同造就了这个多彩的世界，有高尚；有低级；有伟大；有渺小；有大度；有贪婪；有富庶；有贫穷；有真爱；有谎言；有忠诚；有背叛；有善良；有邪恶；有激情；有变态；有正常人；有精神病-------&&& 《美国丽人》是一个关于婚姻和家庭的故事，也是一个从沉默到爆发的故事。电影以美国家庭为原型，折射的却是当今社会的一个现象，一种通病，这样的电影不同的人有不同的理解方式，每个人有每个人的观点，所以电影的最后说的是&你一定不知道我在说什么，不过别担心，总有一天你会懂得。&
本文出自123kan&
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《捆着我绑着我》如果把男人和女人关在笼子里会发生什么？
&&&&&&&& 天底下的真爱都是纯洁的，简单的爱情则是纯粹的。这部电影以一种&特别&的方式讲述一种简单纯粹的爱情。故事的主线讲主人公里奇是一位英俊的青年，是一个孤儿，也是一个轻微精神病患者。当他被获准精神已康复可以重新回到社会的时候，他没有任何的社会生存经验，性格单纯，行为莽撞直接。玛丽亚是一位色情电影明星，也一直是里奇暗恋的对象。里奇重回到社会要做的第一件事情就是向玛丽娅表白他的爱意，而他的表白方式则是那么的与众不同，他将玛丽娅绑架了，囚禁在家中，在一个被封闭的空间里，男人和女人会发生怎样的故事呢？
&&&&&&& 多年以前就听说过这部电影的大名，但却一直没有坐下来看过，基于这些年社会对这部片子舆论以及电影的名字，原以为是一部暴力色彩的电影，看完才知道完全不是那么回事儿，这是一部温馨的爱情电影。最初玛丽娅恐惧害怕，&如果你要伤害我那就开始吧&而里奇却只是把她安置在一张舒适的床上；后来玛丽娅困惑，&你究竟想从我身上得到什么& ，&我想让你象我爱你那样爱我&；再后来玛丽娅愤怒，她刺激并侮辱里奇，里奇静静的躲开，用床单擦掉眼角的泪滴；最后玛丽娅感动，看着遍体鳞伤的里奇，玛丽娅最终被这个男人的行为感动了，她开始欣赏这个男人---影片在这里开始转入这部电影的第二个限制级剧情中。&&&&&&& 这是一部西班牙电影，1990年上映，曾被列为十大禁片之一，在美国上映时也被美国影协定为X限制级。原因是影片中暴露的尺度过大，还有男人和女人欢爱时那&经典&的对白。由于人们的猎奇心理，舆论之声不仅没有埋没这部电影，反而让电影在某种&领域&或&程度&上红极一时。
&&&&&&& 其实我们今天在看这部电影，它实际上是一部很有意思，很有特点的电影，给我们一种特别简单的印象，不论是电影中的人物，还是故事的叙述方式，都是这样。电影的画面简单的甚至有种粗糙的感觉，对事或物的叙述导演只是轻轻淡淡的一笔，从不渲染。这一点在故事的另一条线索中表现的尤为明显，片中的那个导演的角色，是一位擅长拍爱情电影的大师级人物，对人世间情和爱的理解精准透彻，他的脑海中有着形形色色的爱情故事，现实生活中却没有属于自己的爱情。另外多西班牙人现实生活的讲述也是简单之极，但却让人一目了然，印象深刻。对于这些大家还是在猎奇的同时自己感受吧。&&&&&&& 电影的最后是一个完美的结局，里奇出发去寻找自己的身世，玛丽娅终于被姐姐找到&救出&，而此时的玛丽娅觉得自己已经深深的爱上了这个简单的男人，他们上车一路追赶着里奇，最终女人投入了男人的怀抱，他们开着车唱着歌一路欢歌笑语的走了---。电影最后那首歌曲《我要活下去》很经典。
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《飞越老人院》让人自然的想到《飞越疯人院》之后------
&&&&&&& 首先，请大家不要误会，写这样一个标题，不是想将这两部电影放在一起做刻意的比较，实在是看完这部《老人院》之后便不由自主的想到那部成名佳作《飞越疯人院》，索性就把两部电影的感受一起写了，仅此而已。陈述中或有重合之处，但我没有贬低之意。&&& 《飞越老人院》这部电影的架构取自《飞越杜鹃窝》（《飞越疯人院》的另一个名字，因名字太相近故此区分一下），准确的说是取自《杜鹃窝》的前半段，电影的故事内容则完全不同。《飞越老人院》讲述老人的故事，是一个敏感鲜明的题材，故事几处情节总能撩动人们内心的那份骨肉亲情，使人为之动容，是一个让人感动的故事。《杜鹃窝》则讲述一个疯人院的故事，是对现实社会关系与人性的思考与揭示，是一个有悲伤有寓意的故事。《杜鹃窝》是1975年奥斯卡的获奖影片，是五项大奖的得主，是世界电影库中一部经典的佳作。所以，导演延用此片的骨架，以相似的名字命名电影，意义绝不仅仅是模仿佳作，而是对电影的一种借助。
&&&&&&& 两部电影的相同之处是都使用了黑色幽默的手法，黑色幽默不同于一般幽默，简单讲黑色幽默其实是一种讽刺。《老人院》讽刺当今社会中视金钱和爱情为重至亲情于不顾的社会现象，这一表达直指一个现实，在我们国家老年人是一个被忽视的群体，也从一个侧面揭示人性的自私与贪婪。《杜鹃窝》则是一部典型的黑色幽默电影，它所揭示的是现实社会中一种无形的压迫，以及这种压迫下人性的冷漠与麻木，当然也有最后的反抗与希望。&&&&&&& 至于两部电影的主题则是完全不同的，《老人院》里一群老人&逃出&养老院后一路欢歌笑语赴津演出，最后在院长的支持下完美收场，成功的飞越却以死亡为代价表达了老人们对社会的一种诉说。电影是一个反思和教育式的故事。《杜鹃窝》在主题表达上要复杂许多，麦克墨菲带领一群精神病人逃出医院不是飞越，而只是一种抗争，他想以这种形式刺激麻木的病人，试图&唤醒&他们，在一次次的反抗中麦克墨菲的行为最终激怒了医院，他们对麦克墨菲下了毒手，切除了他的脑白质，他变成了一个真的白痴。最后被麦克墨菲的行为唤醒的酋长不忍心让病人们看到他们心中自由代言人的下场，亲自结束了麦克墨菲的生命，然后砸开铁窗，带着麦克墨菲的精神意志逃离了这所疯人院... 故事同样以死亡为代价，却与《老人院》的内涵大不相同，这里表达的是人性中更为隐秘的东西，一种精神的枷锁，一种无形的压迫，一种不平等的象征，一种必然的反抗。
&&&&&& 如果说到电影的整体，则要用有差距来说了，尤其是在人物性格的刻画上，两部电影的差距是显而易见的，我想这也许是现实造就的吧，必经那一代人的成长社会是单调的，就连潜移默化的东西几乎都没有什么差别，在加上经历也相仿，所以到老了性格上也就没什么参差了。另外，也许《老人院》是在追求画面的美感吧，辽阔的内蒙大草原不知怎么的给我一种空间错乱的感觉，想象一下，经过有牧场的大草原来到天津，那这群老爷子是来自哪儿呢？《杜鹃窝》我就不用说了，无可挑剔。&&&&&&& 另外，还有一部国产电影张静初的《A面B面》，电影的原型也是来自这部《杜鹃窝》，导演将故事的矛盾点改成了金钱，描写人的贪婪与罪恶，好像还有点别的，时间长了一时想不起来了，虽然俗气了点，但感觉也可以，必经《杜鹃窝》虽是经典，但它的主题是不太适合我们的国情的，《老人院》改成这样的故事感觉也很好了。
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《巴黎我爱你》真爱无言大爱无疆
&&& 真挚的爱无需语言来表达，博大的爱没有地域与文化的&界限&，这是电影《巴黎我爱你》所展现给观众的意境。20位知名导演拍摄的18个独立的小故事组成一部电影，讲述人类一个永恒不灭的话题---爱。巴黎，一个时尚浪漫之都，这里有艺术之爱，文明之爱，历史之爱，也有爱之爱。这里是艺术家寻找灵感的地方，也是一个人追求真爱的地方。故事，18个各自独立的情节，形形色色的主人公无一例外的都是普普通通的社会小角色，他们的爱情，友情，亲情具有一种人对爱的普遍性的象征意义，是人们一切情感的寄托，所以他们的爱既是平凡真实的，也是博大无疆的。&&&&&&&&& &&& 影片中18个不同的故事，导演们运用了多种不同的表现手法，有真实简练的写实，有夸张的行为艺术，有抽象的象征性手法，也有古典的幽默讽刺意味。18个故事&融尽&了世间的真爱。
&&& 女人意外的晕倒而与男人邂逅了，他们会有一段浪漫的爱情吗？青年一见钟情的爱上了穆斯林女孩，他们会有美好的未来吗？盲人男孩与演员女友的爱情会有怎样一个结局呢？故事给了我们一个温馨浪漫的开始，我们却情不自禁的对美丽爱情充满遐想。&&& 单身妈妈的艰辛生活，和她那深埋心底的母爱。父亲与女儿间似爱情实亲情的真挚情感。让我们内心的那份骨肉亲情与电影产生一种强烈的共鸣，激动的心情久久不能平静。&&& 印刷厂里一个青年人对另一位男孩友好热心的表白并留下电话，这是一种无意识的行为，而不懂法语的外来男孩却得到了鼓励，视为社会对他的认可，而开始奋发自强。这种无意识的情谊似乎才是真正意义上的友情吧。&&& 中年男人在知道妻子身患绝症时放弃和妻子离婚的念头而与情人分手。一对老人在酒吧里平静的商谈着离婚的事宜，虽彼此谅解但又有各自的悲伤。这两个故事则是爱情与亲情的碰撞。
&&& 法国造型师与中国理发店的故事，导演杜可风以夸张的行为艺术来表达东西方文化无法交流到相互理解相互融合的过程，故事最后中国女人问造型师自己哪种造型更美的寓意，大家则可以自己揣测。至于影迷抱怨这一有中国元素的故事里，女人最多，却没有一个养眼的，这实在是夸张手法的需要。&&& 吸血鬼的爱情，则是一种抽象的象征性手法，寓意的是善良，爱情，和死亡。这样的主题我们一般更习惯那种大抒特抒，可歌可泣的情节表达，而在这里导演将多种形式的伟大的爱情用一种象征性手法一次性表达出来。我个人感觉另有两个故事也采用了这种表现手法，一个是失去孩子的母亲，讲一个上帝之爱的故事，墓地里的一对情侣，讲述一种包容的爱。这两个故事我觉得有些抽象的感觉但又不明显，微抽，微抽而已吧。&&& 小男孩讲述自己父母的爱情，是古典的幽默讽刺剧，讲述的是社会底层一种卑微的爱情。就像幽默大师卓别林的作品一样幽默中不乏讽刺意味。流浪歌手的凄美爱情则是对残酷现实的一种控诉式讽刺。&&& 另外，电影也展示了当今社会的一些另类爱情，地铁站里暴力男与放荡女的爱情，红灯区里男人似虚幻似真实的爱情，毒贩对女演员的那种情。&&& 影片在一位旅行者的讲述中结束，是一种记忆中爱，是对爱的回味，电影在回味，我们也在回味。&
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《老无所依》暴力美学里的经典与现实社会里的反思
&&&&&&& 第一次看这部电影的时候是在2010年了，当时并没有完全看懂，不明白电影的名字与故事内容的内在关联到底在哪儿，今天为了朋友电影网站上的影评我又一次打开这部电影，也因为是经典所以一直想对它说点什么，这次的两个小时总算没有虚度，我多少有了一些体会，这里就拿来与大家分享了。&&&&&&& 我觉得可以将电影分成两条线来看，第一条是温利与杀手，电影用了很大的篇幅来描写杀手追杀温利的过程，温利是一个贪婪者，但还尚存一点善良的本质，他深夜返回毒贩火拼现场给那个将死之人带去一点水的行为说明了这一点，尽管他的目的是安慰自己以遮盖自己的贪欲，就是这仅存的一点善良却给他招来了杀身之祸。杀手是一个冷血残暴的角色，影片注重的是对杀手内心的描写，他在杀人前或与被害人有简短的对话，或杀人后有一些简单的肢体行为，以此说明杀手的性格和杀手的人生观。影片的这种处理方式作用有两个：一个是所谓的暴力美学，使画面更具美感不单调，也使观众心灵与电影人物的内心互动；另一个则是与电影最后模糊的结尾构成一部完整的作品，这是艺术的一种表达形式，不同的人看后自会有不同的揣度。假如没有前面人物性格的描写那电影的结尾人们也就无从猜测了，电影也就没有意义了。我们这里只谈一点主题，至于剧情和我个人对结尾的想象就不赘述了，留待大家自己在电影中感受自己的体会吧 。
&&&&&&& 我想重点还是说一说电影的另一条主线---警长，这条线索在影片中不甚清晰，似时有时无，但这一主线却是电影的精华所在。这部电影在看完以后给人一种哪里不太对味儿的感觉，细细回想一下便是这条电影主线，片中的警长了，是哪里不太对味儿呢？电影里黑帮火拼，杀手滥杀无辜，充满了暴力与犯罪，警察第一时间出现时时与剧情跟进，但是却没有警察破案追踪疑犯的情节，警长在电影中是一个思考并陈述的角色。所以我们在电影中不应该把警察当做警察来看待，警察在这里其实是一个象征，那么警察象征的是什么呢？可以肯定的说是社会法制与道德。要想说明这一点，我们就必须先了解故事的背景，故事是发生在美国与墨西哥的边境地区，美国是一个法制国家，和许多国家一样，在这里法律是凌驾于公民的一切权利之上的。而墨西哥却是一个罪犯的天堂国度，在这里政治与毒贩的利益集团共同主宰这个国家，毒贩与警察是对等的，电影中墨西哥警察的行为与心理准确的诠释了这一点。不知道这样讲能否表明我的观点，不妨举个不太贴切但有助于理解的例子吧，我国前段时间著名的三氯氰胺案，国家在惩戒犯罪的同时对广大的奶农也作出了巨大的损失补偿，这是因为毒瘤已经扎根民间，在铲除毒瘤的同时也会伤害无辜民众的利益。同样的道理在墨西哥毒品以蔓延到全国，就像以前的金三角地区一样农民以种植大麻为生，制止毒品犯罪伤害的是广大民众的利益。必须说明的一点，我们的三氯氰氨是局部病变，切之有肌肤之痛但却关系全身健康。墨西哥的毒瘤早已扩散全身，治与不治以无关结局了。扯的有点远了，但我想总算说明白了吧。在这样的体制下警察破不破案，罪犯能不能被绳之于法已经没有意义了，似乎警察破案才成了多余的了。关于这一点电影中也有两处关键的描述，一个是温利的死亡，电影以大量的时间描写温利与杀手的周旋，但对温利的死亡只用了一个1秒钟的镜头来告诉人们他死了，对死亡的过程只字不提，这是因为温利拿走的不单单是毒贩的钱，在某种意义上他是触犯了一种无形的法律，所以他的结局注定是死亡，怎么死不重要。朋友又要问了那电影描写他被追杀的过程是为什么呢？我前面已经说过了，杀手在追杀温利的过程也杀死了许多的或有关联或没关系的人，这是对杀手内心的描写，是对电影主题的诠释。第二处是杀手出了车祸，受伤但没有死，休息下然后离开了。杀手与孩子的对话阐明了一个事实，&拿着钱，你们没有见过我&。&我走了，我就从未出现过&。我们真的明白了警察永远也不会找上他的原因。&&&&&&& 电影结尾在警长的最后一次陈述中结束。我曾经看过网上许多的对这部电影的评论，有曲解剧情的，有揣测结尾的，还有说是一个老人看破生死或红尘，但无奈却被现实淘汰，坦然面对死亡的等等吧。这些都与电影的主题相差了十万八千里，电影讲述的不是一个或几个人，而是对社会体制的申诉与思考，原有的旧的法律体系已经不能适应这里的局部社会矛盾了，社会体系在这里变得脆弱不堪一击，犹如风烛残年的老人失去了依托而变得已经无法生存和继续存在了。&
本文出自123kan&
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《幸福时刻》讲述一个人生必经之路上的故事
&&& 一个男人一个女人相恋，怀孕，家庭，这是每个人生命里的必经之路，电影以一位女性的视角展示了这段生命中真诚而百无禁忌的故事。&&& 故事在一次疯狂的造人活动中开始，女人怀孕了，生活由浪漫的恋爱来到麻烦的现实。电影以女人在这一特殊时期的生理改变和思想变化为线索，怀孕综合征，焦虑，烦躁，恐惧，喜怒无常，女人无法摆脱荷尔蒙的控制，在理智与神经错乱中来回挣扎。十个月的辛苦换来了一个女人一生中那个最疼痛也是最幸福的时刻，说时刻是因为幸福都是短暂的，孩子的降生是一个女人一生中真正改变的开始，那么在这场改变中女人又会经历一个怎样的过程呢？电影告诉我们一个答案。
&&& 这是一个平实的故事，可以说一个过来人一看就懂，然而影片真实细腻的表述却令人情不自禁的回味与遐想，想到了钱钟书先生的《围城》，想到皮皮的《所谓先生》。所以，又或者说这是一个真实感人的故事。&&& 影片的看点有两个，一个是语言，一直很欣赏法国人的浪漫情怀，前卫的思潮让他们的语言幽默中不乏智慧，行为上简单又不失风度。即使是在人生失意或困惑之时，也有自然而然的宽容与理解。电影以第一人称对女人深刻内心的表述是影片的一个重要组成部分，展现着女人思想上的变化。第二个看点是画面，或者说表演，电影绝对不是大胆的暴露演出，而是一种对真实生活的自然表演，诠释着一个女人在不同的时期对自己身体的不同的理解与对待。&
本文出自123kan&&
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《沉默的羔羊》宗教信仰也是一把双刃剑
&&& 多年之前我第一次看《沉默的羔羊》的时候，我看的是一个故事感觉好看，故事的情节与经典的对白让人有过目难忘的感觉，每当回味或议论起这部电影时却又一时说不出它具体好在了什么地方，隐隐的感觉似有东西但又不知是什么。时隔多年，我应朋友之邀为一个网站123kan写些影视评论，当我再次翻看这部世界电影的经典之作时，这种感觉便更加强烈了。浏览了网上的一些影评，有些不错，有些很好，有些则过于荒诞了，但却一直找不到启发自己灵感的东西，于是这一篇便搁置了。直到我看完最近上映的美国电影《林肯》我才明白了这几天困扰我的是什么。&&& 《沉默的羔羊》讲的是一个救赎与重生的故事，这是电影的内容，我们不妨从另一侧面来看看这部电影。任何电影故事都是有一个背景的，这部电影里的故事发生在美国，以当时的几起真实案例改编而来，这样我们便得先简单的了解下美国社会，美国是个宗教国家，基督教各派加起来占到80%左右，无教派人士只有16%左右，这是美国历史决定的，大家知道美国是一个从奴隶制度直接过渡到资本主义社会的国家，在林肯时期南北统一，解放奴隶，废除奴隶制度，林肯先生所依赖的一张王牌正是宗教信仰。关于这点大家并不难理解，任何一个国家或民族的&改朝换代&时期人们都会被一种思想或信仰所&控制&，正所谓得人心者得天下的道理。在这样的历史条件下，美国人民从小到大耳习目染的感受着上帝的教诲，基督教也成为一个国家的精神食粮，然而人类生存的第一要素是物质而不是精神，上帝眷顾他的子民也不会把他们当成襁褓中的婴儿来&抚养&。社会在发展，人类又是存在个体差异的生物，当物质分配出现严重失衡的时候，或是身心遭受伤害的时候，一些人便会觉得被他们的上帝抛弃了，精神上失去了依托，也许是上帝在教化他的子民时树立了太多的反面典型，当一个人感觉自己被抛弃的时候他会做些什么呢？---去不了天堂只好下地狱了，做不成天使就做个魔鬼吧！---每次在媒体上看到有关震惊世人的美国校园枪击案的报道时，总能听到&犯罪嫌疑人已经被捕或自杀，其犯罪动机警方正在进一步调查之中。& 其实我倒觉得美国人很明白他的犯罪动机，这可怜的人被他们的上帝遗弃了。所以说，美国的社会暴力也绝不是枪支泛滥这么简单的原因。
&&& 为了使我的主题更明了些，也为了使这篇文儿更完整些，我们不妨对比着来看下我们自己。解放战争时期，我们伟大的领袖毛主席正是看透了资本主义的这一实质，从而选择了带领全国人民走了另一条道路，我们信仰的是唯物主义，当然，唯物主义是近代历史上才出现的一种哲学思想，如果我们将唯物主义看作是我们几千年的文明总结，那么中国几千年的文明历史，早在耶稣诞生之前我们便有了道家与儒家思想，一直以来我们无时不在五千年的文明历史熏陶下成长，我们聆听的是古人的谆谆教诲，我们骨子里是礼义廉耻。所以即使当个人不幸时我们选择的是自生自灭的悲哀，而不是魔鬼行为。近些年来经常听到舆论对韩流的嘲讽，对亲日的愤慨，对西方文化的不屑，其实我觉得这些倒在其次（当然，对日原则问题除外），经济发展的需要而已。对那些摒弃老祖宗留下的文明，而选择所谓的时尚信仰的人们，我觉得才是真正的崇洋媚外，不思进取。我朋友说：&你这样说会伤害到许多人的，现在国内信仰外教尤其是基督教的人是大有人在的，弄不好你会挨骂的，这毕竟是个原则性的问题。&我回答；&没关系，我已经问过神父了，神父说他们的上帝不会和我一般计较的，如果有人骂我，说明他的中国良心尚未完全泯灭，应该算是件好事。&&&& 纵观世界无论何时何地，二战中的希特勒与弹丸岛国，当今社会的中东问题，文明国家的社会矛盾，无时无刻不在提醒着我们宗教信仰是一把锋利的双刃剑，如何用好它，取决于制度，更取决与人民自身。&
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《艺术家》无声的震撼意外的惊喜深深的思索
&&& 2012年第84届奥斯卡上《艺术家》获得最佳影片、最佳导演等共计五个奖项，基于这个原因关看之前便以明了这又是一部电影史上的优秀作品，虽说做好了视觉被冲击的准备，但看完这部电影以后，还是难以抑制感动又复杂的心情，感触颇深。&&& 《艺术家》是一部黑白的无声电影，印象中这类电影我只知道喜剧大师卓别林，这部《艺术家》算是我至今看过的唯一一部完整的黑白无声电影，也真正的体会了它的魅力所在。电影里演员以动作与表情表演，加以音乐的衬托，将一个故事既轻松又清晰既简单又完整表达出来，配乐则以人物内心或剧情需要时而轻松平静时而跌宕起伏。《艺术家》这部电影一个最大魅力我觉得便是：说的通俗一点，一个不懂音乐的人，看着电影的同时也能深深的感受到音乐的魅力。电影被评为最佳影片除了新颖怀旧的表现形式外，更主要的则是影片讲述的是一个奋发图强的感人故事：1927年经济大萧条的背景下，好莱坞电影正处在一个无声到有声的过度时期，主人公是一位当红的无声电影艺人，但光辉的表演生涯正在被后来者取代。面对改革的浪潮，保守思想的作祟令他排斥、拒绝后来者。结果他由一个光鲜的影星沦落为一个破产者，他悲愤过，失望过，也自杀过------。最终在影星佩佩的帮助下，主人公放下思想上沉重的包袱，以一个全新的自我重新走上舞台。从某种意义上讲电影《艺术家》是在向电影前辈致敬，是在向百年电影史献礼。
&&& 在当今的电影市场上，人们的眼球已经习惯了宏大的场面，高科技的3D效果，还有特技与美女的视觉冲击，《艺术家》却以一种怀旧的形式脱颖而出，除了带给我们意外与惊奇，更多的则是让我们对电影产生的思考。奥斯卡作为电影艺术的最高殿堂，一值以来就是电影人的梦想与逐鹿战场，近些年国内也有多部影片参评，但却都与奖项无缘。我们不仅想问中国电影到底距离奥斯卡还有多远的路要走呢？这是一个仁者见仁智者见智的问题，就像有人说国内目前从根本水平上就达不到，也有人热终于&酸葡萄&理论，奥斯卡只是一种形式认可，未见的能说明什么。那么，看完这部电影我们又该作何感想呢？如果说国内电影起步晚比美国晚了半个世纪，比欧洲也晚了近30年，电影特技与后期制作存在很大一个差异，这样的说辞显然是站不住脚的。因为《艺术家》又是一部不含特技与高水平制作的电影。如果说是电影素材，那么中国历史可以说是一部取之不竭的素材库，无论是富含哲理的文化理念，还是可歌可泣的感人故事，远非好莱坞甚至欧洲可以比的。如果是文化差异不被西方人理解，那离世界认识中国还有多远，西方人理解了中国文化，电影再走出国门还有何意义呢？也许这次《艺术家》告诉了我们一个真正的原因：《艺术家》在2011年上映的初期，在欧美地区便一炮打响，红极一时，观众群上至老人下至儿童。当电影来到中国市场影院的上映率都不到50%，在这不到50%的电影院每场的上座率不足三成，影片匆匆的上映了几天便下档了，这与人们热终的国民自娱自乐的所谓连连刷新票房纪录的国产大片却无法走出国门形成了一个鲜明的对比。我想这就是差距所在吧。&&& 《艺术家》告诉人们一个动人的故事的同时也告诉人们一个简单的道理，把你想说的用自己的方式表达出来你就做到了。世俗的观念，思想的包袱，贪婪的欲望永远是艺术的敌人。&
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《天使的性》颠覆人类传统观念使情爱回归自然
&&&&&&& 电影《天使的性》是一部颠覆三关的电影，或者说是一部另类的电影，电影讲的是一个男人与女友之间和这个男人与男友之间还有这个男人的女友与这个男人的男友之间的违反人伦礼教的情爱故事，听着有点乱，电影的介绍说的是：巴塞罗那男大学生布鲁诺有一个漂亮女友卡拉，他们彼此相爱。但在无意间布鲁诺遇到热情活泼的街头舞者瑞，布鲁诺受到瑞的吸引，两人擦燃另一类的爱情。发现真相的卡拉伤心难过迷惘，也曾想过退出这场伤人的感情游戏，但感情上却无法放弃布鲁诺，最终的不甘心与好奇让她走向了瑞，又与瑞一发不可收拾的产生了感情。最终三人都接受了这个三人游戏，从而开启了一场全新的爱情试炼。&&&&&&& 最初看到电影的名字时，以为又是一部粗装的情色电影，看完电影后才充分的理解了电影名字的含义，可以说电影的名字准确的诠释了电影的主题与内容，首先，三位年轻人的思想与行为是超脱人类的，似乎只有天使的境界可为，其次，三人之间的三种感情虽然是三段爱情，但组合在一起后用爱情来概括也是不准确的，用性反而更直接和明了些。
&&&&&&& 电影里以&三角恋&和&断背&为题材的作品以不算少数，但这部《天使的性》却和印象中的其他电影有本质上的不同，电影完全以三位主人公的内心思想展开故事情节，虽然他们也有内心上的矛盾，但却丝毫看不到这类影片中的情感报复与伦理道德的束缚。如果将三人的情感经历看做是一种追求或探索，那最后&完美&的结局无疑是对世人一切观念的彻底颠覆。骨子里渗透的是享乐，但又惧怕痛苦而逃避承担，在这样的人性观念驱使下，三个年轻人将人性的爱情最终演绎成回归动物本能的性。&&&&&&& 如果说故事的主题本身就是这部电影的一大看点，那这部电影中的限制级场面则是另一大看点。作为商业电影的重要组成元素，床戏无疑要比抒情表达的更真实更细腻，这部电影中男人与女人，男人与男人，两个男人一个女人的床戏绝对算得上是超重口味的。本人有幸看到的是一部完整版。推荐给大家。&&&&&&
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《低俗小说》知识与智慧的完美结合
&&&&&&& 如果说有哪些电影能引人看完以后情不自禁的回味，我想《低俗小说》肯定是其中一部了，这是一部典型的后现代风格的作品。电影的内容充斥着暴力、毒品、犯罪、粗口当然还有西方人典型的黑色幽默，就像名字一样电影讲述的是低俗的内容，但是导演将一个个低俗的故事内容巧妙的罗织组合在一起，在一群粗俗人物的背后展示了一个时代的众生像。巧妙的叙述方式，人物内心的精心刻画，违反常理的情节处理，使得影片精彩且又与众不同，一部完美的作品也尽显了导演的聪明与智慧。&&&&&&& 电影由几个部分组成，或者说由几个看似独立却又互相关联的故事组成。序章，&小南瓜&与&小白兔&在咖啡店的即兴打劫；文森与蜜儿，黑帮小人物的生存法则；金表，黑吃黑贪婪者有时也是幸运的；邦妮的处境，世俗者眼中的世界；结尾，罪犯的被动救赎与自我救赎。
&&&&&&& 也许是文化观念的差异，电影的前面序章和文森与蜜儿的前半段看得我云里雾里有点不知所云，有头无尾的打劫，一长篇的粗俗的对白，故事主线是什么？脑袋里一片空白，直到电影的后半场才明白这是导演的空间&错乱&的表述手法。文森与蜜儿；文森一个黑帮里的杀手，老大手下的小人物，但他明白自己的生存环境，以生存为前提他直到什么能做什么不能做。蜜儿，黑帮老大的老婆，一个富贵花瓶，一个灵魂没落的人物，个依靠毒品和情欲刺激艰难生存的角色。文森与蜜儿之间爱情似有实无，或许应该有但又不会发生，这是影片的特别之处吧，低俗但真实。影片在这一处的插曲很经典《Girl,You'll Be A Woman Soon 》翻译过来《女孩，你快成为女人了》。扭扭舞则尽显了小人物险中作乐的心态。&&&&&&& 金表，是一个拳击手的故事，他违反与黑社会老大的协议，打死对手赢得比赛从而得到大笔赌金，正当他想与爱人亡命天涯的时候，却发现自己的家传之宝金表被老婆忘记在家中没带走，他只身泛险回到家中------结局拳击手如愿的带着金钱与爱人远走高飞。但这一段的插曲有两处，一，文森被杀，当文森拿着低俗的画报从厕所拎着裤子出来遭遇返回家中的拳击手，他看着对手没有动作没有表白，烤面包机的一声报时他被自己的微冲放到在地。文森的死让人看到了一个聪明小人物在黑帮的命运悲惨又无奈。二，马沙的遭遇，拳击手逃跑的途中遭遇黑社会老大马沙，他们误打误撞的进入杂货店，却被杂货店老板劫持，继而马沙遭到一个变态警察的&强奸&，他被爆菊了，看到这里一面是让人啼笑皆非，另一面又感叹导演的智慧，反常规的情节深刻的刻画人物的内心，低俗却鲜明。
&&&&&&& 邦妮的处境，吉米一个世俗的小人物，朋友面前自己的生活最重要，他不会让朋友的遭遇来影响自己家庭。金钱又比老婆重要，当他拿到狼先生为堵他嘴而点出的一叠钞票时，他与朱尔斯又成为像原先一样的好朋友。这一节里导演注重人物性格的描写，吉米直白的告诫，狼先生含蓄的引导，使得各位人物的性格鲜明。无疑这还是一个低俗的故事情节，但低俗又生动。&&& 结尾，文森和朱尔斯在咖啡店遭遇那对打劫的鸳鸯，当朱尔斯拿枪指着抢匪时他又一次开始背诵那段圣经&正义之路被自私与暴虐的恶人所包围。以慈悲和善意的名义引导弱者穿过黑暗山谷的人有福了，因为他守护自己的兄弟，寻回迷途的孩子（羔羊）。那些胆敢残害荼毒我兄弟之人，我将怀着无比的愤怒向他们大施报复。到时候他们就知道，我的名字是上帝。&和以往不同，以往朱尔斯在杀人之前要背诵这段圣经是因为他相信自己是神灵是上帝，被他杀死的是恶人，直到那次&神迹&的出现（就是前面一个白人小孩在他和文森对面三尺远的地方对他们连开数枪却都打在了后面的墙上，自己毫发未伤）。他开始意识到自己不是神明，如果自己是上帝，那帮他&挡&枪的又是谁呢？与文森的一番讨论之后他开始反省。他告诉抢匪他意识到被自己杀死的人不是恶人而是弱者，自己不是上帝而是恶人。他们放走了那对儿打劫的鸳鸯，朱尔斯也开始重新规划自己的未来。
&&&&&&& 以上是本人对电影中五个部分的浅述，电影中五个故事虽是彼此叙述，但情节上又是互相关联，导演将五个故事巧妙的结合在一起，又或者是将一个故事精巧的设计成五个部分。精确的叙述，完美的结合，动人的情节，对于这些大家也只有用心的去感受全面的去体会，相信大家看后都会或多或少的有所收获吧！
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《007大破天幕杀机》50年的陈酿不管你喜不喜欢它的口味它都是一瓶佳酿
&&&&&& 在这部电影上映之前看网上的评论已是铺天盖地了，看过一些，褒贬不一说什么的都有，对于007这部特殊的电影来说单纯的去说他好或是不好似乎都是一个愚蠢的行为。说它特殊是因为纵观世界电影史商业电影佳片数不胜数，但有历史性的却只有一系列的007，50年的历史说它是电影也可以说它是实业，六位007，20多为邦女郎历年来都是娱乐媒体评论的焦点，虽褒贬不一，但007电影却是带着胜利的光芒一路走来。说007是商业电影史上的一个奇迹，那么在它成功的背后也有它必然的原因。大家知道，英国是一个工业国家，让这个民族引以为荣的是蒸汽机，是引领世界工业革命而创造了一个全新的世界，这是一个推崇商业进步和发展的民族，关于这点不必我多说仅在伦敦奥运会开幕式上人们便能有深刻的体会了。因此，在这样的民族土壤中，孕育一部系列性的007就不奇怪了。我相信在英国人的心目中007不仅仅是一部娱乐观众的电影那么简单，它是有象征性意义的：象征了这个民族生生不息的民族工业的发展。
&&&& 《007大破天幕杀机》和之前的几部相比有所不同，但不能说是风格上的改变，只能说在视觉和情节上有所改观。我最欣赏这部电影地方是影片的拍摄取景很大一部分是在中国，上海和澳门的一段戏我几乎没怎么看剧情，只顾着欣赏那美妙的画面了，几个航拍镜头将上海的夜景展现的美轮美奂，既繁华又真实。狙击谋杀的一段戏直到凶手拿出枪来我才知道他要干嘛，黑暗中霓虹忽明忽暗，左右摇摆，映射着邦德时而出现一张清晰的面孔，时而又是一个黑色的轮廓，画面处理的近乎迷幻般的美，绝不亚于007那标志性的字幕开场。镜头转向澳门，古香古色的中式建筑与装潢，水面的灯笼照明，一只手摇的小木船摇摆着载着邦德，画面唯美清晰，干干净净又体现着环保。这一部分画面比剧情重要是我最喜欢的，相信这也是导演为了中国这一大市场而&煞费苦心&的杰作。在此，我也由衷的赞叹下导演的商业头脑。
&&&&&& 影片的另一处是剧情上的改观，在这部电影中传统的美女邦女郎只起了一个陪衬的作用，而在剧中真正担当这一角色的这次是 M 夫人，M 夫人最后以身殉职了，但和其他电影不一样，夫人的死传达给观众不是感叹、悲愤的心情，而是向我们传达着另一个信息：M 夫人要退休了，这是她参演的最后一部007电影了。这样说绝非本人冷血不懂欣赏，这恰恰是007电影的一个特别之处，就像我开头所说的007电影之外的一个含义就是生生不息的发展下去。相信这部电影之后观众除了期待下一部火爆的场面，性感的邦女郎，M 夫人的角色也成了一个悬念。
&&&&&&与以往的007相比这部虽情节上没有太大的悬念，场面也算不上最火爆，但却是一部主题最鲜明的作品，我们愿意相信007会一如既往的发展下去。我们喜欢能带给我们视觉快感的优秀作品，我们更欣赏有寓意有活力的优秀作品。
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《香水》观感：天才的代名词是疯子
&&& 电影概述：&&& 《香水》改编自德国小说《香水：一个杀手的故事》，这是一部轰动一时的巨作，被欧洲文学界称为世界文学史上的一个奇迹。自上世纪80年代小说问世，到06年著名导演汤姆&提克威改编的电影上映历经二十多年。从电影上映后引起的轰动效应和电影的票房纪录来讲，这次从文字到画面的转换是成功的。电影讲述的是发生在17世纪法国巴黎的故事，主人公格雷诺耶出身贫贱，但却受上帝的眷顾，是一个能识别天下所有气味的天才，他迷恋少女的&体香&，为了能长久的保存这种香味，他痴迷的杀死遇到的每一位美丽少女，将她们的体香提取制成香水。 这是一部包含众多元素的商业电影，黑暗的社会、天才苦难的成长、变态的人格、残忍的谋杀、扭曲的的人性和道德的思考等等，整部电影的画面灰暗、压抑，却给人以极强的视觉冲击和心灵上的震撼，一幕幕心惊的场景让人们看到：在那样一个畸形的社会中人们物质崇拜的悲哀和变态的杀戮。
&&& 影片看点：&&& 电影用了很大的篇幅（电影三分之一的时间）来介绍主人公格雷诺耶的出生和成长过程，画面的描述加以旁白的叙述使得影片的表现力更强更深刻，现代人无法想象17世纪巴黎的肮脏，格雷诺耶便出生在这个城市里最肮脏的鱼市上，他的母亲把他生在了鱼摊儿上，之前的五个孩子生下来都是死的，因此在生下他时母亲用宰鱼的刀子隔断脐带后就把它仍在了垃圾堆上，腐臭的内脏，蠕动的驱虫强烈的刺激着这个刚出生的婴儿的嗅觉，终于再过了许久以后一声清脆的啼哭证明他是个活的，但也因此把他自己的母亲送上了断头台（遗弃子女罪），于是他成了一个孤儿。从孤儿院到皮革作坊到香水店，格雷诺耶始终是被当做商品来买卖的，他生活在社会的最底层。畸形的成长过程，虽天赋异禀，却使他最终成了一个变态的杀人恶魔，这在影片中有两处体现的最为真实，一处，带水果的姑娘被他意外的捂死，一时间他的眼神中丝毫的没有惊慌与悔意，有的只是蓦然，继而他解开少女的衣服只顾贪婪的享受着少女的体香。另一处，最后被他杀死的姑娘萝拉，当萝拉坐着马车逃离小镇时，格雷诺耶像是属于自己的东西被人拿走一样失落，他悲哀、愤怒痛哭的追赶着马车，最终将萝拉杀害。几处场面导演虽处理的平淡，却让观众看得惊心动魄。&&& 格雷诺耶在荒无人烟的山洞里的一段描写是影片的一处关键，是人物内心的转变，也是故事的转折。在一场暴雨的冲刷后，格雷诺耶发现自己干净的躯体没有任何气味，他是一个没有体味的人，他绝望了，他对这个世界的认知所依靠的是万物生灵的种种气味，在他的观念里体味是一个人存在的象征，而他却没有这样一个象征性东西，社会不仅遗弃了他的身体，而是在灵魂的层次上将他遗弃了。他无助、惊恐的躺在山洞里苦苦的思索，生存的欲望最终让他决定找回证明自己存在的东西------一种至高无上的香味，少女体香制成的香水。
&&& 在一个小镇上杀戮开始了，二十多为美丽少女相继陨落在格雷诺耶的手中，她们无一例外的被剃光头发，全身涂满油脂用纱布包裹，她们的体香被萃取了。几天后尸体出现在田野或街角或垃圾堆或教堂的时候，小镇立刻恐慌沸腾了，为求自保开始了互相指责与攻击。影片在这一段的描述中节奏快速，画面清晰，叙述明朗。一具具胴体接连出现被处理被抛弃。阴暗的场景一具姿势优美的美丽的少女酮体，画面是唯美的带给人们却不是心灵的躁动而是压抑的心惊。&&& 电影的最后格雷诺耶被送上断头台一幕不可思议的场景出现了，即将被处死时，格雷诺耶取出香水滴一滴在手帕上向所有人一挥，一个绅士之礼，一股魔幻的香味进入人们的心灵，人们由愤怒变得陶醉了。&他不是人，是天使降临了。&整个广场上从法官到主教到平民纷纷哽咽着跪倒在格雷诺耶面前。接下来是一副更不可思议的场景，一项世界电影之最，一项吉尼斯世界记录，一个超级限制级画面：几千人在广场上开始宽衣解带，互相亲吻，继而集体淫乱。一时间屏幕上除了裸体看不到有一丝的缝隙展露给观众。不知道导演使用了怎样的特技手法，至今没有看过这部电影的拍摄介绍。如果是导演真的找了几千名群众演员来演绎这样一个画面那还真是让人难以置信了。
&&& 格雷诺耶走了，集体狂欢的人群没有看到，他在临走时留下了他人生的唯一一滴眼泪，为那个被他无意间失手杀死的带水果的姑娘。他来到自己的出生地那个肮脏的城市，他把一瓶香水倒在自己身上，于是一群乞丐激动的向他走来，将他围拢，疯狂的将他啃食干净，只留下一堆破烂的衣服。
&&& 电影延伸：&&& 一，物质崇拜，17世纪的法国社会层次分明，贵族、中产阶级和贫民，奴隶制的残毒尚未肃清，所以贫民的生活是困苦的，在这样的社会背景下有些商品（剧中的香水）是专属于上层社会的，是贵族的身份象征，而这些商品的生产却来自社会的最底层，这样人们便由对幸福的向往转向了对物质的崇拜。商品除了消费便有了另一层意义，物质崇拜是可怕，它让社会畸形，让社会生产盲目，拜物的极致是灭亡。这在影片中是至观中要的，它是故事发生和发展的社会背景。&&& 二，死亡的意义，故事的通篇都在讲述着死亡：主人公母亲迷惘的死亡；带水果的姑娘的意外死亡；贪婪者们的灭亡；被谋杀的死亡；贵族们的精神灭亡；主人公的自我毁灭。众多的片段使得电影寓意丰富，有爱，有恨，有贪婪，有困惑，有激情，有变态，有颓废，有糜败，有绝望。具体到意义何在，我想这一个仁者见仁智者见智的问题，留待朋友们自己在片中体会吧。&
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《肖申克的救赎》世界电影史上的无冕之王
&&&&&& 关于这部电影我想大家并不觉得陌生，有些朋友甚至不止一遍的看过，本人也是如此，每次看完以后都会让人觉得有所收获，有些新的体会。&&&&&& 肖申克是什么？它是一坐监狱，在影片中也是一个社会的缩影。监狱是什么？它是人类社会特有的，既体现社会文明的进步，也揭示人性的丑恶。
&&&&&& 电影的故事内容很难用一段文字来清晰的表述，这是一部富含寓意的佳作，如果说电影讲述的是主人公蒙冤入狱，在狱中虽身心受到重创，却没有一日放弃过对生存与自由的向往，他运用智慧当武器时刻与黑暗、压迫作抗争，最终拯救了狱友的灵魂拯救了肖申克，自己也重获新生。那这样的概述显然也是不够准确，不全面的。在这个浓缩的&社会&中，有难以适应难以生存的弱者，有随遇而安的大众，有聪明睿智时刻奋进的强者，也有危害&社会&的人渣败类，当然还有这个&社会&的统治者们。电影讲述的是囚犯的故事，却令芸芸众生时刻在影片中发现自己的身影。肖申克的救赎就是对人类灵魂的救赎。
&&&&&& 一部好的电影就像一个好故事，不但要有引人入胜的内容，还要有会讲故事的人，导演无疑是个很棒的&讲述着&。开始部分主人公走进监狱的刹那，抬头向上望，深邃的镜头由黑暗洞开的狱门慢慢升起到灰色的高墙再到那一抹淡蓝的天空，大门，苦难的开始；高墙，压抑的过程；天空，明亮的希望。这一饱含深意的镜头可以说让人印象深刻，过目不忘。还有影片最后主人公逃出监狱，奔跑在雨中，电光笼罩下的肖申克，正淹没在一场净化心灵的暴风雨中------。影片大部分的篇章叙述的很平静，甚至有些沉闷，没有美女的映衬，也没有跌宕的剧情，平静的像一汪清澈的湖。有的只是大量的第三人称的旁白叙述，这一点缀犹如点睛之笔，另电影鲜活。深意的旁白诠释着电影的主题思想，时刻都能&拎住&观众的耳朵，让人身不由己的去用心聆听。直至影片最后主人公越狱了，当人们看到那个用了20年&敲&出来的逃生隧道；当人们回想起那把小小的鹤嘴锄（确实太小了）；当人们回想起主人公狱中的种种------。他的性格、精神、形象一下彻底的暴露在观众眼前，此时的电影澎湃的像波澜壮阔的大海，人的心灵被震撼了，久久不能平静------。故事有个完美的结局，主人公重获属于自己的光明未来，他的行为拯救了狱中被摧残的麻木了的狱友，也拯救了被黑暗统治的肖申克。电影到这里告诉我们很多很多：生命的意义不仅仅在于一生中象征自己的宏伟目标与结果，生命的意义更在于人应该时刻警醒的活着。
&&&&&&&电影95年角逐奥斯卡时被当时另一部同样经典的电影《阿甘正传》击败了，但它就像自己的主人公一样没有在失败中陨落，以顽强的生命力继续展示着自己的精彩。《肖申克的救赎》世界电影史上的无冕之王！
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