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比喻母亲能用劲松吗
经历有沧桑的感觉；如果没有那么困苦，为了祝母亲长寿，可以用松鹤、鹤松来形容。不过，现在人们都希望自己年轻，70岁以下的，尽量用显得年轻、美丽的词语来形容母亲，只要能让母亲高兴就好。
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植物翠雕系列赏析之“松”篇
&&&&&&&&来源：中国黄金珠宝&&作者：郭　颖&&日期：　
　　全世界约有230余种松树，多数分布于北半球，中国就有115种之多。松，历来被视为百木之才，居岁寒三友之首，在我国民间有“寿比南山松”之喻。在广西贵县南山寺后殿洞口峭壁上，就挺立着一棵三千多岁的“不老松”。
　　松作为吉祥物，能预兆国政之祥瑞。若人梦见松树，则预兆着此人能见到仁君：若君德政清民和，则松树能枝繁叶茂。
　　据说，秦始皇有一次到泰山，风雨骤至，在大松树下避雨，后来便封这棵大松树为“五大夫”。后人便称松为“大夫”。后有诗为证：“人生不得为松树，却遇秦封作大夫。”
　　其实，松并没有兆祥预瑞的实际作用，这只是人们借物言
　　志的表达方式的产物，是人们对美好幸福生活的渴望与向往。
　　松鹤长青
　　是玉雕中祝愿长寿的常见题材，因为松树为四季常绿的树木，而鹤在神话故事中多为长寿仙人的坐骑，如也称为寿星的南极仙翁等。
　　此件作品取材墨翠，松鹤长春的题材以浅浮雕的形式展现出来，质朴又寓意深刻的同时，充分配合了墨翠的较强质感，阳刚的韵味十足。当然如果原料的质地再细腻些或颜色再墨黑点，其价值将会更高。
　　[翠雕特点]
　　松，适于作为色绿而种差翡翠的雕刻题材，常见于各类摆件作品中，目的是借其枝干的虬然之势，避去原料上存在的绺裂，以其挺拔向上的造型，喻示积极向上的人生观。
　　以松为体裁的作品，常采用浮雕的技法，这是因为主题的松不可以做得太抽象，由于其选材等诸多方面的原因，即便是精雕细琢也很难大幅度地提高其价值，而且伤料、废料，所以浮雕是松树题材的最佳表现形式。
　　劲松外型挺拔苍劲，不屈不挠，又可比喻人遇困难而不屈服，迎难而上。因此在雕刻时，极少运用写实的手法，更不会做大量的细工，玉雕师不会将过多的精力投入到其细部的雕琢，如树皮、枝叶等的制作。最终的雕刻目的是体现松昂扬奋进的精神，而非松的细节。
　　这件作品采用了小山子的形制，雕刻题材取自我国古代岁寒三友的松、竹、梅。借助于大诗人王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”的意境，以山中青竹为引，衬托了其上苍松的四季常青，喻指了君子的秉性高洁。雕刻时不仅巧妙地处理了原石上的绺裂，又充分利用了黄色、紫色与绿色，俏雕为一件颇有气韵福禄寿山子，是不可多得的量料取材的典范佳作。整件作品色彩丰富，黄艳明快，翠色娇嫩。雕工犀利，人物神态生动，山石松云自然有致，如鬼斧神工。
　　此件作品采用橙红色原料，虽然透明度不高，颜色也不够鲜艳，但温润以泽的感觉非常明显，充分体现了玉石之不同于宝石的含蓄内在美。雕刻工艺简约，取原石之势雕出了松的虬枝挺拔，势必高攀的动感，再辅以雀鸟独立枝头，平添了几许盎然之生机。
　　松乔之寿，以松乔二字喻指古代神说中的两位长寿仙人赤松子和王子乔，比喻像仙人一样长寿，多用做祝寿之词，亦作“乔松之寿”。
　　松树四季常青，因此被赋予了延年益寿，长青不老的吉祥寓意。松经常与鹤相伴出现，构成“松鹤”图，所谓“松鹤同龄”就是祝人之长寿。
　　此款松树与寿星。玉雕题材中松树是长寿的象征，如松鹤延年、松柏常青等。若松树与道教上仙南极仙翁(俗说的寿星)同时出现，则二者相映相衬，势必有与天地同寿的大气魄了。此件原料虽没有冰肌玉骨的透明度，也没有五彩斑斓的缤纷色彩，但它玉质细腻，温而不腻，无棉无绺，再施以线条明快又背靠寿石的中浮雕寿星与浅浮雕松树，企盼长寿的美好寓意便呼之欲出了。
　　岫岩玉摆件——松鹤同春。松鹤延年(或称松鹤长春)历来是松树题材的主打，一为、一为动物，两个象征长久的生命强调了“人贵有寿”的中国古代传统思想。此器原料狭长，雕刻选题并非易事，但作者巧妙地采用了昂扬向上的松树，既解决了原料视觉效果上的比例不协调，又凸显了松树君子般挺拔之势，可谓一举两得。
　　一件高质量玉器的首要前提是原料的精美，此件翡翠种优色美，从外形与质地等多方面来看，几乎无可挑剔。对于这种原料，雕刻时要备加小心，无论选用什么题材，都尽量避免伤料。仅需寥寥几笔就能彰显美玉沁人心魄之美的雕工才是好工，而这棵松树的雕琢就通过抽象化的树干与具象化的针形松枝，恰到好处地做到了这点，并给鉴赏者留下了赏玩，品味的余地。
　　松下问童子
　　这句话原本是唐贾岛诗《寻隐者不遇》中“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”的一句，用这一句命名此件作品可谓恰当之极，借古诗中古松参天，山如云海的景致，表现了人物形象的不羁生活和旷达的性格。
　　山子两面都以浮雕为主，依原石轮廓浑然天成。正面的两人形态鲜明，笑容可掬，显示出了怡然优雅的情趣；背面上的曲径通幽不但营造了整件作品的氛围，更凸显了翡翠原料细腻的质地与较高的透明度。当然，如果，这块原料的颜色反差，对比再鲜明一些就更有味道了。
　　盛世的金镶玉
　　这一年，很多人都会梦到相同的场景：用大印印下的人形“京”字北京奥运会徽的旗帜飘满中国，领奖台上，健儿们频频举起胸前由金镶玉制成的奖牌……世界，从此因“北京”而知和田玉，因北京奥运而知金镶玉!
　　13年了，和合玉器终于等到了这一天，酒过三巡，和合人举杯，一片寂静，个中滋味，只有和合人自己知道。
　　中国30年来的经济高速发展，使人们的消费水平大幅提高，诞生的庞大的中产阶层，成为和田玉庞大的消费群体，和合玉器通过13年来金镶玉产品的深度开发，开拓了新的市场空间，探寻出一条新的行业之路。
　　2000年，新疆首家金镶玉厂在和合玉器诞生。金镶玉属于和田玉加工工艺中的一种，以设计要求高，工艺繁复、难度大而著称。
　　首先是选料的严格，虽然选择储藏量较为丰富的山料作为原材料，但山料的甄别和选择却直接关系到最后成品的品质，门外的山料供应络绎不绝，但能够通过严格查验，最后留在和合玉器的山料只有少数，接下来是精益求精的制作过程。数十位优秀的产品设计师，一丝不苟地在精品玉雕上镶嵌纯金、18K黄金、18K白金、P铂金、钻石或者其他宝石，将和田玉的温润柔和与黄金的雍容华贵融为一体，交相辉映。
　　西汉末年王莽篡位，太后抱传国玉玺撞死，王莽为修复玉玺，用金子镶角，从此金镶玉流传后世，深厚的中华历史底蕴，为金镶玉赋予更多内涵。
　　和田玉，质地坚韧，光泽柔和内敛，孕育于“万山之祖”昆仑之巅，自古代表高尚的人格，君子的气节，优秀的品德。金，炫目华美，光彩夺人，象征着财气与富贵，金玉相配，自古代表尊贵吉祥，金玉良缘、金玉满堂，而和合玉器正让传统文化体现在一件件精美的金镶玉实物中。
　　日，北京奥运会奖牌式样对外公布，采用金镶玉形式，成为奥运会历史上首块非全金属奖牌，而这对于和合玉器而言，潜在的价值是和合玉器金镶玉产品将借助奥运奖牌，获得一个空前的市场拓展机会。
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梅的最大特点是:临霜傲雪.用梅来比喻:高风亮节之人.如:北宋.林逋《山园小梅》众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园.疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏.霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂.幸有微吟可相狎,不须檀板共金尊.我以为“占尽风情”在全诗中起提领、概括作用,成为全诗抒情线索,也就是说这首诗从头到尾都在写小梅是怎么展露“风情”的.但真正使这首诗增色添彩的是“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”,这是诗眼句,即刘熙载所谓“一篇之眼”,堪称句眼.在句眼出现之前,先有一个铺垫,那就是将山园小梅与众芳作一对比,表现为“摇落”与“暄妍”情状的对比.这好比在主旋律响起之前有一过渡的前奏音乐.“占尽风情”与“向小园”搭配组合也很有意趣,园以其小易于占尽,偏安一隅自我陶醉任显风情,醉里乾坤大,梦中日月小.总之,首联叙写小梅的生活环境、独处情状和得意神态.尽管首联有提领作用,但仍觉造句平平,不似句眼气韵生动.接下来是颔联,即句眼：“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏.”两句诗正面描写小梅“风情”状态.“疏影”“水”“暗香”和“月”等意象,组成一幅清淡而鲜明又富有立体空间感的画卷,诉诸读者的视觉、嗅觉,似乎还隐隐地诉诸触觉；再细加咀嚼、追索,“疏影横斜”暗示小梅在最自然的状态下伸展枝柯,“暗香浮动”暗示小梅在最自由的环境中释放精气,体现小梅最佳的生存状态和生命本性,体现小梅的个体生命与生存环境的自然融洽,画面里面似乎弹响着“自然”与“和谐”的琴音.这千古名句,历代有识者称颂不绝,且看司马光《温公续诗话》：“‘疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏’,曲尽梅之体态.”再看宋许彦周《彦周诗话》：“大凡《和靖集》中,梅诗最好,梅花诗中此两句尤奇丽.”又有《宋史》评议：“（林逋）喜为诗,其词澄浃峭特,多奇句.”人们称颂有加几于顶礼膜拜,说明诗中必有雅怀高致,并为他人所不及.颈联“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”,同样具体地描写小梅“风情”状态,所不同的是,这种“风情”是通过描写霜禽和粉蝶的反应迂曲地表现出来的.而且这种“风情”悄悄地发生变化,在被霜禽和粉蝶的特殊行为渲染之后变了味,变成有情欲色彩的“风情”,故而情致意趣逊色不少.如果说颔联属于正面描写,那么颈联则是侧面描写了,两方面的描写构成全诗的主体部分.只是它们在写法上可供欣赏,情味则经不起认真品味.尾联“幸有微吟可相狎,不须檀板共金尊”是诗人对小梅“风情”的认可和赞颂.此时诗人现身,自己说感受述心怀了.说的是小梅的感受,仿佛小梅有好恶的感情,只喜好隐逸诗人的孤独清吟,而厌恶高堂里檀板和金尊陪伴着的热闹的祝颂之语.说到底,诗人与小梅同有隐逸情怀,红尘不向门前惹.从字面上看诗作纯然聚焦于小梅,其实骨子里还是写诗人自己,到最后诗人“风情”与小梅“风情”贴合为一了.不妨借用刘熙载的两个概念“偏举”和“双关”（“偏举,举物也”“双关,关己也”）来申说：先前诗人隐匿不显,专说小梅而无关己身,是为“偏举”；此时诗人现身直述,愿以微吟相狎,既说小梅又说自我,是为“双关”.总之,尾联突出了一个“吟”字,以直接奏响歌颂的乐章结束全诗.综上所述,全诗以山园小梅“风情”为主线来抒写诗人情意：首联是叙事,在对比中引出“风情”的话题；颔联、颈联是描写,前者从色香两大特点正面描写小梅“风情”,后者借禽蝶的情态反应侧面描写小梅“风情”；尾联复又叙事,转换叙述角度,如果说前三联的主语是“小梅”,那么尾联的主语应是“诗人”,由诗人对小梅“风情”直接称颂.四联诗四种写法,层次井然,全不类同,从各种不同的角度轻巧自然地塑造出山园小梅的孤傲形象,也抒发诗人孤傲的情怀.诗中“风情”具有清淡平和的特点,即趋于清平淡雅而不浓重浓厚浓烈,但意境淡而又远；同时具有孤芳自赏的特点,即睥睨众芳,自觉高雅,不但自我欣赏,还需要他人认可,招惹禽蝶,引来诗人微吟相狎,可见小梅既喜好独处一隅,又不愿意过分孤寂而需要些许热闹,就这一点来说,林逋是隐逸诗人,却未得始祖陶渊明真传衣钵,我想这也正是诗作未臻绝佳境界的来由.}