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。由民间说唱艺术演变而来。山东省东营市是吕剧的发源地，东营区牛庄镇时家村(原属)民间艺人时殿元等是吕剧的主要创始人。吕剧由民间说唱艺术山东琴书演变而来。山东琴书最早产生于鲁西南一带，后演变为南路、北路、东路3个流派。清光绪六年(1880年)，山东琴书传入广饶北部。当时，位于黄河入海口处的广饶县北部和利津县东部尚无防洪大堤，任黄河漫流入海，每至汛期，黄水漫溢，穷苦百姓不得不背井离乡，以逃荒要饭谋生。为多求施舍，许多灾民行乞时演唱民间小曲，民间艺人逐渐增多。山东琴书传入后，民间艺人争相学唱，以此作为谋生手段。至光绪二十二年(1896年)，山东琴书在广北一带普及，职业琴书艺人渐多，较著名的有张兰田、张志田、商秀岭、时殿元等人。其中北路琴书艺人时殿元独辟奚径，在广泛吸收其它戏曲、曲艺艺术成分的基础上，把山东琴书由坐唱形式改为化装演出，首创化装扬琴，成为吕剧的主要创始人。上妆琴书，(或化妆扬琴)是有琴书演化来的。因演带有的戏，也被称为。从形式看，它与当地流行的跑驴跑旱船等民间艺术形式是分不开的。 山东琴书分、、三路。清末流行于下游的北路琴书，经广饶县琴书艺人()和、等，把《王小赶脚》改为演唱，形成了化装扬琴。因化装演《王小赶脚》用过驴形，曾被称为“驴戏”；在、一带称为“”,在胶东叫“”,1950年定名为。早期的化装扬琴专业艺人很少，但在、一带，几乎村村都有的“”演出。它曾和、等同台演出，并在表演、化装、方面受到流行于惠民一带的和的影响。初具戏曲形式后，活动扩大到、半岛。1925年，、等的“”和“”、“”先后进入演出。驴戏起源于广饶，后在广为流传。随着吕戏剧目的丰富,在地区了不同的：扬琴戏、捋戏、迷戏、蹦蹦戏，都是指的剧种。
吕剧后，在和的下，它很快成为，的山东地方之一。当时两个吕剧专业：和。省吕剧团是解放后的专业艺术团体。济南市吕剧团是由改称的。它的是活动在济南一带的化妆扬琴——艺和班。1956年成立了第一个属民办公助的专业吕剧团。1959年12月成立了广饶县吕剧团，该团成立后曾多次赴淄博、济南、河北等省市演出，为吕剧艺术事业的发展做出了贡献。1979年在原垦利县文艺宣传队的基础上正式成立了垦利县吕剧团。1986年演出的小吕剧《考丈人》曾被山东电视台拍成艺术片在全省播放，并在全国电视艺术片评奖活动中获三等奖。1988年，利津县京剧团也根据群众的要求改为利津县吕剧团。到，已有近三十个吕剧专业团体成立。不仅山东省内，就连的、、的省、以及的等地，也建起了吕剧专业团体。吕剧起源于，由杂曲小调演变成为的剧种。吕剧的唱腔和表演艺术着浓郁的气息，许多剧目地出，，风趣诙谐，具有较高的和，因而雅俗共赏，在我国北方流行甚广，而且全国，成为亿万的一种。市、县吕剧团历年演出的剧目主要有：、、、、、、等近20出，、、、、、、》、等。
名称的由来
吕剧剧照吕戏（吕剧）名称的，着的，上有以下： 一、1915年前后，原属广饶县牛庄镇的（今已划为）老艺人时殿元，曾以纸糊毛驴，化装演唱过《》，受到了群众的欢迎。1923年，这种驴戏进了，演出的剧目是，当地群众不这个剧种的来源，只叫“驴戏”，由于主要剧目是“吕”字，观众就把它吕戏。&二、据广饶的老艺人说，吕剧的“吕”字，二十五户为一闾的“闾”。是戏、戏。以后在、流传中，把“闾”为“吕”。也有的说，说琴书，大多是或，演唱的又多系反映的。两口为“吕”，就叫吕戏。三、吕戏原来称为。此说有二：一是由于演唱时主要是，按奏坠琴的手指是上下，名为捋戏；又因我国音乐中的有六种，“”，因而将“捋戏”改称为“吕戏”。传说是，当年为这种戏时，有的说，这种戏演唱时，捋着捋到底，就叫捋戏吧。捋与吕，为吕戏（现在称吕剧）。
传统剧目分类
吕剧《小姑贤》剧照吕剧的剧本可两种：一种是小戏，如《小姑贤》、《王定保借当》、《小借年》等，是它的戏；另一种是，多根据、和的改编，如、、等。小戏剧目有浓厚的气息，生动的群众语言，表现不同的性格，强烈的。吕剧曲调，，，，，基本有、，也其他。主要伴奏有坠琴、扬琴、、等。
吕剧，是山东省的地方戏曲剧种之一。它以的语言、的唱腔、丰富多彩的音乐而深得人民群众的喜爱。吕剧艺术的发展，使吕剧在广大人民群众中日高，在全国也产生了影响。山东省各、、的吕剧团如般纷纷成立。至1960年，全省已有专业吕剧艺术29个；在国内其他地方如、、、等地市也成立了吕剧团。1983年以来，省“”多次召开了吕剧音乐，其中一次吕剧音乐研讨会于1985年在吕剧，1986年，山东省举办了全省吕剧大奖赛。吕剧艺术事业，。吕剧之花将会在我国戏曲艺术中更加。
吕剧剧照吕剧发源于原时家村（今）。吕剧自形成以来，至今已有近百年的。吕剧艺术的历史演变过程，大体上是“山东琴书（说唱扬琴）——化装琴书（又称化装扬琴）——定名为吕剧”之脉和发展的。山东琴书始称“”，后因其伴奏乐器主要是扬琴（称“”），故又被群众称为“”。山东琴书曲调优美，具有浓郁的农村生活气息，深受广大劳动人民的喜爱，最早流行于地区，其产生距今已有的历史。说唱琴书的艺人较大的或到演唱，曾称为“”、“山东琴书”等。山东琴书演唱时两人搭挡，以唱和说为主，以表演为，唱说和表演结合；演唱时以扬琴、坠琴为主要伴奏乐器。同时也是，地体现了曲艺形式的。这种唱、说和表演的民间曲艺演唱形式，是山东琴书由说唱艺术形式发展成为戏曲艺术的。根据记载，在1884年以前，黄河处的广饶（当时为）北部和东部并无，每到季节，常常，这一带的农民不得不，以要饭。于是，以演唱当时民间流行“小曲”形式进行的逐渐。以“”讨饭成为有些人的主要，也不断。，、一带以演唱民间曲艺为的艺人越来越多。在的民间艺人中，时家村艺人时殿元（）、油郭乡东寨村艺人、和的四平调艺人，成为当地群众所说的“”。1880年，山东琴书流传至乐安地区后，迅速而广泛的传播。是在牛庄、油郭一带，学唱山东琴书者。农闲，或，或，就地拉摊演唱琴书者处处可见，真可“村听扬琴、会”。
早期重要艺人
1、时殿元，()，是今东营区（原广饶县）牛庄镇时家村人，以唱民间小曲讨饭为生，后以唱山东琴书成名。他甜美，表演风格自然、，被时人“大角” 。约在1887年前后，时殿元远走边学艺边达之久。从河南回来，便开始，并搭伙到各地演唱。在艺术中他新路而将山东琴书改进发展成为“化装扬琴”，首创吕剧艺术的主要创始人。
1900年前后，由时殿元首倡，、、等人响应，开始对坐唱扬琴进行创造性的革新。他们根据自己多年演唱琴书的实践经验，了、、等剧种中艺术表演，直接了“”这一民间艺术形式，将琴书段子《王小赶脚》由形式改为。演出时，他们用、、等驴形，并加以，使之；由崔心悦以应功扮演二，手提，身缚以驴形，做之；时殿元扮王小，头戴，腰系，执撵驴；等人伴奏。随着二人，生动活泼，唱腔优美悦耳，语言幽默朴实，，使的观众，，时而，时而。整个演出，声、情、做、唱并茂，观众。便获极大。于是，一个独具艺术风格的地方戏曲形式——吕剧便由此而产生了。在将琴书《王小赶脚》由坐唱形式改为化装演出获得成功、赢得赞誉以后，时殿元等人更是，在艺术实践中不断改进和完善。他们根据首次演出的经验，又将琴书中人物较少的如、等改为化装演出。继而又将较多、较的、等书目改为化装扬琴演出。化装扬琴的出现，是吕剧艺术形成的，为吕剧的和发展了基础。还有，在时殿元家乡一带也是。大约在1920年前后，，因一个做。请时殿元的唱戏。时殿元此人，，是当地的一霸。群众中流传着“南有尹，北有隋”的。此戏若不唱，隋家相自不肯，唱吧，又觉得。他灵机一动，对徒弟说；“唱。”这出戏吸收了的演唱形式，音乐优美动听，真挚动人，具有浓厚的乡土气息，很受群众喜爱。但是，在的，唱哭坟的，不，这是有意隋家相。时殿元在戏中又自加戏文，，将隋家相一顿，好不，只气得隋家相。时殿元一生吕剧艺术事业，直到时还登台演唱，对吕剧的形成和发展做出了贡献。1948年秋，他因于故乡，85岁。2、谭明伦（)，东营区人。幼年习唱民间小曲，13岁入，是吕剧创始人之一。
谭明伦，受其父影响，自幼爱唱小曲，曾随父长年异乡卖唱。1803年，他加入时殿元(后与谭明沧成为）的同乐班，经常活动在广饶、博兴、及胶东地区，曾到过等地演唱。当时他虽小，但伶俐，具有艺术，噪音清脆甜润，形象俊雅，招人喜爱。同乐班每到一地，就先让小明伦唱几个，惹得观众。经几年的跟班学艺，他的演唱大有提高，会唱的书目逐渐增多，成为同乐班的。1806年春，张兰田、张志田兄弟从带回凤阳歌后。当地艺人都想学唱，但张氏兄弟以此为“”而不传人。明伦16岁，在当地已，因与张氏兄弟有点关系，便前往学唱，得凤阳歌演唱技巧，为其后发展吕剧唱腔奠定了基础。谭明伦嗓音甜美，唱腔明亮、，，表演细腻。他的演出深受观众喜爱。“听说谭明伦上了台，顾不得穿那鞋”，在群众中享有极高的。他不仅戏演得好，而且也宽。、、、、皆通，被誉称为“五顶网子全戴”，但尤以，、为最精，谭明伦勤于，。自(1900)冬，在同乐班创演化妆扬琴，便不断对化妆扬琴进行改进和发展。1909年，他集多年来在演唱方面的实践经验，对风阳歌的研究，与时殿元等人共同创设出四平腔。1910年，他又将四平腔改为闪板中眼起唱．为吕剧唱腔的发展奠定了基础．此后，谭明伦又与时殿元和武春田等人试唱，在琴书“”的基础上．发展形成。在吕剧声腔由联缀体向变化体方面迈出了重要一步，这是对吕剧音乐发展的一大。谭明伦在同行中具有较强的能力，一生授徒甚多，其中较著名的有、、、、、、、等，为吕剧早期的传播和发展做出突出贡献。
()，纯化乡西王文村人。& 孙中新出生于一个贫苦的农民家庭。其母通戏曲，尤善讲古典小说和民间故事。孙中新受母亲影响，自幼酷爱演唱，17岁前就学会了打花鼓，唱凤阳歌、莲花落等民间曲艺。后从师学戏，精通皮簧、梆子、扽腔。他多才多艺，既能演唱，又擅长司鼓操琴，常与当地民间艺人搭档，在集市和庙会上演出，深得群众赞赏。
孙中新在自己多年的戏曲演唱过程中，创造性地将扽腔、梆子、京戏、琴书的曲调、曲牌、打击乐和表演艺术，运用到自己的戏中，改编了《看瓜园》、《后娘打孩子》、《崔金定上坟》、《三贤》(即后来的《小姑贤》)等剧目。
4、崔心悦()，东营区谭家村人。自幼习唱民间小曲，后唱琴书。与时殿元是，曾随时殿元到学唱扬琴。清光绪二十五年(1900)冬．在首演化妆扬琴《王小赶脚》时，饰演二姑娘，成为吕剧创始人之一。是同乐班、共和班的主要演员，功青衣、花旦。
崔心悦嗓音柔美，表演质朴细腻、鲜明，曾在广饶、博兴、潍县、淄博、胶东等地。5、崔心庆()，东营区谭家村人，系崔心悦之。在首演化妆扬琴《王小赶脚》时打扬琴参加伴奏，是吕剧创始人之一。&&& 崔心庆时以演唱民间小曲和琴书为主，精通四胡、扬琴、坠琴等乐器，演奏扬琴为最精．曾在同乐班、共和班等早期吕戏中任，对吕剧唱腔的革新和发展过较大贡献。6、武春田()，东营区牛庄镇人。初唱琴书，后以时殿元为师演唱化妆扬琴，精通坠琴、扬琴等乐器。在首演化妆扬琴时操琴伴奏，是吕剧创始人之一。曾在同乐班、共和班担任琴师。共和班后，、等化妆扬琴班社。武春田曾对谭明伦等改革和创设吕剧唱腔，了帮助。7、宋立修()，广饶县人。早期演唱琴书，后以时殿元为师演唱化妆扬琴，功老生、小生。宋立修在唱琴书时，精湛，曾和著名琴书艺人、，在群众中有较大影响。在共和班中他主演老生，唱腔，表演质朴大方，生活气息浓郁。1913年古历，在县城灯节演出时，他在一剧中扮演，其“”，观众，使该戏连演三天而，在群众中。
8、崔宝善()，广饶县人。早期演唱琴书，后以时殿元为师学唱化妆扬琴，主攻老生，是共和班的主要演员。共和班解体后创建。他功底深厚，唱做俱佳，嗓音，唱功非凡．能连演数十场戏响亮，故有“”之称。在广饶、博兴、淄博、潍县、惠民一带享有较高声誉。9、薛金田()，旺相，东营区人。少年时入时殿元组建的共和班跟班学艺，谭明伦，攻花且、青衣。因薛金田天赋条件，，甚得谭明伦，故倾对其培育教授。薛金田尽得其传，师满后首次登台，，被称为“小谭明伦”，遂成名。薛金田聪颖，且好学，又有，因此具有较的。他扮相，表演细腻，尤其是他的嗓音，清脆圆润、高低，唱腔委婉悦耳，伶俏甜美，吐字清晰流畅，独具特色。他主演的、、、、、等剧目，情切意浓，，被称为“”。他每到一地演出，的群众，扶老携幼。特别是广大，对其演唱倍加喜爱。“听到旺相唱，贴到上”，这是他精湛演技所的。1928年前后，他和时克远等人组班演出，经常活动在和广大地区。此后又搭黄家班进济南演出，获得较高声誉。直到1940年，他从济南返回，在家乡除收徒外，还经常参加当地班社的演出和演唱活动。薛金田以其的演唱技艺，吸引了广大观众，受到广泛喜爱，对吕剧艺术的发展起了重要的推动作用。10、郭福山()，东营区人。幼时学唱京剧，少年师承商秀岭学唱琴书，后又以谭明伦为师学唱化妆扬琴。
郭福山，在商秀岭的中数较有和影响者，在艺术上有很多“绝活”，享有“大将郭福山”之。他演唱的琴书中，除一般艺人都会唱的段子外，还有许多根据和改编的书目，如、、、、等。郭福山改唱化妆扬琴后，善，将所学的京剧、琴书与化妆扬琴，形成独特风格。他的嗓音，音韵．吐词清晰，灵活多变，别致。他扮相俊秀，表演潇洒，生动，在一剧中，他扮演的商林真实动人，非常叫响，故有“活商林”之称。1934年春，郭福山与其等数人，由家乡出发，路经、、、、、、、、、，然后北上经、、、，最后到达哈尔滨；后又回经、、、济南、章丘、张店、临淄抵家乡。他这一被称为“艺术”的壮举，历时两年有余，演出近两千．为吕戏的传播和发展做出了很大贡献。一路上他边演唱边学艺，了众多的民间艺人，学习了多种民间演唱艺术，其演唱技艺也日趋。郭福山在早期曾与高安礼等人搭班演出化妆扬琴，经常活动在广饶、博兴、临淄、博山等地。后又和、跨班到黄家班，活动在济南以东的和胶东各地，在群众中很有影响。他和李同山、田寿山被誉为艺术上的“三座山”。1940年前后，他随“黄家班”进济南新演出，“久战济南而负盛名”。郭福山在演唱艺术上有较深，而且还、、坠琴、扬琴、二胡、板胡等多种乐器，特别是在三弦演奏上具有。有一次，他和一民间艺人对桌演奏，技艺。起初他并用，右手弹、拨、抡、搓，声清音脆；左手揉拈自如，走把灵活，指音准确。奏至，他运用“搬粘”技巧，只用左手抓拨，巧音百出，其与并用无丝毫，听众惊叹不已。这在三弦演奏中堪称一绝。
后，郭福山因女儿，又加，遂不再，许多同行艺人他已。直到1957年，他由家乡到博山看望时，才知他仍，很快就被淄博专区吕剧团。是年夏，他随团演出．又重走了当年北上演出的，使其。在时，他曾激动地说：“没有，我也想不到又能来大连啊!”在此期间，他曾到大连吕剧团传授演唱技艺。郭福山在淄博吕剧团期间，曾了吕剧早期使用的二十余个的曲牌，成为研究吕剧发展情况的。不久，他又回到家乡。山东省吕剧团后，请其再次，但他却在此间，。11、时克远()，艺名“脆甜瓜”，东营区时家村人。14岁拜族叔时殿元为师，学唱化妆扬琴，后又师谭明伦，初攻花旦，后改学穷生、丑行。出师后不久，就在当地享有较高声誉。
时克远嗓音刚劲嘹亮，行腔悠扬圆润，伶俐，道白清晰。表演善抖“包袱儿”。特别是饰演、这类角色，稳而不温、，幽默自然，妙趣横生，独具功力，深受观众喜爱。时克远一生演戏甚多，成功地塑造了众多的艺术形象。他早期曾在、、《王华买父》等剧目中分别饰演王天宝、王成、王华等角色。他扮演的王华惟妙惟肖、风趣幽默、恰到，非常叫响。1953年，他和老艺人张翠霞演唱的曾成在全国，在中产生一定影响。1954年上，他在现代戏一剧中饰演李老发，获演员。1962年，吕剧《姊妹易嫁》晋京汇报演出，他扮演的张有旺挚朴，受到及的。1966年，他在中许仙的唱段、《秦雪梅观画》中商林的分别录制成唱片，播放后受到听众的广泛好评。时克远24岁时与薛金田等人演唱化妆扬琴，经常活动在惠民、潍县、淄博、等地。1930年进济南演出，受到济南观众的喜爱。，在济南组建义和班，演唱吕戏。建国后，义和班由济南市为，1953年改为。时克远先后在该团过、等，曾被选为济南市和山东省。系、中国戏剧家协会山东会员。1966年回故乡时家村，于1979年不幸病逝，终年77岁。12、侯振南()，山东侯家村人。他自幼学唱山东琴书等民间艺术，18岁时拜师学唱化妆扬琴。后与侯茂贵等人在本村化妆扬琴戏班，经常活动在淄博、济南、胶东一带。侯振南嗓音纯厚，表演生动细腻，在当地享有一定声誉。40年代末，他在济南加入义和班，1953年济南市吕剧团成立后，他曾任该团副团长。“”期间遭受回，1981年病逝于家乡，享年70岁。
13、田寿山(不详)，东营区人。师承谭明伦，攻老生。1925年加入黄家班，在当地有一定声誉。和郭福山、李同山被誉为艺术上的“三座山”。后随黄家班进济南演出，受到观众的赞誉。14、李同山(1901 7)，东营区牛庄镇。师承黄维范学扬琴，攻小生。1925年黄家班。他嗓音明亮、。与郭富山、田寿山齐名称“三座”，在当地曾名噪一时。1940年间，他随黄家班进济南新市场演出．受到观众好评。15、张荣重()，东营区牛庄镇东人。幼习京剧，后师谭明伦学唱化妆扬琴，主攻青衣、小生。他深厚扎实，唱做俱佳，嗓音俏拨响亮，高、宽，索有“小谭明伦”之称。张荣重的戏路子很，青农、花旦、小生、老生。他一生甚多，代表剧目主要有《小姑贤》、《坐楼》、《水漫金山寺》、《秦雪梅吊孝》等。在及博兴、临淄、张店、博山一带较高声誉。16、时秀礼()，东营区人．师承时殴元，攻青衣、花旦。师满后加入时谭班，在当地具有一定名气。建国后曾参加组建广饶县第一个专业吕剧团。i959年该团解散后，他回乡，经常参加农村业余吕剧演出活动。&17、时秀章()，东营区时家村人，与时秀礼是，师承时殿元，攻花旦，后改学坠琴，曾是时家班的琴师。1940年后，时秀章加入济南义和班。济南解放回故乡，并开始收徒传艺，其徒弟主要有、等人。1956年，他和时秀礼、商业兴、时清举等人组建广饶县吕剧团。该团解散后，时秀章回乡务农，多年来参加村内的业余演出活动，直到80还登台演出，深受当地群众的喜爱。18、黄氏三兄弟、、系同胞兄弟，生卒年月，东营区牛庄镇人。
黄氏三兄弟师承谭明伦，师满后组建黄家班，是当地较有名气的化妆扬琴班社。1921年，黄氏三兄弟领黄家班进济南新市场风顺演出。主要成员除黄家兄弟外还有、、等十几人。黄家班是继车里班之后进省府济南演出的化妆扬琴班社，对后来吕戏在济南地区的流传和发展起了重要作用。19、高安礼()，东营区人。师承谭明伦，与薛金田是师兄弟，师满后组建高家班。薛金田、郭福山、田寿山、李同山等都曾是高家班的主要演员。高安礼在演唱上多承师传，唱腔委婉悦耳，表演真挚细腻，在当地很有名气。他所的高家班，久负盛名。20、张玉书，1918年生于广饶县陈官乡。12岁师承时殿元学唱化妆扬琴，功青衣，是时殿元晚年的。张玉书的唱腔很有，演唱时先于吐词．把词交待后才着力于，唱词的急缓和紧密接合．得当，听来使人感到既，又灵活多变。他这种演唱技巧对当时硬套“四句腔”的是一个突，受到同行的称赞和观众的欢迎。张玉书演戏很多，其代表剧目主要有、、、、、、等。此外，他还善唱许多民间小调，这对他形成独具特色的演唱风格多有帮助。近年来，他不顾，积极吕剧资料的发掘整理工作，对吕剧音乐的研究提供了很多帮助。
21、李同庆()．东营区牛庄镇人。12岁以薛金田为师学唱化妆扬琴，初习青衣、花旦，后改文武老生。师满后进高家班，后到黄家班搭班演戏。1933年进济南市演出，后加入义和班。李同庆嗓音宏亮宽厚，。在唱法上善赶板夺字，能地利用声音高低、急缓之间的来造成的艺术效果。干净利落，表演神形兼备。刻画人物追求准确、细腻和优美三者的。李同庆一生勤于实践，成功地塑造了众多的艺术形象。他在、、、中饰演的历城、来兴、杨发、二等性格各异的艺术形象深受观众喜爱。尤其是在《逼婚记》一剧中饰演的历城县令，幽默风趣、惟妙惟肖，夸张而不失真实，风趣而不卖弄，绘声绘色，恰到好处，至今仍口碑载道。1962年，《逼婚记》晋京演出，和、、、等前往观看，对其精湛表演非常赞赏。此后，他在《逼婚记》中的唱段曾被录制成唱片，向全省播放后获得广泛好评。1956年，他参加山东省戏曲，在传统戏《空棺记》中饰演来兴，获演员一等奖。李同庆曾当选为济南市代表，系中国会员，享有吕剧表演艺术家之称誉。
22、张秀梅()，艺名“酸”，人。19岁开始学艺，初习“”，22岁时以王元为师学唱，24岁时以郭福山为师学唱化妆扬琴。善演丑旦，对花旦、青衣也颇精通。他嗓音委婉细润，表演风流俊雅。演出的剧目有、《金镯玉环记》、等。1919年后，开始组班演出化妆扬琴戏，经常活动在利津、、、济南等县市。年曾组织本村戏剧爱好者成立业余吕剧团，常活动于沾化、滨县、惠民及天津市。23、于廷臣，艺名“筱白孩”、“大眼”，1918年生于利津县。自幼习唱京剧、河北梆子，12岁拜广饶艺人田书善、王顺田为师学唱化妆扬琴．初习花且、童生，后改文武小生。三年艺成后，随师到各地流动演出。1938年，他在济南加入义和班，经常在济南西市场、、新市场演出，有时也到周村、博山、淄川、张店、章丘、、等地演出。于廷臣善演，以饰演贫生角色最为。1954年华东区戏曲演出大会上，他在一剧中饰演李守诚，获演员三等奖。后因而很少登台演出，遂改为戏剧，成为较有的。他与、编写的是吕剧创作中第一个较成功的现代戏，当时在济南连演二十余场，受到好评。他先后创作、改编的剧本主要有、、 、、(与合编)、与合作改编)等。《逼婚记》于1962年晋京演出时，他作为剧作者受到朱德、彭真、徐特立、罗瑞卿等党和国家领导人的亲切接见并合影留念。近年来，他仍勤奋，创作的曾在发表。于廷臣在年间，被为济南鲁声琴剧团的团长。在年先后当选为山东省代表大会，曾被当选为济南市委员、戏剧家协会山东分会、济南市戏剧家理事。
24、谭文章，生于1920年，东营区谭家村人。自幼师谭明伦(谭文章之叔)学戏，功青衣、花旦。他嗓音极好，音域宽广，唱腔悠扬清脆，曾在当地名噪一时。近年来，他虽年老多病，但仍积极参加吕剧音乐的发掘整理工作，提供了许多宝贵资料。25、张西山，生于1918年，广饶县陈官乡斜里村人。15岁拜张玉书为师学唱化妆扬琴，初习老生，后改老旦。他天赋聪悟，且刻苦好学，，凡生、旦、净、未、丑以及文武场，。因此，艺人中有“少了西山不成戏”之说。1991年，他还能地演唱当年时殿元在《王小赶脚》中唱的那种以为基础并附加衬字的老顶板凤阳歌，为早期吕剧唱腔的研究工作提供了的宝贵资料。
当代吕剧名人
郎咸芬剧照
郎咸芬，山东市人，生于1935年，山东省吕剧院院长．国家一级演员。第一至五届、七届全国人大代表，山东省六至八届人大常委，山东省副主席，全国戏剧家协会山东分会名誉。郎咸芬同志于1951年考入潍坊特别市，1952年山东省吕剧团。初期曾学小生，后改青衣、花旦等行当。她事业，勤奋好学，表演朴实诚挚、洋溢，嗓音清亮淳厚，唱腔委婉舒展、深沉、韵浓情重。数十年来她在吕剧舞台上先后塑造了众多不同、不同年龄和不同等光彩照人、的艺术形象。特别是在吕剧现代戏中取得的成就最为突出，如中的李二嫂、中的拴保娘、中的赵五、中的桂珍、中的于大等，均以个性鲜明，形象生动而受到广大观众的喜爱，至今犹为人们。尤其是她在《李二嫂改嫁》一剧中的表演，真切感人，生活气息浓郁，曾令成千上万的人们为之。此剧一，便唱遍了齐鲁大地，了，其中的许多优美唱段被传唱至今而不衰。1957年，此剧由电影拍成艺术片，使吕剧这一地方小戏成为在全国有很大影响的剧种之一。她曾在山东及戏曲会演中获奖，1990年获首届“”。1986年她以中国戏剧、电影艺术家代表团团长的身份，、。数十年的艺术实践，的探索，使郎咸芬在吕剧界，以其朴实自然，真挚感人等艺术表演风格而，在吕剧上留下了熠熠闪光的，成为在全国具有较大影响的戏剧表演艺术家。
2、刘梅村，()，山东人。他早年于山东省立戏剧学院，先后完成了音乐和戏剧两个专业的学习。1944年参加工作，在任音乐、副队长、，并在此间加入了中国共产党。1949年调区任，1950年调渤海区党委文工团任戏曲队队长，同年7月调山东省地方戏曲，先后任、。年，任山东省，省吕剧团副团长、团长，等。1955年前往北京参加了由戏剧大师举办的导演。1960年兼任山东省鲁剧研究院。1971年调入山东省“五七”任党委委员，副主任。1977年因医治病逝于济南，享年62岁。刘梅村同志知识，在、戏剧、音乐等方面都有较深的造诣。成立后，他在吕剧的改革创新中做出了的贡献，是振兴和发展吕剧艺术的主要奠基人之一，特别是在山东省吕剧团成立后，刘梅村同志不仅主持剧团的党政领导工作，而且对剧团的艺术建设也了的。在当时的下，他全团同志深入生活，艰苦创业，逐步形成了山东省吕剧团朴实、的团风和表演自然、生活气息浓郁的艺术风格。为丰富吕剧的音乐唱腔，增强吕剧的艺术表现力，他不断、整理各地的、及地方剧种的曲调和剧目，学习剧种的优秀表演程式，为吕剧的发展奠定了坚实的基础。他是一个优秀的剧团，同时也是一个出色的。他在繁忙的领导工作中参与了《李二嫂改嫁》、、、等剧本的改编和导演工作。省吕剧团排演的《三关摆宴》、、《借年》、、、《借亲》、、、、、、、、、等数十出优秀剧目，无不着刘梅村的大量心血。在他的领导下，省吕剧团的思想建设和艺术建设取得了的业绩。十几年中，剧团参加了志愿军等重大演出活动，在华东和山东省戏曲会演中获得多项奖励，曾多次晋京演出，并受到、、朱德、周恩来、、等党和国家领导人的亲切接见。《李二嫂改嫁》、《姊妹易嫁》、《借年》、《两垅地》先后被、、拍成，使吕剧成为全国有影晌的剧种。刘梅村非常发现和培养人才，他曾多种的，使许多脱颖而出，出了如郎咸芬、、、、、、、、、、、、、、、、、等在全国具有一定的艺术人才。刘梅村同志忠于的文艺事业，为省吕剧团的、和，创造了的，为吕剧事业的繁荣发展做出了卓越的贡献。3、张斌
张斌与吕剧音乐
()，原名，山东，著名吕剧，曾被选为中国音乐家协会山东分会常务理事，中国音乐家协会理事。张斌自幼贫寒，四岁，跟随会唱河北梆子的及生活。六岁时便随祖父外出搭班卖艺，，，受尽。生活的，培养了他、的，同时也接受着民间艺术的熏陶。1947年，他积极报名参加了的，。由于工作出色，在荣立，并在加入了。1949年3月，参加一军分区文工队从事音乐工作，开始了他的艺术。1950年7月，张斌同志从渤海文工团调山东省地方戏曲研究室，从事山东地方戏曲的挖掘、整理、改革工作。此间，张斌和同志们一起走遍．先后对吕剧(时称化妆扬琴)、、、、、等剧种的剧目、唱腔、曲牌、伴奏乐器及历史演变过程和著名艺人等进行了调查。这期间，他还搜集整理了大量的、、、、民间等，如在全国广为流传的就是他记录整理出来的。他整理的许多山东琴书优秀唱段，还被收入1956年出版的一书。另外，他还对省外几乎所有的剧种和曲艺，进行了深入的考证和研究，掌握了丰富的戏曲音乐及民间音乐。这为他此后的吕剧音乐革新和创作，奠定了深厚的基础。在对山东省流行的地方剧种和曲种进行了深入调查之后，省戏研室决定把吕剧作为进行改革，并将《小姑贤》作为第一个剧目。张斌参加了剧本的改编，并和等同志一起对唱腔进行了整理。在某些方面，他们根据剧情的需要，突破了吕剧唱腔格式，做了很大的发展和，使整理后的音乐更加，更富戏剧性，较前大大了一步。经改编整理后的《小姑贤》向及文艺界汇报演出后，受到好评。后来经过不断的演出、，成为吕剧的剧目。《小姑贤》演出成功后，省戏研室叉选择了作为第二个实验剧目，张斌负责。在音乐创作中，他广泛吸收京剧、、等剧种的音乐，进行了的创新，并首次为吕剧创设了“”曲调，极大地丰富了吕剧音乐的。1954年华东戏曲会演中，一折的演出受到评价，获得。1951年初，山东省文联地方戏曲研究室将同志的小说《李二嫂改嫁》改编成吕剧，试验用戏曲形式现实。此剧仍由张斌担任音乐设计，并和刘梅村、靳惠新、王昭生同志一起剧本改编，他同时还担负扮演张小六的。在音乐创作中，他在继承吕剧的基础上，突破了原有腔调在表现现代人物上的，创造性地将评剧、、京剧等曲调运用到剧中人物的唱腔中去，进行了大胆的试验和革新。这一创作实践，虽然存在影响吕剧音乐风格统一等，但对丰富发展吕剧音乐获得了宝贵经验。在省文联地方戏曲研究室期间，张斌同志以的．在戏曲音乐道路上迈出了的一步，特别是通过几个吕剧剧目的创作实践，积累了丰富的经验，为后来吕剧音乐发展了一条的道路。1952年，山东省吕剧团成立，张斌同志更是地到吕剧艺术的建设之中。为了进一步推动吕剧音乐的发展，他地对吕剧及吕剧的母体山东琴书等较原始的老腔老调、曲牌进行了更加深入的考查、搜集、整理和研究，从中传统的艺术风格，寻求其规律和创作。1953年lO月，山东省吕剧团决定在济南大观进行。为搞好这次演出，剧团对原有剧目进行了重新加工。《李二嫂改嫁》的音乐由张斌、袁来欣、武韬、韩英民、刘云汉讨论编写，然后由张斌整理。此外，还新排了吕剧传统剧目《王定保借当》，了全国第一届戏曲会演中的优秀剧目《拾玉镯》、、、，这些剧目除《刘海砍樵》外，均由张斌担任作曲。在音乐设计中，张斌同志总结以往的经验．在深入研究老腔老调的同时，，学习剧种的优美曲调，对音乐风格的把握，男女唱腔音域的处理，不同音乐形象的塑造，伴奏音乐的等方面都做了精心设计和创新发展。他在四平腔和曲牌的基础上，创设了“”“”“”等新板式腔调和曲牌。省吕剧团首次公演后。
演员真实生动的表演和优美悦耳的唱腔，深深了广大观众，使吕剧受到群众的欢迎。1954年10月，省吕剧团为华东戏曲会演，又重点加工了现代戏《李二嫂改嫁》，音乐由张斌在原有基础上进行统一设计和修改。在音乐中，他既考虑结构，又不精刻句段，在原来基础上又成功地创作运用了“”、“”、“”等板式曲调。《李二嫂改嫁》参加华东戏曲会演后，极大成功并获音乐改革奖等奖励。1955年，《李二嫂改嫁》又吕剧
吕剧剧照的首次晋京剧目进行演出，受到党中央和部领导、的高度赞扬。毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德、彭德怀等党和国家领导人观看了演出。1957年，《李二嫂改嫁》由长春电影拍成电影。张斌根据电影形式的要求，对唱腔又作了修改，使《李二嫂改嫁》的音乐，成为吕剧音乐的，将吕剧音乐推向一个新的发展。年间，省吕剧团先后排演了、、等三出和大型，音乐设计仍然由张斌。在创作中，他在继承传统、完善板腔、风格等基础上，突出了吕剧音乐的戏剧化、剧种化、人物化。他从解决男女腔，戏剧行当，刻画剧中人物身份，运用文武场间的相互结合加强音乐厚度和等，开始了吕剧音乐的系统建设。这三个剧目的创作演出，使吕剧开始从小戏中走了出来，大大了吕剧的艺术表现。在山东省吕剧团期间，除提到的剧目外，由张斌的还有、《搜书院》、、、、、、、、、、&&
、、《王小赶脚》、等四十余出，塑造了众多鲜明生动的音乐形象，确立了吕剧音乐优美流畅、韵味醇厚、质朴细腻等风格特色。1960年5月，张斌调山东省鲁剧研究院从事鲁剧音乐的研究实验工作。在鲁剧研究院期间，他一方面按照“先混后化”的，为鲁剧的研究和创建了一些非常有的观点，并为、、等剧目进行了试验性的音乐创作；另一方面还负责省直各地方戏剧团重点剧目的音乐和创作，如山东梆子剧团进京演出剧目、省吕剧团的等都由他担任。1961年8月，柳子戏由上海海燕电影制片厂拍成电影，张斌担任了音乐指导。有人称张斌是一位无一不通而又无一不精的戏曲，这并不过份。他当过演员，参加过许多优秀剧目的改编和创作，精通多种乐器，作曲更是他的，而在音乐理论的研究方面，他也取得了的成就。他写的、、、等曾先后在、、等上发表，许多精彩的演讲，至今仍是吕剧界不可多得的研究学习资料。1955年，他和李渔合作整理的一书由出版。1962年，他撰写的一书由山东人民出版，该书是他集10年潜心研究和创作的，也是吕剧发展史上的第一本理论性的学术，为吕剧音乐的研究、发展铺平了道路，奠定了基础。“”开始后，张斌同志因参与的音乐创作和改编同志的而受到，在和上受尽了和。日，张斌同志带着深深的离开了他所的事业，。1979年元月，山东省文化局为他。张斌同志的是的，但他那种忠于事业，积极探索，勇于改革，致力创新的精神却是的。他一生，，，为吕剧艺术的继承、改革、发展建立了丰硕的业绩。
4、尚之四，山东人，生于1921年，著名戏曲导演，省政协四、五、六届委员。中国戏剧家协会理事．山东剧协(第三届)、顾问，山东导演协会，山东省文化厅艺委会委员。尚之四同志青少年于、青岛永贤，时转入课学习。1942年在平度中学以担任音乐、美术教员为做党的。1943年中国共产党。1945年在西南海干校，西海中学担任教务：三任兼音乐、美术教员并组织领导学校的业余剧团。1948年参加接收潍坊市的工作，在潍坊特别众馆担任副馆长．并领导业余剧团。后调潍坊特别盯坊子学校担任兼音乐美术教员，并组织领导学校剧团。同年调潍坊特别市文工团任团长兼导演，曾率团赴前线进行慰问演出。1952年调山东省吕剧团(时称省歌剧团)任副团长兼导演，于1955年带领省吕剧闭赴朝鲜前线慰问演出。1957年调山东省戏曲研究室任副主任，1963年借凋到山东京剧团担任的导演工作。后调省京剧团任导演。1980年重返省吕剧团任副团长兼党委副书记。尚之四同志丰厚，多才多艺，兼导演、，集、和演员于一身，尤以导演艺术最为。40余年来，他曾导演了包括吕剧、、京剧、、山东梆子、五音戏、柳腔、等剧种的五十余个剧目。年他在省吕剧团期间，先后导演的《李二嫂》、《光明大道》、《借年》、《刘海砍樵》、《龙凤面》、《打》、《挑》、《翠香记》、《双生赶船》、等十几个优秀剧目，受到和广大观众的喜爱，成为久演不衰的吕剧。在省戏研室期间，他导演的柳子戏、、，山东梆子、、，京剧多次晋京演出。其中《孙安动本》、《奇袭白虎团》、《墙头记》还被拍成电影艺术片。另外，他还辅导了五音戏《王：姐思夫》、《王小赶脚》、、，柳腔，二奏弦等市、县剧团的晋京剧目。1981年他重返省吕剧团后．指导排演了等优秀剧目。直至离休后，他仍心系吕剧事业，在许多剧目中担任艺术指导，为吕剧的振兴和发展做出了新的贡献。5、刘奇英&，山东人，生于1922年，国家一级编剧。
刘其英同志于1949年参加新海连文工队。此后曾在临沂地区文工队、山东省文化局戏曲工作组从事文艺创作。1952年后，开始从事吕剧创作。几十年来，他先后创作、改编、整理(包括与合作)吕剧传统剧目和现代戏共二十余部。其中，现代戏《李二嫂改嫁》曾获文化部，《光明大道》获华东地区戏曲会演剧本奖，、、、获山东省剧本奖。许多传统剧目如《双生赶船》、、、《王小赶脚》、等演出后，也受到观众的广泛好评。6、李岱江
吕剧名家李岱江亮相
，山东人，生于i933年，著名吕剧表演，中国戏剧家协会山东分会。李岱江同志于1949年秋考入平原省阳谷县师范，作为学校的文艺，曾先后演出过、、等歌剧，为其后在艺术表演方面的发展奠定了基础。1951年，他考入平原省专区文艺工作队。在这个综合性的文艺团体里，他较系统地学习了文艺方面的专业知识，使他的艺术表演天赋得以。此间，他先后在歌剧、、，评剧等剧目中饰演重要角色，以其生动细腻的表演，甜美明亮的唱腔受到广大群众的赞誉。
1953年3月，李岱江调入山东省吕剧团，从此与吕剧结下了。入团后，他刻苦练功，深入钻研，虚心向艺人和学习，在基本功、表演和唱腔等方面得到、、尚之四、刘梅村、张斌等人的精心指教，较好地掌握了吕剧艺术的基本规律和演唱特色。在此后的艺术实践中，通过不懈的努力，使他在吕剧艺术表演中取得了突出成就。数十年来，他先后主演了《借年》、《井台会》、《小姑贤》、《蔡文姬》、《借亲》、《迎春曲》、《穆桂英挂帅》、《桃花扇》、《沂河两岸》、《朝阳沟》、《两垅地》、《钗头凤》、等近百出吕剧传统戏和现代剧目，塑造了众多的舞台艺术形象。他曾在山东、戏曲会演中获奖，的《借年》、《两垅地》分别由长春电影制片厂和上海海燕电影制片厂拍成。主演的《借年》、《借亲》、《沂河两岸》、《井台会》、《龙凤面》、《逼婚记》等剧目，曾先后晋京为毛泽东、刘少奇、朱德、邓小平等党和国家领导人演出，1992年又荣幸地为演唱了选段。在长期的艺术实践中，李岱江广采博取，积极探索，以其纯净的嗓音，清晰的吐字，的行腔，确立了吕剧小生声腔的行当特色，形成了独特的演唱艺术风格。他的演唱方法已广为吕剧生行，故有“十生九学李”之说。通过研究名家论著，结合艺术实践，他了一套宝贵的演唱经验，总结出了、、、、、、、、，以及(慢而不拖，慢板要紧)，(快而不燥，快板要稳)，(散而不乱，散板要准)等和方法。李岱江同志以卓越的艺术表演才能和突出成就，受到社会各界的好评和广大群众的喜爱，曾被中央广播电台誉为“”之一。1989年10月，山东省人民政府发布令，对他在吕剧艺术工作中做出的突出贡献予以，1993年由颁发，享受特殊。7、李渔
，字元亮，山东县人，生于1932年。系巾国戏剧家协会会员，中国会员，山东艺术委员，山东音乐家协会理事，山东省艺，山东吕剧研究会顾问，。1949年参加区党委文工团，1950年调省文联地方戏曲研究室。初为演员，攻小生。后任伴奏员，先拉二胡，不久便迷上了坠琴。在张斌、袁来欣、武韬等老师的热心指导下，他勤奋好学，刻苦钻研，不断探索，坠琴演奏技法渐趋精湛，遂成为全省著名的坠琴演奏家，直到离休前一直是省吕剧院的一把支柱坠琴手。在伴奏实践中，他在突出模拟唱腔，滑音独特等坠琴伴奏特色的基础上，又归纳总结出“托、拖、拉、带、垫、包、打、颤、抖”等坠琴伴奏技法，逐步形成了自己独具特色的演奏风格。年间，省吕剧团所演出的数十出剧目，所拍摄的电影艺术片、灌制的唱片、录音、中的坠琴伴奏多出自他手。尤其在《借年》、《姊妹易嫁》、《沂河两岸》等剧目中的演奏，深得行家的好评和广大听众的赞许。李渔同志不仅在坠琴伴奏中具有精深造诣，而且在吕剧作曲方面也取得了令人的成就。自1954年他为第一批吕剧剧目之一的作曲后，至1975年的20余年中，先后在《借亲》、《朝阳沟》、《姊妹易嫁》、《沂河两岸》、《丰收之后》、、、等数十出吕剧优秀剧目中担任音乐设计。其中，他创作的许多唱腔如“马大保喝醉了酒”、“熬”、“革命情谊深似海”、“晨高唱天将亮”等，堪称吕剧唱腔中的精品，被广泛传唱至今，倍受群众喜爱。他本应会有更多更好的作品给和人民，可惜在“文化大革命”中，到不该有的折磨和屈辱，艺术创作甚至的生活被一空。党的后，他又艺术，全身心地投入到他所热爱的吕剧艺术之中。此间，他光荣地加入了中国共产党，被省吕剧团主持艺委会日常工作的，并担任了国家重点科研项目的主编。1985年离休后，他仍在力所能及的情况下为《李二嫂后传》、、等电视剧作曲，以为吕剧的振兴与发展做出了新的贡献。
新中国的成立，使吕剧人民的生活有了很大改善。吕剧再也不是民间艺人求生乞讨的和手段，而作为一种的舞台表演艺术受到党和政府的重视及广大群众的热爱。以吕剧创始人时殿元的家乡时家村为中心的谭家、牛庄、陈官、斜里、斗柯、、大小宋等村镇纷纷成立了业余吕剧团。每逢和之后，这些业余的吕剧团都以演唱吕剧相，此俗延至今日而不衰。1956年成立了第一个属民办公助的专业吕剧团。1959年12月成立了广饶县吕剧团，该团成立后曾多次赴、、等省市演出，为吕剧艺术事业的发展做出了贡献。1979年在原文艺宣传队的基础上正式成立了县吕剧团。1986年演出的小吕剧《考丈人》曾被山东电视台拍成艺术片在全省播放，并在全国电视艺术片评奖活动中获。1988年，利津县京剧团也根据群众的要求改为吕剧团。
吕剧剧照1953年，山东省吕剧团《李二嫂改嫁》的改编演出获得极大成功，使山东吕剧在全国，这是吕剧发展史上的一座。一批新的优秀剧目如《姊妹易嫁》、传统戏《王定保借当》、《光明大道》分别获得了剧本奖、演员奖和音乐奖。《李二嫂改嫁》和其它剧目曾多次晋京汇报演出，剧团受到了党和国家领导人的接见。1957年前后，《李二嫂改嫁》、《两垄地》、《姊妹易嫁》、《王汉喜借年》、《逼婚记》等剧目先后拍成电影艺术片在全国乃至国外，在此期间，一大批著名吕剧演员如林建华、郎咸芬、李岱江、李同庆等为广大观众所熟知和。1950年，成立，把吕剧作为研究改革的重点，以一剧作为改革尝试。在学习传统的基础上，又将现代题材的小说，改编为吕剧上演。郎咸芬扮演的李二嫂，获得好评。在音乐方面也以四平、二板为基础，创造了、、、等新的板式；并吸收和揉合梆子、等其他剧种音乐的节奏和旋律，使它的唱腔、音乐逐渐丰富起来，增强了剧种音乐的表现能力。1953年，山东省吕剧团成立，济南市鲁声琴剧团也易名为济南市吕剧团。山东省现有29个专业吕剧团，业余吕剧活动遍及全省。此外，、、、等地也相继建立了吕剧团。代表剧目《李二嫂改嫁》、《姊妹易嫁》、《逼婚记》等先后搬上。&50年代至60年代中期，“吕剧”在境内，每逢年节、，演唱“吕剧”成为。“文化大革命”期间，吕剧被。1976年以后，吕剧。1979年，广饶县吕剧团、垦利县吕剧团开始上演传统剧目。1982年，广饶县吕剧团为配合宣传赶排新剧，在县内外巡回演出。1987年，利津县京剧团更名为利津县吕剧团。1984年，市文化局组织部分文艺工作者，专门开展吕剧研究，深入农村老艺人，。1985年冬，召开“” ，邀请20多名吕剧老艺人参加。1986年春，又邀请14名老艺人进行仿演录像。在此基础上，于1987年完成，于1988年底编纂完成。这两部书稿是吕剧研究方面的重要。在编纂过程中，得到山东省文化厅有关领导、山东省吕剧界许多专家和名演员 (如李渔、郎咸芬) 的热情指导与帮助。日至8日，举办“”，全市有8个代表队、240人参加，分专业和业余两个进行，演出12个。1994年，以广饶县吕剧团为基础，成立“” 。至1995年底，全市先后有15名吕剧演员获省优秀演员称号。
已出版的吕剧作品
《李二嫂改嫁》剧照&1、的著作文稿有：、、、、等。2、整理的剧本有：《王小赶脚》、《王汉喜借年》、《洞宾戏牡丹》、《蓝瑞莲打水》、《秦雪梅观画》、《白蛇传》、《双换亲》、《空棺记》、《姊妹易嫁》、《墙头记》、《李二嫂改嫁》、《红嫂》、等。3、出版的制品有：《小姑贤》、《王小赶脚》、《姊妹易嫁》、《逼婚记》、、《蓝桥会》等传统戏80余种，以及现代戏、、、、等。
相关作品介绍
《王小赶脚》
《王小赶脚》剧照五音戏《王小赶脚》讲的是一年轻雇用王小的回，王小想讨，却反遭捉弄的，，又让人思忖其意；一曲《》，活灵活现地呈现一幅小女婿和不打不相识的场景，让人忍俊不禁；华阴老腔颇具戏，一人开腔众人帮和，砖拍木凳以为，笑着开场乐着……还有蚌埠的，的打溜子，的烟盒舞，的，木卡姆艺术，其大胆的想像，传奇的故事，夸张的表演，风趣的语言，的旋律，带给人们几多欢笑！《王汉喜借年》
《王汉喜借年》书生王汉喜因家境贫寒，，奉母命到未来的家借年去。汉喜来到岳父家院内，看到上房正，深感自己，正，，突闻有人走来，无处可躲，慌忙中误入爱姐回避。恰巧来人正是爱姐和陪她一同回到闺房的。爱姐回到闺房，因贫困中的，不免，的嫂子对爱姐这种处境深表同情和关怀，她想尽办法使爱姐，并愿意成全的。善于人的嫂子，怕小姑大年除夕一人，意欲陪同小姑。此时在的汉喜暗暗，幸亏爱姐嫂子的，才了汉喜一场。爱姐送嫂子，汉喜本想乘机溜走，不料爱姐很快转回房内，汉喜只好重又暗处。爱姐回到屋内，面对怀念起未婚夫，无限袭上。正当爱姐独自自己的，却了隐身暗处的汉喜，他从暗中。爱姐听到另有，，稍定，才认出这人正是所的未婚夫。爱姐问明汉喜，他是来的，便把和赠给汉喜。汉喜这些早已，同时已晚，便要。但爱姐却要汉喜喝。不想二人正喝辞岁酒互谈时，嫂子在早已看清情景。嫂子有意二人，便在窗外喊爱姐起来下。屋内二人立即，，汉喜无奈，只好藏进内。其实善良的嫂子早已有意二人，她明知汉喜在屋内，爱姐却故作死不，嫂子只好打开衣橱将汉喜拉出。爱姐和汉喜在嫂子之下，，。最后，这一对思念已久的，终于在嫂子的和下，结成。《洞宾戏牡丹》
《洞宾戏牡丹》八仙”之一的，号纯阳子，唐京兆人，两举不第，浪游，被成。吕洞宾后奉的旨意，到查看。他沿着洛河，，一路胜景。到古镇保安时，正逢，吕洞宾地说：“人间真美好啊，到处，，胜过十倍。”他走着想着，猛然看见一位在，只见她面如，眉似叶，口如，发似，身穿一袭粉红色的，婀娜多姿，貌似。吕洞宾上前戏道：“请问姑娘，以上，什么大如？什么如绵？什么东西如？什么东西？”姑娘抬头将吕洞宾端详了，地说：“大如天，恩爱软如绵，怀抱甜如蜜，苦黄连。”吕洞宾听了十分，正想再问几件，却听姑娘说道：“今天是，王母娘娘之期，你是，要是迟了，必受。”吕洞宾离开姑娘，赶回。其实，这位姑娘凡间女子，而是王母娘娘的。王母娘娘一见吕洞宾便：“我命你去人间善恶，你竟贪恋，和牡丹，了的，应当你天榜之名。”幸亏机智多谋，出来道：“王母娘娘，以微仙之见，吕洞宾初犯，姑且，让他，。”王母娘娘碍于太白金星的，只好。吕洞宾又，在保安街南面的两个上，炼就了之术，了两个，一个给住，另一个给下凡的牡丹住，两洞东西相对，笑语相闻。两山下面的，便被人们称作“”。《
《白蛇传》《白蛇传》是四大之一，传说发生在时的、及等地。是的，为了书生前世的救命之恩，化为欲，后遇到青蛇精小青，两人。白素贞施展法力，巧施妙计与许仙，并与他。《墙头记》吕剧《墙头记》是根据所作同名改编，讲述了张的两个儿子大怪、二怪在之后，都不年老的父亲；张木匠的老友王银匠巧设，使其两个儿子误认为张木匠有大量，又争着向老父献的故事。《李二嫂改嫁》作者刘梅村、刘奇英、靳惠新、王昭声、张斌。1954年由山东省吕剧团。据同名小说。描写1947年鲁中南农村寡妇李二嫂，爱上了本村张小六，受到旧的习惯势力的和的。经妇女会主任等人的支持，李二嫂终于改嫁，与小六结为终身。通过李二嫂的生活和激发起的对的，深刻揭示出给妇女带来的。语言朴实，感情真挚，在观众心灵里引起激荡。1954年华东区戏曲观摩演出获剧本一等奖。1957年摄制成戏曲。《红嫂》
《红嫂》剧照打响了，一场激战后，身受的解放军某排长彭林从中醒来，着爬离。军队开进了李家庄，还乡李贵向村民：共军的，。 住村头的红嫂家了，望着的，红嫂到山上去。 在中红嫂发现了昏迷不醒的彭林，彭林地吐出几个：……水……可他的是空的。红嫂找水，山上没有水，而敌人搜山的声音越来越近。红嫂，用尽力气将彭林背到处，毅然解开，把滴到彭林嘴里。 彭林过来，看到这一切，只用沙哑的嗓音低声唤了一声“……”两行就流了下来。红嫂把彭林藏在里。 的吴二，从还乡团手中“抢”回自家的为红嫂。红嫂把一口口喂进彭林口中。还乡团看到地上的，认定有伤员，便更加地残害百姓，伤员的人家惨遭。 吴二看到红嫂行为，心生。李贵红嫂的，时常来。而红嫂想着伤员的，望着的小儿，心都快碎了。 一日，吴二红嫂来到山洞，间的冰释了。李贵又来纠缠，吴二用打死了他。 领着来接彭林；红嫂送吴二去。 远处，解放全国的清晰可辨。
有大型来东营，可组织吕剧表演，每场一般在500元左右。
《墙头记》演出现场
一个普通农民的吕剧人生&宋克光，一个的农民，16岁与吕剧，23岁自己带，凭着对吕剧的痴迷，23年来，带着他的走遍了青岛、滩坊、淄博、济南、滨州、东营等地的30多个县的。一把琴，就是所有的乐器，两个人就是一台戏，没有戏时自己写，没有演员时招人自己教。他曾在青岛的唱过，在淄博的村里摆过，也曾搭起连唱七天，为省里两个灌过。一天三场戏，多时五场，一年数百场演出，无论是是，他只有一个，就是唱戏。
暮春的阳光照在广饶县一户的里，的。，苦受残饥，说是穷来真是穷，一根扁担二根绳，走的慢了穷赶上，走的快了赶上穷。忽然院里传出了一段吕剧，记者走过去才，这是宋克光正在院里的上一边试唱自己刚写的剧本，一边着这几天难得。出生在花官这个吕剧里的宋克光，从小就是听着吕剧的。1980年，16岁的宋克光初中了，在那年村里时，他给唱戏的老艺人做了一个临时的——吹笛子，从那时起，他就再也没有离开过戏台。
宋克光的花官梨园剧团
28年来，宋克光与吕剧相伴，即使身上只剩下五分钱时，他都没有过。今年，他领导的在全国农民服务文化建设工作中获得称号，这是全省唯一获此称号的剧团，也是全国获此荣誉剧团中唯一由一个地道道的农民创办的剧团。看着今天的这份荣誉，坐在自家的里，宋克光向述起他的演艺生涯。
巧遇知音平坦的学艺生涯上世纪，各公社的文化站都，当时也是，花官公社文化站的驻村站长就驻在宋克光村里。每天晚上，宋克光都和刘站长技艺。
1982年，刘站长到惠民地区(东营1983年，广饶一带当时属于惠民地区)，看了演的吕剧后，非常好，便把带了回来演员。当村里的人找到正在干活的宋克光，告诉他刘站长让其唱戏时，宋克光的扔下手里的跑回了家。经过的，在当年里的汇报演出上，他们唱的这出戏得了一等奖。从那以后，宋克光就算是真正的开始了他的唱戏生涯，他所在的戏团也一时红火起来，1984年，他已经可去演员了，他的李元英也就是在那年被他招进了剧团。艰苦的带团生活三进淄博四下青岛
1984年年底，的吕剧团了，可迷上吕剧的宋克光不想就此戏台。
宋克光向记者展示他新写的二十出戏。
1985年过了春节，他与原剧团的其他两名演员一，决定成立乐安吕剧团。他们请来了从县吕剧团退休的老师，招聘了新的演员，于当年的，一切准备后，便带着剧团到济南演出。由于演员大多，在济南待了后，剧团的难以，回到花官后就散了。
的宋克光决定和李元英、崔老师的崔小凤一块到济南去学艺，一学就是三个月。回来后不久，宋克光和李元英结了婚，，两人就跟着各地的老艺人学艺，一起发掘传统戏。这期间，宋克光把好的戏一句一句记在了里，妻子也放下大本戏改唱传统戏，就这样，两人与老艺人们在一起唱了整整。
1987年过了，老艺人们因年龄大了不愿再出去唱戏，宋克光决定和妻子出去。当年正月十九，他携妻子和的，抱着刚出生大的女儿来到了青岛，就在上、拉开场子，他拉琴妻子唱，妹妹看着女儿，一唱又是一年。
到了1988年，宋克光又请来几个老艺人，一行9人再次来到到青岛，仍旧是摆地摊，有听的就唱，一出戏有时1分钱，有时5分钱，给的最多的是1毛钱，一天下来，能挣多，人多时能挣到六七块钱，我们在青岛待了两年。宋克光说。
1990年，一行人又回到花官。到了阴历九月份，淄川有关人员找到了宋克光，邀请他们在当地的庙会上唱几天戏。宋克光把女儿交给，又带着剧团赶了过去，在淄川唱了。回来的，宋克光一头挑着一头挑着往家走，累得脚底下都起了，当走到淄川杨家镇时，全团的只剩下三毛五分钱，连回家的都没有了。这时的宋克光把心一横，决定。他找了个，和人家清况，演员们洗了，化了，就在村上的拉开场子唱了起来，戏唱到时，已经收入了钱了。这时来了，叫我跟他走一趟，当时年轻，心里很，可看到剧团这个样，也管不了那么多了。当时找我的是他们的，问我是干什么的，我就。当问我一场戏多少钱时，我狠了狠心要了个150元一场。最后，村书记先叫宋克光的剧团唱两天看看，如果唱得好，再介绍他到其他村里去唱。就这样，他在淄川杨家镇一唱就唱到了1996年，每天三场戏，那个镇的每个村每家都留下了他们的。
1996年下半年，团里的六七名老艺人年龄大了，剧团停了下来。因太喜欢吕剧了，宋克光与妻子李元英贷款2000元，购置了，并当地的几名吕剧，组织起了十几人的吕剧团，起名叫梨园剧团。作为梨园剧团的，他自然担任了团长这个重任。新人太多，宋克光决定手把手的教，因为着急，排了78天的戏，他瘦了，拔了四颗。
当年冬天，排练好17场戏后，他又重新回到淄博。可说，这戏不是原来的味。和宋克光熟悉的一位村书记说：太低了，如果以后还是这个水平就不要来了。
看到这种情况，宋克光请来一位老艺人，再次回青岛摆地摊，一天演三场，谁看戏一块钱，白天出了问题晚上他就一句句地教。就这样，梨园剧团在青岛呆了一年，水平也提上去了。随后他们又回到淄博，一直唱到1999年底。
2000年初，宋克光又带领剧团回到青岛的市，四年后也就是2003年回到了花官。今年年初受青岛有关人员之邀，宋克光带领剧团四下青岛，记者前去采访时他刚回来几天。
1984年,花官公社吕剧团最后一次汇演后的合影。
庄户剧团的成功音像社录制了60段戏据宋克光介绍，剧团的剧目，现在都是流传下来的传统戏，没有剧本和曲谱，完全靠艺人。这些长期流传的剧目，剧情结构，人物角色较少，唱腔以委婉舒缓的四平调为主，音律优美，唱词道白用当地方言，观众易懂，爱听爱看，极受欢迎。在演出的同时，宋克光注重控掘整理地方戏，多方拜师学艺，把扽腔、扬琴戏等剧种的许多优秀传统剧目改编成80多出吕剧戏。宋克光的庄户吕剧深受山东各地群众欢迎。
2003年回到花官后，山东文化音像出版社的人找到了宋克光，让其为他们出录唱片。到那年年底，宋克光为山东文化音像出版社录制了14出戏。2004年至2006年，梨园剧团一行13人又应齐鲁音像出版社之邀，在山东省进行演出，先后把、《空棺记》、、《金镯玉环记》、、《白蛇传》、《洞宾戏牡丹》、等46出传统戏，录制成影碟并在全省出版。，发行的这批山东地方戏包括100余出地方戏，花官乡梨园剧团所演出的吕剧占了，也是唯一参加演出的农村剧团。这批影碟在胶东、淄博、东营等地十分。
现在宋克光又写了20出新戏，今年打算再录制成唱片。不是为了，主要是想给剧团的演员留个，也希望有更多的人能听到这些传统的戏。
女承父业培养后备人才最要紧宋克光现在剧团里弹坠琴，受他的影响，他的大女儿学的是，现正在学习。大女儿还参加了今年举办的，并进入了，在复赛时，因为其伴奏的钢琴手出现一点，使之与。
宋克光记者，近年来，庄户剧团得到了、大力支持，发展的越来越快。说起的，宋克光说，现在剧团的年龄在35岁，50岁，再有，这批演员就退休了，他想这段，招七八个年青的演员，为做准备。
吕剧音乐由联曲体到板腔体的演进过程
吕剧音乐体系，是在吕剧形成以后逐渐发展完善起来的。基本是循着由结构，逐步过渡到板腔体结构之规律演革进化的。在化妆扬琴初期，唱腔音乐为“百曲杂陈”的曲牌联缀体结构，并且沿用了相当长的时间。在1985年对吕剧音乐的发掘整理过程中，特请时秀札、时秀章、谭文章等吕剧老艺人演出了《》、《老少换妻》、《坐楼杀惜》、《秦雪梅观画》等早期剧目，其唱腔都保留着曲牌联唱体的结构形式。另外，在《坐楼杀惜》一剧巾，剧中人物宋江的部分唱腔，基本上是京剧中的“”腔。这充分展示了吕剧初期在音乐唱腔上的兼收并
吕剧蓄、融合演变的特色。化妆扬琴初期，这种曲牌联唱和借用其他剧种唱腔的结构形式，缺乏明确的音乐主题和腔调风格，许多曲牌高雅难唱，不适合广大人民群众特别是农民群众的欣赏习惯，并且也使那些识字不多的民间艺人难以学唱。而直接套用其他剧种的腔调，显然与吕剧的艺术风格不相谐调，失去了本剧种的。于是，很多艺人在实践中开始对化妆扬琴中的腔调进行了创造和发展。共和班创立后，时殿元、崔心悦、谭明伦等，逐渐以张兰田、张志田所唱“老顶板凤阳歌”为基本唱腔。根据老艺人的演唱录谱，当时所唱“老顶板风阳歌”如下：
“老顶板凤阳歌”对于叙事抒情有一定的，但它毕竟是琴书中的一个曲牌，对于表现戏中的复杂情节和人物感情，存在很大局限和不足，并且“老顶板凤阳歌”比较呆板平直，缺乏变化性，这就要进一步
吕剧丰富发展，以适应演出需要。在演唱实践中，时殿元等老艺人开始对“老顶板凤阳歌”进行了改进和革新，如下曲：
从上曲可以看出，改进的突出之点，是将原来的“顶板”起唱变为“板下”起唱，使曲调显得灵活而富有变化。这种新唱法虽较前有所进步，但仍保持着民歌体的，还不能适应当时的发展需要。其后，著名艺人谭明伦结
吕剧合自己的演唱经验，在凤阳歌的基础上，通过借鉴其他剧种的唱腔变化规律，创设出一种新的唱腔，如下曲（郭福山唱、杨淑桐记谱）：
这种新唱腔，在保持了风阳歌基本结构的基础上，开始分腔加过门，四句腔也大都是“闪板”起唱，落音也开始规整(1 5 6 5)。这一发展创新，使唱腔的变化比较自如，节奏相应加快，能较好地适应戏剧中的各种人物情感需要。这种新腔常被后期艺人称为“老四平腔”，成为以后创设吕剧“四平腔”的材料。1906年后，商秀岭到鲁西南以及徐州一带学唱琴书，并把风阳歌与自己所唱的四平调有机地融为一体，形成独特风格，被当时的艺人称为“新凤阳歌”，并很快在广饶北部一带盛行，时殿元等人遂以此腔作为化妆扬琴的主要腔调。新凤阳歌平稳舒展，富有变化性，能形成质朴亲切、委婉抒情的音乐风格，可较好地适用于以“二小一
吕剧旦”为主要角色的化妆扬琴腔调。如下曲：
&以新凤阳歌为主要腔调，同时联缀以《叠断桥》、《银纽丝》、《上合调》、《莲托落》、《闹血更》、《吁儿哟》、《娃娃腔》、《垛子板》、《乱弹》、《阴阳句》、《打枣杆》等常用曲牌演唱，丰富了化妆扬琴的腔调，增强了艺术表现力。随着化妆扬琴表演技艺的提高以及剧目的不断增加，时殿元、崔心悦、谭明伦、武春田等著名艺人，在演唱实践中感到用很多曲牌联缀或反复套用风阳歌进行演唱，对于确切地表达唱词中的感情变化、体现不同特征等方面，都具有较大的局限性。同时也感到，在一出戏中反来复去地演唱同一曲牌或几个曲牌，使演唱呆板单调，缺乏新意。于是，他们便经常在一起研究切磋，决心创设一种具有板式变化的新腔，以满足剧情需要。
吕剧1909年秋，谭明伦在对老四平腔和商秀岭所创新凤阳歌加以比较研究的基础上，经与时殿元、武春田等人反复琢磨试唱，终于创出能适合生旦角演唱的新腔，并由潭明伦、崔心悦在寿光田柳庄演出时首次用新腔演唱，获得较好的艺术效果。此后，这种新腔被艺人们称为“四平腔”。根据老艺人同忆仿唱，当时所创四平腔如下：
具有板式变化体四平腔的出现，是吕剧音乐发展史上的重大，为其后吕剧音乐唱腔的发展创新奠定了基础。1910年后，化妆扬琴班社纷呈，演出剧目增多，角色行当逐渐齐全，进入了一个新的发展时期，在唱腔方面也有了创新和发展。在演出实践中，谭明伦等又将四平腔逐步改为“闪板中眼”起唱，并在《潘金莲拾麦子》和《鸿鸾禧》等剧目中实际运用。中眼起唱的四平腔灵活多变，优美舒展，可较好地发挥艺人的演唱风格和技巧特点，不但能适用于剧中各行当，也善于表现复杂情感，有利于人物形象的。民国二年（1913年）冬，共和班在滨县一带演出《小姑贤》一剧时，时殿元饰演婆婆刁氏，其唱腔多为四平腔，这对于表现刁氏古怪泼辣性格很不适应。为确切表现人物性格，时殿元只好以说代唱，但仍感不足。此后，时殿
吕剧元和谭明伦便参照琴书“垛子板”的板式，创设了“二板”腔调。因四平腔在当时常被称为“头板”，故将此新腔称为“二板”。在创设二板之处，仅仅是将琴书中的“垛子板”规定为“二板”，在结构和唱法上变化都不大。如下曲：
在以后的演出实践中，时殿元等人在原来的基础上，又不断进行改革创新。主要是对“”采取拆散伸长、闪板起唱、加入唱腔过门等手法，逐渐使“二板”发展成为变化灵活、戏曲性较强的吕剧主要唱腔。其变化情况
吕剧如下曲：
从上例可以说明，“二板”和“垛子板”在调式、调性及落音规律上基本相同。所不同的是二板在保持了垛子板的基本成份上，将原有上下句进行了伸长，在唱法上也多为闪板起唱。按照这一变化，时殿元等创设出许多
吕剧脍炙人口的，至今仍在传唱。如时殿元在《三打四劝》一剧中创作的二板唱腔：
二板节奏明快，活泼紧凑，唱起来闪板夺字，叮当上口。善抒发人物激动、兴奋之情绪，表现争吵、辩理和急述等场面。二板的创设，极大地丰富了吕剧唱腔艺术的。与此同时，吕剧在文武场方面也有了较大的发展。在文场伴奏中，除坠琴、扬琴、软弓京胡之外，逐渐加入了笛子、笙、唢呐、四胡等乐器；在武场上，自时殿元的共和班于1909年4月在潍县东坝崖演出首次加入锣鼓伴奏起，后经孙中心及其他艺人的加工完善，打击音乐也开始向规范化、程式化演进。至1919年前后，吕剧音乐的基本骨架已形成，并开始由曲牌连缀体向板式变化体结构过渡。1920年后，化妆扬琴职业班社和业余演唱团体增多，并相继进济南等城市演出。一些著名班社和演唱名家，如时、、李同庆、刘钦武、黄维范、郭福山、高安礼、张玉舟、张传海、张明然、阴毓庚等集聚省府济南。他们在演唱实践中，不断对化妆扬琴的主要腔调进行改造和创新，在唱法上形成了各自的艺术风格，开始出现不同的流派。至济南解放前夕，化妆扬琴的基本腔调虽然仍是“四平”和“二板”，但艺人们在具体运用时，已能结合不同内容和个人嗓音条件而出现许多变化，在演唱速度上已经有了快慢之分。通过借鉴其他剧种腔调，开始把“散板”引入唱腔之中．使化妆扬琴的腔调具有了明显的板式变化体因素。1950年，山东省文联地方戏曲研究室，对化妆扬琴的传统剧目《小姑贤》、《蓝桥会》进行了重点改革。在改革试验中，以张斌同志为主的音乐创作人员，针对老艺人唱腔不固定，上台即兴发挥，以及男演女角时唱腔不流畅悦耳等缺陷，在音乐设计中，以化妆扬琴中的老腔老调为，广泛吸收了五音戏、茂腔、评剧、京剧等曲调，进行了大胆的尝试和创新。成功地将微调式四平腔变为宫调式，创设了“反四平”，使音乐唱腔更加完整，更加流畅和富有戏剧性，增强了化妆扬琴音乐的表现力。1951年初，省文联地方戏曲研究室在改编《李二嫂改嫁》时，为了更好地用戏曲形式表现现实生活，在艺术形式上，特别是在唱腔、伴奏音乐、演唱方法等方面又进行改革创新。在音乐创作上，针对老腔老调在表现新生活和现代人物上的，把、一勾勾、京剧中的曲调，用到剧中不同人物。的唱腔中去，取得了较好的效果，但同时也出现了音乐和语言风格不统一问题。针对这一情况，张斌等同志在对《李二嫂改嫁》的音乐进行进一步加工修改时，决定以化妆扬琴中原有四平腔、二板等为基础，吸收改造了柳子、 茂腔、五音戏等地方戏中的音乐唱腔，成功地创作运用了“快四平”、“慢四平”、“二板散板”、“慢二板”等唱腔板式。与此同时，济南市鲁声琴剧团、等演出团体也对化妆扬琴的音乐唱腔进行了不同程度的革新 改造。至1952年，吕剧音乐板式变化体结构已基本确立。1953年，吕剧正式定名。山东省吕剧团成立后，在对《小姑贤》、《蓝桥会》、《李二嫂改嫁》、《王定保借当》、《拾 玉镯》等剧目的音乐进行加工修改中，著名吕剧作曲家张 斌及袁来欣、武韬、李渔、韩英民、刘云汉等音乐工作者， 总结以往经验，对吕剧音乐进行了进一步丰富和。创 设了“二板流水”、“快二板”、“反二板”、“紧板”、“尖板”、 “二六板四平”等多种新唱腔板式和“丝罗扣”、“四句娃”等曲牌。同时还在把握吕剧音乐风格、男女唱腔音域处 理、伴奏音乐的烘托、定腔定谱规范化等方面做了精心设计和改革创新，使吕剧的板腔体结构日臻完善，将吕剧音 乐推向新的发展高度。
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