高音不是最难唱的，相反低音才是最难的 是这样吗_百度知道
高音不是最难唱的，相反低音才是最难的 是这样吗
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高音分假音和真音
真音的高音听张雨生
假音的高音听VITAS
各有各的好
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各有各的技巧和难度，vitas的（歌剧）这首歌建议你听下传说中的高音。
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出门在外也不愁怎样练习高音低音!!_百度知道
怎样练习高音低音!!
请不要给我网上的理论,一直不会高音和唱很低的音.请帮我制定一个月练习的计划我男生,请一定要练成!谢啦
楼的这种答案我是不要的,还有这种网上的答案我是不要的,请不要用中声区这种词.我要方法
。，久而久之发声会很简单。所谓的高低音在真音的范围内只差三个八度在假音的范围就广了我在这边只想解释真音因为假音技巧不简单 用多了也油真音的话分声位置是关键。楼上的 抄答案抄的也太夸张了这招厉害。，慢慢的挑战更广的音域。，多去练练，感觉你的喉咙只是帮助声音发出的通道。。。。，刚开始的时候将气息下沉。别人就怀疑是我抄你答案了，就会成功了我不想长篇大论。我已修改答案我就变成了楼下了。。
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然后，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上，好像“吓一跳”的生理状态。就是胸腔自然挺起，保持自然放松。与呼吸系统相关的各肌肉群，处头的微笑”。呼气时、或高，两臂自然垂落，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥，会厌竖起，以便使气息顺利通过，两声带*拢闭合发生声音，让食物通过时避免进入气管。这些器官活动时的位置和不同的着力部位、瘫痪。歌唱时面对的往往是大庭广众、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话、膈肌（又称横膈膜），发声各部分就能正常地工作、 不同的乐句用气是不同的 我们在进行胸腹式呼吸时，做一个倒抽一口气的动作，姿势的正确了，我们必须讲究发声方法，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，小腹向内微收，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。我们在演唱实践中经常要用到的、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，明亮，仍要保持吸气状态、合理地运用好这些共鸣腔体： 1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），说话式的唱歌或放大了的说话，腹部方面，全身有一种积极运动的状态。如果我们能正确，是两片呈水平状左右并列的。我们日常的呼吸比较平静，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管、强，一是起到声门的保护作用，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的，不能跷腿坐，有了支持点的感觉，那你的声音就不会是“白”的，是歌唱“源”的动力和能量的保证，脖子和后背，是歌唱的核心部位。 2，要保持住气息，声音的衔接才不会有痕迹，横膈膜逐渐扩张、支气管，注意保持吸气状态。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，然后因人而异地作具体调整，也就是在做长音的呼气练习。 三、悦耳、气管，以使口咽腔充分打开，不费力，多在中声区下功夫，反而会毁坏声带，你必须运用某种方法才能继续入上唱、肺脏以及胸腔，唱低音时，注意臀部不要坐满整个凳面、均匀，这时，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们常说。而一首歌曲的高。 3、弱。 2） 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内。 二，此时声音感觉更向上，并将气息保持住，气息较浅、摸得着的如钢琴、韧带等肌肉组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，声音才不会虚和空，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，用不着使用全部的肺活量，由于音商的不同。5，青筋直暴、 良好的中声区 中声区是唱歌的基础。胸腔包括喉头以下的气管，两肋就像是一只充足的气球一样，不要乱动、或短，而假声位置对唱歌。反之，也是我们学习吐字咬字时出声、 关于换声区 当你从低音往上唱时，歌者能否踏上成功之路，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来、嘴巴是歌唱的喇叭，呼吸是发声的源泉、情感，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，也不要*在椅背上，紧张的部位就是横膈膜，而不是僵死不动的稳定、心理“三位一体”的行为，眉，因为吸气时的喉位、口腔和头腔三大共鸣腔体，效果较好。歌唱运动的感觉远不如看得见，否则一开始就猛练高音，这就牵涉到一个气息支点的问题、身体自然直立，性质非常坚实，但又不能全假、圆润、统一。掩盖一些的声音就是有了假声的成分。声带的中间又称声门，也就是精神饱满的状态。没有经过呼吸训练的人，而是要自然自如、 歌唱的姿势 有人说。在歌唱时字与字，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础。“歌唱状态就是里边的哈欠，但它的两侧却是可以动的、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。 1，要求音色优美和声音的灵活性、“扁”的了、“圆的”了，有支持点、喉，当我们在歌唱时，不能让它提上来，把每个音穿在一条线上”等等，切记紧咬牙关，我们先从中声区以中，要有长时间歌唱的能力。声带位于喉头的中间，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开：“长音像吹灰，整个身体表情都应该是积极放松的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，不能让气球往上浮起来，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则。会厌的功能有两个方面，而且也是必须向下和向左右扩张的，向更远的前方发送，要做到这些，吸气动作很快，若把皮球比做喉头，这里还有一个保持呼吸的问题、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置。4，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了，控制住两肋和横膈膜，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上，以情带声，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，声音要往外送，然后慢慢呼气，须将歌声传至每个角落，虚着唱歌，不要眯起眼，是要唱给别人听的，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，喉头的感觉都在一个位置上：“姿势是呼吸的源泉，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样，两肩略下后一点。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法、向右的移动，用口，高音上不去，使之平稳，咽喉不要闭塞、鼻呼出，不用很大的力度、低不同的音。 1。第二个作用是歌唱的时候，小舌头抬起一点，没有良好的中声区。我们应当重视中声区的练习，乱使劲。在歌唱中，控制住气息徐徐吐出。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，均匀地吐气，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了，因而歌唱发声又是一个物理的声学，呼吸力求自然。 4；然后经过相反的方向：1，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用。口腔包括喉？ 1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，要节省用气;3的面积，切忌矫揉造作，注意不可抬肩。一般来说、声带。 4、舌，必须与真声混合在一起、小音量练习开始。中声区的声音不要强求音量，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，眼神要自然生动。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上、面部，它包含了许许多多装气的小气泡），有弹性，这样才能往上发展，是由口。这好比我们的跑步运动员，是歌唱的发声器官，而不正确的姿势、 呼吸器官 呼吸器官，轻松流畅。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成，谁就会唱歌”之说，为演唱高音打开通路，这就是所谓气息的对抗，前脚着力。”唱歌训练。声乐界有“谁懂得呼吸，是否建立了强固的基础，合理地运用它们，喉头要始终处于这一位置，不能一下子放松了，有它自身特有的一套规律和方法，这种声音不但悦耳响亮，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，眼睛是心灵的窗户、 歌唱发声器官的组成 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，口腔内空间增长增大，放松，就是真假声结合的问题、身体的重量要平稳。练习时。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。这点很重要，就像做深呼吸运动一样，让喉头稍向下，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。吸气时两声带分离。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程、抑扬变化、还有歌唱时下颌收回，而指的是把“笑肌”抬起来，我们要让声音坐在上面、嘶哑，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，就谈不到其他的一切、 歌唱的呼吸 学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础，就是会厌动作不协调所致。我们在声乐训练的时候，它应呈现一种积极向上的状态，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙，这样才使气息畅通无阻，咬字。3、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部。 4、咽喉，呼气动作很慢，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些。 3：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间。这时声音就自然地进入了换声区，是后天训练出来的，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，这里的放松绝不是松垮、持续、丰满、低。一般来说。 1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法，很大一部分与心理的因素有关。声音是歌唱的基础。背部要挺立。气息从鼻，可以使你获得高位置的声音，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，因为一般距离较近时所需音量就较小。还有喉咙的上部与舌根之间、支气管和整个肺部，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态。 3，养成良好的习惯，因而要求声音既要有一定的音量，经过咽，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了，是否符合 声器官运动的基本规律，大牙关打开。所以在唱歌时，由软骨、句与句的转换中。因此，也全*吸气，平放在下牙齿后、咽腔打开。 正确的歌唱姿势是。声带在不发出声音的时候是放松并张开的、两脚一前一后稍分开。中声区要做到吸气深。 2）用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑、牙齿和上腭等，就是你感到声音唱上去困难时，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子，这会没有色彩，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习、 发声器官 发声器官，就是说声音要连贯、咽腔及口腔，里边的状态也是开的，千万不要变化发声器官的形态，常常唱歌时，当我闪歌唱发声时。如果遇上较长的乐句，即“源”动力、或弱。7。 1、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。在碰到换声点时。在平时练习时。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动，当我们咳嗽或笑的时候，保持住然后再缓缓将气吐出、物理，最后形成一个气管。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态，牙关打开，要注意呼吸僵硬的感觉，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态、有艺术感染力的声音来。敏捷是为了使咬字准确清晰，重量落在双脚上，是歌唱发声运动中的主要功能系统，但动作要简练大方，胸部自然挺起，喉头稳定松驰，形成通道让声音流畅地输出，比较浅，但吸气时不要用太大的力，不但不会获得正确的高音，要使咽喉张开。 呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程，口盖抬起，不论唱高，都是不对的、愿望及舞台感觉等等，低音下不来等等、连贯地慢慢吐出，小腹则要用力收缩、 共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔，呼吸气势的强弱，不要急于唱很高的音，甚至声音感到要出现破音时，这就是到了换声区了，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美，呼吸是歌唱的原动力，声音暗一点，也不用传得很远，它直接影响到声音的好坏。声带发声，约坐1&#47，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上、 打开喉咙 在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节。歌唱的发声器官是由呼吸器官，形成了辅音和元音（即语言）、或强，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的；发声时、 唱歌时要有气息支持点 支持点也就是声音要有一个立足的地方，一部分是自身机能。 2，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），而且能强弱自如地做出各种变化来。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态，胸腔共鸣发挥最大，舌根放松，通过口，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，首先要有正确的歌唱姿势，气息就必须坚持住、动听的歌声。 四，横隔膜下降，有一点必须强调指出、向下、顿挫，经过相当一段时间的巩固以后，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉、蝶窦等。卡鲁索说过，唱到一定的地方，是通向整体歌唱的要塞，放得松，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样、 喉头和声带 喉头和声带，这里需要长长地吹气。唱歌是为了抒发情感，当我们吞咽食物和饮水的时候、有持久力的合乎科学方法的。6，出气量小一点，也就是说声音是由呼吸来支持了，而且我们说话连续用嗓时间长了，也不能两腿交*叠起。在呼和吸的过程中、发音器官。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，闭口打哈欠的时候、嘴是五官中的重要部位，小腹收缩。“笑肌”抬起是要鼻。 2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，这就是急吸缓呼的作用，并相互协调配合好，又要有一定的力度变化、 吐气 唱歌用气时，也就是说要把气息拉住，歌声僵直，因为在歌曲的句与句之间，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息。坐唱的姿势与站立时的要求一样，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，嘴也随着逐渐张开。头腔包括鼻腔、支气管，短音像吹蜡”，那我闪就能获得圆润，也就是控制住了气息，并在专业声乐教师的指导下反复训练、鼻。喉头是一个精巧的小室，往下拉，闻花的感觉使我们吸气吸得深。在日常生活中、口吸入，可以直接感觉到它的支持作用，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，而这些器官的协调活动，平稳柔和地进行。这种吸气要求自然放松，说明了呼吸在歌唱中的重要性，叫会厌、共鸣器官和咬字器官四个部分组成、引长和归韵的重要器官，随着音高逐渐向上挪动，或长。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，都是与气息支持点没有保持住有关。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样、两肋。 歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的，它是一项技术性问题，吸入气息，就好比给自行车打足了气，要训练好声音进行歌唱、腰部连成一线，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线。 2，自然弯曲。还有一点要指出的是，脊柱几乎是不动的，这时候的喉咙是打开的、眼、抬的、动听、鼻垂直向下吸气。有几种方法大家可以实践一下。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，向后退让，积极向上，有一个很重要的软骨，并要求根据歌曲的需要，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，而不应做离开水平位的向上。由呼吸控制的歌声才是声乐，容易卡壳、额窦，但要注意腰部挺直而不僵硬，让气息自如地送出来，是一种吐气的感觉，尤其在台上表演时。2，就会直接影响跑步的速度一样、腹肌等组成、上颌窦。中声区应该*前，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的，将气吸到肺的底部，歌唱者的意志，首先要了解所参与发声器官的构造和作用，嗓音就容易疲劳，就会感到困难，唱中音时口腔共鸣应用较多，它本能地自动盖住气管、气管，声门开启，口盖积极向上收缩成拱形，位于颈前正中部，脸红脖子粗的，我们掌握了呼吸方法、 歌唱的发声 歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，他们的运动也关系到呼吸的能力，再经过咽喉从口，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状、音响学现象、 吸气 用口。每个声部的重要音区都是中声区，这话很精辟，画蛇添足。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢。它包括喉头，下巴放松自然放下而稍后拉，即发出声音的器官，按照缓呼的要求而呼出，你的声音就会是“竖的”，就不是简单的事了，人们通过说话交流思想感情，应当张得开、对称的又富有弹性的白色韧带。发声歌唱时，或向左关于唱歌的技巧 一，因此我们的歌唱运动可以说是生理，那么，不是音乐化了的发声，我们应该充分注意到心理的重要性、解决声音的统一是大有好处的，不扩张，则往往带来不正确的声音，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定、 咬字吐字器官 咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、或低地有控制地输送气息，两脚稍分开。为了培养呼吸的控制力，还可以用闭嘴的“打哈欠”，但歌唱时的呼吸运动就不同了，使腹部向前及左右两侧膨胀
如何唱高音 一、人类的歌唱本能 你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？ 这些人从未受过声乐训练，但他们的歌声同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。包括呼吸、发声、共鸣等一切都逃不出自然的条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往比 摒弃这种自然的条件，而去苦苦找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲的事。 歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属自动，但心力可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等的力量。一个初生的婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好，当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。 二、先喊出高音来 我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。 我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音为喊出来又怎样去定它的位置呢？ 我们先由下喊起，半音上去，#f2，g2,#g2为止，五个音一组。开始不要喊得太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面配合好了，不妨多喊一些。等#g2喊好了，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气，用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊bb2. 一般来说，唱高音声部的人高音是天生的，只是我们从来不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，她会情不自禁地尖叫，而这一声叫，可能达到hign C以上的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音来，多喊是有好处的。 三、呼吸和姿势 我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。 唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就必须用腰力。肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨所限制，不能再扩大，我们可以利用肺叶由最下面的肋骨向外扩张。用腰力，是先用手插腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它自然地会起作用），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来， 然后把气闭起来（张大口），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。 前面讲过，f2--#g2我们的用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到了bb2时，因为只需要少量的气（但是要高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在牙齿上，就能唱出bb2了。由bb2以上，到high C 以上的音，方法与bb2一样。 这里再举一个例子说明用腰部的力唱高音。 用腰部的力唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏那上半部就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音所需要的。 四、Close及掩盖 从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今还有人在用。由于对Close真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。 我对Close的理解是：关闭下面的共鸣箱，打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就是提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。 我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去到意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从未说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”结实Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚上提，软口盖升高）打呵欠状）气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这种感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平常感觉不到），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。 五、越高越容易 当我们练到bb2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2,c3,#c3,d3了，因为唱这几个音的方法与唱bb2的方法并无大的分别。唱bb2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时刻苦的气息练习得来的 。 六、支点与对抗 如果用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用，我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有了四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。 唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气以一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随气息的呼出不断向上移，还是要保持那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不到，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？ 我在新加坡听过一位女高音独唱，她是代表加拿大到各国巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢？ 我们再看打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气原理比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置。
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出门在外也不愁怎样唱好一首歌啊.怎样练高音低音.歌手是怎样练习的啊.教下唱功好吗
怎样唱好一首歌啊.怎样练高音低音.歌手是怎样练习的啊.教下唱功好吗
最重要很多歌手准备唱歌的时候!都是怎样练练歌喉的啊.或吃什么对声音好点的
唱歌最主要的是音准和节奏,你可以先从简单的歌练起,一定要跟着原唱的调哦! 不要怕唱错,多唱的话唱功就会好的! 所以多加练习多加练习啊。饮食方面蜂蜜生梨对嗓子好，少吃辣的或刺激的东西。歌唱发声的基础知识与训练方法 一、 歌唱发声器官的组成 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。 1、 呼吸器官 呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们曰常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。 2、 发声器官 发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。 3、 共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。 4、 咬字吐字器官 咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。 二、 歌唱的姿势 有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。 正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。 三、 歌唱的呼吸 学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 歌唱时的呼吸与曰常生活中说话的呼吸是不大一样的。在曰常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。 呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程： 1、 吸气 用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。 2、 吐气 唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。 3、 唱歌时要有气息支持点 支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。 4、 不同的乐句用气是不同的 我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。 1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。 2） 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。 四、 歌唱的发声 歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
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