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静夜里独享法国电影&黑暗掩盖不住心中的阳光&希望给爱好法国电影的人提供一片自由之地
《通往绞刑架的电梯》（Ascenseur pour l'é1958;路易·马勒；让娜莫罗）
本片为法国电影新浪潮左岸派元老路易o马勒的长片处女作
导演: 路易·马勒
编剧: 路易·马勒 / Roger Nimier / No?l Calef
主演: 让娜·莫罗 / 莫里斯·荣内特 / 乔吉斯·伯乔利
类型: 剧情 / 惊悚 / 犯罪
制片国家/地区: 法国
片长: 88 分钟
又名: 死刑台与电梯 / 通往死刑台的电梯 / 再见断头台 / Elevator to the Gallows
剧情简介 ：
前伞兵军官朱里安o塔维尼（Maurice Ronet 饰）退役后在一家军火公司上班，期间他和老板西蒙o卡瑞拉（Jean Wall 饰）的妻子弗洛伦丝（Jeanne Moreau 饰）陷入热恋。为了扫清障碍，他和情妇制定了一条看似天衣无缝的谋杀计划。计划起初进展顺利，但在刺杀之后却因细微的差错偏离当初的设想，朱里安更被困在大楼的电梯之中。
　　所谓祸不单行，一对青年男女偷走了朱里安的车，事态开始朝着混乱的方向发展……
《夜》最后一段谈话的台词
& &I feel like dying because I no longer love you.That&s why I&m desperate.I wish I were old,my life&s devoted to you all.I wish I no longer existed, because I can&t love you.That&s the thought which came to me in the night club,when you were so bored.&
& 今晚我有一种垂死的感觉，是因为我不再爱你了。这就是我感到苦闷不堪的原因。但愿我已经衰老，但愿我的一生已全部交给了你。但愿我已不复存在，因为我不能再爱你了。就是这样。这就是我们坐在夜总会里，当你感到极其无聊的时候，我所产生的想法。
& When I awake this morning,you were still asleep.As I awake I heard your gentle breathing.I saw your closed eyes,beneath wisps of stray hair&and I was deeply moved.I wanted to cry out to wake you,but you slept so deeply,so soundly.In the half light your skin glowed with life&so warm and sweet I wanted to kiss it,but I was afraid to wake you,I was afraid of you awake in my arms again.Instead,I wanted something no one could take from me,mine alone&this eternal image of you. Beyond your face I saw a pure,beautiful vision&showing us in the perspective of my whole life&all the years to come,even all the years past.This was the most miraculous thing to feel for the first time that you had always been mine.This night would go on for ever&united with your warmth,your thought,your will.At that moment I realized how much I loved you,Lidia. I wept with the intensity of the emotion.For I felt this must never end&we would remain like this all our lives&not only close but belonging to each other&in a way that nothing could ever destroy&except the apathy of habit, the only threat. Then you wakened and smiling,put your arms around me,kissed me&and I felt there was nothing to fear.We could always be as we were at the moment&bound by strange ties than time and bit.
&& 今早我醒来时，你还在沉睡。我从梦中徐徐醒来，听到你那沉静的呼吸声，透过垂落在你脸上的缕缕头发，看到你的眼睛&&它唤起了我的激情。我想出声叫你，把你弄醒，因为你睡得那么深沉，几乎像是没有了生命。在朦胧的晨曦中，你臂上的肌肉和你的喉头像是在颤动，温馨而滋润，我真想把嘴唇贴上去。但一想到这样会打扰了你的睡眠，会再次使你在我的怀抱中醒来，我便克制住了自己。其实，我宁愿占有这样一种东西，没有人能从我这里把它夺走，它是属于我所有，也只属于我一个人所有：那就是你永远不变的形象。　　透过你的面庞我看到了一个纯洁优美的幻象，从另一个角度反射出你和我，它包含着我的一生，我的未来，甚至我和你相遇以前，我一步一步向你走近的那些年代。这当中最奇幻的一幕便是我第一次感觉到你从来就是属于我的；这一个夜晚将永无尽头，将无限地持续下去，而你就在我身边&&你身体的温暖、你的思想、你的意愿和我融为一体。那一刻，我意识到了我是多么爱你，强烈的激情使我热泪盈眶。我觉得那一切永无终止，将要占满了我余生中的全部岁月，不只是靠得这样近，而且感到我们是属于对方&&这样的生活没有任何人、任何东西可以破坏，我们面临的只有一个威胁，就是对这种生活习惯了而变得麻木不仁。这时，你渐渐醒来，睡眼惺忪地微笑着，伸手把我抱住。于是我感到不再担心，我们会像此时此刻那样永不分离，被某种比时间更长久，比习惯更坚固的东西紧紧联系在一起。
&& Who wrote that?　　　　You did.
【精彩影评】暗涌----大师的次经典系列（原载《环球银幕》301期 乔酒 )
&&& &今天早晨，
　　我醒来的时候你还在沉睡。
　　我听到你沉静的呼吸，
　　透过遮住你脸庞的几缕秀发，
　　看到了你的双眼，
　　强烈的感情让我无法呼吸。
　　透过你的面庞，
　　我看到了一个纯洁优美的幻象，
　　从另一个角度反射出的你我，
　　包含着我的一生。
　　我看到时间的河流上，
　　流淌着我们将共渡的余生。
　　还有那些，
　　未曾与你相识，
　　为了与你相识的日子。
　　那一刻，
　　我意识到我是那么地爱你。
　　这感情是如此强烈，
　　让我热泪盈眶。&
　　在戛纳60周年安哲罗普洛斯所拍摄的三分钟纪念短片里，已经苍老的让娜&莫罗悲怆地呼喊马塞洛的名字，再度深情地低吟影片《夜》中结尾的这段台词。以此怀念已经先行离去的马塞洛&马斯楚安尼，怀念这部跨越时光的经典和那已铭刻在电影来路上的深情。
　　并不是所有人都能体会出《夜》这部片子冷寂外观下那曾炽烈燃烧过的激情与热念。只有那些在自己的生命里感受过彻骨地绝望和无助，并如死去般感受过真实世界的虚幻的人，才会在这部片子中会看到自己精神世界的镜像，并发现它的每分每毫都惊人地准确。
　　关于米开朗基罗&安东尼奥尼
　　米开朗基罗&安东尼奥尼，作为公认的在现代电影美学上最有影响力的导演之一，1912年出生于意大利中部城市费拉拉，20岁之前曾倾心于建筑模型，后来着迷于戏剧，还试图拍摄精神病院的纪录片。在40年代开始拍摄各种短片和纪录短片，50年代拍摄了处女作《爱情故事》，由此开始渐渐偏离流行的新现实主义道路，开始了他内在写实的&内心电影&，甚至是&反电影&的创作之路。
　　对于米开朗基罗&安东尼奥尼而言，他的作品（尤其是60年代之后的片子）很难定义哪一部应被称为&最经典&，哪一部是&次经典&。在他风格成形后的&爱情三部曲&（《奇遇》《夜》《蚀》）及后面的《红色沙漠》《放大》《扎布里斯基角》《云上的日子》，每一部影片都可当作他的美学下令人惊叹的经典。于是写作他的&次经典&影片其实不过是挑选一部最令自己中枪的来与人分享罢了。
　　1961年，拍摄三部曲中第二部《夜》时的安东尼奥尼，已经由头一年的《奇遇》获得了戛纳电影节的评审团大奖。跟据他的御用女主角莫妮卡&维蒂回忆，当《奇遇》历尽辛苦拍摄完毕，送去戛纳展映时，放映当场，有许多人窃笑并报以嘘声。放映结束后维蒂忍不住哭个不停。那天后不久，她与安东尼奥尼在酒店大厅里看到一纸声明，上面是长长的名单，都是一些重要导演、影评人、影迷、记者的签名，声明的内容是：&昨天，我们看了《奇遇》，这是本届电影节上最好一部电影。&因而安东尼奥尼在拍摄《夜》时他的美学风格已经得到了认可，也是在那时起，安东尼奥尼的名字就已经以他冰冷的笔触铭刻在了电影史长廊中的显要位置。
　　安东尼奥尼一共有两任妻子。他拍摄《夜》的年代陪伴在他身边的是前妻Letizia Balboni，她们的婚姻维持了12年，跨越了安东尼奥尼最好的创作年代，Balboni在后来谈起离婚的理由时曾说：&我们完全生活在沉默中，我们到了这个地步，彼此的唯一沟通，就是他需要我给他创造的角色提出建议。&
　　安东尼奥尼的沉默冰冷是他的性格，也是他的电影。在他一生的全部电影创作中，他都在思考并深沉地阐述着一个核心：&我们知道在表露的意象背后，还有另一个对真实更忠实的意向，在那之后还有一个，层层包裹。但那绝对、神秘的真实，那真正的意象是没有人可以看得到的。以后或许会走到一个地步：每个意象、每个真实都会瓦解。抽象电影因此自有存在的原因。&
　　不存在的故事和真相
　　试着用语言有逻辑地讲述安东尼奥尼电影的情节，又几乎是毫无意义的事情。因为他的片子像是由一粒一粒的沙子聚集起来的巨塔，片中每个景物、每个构图、每个眼神、每种移动都如影片的呼吸，在一呼一吸中平滑自然地构成影片整体的生命。我不禁踟蹰畏缩：我该如何表述他那大理石表面下暗涌的滚烫岩浆。
　　在影片《夜》中，要接近他的故事的尝试同样如剥洋葱般艰辛。主人公乔瓦尼&蓬塔洛（马斯洛&马斯楚安尼饰）是一个成功的作家，他的妻子莉迪亚（让娜&莫罗）与他结婚近十年。影片开始，夫妻二人去医院探望他们的朋友托马索，表面上他们相互宽慰地寒暄甚至饮起香槟，实际上托马索已经不久于人世，而相比于关心朋友的病情蓬塔洛更感兴趣托马索对他新书的赞扬，妻子莉迪亚则分分钟地想从病房逃走。然而真正的故事仍不是我们看到甚至猜到的模样，莉迪亚借口逃离了病房，悄悄地倚在医院楼下流泪，蓬塔洛则在走出病房后受到一个精神病人的勾引而与她几乎上床。现在这对夫妻自身和他们的关系已如同一个奇怪的谜团了。蓬塔洛在车上和妻子如实讲述刚刚发生的勾引事件，妻子只是淡淡地回应，像听了一个无关痛痒的故事，没有一丝嫉妒和愤怒。而后，在蓬塔洛参加他的新书发布会时，莉迪亚离开人群，开始漫无目的地在街头游荡。安东尼奥尼用他的方式观察着莉迪亚&&这个在城市空间中迷失了的旁观者，他用莉迪亚看到的景物和人群表达着城市空间中的现代人想要逃离这个表象世界的种种冲动和恍惚。莉迪亚不知觉中回了她和丈夫刚结婚潦倒穷困时生活的地方，在那里她不自觉地阻止了年轻男人的打斗又惶恐地逃走，观看男孩子们发射的小火箭消失在苍穹深处&&后来我们才知道之所以这些城市废墟的陌生的空间让人感到不适，是因为这里有她曾和蓬塔洛在此生活的回忆。一切动人都不再动人，一切爱欲都消散成一块块碎片散落在不可捉摸的孤独中。我们可以清楚地看到，从一开始安东尼奥尼就完全没有任何要按部就班把观众引入故事的意图。
　　终于，影片中的夜到来了。那些在白日中强力绷住的裂隙，在夜的掩护下开始一块块掉落抖露出新的面目。蓬塔洛顺着妻子的意思先带她去酒吧观看了一场黑人舞娘脱衣舞娘的杂技表演，他仿佛在这具有强烈性暗示的表演里起了某种庸俗散漫的兴致，显得有些不一样，莉迪亚用她无所事事的好奇看着丈夫，像看一个陌生人的影子。夜晚，格拉迪尼家的大草坪上聚在一团的人们看上去那么突兀吵闹，与自然的夜格格不入。这些人看上去规律得体无伤大雅，他们很开心能在夜的掩护下拿出防御或装饰性的人格与周围的人产生交流，仔细感受简直如一个隐形的疯人院。在这场集体无意识的假面聚会上，莉迪亚第一次看到躲起来看书的、格拉迪尼家的女儿瓦伦蒂娜（莫妮卡&维蒂饰）。而蓬塔洛第一次见到瓦伦蒂娜时，她正在玩一个类似冰壶的游戏：硬块在光滑地板上的最后一行停下则得分（如同白日里人们生活的规则一样）。很快，蓬塔洛被瓦伦蒂娜吸引，与她开始愉快地游戏。同时，莉迪亚接到托马索病逝的消息，她面无表情地看着蓬塔洛在她眼皮下亲吻瓦伦蒂娜。
　　影片的高潮是突如其来的一场暴雨和突然发生的停电。这些聚会上的成人们像脱离幼儿园老师监管的小孩子一样狂欢起来，在夜完全的庇佑中洗刷掉逼仄空间的阴影，让肉体融入在这雨夜的大自然中，纵情享受着酒神精神的发酵。借着这样的机会，蓬塔洛前去找瓦伦蒂娜表白，莉迪亚则被一个男客带走。这一段雨中黑暗的室内和闪着银光的室外雨景简直是美得不真实，仿佛在如此梦幻的空间里再冰冷的坚壳都会产生松动。然而夫妇两人的出轨分别无果而终，城市灯光的照射仿佛都会让他们恐惧那照出了自己荒谬的画皮，但不同的是：莉迪亚是主动放弃了与陌生男子的亲热，而蓬塔洛则是遭到瓦伦蒂娜的拒绝。
　　说到瓦伦蒂娜，她漫不经心自娱自乐的飘忽像是安东尼奥尼本人气质在影片里的代言。这充斥着孤独灵魂的虚假世界于她来说更像是个游戏，活着的快感在于发掘游戏规则的真相和在游戏中得分。她能察觉人们无一例外的虚弱并接受自己同样不例外的虚弱。如同在她自己呓语般的录音里所说的：&我不想听无用的声音，我想去选择它们，有太多的言语我宁可不听，但你必须使自己顺从如海上漂流的波浪。&在蓬塔洛没听明白要再听一遍时，她便将这思维里随意抓取的片段轻易洗掉了。在瓦伦蒂娜看来，那些看上去有形的物体和可感的自我，都由一个个相互逃逸的瞬间组成，抓不住，也不必抓住。她既不认为男性的情感和强权是有意思、有意义的东西，也不需要以崇拜男性的方式确立自己的地位。相比男女之情，女性心灵间天然的亲近更真实也更珍贵，因此瓦伦蒂娜和莉迪亚一点也没有因蓬塔洛而产生隔阂，她们两女性间寥寥几语所触及的深度抵得过蓬塔洛一整夜自以为是的夸夸其谈。即使是蓬塔洛这样&成功&的知识分子男性代表，&自私自利又有同情心&，依然摆脱不了男人愚蠢追逐的无聊天性和残缺封闭的自我认知，安东尼奥尼对男人的鞭笞从来是不留情面的。而即使瓦伦蒂娜和此时的莉迪亚眼中的世界只是一片荒芜的人性沙漠，她们依然在遵守被赋予了&名&的各种现实法则并投入感情。瓦伦蒂娜说：&当我们试图传达爱时，爱就消失了。&她知道爱情逃离了她，并且明白为什么。但对于这些原因和故事的真相安东尼奥尼保持了缄默，他要观众自己去品，自己去悟。
　　夜的尽头，空悬的爱
　　&我常常想起我们的情感和心理处境的荒谬。更过分的是，荒谬地建筑和活在这些房子里，这样的爱，就像悬挂在空中硕大（和什么相比呢？）的球体里。&安东尼奥尼在他的笔记小说《一个导演的故事》中这样提到他的片子《夜》。
　　格拉迪尼之夜结束了，夜也结束了。天亮时疲惫的人们被迫再次面对他们各自支离破碎的生活，有人在失声痛哭。在各自的&出轨&中一无所获的夫妇俩走在格拉迪尼家的私人高尔夫球场上，莉迪亚告诉蓬塔洛托马索的死亡，并坦白了自己已经死去的内心。如开头所引用的台词所述，影片的最后，蓬塔洛不耐烦、不解、又有些吃惊地听妻子念着这篇无比优美的情书。妻子读完后擦去腮边两滴泪，乔瓦尼问她这是谁写的。妻子说：是你。蓬塔洛瞬间被自己击溃了。&原来在无意识之中我已经忘了我爱你，我已不知道我曾如此爱你，我不知道，如果我知道那是我，我一定还会一样爱着你。& 蓬塔洛也许是在这样想，因而他疯狂地亲吻着妻子，如同亲吻那个有爱有热情有希望的死去的自己，他不停地重复着&我爱你&，莉迪亚却一直喃喃着确认这个既成的事实：&我不再爱你了，你也不再爱我。&
　　我们的爱都会死去，如同肉体会消亡一样。连自我也都只存在于时空关系中的一瞬，我们不仅彼此断裂，我们还与自我断裂。真正的爱只是一个瞬间，那个瞬间在厚度上直通向永恒，但当那个瞬间逝去之后，我们握在手中的就只是爱情的尸体。爱情的尸体随着时间推移慢慢腐坏，最后能够留在心里记住的反而是对托马索这样的一无所得的爱情败者。我们能得到的一切势必将会化成一滩死水，还不如在未得到时就扼死在幻境的那份情感。莉迪亚多年后凭吊后者时，反而领略了托马索的爱之真味，托马索的爱因他的失败和死亡而成为了不逝的永恒。可即使一切爱的激情和热念都会变成一滩死水，我们还是无抵抗力地被卷入其中，顺从它腐坏变质，在尽可能抵御腐坏的过程中把自己和自己的情感越涂越厚，直至都如同木乃伊一样尊严而冰冷，仿佛这才是不可违逆的生命的真知。
　　安东尼奥尼选择用这样一种清冷、游离、反叙事的手段展现这个&非故事&的电影，并不是因为他对于剧中的人物缺乏热念，对故事缺乏激情，而刻意制造一种所谓&疏离&的效果。而恰恰是因为他是如此诚实严肃，而又对故事和他的人物饱含忧思，才能体会到现代人的热念和爆发力所面对的都市空间&&是如此冷漠荒诞，充满神秘的外延，延伸向某个地方宇宙深处的地方不知所踪。他同时也发现了在一个跌宕起伏有头有尾的封闭故事中，根本放不下那么多他要表达的意涵，那些深至人性荒凉，高至宇宙迷思的意涵。故事天生的虚构性使人们在娱乐和刺激中什么也感受不到，因为他们不确定的一切，想感受的一切都在封闭的故事中被锁死了。而安东尼奥尼他要说的却是人的无主，宇宙的无根，思维的无常，一切看似来来往往相遇相知，其实不过是互不相交的平行线。
　　《夜》并不是个传统意义上的悲剧故事，它无非是讲了一对貌合神离的夫妇，两段无果而终的出轨。但它的悲剧无处不在，这是一种弥漫在一切人物事物景物之上的疏离和陌生，令人抑郁却又无力诉说。在安东尼奥尼的电影中，人和树一样，树和墙一样，墙和破碎的瓦砾一样，瓦砾和废墟里的时钟一样&&片中的一切景、事、物，都被再度剥去了它们被我们赋予的&名&，再度成为他们本身：不过是那些镜头前无差别的个体，各式各样孤立的生命。堆积起安东尼奥尼电影的这些沙粒，每一粒都在消解着以沟通为基础的人类社会赖以构成的凝聚力。
　　安东尼奥尼不是导演，也不是在拍电影，他在用利用镜头和他的时空暴政书写关于现代人之殇的长诗。&Who is the third who walks always beside you?&安东尼奥尼以他的镜头发问，以他的镜头作答。《夜》中现代人表层之下的暗涌在飞速地消散。那些旧日的激情热念如阴翳笼罩在心上，像一种悲哀的注视，反观着自己消散中的肉体和不再有热度的灵魂。再也没有什么能阻止我们在彼此相爱的那一瞬间起便开始逐渐远离，直至互不可见，互不可闻，只剩下对昔日色彩狂暴的怀旧和无助的啜泣。
《夜》的截图
海报（法国）
最后一段谈话很凄美
《夜》（La N1961;法国/意大利；安东尼奥尼）
导演/编剧: 米开朗基罗·安东尼奥尼
主演: 让娜·莫罗 / 马塞洛·马斯楚安尼
类型: 剧情
剧情简介：米兰，中午时分。街上车辆络绎不绝，人行道上，人群熙熙攘攘；交通警察忙得不可开交；街车上挤满了闷闷不乐、疲乏无力的乘客。在一间阳光充足、窗明几净的病房里，四十五岁的托马索·加拉尼被剧烈的病痛折磨得满床翻滚。喉咙里发出一阵陈近乎吼叫的痛苦呻呤。一位医生和一位护士站在他床边，医生一边安慰他一边给他注射。这一针在他心里起了效果，过了一会儿，他安静了下来。
　　作家吉奥瓦尼·庞塔诺和妻子丽迪亚来看望老朋友加拉尼。托马索见两人进来，强打起精神寒暄，吉奥瓦尼也尽量轻松地向托马索谈自己新书的情况，丽迪亚不忍看托马索强忍病痛的样子，先行离去。
　　吉奥瓦尼来到汽车前，坐到丽迪亚的旁边。一边开车一边开车向丽迪亚说刚才在医院遇见一个女孩子，那女孩子一见他，就扑向他，丽迪亚无动于衷的听着，并不惊奇的告诉吉奥瓦尼这已不是第一次。并说这些经历可以写一本书了，吉奥瓦尼恼怒的看着她，不明白她是什么意思。汽车终于停下，他们来到一家出版社的门口。俩人走了进去，一到场立刻被掌声和人群所包围········
《四百击》原声
开始的音乐很经典，很多电影像《潜水钟与蝴蝶》，《戏梦巴黎》等都向其致敬过
《四百击》截图
送给铁塔控的
获取自由的代价就是，失去自由
《四百击》（四百下； Les quatre cents coups；1959；特吕弗）
导演: 弗朗索瓦·特吕弗;编剧: 弗朗索瓦·特吕弗
主演: 让-皮埃尔·利奥德 / 克莱尔·莫里耶 / Albert Rémy / Guy Decomble/让娜莫罗
类型: 剧情
剧情简介 · · · · · ·
　　特吕弗的半自传体作品，探讨了一个13岁男孩的生活和内心世界。安托万（让-皮埃尔o利奥德 Jean-Pierre Léaud 饰）处于成长的叛逆期，却没有得到良好的成长土壤。他面对着僵化保守的学校教育制度、四分五裂的家庭坏境和残酷冰冷的社会面相，无论如何都找不到出路。他逃课，见到母亲和他人偷情，跟老师谎称母亲去世，谎言被揭穿后，他离家出走，彻夜不归，并为了归还偷走的打印机而被警察当场抓住，带去了少管中心，但他还是在大家不留神的时候逃走了。安托万拼命往外跑，身后警笛鸣起，迷惘的安托万一直朝着大海奔跑……
制片国家/地区: 法国
语言: 法语 / 英语
le tourbillon de la vie 祖与占 插曲
&&分享自&&
《祖与占》截图
虫子爬啊爬啊爬啊爬啊········
天使艾米丽里也有这一幕
终于解脱了······
《朱尔与吉姆》（《祖与占》；Jules et Jim；1962；特吕弗；新浪潮；让娜莫罗）
导演: 弗朗索瓦·特吕弗
编剧: 弗朗索瓦·特吕弗 / 让·格鲁沃尔 / 昂利-皮埃尔·罗歇
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 法国 又名: 朱尔与吉姆 / 夏日之恋
剧情简介 ：一战前，德国人祖（奥斯卡·威内尔 Oskar Werner 饰）和法国人占（亨利·赛尔 Henri Serre饰）在巴黎结识。他们意趣相投，对诗歌和小说都有强烈而共同的兴趣，甚至二人为着同一个雕塑也着迷。顺利成章地，祖与占都爱上了同一个女子：聪明貌美的凯瑟琳（让娜·莫罗 Jeanne Moreau饰）。
　　在这样的关系中，占选择了成全温柔单纯的祖。他们一起到乡间度假，度过了美妙时光。然而一战的爆发，却让他们失去了联系，在自己国家服役期间，他们多么担心会在战场上杀死自己的好友。而祖，从不间断地给妻子凯瑟琳写信。
　　战争结束，祖与占再次相遇，占觉察到祖和凯瑟琳的关系很糟糕——她对婚姻以外的感情从没停止过追逐，喜欢在各种爱情关系中享受自由。占在祖家中住下，凯瑟琳毫不掩饰对占的爱，这段三角关系平衡而快乐的维系着，旁人完全看不透。当占要离去时，凯瑟琳直率锐利的性格让事情起了变化……　　
影人系列之三
&新浪潮女神&
让娜·莫罗
法国女演员，从小喜欢文学和戏剧。后加入法国两家著名的剧团，出演大量话剧。因主演路易·马勒的《通往绞刑架的电梯》（又名《死刑台与电梯》）脱颖而出，多次合作并成为恋人。60年代曾拍摄特吕弗、布努艾尔、安东尼奥尼等大师级导演的作品。以特殊的美和强烈的个性著称，被称为“知识女性的化身”。1991年荣获威尼斯影展终身成就奖，1997年又获欧洲电影学院终身成就奖。影坛再掀传纪片风潮，法国银幕女神让娜·莫罗（Jeanne Moreau）在新片《就这样爱了》（Cet amour là）中扮演
法国文坛女神玛格丽特·杜拉斯（Marguerite Duras），被今年戛纳电影节锁定为热门参赛片之一。曾获得法国文坛至高荣誉“龚固尔文学奖”的杜拉斯，少女自传作品改编的电影《情人》曾轰动全球，片中男主角梁家辉的大胆演出固然令观众津津乐道，但让娜·莫罗低沉婉约的嗓音，幕后以第一人称为杜拉斯旁白同样让观众难忘。
没想到事隔多年后，让娜·莫罗再度与杜拉斯结缘。《悲惨世界》导演荷赛·达阳（Josée Dayan）执导杜拉斯晚年传纪片，刻画这位女作家晚年和一位比她小30多岁的年轻男子的忘年恋情，让娜·莫罗是饰演杜拉斯的第一人选，唇红齿白的新秀男星艾默希·德马尼（Aymerick Demarigny）饰演杜拉斯的男友杨。
杜拉斯一生充满传奇色彩，《情人》是她在少女时和越南男子的忏情录，《就这样爱了》则是她在垂暮之年和一位年仅27岁的大学讲师超越肉体的灵性关系，当时两人的爱情在法国引起争议，电影根据这位名叫杨·安德烈的男人所写的日记改编，将他和杜拉斯的忘年之爱在银幕上呈现给观众。
让娜·莫罗是法国国宝级女星，曾以路易·马勒的《死刑台与电梯》誉满全球，后来又以《如歌的行板》获得1960年的戛纳影后，她在法国影坛的地位崇高，1995年曾担任戛纳电影节评审团主席。
【精彩影评】最后的欲望图谱
（云上的日子 影评
作者：undersound）
&&&&&& 也许是年龄所致，心气所使，大师们最后的作品似乎都比较平和安静一些.1996年，已入耄耋之年的安东尼奥利找来了那个曾经拍出《柏林苍穹下》这样略带黑色而却不失诗意的电影的德国导演温姆文德斯与他合作,制作了一部同样疏离,同样缥缈的《云上的日子》.
　　整部电影实际上是个故事集,由约翰马尔科维奇扮演的导演串联起来:他时而是其中的人物,时而是置之度外的旁观者.事实上,他真正的角色正是安东尼奥利自己.他在云端之上,冷眼凝视着人间的爱与痛苦,并由此组成了他的生活:透过胶片,剖析人内在感情的冲突与挣扎.其实正是在此片的结尾他借约翰马尔科维奇之口的那句"导演是件特别的工作"说出了自己的心声,即所谓站的高望的远,这样一个云上的人自然会看到我们所无法察觉的独特的视角与镜头诉说和上演着当代人的一部欲望组曲.
　　 欲望法则第一条:欲望只存在于其不满足之状态.人之所以有欲望是因为他得不到他所欲的东西.当真正得到满足的时候,欲望感消失,取而代之的只是一种不再纯净的占有.此时的欲望已经转移,为了是保持着那种饥饿的渴求.第一个故事中一个漂浮的异乡客与女教师一见钟情,一个平行镜头,两人分别在旅馆自己的房间来回踱步与深思,被欲望所折磨.第二天两人却失去了联络.那个女孩悄然走了.此时的他,爱情已被淡化,而思念的煎熬促使他去追寻己之欲所在.当他最终寻找到时,他却徘徊了;他意识到自己可能爱的更是那个深深印在脑中的幻象.他赤裸裸的面对自己爱人时,他犹豫地不敢触摸她,肌肤之间那一尺之隔似乎有着无穷的排斥力.最终他选择了逃避,用虚幻的爱去维持着那份易碎的欲望.
　　 如果说欲望不安的性格使人既爱且恨的话,那一定会有人利用和改造它,使之成为其自身过程之外的力量,安稳而有力,一如政客于国家之所做.苏菲玛索饰演的少女杀了自己的父亲,弗洛伊德情结的快感带着她重返犯罪现场,将这一切告诉与自己素昧平生的约翰马尔科维奇,然后在与他上床.肉体的纠缠带来道德的焦虑.欲望被借助来洗刷耻辱,满足自我暂时的救赎,洗刷千百年来的原罪.理性显示了其强大的工具性,展示着它怎样驯服一头曾在人类历史上留下无数印记的野兽.
　　 然而不会有人甘心自己的异化的,更何况此时它已强大到可以控制到个体心灵的地步.第三个故事中成家的男人,或说曾经的欲望以被满足的男人,爱上了另一个女孩.从此他的生活在妻子与情人间游走,编织着谎言,演绎着并不陌生的故事.性的渴望占据了对欲望的赤裸的表达.他们之间的感情以被性所代替,得以以完整再现:性成了对话的本身,甚至连争执也用性作为结尾.占有感驱使着他.我们可以看见,欲望最初的满足带来的新鲜只是暂时的;它幻灭后上升为理性与野性的交错,并在伦理上体现为中年情感危机.心灵转化为实在后的力量可怕的惊人.最终妻子走了.有趣的是她在另外的地方碰上了和自己同病相怜的让雷诺,倒是验证了这种伦理的危机与陌生的情感的普遍性以及隐藏在欲望背后那近乎可以摧毁一切既存价值的破坏力.
　　 当欲望开始驾驭着当代人走向偏离预定轨道时,忌禁就会摆上案头.宗教成为了救世稻草.当本能退化为动物性时,欲望开始让人感到恐慌.最后一个故事,一个青年爱上了一个执意将自己献身于上帝的女信徒.她漂亮却带着冷漠的拒绝,与他做着如同柏拉图般冥思的对话,似乎形而上涉指的领域是这个世界最后一间避难所. 她说自己满足,坦对欲望的诱惑,却也禁不住内心的跳动.可她还是选择了对宗教的归依,完成自赎的最后一条锁链.一句"我明天进修道院"打消了一切渴求,完成了超我对本我,文明对欲望的忌禁与压抑,一如福柯所述之规训时代正始于此.对宗教的信任可否最终带来肉体的安宁和心灵的平静,导演给出的依然是个问号. 结尾那个大范围摇镜犹如在诉说着还有相同或不同的故事仍上演在每个角落里,等着化为影像,或蜕变为记忆.
　　 一直在想文本与影像的关系是怎样的.好的电影是不需太多的解释与理念的灌输.它如同一种特殊的语言,解构着能指与所指,架构着观者与作者,文本与影像. 《云上的日子》正是这样一部影片.惊叹于两位电影大师的想象力与对镜头出色的驾驭能力,整个片子的基调唯美却不浮华,大量运动镜头的使用及大型的摇、拉镜头图构并出色的暗喻着欲望升腾与跌落的过程.一种游离于中心的漫不经心的感觉被贯穿其中,诠释在云端那高不可攀带来的冷静与哀愁.酷爱摇滚乐的温姆文德斯则带来了两位爱尔兰音乐顶级人物:范莫里森和u2乐队来为这份渐远的迷离谱写伤感的告别.
　　 从欲望初始的不满足状态,到其对自我放纵所带来的快感,经由其在满足状态下发展出的另一种不安和渴求,最终被收编为秩序的自我存在,正是对欲望,或说文明的谱系学图解.晚年的安东尼奥利用他毕生所长诉说了多少年来情与欲之间难以割裂的复杂关系,更是了一幅当代欲望图谱,揭开被表象所迷惑的冲动与焦躁.
　　（特别鸣谢)
第二首U2的Your Blue Room很八错~
《云上的日子》截图
《红与黑》于连索黑尔
打了点马赛克，不过痣还在，后面露太多，为了维护天朝网络和谐，就不发了
约翰·马尔科维奇
我们走的太快，把灵魂也丢到了
你没看错，让雷诺，哈哈，这小胡子
画画这一段很精彩
伊莲雅各布，《两生花》《红》
总觉得这个楼梯的拍摄，镜头位置，位移把握的很好，很出色
《云上的日子》（Par-delà安东尼奥尼；1995）
导演: 米开朗基罗·安东尼奥尼 / 维姆·文德斯
编剧: 米开朗基罗·安东尼奥尼
主演: 约翰·马尔科维奇 / 伊莲娜·雅各布 / 苏菲·玛索 / 吉姆·罗斯·斯图尔特 / 让·雷诺 / 文森特·佩雷斯 / 让娜·莫罗
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 法国 / 意大利 / 德国
语言: 英语 / 法语 / 意大利
剧情简介 ：1，费拿拉小镇，工程师斯瓦诺邂逅了女教师卡门，他们一见钟情，卡门却拒绝了斯瓦诺的吻。当他们三年后再次相遇时，斯瓦诺则在肉欲面前止步；
　　2，海滨小城，某导演信步游荡时遇到了美丽的女子（Sophie Marceau 苏菲o玛索 饰）。她向导演坦白曾亲手杀害自己的父亲。他们并未因此疏远，反而缱绻缠绵；
　　3，巴黎，妻子离开不忠的丈夫，寻找租房时遇到了失去妻子的卡罗（Jean Reno 让o雷诺 饰），他们似乎找到了共通的心绪；
　　4，英俊的男孩爱上了一个姑娘（Irène Jacob 饰），他尾随、表白，却得知她将要把自己献给上帝。
【新片速递】
《黑金》（让·雅克·阿诺；
BlackGold.2011.FRENCH.720p.BluRay.x264-LOST 5.5G）
&&导演：让-雅克&阿诺（《子熊故事》《情人》&&&&&&）时间：2小时19分钟主演：马克强，塔希尔&拉希姆,&安东尼奥&班德拉斯类型：冒险，剧情对白语言：英语 发布日期：日，生产年份：2011发行公司：华纳兄弟公司法国简介：《黑金》的剧本由《紫色》、《圣战奇兵》等片的编剧曼诺&迈依杰斯操刀。故事设置在 1930年代，在这个时期，石油刚刚在阿拉伯国家被开采，与当代一样，丰富的石油资源引发 了争战。一位年轻充满活力的领袖站了出来，为把各个部落统一在一起而斗争。&种子（法语原声）:
（英语原声）:
《心火》截图及剧照
正式海报（法国）
有点像《简·爱》
后面由于露点，不发了
《红气球》截图
海报(美国）
蓝白红，不多说······
dior的香水广告创意应该就来自于此
《红气球 》（高清，Le Ballon Rouge；1956）
影片类型：
短片 / 奇幻
法国巴黎，孤独的小男孩帕斯克独自走在上学的路上，他无意中捡到一只红气球。红气球仿佛一个淘气却又乖巧的孩子一般，紧紧跟随着小男孩去学校、坐车、上教堂。它为帕斯克带来了莫大的快乐，但是一群坏孩子嫉妒帕斯克有这么神奇的红气球，他们偷偷尾随，试图将气球打破……
《芳芳》截图
法兰西之魅
额，差点忘了男猪脚······
《芳芳》 （ 《留住有情人》；1993）
女神登场，不必多说，看了就知道
类型: 喜剧 / 爱情
亚历（文森特o佩雷斯 Vincent Perez 饰）快要结婚了。在他的观念中，一上床就意味着爱的结束。这都是因为小时候他看见妈妈不停更换性伴侣造成的阴影。当他看到舞姿动人的芳芳（苏菲o玛索 Sophie Marceau饰），心里燃起了真爱的火焰。亚历决定，他要追求芳芳，但不去涉及情欲。
　　芳芳也爱上了亚历，然而亚历和她完全是精神恋爱，令芳芳非常苦恼。亚历为了接近芳芳，住在她房间隔壁，装上单面玻璃观察芳芳每天的生活。看着她换上舞服、抬起舞步，做各种鬼怪的表情，却没有勇气打破二人的界限。这面玻璃，成了亚历的一堵心墙。
　　到底还要等多久，才能有情人终成眷属？芳芳终于发现了亚历的秘密，然而亚历能不能消解心结？
《八美图》截图
八个女人一台戏
伊莎贝尔·于佩尔
艾曼纽·贝阿
这个LS的情节雷倒我了·······
“有我的深吗？”
凯瑟琳德纳芙
美人迟暮·············
时间真是把杀猪刀啊！
尘归尘，土归土······
《八美图》（《八美千娇》；2002）
类型: 喜剧 / 悬疑 / 歌舞 / 家庭 / 犯罪
主演: 达尼尔·达黎欧 / 凯瑟琳·德纳芙 / 伊莎贝尔·于佩尔 / 芬妮·阿尔丹 / 艾曼纽·贝阿 / 维吉妮·拉朵嫣 / 露迪芬·莎妮 /
剧情简介：在小镇的一所别墅里，全家人热热闹闹地忙着庆祝圣诞节的到来。谁知这个家庭唯一的男人即男主人竟然遭到暗杀。大雪已经把交通封锁，电话线也被人蓄意剪断，众人只能困在这里而无法向外界求助。出场的八个女人都有作案的动机，于是围绕着谁是凶手这一疑问，她们相互之间展开了各种各样的调查。与一般侦探题材的电影不同之处在于，影片中还巧妙地穿插了精彩的歌舞表演，八位女性都有登场的机会，通过演唱一首法国经典老歌来表达自己的内心世界。在无休止的争吵、猜疑、攻击和揭密中，案件逐渐水落石出。原来每个人心中都有难以启齿的隐私，戴着的虚伪面具卸下之时，也是真相大白于天下之时。结局既令人感到诧异又可悲。那么，谁才是真正的凶手呢？
《瑟堡的雨伞》截图
《瑟堡的雨伞》（《秋水伊人》；1964；雅克德米）
美丽的电影，导演对色彩的运用可谓淋漓尽致
影片类型：爱情 / 剧情 / 歌舞
三幕式音乐剧，60年代法式浪漫爱情电影经典，感染过整整一代人，并获当届戛纳电影节金棕榈奖，德纳芙凭此片一炮而红成为法国最闪耀的女影星。全片采用音乐歌曲取代对白，但词句均取自日常生活，故能打动观众；加之导演商业化的包装，美轮美奂的美术设计和色彩搭配，使电影画面有如一幅幅亮丽的明信片。全片充满华丽的色彩和甜美的歌声，爱情的流失也令人感动，不让好莱坞歌舞片专美于前。作曲配乐出自法国名家米歇尔·勒格朗的手笔。
法国的电影政策
来源：南方周末　 作者：万千　
　　１９９５年１２月２８日，法国巴黎协和广场。法国著名演员德迪帕约和阿兰．德隆从片盒中拽出一部美国电影拷贝，然后当众销毁。这是法国电影人对电影诞生一百周年的纪念。意味深长的是，法国电影同时也是全球抵抗好莱坞电影的急先锋。　　
　　二战以后，好莱坞电影横扫天下，传统的主要电影国家如德国、意大利等，电影产量一路下滑，电影市场低迷，１９９８年德国的本国电影市场份额已经跌破１０％，而好莱坞电影在德国的市场份额却达到了７８％。日本电影在经历了七八十年代的低谷后，九十年代才有了些恢复。与之形成鲜明对照的是，法国电影一直保持着较高的生产水准，本国电影票房一直稳定在市场份额的３０％以上。
&& 在好莱坞的全球攻略背景下，法国电影数十年屹立不倒，其经验便格外值得我们关注。除了法国人对艺术根深蒂固的推崇，法国电影人的辛勤耕耘外，法国电影的勃勃生气，与法国政府对电影产业的长期扶持政策息息相关。
　　法国的电影产业政策，其最重要的一环是以财政收入来支持电影艺术创作。从１９４８年开始，法国财政法中便明确规定：法国电影工业享受电影扶植资金的支持。这笔资金不直接来源于国家预算，而是以税的方式从影院、电视、录像等电影相关行业中征收，然后再返还给这些行业。据统计，９０年代以来，法国的电影扶持资金总额一直保持在每年１２亿&１７亿法郎之间。
　　对电影艺术创新的推崇和对新人新作的扶植，是法国电影产业政策的另一核心内容。其方式有多种：一是法国国家电影中心直接资助电影处女作的生产，一般每年的政府电影扶植资金，１６％用于处女作的生产，其产量约占每年电影产量总数的２０％。仅１９９５年法国就资助了１９部处女作，约占３３部申请投资处女作的６０％。
　　其次，各电影节和基金会也非常重视处女作，如昆热电影节（Ａｎｇｅｒ）、贝尔福尔（Ｂｅｌｆｏｒｄ）电影节等，戛纳电影节还专设&金摄影奖&以奖励艺术和实验电影的创作，此外，一些基金会如Ｇａｎ基金，Ｍａｒｔｉｎｉ基金和Ｇｅｒｖａｉｓ基金也以此为己任。
　　其三，政府采取激励措施，鼓励发行商多发行处女作。这种机制不仅鼓励艺术创新，还催生了法国电影创作新人不断出现，也从根本上使得法国具有保存本国电影市场的能力和实力，这一点是其他欧洲电影国家所无法比拟的。
　　法国电影的稳定生产还得益于法国电影的投资机制。这套机制的最大优点在于透明：法国在全国建立投资合同存放系统，实行电脑售票，投资人借助这些手段，可以对电影票房和电影的电视播放分成等硬指标进行严格监控，这无疑大大保护了投资人的利益，鼓励了投资人投资电影。此外，法国电影业加快了制片与发行国际化的步伐，提倡投资来源的多样化，以尽量化解投资风险。９０年代以来，合拍片的数量已占法国电影年产量的１／２强。这也大大增加了外国投资人投资法国电影的积极性，目前法国电影的集资渠道已形成了本土制作人投资、电视台投资、外国投资等三条渠道。
　　由于法国实行了这些产业政策，为法国电影的制片、发行、放映提供了制度和资金上的支持，使得法国电影在电影产业的各个环节都具备了竞争力，保证了电影的稳定生产，法国电影民族产业不仅没有被吞食，而且始终保持了元气。
《白日美人》的截图
影片开始的马车，女主角梦境的开始
女主角在yy自己被sm
我想知道这盒子里是啥？
影片结尾马车从一片满是落叶的道路驶去······究竟是不是一场梦？结尾导演自己也说不清
《白昼美人》（Belle de jour ；1967；路易斯·布努埃尔）
超现实主义作品，不喜勿扰
故事讲述年轻漂亮的太太塞维莉娜，一方面深爱着当外诊科医生的丈夫皮埃尔，一方面又不满足家庭的无聊生活，偷偷跑到妓院卖淫。因她总是在每天下午两点到五点这段时间接客，就有了“白日美人”的别名。在妓院里，她对职业是刺客的马赛尔怀有好感，两人情投意合。当她丈夫的一个朋友发现了塞维莉娜的秘密“职业”，并威胁说要告诉她丈夫。马赛尔计划谋杀告密者，不料却误伤了皮埃尔导致他下肢瘫痪。塞维莉娜因此内疚不已并向自己的丈夫坦白了一切。皮埃尔宽恕了她。但在影片结尾，皮埃尔突然从轮椅上站了起来，仿佛没有任何不适。不禁令人怀疑这一切是不是把自己封闭在家的神经质一样的女人的假想，事实上根本就没有发生。
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