大香江 历年香港电影票房资料
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历年香港电影票房资料
　　&&&&从香港电影票房（转）　　　　&&&&1970年前十位　　　　&&&&1《龙虎斗》207万，王羽、汪萍、罗烈★★★★(回顾香港电影历史，王羽和罗烈是很重要的主角。这是当年香港影坛一哥王　　　　&&&&羽在邵氏出走后的一次辉煌。)　　　　&&&&2《十二金牌》144万，焦姣、秦萍、井淼、谷峰、樊梅生★★★(邵氏经典)　　　　&&&&3《五虎屠龙》140万，郑佩佩、金汉、张翼、罗烈★★★(邵氏经典)　　　　&&&&4《十三太保》139万，姜大卫、狄龙、王钟、谷峰★★★(邵氏经典，姜大卫可是70年代的大明星)　　　　&&&&5《小煞星》100万，姜大卫、汪萍、狄龙、袁和平、冯淬帆★★(邵氏作品，狄龙那时是年轻的小帅哥)　　　　&&&&6《喜怒哀乐》95万，李丽华、杨群、甄珍★★★(本片为喜、怒、哀、乐四部短篇影片集，分别由李翰祥、白景瑞、胡金铨、　　　　&&&&李行等四位大师级导演执导。)　　　　&&&&7《路客与刀客》91万，杨群、崔福生、孙越★★(中国大陆的影片)　　　　&&&&8《七擒七纵七金刚》88万，狄娜、谭炳文、郑君绵、李香琴★★(不错的搞笑片)　　　　&&&&9《荒江女侠》80万，郑佩佩、岳华、黄宗迅★★★(邵氏作品)　　　　&&&&10《游侠儿》77万，姜大卫、李莉莉、张佩山★★(张彻执导了好多六七十年代的武侠片，这是其中之一。）　　　　&&&&1971年前十位　　　　&&&&1《唐山大兄》319万，李小龙、田俊、衣依、苗可秀★★★★★(激动人心的时刻到了，李小龙登场了，其第一部功夫片就出　　　　&&&&手不凡，震惊世人！虽然其“功夫”还不够成熟，但嘉禾电影公司凭借这一部电影，就有能力跟邵氏抗衡了。)　　　　&&&&2《拳击》172万，狄龙、姜大卫、井莉、井淼★★★★(狄龙和姜大卫合作了许多影片，可以说是导演张彻的两个干儿子。张　　　　&&&&彻导演可说是香港六、七十年代武侠片的标志，其新派武侠片热潮，同时催化了国语片迅速冒升。)　　　　&&&&3《新独臂刀》159万，姜大卫、狄龙、谷峰、王钟、郑雷★★★★(该片是张彻导演的代表作，拍得很唯美，展现了暴力和男　　　　&&&&性的阳刚之美。之前，香港女主角地位比男主角高很多，张彻扭转了这个情况。男人阳刚的武侠电影，这后来深刻影响到了吴宇森　　　　&&&&对江湖的整个看法。)　　　　&&&&4《大决斗》137万，姜大卫、狄龙、陈观泰、汪萍★★★(汪萍的漂亮在现在看起来都非常美！导演张彻是香港六、七十年代　　　　&&&&影坛最有影响力的人物之一，香港人把他称为“香港电影一代枭雄”)　　　　&&&&5《无名英雄》120万，姜大卫、狄龙、井莉★★★(邵氏的经典之作)　　　　&&&&6《骗术奇谭》107万，甄珍、谢贤、张冲、李昆★★(李翰祥作品)　　　　&&&&7《影子神鞭》104万，郑佩佩、岳华、田丰、谷峰★★★(有六、七十年代武侠片主流演员田丰、谷峰及王侠，而在80年代我　　　　&&&&们根本就不认识，当时我们只认得成龙、洪金宝、周润发和四大天王等明星。)　　　　&&&&8《缇萦》102万，王引、甄珍、谢贤、归亚蕾★★★★(李翰祥在拍汉朝历史剧，获得第九届台湾金马奖多项大奖，包括最佳　　　　&&&&男主角。)　　　　&&&&9《独臂拳王》102万，王羽、柯受良、田野★★★(王羽在邵氏因《独臂刀》成名，脱离邵氏后继续利用“独臂”的剩余价值　　　　&&&&，将“刀”改为“拳”，又继续拍摄了三四部和“独臂”有关的电影。)　　　　&&&&10《淘气姑娘》94万，甄珍、汤兰花、江彬、曾江★★(不错)　　　　&&&&1972年前十位　　　　&&&&1《猛龙过江》530万，李小龙、苗可秀、罗礼士★★★★★★(功夫巨星推出世人皆服的超级功夫片！故事情节不复杂，但其　　　　&&&&炉火纯青的真功夫惊煞世界，且招招动作是永恒的经典。几乎所有的人将这部片排在《精武门》和《龙争虎斗》之下，我认为是完　　　　&&&&全错误的，《猛龙过江》的几场武戏才是影史第一，才是真正震撼外国人心灵的大作，对西方人震撼可用“惊世骇俗”来形容。)　　　　&&&&2《精武门》430万，李小龙、田丰、苗可秀、罗伯·碧亚★★★★★★(是李小龙第二部主演的电影，其饰演功夫比其第一部　　　　&&&&《唐山大兄》精彩很多。故事精彩有撼力，双节棍风靡世界，踢馆和剧情成为经典！真不敢想像香港没有李小龙的话，会是什么样　　　　&&&&子)　　　　&&&&3《大军阀》346万，狄娜、胡锦、何莉莉、许冠文★★★★(《大军阀》是李翰祥回归邵氏后拍摄的第一部作品。本片以嬉笑　　　　&&&&怒骂的方式，讽刺了那些北洋政府时代鱼肉百姓的军阀头目们。夺得第19届亚洲影展描写人物最成功喜剧片奖。该影片的另一大贡　　　　&&&&献是捧红了香港近20年来最重要的喜剧演员许冠文。)　　　　&&&&4《十四女英豪》256万，李菁、凌波、卢燕、何莉莉★★★★(《十四女英豪》拍摄历时两载，动用邵氏全体女星，战争场面　　　　&&&&浩大，并囊括第十一届金马奖优等剧情片、最佳导演(程刚)、最佳女配角(卢燕)以及第十九届亚洲影展特殊超越表演女主角(何莉　　　　&&&&莉）等多个奖项，是一部千锤百炼的巨制。)　　　　&&&&5《风月奇谭》202万，夏雯、王侠、林玑★★★★(本片为李翰祥的经典风月艳情作品！真是羡慕香港，70年代就有艳情片了　　　　&&&&！)　　　　&&&&6《马永贞》200万，陈观泰、姜大卫、谷峰、井莉★★★★★(该片还开创了日后香港黑帮片热潮及“上海滩争霸”题材模式　　　　&&&&的先河。《马永贞》的意义还在于令“十里洋场”成为银幕黑帮争霸的集中地，启发了后来蔚然成风的“上海滩”题材影视剧的陆　　　　&&&&续出现。)　　　　&&&&7《水浒传》160万，姜大卫、狄龙、陈观泰、樊梅生、谷峰、何莉莉★★★(狄龙演武松，樊梅生演李逵，有看头。)　　　　&&&&8《饿虎狂龙》124万，黄元申、陈星、陈惠敏、梁小龙★★(导演吴思远)　　　　&&&&9《黑名单》123万，陈惠敏、陈星、于洋★★　　　　&&&&10《年轻人》122万，姜大卫、狄龙、陈观泰、陈美龄★★★(那时的午马好年轻。姜大卫、狄龙和陈观泰三人演现代青春校园　　　　&&&&影片了)　　　　&&&&1973年前十位　　　　&&&&1《七十二家房客》562万，岳华、胡锦、井莉、沈殿霞★★★★★★(本片阵容浩大，在邵氏群星出演的基础上还首次邀请无　　　　&&&&线“欢乐今宵”的艺员合演。李修贤只是演里面一个贼仔，郑少秋和许冠英只是演一个消防员。《七十二家房客》本是国语片，楚　　　　&&&&原坚持粤语对白，邵逸夫想了一个晚上才答应。这部电影的成功，使国语片主导的香港影坛，掀起粤语片的一个拍摄**。)　　　　&&&&2《龙争虎斗》330万，李小龙、约翰·萨克逊、石坚杰·凯利★★★★★(李小龙第四部作品，故事稍显复杂。成龙在影片中　　　　&&&&扮演一个被李小龙花了十几秒就解决了的反派打手。此部电影对外国的影响要比对中国大得多，其投资只用80多万美元，在好莱坞　　　　&&&&属于“c级制作”，但上映后却狂卷2.3亿票房，挫败了同一时期好莱坞的众多巨资a级制作。《totalfilm》杂志选出67部改变世界　　　　&&&&的电影，其中李小龙主演的《龙争虎斗》入围，杂志指该片带起了七十年代的美国功夫热潮。)　　　　&&&&3《应召女郎》307万，丁佩、恬妮、李琳琳、金霏、陈曼玲★★★(七十年代初香港黄潮泛滥，电影题材也相应而出。许多人　　　　&&&&看了之后，都无法想象此片产于70年代，可以其超前。)　　　　&&&&4《一乐也》301万，许冠文、胡锦、谷峰★★★(可以说是许冠文第一次演主角，也是一部喜剧。)　　　　&&&&5《风流韵事》238万，岳华、井淼、房勉、卢迪★★★(李翰祥大受欢迎之作)　　　　&&&&6《北地胭脂》210万，何莉莉、岳华、胡锦、汪禹、井淼★★★(乃李翰祥编导的典型艳情喜剧，看来对香港未来三级片的形　　　　&&&&成贡献最大的当属李翰祥了)　　　　&&&&7《冷面虎》203万，王羽、罗维、田俊、田丰★★　　　　&&&&8《马路小英雄》156万，林小楼、李国修、袁祥仁、狄威★★★(嘉禾一部久远的经典)　　　　&&&&9《毒女》135万，陈萍、罗烈、陈菁、盈盈、许绍雄★★　　　　&&&&10《刺马》128万，狄龙、陈观泰、姜大卫★★★★(改编自清朝四大奇案之一，导演是张彻。吴宇森作为张彻的副导演，喜欢　　　　&&&&张彻的多部电影，吴宇森最喜欢这部《刺马》，他的《喋血街头》和《喋血双雄》，就学自《刺马》。后来改编自《刺马》的《投　　　　&&&&名状》，相比之下又赢在哪里呢？)　　　　&&&&1974年前十位　　　　&&&&1《鬼马双星》625万，许冠文、许冠杰、许冠英、乔宏★★★★★(许冠文甚至许氏兄弟的喜剧片时代拉开序幕，他以震撼一　　　　&&&&代华人的气势登场。《鬼马双星》大放异彩，继而成为香港七八十年代最杰出的喜剧巨星。许冠文被冠“冷面笑匠”，是香港影史　　　　&&&&上最重要的喜剧演员之一。)　　　　&&&&2《天网》216万，罗烈、胡锦、刘午琪、樊梅生★★★★(根据香港真实故事“三狼绑架案”改编的电影，当然吸引人。值得　　　　&&&&注意的是樊梅生是樊少皇的老爸，大家知道吗？)　　　　&&&&3《声色犬马》210万，许冠文、白小曼、胡锦、张冲★★★(《声色犬马》是风月大导李翰祥代表作之一，值得一提的是本片　　　　&&&&女主角白小曼，她本来是李翰祥发掘的新星，但影片还未及上映，她便自杀丧生，死时年仅十八岁，处女作亦变成最后遗作。许冠　　　　&&&&文拍完这部片也就从邵氏出走了)　　　　&&&&4《金瓶双艳》184万，杨群、胡锦、恬妮、陈萍★★★★(《金瓶双艳》改编拍摄于古典名著《金瓶梅》，由风月片大师李翰　　　　&&&&祥编导，影帝杨群以及胡锦、恬妮、陈萍三大邵氏最有名的艳星主演，另有田青、石天等资深老戏骨的加盟。成龙也在这部艳情片　　　　&&&&中混口饭吃，他出演郓哥。本片明星阵容强大，剧情香艳离奇，完美重现了《金瓶梅》原著，是李翰祥最有名的一部风月片，曾引　　　　&&&&起巨大轰动。演出了《金瓶双艳》之后，成龙在影圈中渐渐为人所关注，开始崭露头角了。)　　　　&&&&5《少林五祖》169万，姜大卫、狄龙、傅声、戚冠军、孟飞、刘家辉★★★★(我认为这部片比后来的《少林三十六房》还好　　　　&&&&看，地趟拳vs连环披褂掌、实心拳vs鹿步螳螂拳、少林风魔杖vs飞斧、三节鞭vs辫子功和虎鹤双形vs梅花环掌，这是我们儿时最喜　　　　&&&&欢看的各种拳法了。其功夫形式成为教科书式的武侠影片，甚至一度成为香港和国内后来一些武打片追风模仿的范本。)　　　　&&&&6《绰头状元》167万，许冠杰、苗可秀、李昆、丁佩、恬妮★★(说不上经典，但许冠杰来了)　　　　&&&&7《贩卖人口》159万，胡锦、高雄、石坚、丁佩★★　　　　&&&&8《天堂》154万(资料暂缺)★　　　　&&&&9《成记茶楼》143万，陈观泰、汪禹、佟林★★★(“大哥成”的故事，很好看)　　　　&&&&10《小英雄大闹唐人街》141万，许冠杰、上官灵凤、张艾嘉、钱月笙、林正英★★(值得一看的故事)　　　　&&&&1975年前十位　　　　&&&&1《天才与白痴》455万，许冠文、许冠杰、乔宏★★★★(许冠文的影片挽救了当时形同末路的粤语片，从二十世纪七十年代　　　　&&&&中期以后的十余年时间里，许氏喜剧是当时惟一能与功夫片相抗衡的片种，它让观众大笑之外，也让观众有共鸣感。当然，这部早　　　　&&&&期之作，还有许多幼稚的设计和喜剧笑话。)　　　　&&&&2《廉政风暴》254万，凌汉、冯敏、金标、闵敏★★(思远影业作品)　　　　&&&&3《倾国倾城》243万，狄龙、卢燕、姜大卫★★★★(狄龙饰光绪皇帝。本片是导演李翰祥的宏伟巨作，获得第12届台湾金马　　　　&&&&奖优等剧情片、最佳女主角(卢燕)、有续集《瀛台泣血》)　　　　&&&&4《大家乐》190万，谭咏麟、钟镇涛、彭健新★★　　　　&&&&5《大哥成》156万，陈观泰、汪禹、佟林、叶灵芝★★★(《成记茶楼》的续集)　　　　&&&&6《港澳传奇》144万，石修、刘丹、郑康业、胡锦、陈萍★★(有艳情因素)　　　　&&&&7《神打》141万，汪禹、林珍奇、狄龙、陈观泰★★★★(本片是汪禹的成名作，是刘家良出任导演後执导的第一部作品。《　　　　&&&&神打》的成功让刘家良成为邵氏旗下另一位知名的武侠名导。)　　　　&&&&8《洪拳小子》131万，傅声、戚冠军、冯克安★★★★(颇为舒畅的一部片)　　　　&&&&9《双星伴月》128万，李菁、野峰、王沙★★★(邵氏经典喜剧由野峰、王沙来演，一定是有特色的)　　　　&&&&10《三笑姻缘》126万，龙剑笙、梅雪诗、朱剑丹、梁醒波★★★(是戏曲类电影。原来周星驰《唐伯虎点秋香》的歌曲就是从　　　　&&&&这部电影来的。)　　　　&&&&1976年前十位　　　　&&&&1《半斤八两》853万，许冠文、许冠杰、许冠英★★★★★★(当时香港的都市生活片，打劫、无赖、骗子等因素全包了，没　　　　&&&&想到70年代中期就有这种影片，那时我们大陆文·革才刚结束呢。许冠文非常搞笑，就算以后的周星驰也不能将他比下去，效果同　　　　&&&&样是忍俊不禁。《半斤八两》是许氏兄弟具有里程碑意义的一部电影，使许冠杰成为了最炙手可热的天皇巨星。这部影片一上映就　　　　&&&&打破了当时的票房纪录，在日本也掀起一阵热潮，曾入选中国电影百年百部经典电影评选。)　　　　&&&&2《爸爸、妈妈、我和她》581万，卢海鹏、黄杏秀、苏杏璇★★(从网上的搜索来看，没有达到经典。)　　　　&&&&3《跳灰》387万，梁嘉伦、萧芳芳、陈惠敏、林伟祺★★　　　　&&&&4《帝女花》344万，雏凤鸣、龙剑笙、梅雪诗★★★(是重拍1959年的《帝女花》)　　　　&&&&5《乾隆皇奇遇记》175万，刘永、汪禹、田青、史仲田★★★(乾隆皇下江南的题材电影哪会放过，当然也趣味十足。)　　　　&&&&6《官人！我要》163万，邵音音、杨群、恬妮★★★★(最早的经典三级片？反正电影名是非常让人吐血，不看都不行。邵音　　　　&&&&音被封杀，是色情电影业的一大损失)　　　　&&&&7《流星蝴蝶剑》159万，宗华、井莉、谷峰、凌云、岳华★★★★(武侠电影自此不再是从前那种以武功高下决定江湖地位的　　　　&&&&老套路，“斗智”与“斗志”成为其中最引人入胜的元素。楚原绝对可以称得上拍摄古龙奇诡武侠题材的第一导演。)　　　　&&&&8《拈花惹草》153万，陈萍、胡锦、余莎莉★★(两个偷·情的故事，肯定好看了)　　　　&&&&9《七百万大劫案》151万，张方、孟海、张弓、林文伟★★★(一九七三年成立思远影业公司，除动作片外，又导演了新闻写　　　　&&&&实影片，开创了香港警匪写实片之先河，代表作有轰动一时的《廉政风暴》、《七百万元大劫案》。后来《省港旗兵》显然受其启　　　　&&&&发。)　　　　&&&&10《陆阿采与黄飞鸿》141万，刘家辉、陈观泰、汪禹、李丽丽★★★(典型的刘家辉作品)　　　　&&&&从香港电影票房（转）　　　　&&&&1977年前十位　　　　&&&&1《俏探女娇娃》704万，丹娜、刘永、史仲田、伊芙·莲嘉、邵音音★★★★(70年代香港版的《霹雳娇娃》，又名《女神探　　　　&&&&勇破钻石党》。这是邵氏作品再夺回票房第一。)　　　　&&&&2《发钱寒》506万，吴耀汉、许冠英、赵雅芝、张瑛★★★★(这一年最有名的作品，导演是吴宇森，嘉禾出口。这时候的赵　　　　&&&&雅芝还是年轻美女。)　　　　&&&&3《面懵心精》269万，洪金宝、吴耀汉、陈仪馨★★★(麦嘉再导再战)　　　　&&&&4《洪熙官》265万，陈观泰、罗烈、刘家辉、汪禹★★★(罗烈饰演清廷走狗白眉道人是不是印象很深刻呢？还有虎拳鹤拳，　　　　&&&&都是儿时最爱看的。)　　　　&&&&5《楚留香》250万，狄龙、岳华、凌云、苗可秀★★★(邵氏作品还是那个味儿，狄龙还算年轻)　　　　&&&&6《三德和尚与舂米六》238万，陈星、洪金宝、卢海鹏、石天★★★★(本片可以说为功夫喜剧片打响头炮。洪金宝第一部当　　　　&&&&导演和第一男主角的电影！没有洪金宝的电影还会热闹吗？洪金宝闪亮登场了！)　　　　&&&&7《狐蝠》213万，亨利·席尔瓦、陈欣健、roychao★(由中国人投资制作的而在题材上走国际路线的一部典型的间谍动作片。　　　　&&&&本片忽视中国观众的口味。并缺乏了朴质的血肉之感。)　　　　&&&&8《金玉良缘红楼梦》208万，林青霞、张艾嘉、狄波拉、米雪★★(在天映频道看此影片时，被动听的戏曲迷住了。真不敢想　　　　&&&&像，林青霞演宝玉就算了，几年后的男人婆张艾嘉竟然演林黛玉。不过林青霞和张艾嘉这一年也出头了，香港电影注定要热闹了。　　　　&&&&)　　　　&&&&9《乾隆下江南》195万，汪禹、刘永、詹森、李昆、井淼★★★(中规中距)　　　　&&&&10《应召名册》189万，余莎莉、思维、陈萍、李修贤★★★(天啊，女明星卖·淫的故事早就搬上屏幕了，我们21世纪都过了　　　　&&&&好几年，还在对揭发出来的女明星卖·淫惊讶不已)　　　　&&&&1978年前十位　　　　&&&&1《卖身契》782万。许冠文、许冠杰、许冠英、鲍翠铃★★★★★(许氏三兄弟合作得最成功的影片之一！在21世纪的今天来　　　　&&&&看，依然让人吃惊不已！许冠文才是鬼才，王晶差多了。)　　　　&&&&2《醉拳》676万，成龙、袁小田、黄正利★★★★★★(成龙的代表作，甚至是成名作！成龙将开启自己的时代，虽然接下来　　　　&&&&几年还要争扎一阵，但要做影视界大哥的日子是有势头的了。另外徐克在今年执导《蛇拳》(蛇形刁手)和《醉拳》两部功夫喜剧，　　　　&&&&也将自己推上大导演和著名武术指导的位子。虽然这部影片在今天看起来有许多不足的地方，但是他的意义和影响力非常巨大！)　　　　&&&&3《大煞星与小妹头》359万，吴宇森、乔宏、冯克安★★(这部滑稽动作片并没有什么合理的故事情节，剧情也非常简单，只　　　　&&&&是很多人不太相信吴宇森当过主角)　　　　&&&&4《死亡游戏》343万，李小龙、唐龙、吉格·扬、贾巴尔★★★★(遗憾得不得了，这是李小龙构思最伟大、功夫最成熟、对　　　　&&&&打最精彩的一部影片，可惜才拍摄几段镜头就逝世了。有时我想，他要是将《死亡游戏》拍摄完再逝世，那这部影片一定是世界最　　　　&&&&伟大最精彩的影片，肯定是10颗星的。虽然后来用唐龙补拍了一些不伦不类的东西凑上，但看在最后三场经典武打的份上，这影片　　　　&&&&还是属经典范畴的。)　　　　&&&&5《少林三十六房》296万，刘家辉、汪禹、罗烈、刘家荣★★★★★★(人们普遍认为少林寺功夫的扬名是李连杰带起来的，　　　　&&&&其实是错的。比《少林寺》早几年的《少林三十六房》，其影响力不稍于《少林寺》多少，而其意义更深。此片为刘家班的少林武　　　　&&&&打经典之作，同年获得亚洲影展最佳动作效果奖，成为同辈及后辈的武术指导争相仿效的对象。刘家辉更是凭借此片中的表演走向　　　　&&&&世界，是刘家辉的代表作！片中描述少林僧人练武之过程，当时在电影界及武术界影响很深。　　　　&&&&6《赞先生与找钱华》283万，洪金宝、梁家仁、卡萨·伐、林正英、石天★★★★★(是一部不可多得的功夫经典，重复观赏　　　　&&&&度很高。故事虽依旧是拜师报仇的老套，但也微妙有趣。)　　　　&&&&7《八彩林亚珍》271万，萧芳芳、许冠英、罗文、陈星★★★(嘉禾和吴宇森的一部喜剧)　　　　&&&&8《蛇形刁手》270万，成龙、袁小田、黄正利、石天★★★★★(这是成龙获得成功的第一部作品！《蛇形刁手》是掀起港产　　　　&&&&功夫喜剧风潮的石破天惊之作。上映后随即轰动香港、日本、东南亚，成绩直追李小龙，开创功夫喜剧片潮流，历数十年不衰。本　　　　&&&&片的武打场面为袁和平风格的代表作，硬桥硬马真功夫加上谐趣幽默的动作设计，完全突显成龙的灵活身手，令人看得血脉沸腾，　　　　&&&&拍案叫绝！)　　　　&&&&9《茄哩啡》260万，陈玉莲、李海生、伊雷★★(生活和爱情这等庸俗又耐看的故事，还是不错的。)　　　　&&&&10《中华丈夫》246万，刘家辉、仓田保昭、水野结花、郑康业★★★(中日武术较量)　　　　&&&&1979年前十位　　　　&&&&1《笑拳怪招》544万，成龙、田俊、李昆、石天★★★★(去年的成功，让成龙有底气了，参与导演这部影片。这是去年功夫　　　　&&&&喜剧片大热时的趁热打铁之作，也是很成功的，只是意义就差了些！)　　　　&&&&2《墙内墙外》479万，朱江、陈欣建、陈惠敏、胡茵梦★★(片中的墙是指监狱的墙)　　　　&&&&3《神偷妙探手多多》408万，吴耀汉、乔宏、缪骞人、苗可秀★★★(为什么吴耀汉这个老男人有那么多扮演主角的电影，而　　　　&&&&吴孟达和成奎安等基本没有呢！这是经典喜剧片！)　　　　&&&&4《绝代双骄》400万，傅声、伍卫国、文雪儿、唐菁★★(邵氏典型的武侠片，就快被淘汰了)　　　　&&&&5《林世荣》394万，洪金宝、元彪、钟发、关德兴、樊梅生★★★★(袁和平是导演，关德兴演黄飞洪，洪金宝演猪肉荣，樊　　　　&&&&梅生继续扮演粗老乞丐型的高人，煞是好看！90年代前后录像厅经常播放此类影片，没有人不被迷住的！)　　　　&&&&6《点指兵兵》349万，王钟、许炳安、金兴贤、张国强★★★(导演章国明，相信好多并不认识。在2009年“香港警匪片20年　　　　&&&&主题论坛”上，李修贤、陈嘉上等人更称章国明为元老，赞其执导的《点指兵兵》为香港现代警匪片的开山之作，足以可见其分量　　　　&&&&之重。)　　　　&&&&7《林亚珍老虎鱼虾蟹》317万，萧芳芳、伊雷、胡大为★★(由黄华麒导演)　　　　&&&&8《搏命单
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《新世纪周刊》曾问过彭浩翔本人：「有人说你的电影最具港味，你理解这种港味是指什么？」「其实我不清楚。我觉得每一个创作人都会跟他成长的城市或者地区有很密切的关系，都会表现出来的。像伍迪o艾伦，他表现他自己的纽约的世界、马塞诸塞州的世界，这…
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因为名字不叫《大话笑傲江湖》或者《笑熬浆糊》或者《东方不败其实是个有赤子之心一片痴情哪知遇到了令狐冲这个白眼狼》或者《师太的发簪》...&br&你正正经经的把名字摆出来告诉大家要拍一部武侠剧，结果却与原著大相径庭。看官当然不答应，而《大话西游》抑或《西游降魔录》只是借用了西游记故事的框架。&br&想想《东邪西毒》或者《此间的少年》。
因为名字不叫《大话笑傲江湖》或者《笑熬浆糊》或者《东方不败其实是个有赤子之心一片痴情哪知遇到了令狐冲这个白眼狼》或者《师太的发簪》...你正正经经的把名字摆出来告诉大家要拍一部武侠剧，结果却与原著大相径庭。看官当然不答应，而《大话西游》抑或…
竟然没人提龙城岁月系列。&br&&br&我觉得杜琪峰所表现的简直深刻&br&&br&石副厅长讲的话太内涵了。&br&&br&&p&Jimmy：我应该说你们神通广大还是应该说害怕？&/p&&p&石厅长：我们还有一个要求，希望这枝棍，从今以后永远由你保管&/p&&p&Jimmy：什么意思？&/p&&p&石厅长：我们不是不相信选举，我们是怕两年以后选出来的人像林怀乐一样，搞搞震，扰乱社会秩序。这是我们不想见到的&/p&&p&Jimmy：你想我把[和联胜]弄得跟[新记]一样，一代传一代&/p&&p&石厅长：你是我们信得过的人，[和联胜]永远是你姓李的，我们之间永远[以和为贵]&/p&&p&Jimmy：不行，我只会做两年，不行，我只想做生意。我不再做蛊惑仔，我不想做蛊惑仔！我不来这做生意，这里不要，下面不要，全都不要！我摆不平的，[和联胜]几十年，那叔父辈不肯，没人肯。我儿子是律师，我儿子是医生，混蛋！你阴我。（随即朝厅长脸上打了一拳）&/p&&p&保镖（拔枪）：住手！&/p&&p&石厅长（挥手示意保镖放下枪）：你来管理HK[和联胜]，HK的社会治安会更好一点&/p&&p&Jimmy：王八蛋！（又打了一拳）&/p&&p&石厅长：HK会更加安定和繁荣&/p&&p&Jimmy：王八蛋！（又打了一拳）&/p&&p&石厅长：我们希望你合作，需要你帮忙&/p&&p&Jimmy：帮你老妈！（又打了一拳）&/p&&p&石厅长：谢谢，谢谢合作！&/p&&p&以上内容转自百度百科词条龙城岁月：以和为贵 经典台词。&/p&&p&杜导在05年就意识到了终将会出现的局面。&/p&
竟然没人提龙城岁月系列。我觉得杜琪峰所表现的简直深刻石副厅长讲的话太内涵了。Jimmy：我应该说你们神通广大还是应该说害怕？石厅长：我们还有一个要求，希望这枝棍，从今以后永远由你保管Jimmy：什么意思？石厅长：我们不是不相信选举，我们是怕两年以后…
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昨天一个人去看了重映 ，电影院坐了两类人，一类是双人 嘻嘻哈哈，一类是一个人，泪流满面。
昨天一个人去看了重映 ，电影院坐了两类人，一类是双人 嘻嘻哈哈，一类是一个人，泪流满面。
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媚 灵 雅 纯
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&p&《黑社会2》有几句台词是这么说的：&/p&&p&&b&不要像林怀乐一样，扰乱社会秩序，那是我们不愿意看到的。&br&&/b&&/p&&p&&b&不是不让你们生存，但要适可而止。&/b&&/p&&b&为了香港的繁荣稳定，我们需要你的合作，我们之间永远以和为贵。&/b&&br&&br&首先要说的是，很多大电影公司本身就是脱胎于黑社会，比如中国星，老总向华强是掌握新义安的向氏兄弟之一，也是新义安的龙头。还有一百年、英皇等等。&br&插一句：&b&向华强和向华胜兄弟还是中央军委前副主席刘华清的干儿子&/b&。&br&&br&前面已经有人说了黑社会借助电影公司投资影视，已经解释得很清楚，我就先说说其另一方面影响，香港黑社会这一现象的存在也为港片提供了丰富的取材。&br&典型就是杜琪峰的两部《黑社会》。很多角色和帮派的原型就是香港现有的黑社会成员和组织。简单列一下：&br&&ol&&li&电影中的帮派“和联胜”，原型是“和胜和”。确实是像电影中所称的那样，起源于洪门，并且定期由叔父辈选举“坐馆”（电影中叫“话事人”）。2006年以前是两年一届，之后是三年一选。除了老大“坐馆”以外，还有老二“揸数”。&/li&&li&电影中的帮派“新记”，原型是“新义安”，就是投资人向氏的帮派。电影里将新记话事人命名为“老许”，和“向”谐音。&/li&&li&电影中的帮派“号码帮”，原型是“14K”。就像电影中描述的“武哥”一样，14K以好勇斗狠著称。&/li&&li&邓伯的原型是黄英杰，叔父、前坐馆、超级大佬，绰号“老牛”、“和记教父”，其群体称为“老牛线”。不单单是和胜和社团首领，还能召集所有和字头社团坐馆叔父。1982年纽约时报专访并封之为“教父”，访问中的一句“我只是一个生意人”闻名于世。&/li&&li&大D原型是大B，荃湾领导，年和胜和“揸数”。&/li&&li&&b&重点在这里：“黑社会也有爱国的”&/b&，这句话出自于时任公安部长的&b&陶驷驹&/b&。当他接待了向氏兄弟后，对新闻界说：“黑社会也有爱国的”。&b&从此向氏兄弟及其新义安转入低调，主要从事影视投资&/b&。&/li&&/ol&&p&《黑社会》这部片子与其说是一部电影，更像是一部纪录片，&b&虽然取材于和胜和，但大背景就是新义安&/b&。&/p&&br&&p&就像片中的吉米仔一样，以新义安为代表，香港黑社会在回归之后，和中央达成了某种程度的默契。中央默认其合法存在，鼓励其在香港、大陆进行合法的经营和投资，但对于其非法活动，尤其是向大陆渗透黑社会组织是坚决打击的。而黑社会组织尽量减少扰乱社会秩序的非法活动，转而经营以影视业为代表的正当行业。&/p&
《黑社会2》有几句台词是这么说的：不要像林怀乐一样，扰乱社会秩序，那是我们不愿意看到的。不是不让你们生存，但要适可而止。为了香港的繁荣稳定，我们需要你的合作，我们之间永远以和为贵。首先要说的是，很多大电影公司本身就是脱胎于黑社会，比如中国…
&p&不是演员的路人，如果脸出现在了电影里，可以起诉电影公司侵犯肖像权。&/p&&br&&p&除了警察外，控制路人是非法的。&/p&&br&&p&所以正规的做法应该是向市政申请封闭道路，由警察来控制，完全由演员来演。&/p&&br&&p&省钱的办法就是直接上路拍，让主演站近点，利用光学镜头的特性把背景中路人的脸虚化掉，与路人井水不犯河水。&br&&/p&&br&&p&如果遇到围观，或者路人干扰到了拍摄，按理说剧组是无权赶人的，但是很多剧组管不了那么多，就直接对路人喊话，要他们配合，通常也会说请、谢谢，遇到不配合的就只能好言相劝，实在不配合那也没办法。&br&&/p&&br&&p&香港人应该不像国内人喜欢围观。&/p&
不是演员的路人，如果脸出现在了电影里，可以起诉电影公司侵犯肖像权。除了警察外，控制路人是非法的。所以正规的做法应该是向市政申请封闭道路，由警察来控制，完全由演员来演。省钱的办法就是直接上路拍，让主演站近点，利用光学镜头的特性把背景中路人的…
原文：&a href=&/thejoker/& class=&internal&&小丑播放器·风暴：一颗空包弹 - 高谭日报·小丑专版 - 知乎专栏&/a&&br&&br&以下是原文摘录（剧透）：&br&&br&&br&&br&&br&&br&我们在天上的父，愿人都尊你的名为圣。愿你的国降临，愿你的旨意行在地上。如同行在天上。我们日用的饮食，今日赐给我们。免我们的债，如同我们免了人的债。不叫我们遇见试探。救我们脱离险恶。因为过度、权柄。荣耀，全是你的，直到永远。阿门。&br&&br&——新约 马太福音 6:9-13&br&&br&当姜皓文饰演的线人念完这段祷文后，她的智障女儿被扔到楼下。&br&&br&至此影片的剧情转折点到来，伴随的是刘德华最后一道心理防线的崩塌。为了抓住胡军，不惜栽赃陷害，被摄像头拍到后，又怕事情败露，对梁烈唯见死不救，短短十分钟内，好警察彻底黑化。&br&&br&但由于前面铺垫不够，后面爆发力亦欠缺，再加上袁锦鳞太想显摆自己的技巧，于是导致了这段本应成为亮点的心理转折桥段，显得比较生硬。&br&&br&无论是文本方面还是影像方面，风暴均有可取之处。但这部电影的毛病在于，作为类型商业片，其中呈现的方方面面都不够直接，插叙滥用，节奏混乱，剪辑生硬，场面调度失力，配乐与画面衔接不佳，看得出导演有野心，但有些钟情于炫技，最后砸了自己的脚，带给影片的气场便是：突兀。&br&&br&电影中的冲突是推动剧情的主要元素，也是最有效的手段，冲突造成反差，角色的反差通过性格、心理转变来体现，剧情的反差通过出人意料又合乎影片中世界的逻辑及情理的转折来体现。观众所期待的反差，是由下而上的，无论是升华还是堕落，均应由平淡到激烈，由对立面到另一对立面的极端，而非由上而下，由上而下便不是反差，而是落差了。按理说，风暴目前呈现出来的状态，应该是一部以人物为中心的电影，但人物塑造又太不丰满，性格空虚，心理转变生硬。其为突兀之一，亦可称为落差。&br&&br&于是，整部电影成了一颗空包弹。&br&&br&刘德华在采访中最重要的两个内容，一是该片吸引他（观众）的地方为“由反派开始故事。”二是“对文戏也有足够的重视。”&br&&br&恰巧这两点，都变成了影片中最突兀的两个地方。&br&&br&在善恶对立题材的商业影视作品里，失败者各有失败者的姿态，而成功者只有一个共同特点，便是对人物的极端塑造。无论是正面角色还是反面角色，都个性鲜明，有着别人不可取代的行事准则。正派往往秉承着自己的信念，无论他在故事中前后行为形成多大的反差，信念是绝对不会改变的，这种统一性才能造就出有血有肉的人物。在风暴中，刘德华的信念便是“抓/杀坏人”，无论是按照法律流程走，还是以暴制暴，只要能抓住或杀死坏人，他便去做，哪怕付出再大的代价。但他这个信念，没有很好的在影片中体现出来。虽然，他重复了两次“今天我放过一个坏人，明天就会有一个无辜的人躺尸街头。”的台词，但这句台词并没有很好地反映在他的言行举止中，反而成为了一句苍白的口号。在剧情转折之前，刘德华呈现出来的状态是一个追求绝对正义的敬业警察，除此以外再无其他。而这个绝对正义的性格，也呈现得不够淋漓尽致。这与他的大部分时间的表演不无关系，也与剧情衔接不力有莫大关联。&br&&br&然而，天王还是有一处闪光点的，即在梁烈唯哮喘病犯时袖手旁观，表现出了内心激烈的挣扎，但观众感情酝酿还没到位，天王马上开始冷静地处理起了案发现场。可惜在小女孩死亡时，那种崩塌感还是没有表现出来。&br&&br&不过，正面角色的塑造其实是有可以妥协的地方的，因为人人都知道善良是怎么一回事，而邪恶则是大众的盲区。善恶二元对立的作品，若没能很好地把握住反派的角色定位，没能把反派角色极端化、扭曲化，那么影片的吸引力会大打折扣，在如今的市场中更是如此（不然为什么重庆摔婴魔女造成那么大的社会波澜？因为反差太大了）。对于反派角色的塑造，经典范本有《黑暗骑士》中的小丑，《老无所依》里的气姑（Chigurh），《沉默的羔羊》中的汉尼拔以及《七宗罪》里的约翰·杜等等。无一不是极端、扭曲的角色。今年的另一部国产警匪电影《毒战》中的古天乐，也是一个优秀的反派榜样，其饰演的毒贩看似是软弱不堪的墙头草，内心之阴暗狠毒无人能及。而一名非常丰满的反面角色，不仅能直接提升影片的气场，还能补救正面角色塑造不力的遗憾——只因极端的恶能突出普通的善。&br&&br&所以想要弄个反派，一定要把他往狠里定位，极端、变态、拥有病态的世界观或扭曲的信仰，否则只会脸谱化，如同过家家一样，不痛不痒，这种作品自然没有意思。&br&&br&风暴里的反派角色就是这样的。本来，胡军甫一出场，便给人老谋深算的印象，而且还非常张狂，居然刚刚干完一票后就去警察局还人家工作证，不考虑这个桥段扯不扯，胡军的角色显然是想给观众造成反差，可结果却被刘德华打了几拳抹了抹指纹便送往医院再也没出来，实属反差变落差，叫人坑爹。第二反派吕良伟，前面几乎毫无铺垫，自然观众对他没有心理寄托，是个扁平的不能再扁平的角色了。尹子维是个好演员，不过他已经习惯了被各种导演所轻视，至今依旧是龙套的命。影片中唯一讲的清清楚楚有头有尾有血有肉的就是姜皓文和他女儿的那条线。&br&&br&因此，人物塑造失败，言行举止生硬突兀，实乃影片最大之硬伤。&br&&br&剪辑乃是一部电影最终成品好坏的决定性因素。《厨子，戏子，痞子》为什么不好看？就是不舍得剪。管虎导演至今的思维依旧停留在电视剧层面，自己的电影，许多戏不舍得删不舍得剪，最后的成品就是过于饱和，令观众接受不了。&br&&br&说回风暴，整体看下来，总觉得差好几口气，中间好多环节，场景连接非常生硬突兀。本来可以平铺直叙讲出来的地方，非要插叙、倒叙一下，手法不可谓不丰富，但破坏了剧情的流畅度，导致观众的感情一直调动不起来，遂成败笔。这便是我所说的炫技不成砸了自己的脚。在标准商业枪战电影里，玩叙事结构是费力不讨好的事情，不如老老实实从头讲到尾，不跳帧不螺旋。刘德华在采访中说非常重视该片的文戏，因此只安排了三场动作戏。开头一个抢劫，中间一个楼道战，后面一个炸中环。按理说，文戏应该像流水一般直畅才对，而风暴的文戏却像管道出了问题的水龙头，只能一股股的流出温吞水，教观众难受。这些都拜剪辑所赐。&br&&br&于是剪辑不力，也直接导致了动作场面调度失常，没有条理。街道枪战场面的标杆前有《盗火线》，该片中最后的大战，长时间没有背景音乐，人物们没有一句台词，形成一种冷峻、真实的氛围，通过街上行人惊慌失措，匪徒与警察乱枪扫射，虽然看似混乱不堪，但实则条理清晰，利用不断变换的机位以及精彩的场面调度，充分展现警匪间追捕、逃脱、对射、僵持等状态，再利用满目疮痍的街道和车辆，把两方势力你来我往的战略战术刻画的淋漓尽致，从而体现出激烈、紧张、扣人心弦之感。另外03年的《紧急44分钟》里面的枪战戏也很出色。后有战争片《黑鹰坠落》，长时间的巷战把惨烈和戏剧化发挥到了极致。《城中大盗》里不算激烈的零星枪战场面，突出体现的则是人物间的性格和矛盾冲突。《大事件》中的长镜头是亮点，宏观呈现了警匪间你死我活的架势。《黑暗骑士》中押送哈维·丹特的那场戏，不仅展现出了我和蝙蝠侠之间迥异的行事风格，还充分烘托了影片整体的黑暗气氛，成为了剧情的关键转折点，这段戏也是通过不加配乐的写实手法，达到真实的萧杀气氛。&br&&br&在风暴中，唯一节奏比较明朗的一场战斗便是楼道战，但这种桥段我们已经在《义兄弟》、《突袭》等片里见识过了。结尾的中环大战令我比较失望。预告里的剪辑还是很给力的，达到了成功骗观众进影院的目的。实际成片来看，虽然还算火爆（很大程度上是弹道特效的功劳），但是无论是刘德华领衔的警察势力，还是吕良伟的匪徒势力，看起来均是杂乱一团，抱枪开射，战术层面丝毫没有体现出章法（观众要是能脑补出一些章法那是观众的事情），角色也没有得到足够的升华，除了刘德华故意击毙投降的匪徒外，每个人的走位、开枪基本上都没什么动机可循。而且场面的呈现给人感觉警察就是在用人海战术压，死了一波再派一波。人物对话稍多，稀释了紧凑的节奏感。另外缺少一些主观镜头和创新桥段，也是风暴枪战表现力不够强的原因之一。当今的动作片式微，很大程度上是因为难有创新突破的动作场面了，风暴别说突破，就是一些程式化的场面也很有瑕疵。至于最后炸煤气管道，俨然的2012即视感，而且特效依然不怎么样，不如不做。在这方面，袁锦鳞还是应该多像老杜学习学习。&br&&br&总之，风暴的动作戏，火爆有余，华丽不足。&br&&br&当年刘天王扶持宁浩拍出《疯狂的石头》，震惊业内，后又投资《桃姐》，口碑丰收。如今携袁锦鳞，可以说作为新导演，这部作品不好不差，中规中矩，还有很多可提升的空间。档期方面，在下周《私人定制》上映前，票房会有不错的收获，目前最大的对手《无人区》也已热度消减。至于江老板这个品牌要如何营造，只能静待后两部续集要如何拍了。&br&&br&还是怀念那个癫狂过火的港片时代。&br&&br&&br&&b&双面人叫我打牌，走了。&/b&
原文：以下是原文摘录（剧透）：我们在天上的父，愿人都尊你的名为圣。愿你的国降临，愿你的旨意行在地上。如同行在天上。我们日用的饮食，今日赐给我们。免我们的债，如同我们免了人的债。不…
-&br&在任何公共場所拍電影，都要經過申請、審批、許可等諸多過程。&br&香港地鐵使用率太高，不是能隨便空出來，讓你盡心拍戲的好所在。&br&地鐵公司不同意，電影公司也不會找這麻煩。&br&&br&就此一個理由，別無其它原因。&br&-
-在任何公共場所拍電影，都要經過申請、審批、許可等諸多過程。香港地鐵使用率太高，不是能隨便空出來，讓你盡心拍戲的好所在。地鐵公司不同意，電影公司也不會找這麻煩。就此一個理由，別無其它原因。-
時間成本，人力成本，資金成本都高。&br&&br&地鐵口是反復出現的場景。&br&&br&但你要知道TVB的拍攝時間就可以猜到了。他們的早晨戲份是五點就開了，那時候港鐵還沒開呢。晚上深夜戲都在兩三點往後。要聯絡港鐵特地安排拍攝場景的話相當不划算。小巴，巴士這些可以輕易租用，司機，乘客用少量臨記即可。在地鐵上，誰開？如果是正在正常運作中的地鐵，更不可行了。每站上下的客運量，電視劇組是無法用低廉的成本去維持一個拍攝現場的。
時間成本，人力成本，資金成本都高。地鐵口是反復出現的場景。但你要知道TVB的拍攝時間就可以猜到了。他們的早晨戲份是五點就開了，那時候港鐵還沒開呢。晚上深夜戲都在兩三點往後。要聯絡港鐵特地安排拍攝場景的話相當不划算。小巴，巴士這些可以輕易租用…
首先，科幻片有一个前提：一般都包含着基于某种科学而假想出来的元素，哪怕这个科学依据还不能被证实。那从这个前提出发，我们会发现不仅香港电影，甚至整个华语电影在科幻片这种类型的创作上都是非常有限的，而其原因在于科学相对落后的客观环境。举个不恰当的例子，美国人在半个世纪前就已经完成登月了，而中国人现在还在探月阶段。这种科技上的差距自然会影响到科学假想的深度和宽度，进而导致科幻文化的水平和层次。&br&&br&其次，在文化传统上，农耕文明的浸渍使得中国人缺乏探索未知世界或领域的精神与兴趣。就像我们熟悉的具有幻想色彩的古典文学作品大多都是基于历史事件的演义，而很少有对未来的或未知的假想。这一点也是导致科幻文化在华人世界里普遍缺乏的原因所在。&br&&br&第三，就科幻片本身而言，绝对意义上的科幻电影其实不负存在的，它一定是要和其他类型复合，比如冒险、动作、灾难等等，但我们会发现，在这些科幻的亚类型里，除了动作片外，其他类型在香港电影里同样比较少见或者说不够成熟，这就导致科幻片的题材创作上非常有限，因此科幻类型很难发展起来的。&br&&br&第四，在科幻片的类型特点中最重要的无疑是奇幻的科幻场面，而这需要大量资金投入和相对完善的技术支持。这对于以“短、平、快”见常的香港电影来说，这样的制作方式是很难被投资人接受的。&br&&br&最后，是对这个问题最关键的解答：就像前面所说道的，在中国的文化传统里，对于幻想通常都是基于历史事件的，因此虽然香港电影、华语电影在科幻片类型的创作上极为有限，但是我们有自己的“科幻”类型，那就是武侠片。黑尔曼在《世界科幻电影史》里对科幻电影的解释是这样说的：科幻电影所描写的是，发生在一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性事件。由此来说，武侠片里虚拟的江湖世界何尝不是一种科幻呢？
首先，科幻片有一个前提：一般都包含着基于某种科学而假想出来的元素，哪怕这个科学依据还不能被证实。那从这个前提出发，我们会发现不仅香港电影，甚至整个华语电影在科幻片这种类型的创作上都是非常有限的，而其原因在于科学相对落后的客观环境。举个不恰…
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紫霞仙子，美在那一份让人不忍伤害只想呵护的纯真。&br&永远忘不了的是那一份在危难处境中，但仍天真期待意中人出现的单纯摸样。&img src=&/d0fc300b60b2ef1679fdde7e320d0532_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&281& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/d0fc300b60b2ef1679fdde7e320d0532_r.jpg&&&br&给我这一份傻傻期待的表情的姑娘，我想我会毫不犹豫地娶她。
紫霞仙子，美在那一份让人不忍伤害只想呵护的纯真。永远忘不了的是那一份在危难处境中，但仍天真期待意中人出现的单纯摸样。给我这一份傻傻期待的表情的姑娘，我想我会毫不犹豫地娶她。
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这个问题，李华芳老师有相关回复，详见链接：&br&&br&&a href=&http://lihuafang./archives/66143& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&先有大楼再说——谈谈邵逸夫的捐赠策略&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&p&邵氏基金主盖大楼，可能受制于一大一小两环境。大环境上，中国高等教育领域里的腐败严重。所以要资助高等教育并不是投一笔钱就算，而是在捐赠的同时防止资金被挪用盗取，将腐败的可能性降到最低。邵氏基金也是经历了快十年和内地环境的打磨后，才学到了这一点。这才有了我上面列出来的“成本共摊”式的“盖大楼”法，这样可以有效减少腐败。因为合作方不管是政府还是大学，都要真金白银掏一部分钱出来，&b&邵氏基金出1块钱，高校合作方要出3块钱。&/b&没有血的教训，换不来这种“宝贵”经验。&/p&&br&&p&成本共摊制度极大降低了合作方占款的动机，也减少了腐败的可能性。这一制度当然不是邵氏基金首创，但在执行过程中，邵氏基金却是执行有力的一个典范。&br&&/p&&br&&p&核心是为了防治腐败。&/p&
这个问题，李华芳老师有相关回复，详见链接：邵氏基金主盖大楼，可能受制于一大一小两环境。大环境上，中国高等教育领域里的腐败严重。所以要资助高等教育并不是投一笔钱就算，而是在捐赠的同时防止资金被挪用盗取，将…
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照我看，金凯瑞完胜周星驰。&br&例如：《月亮上的男人》、《I Love You Phillip Morris》。
照我看，金凯瑞完胜周星驰。例如：《月亮上的男人》、《I Love You Phillip Morris》。
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有一句评语是这样说的：“漫天的风沙掠过沙漠，至尊宝一摇一摆的离去，决不回头的背后是扬起的尘沙，尘沙的背后是有人在城墙上说：“你看那个人的背影好奇怪哟，像只狗”，隐约响起那首卢冠廷的《一生所爱》。这首歌曲里充满了无奈与无尽的思念，我想也许这就是爱情，能让无数人人愿意付出生命的代价前赴后继。&br& ——想要得到一些东西的时候，我就要放弃某些看起来并不重要的东西，很多年以后会无比的忏悔和自责。对于至尊宝、对于我们都是一样。为自由而放弃享受，拿出爱情去交换理想，还有——为了普度众生，放弃一生所爱。
有一句评语是这样说的：“漫天的风沙掠过沙漠，至尊宝一摇一摆的离去，决不回头的背后是扬起的尘沙，尘沙的背后是有人在城墙上说：“你看那个人的背影好奇怪哟，像只狗”，隐约响起那首卢冠廷的《一生所爱》。这首歌曲里充满了无奈与无尽的思念，我想也许这…
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如果他不是，那谁还是？
如果他不是，那谁还是？
看电影看小说的时候，随便开上帝视角是耍流氓。
看电影看小说的时候，随便开上帝视角是耍流氓。
人家都拿了五次影帝外加两次男配了，《听风者》、《伤城》都给了提名，还想怎地，还让不让别人活了……
人家都拿了五次影帝外加两次男配了，《听风者》、《伤城》都给了提名，还想怎地，还让不让别人活了……
我看了这个片子有6遍（所以应该最有资格回答这个问题哈哈）。&br&&br&最近查了一下，甜言蜜语是1999年出品的，我第一次看它大概是初中的时候，好像是2004年。那时我和我妈吃着饭，我打开中央六套，电影已经放了一点点，但没关系，这并没阻碍我对它的痴迷，看到最后，痴迷到连饭都吃不下去了，我放下碗筷冲进房关上门，在床上翻来覆去地睡不着，最后实在心疼地难受，就拿起本子和笔乱写了一堆，现在想想，这是真正意义上的第一篇影评。&br&&br&再认真想想，甜言蜜语居然奠定了我对电影的认知：原来电影是可以这么有力量的。&br&&br&这么想当然也和当时在床上哭了很久有关。&br&&br&&img data-rawheight=&400& data-rawwidth=&600& src=&/e3fd1c82e_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/e3fd1c82e_r.jpg&&&br&说回电影本身，当时的年纪绝对是不懂得电影的，但会记住一点，那就是感觉。就和喜欢一个人一样，说不上来喜欢哪里，当别人问起时，只好笑说：感觉吧。这是一回事，甜言蜜语给我最大的感觉是共鸣，一种唱高音时头顶里的共震，震地人发晕。&br&&br&这是第一次看甜言蜜语。&br&&br&而后几次看甜言蜜语，也竟然伴我度过了几次恋爱。&br&&br&比如会很傻逼地学金水做的那个我爱你的手势，对当时的男友也效仿做了一次。我记得很清楚，当时我们即将两地分离，我在大巴上靠窗的位置，他在车外仰着头，车发起的时候，我做了一遍。很遗憾到最后分手，他也没问过我那个手势的含义，而当时的场景却深深印入脑帘，到现在都记得。&br&&br&再比如前一段恋爱，他是做电影的，我们很享受在一起能看各种电影的时光，包括我极力给他推荐的这部。当看完这部电影的时候，我又很傻逼地问他，怎么样，是不是很好看。他当时的回答已经不重要了，因为后来我们也因为别的原因而分开。&br&&br&其实每一次分享甜言蜜语的瞬间我都没有使劲去告诉自己不要忘掉这一刻，相反有关前男友们的回忆随着时间而灰飞，唯独留下看这部片子的场景定格。&br&&br&这真的是非常顺其自然，而我也不太理解的记忆碎片。或者也许足以说明我对这部片子的感情。又或者能说明这些行为是极其傻逼的，和试图尝试让别人理解自己的痛楚一样傻逼。&br&&br&再后来，我就不再期待别人能懂这部电影，倒不是因为那些带给过你细微的情愫疼过一遍又一遍，就逐渐麻木，而是渐渐明白，让别人从这部片子了解自己的初衷真的是太肤浅和不切实际了。&br&&br&再说回电影本身，它打动人的元素，集合起来有大海、小镇、湿腥、夏天、粤语、音乐、口琴以及漫不经心的惊喜桥段和还原了爱情最原始的样子。前面那些元素不用多说，对海有情节的人都能体会到那种心情，而里面的感情，也许是最至关重要的部分。&br&&br&感情中的大部分经历，甜言蜜语均有体现。关于失恋、关于单相思、关于暗恋，关于等待，唯独没有说到在一起。艺术品总归是需要缺憾来成全的，没有在一起的感情，恐怕对大多数人来说，遗憾的确能让人记住更久远。&br&&br&电影最后男女主角没有团圆，很多人表示说太过悲情，当年票房也没有太好，有些评论认为是因为那个悲剧结局太过突然，导演赵崇基也曾表示：“有人劝过我删改结局，我认为那是最美丽的结局。”&br&&img data-rawheight=&330& data-rawwidth=&600& src=&/cada3b2bca613c9f630ad97_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/cada3b2bca613c9f630ad97_r.jpg&&&br&反过来回味，导演的安排实际充满着对抗。感情冲撞：金水有爱的表达却不能言语，雯雯话比较多却不表达情意；人物冲撞：金水对乌头哥施暴两次（码头剪头发、骚扰小卖部），起而反转心软两次（小四喜捅了乌头哥，乌头哥偷钱），以及乌头哥最后的反击。色调冲撞：大海、夏天的金黄在片里被渲染成冷色调。这种对立式地对抗，悲剧式结局是对所有设定的对抗最完美的阐释。&br&&br&关于对电影中爱情的理解，是让人伤怀的。&br&&br&每一次看甜言蜜语，都会有别样感受，这绝对与人的成长状态有关。尤其是这么一部奠定了我爱情观的电影。&br&&br&在很久以前，我只能看到暗恋一个人很痛苦，而我当时正面临那种状况。再后来，我看到不能在一起很痛心，当时已经经历过恋爱。而现在再看甜言蜜语，我没想到我会看到成全。&br&&br&说起成全，这是这部电影给我最重要的一课。&br&&br&相比起放手、相比起要得到，成全恐怕是想不开时最难做到，想开时最轻松的感情。并不想神化或圣洁化这种感情，好像你做到了这一点，那么你就特别伟大。&br&&br&总归到底是过去了这些年，突然明白感情的执念实在是个泥沼，越挣扎越陷自己于难受。得不到为何非要去尝试，不适合为何非要去霸占，让喜欢的人去喜欢别人，相信他从别人那获取的开心要比自己能给的多，总算是印证那首俗歌有一种爱叫做放手，但更深层次的应该是印证“真正的爱是放手”。&br&&br&学会成全，的确需要走好大一截风雨飘摇的夜路，才会看到家中亮起的那盏黄灯。&br&&br&哑巴是可以喜欢一个人的，而喜欢一个人，是可以哑的。&br&&img data-rawheight=&400& data-rawwidth=&600& src=&/c8a41ad7cdc9cf8336520a_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/c8a41ad7cdc9cf8336520a_r.jpg&&&br&“乜才子佳人，到头来还不是要靠几句厉害的对白，你想，有人在船头对你话：‘You Jump,I Jump。 ’咁就可以骗你一世了。你知不知爱情最昂贵的地方在边度？就是你不论曾经有几多爱一个人，终有一日你都会厌弃佢。”
&br&&br&“如果今天喺世界末日，我唔会记得今日世界上发生嘅大事。我只会记住响呢个面朝大海嘅天台上，你用矿泉水为我洗头。“
我看了这个片子有6遍（所以应该最有资格回答这个问题哈哈）。最近查了一下，甜言蜜语是1999年出品的，我第一次看它大概是初中的时候，好像是2004年。那时我和我妈吃着饭，我打开中央六套，电影已经放了一点点，但没关系，这并没阻碍我对它的痴迷，看到最后…
说起古装扮相惊艳的女子，王祖贤绝对算是一个。&br&&br&《倩女幽魂》中的小倩&img src=&/f687dc621f9b84ed7bc94_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&269& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/f687dc621f9b84ed7bc94_r.jpg&&&br&&br&《青蛇》中的白蛇&img src=&/5cd13bbe24ae10f4f29022_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&262& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/5cd13bbe24ae10f4f29022_r.jpg&&&br&&br&&br&《东成西就》中的表妹扮相也相当不错&img src=&/cceb51eb7ba8842bdf869a665b7db628_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&305& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/cceb51eb7ba8842bdf869a665b7db628_r.jpg&&
说起古装扮相惊艳的女子，王祖贤绝对算是一个。《倩女幽魂》中的小倩《青蛇》中的白蛇《东成西就》中的表妹扮相也相当不错}