如何评价詹姆斯·麦卡沃伊（James McAvoy）的演技？
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这个帖似乎伤害了极小部分玻璃心粉丝所以这里补充说明一下。首先，关于一美演得好不好，这个只是我的个人意见，你非要说我的个人意见影响到了别人太恶劣了，那很好，我们的平台和话语权都是一致的，不喜欢的话也请拿你的个人意见影响别人去，就这么简单。其次，演技这种东西本来就有高下之分。我还觉得法鲨演技不如麦康纳呢，甚至还不如欧文威尔逊呢（人家能演正剧，他……暂时还演不了喜剧……扶额），法鲨那个帖子同样写了他头大腿短大表情不过关临场反应慢飚戏飚不起来，影响任何人喜欢他么？一美的作品我看得比法鲨早，也比法鲨多，在我心里，他作为一个先天条件有局限的演员，演技水平和突破精神有眼睛的人都看得到，只不过现在还没有稳定而已。我再说一遍，每一个在这个行业里努力的人都值得大家喜欢，倒是那些非要别人交口称赞一个差字都不能说的，你确定自己是真的喜欢你的男神吗？最后，让我们彼此体谅一下对方的幽默感。就这样吧，不谢。——————————————————————————————————————谢（威逼利诱）邀。顺说上一部巨作如何评价法鲨的演技 ，大家居然都在批评我只顾着苏=
=+（虽然我真的是苏吧但是，但是！）人家还是压抑着饥渴在跟你们正正经经的聊演技的说呢，本来演技就是体现在外形气质发脱口齿上面啊，要不然还有什么，你们看我连大鸟都没提呢！而且我觉得现在观众们都被媒体带坏了，大家理解的演技就是演蛇精病啊，反社会啊，变态弱智啊，毁个容，增/减个肥，嗷嗷咆哮个几十分钟，出格出位，七情上面，这就叫会演。但其实对于拍电影的人来说，我们真心希望演员是因为合适这个角色而不是挑战这个角色来出演，脱离本尊太远的角色演员演得累，我们拍得也累，最后观众看得也很累。反例指路小李的《华尔街之狼》。而且恕我愚钝，看的电影也有一些了，私以为哪怕好莱坞也没有几个能完全超脱肉身演啥像啥的演技之神。（讨论范围限定20年以内吧，再往前没什么可比性，反正死了的都是更好的，最后又要一路装逼到默片了。）我的私人list上马修麦康纳算一个，因为他这几年的作品几乎很少借用化妆特效减肥增肥改变外形的辅助（反例参考美国骗局的贝尔），选的角色也没有极端到边缘。人还是那个人，魂却好像随着电影内容重新灌装过。不查演员表我都没意识到马修演了《魔力麦克》而且演的是那个超级油腻讨厌的脱衣舞前辈，跟《真探》的大帅逼共用一张脸一副身躯，这种才叫真牛逼。行了现在你们肯定已经被我深深的说服了所以赶紧让我们进入正题，开舔一美的肉体（住口）。一美这个人呢，既然已经叫一美了那么到底有夺美这个事情已经不需要再讨论了吧。三庭五眼完全是大美女的结构，美成这个样子的男星演起电影来其实反而不加分了。因为一个男演员如果让观众不是分分钟想上了他而是分分钟想找个人来上了他的话这个情况还是很危险的。不信的话你们看看下面几张剧照，然后告诉我哪边是女主角：看见了吧，一美AKA“女主粉碎机”不是白叫的，多少女演员面对着这样天然的唇红齿白乌发碧眼两颊绯红锥子小脸怒摔化妆镜啊。这种长相的弊端有三：首先缺乏雄性荷尔蒙气场撑不起来，其次观众太容易被长相分散注意力，常常容易忘记剧情在演啥，最后搭档女主的心情都不会太好（喂）。一美自己也意识到了这个问题，他在采访中说过如果自己不马上转型的话可能一辈子都只能演站街的rent boy…………图片错，重来。《杀手之心》里的站街美少年，啧啧啧多少钱一炮我都给啊！于是他就风风火火的转了，这个成功与否我们稍后再说。首先还是来分析一下他身上系统原装的一些特质。一般观众都觉得一美谦谦君子温柔乖甜萌，还有给他p猫耳的，要我看应该给他p上熊耳才对，因为他真是太！熊！惹！调皮捣蛋多动症说的就是他，简直闹腾到不行，短短几分钟的采访脚在动，手在动，嘴在动，眼神在动，语速超快，满嘴口胡，与此同时还要喝东西舔嘴做怪表情眨眼小动作不断，对比法鲨的慢半拍，他简直是每天都用生命在超频。不信你看：
[双语字幕]Jimmy Fallon
James McAvoy
http://my./us/175025.shtml
不过这种特质其实给他甜蜜蜜的外貌增加了一点微酸微辣的调味料，让他不至于真的变成男花瓶。看看他早期的作品：《沙丘之子》——活泼可爱小王子《政局密云》——活泼可爱小记者《无耻之徒》——活泼可爱小混混《恋爱学分》——活泼可爱小学妹（划掉）学弟《真爱之吻》——活泼可爱小乐手全是活泼好动精细鬼伶俐虫那种戏路的，基本就是用生命在演自己，当看到他演全身瘫痪只有右手能动的残疾人（《生命的舞动》）都能那么活泼可爱我真是深深的跪了。另外这种超频系活泼也显得机灵、鬼主意多而不是呆萌，让他可以游走于一些灰色地带，不用一直装纯，所以《末代独裁》、《麦克白》、《光彩年华》这样说不上好还是坏的角色演起来也算有说服力。顺带一说的还有他的口音实在太可爱哈哈哈哈。他的模仿能力很好，正经说台词还是没什么问题的，但是一旦演到情绪激动就收不住，苏格兰腔呼之欲出。范例指路《逆转未来》在巴黎会议室找妹妹那场戏（没有视频，你们自己去影院撸）。老这么说话再加上他有点小龅牙，造成了他的一个小特点，就是说话喜欢嘟嘴和咬下唇。这么看起来更可爱了呢呜呜呜呜……对比法鲨也是牙齿问题，讲话容易下兜齿，所以显得傲慢冷酷，可见牙齿对于一个演员来说也是很重要的配件。这个时期唯一符合大众对他美貌的误解的大概是《赎罪》，伤春悲秋，细腻温柔，不过这也是他吃美男饭的最后的美好时光海苔，因为紧接着转熊啊不是转型期就到了。一美的转型计划其实非常直观，那就是你觉得我演不了什么我非要演什么。杀手、警察、恶棍、负心汉、超能英雄……就算完全符合他外在的古典文艺青年系角色也要故意弄一脸大胡子（《最后一站》），X男这么白富美一到续集就来嬉皮流浪汉造型，用心良苦就差拿大喇叭喊说老子是糙汉啊你们都给我停下自撸的手！从这时候开始他也有意识的控制了自己的面部表情，比如早年他的表情都是这样的：（注意眉毛和眼神）转型后变成了这样：眯眼、挑眉为他增加了玩世不恭和冷峻的气质，掩盖了他盯谁谁怀孕的水汪汪小狗眼。但是吧，实话说……有点用力过猛了。而且猛虽猛矣，也不是那么有说服力，大概感觉就是一美希望我们看到的是这样的：但实际上我们看到的是这样的：这就是我前面说的，对于电影来说，适合角色比挑战角色更好。哪怕他都练到《通缉令》这个级别了，我看到的第一反应也是……“童颜巨乳”（够）。而且就算粉丝再怎么催眠他气场两米八，但荷尔蒙先天不足后天失调，文戏被男配压床戏被女主压武戏被全场男女包括路人甲小混混在内一起压的惨烈现场实在太多了，压就压吧还自带奇怪的恋爱光环，我才不会说我看《welcome to the punch》看成了黑道与警花的爱情故事，看《迷幻》看成了黑道与打工仔的爱情故事，至于《X战警》系列嘛，咳咳咳教授和Erik祝你们百年好合。然后到了最具争议的《filth》，这部片子好多人觉得他演技封神，但我这种别扭逼就是觉得……还好。bruce这种角色就是我们说的演员最爱，放开了作，作到地老天荒，把所有你讨厌的害怕的受不了的极端事件和性格全堆身上，这种外放型表演嘛倒是很抢眼球，也很有话题性，但老觉得差了点什么。在我心里，演出“我是一个性瘾异装癖酗酒恶棍但我看上去完全是个正常人”还是比“我是一个性瘾异装癖酗酒恶棍你们酷爱来看我发神经”要高明一点的。而且一美就算又是增肥又是喝大了把美貌糟践到如此地步还是让人觉得我见犹怜也实在是……怪不得原作者埃文·威尔什刚开始不想要一美来演，因为看到一美人家就说：“咦？他难道不是十七岁吗？”我个人觉得真正体现了他演技的：《通缉令》——懦弱胆小的劲拿得很准，看这部的时候大部分时间没有意识到他是一美。《迷幻》——人格切换自然，跳反的时候还是有一点没想到的。《末代独裁》——虽然光芒被惠克特压掉了但还是，演得好，可爱可恨又可怜可悲，层次分明。回头看看好像写了很多坏话呢，现在说我真的好爱一美哟你们轻点打脸还来得及吗？不管怎样最后还是祝食用愉快。Ciao~
（补充了一点点）香蕉分析的思路很值得借鉴一下，那我也从“外在”（练，身体，口音等）开始说，而且一美和法鲨很有对比的价值，在这里就一并说了。
讨论之前，我们首先要明确一点：无论是一美还是法鲨，都是事业刚进入黄金期的年轻演员，绝对不是什么老戏骨，因此无论是谁，演技都尚有提高的空间。 一个白人，就算演技再好，也无法成功出演非洲裔角色。一个大个子，就算演技再好，也无法出演一个小个子男人，反之亦然。（《霍比特人》中靠特效的不算在列。）
所以我就先谈一谈外在。
一美的外形进化（这是个循序渐进的过程，不能完全割裂哦）~大致可以分为三个时期，妖精美少年时期（西方世界的妖精，比精灵多了一丝妖娆），发光美少年、美青年时期（散发美好的光芒），邋遢型男时期（胡子和脂肪拯救一切欧也~）。
不过这样说好麻烦，就精简成两个时期好了。
美少年时期：必须用美和美好来形容的、偏阴柔的美！少！年！充满灵气和鲜活的生命力。可是对于一个有长远规划的职业男演员来说，这种颜可就是致命伤了。是的，用致命伤来形容也不为过。
型男时期：由男孩变成男人，男子气概逐渐显露，即便没有胡子加持，也觉得这是位（美）青年，而不是小底迪。男性化的外形让一美接到一些内涵更丰富、性格更复杂的角色，对于职业演员来说这才叫事业的开始。奖也逐渐来了嘛～哈哈
一美的外在，优势劣势很明显。这里顺便说说法鲨。优势：
1.面部肌肉灵活，表现细腻情感时很顺畅，也很精准（《成为简奥斯汀》里男主角每一个微小的心理变化，观众都能感受的到。《赎罪》中和凯拉奈特利在小饭馆中见面的那个部分，演的太好了！为什么这么棒！）。
法鲨的大脸和较为僵硬的面部肌肉显然限制了他，有的时候你能从法鲨的眼神中隐约感觉到法鲨想表现的那种情感，可是一旦把视线放到全脸，那个“被束缚的情感”就消散一大半。今天看完法鲨到目前为止的巅峰之作《为奴十二年》，凡是法鲨面部特写的部分，我都觉得很惋惜。和法鲨跟黑人围着猪圈乱跑，法鲨站在路口牵黑人小孩的那几处，法鲨的面部特写部分表现的实在是不算好。特写镜头是很好看，眉眼很有味道，可是情感不足，忍不住想问他“帅哥，你想表达什么”。我才法鲨获提名是因为围猪圈和站路口。。。绝对不是那几个特写，那几个特写都是减分项。有的人可能不太认同我说的大脸，不过一定有相当一部分认同法鲨有个大头，我说大脸是因为我觉得法鲨面骨大，后脑勺不大。。。
2.肢体协调，动作敏捷灵巧，拍非特写的时候（远镜头？我不知道这个词该怎么说。。。）身体也能在镜头前呈现出非常自然的状态。个人觉得“在镜头前放松”是演员必备的技能。
法鲨肢体略有僵硬，在镜头前有些放不开，不太自然。（“略”“有些”“不太”这三个词仅表示程度小，不是委婉。）但是由于法鲨面部表现力有限，只要是有肢体入镜的镜头，总是比单纯特写好太多！好太太多！
3.能消化多种角色的妆容和造型！加亮~通过造型和演技的叠加，一美能够实现整体人物的大转变，气质、谈吐、行为举止，一美在演不同角色时的差别是非常大的。甚至有的似乎血统都改变了
与之对比的是法鲨，可能是自身复古气质太浓（古老的好莱坞男影星气质），法鲨不同角色的外形和气质（这个最关键）的差别不是很大，你以为你留了胡子换了戏服我就不知道你是那个老牌男影星了吗！不过这也和接戏的类型有关啦~我又仔细想了一下，个人特质明显也有好处，像《普罗米修斯》幕后访谈中说的，编剧觉得法鲨自身能给他带来很多灵感，就像法鲨在告诉他角色应该是怎样的，还要怎样（大概是这个意思）。很多所谓的“量身定做”的角色，应该就是演员个人特质给编辑导演极大灵感的结果吧。不过那个机器人有点娘炮诶，编剧大大你在暗示神马吗劣势：
1.太小只！据说只有170….这让搭戏的男演员和女演员怎么办！是让他们蹲着还是让一美站在箱子上！！！（《欢迎来到庞奇（双雄）》里最后一幕，两位男主角站在一起（拍全身的镜头），完全感受不到所谓“并肩作战”的气势，瞬间我就出戏了，忍不住想对MAX（一美）说“don’t worry babe,your daddy（另一个男主角） will take care of you.”）幸好现在男性穿高跟鞋也不罕见了（穿了也不到一米八，这要怎么破！）不然只能去演高大的拿破仑了。。。
好在一美比例还行，头小脸小，只拍上半身的话，短得也不是那么明显。
法鲨也是适合拍半身而不是全身的，因为脸太大，且法鲨角色之间主要差别在于留各种形状的胡子，留络腮胡子的时候，头脸就显得更大，拍全身的时候已经好笑了好么，看下图！（《麦克白》剧照）
不要跟我说外形不重要，要更关注演技！你们笑《梅林传奇》女主的时候不也很开心么！看那样的女主演超级大美人能不出戏么！（绝对和种族歧视无关）有个回答者说的很对，演员应该首先不让观众被迫出戏（这里的出戏不是由于观众注意力不集中），才能让观众沉浸在影视作品构造的世界中。
2.口音重。。。一美你的口音到底让多少人抱怨了。。。说起来口音转换是个相当酷炫的技能啊，口音转换的自如能给他人留下“演技很好，非常专业”的印象（只是一种单纯的感觉，和实际专业与否，有演技与否木有关系）
法鲨的口音转换的好酷炫~下面我们来说一说演技~演技，当然有高下之分的，不过这个“高下”指的应该是“档次”而不是“排名”。这个又不是可以精确量化的东西，“演技排行榜第一位是谁，第二位是谁，第三是谁”这个谁说的好啊。个人觉得倒是可以分几个档次：牛逼哄哄、非常好、很好、还不错哦（有前途！）、一般、不太好、太TM次了。这个分档是想说明，以“一般（不过不失，也看不出演员有什么潜力）”为基准，更好的水平中差别还是很大的，比这个基准差的水平之间，差别就不是很大了。好演技各有各的好，烂演技烂得很相似。在说这两只演技之前，我们可以先建立个数轴。以0为原点，箭头沿水平线向左右两个方向。0代表理想的演技（的度），向左的箭头指向“太过收敛以至于面无表情”，向右的箭头指向“太过用力以至于夸张浮夸”。以0（理想的演技的度）为界限，一美在右侧的数轴上（用力过猛，但是也没有非常严重），法鲨在左侧的坐标轴上（力用的不够,因而显得有些许木讷）。不然这俩也不会一个拿到金球、奥斯卡提名了要是能匀一下就好了，鼓励两位继续做朋友～～相互学习
幸运的是，虽然这俩人距离0（理想的演技的度）还有不近的距离，不过也不至于远到觉得没前途，甚至可以说，这俩绝对会有光明的未来(不造为什么我就是这么觉得）。
你们也许会遇到过这种情况，因为某个片子而喜欢上某个角色，进而喜欢某个演员，他也许很帅或者很帅很帅，但是你就是觉得他只会成为一个吃青春饭的偶像派（欧美圈子的“青春”比较长），连入围金球或者奥斯卡之类的资格都不会有。好啦～我们书归正传，讨论一美的演技～个人觉得，一美作为一名极有潜力的演员，拥有演员最重要的品质之一——在镜头前也能放松地做任何事！小小年纪就曾提出用裸奔表现角色的心情（参见《沙丘之子》访谈）！好吧这句是开玩笑的。。。美少年时期。。。太久远了，个人觉得讨论的价值不大，在这里就只谈型男时期和美少年到型男过渡时期好了。一美和镜头的关系，大概就是“多年老友”（也许还是青梅竹马的那种）。镜头是一美的老朋友，是一美亲近的家人，因此一美对待镜头，无论是电影拍摄的还是采访的那种，都能保持放松、自然的状态。镜头不仅没有让他紧绷紧张，反而让他更活跃。一美能在镜头面前展示任何一种表情，任何一种肢体动作，他不在乎是否好看，是否帅气，更重要的是，他还能把这些表情、动作做得自然。这是一种能力。当然，不是每一个角色都需要你表现出夸张的表情和动作，但是如果你能做到这些夸张的表情和动作，那么你就能做到、做好"恰到好处的表情和动作"。就好像平时做难度系数五颗星的题，再让你做难度系数三、四颗星的题目，就很easy，反过来就不一定了。不过我依然觉得现在的一美表演的时候“用力过猛”，但是绝对不严重。就拿最近的《逆转未来》和《欢迎来到庞齐》来说，一美倾向于把角色的情绪表现的外露且略有夸张，如果角色背景铺垫不够，就使得观众无法和角色情绪产生共鸣，“到底为毛这么激动啊”观众会忍不住产生这样的疑问。我真心希望一美能尽早意识到自己“用力有点过猛”的事实，然后把表演调整到一个合适的度。（。。。为什么要为了伪港片推掉《安娜卡列尼娜》啊！被导演坑了吧？乔怀特是多么棒呆的导演！）一美表演的另一个问题，或者说是特点，就是——生命力，鲜活的生命力。这可能和本身的气质有关，一美身上天然散发出鲜活的生命力，异常的美好，不沾染一丝绝望和黑暗。当一美出演某些角色时，这种气质是加分项，诸如《成为简奥斯汀》男主《插男初恋》白富美，这种自带美好光环的气质会给表演带来极大的便利。但是！这种类型的角色，是很难拿奖的。。。如果你认为这样说太功利，那我们就换种说法。这样的角色内涵不够丰富，也不够深刻，而且性格不够复杂的角色演起来也没什么挑战性。因此当一美扮演“演员喜欢的那些作逼角色”时，总是差了那么一丢丢。（仅表程度）一美不够阴暗，也不够绝望。他饰演作逼的时候，我总能在他眼睛（？）中感受到生命力，以至于认为他（角色）完全有不付出什么代价便能实现自救或者摆脱困境的能力，进而认为他（角色）的“固步自封”有点儿自作孽的意思，该不会他（角色）觉得陷入困境的自己很cool吧。。。如果想体会鲜活生命力带给一美表演的负面影响，欢迎来看《欢迎来到庞齐》这个导演是港片的脑残粉，所以整个故事结构都透露出浓浓的港味儿。。。不纠结与故事情节，我们只来讨论一下一美那个角色MAX极具正义感的小警花MAX（为了防和谐我才这么写的，请看我真挚的眼睛！）宁愿不要命也要抓到大坏蛋，交战过程中膝盖中了大坏蛋一枪。。。大坏蛋还逃走了（没有杀掉小警花哦，平时的大坏蛋都是“见我者必死”的哦）小警花因此颓废消沉，不好好工作，也不好好发展爱情线。。。他的搭档美cry了好吗！总之经过一些曲折，小警花和大坏蛋联手了，一起打倒boss后，一直恨大坏蛋入骨的小警花放大坏蛋走了。。。自己一个人承担了一切罪责。小警花在膝盖中了一枪之后，对生活失去渴望，从此过的浑浑噩噩，从中枪那天开始，活着便只有一个目的——手刃大坏蛋。（说好的正义感呢？全世界又不是只有一个坏蛋，为什么不好好工作惩恶扬善呢？！）我本以为一美在前半部分表现出的消沉中带有鲜活的生命力是为了后面某个情节做铺垫。。。直到看完全片，我才意识到。。。那是一美演技的问题，，，虽然不知道小警花和大坏蛋在命运之枪前有什么过节，导致小警花如此执着，但是根据整个故事，小警花在中枪后的人生是充满戾气又死气沉沉浑浑噩噩的。可是一美没有很好的诠释这样的小警花，虽然观众可以从一美整体的演技中看出他确实想表现“充满戾气又死气沉沉浑浑噩噩”的状态。不知道是一美年纪不够，还是经历不够，他在表现极端负面情绪的时候总觉的哪里有一丢丢奇怪。想了半天，我只能把这归结于一美自身掩饰不住的鲜活生命力上。我想这也许会是一美演技进阶的另一个巨大障碍。以上，就这样吧。by依然看好一美和法鲨演技（和友ji情qing）的作者希望以后一美挑片时不要再被导演坑了。。。
首先声明，答主私心喜欢他，但不属于脑残粉，对他的颜的评价最多只有7分，不过不妨碍我欣赏他的演技和比海水幽蓝的双眸。[更新部分：作为非专业级影评人，窃以为看一个演员演技如何最好的方法就是看你看到的是角色本身还演员本身，看你看到的真实的人在故事里的倒影还是剧本创造出的人物设定。虽然我号称有脸盲症，不过持续了一年，在我锲而不舍的阅片之下，现在看奥斯卡颁奖礼都不用配讲解，每个明星拎出来都是邻居家的一样了=。=算是典型的让我忘记本尊的演员了，同样的还有大长脸夏洛克先生，他外号什么来着？还有谁能告诉我他美丽在哪里了？我是喜欢他，可看不出来他的美丽啊~~那个给他一美封号的鬼扯评选的前三甲也真是...英国人民好品味啊~~]----------------只说看过的----------------从2005年《纳尼亚传奇》开始喜欢上詹姆斯·麦卡沃伊（抱歉，由于不习惯逛贴吧群组之类的地方，至今不习惯称呼他一美），在那部电影中他扮演一个配角--半羊人归功于JM深邃幽蓝的眼睛，如是吐纳思先生纯净善良的气质跃然银幕。归功于JM深邃幽蓝的眼睛，如是吐纳思先生纯净善良的气质跃然银幕。此时的吐纳思先生受到女王陛下的威胁，善良没心机的他要加害孩子们，终究藏不住包藏毒害之心的眼神。此时的吐纳思先生受到女王陛下的威胁，善良没心机的他要加害孩子们，终究藏不住包藏毒害之心的眼神。JM的面目识别率并不是那么高，所以定妆之后融入角色的可能性更大，与电影的童话气质十分契合，和小女主在一起也没有违和感呢~JM的面目识别率并不是那么高，所以定妆之后融入角色的可能性更大，与电影的童话气质十分契合，和小女主在一起也没有违和感呢~那会答主才是初中生，不懂演技是什么，而且这部电影是童话片，都是一群小孩子和特效出演的，基本上露脸的真人除了四个孩子就只有冰雪女王本尊了，女王的气场真是hold住场，不过当时让我印象最深刻的还是JM饰演的半羊人吐纳思先生，眼神十分纯净，和角色本身善良的气质十分契合，而在童话改编的电影中他又表演的不失活泼，顿时觉得清新、自然、生动，反正小孩子看来一定会喜欢这位怪蜀黍啦~~之后虽然对他念念不忘，但仍旧处于欧美明星脸盲期，在完全不记得这张相貌并不出众的脸的情况下看了他2006年的《真爱之吻》和2007年的《成为简奥斯汀》，完全被吸引，然后就去度娘，发现这货没有辜负我在半羊人时期就开始堆积的喜爱啊~~2006年《真爱之吻》，在这部电影中他扮演的是没落贵族Max,为了钱去勾搭女主，女主因为诅咒长了个猪鼻子就只肯和他隔着一面是镜子说话，这时剧中的Max是看不到女主Penelope的样子。JM在此次有一段表演十分精彩，除去弹钢琴一段（主要是背影）下图基本上就是完整剧情了：从进门开始，和女主聊天，中间被怀疑，秀才艺，终于得逞赢得第一面好感，离捞到钱更进一步。其中嘴角与眼神细致入微，在身形的配合下更是表现力极强注意上述7幅图的眼神和嘴角，我非专业影评人，不懂的分析演技，但就反复看这一段独角戏的感受是JM非常清楚自身的优势在于深邃的眼眸和嘴角的微笑，所以演戏时惯常用这两个地方来展现角色应有的情绪。p.s.由于本片的女主，导演和他全都身高不高，剧本本身又有些奇幻色彩，所以导致他演的也是萌哒萌哒，居然帅了起来。2007年《成为简奥斯汀》截取以下两个剧情冲撞激烈的桥段来举个栗子~截取以下两个剧情冲撞激烈的桥段来举个栗子~JM的嘴角上翘的弧度很有分寸，既保持了优雅的绅士风度，又收敛了之前高傲的气焰，逐渐柔和成对女主产生好感的喜悦之情。反观女主，得知真相后的表现，我就不得不来黑一下小Anne童鞋了，之前看公主系列觉得她很不错，也努力，很快会成功，其实她现在成绩是绝对不错，但是吧~比起JM，她的表现反而算是overact，而且口音不正宗几乎毁了这个片子啊~~下图的表情不看剧情会不会理解为男主做了不好的事情后女主愤怒到不可原谅他的表情呢？但事实上女主后来发生的为了爱，希望让他的人生不会被爱情拖累而选择分开的举动，这也太转折了吧？JM在里面的表现相对就克制很多，没有过分的将情绪外泄，而是像个英国人一样保持应有的克制。（这一点还是要吐槽Anne，可能是美国人的缘故，口音不正宗，情绪拿捏也没那么精准）当然本电影剧情取材于Jane Austin 的小说《Pride and Prejudice》，在95年BBC版中当然本电影剧情取材于Jane Austin 的小说《Pride and Prejudice》，在95年BBC版中的细腻含蓄的表达的对比下，JM还是有点欠火候的；同样对比2005年电影版《Pride and Prejudice》中的表现就足以明白为什么真的不ok了。呀，跑题了~收！这部电影对答主意义深刻，每年至少重温一遍，也因此愈发喜欢JM,在题主看来2006年和2007年算是他本人演技的一个集中爆发的时期，他本人的形象并不是标准意义上的帅，但是胜在眉眼有戏，身高只有170，在欧美系明星中绝对属于小清新系列，所以比起商业片，他更适合文艺片，而这两年节的戏又都是文艺片，所以他高产又高质量的交出了几份不错的答卷。言归正张，说电影，说演技。后来我开始度娘，发现去年（2006年）的拿奥斯卡影帝的哥们拿奖的电影《末代独裁》居然是和他演的，关键是看了颁奖礼之后我回去看了这部电影，居然不记得他（原谅我的脸盲综合症吧~~这是对他演技的肯定，不靠脸！对，是褒义词），但是我记得除了男主角外的那个医生，演的非常好，回去一看果然是他=。= 那会就感叹要不是碰上段位高的，怎样他也是可以拿个提名什么的...（是的，他确实也因这部戏拿了两个提名，分别是第20届欧洲电影奖-最佳男演员，第60届英国电影和电视艺术学院奖-最佳男配角）这部戏挺好的，推荐一下，FW的演绎非常有张力，而JM则比较细致自然。自始至终他都是被大boss欺骗利用的，开始他不知道，那阶段既有医者仁心的对他身体的担忧又有政见上意气相投的默契，还有些被欣赏的小欢喜和看到民众不理解老大的愤懑不平，就是个小二百五，但是情绪演绎十分真实。比如这一张，皇帝大人不仅允诺他关于医治病人的事还亲切的和他换了衣服，此时的心理活动一定是“大大好平易近人，说大大坏话的都不是好人，以及大大真的和我换衣服了吗？OMG之类的”比如这一张，皇帝大人不仅允诺他关于医治病人的事还亲切的和他换了衣服，此时的心理活动一定是“大大好平易近人，说大大坏话的都不是好人，以及大大真的和我换衣服了吗？OMG之类的”情绪的转变需要铺垫，以下一幕十分重要老大喊他开枪，作为医生的他这是第一次不救人而开枪，但是由于老大传销工作做得好，他还是拿起枪，眼神中既有被洗脑后的冷漠与麻木，又有一丝犹疑和不忍，很细致。老大喊他开枪，作为医生的他这是第一次不救人而开枪，但是由于老大传销工作做得好，他还是拿起枪，眼神中既有被洗脑后的冷漠与麻木，又有一丝犹疑和不忍，很细致。之后这货上了老大的女人满怀爱意的眼神，还夹杂着不安的情绪满怀爱意的眼神，还夹杂着不安的情绪以及最后被策反反抗大boss被发现后受虐的眼神（承认他丑吧~~可是眼神确实有戏）（承认他丑吧~~可是眼神确实有戏）重温这部之后我又去看了另一部他备受赞誉的电影，2007年《赎罪》（第65届金球奖：电影类-剧情类最佳男主角提名，第21届欧洲电影奖-最佳男演员提名）。脸盲党们，我担保你们的想法是这么多名声在外的电影我都看过，还吐槽过男主那么丑怎么配得上我家女主，不过演的不错，可是怎么都是他演的我居然不知道=。=这部戏无论剧本还是卡司都很赞，还有就是这部电影对于光线和服装的把握实在好的不像话，整个片子不敢说每一帧都能剪成壁纸吧，但是剪得出来的绝对都是文艺片典范；还有那枚绿裙子，上一次对绿裙子萌动还是费雯丽版的郝思嘉呢~~担心女主甚至到愤怒的表情，当然，也可以不到愤怒的，这...因人而异终于相见后的不胜寒暄，留恋、唏嘘、怎奈何，眉宇之间将情绪表达的很淋漓啊~终于相见后的不胜寒暄，留恋、唏嘘、怎奈何，眉宇之间将情绪表达的很淋漓啊~多年后得知真相时，既为遭逢不甘，又被时间冲淡，心中反复的情感~多年后得知真相时，既为遭逢不甘，又被时间冲淡，心中反复的情感~再相见已无期的绝望~再相见已无期的绝望~最后放一下美的不像话的背影在两年集中的演技爆发后，他不仅收获了电影节的认可和提名，也开始了商业片的征途，包括后来的《通缉令》和新版《X战警》系列传说中的MTV电影奖-最佳吻戏其实还有被女神姐姐的举动shock到，有点受宠若惊的一面呢~其实还有被女神姐姐的举动shock到，有点受宠若惊的一面呢~以及人民选择奖-最受欢迎电影超级英雄好吧~~他其他的电影我也没看过了。不过私心以为他的戏虽然主要在眼睛上但最近几年他也在不断修炼，现在连身体的把控力也提高很多。好吧~~他其他的电影我也没看过了。不过私心以为他的戏虽然主要在眼睛上但最近几年他也在不断修炼，现在连身体的把控力也提高很多。但是我还是不喜欢他在商业片中的表现，犯了用力过猛的通病啊~~最后文艺病大发，为他的眼睛写了一首只有两句的短诗.....你的眼中流淌出日月星河，将我淹没------更新斧正：不敢说是最早一批喜欢他的人，但是至少从他还年轻时就对他充满喜爱与期待，陪伴了他整个上升期，见到他今天能得到这么多人喜爱其实也就够了，至少不用像早些年费劲巴拉跟人解释为什么我喜欢一个身高170，长相不英俊，英国系的非主流好莱坞演员了~至于他能不能拿奖？我觉得火候还欠缺些，还是请回归文艺片或者故事片吧~对于理性粉而言，我无法做到对着他的商业片大犯花痴，只能是沉醉在他的文艺片中不能自拔。至少请保持每3-5部商业片有1部上乘的文艺故事片好伐~不然我就只能说我还挺欣赏他的，至于喜欢，呵呵你说什么？
看了排名第一的答案觉得欲哭无泪，这玩意居然在第一名。。。好在这个答案下面催生了好多更中肯的答案，一路看下来的人们大概心里自有评判（黄老湿nc粉除外，这种人大概点完赞不看文就飘走了），现在我也来补上一条吧其实对答案里苏一美颜的部分完全同意，这里只对文中硬货谈谈自己的看法“而且我觉得现在观众们都被媒体带坏了，大家理解的演技就是演蛇精病啊，反社会啊，变态弱智啊，毁个容，增/减个肥，嗷嗷咆哮个几十分钟，出格出位，七情上面，这就叫会演。但其实对于拍电影的人来说，我们真心希望演员是因为合适这个角色而不是挑战这个角色来出演，脱离本尊太远的角色演员演得累，我们拍得也累，最后观众看得也很累。反例指路小李的《华尔街之狼》。”本色出演还是挑战自我（从表现内容来看），方法派/体验派VS表现派（从表现方式来看）之间，其实没有黄老湿渲染的那么强烈的矛盾，很多优秀的演员在接戏和表演上都是两者结合的，更没有高下之分，“演神经病去挑战角色”成功的例子很多，随便举一个，《欲望号街车》吧。觉得演神经病演psychopath比演平常人高明这种误区确实有，不过我感觉是十年前电影观众的误区，现在大家基本上没这么觉得了吧？不能因为十年前媒体搞了这种误区，说“演神经病的都比演正常人的厉害”，现在就非要反其道而行之，硬说“演正常人的都比演神经病的厉害”，是吧？当然每个人都有偏好，其实我和黄老湿一样，更喜欢没那么“作”的表演，但把自己的偏好渲染成金科玉律并以此为标准评价别人的演技有点不太行啊。“看见了吧，一美AKA“女主粉碎机”不是白叫的，多少女演员面对着这样天然的唇红齿白乌发碧眼两颊绯红锥子小脸怒摔化妆镜啊。这种长相的弊端有三：首先缺乏雄性荷尔蒙气场撑不起来，其次观众太容易被长相分散注意力，常常容易忘记剧情在演啥，最后搭档女主的心情都不会太好（喂）。”一美自带眼影唇彩的属性黄老湿苏得挺欢脱的~不过正如糙汉/芭比金刚等多种长相一样，这种到哪都成为半个女主的长相也是有利有弊，具体是利还是弊要看角色要求，脱离具体角色评判某一种长相好不好有点没谱啊。至于观众容易被长相分散注意力的问题。。。这也是一种问题？那所有男男女女的妖孽都哭晕在厕所了。况且一美真心不算靠长相博眼球的演员。咱们入坑苏久了才会一看一美就精尽人亡不知道电影在讲什么，对于路人来说，一美实在不属于“第一眼美男”，我身边看x男初恋的妹子第一眼迷上的都是法鲨好么。也有不少人到现在也没觉得一美有多好看，什么“像潘粤明”之类的真是够了。我当年从《赎罪》《成为简》就知道一美，一直到《x男初恋》才入坑，这么几年的时间里为毛不入坑还记得他？因为他每部电影里演出来的神采都不一样。所以黄老湿把持不住下半身的同时也要理智一点看演员演技啊。第三，粉碎女主这件事嘛，正是因为如此，所以和一美配戏的女主才越来越强嘛，kk，海瑟薇，朱莉~不得不说是一件好事~“《沙丘之子》——活泼可爱小王子“《政局密云》——活泼可爱小记者“《无耻之徒》——活泼可爱小混混“《恋爱学分》——活泼可爱小学妹（划掉）学弟“《真爱之吻》——活泼可爱小乐手“全是活泼好动精细鬼伶俐虫那种戏路的，基本就是用生命在演自己，当看到他演全身瘫痪只有右手能动的残疾人（《生命的舞动》）都能那么活泼可爱我真是深深的跪了。另外这种超频系活泼也显得机灵、鬼主意多而不是呆萌，让他可以游走于一些灰色地带，不用一直装纯，所以《末代独裁》、《麦克白》、《光彩年华》这样说不上好还是坏的角色演起来也算有说服力。”这是很多人吐槽最多的一段吧，我知道黄老湿你想造成“我用一语就能概括一个演员好几年演技特色多么厉害哈哈哈”的效果，但是不能不带脑子啊=_=说《政局密云》《无耻之徒》里面的角色活泼可爱挺贴切，但别的那几部？额。。。我不否认这几个角色内在可能有一点点“活泼可爱”的元素吧，不过都以活泼可爱来概括有点丧心病狂吧，要是以这种眼光来看全世界所有角色相信黄老湿都能分析成活泼可爱了。。。《真爱之吻》里一美上场第一个镜头就是一股浓浓的吊丝废柴感扑面而来啊，《沙丘之子》里面一看就是身份高贵的矮富帅啊，出场第一个镜头我看见一美一脸肃穆的邓布利多样我还觉得他想演贵族没把握好，但搞了半天原著设定就是这个小王子自带外挂一生下来就有几千年的知识和阅历啊（不要问我为什么存在这种奇葩设定。。。）《恋爱学分》里面的小学妹活泼可爱？呵呵呵呵。。。典型的nerd+打架战五渣好么。。。要是把这几个人物都看成活泼可爱的同一个人也是一种骨骼清奇的本领啊。“一美的转型计划其实非常直观，那就是你觉得我演不了什么我非要演什么。杀手、警察、恶棍、负心汉、超能英雄……就算完全符合他外在的古典文艺青年系角色也要故意弄一脸大胡子（《最后一站》），X男这么白富美一到续集就来嬉皮流浪汉造型，用心良苦就差拿大喇叭喊说老子是糙汉啊你们都给我停下自撸的手！从这时候开始他也有意识的控制了自己的面部表情，比如早年他的表情都是这样的：（注意眉毛和眼神）……眯眼、挑眉为他增加了玩世不恭和冷峻的气质，掩盖了他盯谁谁怀孕的水汪汪小狗眼。但是吧，实话说……有点用力过猛了。而且猛虽猛矣，也不是那么有说服力，……”一美转型期心里是怎么想的我不知道，不过黄老湿既然前面自称“我们拍电影的人”，那就算黄老湿神通广大能一眼看出电影圈所有演员的想法吧~还是一点一点来说，“不剃胡子”这种恶习，一美至少03年就有了，至于剧组会不会给他钱剃胡子，这是剧组角色设定的问题，我相信“拍电影的人”是了解的，用这个来说明演员演技有点串场了。“控制面部表情，故意挑眉眯眼”什么的，完全是黄老湿自己臆想的。。。一美早期作品就有一堆非常fierce的面部表情了，后期作品软萌的瞬间也各种多，是黄老湿截图太有选择性了才造成这种实际上并不存在的效果。具体例子懒得截图，有兴趣看一美作品的人自有评判。至于黄老湿对filth的评价，“bruce这种角色就是我们说的演员最爱，放开了作，作到地老天荒，把所有你讨厌的害怕的受不了的极端事件和性格全堆身上，这种外放型表演嘛倒是很抢眼球，也很有话题性，但老觉得差了点什么。在我心里，演出“我是一个性瘾异装癖酗酒恶棍但我看上去完全是个正常人”还是比“我是一个性瘾异装癖酗酒恶棍你们酷爱来看我发神经”要高明一点的。”这段话里的硬货我已经驳过了，参见开头。黄老湿对一美的评价还是有一些可取之处：比如“软萌长相加多动症性格”的小辣椒属性，比如这种先天条件会为演员带来一定的限制和挑战，除此之外。。。此文里的硬货好像都被驳过了呢，不过黄老湿确实有在戏班子当逗哏的天赋，短短一段硬货站不住脚的文章居然还抖各种包袱苏得我合不拢腿~黄老湿自称“拍电影的人”，我对演艺圈很多事情也多少看在眼里，黄老湿这种逗哏天赋+0硬货的条件拍电影有点堪忧哦，当戏~子~还不错~当然，我之所以喜欢一美，原因之一就是他是演员，不~是~戏~子~
演出“我是一个性瘾异装癖酗酒恶棍但我看上去完全是个正常人”还是比“我是一个性瘾异装癖酗酒恶棍你们酷爱来看我发神经”要高明一点LZ对电影的基本认知都没有，似乎不明白演员说到底是制作人聘来的员工。你觉得对一个贯穿整个剧本几乎每个镜头能决定一部作品的整体走向的角色的演绎是一个演员可以一手决定的，身为导演和编剧不光旁边看着不出声，最后编辑的时候还被演员逼着不能把他不同意的演技剪掉？irvine welsh的原著中男主角的性别歧视／种族歧视／派系主义和他对自己和周遭环境中所有人事物的摧残程度都完全超过剧本并且毫无叙述性，也正是因为这个多年来filth一直被认为是不可能搬上荧屏的书。剧本是导演john s baird一手改编并且勾勒出叙述线，而他创造出的叙述线就是男主角精神崩溃的过程。而导演在同james见面数分钟之后就决定了主角非他不可也是因为二人交流了对精神疾病的理解并互相同意对剧本的理解。LZ只提irvine 和 john开始认为 james太过年轻好看不符合角色，却不提为什么虽然这样他们还是一致选择他？irvine和 john两人都分别形容了 james在他们面谈的时候瞬间进入角色并说服他们他就是最佳人选的桥段。 而对于james 在业内的评价，以下为导演原句：we refer to him in the trade as an “actor magnet” or “actor bait”. james is a guy who will attract other actors. 我们在业内称他这样的演员为“演员磁铁”或“演员钓饵”。james是个能够吸引其他演员的人。就LZ的逻辑这大概也是因为“詹一美”的脸，不是因为他们作为演员对一另个演员专业水准的承认和尊重。抛开电影制作人艺术视角就客观来讲，LZ对拒绝的锂盐治疗的分裂情感性精神病（精神分裂＋躁郁症）患者又有多少接触让你评价“用力过猛”？关于你类似“从这时候开始他也有意识的控制了自己的面部表情，比如早年他的表情都是这样的”的言论之中智能可悲到无法评价，随便找张图就直接给你打脸。04年inside i'm dancingfrom from 07年atonementfrom from 跟你所谓的“转型之后”对比一下不说你专业知识缺乏造成对艺术作品理解能力之弱无法在短时间内提高，起码你可以就自己要评价的特定作品做些基本调查。如此理解能力和文笔私人场所发布没所谓，放在这种地方招人厌恶。
我是来对排名第一
的答案中的一些观点进行反对和探讨的。首先说明，我并没有觉得那条答案伤到了我的“玻璃心”。作为一个刚被叉男逆转未来圈来的新粉，大致以从近到远的顺序，一天一部的速度补了一美的8部电影，并在持续补片中。我很高兴能够看到这样的探讨。以我的理解，答主“黄青蕉”对一美的演技最大的质疑点大概是“挑战自己（形象/性格）不适合的角色”“用力过猛”且“不是那么有说服力”，采用的相似失败例子是小李，相反成功例子是马修麦康纳。而自己对一美各种角色的主观感受大致是“活泼可爱”和“我见犹怜”、“自带恋爱光环”。我个人认为这个逻辑就有点神了。先说“挑战自己（形象/性格）不适合的角色”。其实在我看来，随着观众了解程度的加深，一美自己本身大概有三层形象逐层被大家所认识：相貌姣好的青年演员——有一定成就和才华的青年演员——不隐藏黄暴的苏格兰糙汉子。这三层都是客观事实，不是一美扮演出来的。正好昨天在Quora上看到有人评Trance中的一美“Don't let the elegant Scotsman fool you either. McAcoy's always had an nefarious side waiting to unleash itself.”这句深得我心，我也认为一美的性格里是有着些许危险的阴暗面的。话又说回来，又会有哪个人性格里一点黑暗都没有呢？即使是Filth中的恶，癫狂，精神分裂，也都是现实性格推到一定极端后的结果，人性中是有其基础的，只要能以演员自己的功力去进一步发挥出来，就没有所谓“不适合”一说。如果仅是凭着一个演员之前角色的定势去套现有角色，认为有很大区别而断定“新的角色没有旧的适合”，这恐怕就是偏见和思维定势了。而你所能感受到的“没有说服力”，需要去分辨究竟是演员演的不到位还是自己已经被原有印象框住而产生的。再说“用力过猛”。我觉得这个说法很有意思，当小李在华尔街之狼中肆意咆哮，当一美在Filth中作恶甚至分裂，都有人说用力过猛。“过猛”当然是有比较后得出的结论，应当是“超出了其应该表现出的用力程度”的含义，这样问题就来了，怎么定义“应该表现出的用力程度”？谁来定义？小李扮演的是一个终日嗑药、欲望爆棚、精神极度亢奋的金融大鳄，这种人格本身必然是超出了正常人的行为范式；一美的Bruce干脆就是一个变态的精神分裂者，相对于这种已经很“猛”的设定，你要评价“过猛”的话还是先思考一下应该把线划在哪里。我私心觉得，“用力过猛”的评价一般都比较不负责任，所表露出的意思大多还是“这样的表演让我觉得不舒服不能接受”，而不太关注角色本身设定是什么样的。另外，就一美在Filth中的表演，我认为还是相当收放自如的，能够做到情绪波动完全符合人物当时当地的应有反应，没有一狂到底。马路上CPR表现出的还是关切和责任感，看到弟弟的幻影时完全是恐惧和脆弱，SM的变态狂躁，女装时的迷茫和魂游天外，各个场景全有区别并且都很合理。这些即使都不看，就楼梯上与女同事那场变脸比翻书快的戏，切换自如，情绪压得下去扬的上来。这个不应该认为“用力过猛”，我认为这就是演技高超收放自如。如果出现狂躁戏码就算用力过猛的话，我觉得现在的电影市场已经不太适合这样喜爱含蓄的观众了。再说说服力的问题，如果你特别喜爱一个演员，认为他美得如何的惹人爱怜，带着这种设定去看电影难免要被蒙蔽，但这是你自己的主观感觉，说这是演员的问题恐怕就有些冤枉了。作为一个新粉，我去看FIlth就完全没有任何我见犹怜的感觉。再说答主的几个例子。马修麦康纳可以不变外形hold住不同角色，证明他演技高超，我同意；但是其他演员改变外形去表演不同角色就表明演技不那么好，逻辑上不成立，没有证据表明这些演员是必须依赖改变外形才能表演好这些角色的。另外，今年马修得小金人的达拉斯买家俱乐部中，他也是大大地改变了外形以演好艾滋病患者的角色的。以上就是我对排名第一答案的探讨。知乎第一答，有任何看法，欢迎指正。
早就听说演技是个玄而又玄的玩意，从来也没想过要评价这玩意，不过最近在补看一美的电影正好找个地方发花痴。”演技：是演员在舞台上或摄像机前,借由动作、姿势和声调来扮演某一角色的艺术。“一直字面意义的理解”演技“就是表演的技术，结果百度之后发现不是”技术“是”艺术“什么叫”艺术“？度娘说”艺术定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的能力和技巧，在与材料、与对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种文化的行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。“演员在舞台上或摄像机前,借由动作、姿势和声调来扮演某一角色的创造性行为就是演技了吧。如此看来水汪汪蓝眼睛，白切鸡身材，170身高这些似乎没办法在这个问题下讨论了...怎么没有”如何评价詹一美蓝眼睛“这样的问题呢演员——{动作、姿势、声调}——角色首先，了解演员觉得”角色“是怎样的人是我评价其演技的第一步。 对角色的理解应该作为演员演技评价的组成部分。接下来就是看演员能否通过动作、姿势、声调来让观众了解角色是怎样的人。演员想塑造的和观众看到的是同一个人的时候，我觉得表演就是成功的。一般最终呈现在观众眼前的表演，已经不仅仅是演员个人对角色的理解的展现，导演才是老大~记得看过一个谈话节目，某女演员讲在拍一部电视剧的时候导演要求特别夸张的表现惊讶，尽管自己觉得这么演太过火，最终还是要按照导演要求来。所以，观众看到的各种浮夸表演，估计导演也少不了责任，当然导演会说自己也做不了主，最后一路推卸责任到投资方...这不是重点！重点只是说从成品看演员演技如何不太可靠。我觉得作为观众，很难从影视作品本身去研究演员对角色理解水平如何。我可能会先从幕后花絮和访谈掌握编剧对角色的理解，导演对角色的理解，演员对角色的理解之后，再去分析电影中角色的动作、姿势、声调看能不能得出和编剧导演演员对角色一样的结论。例如：X教授这个角色，还好没有发生编剧导演演员都觉得教授是白富美，我却分析出教授是女屌丝的悲剧。-------------------------------6.13继续碎碎念-------------------------刚发生了一个惨剧， 按照昨天百度来的新知识，自己瞎琢磨出一个大概思路，结果 balabala写了好多，却突然停电了....再打开页面瞬间哭了出来唉，重头再来好了。这回我聪明的先在word里写嘿嘿继续说X教授这个角色好了。这个最近看的印象深刻点，而且比较容易通过对比感受到“演技”到底是个什么样的存在。第一战到逆转未来基本是“X教授”从顺风顺水人生大赢家的“白富美”到身心皆遭受严重摧残的“女屌丝”变化的过程。排除造型部分的差异，白富美和女屌丝的在行动，姿势，声调的差别应该就是“演技”的部分了。“行动”的差异还要看动图比较好理解，暂时不太清楚能不能用“捋头发”这个动作在第一战和逆转未来中的差别来理解演技中的“行动”。加上我又不会做动图...所以就直接跳到“姿势”好了。Ian爷爷在模仿法鲨的时候不就是“先酝酿下体态”的嘛~1.站姿:第一战中的小教授标准站姿就是手插兜。就是那种“无论遇到什么状况，都不能让我把手从兜里拿出来”毫无危机感的样子。逆转未来里教授一半时间是坐着的，站着的机会不多，不过我没记得他有过这种站姿，好像一直垂头丧气的站着...第一战中的小教授标准站姿就是手插兜。就是那种“无论遇到什么状况，都不能让我把手从兜里拿出来”毫无危机感的样子。逆转未来里教授一半时间是坐着的，站着的机会不多，不过我没记得他有过这种站姿，好像一直垂头丧气的站着...2.坐姿第一战中的小教授坐姿总有一种喵星人的感觉，好像随时会说出“愚蠢的蓝星人”这种台词的样子= = 上图这种算是放松状态的坐姿都带着一丝规矩上图这种算是放松状态的坐姿都带着一丝规矩然后来看下逆转未来中的“女屌丝”是怎么坐的囧..这种一滩泥的体态表现就算配上之前西装革履整齐干净的造型也不会有“白富美”感吧囧..这种一滩泥的体态表现就算配上之前西装革履整齐干净的造型也不会有“白富美”感吧通过简单的对坐姿和站姿的对比，我好像有点理解“姿势”在演技中是个怎样的存在了。——————7月分割线——————今天在看 这个深得我心的帖子时看到一段话“拍摄方当时要求他和Steven一直使用轮椅，他自己由于不是方法派演员，所以对此不以为然（并开玩笑说大概是因为DDL在拍摄《我的左脚》时是这么做的所以拍摄方才这样要求他们）”于是产生了一个问题【一美说自己不是方法派的，那他是什么派？】百度了之后发现派还真多，而且这几个派都跟五岳剑派似得同气连枝....看完百科之后完全分不清。还好知乎有提问的看了几篇回答之后对这几派的大概印象如下：表现派——“我有姿势我自豪” 第一时间想到的是一美设计小X教授手戳脑的小动作来表现与老年版教授的差异，一美也不止一次说到最终这个动作会取消，会越来越靠近帕爷爷的表演，从而完成由”小贱人“到”大圣人“的进化过程。不过，一美估计不是这个派，因为在演《赎罪》的时候KK和一美都觉得无法原谅Briony，导演却觉得可以原谅，结果是他俩演的”满满恶意的微笑“没法用，所以没有采用那个结局。对于表现派来说即使演员心里再恶心，也应该演出”宽恕的微笑“。方法派——“演什么就要成为什么”表演理论核心“即兴表演”（improvisation）和“情绪记忆”（affectivememory）。“即兴表演”强调非剧情文本出发的灵感火花，但包含的感情要与剧本所呈现情绪相似。“情绪记忆”要求演员回忆过去生活中的事件，从而激起真实情绪，进而转化到类似演出情境中。在拍摄《通缉令》这种四页写的都是动作戏，剧本被一美评价为完全看不懂要讲什么的商业片的时不”方法派“一下似乎很难演啊....我第一时间居然想到一美说自己哭戏用镊子拔O毛的玩笑....B站所有一美的哭戏都被人刷这句话....其实这个根本就是对”方法派“的嘲讽吧...谈到《末代独裁》里Forest Whitaker在戏外对经纪人说话都是Amin口吻时，他一脸八卦的样子也能感受到他对“方法派”的态度...体验派——”建立在好剧本的前提下“个人觉得一美应该就是这个派的吧....他最喜欢的三个剧本《纳尼亚》《赎罪》《污垢》是读过之后他就知道自己要讲的是怎样的故事，角色要如何表演。各种花絮里一美对角色的分析都是站在角色之外去观察和了解，把角色当成独立的人（他最喜欢的是《赎罪》里的Robbie，还想成为他的小伙伴）对角色和自己区分的很清楚。试着让自己成为每一个角色 而不是让角色成为自己。基本看他的电影没有出戏的时候，没一个角色会和另一个角色相同，都是独立灵魂的人。——又下班啦——
噗噗噗说到演技评演技其实不怕一千个人眼里有一千个哈姆雷特，而是怕情人眼里出西施，情敌眼里出划掉碧池划掉，哦不对，是主观意识太强。
我是刚被逆转未来拉入坑的路人粉，所以评论肯定是自带“爱”的加成的，而且因为个人口味原因，只看过以悬疑推理为主的5、6部电影QAQ，有什么不对的求真爱粉见谅！
说到演技我第一想法就是演员和偶像这两个词的差别。虽然不是每个国家和地区都有这种说法，而且很多时候两者之间的界线并不是很清晰。不过硬要分的话我觉得一美肯定妥妥的属于演员，我觉得一美作为演员还是很称职的，第一他知道自己该干什么，干到什么程度，毕竟演员主要还是帮助展示出剧本内容更多一些吧，并不是说你不可以给自己加点戏，抢点镜。不过其实要想把故事说好，说完整...就算自己的角色并不讨好，也要把它演出来....比如说WANTED里面的男主不知道糟了我多少个白眼，咬牙切齿恨铁不成钢...至于弄不清自己角色的：【新娘给的伴娘服完全掩盖了我的美貌，她长得又没我好看，我一定要加点装饰出出彩让大家记住我】←这种才叫用力过度好么...
第二就是并不只是接赚好感度的角色，不拘泥于固定的角色。 虽然是逆转入坑，不过从08年开始也陆续碰巧扫过几部他的片子。当然是在不知道他是谁的情况下啦。我觉得挺多人和我一样都是看题材不记演员名字的吧...逆转回来被小教授震撼后马上查查他还有什么作品...看到wanted/Trance/ Filth/Welcome to the Punch(是的这就是我的口味）等一系列熟悉的名字，当时就觉得我擦...你在逗我。不是说他在里面让人毫无印象，是我真的很难把他的角色之间或是他本人和角色联系起来.....而且个人感觉他自己也把现实生活和角色区分的不错~对我来说这就算是演技好了（←要求太低，等等...其实是要说演技的....
以上其实不只是一美巨巨，很多演员其实都能做到，但是我眼中【一美专属】加成我有两点：第一就是他很注意细节，小表情，眼神的配合。每一个场景都特别有戏。为什么值得人回去一遍遍的重新看。因为每次都会有新的发现和感觉~
第二我还真不觉得他的颜给他了任何局限。反而觉得他充分利用自己外貌的优点帮助剧情发展....或许是他自己或许是导演的安排，总之我看的这几部片子里，我只在该注意到他的红唇，或者蓝眸，或者独白的声音的时候，才会注意到。这种注意力的吸引一般也是为剧情服务的。比如说Trance开头的那段独白.....美得我完全顾不上画面上发生了什么了...巨巨的脸一闪而过我都是过了5秒才反应过来的....然后很成功的跟着了解了背景投入了故事里面。或者两部X战警里小教授演技的聚焦点也完全不同啊....你陷入了角色的蓝眸中不能自拔？恭喜你你估计你要被安利/洗脑/攻略了~我一直觉得他的外貌其实是在给演技加分的...让他变得非常的有说服力...快告诉我我不是一个人~
最后，我经常会嘈有的偶像长歪了（真爱粉）不过真心觉得嘈演员的颜长歪了的没什么道理...第一人家本来也不只是脸，适合角色就行了呗~第二嘈长歪和嘈不美是两回事...艺术这种东西，无论是演技，音乐，画风，文风都会跟着创造的人成长而改变的。可能他的某一时期特别引起你共鸣让你喜欢，但是一成不变就是毫无进步啊丶有可能某一时期他的变化不符合你的审美或者这个时代的审美了，那也不代表是转型失败...你也别太急着否定贬低。发挥博大宽容的【一千个哈姆雷特】精神~放过彼此有缘再聚吧~88~
因為目前對一美了解的也不是特別深的情況下想看看其他人對一美的評價看到了這個，說說自己的看法。私認為一美的演技比較好的體現應該是在去年英國上映的《Filth污垢》這部電影，片中布魯斯的人格分裂表現的非常到位，尤其是在某幾個特別鏡頭下表現的害怕懦弱以及規避現實面部表情很到位；在超市見到前妻也是很好的表現出了內心。在長久的精神壓力之下，面對一系列的困境又重新開始的情況，一美對布魯斯的詮釋讓我看到了他演活了這個人。總的來說，一美的演技應該還能有進步的空間，期待今年五月的X戰警第二戰。（謹代表個人看法。）----------------6.10更新------------在五刷了DoFP之後來表達看法。一開始確實因為是演員去看的，當然因為是漫威的故事所以觀影興致更高，導演將兩條線很好的融合在了一起，不愧是正傳1、2的導演。說回一美的演技，在XFC裏面對於年輕Charles演的是把握的非常好，有信心也很健氣，很好的塑造了一個年輕有文化有家教然後生活很樂觀很向上的Charles。在DoFP裏面，當失去了雙腿，失去了好基友Erik，失去了Raven，也遭受到了強制入伍和學校關閉的打擊之後，一美雙目含淚，紅了眼圈的表現充分的表達了Charles內心的失敗感和絕望感，表現的太精彩了（在電影院這裡我都看哭了。一美跑火車說的哭戲是拔X毛的緣故笑笑就可以了，不要當真。）後面在和老年Charles見面之後很明顯的感覺到了重新找回信心，之前帶著頹廢之感一掃而光。前兩日看了他03年的作品《沙丘之子》，在劇中飾演Leto小王子，故事設定是科幻題材，感興趣的可以百度一下，是部好作品而且在美國科幻題材中是上乘之作。Leto王子是由當時24歲James McAvoy出演的（嫩的可以掐出水的一美^q^），一美將生活在權利爭鬥之外的Leto王子演的充滿著靈氣，一點都不帶有污泥，在回到王宮之後，見到了過度服食香料的姑母之後的轉變表現的不帶一絲的違和，後面與沙蟲結合之後展現的強者之力也表現出了強者該有的氣場。總的來說，一美對於角色的解讀很細緻，很好的分析出了人物當時的心理，也通過自己的表現展現了人物當時的內心，不揉捏不造作，對於人物的詮釋很到位。（等到看完《末代獨裁》再來更新_(:3」∠)_）
排名第一的回答，更像一篇贴吧花痴文。比起后面很多回答的片段来说不值一个铜板。没啥可说的。懒评价。以下不贴图。再来总结一下James McAvoy的演技。1.他的演技是同一个Generation之中最好的，之一。同代是指一个十年范围。2.他有一些界限。不是说和他同样好，或者比他更好的演员就没有这些界限。3.他的演技在变得更好，但他可能不是纯粹以“演技”为努力目标。他大约已经过了探索和学习的时间已经有一套自己的标准。再展开一下这三条：1.James McAvoy的演技：The actor’s emotional availability certainly factored into the strong characterization (Mr. Baird said: “He cried at will, and he vomited for real when he needed to, honestly. It was insane.”), as he was able to show the tortured aspects of a character sliding into mental illness, even as he fully embraced the dark personality.James McAvoy有强烈的感情进出的能力，他的共感能力比其他的演员要好。这种特长不是每个演员都有，但是拥有的人肯定足够令人印象深刻。何况他还长的好看。换个更好理解的词是“瞬间入戏”，而且他主导场面。其实对于特别好的演员来说这种赞誉也是标配，但是James，他长的还特别好看。总结一下，他的表演，特点是控场能力强，高攻击高爆击。2.James McAvoy的界限：“An explosion of emotion and passion came out of this little guy, and myself and Irvine, we were gobsmacked, we really were,” Mr. Baird said, referring to Irvine Welsh, the author of ” (and also “,” which was made into a film in 1996).其实在角色的设定和职业方面他应该没有什么界限，不管是上流社会白富美，还是苦逼穷出身的工人，不管是屌丝，还是杀手。但是他也有不适合，他不适合没有enthusiasm不passionate的角色。这里的非passionate并非贬义词。有些角色进入缓慢，有些演员入戏也缓慢。James McAvoy不是这样的演员，他情绪进出的速度快，这不是优劣的问题，只是口味的问题。他像浓度高的whiskey，像即时生效的咖啡，前面已经说了他的输出模式，肯定不会是平缓让人考验耐心的输出模式。James McAvoy说过自己喜欢冲突，因为没有冲突会不有趣。他必须时刻让自己保持一个情绪高涨的状态。为什么，见下一条。3.James McAvoy的个人风格：很多人对他的第一印象是a little man，虽然他长得特别好看。但实际观感中6英尺和5尺7寸的气势差别，培养出来的自然属性会差了很多。James McAvoy长得特别好看，但是170cm的美貌和185cm的美貌比起来影响力还是差了点。所以，这是James McAvoy为什么一直维持高输出量的原因。他必须用输出和控场弥补其他部分的不足。这样一来，大家就必须看到他的才能了。这是没有办法无视的。在很多先天条件比他好的演员中间，或者是资历深的前辈面前，他也没什么可担心的。因为显而易见他已经建立了自己才能的标签，并且得到了认可。担忧他演技的同学，先担心下你的期末考试分数吧。James不仅知道怎么做，而且比很多同辈做得好。在表演方面，James McAvoy具有方法派技巧得天独厚的条件，但他说他自己从来不是个方法派演员，当然他也承认必须应用很多方法派的技巧。他是混合的，也是独特James McAvoy式的。他得天独厚的条件来自于他有强烈共感的能力。但是他绝不把自己丢入那个角色便不出来，就像维持自己的苏格兰乡音一样，他在自己快速在灵魂之间转换角色能力之外严肃地保留着自我。这个自我让他成为一个更优秀的演员，原因是他在表演的时候也会更安全。当然，不是任何时候都安全，太专业的演员偶尔，有时候，总会对自己产生伤害。有时候，视情况而定，James McAvoy在确定独立自我之外的角色之后，会把自我切割下一小部分，丢进里面，糅合一下。这样这个角色就打上了James McAvoy的烙印，十几年后人们提起这个角色，还会记得这角色就是他。大概我们也都不怀疑，他会被记住的。
我是来吐槽的！哈哈哈哈！下面开始！以下图片均来自盾盾咚长三千尺的微博。看到一个采访，记者问一美和法鲨在拍戏中是如何相处的，一美是这么说的：后来又节目问道一美是怎么演哭戏的，一美说：这他妈让我以后怎么直视一美的哭戏啊！妈蛋！
概括来说，
有一种英国陈坤的感觉，虽然我不喜欢陈坤。 明明知道他不靠脸吃饭，但是我看他的戏都只盯着他的脸，演技什么的啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈随便吧。。。
演戏用力过猛，表情容易不小心过了头， 这点跟抖森有点像，
比如一美在 X-Men First
class 最后中弹那一段的表现 跟 抖森在
1里得知自己身世后跟父王之间的那段
（平时演舞台剧的后遗症吧可是略过头总比僵硬呆板好啊！ 尤其是当这种美人情绪深情流露的时候！反而更加我见犹怜（够anyway……希望以后在影院里，从叉男以外的片子能看到一美咯
作为一个新·麦卡沃伊脑残粉看到黄大大的评论各种舒爽的同时也要趁机捞起喇嘛不对喇叭大喊：大大我给法鲨那条点赞了！大大一美这条我也点赞了！大大你看到我摇摆的尾巴了吗~！ 我赞同大大的说法，演技这东西不好量化，一个演员在屏幕上所呈现的结果，其背后有一整个团队的支撑，演员在其中所占的分量，大概也就2-4成左右，但这2-4成揍是关键中的关键。此外，角色和演员要有某种程度的重合，一个角色最后能够交到最合适的演员手上，对观众来说真的是幸事。鉴于黄大大的分析已经很赞了，所以我接下来想把重点放在——C戏上。嗯C戏。不要想歪了C戏啊喂！来，跟我一起念：C戏也是人物塑造的一部分。C戏演起来，那是需要肢体动作、声音表现、表情演绎的综合性表演，还对演员双方的配合有着相当严格的考验，是衡量演员身材、动作、控制力的重要标准之一（谁说的！）总之想歪了的快来赞美我科学对待C戏的态度。我心目中NO1的C戏是！《最后一站》里的处男首战！瓦伦丁，23岁，处男，托尔斯泰主义者，托尔斯泰脑残粉。他认为托尔斯泰认为性不值得提倡，这傻孩子就傻傻地打算当一辈子处男，但一次散步的时候托老先生淡定地提起自己年轻时候的鞑靼姑娘，小处男相当震惊，托老听完他磕磕巴巴的解释之后笑得前仰后合，导致小处男对性的想法有了改变。（动图，这段小麦表现尴尬还挺到位的）当天晚上……注：请一定要戴耳机。（视频被土豆和谐了……我正在申诉，能申诉成功的话再来补地址）姑娘生猛，直接进门爬床跨坐，小处男捧着书，眼睁睁看姑娘跨自己身上，想说话（估计他觉得自己还能抢救一下），但姑娘轻轻“嘘”一声就给堵回去了，然后温柔地直接堵嘴。小处男第一次接吻，先一声短促虚弱的鼻音，然后忍不住愉快地嗯了一声，这两声实在销魂，当时带着耳机，差点把持不住喷屏幕一脸血。动作上处理得比较压抑，因为小处男紧张，手脚放不开，中间有一个放书的动作，剩下基本是躺平姿，有一个反手握床头柱的小动作。出彩的是声音，尴尬地放下书，连说两句对不起对不起，语调局促，刻意清嗓，台词没几句，但处理非常到位。过程中小麦各种声音表达太赞了，擦血。总之。麦卡沃伊先生全程用清澈的眼神，甘于下位的体位，长达3秒的持久度，颤抖的气声和鼻音为我们精准地演绎了谁看谁信·不信你看·处男的第一战。真是惹人爱怜啊（划掉）。NO2《迷幻》我现在说没有NO2没事吧……其实写完NO1我就发现其他的C戏都没法比。用床戏做入口就是个错误……3《末代独裁》这是第一个，长途中巴上就搞上一个，小伙子火气很盛嘛……明亮的眼神和（像我一样天赋异禀的就可以从C戏里看到）乐观的态度，典型的未谙世事少年。（截图不是办事图，这电影挺好的，这位看官您不如下载一个~~还试图搞自己同事的媳妇儿，未遂。知道吗人家跟他说我丈夫是个好人，然后他居然笑了，居然笑了！没心没肺的少年活该上当，后来发生的事，跟这个人物的天真有着太大的关系搞上了总统的媳妇儿，少年持续作大死，以及黑妹子身材都好棒。开头就上了C戏，所以后面已经严肃不起来了，没法正经讨论小麦同学的演技。
个人把他的截至目前的演员生涯分成三个时期。第一阶段(沙丘之子、政局密云、光彩年华、无耻之徒、生命的舞动、纳尼亚传奇、恋爱学分、末代独裁、真爱之吻)没有大范围成名，不少是配角，偏本色出演，大多是和个人气质契合的角色。演技既不特别出彩又不烂得吓人。第二阶段(成为简奥斯丁、赎罪、通缉令、最后一站、共犯) 从成为简开始红了，赎罪加通缉令让他有一段时间风头很劲，最后一站和共犯则算是给自己一个沉淀。角色贴近自己外形的气质，性格不再那么像自己。第三阶段(X战警第一站、双雄、迷幻、污垢、X战警逆转未来)转型之心鬼都能瞅见，除了教授之外啥角色不像自己选啥角色。不过和同样爱这么选角色的小李相比，他更像裘德洛的唐海明威。X战警商业上的成功，和丹尼保尔的合作等让他成为苏格兰在世界范围内代表性的年轻演员之一。从这三个阶段来看，他算是有条不紊地在走转型与演技进步的道路，最近的逆转未来在我看来比污垢还演得好(九成可能是作为叉男系列粉丝心情太激动看啥都觉得好QAQ)，外放型的演技的确会看上去很厉害的样子，实际上内敛更难把控。不过遗憾地说，虽然我是他粉丝，还是觉得他的演技于这些年的进步并不是非常大。本人平时的小动作 神态与口音，在第一阶段作品里有显露，在第三阶段中还是时而出现。演技在英国演员中属于中规中矩，实际上整个英国的演员基本都没有特别渣的，整体水平相比于美帝之类端得很好。不过，他作为一个相貌一般(承认吧，非迷妹的普罗大众，看他的大部分电影是不会觉得他帅die或美cry的)，演技也并不非常了得的演员，在选角、 规划和运气上还是相当不错的，因而现在混得挺好。手机打字好累 就写这些吧.....
看了x战警第一战后被深深的迷住了。
这孩子相当努力...纳尼亚里面的羊人角色最适合他，善良、俏皮（你对着他只能用出这个词），符合他活泼可爱的本性......和克里斯蒂娜搭戏是唯一一次看起来真的像谈恋爱的！真的像女主男朋友的！别的片子里，所有女主都比他man，比他高，比他粗犷...通缉令实在是有点用力过度，而且各路人马均比他man，比他高，比他粗犷...不过胆小懦弱那段很神啊X教授这个角色成就了他，也比较适合他。儒雅，又不像托尔斯泰脑残粉那个角色太呆板。角色太呆板了就没有观众缘了。
看到好多人都在说用力过猛，我倒没特别觉得有什么用力过猛，汗总觉得这词是这几年因为小李被发明出来的。个人觉得一美在filth里演的没什么问题，但观众对他的固定印象太深刻了，无法接受他突然变成这么个自甘堕落的躁郁症loser，看第一遍只记得怎么这么虐，看了三遍之后特别能理解他这个角色了，苏格兰人的黑色幽默部分也很有意思。ps删减镜头里有一段是Bruce在厕所里找男ji去戏弄同事那段，正片里Bruce只是拉了那男人以下，犹豫之后又放手了，其实他们还拍了kiss和抱抱两组，尤其抱住男ji那段，特别能表现Bruce这个角色内心的无助脆弱，剪掉蛮可惜的，但我猜最后可能是觉得后面两组暗示太强太早剧透了，所以没有用。写这个回答主要是想说说下面这段看法，看了他几部片子，总体感觉是他有种特别的能力，能让身为观众的我特别入戏，感同身受的体会他的体会遭遇感情，会随着他的经历心情起起伏伏。相对的，我觉得法鲨是理智派，他会研究透角色，合理化角色，向你展示这个角色为什么他会这样做这样想，会让我冷静下来观察这个角色，但很难投入自己的情感，会觉得是在看一个人的故事一个人的人生。不能说哪种好哪种不好，这两人戏路和追求不一样，在演技上能相互切磋共同进步是最好的了。
如何评价James McAvoy的演技？我个人认为影评里一句“这是McAvoy至今为止最好的表演”就足以吸引电影爱好者走进影院去欣赏电影，足够说明了McAvoy演技的水平。因为这句话的比较依据是《末代独裁》和《赎罪》里的表演。
其实我觉得一美长的真心特别漂亮，尤其是那双眼睛哟炒鸡美。但是不知道为什么一看到他我就会觉得很出戏……每次一说去看看他的电影吧一看到海报我就循了。}