[转载]电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式。
电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式。它发明于19世纪末期，由最初被认为是“小学生的玩意”、“奴隶们的娱乐游戏”逐步发展成为20世纪最广泛和最具影响力的艺术。它通过摄影机以每秒拍摄若干格画幅的运转速度，将被摄物体运动的时空转换过程记录在条状胶片上，然后将不同的胶片衔接起来，经过显影、定影。干燥加工成电影拷贝的过程，制成可以放映供许多人同时观看的影片。影片从最初拍摄一些活动的日常生活景象片断，发展到现在已能够拍摄丰富多彩、复杂变化的现实世界，具体形象地反映社会生活的能力和生动的艺术感染力。
由于电影的样式和片种繁多，有注重完整故事情节、刻画人物性格的故事片，有报道某一政治、经济、文化教育、军事或历史事件活动的记录片，也有运用各种美术手段和材料制作的美术片，还有记录舞台艺术表演的戏曲片等等。在这些种类中又包含若干片种。如故事片中有喜剧片、西部片、爱情片、科幻片等；美术片中有动画片、木偶片、剪纸片；记录片中有传记记录片、文献记录片、新闻记录片等。它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分，所以被称为综1合艺术。
所谓综合艺术，指综合几种艺术成分而构成的艺术样式。其特征是：
集体创作。包括编剧、导演、演员、美术、摄影、录音多个创作部门艺术创造的有机配合；
利用现有的一切艺术表现手法。电影有含文学成分的描写和结构，有含戏剧成分的对话、内心独白、形体动作、面部表情，有含音乐成分的歌曲和与画面融合的视觉形象；
广泛的群众性文化。电影的构成是用活动着的画面和各种音响表达、表现世界各国的人和环境之间的关系以及由此形成的风俗习惯、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白晓畅。
但是，电影的综合性并不是指各种艺术成分的简单相加，而是指将各种艺术形式包含的艺术成分融汇贯通变成新的东西加以表现。它除具有一般文学艺术的共性特征外，还具有自己的个性特征。这在于电影艺术的表现工具与别的艺术表现工具不同。电影是用摄影机来反映的。摄影机具有真实记录反映对象及其运动的时空转换这一特点，由此形成特殊的电影表现手法和电影叙述语言，将各种艺术成分有机统一组合成新的艺术表现形象。
正因为如此，作为艺术的电影，虽然是诞生于众多古老传统艺术如文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……之后的最新最年轻的艺术，但也是迄今为止唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术。自日卢米埃尔正式公映自己制作的世界最早的影片获得成功至今仅百年的历史。而古老传统的艺术，其中有的已经历了上千或数千年的沧桑，它们问世的时日，就连专门研究艺术史的专家学者们也无从稽2考。电影和古老传统的艺术相比，它只能算个小弟弟。但是它后来居上，后生可畏，最年轻的艺术——电影，以其无可比拟的艺术魁力，闯进了世界艺术之林，一跃而成为最富群众性最具影响力的与世纪同龄的艺术巨人。其所以能如此，恰恰是由于它年轻，有它自己的优势。因为电影不仅是诞生于古老传统的艺术之后，而且它是吸取和消化了这些艺术的所长而又扬弃了它们的所短，有机综合了多种艺术因素而形成的一种新型的独特的艺术形式。因此，多种艺术门类的有机综合，是电影艺术最突出的美学特性，综合性是电影美的本质所在。
早期的电影研究家们从电影像谁这一命题出发，探讨电影艺术的基本持性和电影美的奥秘。他们所持的观点和所得的结论各不相同，大相径庭。有人认为电影像文学，有人认为电影像戏剧，也有的认为电影像绘画，还有的说像音乐等等。不一而足。于是便有“可见的文学”、“电影诗”、“视觉交响乐”、“沉默的旋律”诸如此类的说法，试图从电影美学的层次上对电影美的本质作出界说。这些见解虽知其相对的合理性依据，但在今天看来，其各执一端的片面性，则是显而易见的。电影既像谁也不像谁，电影就是电影，因为电影是吸取、包容了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……多种艺术的因素、集它们于一身的综合艺术。
电影中包容了文学的因素，因为它从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从文学的各种体裁中广泛吸取营养，如从诗中汲取抒情性，从散文中汲取纪实性，从小说中汲取叙事性。在叙事手法上又借鉴了文学中的主观叙述和客观叙述，外部描绘和内心剖析以及多种形式的结构原则等。总之，无论从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写、叙事的3方式，电影都借鉴了文学的经验而具有文学的因素。电影中存在的戏剧因素，表现在演员表演、场面调度、矛盾冲突和悬念等一系列艺术方法和手段的运用。电影中的音乐因素，表现在通过旋律配合画面，以营造环境氛围、渲染情感和节奏变化。至于电影中的绘画、雕塑、摄影等因素，不仅表现在造型性和视觉再现性上，对构图、色彩和光影的处理上，借鉴了这些艺术的经验，而且电影中的许多专用术语如画面、色调、影调、镜头、焦距等等，也都是从这些艺术中借用过来的。
电影从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写到叙事形式等各个方面都借鉴了文学的经验、方法和技巧，因而具有文学的因素。但文学进入电影’，由于受电影的制约，经过消化、融合，已发生了质的变化，而非电影加文学。电影中的文学因素和作为语言的艺术的文学有质的区别。因为尽管电影广泛借鉴文学塑造艺术形象的经验、方法和技巧，但文学是通过语言文学这一唯一的媒介塑造文学形象，而电影则是通过画面和音响以及电影所独具的特殊表现手段——蒙太奇来塑造银幕形象。作家用语言来写故事、写人、写人的灵魂。文学形象是通过抽象的语言符号给读者以联想，银幕形象则是通过可见的画面和可闻的声音具体地直接地诉诸观众的视听感官。可见电影中的文学因素决不是电影加文学。
电影从绘画中吸取营养，包括构图、光影、色彩、线条的运用和处理，具有绘画的因素，但绘画进入电影并非电影加绘画，电影中的绘画因素受电影制约，与绘画艺术有质的区别。绘画再现生活的手段是线条和色彩，电影的手段是画面，并且有声音与之相配合。绘画中的造型形象只能是化动为静，静中4见动，不能表现对象的连续运动，银幕中的造型形象则始终是不断变化着的连续运动的造型形象。
电影从戏剧吸取营养包容了戏剧艺术的因素，但戏剧进入电影，因受电影的制约被消化融汇也产生了质的变化，并非电影加戏剧。电影的时空观念和处理同戏剧的时空观念和处理有着质的区别。舞台空间是固定的，银幕空间是不断变化的。舞台时间是现实的物理时间，银幕时间则可以自由延长、压缩、停滞的非物理时间。因此戏剧的时空表现受到限制，而银幕的时空表现则有很大自由。不仅如此，戏剧表演和电影表演也存在着质的区别。表演者的表演和欣赏者的欣赏共时共地，同时完成，这是戏剧表演的特点；而电影表演则是另外一种情形：表演者在场表演，欣赏者缺席；欣赏者在场欣赏，表演者缺席，表演者的表演和欣赏者的欣赏不可能共时共地，也不是同时完成。因此，这就决定了戏剧表演和电影表演各有自身的特殊规律而非一致。
其他各门艺术进入电影，同样要产生质的变化，凡此种种，说明电影吸取了多种艺术门类，并不是各门艺术简单地相加拼凑在一起，而是经过了化合的有机的综合整体。电影吸取了多种艺术门类而形成综合性的审美特性，就其实质来说，乃是时间艺术和空间艺术的有机综合。正因为如此，作为时间艺术与空间艺术相结合的新型艺术——电影，它克服了传统的纯时间艺术难以充分表现空间和传统的纯空间艺术难以表现时间的局限与不足，既可以充分表现时间又可以充分表现空间，因而具有巨大的表现潜力和艺术可能性。由此也不难看出，包容了多种艺术门类的电影的综合性实质，还在于它是视觉艺术和听觉艺术的综合，它克服了纯视觉艺术难以满足人们对听觉形5象的审美需求和纯听觉艺术难以满足人们对视觉形象的审美需求的局限，而具有可以融合视听两者之长的优势，成为一门最富群众性的艺术形式。
周传基的回贴也转贴在此：
繁简，我很不高兴你把综合艺术论贴在这里。综合论在我这里早已是过街老鼠了。在我的网上已经有约法三章，凡是持综合论的观点的人没有资格参加我们的讨论。你不同意综合论，可是你为什么不加批判地把别人写的综合论搬到这里来。你又浪费我们的时间来讨论这种无谓的东西。尤其是你本人没有态度，仅仅是一句我不同意就想来搅乱我们的讨论。这不好。但我还是要浪费我的有限的生命来批这种不成系统的愚昧无知的综合艺术论。
我是一个八十岁的老朽了，也就是是行将入土的人了。怎么我的研究方法竟比一个比我年轻半个世纪的二十一世纪的人的研究方法还要先进。你的方法是十八世纪牛顿以前的研究方法。你没有看到，你所引的那段谬论没有指出电影的客观系统是什么。难道你竟没有这样的知识，在没有客观系统的前提下，发挥任何主观系统的观念都是站不住脚的。更何况你是完全同意我们也接受了的那个电影的客观系统，即电影的原理--似动现象。这是一个心理学的问题。怎么到了综合论里这些东西全都没有了呢。什么也没有了。这是最起码的科学研究的知识，尤其是在二十一世纪。再搞十八世纪以前的东西，有点说不过去了吧，难道你连这一点判断能力都没有吗？你不感到脸红吗？尤其是在二十一世纪。尤其是你比我年轻半个世纪。我是1925年生人，那时的科学思想比你们二十世纪末的生人要落后不知多少，在这半个世纪中人类掌握了原子能，人工智能大大地往前发展了，人类进入了外层空间，你怎么..........你的思想水平应该大大超在我这个老朽的前面才对。如此说来，我超在你前面一百年了。那么如果你不是活到120岁的话，你到死也赶不上我现在的科学观念水平罗。这怎么行啊。
你提的这些问题我们在前几年就讨论过了。如果有必要的话，我可以嘱人把那些讨论陆续搬到新浪来。你不感觉这种车轱辘转太无聊了吗？
摘自《我的研究方法》周传基著
辩证的研究方法就是科学的、系统的研究方法。
属性是表明孤立事物的关系，它只表明那个事物的特性而不形成另一种新事物（即新关系）。但是，世界上的事物都不是孤立存在的。人类的科学认识证明，事实的简单积累不是知识，真正的知识是发现事物与事物之间的新关系，我们把这叫做事件。例如，生态平衡、超导现象是近几十年才普及的新知识，前者研究的是生态之间的关系，后者研究的是物态之间的关系。但至今有人对知识的认识仍停留在事实的简单积累上。试看，&近年来一些电视台举办的那些所谓智力测验所提的问题，如“京剧的四大名旦都是谁？”，“北京二环路上有几座立交桥？”，这都是简单的事实，恐怕不能算做是智力测验。不过，对于出题人来说，倒是一次很好的智力测验－－智商太低。在二十世纪九十年代尚有些大学入学考题（包括研究生的考题）居然出这样的问答题，如某某作家的某部作品写于哪年，金像奖设有那些奖。可这是电脑记忆储存内的小事情！真累！大概是出题者的大脑内存是286的。
我不是在这里上化学课，也不是在显示我有什么高深的科学知识。
这是普通常识，但是一个非常重要的观念问题。有一位中文很好的研究中国电影的外国学者读到我这本书的初稿时，他向我得出了一个问题：你把这么一个浅显的问题向中国电影理论界提出来，他们不会感到是一种侮辱吗？他把中国的电影理论家们估计得过高了。或许二十一世纪后半叶的中国电影理论家会对我在这时所提的问题当笑话说，可现在那些理论家还没有转过弯来呢？你骂他们，他们都听不懂。在二十世纪末的电影电视理论讨论中尚要解释什么是事物的客观系统，非旦没有人感到是一种侮辱，相反地，倒是有些“大学教授？”在强调电影电视没有客观系统，所以不要研究电影的本性。&二氢一氧（H2O）是一种关系，是一个系统。它的组成元素：氢和氧在这一关系中所具有的作用是它们在孤立存在时所没有的。氢的特性是易燃，氧的特性是助燃，它们和火的关系就是易燃与助燃。&
然而二氢一氧在一般条件下却可以用来灭火。这就是系统观念。
要知道，事物总存在于某种系统之中，每件事物都和其他任何事物存在于某种关系之中。一旦事物与事物之间确立了某种关系，那就形成了新事物。。心脏是一个系统，心脏和环境是另一系统。这一点必须明确。因此我们的研究必须在弄清一事物的属性和功能的前提下遵循以下两个原则：现象相互关联的原则和事物发展演变的原则。&简而言之，系统的研究方法可以分为：
关系:&即现象相互关联的原则。&
每件事物同其他任何事物都处于某种关系之中，比如，对比、相似、相异、同一、不同、差别。。。。(“流畅”是一种关系，“不流畅”是另一种关系；电影电视的发生与接受关系是从具象到抽象，文学的发生与接受是从抽象到具象，所以电影电视和文学的关系是一种逆向关系。）每件事物都和其它每件事物联系着的，(一种内在规律)。
演变:&即一种相互关系发展为另一种新的相互关系。&
演变换一种说法这就是新观念。新观念还会发展为更新的观念，永无止境。没有发展观念的人在反对某一件新事物的时候就会说，新观念也会变旧的。言下之意，没有必要搞新观念，守旧就足已了。可是我们的回答是，在新观念还没有变旧以前，我们已经找到了更新的观念来取代那个新观念了。目前谈系统论是一种时髦。有人根本没有弄懂什么叫系统，就瞎套，还写在书里，真是误人子弟。有一部公开出版的电影理论著作中认为电影电视的媒介材料的系统包含四个基本元素：人、景、光、色。这能成为系统吗？某影视教育机构的教科书中说，电视的视觉系统是：人、景、物、光、色。这能成为系统吗？让我们科学地分析一下。光和色是同一件事物，而在电影电视这一光波声波的纪录与还原的媒介中，人和景都是光波声波纪录与还原的视听形象。这四个概念实际上只是一个光波。它们不能成为一个系统。再看中国电影出版社出版的那部《电影艺术辞典》的分类法：总类，电影学，电影流派，电影编剧，电影导演，电影表演，电影摄影，电影美术，电影音乐，电影录音，电影剪辑，美术电影。这显然是电影综合艺术论和商业发行放映网系统的影片生产体制的混合物，一个大杂种，不成系统。要知道，系统不能随意乱套。&从关系来看，电影电视和其它事物的关系数不胜数：电影电视和社会的关系；电影电视和现实的关系；电影电视和观众的关系；电影电视和传统艺术的关系；电影电视艺术与工业生产的关系；电影和电视的关系；电影电视心理学与社会政治学的关系；作者与作品的关系；作品与观众的关系；作者与观众的关系；语言与现象的关系；形象与事件的关系；符号与含义的关系；语言与文化的关系；形式与内容的关系；形式与功能的关系；设计与目的的关系；视觉与听觉的关系；对话与音乐与音响的关系等等，不一而足。其中每一种关系都能成为一个研究课题。本书只限于研究电影电视本体的系，也就是说，体现在视听语言方面的诸种关系。本书的研究方法就是把被研究的客体当作系统来看待，在每个系统的范围内来分析其相互关系。&
（前面提到过，对一事物有了新认识，那么和这个事物的一切关系都变了。据此，我给自己设了一条军令状：在一年里，如果未能找出电影电视的某种新关系，并在自己的理论系统中做出任何相应的修正，或否定其中某些论点，那就不等别人轰我，自动鞠躬下台。历史是不断在前进的，永远是新事物，新观念取代旧事物，旧观念。不进则退，时代会把你抛弃的。）在对系统的研究中，又必须分出‘客观系统’和‘主观系统’来。客观系统的客观性是不依赖人的意识而存在的，如二氢一氧的系统是一客观系统，我们首先必须认识所研究的事物的客观系统。这是基础的基础。然后据此形成自己的(即主观的)观念系统。观念系统的主观性应是由客观系统派生出来的第二性系统。
比如说，“电影电视综合艺术论”不仅不是客观系统，也不是从对客观系统的研究中派生出来的主观系统。它是在没有弄清自身本性以前，就到处乱认阔亲戚，大谈什么“家族相似”论。只有主观系统，没有客观系统。其实，电影综合艺术论只承认它口头反对的那个电影电视纪录功能。亦即可以用它来纪录文学、戏剧、绘画、音乐。而“用电影手段体现的文学”论则更是本末倒置，它干脆把主观系统变成了客观系统。又如，当我们在探讨电影电视的基本元素-光波、声波时，有人反驳说，电影电视就是不能没有“文学性”。把他的话翻译成科学的语言就成为：为什么一个光波声波的系统中就是不能没有非光波声波系统的属性呢？这实际上是用主观系统来反客观系统。又是本末倒置了。有人说，反对电影中的“文学性”就是反电影自身。这同样是用主观系统来反对客观系统：在政治上就变成希特勒说，代表国家，反对我就是反对德国。&再强调一遍，主观系统必须是从客观系统中派生出来的，而不是由某一主观系统来确定一个客观系统。对客观系统的测定并不难。二氢一氧生成水，是否有人能不用二氢一氧来生成水呢？如果能够不用氢和氧来形成水，那么二氢一氧就不是水的客观系统。这再清楚不过了。水，不论你当什么来用，它离不开客观系统，那怕是宗教认为的圣水也离不开它的客观系统，你分解圣水，得出来的也是二氢一氧，你把一根点燃的火柴放到一点点圣水里，它照样要熄灭。这是客观规律。
电影电视的客观系统是光波－声波系统。不信把光波和声波去掉，看一看还有没有电影电视的存在。这么简单的道理居然在半个多世纪里没有搞明白。这本来无需进行什么学术讨论的？如有人不同意的话，那么我们只须简单地把电源拔了，不什么都清楚了吗。那仅仅是技术吗？有谁能说清楚，在电影电视里，技术在那里结束，艺术从那里开始呢？托尔斯泰在写《战争与和平》时，不会去考虑什么小说的制作成本问题，但是当你准备把《战争与和平》改编成电影电视作品时，恐怕不能不先考虑制作成本的问题吧，除非是外行。难道这不又是由某种系统所决定的吗？
又如，不少人只是从表面去认识问题，什么格里菲斯和爱森斯坦的创新啦，蒙太奇、画面构图、剪辑啦等等经常挂在嘴边，实际上这些大师们的理论所涉及的是通过似动现象对电影空间和时间的支配与掌握的问题。但是在中国电影电视界却没有人从相对时空关系来研究这些问题。再说，爱森斯坦的电影理论是建立在光波的动力学的基础上的。这和“综合艺术论”有什么关系？根本不是同一个系统，综合论有如地心学说在研究相对论。
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。“中央戏剧学院”和“北京影视大学”哪个好？哪个更好考？都考些什么？必须会一门艺术么？大神们帮帮忙_百度知道
“中央戏剧学院”和“北京影视大学”哪个好？哪个更好考？都考些什么？必须会一门艺术么？大神们帮帮忙
提问者采纳
那肯定是“中央戏剧学院”好的啊。 专业素质要求：
外部条件是指包括容貌在内的身体条件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过荧幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好的了解考生的身高、四肢、肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力完全展示出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试时，教师将考察考生形体造型美和运动协调性，考察考生肌肉能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。形体教师往往还在最后的综合考试时。即兴出一些形体的练习题目，来考察考生的身体素质和动态感。例题如下：
基本形态和基本条件的考察：通过正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等，考察考生的基本形态端正，无生理缺陷，要有基本的轻度和力度。
听伴奏音乐，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。
一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势，反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。
模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。
综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象即兴做动作练习，以考察考生的感受能力、想象能力和形体表现能力及形体的基本素质。
荧幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听，即人物的语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的人物形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。
首先，作为一名演员必须说好普通话，即指以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，一规范的白话文著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为演员的。那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不可取的。
语言考试的初试，是通过考生表达自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白来了解考生的声音、语言的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解力，对作品情景和人物形象的感受力、表现力。
在电影艺术中，许多宏大的场面，如单纯用解说词去阐明，则显得苍白无力，但是如加用了合适的气势磅礴的乐曲、合唱、领唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了。作为一名电影演员应该具备良好的音乐素质，所以在声乐考试中列举以下题目供考生参考练习：
1.考生要事先准备一至两首歌曲，从演唱歌曲中我们了解考生的音质、音准、乐感、节奏等。
2.节奏模仿：老师有节奏的拍掌两遍，考生在很短的时间里正确记忆下来，然后模仿拍掌。例如：（[]代表下划线）[XX][[XX]X]｜[XX]X｜[X[XX]][XX]｜XO‖
4.模唱：老师在钢琴上弹奏出一首短曲两遍，考生在很短时间里正确记忆下来，然后进行模唱。
表演考试是对演员内、外部素质的综合考察。除了对形象气质有一定的要求外，更主要的还是对演员内部素质的考核。对内部素质的考核主要在以下几个方面：想象力、理解力、表现力、信念、激情和应变规定情景的能力。
参考练习：
1.以道具命题的练习
茶杯 电话（手机） 提包 一束鲜花 一面镜子 一把椅子 一本书一个相机订互斥就俪脚筹协船茅电视 一辆自行车。
2.单人小品练习
雨夜等车 夜晚迷路 发现案情 护理病婴 误闯他家 无法逃脱整容过后急着赴约 东西丢失。
3.双人小品练习
电梯奇遇 狭路相逢 夜晚相间 约错了对象 幸福的分手 痛苦的相遇。
4.多人小品练习
迎亲 送别 接待 相认 野炊 看榜 行军 过河 班里来了女同学舞会上的相遇马路上的相逢 大雨中的不期而遇看电影时的一见如故。
7.一句话练习
1）“是你？”
2）“我恨你！”
3）“我喜欢你...”
4）“我错了！”
5）“对不起！”
6）“天黑了，怎么办？”
五、口试要求
按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序，电影表演专业的考试内容通过上述考察暂时告一段落。三试通过者可参加体格检查。
从一九八四年起，包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生，都要参加全国高等院校统一文化考试。为了提高电影演员的文化修养，把好大学入学的质量关，这种参加全国高等院校统一考试，并需达到一定分数线否则不能录取的做法，是非常必要的。
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电视广告学 第三章：电影艺术的形成和电视艺术的界定
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