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是时候来一发《一步之遥》的影评了
正所谓仁者见仁智者见智，《一步之遥》这部片子褒贬不一，那么就随着观影者的步伐去探究姜文这个天才导演在这部片子中想要表达的深层次的内涵吧。预计三天写完，谢谢关注。
《Godzilla》——很现实的一部科幻片
本人上一周有幸和女朋友去电影院观看了这部由怪兽克星加里斯&爱德华斯指导的科幻大片《哥斯拉2014》。本人也是观看过近些年来哥斯拉的系列影片，以为这一部也是一样的核试验然后哥斯拉跑出来把美国乱砸一遍顺带着再毁一次纽约，紧接着人类就把这个大怪兽K.O的俗套剧情。可是在观影之后，我发现我的思想实在是太狭隘了，这明明就是三个怪兽互相殴打，人类在旁边跟着遭殃的奇葩片子。在这样经费紧缩的情况下，这部片子的质量确实令人咂舌。本人在观影之后想到了很多东西，紧接着映射下去发现其实这部片子根本就不是在讲怪兽，如果仅仅以娱乐的思想去看这部电影可能就是鼠目寸光了。在影片的一开始，就是帝王计划消灭哥斯拉，动用了核武器，而在屏幕中能够清楚的看到哥斯拉的后背（可能我是电竞社社长的缘故我怎么看怎么觉得是披甲龙龟...）。而人类这样的攻击显然是给大怪兽挠痒痒。紧接着就引出了穆托的幼年形态，在这里电影中清楚的交代了这些怪兽是靠核能来滋养自己，只有这样他们才能孵化。在这里我们可以把主人公以及他的家庭的环节去掉，因为这些情节并不是很重要的地方。后来穆托孵化（刚出来的时候我在电影院惊呼了一声，我*，虚空掠夺者卡兹克？），发出了信号来激活雌性的穆托，没想到哥斯拉也收到了这样的信号，于是哥斯拉决定来狙杀这对狗男女（叫你们秀恩爱！老子还是单身呢！）......其实在哥斯拉出来的时候我已经猜到了他是来帮助人类的，因为他并没有把拦路的军舰摧毁，照上一部片子哥斯拉绝对会摧毁一切敢拦路的。在快到达旧金山的时候（ok，这一次不想让纽约再遭殃了），博士说了一句话让我很震惊，他说了大自然会让这一切平衡的，哥斯拉会摧毁他们。紧接着在旧金山进行了一系列的激战，哥斯拉成功的击杀了两只穆托，然后很潇洒的离去，留下一群鼓掌的人类。我看过之后一直在想博士说的那句话，大自然会让一起都平衡。两只穆托的出现不论怎样说都是人类间接导致的。也许没有人类的&帮助&，两只怪兽一样会出现，但是罪魁祸首依旧是人类无休止的进行核能的发展而不进行有效的限制。同样的一句话，大自然会不会也是为了阻止人类无休止的核能实验而孕育了两只穆托，进而保证这个世界是平衡的呢？在整个影片中人类一直是跳梁小丑，除了减少损失将两只穆托引到旧金山，通过大火杀了穆托的幼崽之外，根本没有任何的能力。甚至是人类一直引以为傲的核武器也只不过是人家穆托的食物而已，电力人家穆托想断就给你断掉了，人类在这样的背景下显得是那么的弱小和不堪一击。其实哥斯拉并不是为了帮助人类，它只不过是在履行自己冥冥中那个使命而已。主人公的老爸在影片中不止一次的提出暂缓核试验，核能的发展要缓慢下来，可是完全没有人听。核能确实可以帮助人类社会的快速发展，但是它的弊端也是相当的明显。两只穆托有时候看起来也是可怜的，他们孵化出来是借助了人类的手，怪只能怪他们违背了大自然的定律。相应的，人类不也是违背了大自然的定律么？人类也许在多年以后的下场和穆托一样呢？这终究是一部电影，这样来说确实夸大了他的功能。这部片我给了四星的评价，不是因为他的特效和大场面，而是它里面所蕴含的深层次的东西。所以，请不要喷我，见仁见智而已。最后附上看到的一段影评，看完整个人都神经病了....一、电影开头&&　　导演：特效不要用，演员戏份删掉，对，就这么干，给我上资料视频！啥？彩色视频找不到？就上黑白的，对！剪辑师把节奏给我剪乱一点，前后顺序颠倒一下，看起来高端多了！好好好，这片头好！头三分钟，演员没有，特效没有，就花了五十请了个剪辑师，太省了！我和你们说，整部电影，咱都得这么省！&&　　&&　　二、电影开篇&&　　导演：编剧！编剧！给我上！写感情戏，写煽情的，拉长，拉长，再拉长！对对对，就是这样，不要大场面，全是室内戏，车内吻戏，给我使劲加，就加没用的！好好好，太好了，编剧我爱死你了。哎呦，居然一个奔跑戏份你给我写了三分钟，太牛了喂，我们剧组需要你这样的同志！&&　　特效！特效！喂，你给我听着，你看看人家编剧怎么给咱省钱的？特效有你这么做的吗？给我拉远景！不要景深！灰色，全灰色！模糊！弄的朦胧一点！好，这样就差不多了。啥？就这点特效你给我要价一千？给你三百，快滚！&&　　&&　　三、电影演进&&　　导演：喂，是制片人吗？我跟你说，哥省钱，没问题啊。电影演了半个小时，木有怪兽，木有爆炸，木有大场面，什么都木有！我刚派了艘一百块一小时的游船把演员送军舰岛上去了，完全不用做任何特效！就这剧情，还能再水二十分钟！嗯嗯嗯，绝对没问题！咱这是节省拍大片嘛！您的意思我都明白，我告诉您，保证省钱！&&　　&&　　四、电影高潮1&&　　导演：特效！特效！特效出来！设计也出来！你们这个穆托他妈的怎么设计的，这么帅？反派有必要这么帅吗？&&　　设计：导演，立项的时候您不是大言不惭的说一定会精益求精么？&&　　导演：精益个屁！来人，给我把设计开了！马上派人坐货机去中国，找设计师来！啥？央美的不要，清美的不要！给我上海淀找IT公司二十一小时那种设计师足够了！&&　　（设计师工作中）&&　　（导演接过图纸）&&　　导演：（暗想：这尼玛也太丑了点&&）&&　　设计：（看出了导演的意思）导演，您别嫌弃，这张图我免费给您画的，只要您在片尾给我加个名儿就行！&&　　导演：好！就爱听这句话。穆托的造型，就按这个来！&&　　&&　　五、电影承接&&　　导演：啥？老白片酬太贵？编剧！编剧！编剧把老白直接写死谢谢！&&　　&&　　五、电影中段&&　　（怪兽出场）&&　　导演：切！切掉！演别的，演煽情戏，演没用的！对对，就这样！&&　　（怪兽出场）&&　　导演：切！怪兽不要连续出现三秒钟，给我放空镜，给我特写演员，给我拍任何没用的东西，总之不要用特效！&&　　（怪兽出场）&&　　导演：远景！远景！再远一点！朦胧一点，晦涩一点，对对！还有哥斯拉的外壳，给我弄模糊一点！你当我拍史矛革呢，一点一点给你画？哥拍的是哥斯拉！啥？太粗糙没法看？全部换成夜景！到时候观众看不清就会骂影院，绝不会骂我们！哈哈哈，我实在太机智啦！&&　　&&　　六、电影高潮2&&　　导演：草泥马！谁叫你们给我整这么大的爆炸！你他妈当我拍变形金刚呢吧！哥拍的是哥斯拉！小点，夜景里稍微亮一下就行了！不要再买新火药了，上次不跟你们说了吗？派个人去中国，买几箱浏阳河！&&　　&&　　七、电影高潮3&&　　（怪兽出现）&&　　导演：远景！远景！上男主！上女主！上男配！上女配！上路人！上狗！上鸟！对对，就是这个意思。好，怪兽打完了，放一下远景表示一下就行了！&&　　（怪兽出现）&&　　导演：切掉！给我整跳伞，高空跳伞！完全正确，坠落过程至少给我拉出来一分钟。好，到地面了，开始走路，对，怪兽只放音效表示他们在打就行了。好，枪战戏！切！上煽情！上特写！女主哭一个！好！到位！啥？还不够？女主打电话，说话语速慢点，表情再丰富点&&好，太好了，你，中午盒饭加个蛋！&&　　&&　　八、电影收尾&&　　导演：编剧！编剧！诶？编剧辞职了啊？不要紧，我自己来！好好，就这么收尾。相聚，煽情，喜大普奔&&完全正确，就要这种效果，反正华纳公司主要公关的对象也是中国，中国观众就爱看这种于正戏。诶？怎么没配乐啊？配乐！配乐！配乐也辞了啊，这帮废物！我自己在QQ音乐上下首歌凑合一下。摄影！你把手机挂在摄影机上就算加配乐了啊！诶？！摄影你你你你你别走啊，你去哪啊！&&　　（导演自己拿起手机，打开QQ音乐把剩下的戏拍完了）。&&　　&&　　八、电影末尾&&　　演员：导演，电影完工了，结尾加彩蛋吗？&&　　导演：加你妹啊，咱还攒钱拍续集呢，你懂不懂！现在不是续集片能卖吗？我还整着再续二十部呢！&&　　&&　　九、片场收工&&　　盒饭哥：您好，你们剧组共点盒饭912盒，加蛋1个，麻烦结个账吧。&&　　演员：好，稍等，导演说他上厕所去了，我去叫一下。诶，导演，导演，导演人呢？？？
《同桌的你》——明天你是否会想起...
5月1日，满怀希望的去看了《同桌的你》。其实，单纯从影片的名字来看又是顺应了这一年多来的中国式电影的潮流，&对青春的缅怀&，&对大学记忆的怀念&等等一系列的&好电影&。观影之后，总感觉心里不是很舒服，总觉得整部影片的叙事手法非常不错，而且电影配乐总是在适当时候出现的手法非常的好。但是不知道观影之后的人们有没有发现一个问题，这部电影总体的发展与&同桌的你&关系并不大，仅仅是在电影开头的铺垫中借用了同桌这一概念。其实，个人认为这只片子的名字还不如&理想与现实&或者&一段荒诞的爱情&这样直白的名字，而不是要应景的取这样的名字。那接下来我就简单的谈谈我对整部电影的看法，下面有剧透，慎入。
青春有太多维度，疯狂、迷惘、冲动、情爱、梦想、颓废、压抑、忧伤，哪个维度都可以光芒四射。《同桌的妳》沿着每个维度的边口打转，哪个维度都没实质性进入，它的青春不纯粹，掺杂着太多中年人的世故、不甘、失落。它不是监制、编剧高晓松自己的青春，但它打量青春的眼光、姿态，都带着高晓松的印记。他的影子覆盖了电影里的青春，电影中的青春成为他的青春影子。在密集时代符号里诞生的纯真初恋，被时代窃走了纯真，林一与周小栀的爱情像个样板故事，没有一点属于他们的独特光彩。学渣爱学霸，同上一学校，45岁的高晓松，还在搬弄16岁时的韩寒故事。
《同桌的你》以浮光掠影的方式把80前的过去20年笼统的讲述了一遍，同桌，初恋、打架、小虎队、铁皮玩具、画着李雷和韩梅梅的英语课本、大白兔奶糖、高考、游行、非典、911、开房、堕胎、兄弟、女人、情敌、出国、分手、结婚、怀念青春&&
曾经的那些过往，事件、物品，只有和他们相互关联时才值得我们去怀恋。我们的青春是由与这些人的相聚和离别而组成的。不是铁皮青蛙、不是非典、不是911、更不是某些感怀过往慨叹和重温旧梦的煽情。青春是告别，而不是煽情。
《同桌的你》这部特别容易让人出戏，影片中，事件与事件之间毫无关联，前一秒中还处于堕胎手术的生死时刻，下一秒立刻烟消云散。电影中所发生的各种事件对于人物和人物关系的影响几乎可以忽略不计，他们就好像是得了失忆症，根本不记得前一秒发生了什么。前一晚刚刚迈过了禁忌的界限，第二天却依然还在讨论每天能当几分钟的男女朋友。能够看得出，导演和编剧的着力点是这20年中的事件，并想通过这些事件来调动观众的情绪，而并非扎扎实实的叙事而塑造人物形象。不得承认，在电影中看到那些熟悉的过往，如非典、美国大使馆前面的游行、911等事件，这些事件确实能够在一定程度上调动起观众的某些情绪，但是因为缺少故事的支撑，这些情绪在总是让人无所适从，不知道应该把其投像何处，于是只能是一片茫然。
说出这样的话，就伤感情了；可是不说出这样的话，就再也没有机会说了。在周小栀的婚礼上，有一段假想的林一抢新娘的桥段，最开始，我以为是真的&&林一和曾经一个宿舍的兄弟，再次一起为爱而战！看到这儿，最开始还不知道是假想的时候，我还真在想：&这，现实吗？&事实证明，我已经不再年轻了；电影导演和编剧也不再年轻了，他们最终选择了用最残酷的现实，去告诉观众：&你们，已经不可能再一起了；你们，再也不复当年为爱的勇气。&。
正如他所说，人的记忆是会添油加醋的，你所记得的，不一定就是真实的。所以我们看到了男女主一起去了美国并在一起快乐的生活。后来还有男主想象中，哥们儿一起帮他抢婚的经历。这一幕与十年前逃离非典医院时的场景惊人的相似。笔者不禁感慨，什么是哥们儿？哥们儿就是即使过去很多个十年，你一句哥们儿帮我，他们依旧会为了你挺身而出！青春是荒诞的，现实是冷酷的。回到现实，女主一句我愿意，为男主和她的爱情彻底画上句号，也为影片拉下终幕。
有人说，整个故事都在说，一个女孩子在等待一个男孩的成长和成熟。我也知道人人上有一个影评说的很好，但是，我认为这句话放在这部影片中很不恰当。在女主怀孕的时候，两人在体育场的一段对话真的让人啼笑皆非。记得当时看到这里，我对我女朋友说了一句，这部电影这个桥段真的很假，我想至少是一个正常的人都知道不可能说出那样的话。当在女主快要结婚的时候两人在酒桌上一段对话中，女主说谁也不欠谁。现在后头想来，其实是女主欠了男主。男主去了美国，在美国的十年中，女主能说出你是不是还是会去楼下的便利店买吃的，郁闷的时候还是去那个小酒馆，能说出他在美国的每次住的地方。但是，女主为什么不去争取？既然知道了他在美国过得并不好，你去美国已经是惘然，那为什么不把话说清楚，为什么一定要分手？这一点我一直不明白，一定要在你快结婚的时候说出这么一段话，是故意让两人留下遗憾和难过么？女主说，我们都输给了现实。其实我想说，你输给了你自己。
《我想和你好好的》——你，是我的。
陈奕迅的歌《稳稳的幸福》这样唱：我要稳稳的幸福，能抵挡失落的痛楚。一个人的路途，也不会孤独。殊不知，这样的话说来简单，这样的词唱来容易，可是若要真在现实中找寻却比难于上天。每个人都想要拥有一份稳稳的幸福，就如同冯绍峰跟倪妮主演的电影《我想和你好好的》，猜忌也好，吵闹也罢，他们的最开始和最终的目的其实就是想要彼此拥有稳稳的幸福。
1992年，王朔在小说《过把瘾就死》中已把恋爱里疼入心肺、难得见光的一面写到剥肉拆骨，小说中那对未受任何外界阻挠的男女在不断升级的嘴仗中完成了一次惨烈聚散。大V作业本首度操刀的电影剧本所受王朔的影响是显而易见的，且不说大V微博头像常年晒着王朔笔下方枪枪小朋友的大头照，电影《我想和你好好的》中的倪妮和冯绍峰躺在床上对望时竟和21年前的杜梅、方言说了一样的话，男问：&如果我比你先死呢？&，女答：&那我就先把你毒死，我再去死。&那一刻，实在有点穿越。&&《我想和你好好的》讲了一个平凡而琐碎的爱情故事，一个不靠谱的男青年遭遇了一个不懂事儿的女青年，每个人大概都能从自己或三五好友的历史里拎出类似一段&谈得好辛苦&却又&端不上台面讲&的爱情，那种爱情无关物质、不理会现实、纯情且失控，它往往最能印证男性、女性天生基因里某种无法调和的矛盾。
老话说&最好交情见面初&，电影里的男女却在陷入恋爱时就显现了性别上的节奏差异，初遇时喵喵一屁股坐到亮亮的车里，亮亮几乎第一眼就喜欢上这个女孩，因为她足够漂亮，但女人总需要更多的桥段来确认自己的感受，于是喵喵要等到亮亮飚过车、唱过歌、讲出几个逗笑自己的笑话后才真正动心。而动心后就是无穷无尽的麻烦，毛姆在小说《月亮和六便士》里说：&作为坠入情网的人来说，男人同女人的区别是：女人能够整天整夜谈恋爱，而男人却只能有时有晌儿地干这种事。&往后的故事是各种磕磕碰碰、摔摔打打，不断的矛盾升级，然后女人三更半夜不睡觉逼着男人问&你爱我吗？&终于，女的越来越不讲理，越来越爱钻牛角尖，男的越来越不耐烦越来越没真话，而冯绍峰每次撒谎被女友揭穿，观众席都会爆出一阵男观众会心笑声。
两个从未有过人生交集的人遇到了。带着对方不曾参与的过去，会好奇，会害怕。好奇你不曾了解的过去，也害怕知道一些或许你根本不想知道的关于他得过去。&&或许作为男人的你今天看完影片会认同影片中亮亮的说法：&你他妈的就是个神经病！&，但凡是经历过的女人都会懂得喵喵的没有安全感并不是没有缘由的，她想要的不过是一个踏踏实实过日子的男人，老老实实的陪在她身边，她讨厌他的新欢旧爱，讨厌他的过往曾经，不过是希望自己是他现在以及将来唯一的爱人，从这个角度来说喵喵并没有错误，这样想来她的跳楼、撞车等自杀的戏码也都并不是什么过激的行为，因为一个女人，为了自己爱的人，愿意牺牲一切并且迷失自我。&
电影里喵喵在盘问了亮亮的情史之后，有些气愤又有些委屈的哭着说，你怎么有那么多女朋友。&
　　那一瞬间，有些出戏的楞在那，那种揪着心就疼起来的感觉，我想很多人都一样感同身受。&
　　&我们生活的现在。速食的爱情也带来了越来越多的前任，越来越多的你和现任的心结。&
　　看见她哭着说，你怎么有那么多的女朋友的时候，你甚至可能会想，对啊，要是我没有过那么多女朋友就好了。&
的确，在爱情里，你不能要求女人讲理，也不能要求男人不撒谎，这故事里的一男一女不过是把各自性别里天生的弱点放大至戏剧矛盾呈现给观众，当我们谈论爱情，谈论的绝对不是对错是非。&&恋爱如一场慌张无措的疾患，过程里最终不是看清了别人，而是看清了自己。冯绍峰有一句台词最好：&我不喜欢面对面睡觉，会惊醒的。&世间最难的修行，都在最亲密的关系里。
其实，亮亮和喵喵都没有错，爱情也没有错，错就错在与爱情总是形影不离的控制欲。大多时候，大多人的爱情，总是和控制欲并存的。不管是男人还是女人，总是希望自己的另一半能够完完全全没有秘密的出现在自己面前，于是控制欲慢慢占据了整个心房，没有了当初的怦然心动，没有了心疼爱人的小心翼翼，留下的只剩下那满满的占据，这或许便是爱情最可怕的地方，总是甜蜜美好的大气开端配上无法挽回的悲伤结尾。&&影片结尾并没有给出喵喵和亮亮最终的结局，无非就是在一起或者从此分离，想要得到哪个结局那便是观众自己的决定了。像罗密欧朱丽叶那样不求同生，但求共死的爱情确实难求。想要好好的与一个相爱的人走过一生并没有想象中的那么难，要相信岁月静好，细水长流，外加一颗不折腾的心，当你在无限的扩大爱人对自己的不在意的时候，该反过来去想一想他或者她或许真的比你想象的还要更爱你，更爱你&&
整部影片的色调有一丝丝的昏暗和迷离，与其去评价这部片子的好与坏，成功与否，不如说它将很多情侣间最真实的最软弱的最不愿意承认的细节赤裸裸的展现在了观众面前。爱情，欢乐，悲伤，舍弃，慌张，是所有相爱的人最不愿意经历却又不能避免的俗套情节。&
这部影片着实提醒了所有恋爱中的人们，好好的，比什么都强。影片的结尾是留白的，亮亮究竟是追回喵喵，消除隔阂重新开始这份爱情？还是心灰意冷放弃这段感情？导演并未给出准确的答案，或者片名《我想和你好好的》是导演有所示意，但是没人能说得清爱情的走向，电影如是，现实亦如是。
《小时代》——郭敬明拍给大众意淫的一个“阳春白雪”时代
站长原来很喜欢郭敬明的作品，也许是自己年少，幻想的那种生活吧。上了高中，郭敬明已经在我的视野里淡去，上了大学，则更不会去看相关的作品。前几天和女朋友无事可做就决定去看看这部炒得很热的片子。我看过《小时代》，但是却对电影里的一些东西却并不认同。（个人见解，不喜勿喷，谢谢）&
从客观角度说，《小时代1.0》的成片质量没有预想的那么差，我的意思是，还有一点可看之处，影片比较大的亮点似乎也就集中在视听影像上的现代化和唯美化，唯视觉系论，《小时代》确实做得还是可圈可点。再一个亮点就在于&HOLD住姐&谢依霖几乎包揽了全篇90%的笑点。这一点，功劳不全在郭敬明，而在与谢依霖本身。
商业上，郭敬明做得很好，充满想象力和力度的宣发能力，铺天盖地的水军式传播，再加上部分影院100%给足排片面子的强大噱头，让这个提前到8点的超前预售场，呈现了非常好的饱满状态。但是这有一点侥幸，那就是晚上8点场确实是黄金时段。不管怎么说，这个电影会向郭敬明的小说那样，不管质量如何，票房会爆。大众唯一关注的是&爆多久&的问题。这个问题关乎影片的质量、叙事和口碑。无论是《北西》、《泰囧》、《致青春》还是《合伙人》，票房之所以轻松飘红过5亿大关，全部是观众口耳相传的口碑效应坚挺下来的。也许《小时代》 的首轮观众会比上述几部电影要多，正好遇上了暑假档，首周票房，《小时代》也是完全有可能创一个记录的，但是票房要想如小四粉说的那样轻松过10亿，这是不可能的事情。原因有三：1、受众群太集中，影片对于70、85前的另一主流电影观众来说吸引度不大；2、影片不接地气，无法达成社会性集体追忆话题；3、影片叙事成为最大硬伤。
《小时代》最聪明的地方就在于对物质的玩弄感，这显然是一个高富帅的幽默感，导演是上帝视角，看着男孩女孩如何为物质争破头，林萧面试就是一个很典型的场景。他甚至玩弄了自己的过去，那个专栏作家其实是他的过去，一个刚刚爆红但还没有话语权的郭敬明，而宫洺才是最贴近郭敬明的，一个华丽世界的霸主。据说，周崇光是宫的弟弟（后母与前夫所生），兄弟俩放在一起才是完整的郭敬明。
郭敬明的游戏感充斥了整部电影，使得整部电影可能被认为的狗血、山寨甚至矫情，被奇妙地改变成趣味，这种趣味我想大概类似于马桶圈盖都是LV的LOGO吗，或者GUCCI出了安全套。因为这种肆无忌惮，让人咂舌的聪明劲儿，使得整个观影过程很嗨。但是看过之后却又没有什么印象。
相信这部电影在宣传上是做足了功夫的，以至于一打开微博，那些个关于《小时代》的评论就刷刷地往外冒，就&小时代&这三个字都登上了微博热门搜索去了。影评人理所当然地对这部电影展开了吐槽攻势，感觉像是憋了很久了似的，码了大串吐槽文字，用&文人&特有的迂回方式来指责导演的不专业和剧情的做作空洞。还有人对《小时代》上映后那空前上座率发出了&感叹&：&很少有一部电影能够像《小时代》一样把相当一部分年龄层的观众带入电影院做一次集体的朝圣。&我想说，这世界不是还有所谓的&脑残粉&存在么。从这部电影要分上下两集推出，而且档期直逼寒暑期档就可以看出，身为此片导演的郭敬明到底是个愚笨的导演还是个聪明的商人。&
站长看完之后有几个疑问，也想说出来。
一、这到底是谁的时代？
郭敬明在《小时代》里打出的口号中有一句是&这就是我们的小时代&。这句话表明，郭敬明想通过他的故事来给年轻人呈现一个年轻人的时代，实际上，这个时代，虚假得很。
电影本身所传递的&时代&概念，仅仅是依托&时代姐妹花&、&上海时代中学&以及林萧、宫茗等人嘴里的独白吐出的&时代&来完成的，整部电影对于&时代&概念的解释是依托于粉丝对于郭敬明本身的信仰来达成的。郭敬明的生活极度奢华而浮夸，如果假设心理学有这种理论，他是用这种奢华来弥补他生理的劣势。郭敬明的生活与当下普通女孩子的生活有着十万八千里的距离，然而他用自己的生活告诉别人这时年轻人的&时代&，本身就是悖论，不知道为什么那么多女孩子笃信这种情节。
郭敬明在小说亦或是电影中，所呈现的那个时代，离年轻人的时代相去甚远。生活无忧，性格忧伤，仰望四十五度。那只是郭敬明一个人的时代，他把自己的时代，自己的生活夸张而浮华的写出来拍出来，让那群还不懂的生活和现实的年轻女孩子们意淫成自己的时代，这种做法，不论是于文学、于商业甚至是于道德，都是不厚道的。可是一个愿打一个愿挨，这一点，没人知道为什么。
《小时代》小说和电影里到底讲述了是一个什么样的时代？这一点，似乎郭敬明自己的说法都不能够完全的让人服众，而宣传过程中小四粉们说郭敬明写出了他们的内心情感世界，这种说法似乎也只是建立在过度个人崇拜基础之上的。从小说中描写的浮夸世界来说，不管是草根的林萧、高傲的顾里、与世无争的南湘在生活中是可以对位出人物性格的，所以年轻女孩子们可以一一的比对，把自己想象成此间的人物，但是小说中这三位女生的做法、行为、习惯、身世、思想、言语似乎都太&阳春白雪&的厉害，生活中所有的人都不可能那么说话和办事，只有宛如这样的人物在生活中才是真实的写照。也许现在的学生们的生活太枯燥，枯燥的他们的生活波澜不惊，时代的进步让这一代的年轻学生缺少对信仰、文化以及审美上的成熟度，所以他们只是一群智商不低，情商乱码的一代人。于是郭敬明抓住了点，写出他们想要的人物，于是，女孩子们开始疯狂的膜拜，郭敬明成了神，实际上，他只是抓住了时代的空子，就像90年代的校园民谣，借着时代的契机，文艺了一把。所以如果《小时代》确切要讲述一个时代的话，那就只是郭敬明个人特殊人生经历的写照，来虚构这样一个时代的假象，借助于年轻学生对于认知上的处女地，活生生的赚着钱，还能让自己成为一个神。
《小时代》里的时代，并不是真的，它与当下的时代有着本质上的区别，如果社会真的是上帝创造的。郭敬明是《小时代》的上帝，但是那个世界里，没有人，只有几个既定了人物命运而没有生命的俊男靓女而已。
二、郭敬明是怎么讲故事的
《小时代》电影115分钟，全片围绕着顾里、林萧、南湘和宛如四个人之间的友情故事，外加与简溪、顾源、席诚、宫洺、崇光和卫海一群型男之间的爱情故事展开的。片子没有涉及亲情故事，因为这种类型故事不卖钱。友情故事成为核心，爱情故事成为调味料。故事的主线则是林萧的菜鸟上位记。
电影中的重点是爱情和友情。但是郭敬明在表现爱情和友情上面，因为缺少了戏剧的推动力，缺少人物性格的构成，使得整部电影中的爱情和友情感动人的地方几乎没有。根本的原因还是在于郭敬明&全神&视角的想法，在他的笔下，他说&你们要有爱情，于是就有了爱情；林萧你的爱情是这样的，于是林萧的爱情就是这样的&，他笔下的人物是缺少灵魂的，是缺少人物本身的精神，这些人物不管什么性格，都是太文艺，高高在上，说话做作，这些人物本来就是郭敬明捏造出的玩偶，外壳光鲜，实际上空如草莽。
从故事讲述的角度说，郭敬明犯了一个重大的问题，就是忽略了电影叙事的均衡性。为了让影片展现出强大的视觉冲击力，硬生生的将那么多人物塞进了电影里。他使用写小说的手法在拍电影，这本身就是一种悖论。电影的讲述方式是戏剧性的，是视听性，而小说的审美艺术在于读者的二次想象。直观艺术遇到幻想艺术，本质的区别导致电影的故事不可能有小说那样零散不堪。另一个重要的技术要点是，不能神龙见首不见尾。这两点，郭敬明都没有做到。影片中虽然是以林萧的工作过程作为主线，但是每一个关乎工作的情节点似乎都没有融入到主线中去，从剧作的角度说，这些情节点都还是仅仅在表现一种情绪状态，而非一种事件的推动力。在整个故事的讲述中，男女之间的情感纠葛都过于&假定性&，几乎没有给足动机和理由。在小说的阅读中，观众尚还可以花时间去仔细考量，而时间短暂的观影过程中，这种假定的，没有逻辑推动性的人物情感变化是缺少力量的。任任何正常人看都会觉得，本来就是把大配角的崇光，脱光了对着镜头诡异的表情做结尾，对于这个电影来书到底有什么意义。而宫洺所说的从林萧不穿高跟鞋身上看出了&美好&而送她一双鞋子，与前文有没有直接性的联系。
郭敬明还犯了一个比较大的致命错误，那就是给出了线索而没有去结尾亦或是说明。林萧面试幻想与宫洺的亲密接触，到了终了也没有交代林萧是真的爱上了宫洺还是只是花痴的幻想；宫洺送给林萧的戒指，中间出现了两次，一次简溪发现，一次圣诞节矛盾爆发，本是一个好的戏剧线，结尾处也被阳春白雪的雪地温馨场面给弄没了，到了也没给出理由来。
郭敬明还是不会用电影的方式讲故事，电影成片中所出现的逻辑性错误，以及指导演员表演情绪表现上出现的误差，都让人看的出，这位从不那么地道的作家转战大荧幕的稚嫩和蹩脚。
你选择信他，你就要信他。
三、那么美的画面是不是真的好
《小时代》的画面绝对拍的是近几年国产中小成本电影中最讲究的。
初看《小时代》，每一个人都会被这种美轮美奂的画面所吸引，甚至惊叹。郭敬明对于画面的构造和想法看得出他的天赋，《最漫画》的画风和风格相对于电影来说更具有优势。在电影中，你可以看到郭敬明将镜头语言运用的相当复杂多变，这似乎是郭敬明急于想证明自己确实是一个专业的，懂行的导演，而不是作秀。但是表现的太明显了，这些华丽的镜像背后所反映的并不是郭敬明多么专业，而是更加的不懂行。
商业上《小时代》成功了，这一点完全归结于郭敬明发达的商业头脑，《小时代》不管是从小说包装，卡司挑选与配备，影像风格，还是从口号上，都做到了完全商业的无以复加。仰仗他十多年的粉丝积淀，他也完全可以冠冕堂皇的把这种商业吸金称之为&青春的觉醒&。然而，《小时代》本质上的虚伪性和假定性，让这部电影必然与小说一样，不可能青史留名。电影本身所传递的价值观和社会性折射，都与当下隔着王屋太行，借着满山的风景，告诉你一个美丽的谎言。《小时代》是尊重读者的，郭敬明和他的小说确实也是为读者服务的，写进了读者的心坎，电影《小时代》也是尊重观众的，消费《小时代》确实也是比《不二神探》、《富春山居图》值得那个票价的。但是《小时代》的本质是虚伪的，它远不能拿着&青春&来叫嚷，它所谓的&青春&和&时代&，都是水中月雾中花，你以为就在眼前。
我和我身边的很多同龄人正处在一个混乱的社会阶段，阶层在重组在打破，圈里圈外都是诱惑也是陷阱。我们还没有到纯粹的中年，就感觉到巨大的危机，灵魂先别论，物质上依然存在困惑，我们要过什么样的生活才能对得起自己的学历职业职位以及那一份脆弱的情怀。
看到微博上有人说，《富春山居图》和《小时代》的上映，将本来稍有起色的中国电影又拉向了&烂片&的范畴。对于这个问题，我个人的观点是既然我们现在身处的是一个快餐时代，快节奏的生活都能衍生出不利于身体消化又毫无营养的垃圾食品，那么我们又怎能够拒绝那些内容空洞又毫无内涵的电影的问世呢。对于这类电影，大家也就当做茶余饭后的谈资，说说笑笑也就够了。
这绝对不是我们的青春——《致我们终将逝去的青春》
& & & &站长没有读过《致青春》的小说就走进了影院，看后感觉，以毕业为分界，电影前后两段像是出自不同主创者的手笔。校园生活讲得顺风顺水，张弛有度，犹如一碗满而不溢的水，端平了稳定前行，而当时光移转，众人踏足社会，这碗水就陡然不稳定起来，时而枯竭时而满溢，情绪张力时强时弱。后半段仿佛一个拼拼图的过程，结局已经写定，众人已被安置归宿，只看如何快速归位：于是角色们迫不及待的掏心窝子，倾诉衷肠，聊天的台词不断拿来交代镜头外人物的命运，闪回也一个接一个的解开谜团&&一个镜头也不浪费，飞快的推进着故事。但还好这部片子也有不错的地方，窦唯做的音乐一开始很惊艳，那个时代大学校园生活还原的不错，包贝尔演的不错，朱小北那段戏蛮戳人的，还有那两段剪在预告片里的树下和海洋馆的对手戏也蛮好的。
& & & &电影里有几个词：大胆，叛逆，脆弱，单纯，梦想。郑微无疑是大胆的，对待爱情敢爱敢恨；小北是叛逆又脆弱的，为了大人们蔑视的小小自尊心，她会不顾后果的反击；阮莞是单纯的，她可以为了理想中的爱情付出一切；黎维娟是有梦想的，她跟陈孝正一样渴望获得物质上的满足 。她们身上的这些放在青春里，是显得那么的理所当然。
& & & &郑微一角有一句台词，爱情不是生活的一切。但从整个故事来看，爱情却是整首青春奏鸣曲的主旋律。你看，除了假小子室友之外，几乎所有主要角色，都被包裹在一段又一段正果或未果的姻缘中，都被扣在一环又一环或明或暗的三角关系中，种种爱情故事，连缀起影片百分之九十的悲喜剧。
　 &影片种种校园景致，令笔者找回几缕象牙塔时的回忆，但仔细品味，却不难发现时代感的混乱：BP机、红白游戏机和DVD影碟共存，实在不知身处哪个年代；&七年不见&的台词，结合后半段的布景，也有诸多不对劲的地方，犯了跟《唐山大地震》一样的失误。另外，很多对白也很不对味，明明是两人对话，却反复加上对方全名，非常缺乏生活感，这方面香港做的好多了，角色只有在见面招呼、强调、争执和多人场合才会先称呼全名再说话，所以港片有一种独特的&市井味&，相比之下，《致青春》比台湾的《那些年》好些，但还是有一份挥散不去的做作。&
& & & &电影中阮莞无疑是爱情里的牺牲品，她把爱情看的太重，爱的太傻。郑微不想成为第二个阮莞，所以她瞬间有个想法，就是渴望平稳的安逸生活，这个时候能带给他平静的也许只有林静。林静这个角色戏份不多，他跟郑微的剧情有些单薄，但是韩庚把为数不多的戏演的很立体。这里我觉得郑微对林静的感情已经不是爱情了。就像她跟陈孝正的感情一样，一旦过去太久就会变质，&青春是来怀念的&。所以当她听到施洁的故事后，她洒脱了，因为施洁像阮莞一样是个把爱情看的比生命还重的人，她可能更需要这份爱情。致青春是群戏，我们看到朱小北被社会磨圆的蜕变；看到黎维娟的如愿以偿，怅然若失；看到小张等对现实的失落跟遗憾；看到陈孝正的聪明跟无力.....
& & & &种种与现实的错位，犹如一层隐形却坚韧的薄膜，阻止了青年观众代入电影世界，无法像短暂陷入童话的郑微一样，沉浸在真伪难辨的世界，而只能透过银幕，窥探一场属于别人的青春。那一幕幕悲喜人生，一段段爱恨别离，如同平行世界中的翻版，童话王国的传奇，并不是我们切实拥有过的青春。但是，正如科幻片可以影射当下，恶搞片可以讽刺现实，这部看似架空现实的作品，仍揭示了关于青春的某种真谛，影片最后一个场景，虽受谎言蒙蔽，却笑靥如花、欢蹦乱跳的郑微，向我们传达着：趁还有青春，如果爱了，就请深深爱，来日若不能圆满，那也不必遗憾，因为青春终将逝去，唯有对青春的回忆不朽。&
& & & &但是电影中的硬伤也显现出来，剧情的刻意拼凑，显得电影不能是一个完整的整体。前后两段的剧情根本衔接不上。而且，这样的青春，也绝对不是我们的青春，电影将他理想化，这是无可厚非。但是整部片子给人留下的印象真的很浅，无法给人深刻的感觉。作为赵薇的第一部电影，也还是可以的。
& & & 影片的爱情观是，爱情里没有全知全能者，也没有付出就有回报的&真爱大胜利&，只有&摸着石头过河&的探险者，无可避免的被刮到鲜血淋漓，甚至失去生命。这是（当然有原著的功劳）最贴近现实的层次感，青春时代的爱情，还不就是这么茫然又炽热，陷入时，叫人不疯魔不成活，面对岔路，又是时时刻刻不知如何是好的举步维艰，不断质疑、权衡、否定着当下的状态，却对迈出崭新的一步战战兢兢。&
& & & &站长的观点是，一部纪念我们的青春的电影，可以小资的在寝室观看，去电影院，或许不值，也可以说体会不到那份电影想带给我们的感受
多年后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰，泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状，纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛，一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗？抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。至少我为你哭泣过，安静的，无声的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐渐老去．．．
《上位》——一种对生活的迷失
& & && & & &站长也是在前不久看了《上位》这部片子，虽然有好多的人在说这部片子烂的不能称其为电影。也许是人各有理解，站主认为这部片子依然给人以很大的启示。&
&&&北京，繁华又落寞，热情又残酷，每天每秒，无数的人心怀着对未来的美好憧憬，来到这里寻找属于自己的生活和梦想。毕业将近，李若溪（赵奕欢饰），乔姿（文梦洋饰），思琪（游艺恬饰）和萌萌（胡悦饰）这四个大学好友也加入了寻梦的队伍中去，朝着成为演员的目标不断前进。潜规则，自曝，炒作和忍辱负重，巨大的娱乐圈宛如一个深不见底的黑洞，四个涉世未深的女孩子们唯有用她们各自的方法不断的挣扎和沉浮。直到某一天，思琪被发现醉倒在了夜店的厕所里，场面让人不忍目睹，这时女孩们才开始真正的思考起她们拼命挣扎努力上位的意义所在。
& & 那么，首先，《上位》并不是一部电影，或者说不是一部严格意义上的电影，它的故事核心和内容有些空洞和缺乏，已经烂到需要走各种恶搞的形式，但它本身定位并不是《大电影之数百亿》那种，用本片自己的话说，应该叫做&某网游的主题电影&，不过我除了看到片中的几个插入式广告之外，也看不出它们之间有什么必然的联系。
& & 甚至可以这么说，电影《上位》用含蓄的方式为我们讲了一个情色故事，企图巧妙的在审核范围半径打个擦边球，可偏偏笨拙的将一个四不像的东西仍在观众面前，把一个众所周知行业的潜规则，尽其所能的发挥到登峰造极，却不得不面对现实。有一点很是奇怪，整部电影一直在传达各种性暗示，但也就在这些事情发生的时候，最终功亏一篑，似乎观众除了唏嘘这点事情外，也没有什么别的好感慨。对于这部电影，因为它一开始的宣传造势，就摆明了是来圈钱的态度，虽然能不能圈到钱是另一回事，起码它足够真诚，比之国内部分名导所谓神乎其技的作品，《上位》是如此的表里如一，从这个角度上来说，本片和曾今的宁浩作品《疯狂系列》，可谓名至实归，即便本片很烂很烂。有位豆瓣网友有个总结，我觉得说的挺好：&有管晓杰的片子似乎都有赵奕欢，有赵奕欢的片子似乎都有七线演员卖肉，我不看管晓杰，我不看赵奕欢，我看肉！&
& & & 站长认为，片名就是为了吸引众人眼球而来的，太明目张胆，太让人瞠目。不禁感叹起现在的社会风气以及广大媒体的引导作用，各大网站、博客新闻，都用袒胸露乳的名模美女们来吸引眼球，究竟是这个环境太疯狂还是我们太疯癫？上位，说白了就是走红，走红可以从很多个层面来阐释，但偏偏选题为女演员的成名之路，虽说这也是个社会讨论的热点吧，但立意总是非常低下，剧中也一直都充斥着腐烂的气味。不知道这些是活生生的自嘲还是只为博观众一票，总之演艺圈里的那点事现在也不是什么秘密，就算拍出来也未必能有多少人来买账。&
& & & 再者就是此剧的情节，安排的也很幼稚，五位年轻貌美的女子用尽各自手段只为理想？为什么要去走明星这条道可能是我等凡人此生也无法参悟的大道，究竟从何而来的此等动力可以让自己付出如此多。如果说其中包含了她们最初始时候纯真的梦想，也是未尝不可的。
& & & 那么这么说起来，似乎这部片子也是没什么好看的，除了色情以外没有什么可以吸引住观众们的眼光和注意力。尽管如此，我们依然在影片中看到了那些所谓的社会中为了出名而做出的种种卑贱的行为。不仅仅是演艺圈，影片只不过是通过演艺界这个最受人关注的群体入手，从一个微观的主题出发，进而反映这个大的社会背景下的人们的心态。
& & & 站长认为，这部片子最最难能可贵的是它的结局，赵奕欢饰演的若溪在与文卓扮演的文峰打电话后撒的那个谎。真的让人感到有时候，人的梦想，真的比一切都重要，哪怕你什么都没有，哪怕你错过了一切。有梦想的人或者是有意义的，或者说，有梦想的人，是幸福的。我想，大概，这就是这部片子唯一能告诉我们的
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【星】K.will《我需要你》韩语中字MV
我只想说，那个I Love You把我感动到了
12月31日梅操将放映《人再囧途之泰囧》
我们怀疑所有的美好，又拒绝承认现实的残酷——《少年派奇幻漂流》
Pi是一个生于印度并且同时信仰基督教、伊斯兰教和印度教的少年，他的父亲经营着一个动物园，所以派从小就了解动物的习性&&坦白说，这个故事的开头并不算吸引人，混合着宗教信仰的一个少年的成长经历。不过随后剧情正式进入到&奇幻漂流&。 派举家迁往加拿大，与他们同船的还有动物园的动物，Pi的父亲想把它们带到异国他乡卖个好价钱。但是动物园园长一家经历了一次类似泰坦尼克号式的沉船事件，除了Pi，家人全部遇难。Pi侥幸落在救生艇的舱盖布上得以生存，与他同处一艇的还有一条鬣狗、一只断了一条腿的斑马、一只母猩猩，以及一只成年孟加拉虎&理查德-帕克&。　
让我们先从电影的结尾说起。当派与两个日本的公司代表讲述了他的奇幻冒险之后，两个日本人并不相信且视为儿戏，并希望派讲出一个没有动物，没有小岛，没有狐鼬的真实故事。然后派讲出了另一个版本的海上求生记&&其实，救生艇上并没有动物，只有一个厨子、一个断了腿的水手、Pi和他的母亲。厨子先后杀害并吃掉了水手，然后又杀死了母亲，最终派忍无可忍同样杀害并吃掉了水手。最后的现实是，最终只有Pi活了下来。这个故事伴随着两个日本人惊恐的表情讲完了，也许我们理所当然的会以为他们会选择这个第二个故事。但是当采访Pi的记者打开当时事件的档案时，写在后面的是&最后他和这只动物共同相伴走到了最后&这样一句话，显然他们采用了第一个不那么残酷而残忍的故事。接着Pi又问来访的记者，这两个故事，你相信哪个？记者说，有老虎的那个（第一个）。Pi回答：所以你跟随上帝。
当故事讲到这里的时候，相信很多人已经意识到了，这个故事中的四个人与第一个故事中的四个动物是一一对应的。此刻导演担心观众不能联想到其联系，还让采访Pi的记者此时发问以一一对应：水手是斑马、厨子是鬣狗、猩猩是母亲、而Pi自己是老虎。也许可能你还不能接受第二个残酷的故事，但是导演在讲述第一个故事发生的过程中已经数次暗示我们，第二个故事才是真是发生的：1、大船遇到风暴，当Pi跳上救生船之后，在中国船员用汉语大喊&斑马！斑马！&后，斑马跳进了救生船。此处暗示中国船员的角色对应。2、当Pi的母亲想换素的菜品时，厨子表现的极为恶劣戏谑，刚好符合鬣狗穷凶极恶的品性。3、 猩猩是漂流很久之后才找到救生船并在Pi的帮助下上船，并且只有猩猩是在Pi的帮助下上船。4、在猩猩被鬣狗咬死之后，老虎才突然出现反扑了鬣狗。这与第二个故事中Pi的母亲被厨子杀了之后Pi终于忍无可忍杀了厨子的出场顺序一致。
《少年派的奇幻漂流》就是这样的电影，品质为先但话题次之。这个品质是电影那虽猎奇却依旧娓娓道来故事，以及片中李安一贯坚持探讨的人性话题。当然，此番在人性之外，李安又添加了对于生存与信仰的探讨，更让人在观过影片之后不停思索。至于话题，却是硬件部分3D技术的应用。对于这部电影而言，它走的路也即是外衣都是新的。不复古，追求新技术。不做旧，甚至可以听到预告片中酷玩乐队的精彩演绎歌声。但是内在却是旧的，对于导演而言，让人看自然美景再多终会腻，只有讲出那个扣开心门的故事才是真。这是早些年的皮克斯和这些年的李安一直在做在坚持的事情。不能动，不能改，更很难复制。但凡被技术牵着鼻子走的结果最终都被验证为失败，此番亦然看上去有些危险。但是好在结果很令人满意。《少年派》的故事令人看得投入，又颇感精彩，最终叹为观止。
所以，有信仰的人，和老虎都比我们容易幸福。对于生活而言，有两色。明亮鲜丽如奇幻漂流的壮美，残忍灰暗似互相残杀的直白。但是存在奇迹的前提是因为有相信奇迹的人在。所以说，对于故事而言，永远没有最好，只有你的想象与选择相信。本片中除去这种生存故事的惨烈或壮美，依然探讨了人性之惑，从一开始李安就定下了&动物并非友类&的前提之后，中段运用了很多对于帕特里克这只猛虎的眼部特写镜头，看上去让人很是动容。而且最关键的是，李安很好的把握了叙事节奏。全片长两小时，前半小时属于为戏肉所在的前提铺垫，不等观众疲劳便切入到大场面。而且中段人与虎之间的互动夹杂着求生的内容，全程无冷场，可谓浑然天成。当然，对于信仰的内容虽然不多却都属于画龙点睛之笔，让人对李安的熟练手法不仅暗暗佩服。
&我心里有猛虎，在细嗅着蔷薇，审视我的心灵吧，亲爱的朋友，你应战栗，因为那里才是你本来的面目。&&&西格夫里&萨松
《一九四二》——祭奠，穿透生死
&& & & & 中国近代史是一部多灾多难的历史，民族存亡的巨大危机始终让&救亡压倒启蒙&，于是，人道主义的灾难往往被掩盖或扭曲了，在外敌入侵的关头，一切以抵御侵略者为重。但是，吃饭的问题不解决，怎么解决其他问题？《一九四二》也呈现了日本侵略军用军粮赈济灾民的史实，当然笔墨并不多，对于日军的暴虐行径，影片也忙不迭的进行了交待&&日本鬼子给了灾民救命的白馍，但接下来就是不由分说的滥杀。很显然，《一九四二》的深处隐藏着一个民族主义和人道主义相冲突的主题。&
& & & && & & & 1942年旱灾，幸福如我们是无法设想的，更可况动荡年代中的人与当下我们之间除了黄皮肤黑眼睛的共性几乎没有一丝一毫所谓的传承关系。断层如此，用何种方式将银幕与观众之间的距离拉近，我觉得是冯小刚在《一九四二》中最重要的课题。很显然，冯氏电影的求变求稳心态在片中被不遗余力的贯彻到底：我虽然从开场第一处出现&牲口&二字台词的时候就清楚的意识到本片只属于冯小刚一人，并且此后的两个多小时时间里不断被细处那痞性十足的方言和若干小讽刺提醒，得到的却是一个放弃了京味故事，放弃了焦点煽情，放弃了刻意拼接巧合等等的宏大叙事，哪怕并不圆润，却已然足够。&
&& & & &后半段电影里，死亡比前半部更为密集的出现。在战时法庭被吊销、神父安西满质疑上帝之爱之后，让失序与失信的情绪蔓延在每一处死亡里清晰的浮现。于是再怎么安置黑色幽默，影片始终都往最深的绝望里走。银幕上是灰到极致的惨烈，银幕下的你会作何反应？其参考价值颇值得玩味。假如观众在看完本片后默默离场，事后对片中的各大情绪制高点品头论足，那么是电影的成功还是观者的悲哀？幸好影片的最后一个场景豁然了。当老东家在旱灾后期逆人流而上只为了死的离家近一些时，他遇到了同样落单的小女孩。喊一声爷爷就牵手并行的结局是温和的，即便无法化解前面百分之九十的冰冷绝望，那也是影片创作者的宽容心和传统性的最佳体现。&
& & & && & & &从结局来看，《一九四二》无疑是一出冰冷彻骨的悲剧，三千万逃荒的灾民，一路流亡而去，因战争、疾病、寒冷和饥饿渐次凋敝，直到最后他们也没有得救，对于活下来的灾民来说，体面、尊严甚至民族大义都变得空前犹疑，在这场生存大战中，没有赢家，只有苦熬过来的幸存者。& & & 《一九四二》不见大段落的抒情，不见北方人口中的市井，在内地电影这块特殊的土壤里，冯小刚以只属于自己的方式尽可能工整的完成了本片。没有以常见红色电影的方式呈现出积极向上主旋律，而是以尽可能冷静的旁观心态把历史摆到二十一世纪的今天，给银幕下的观众看。收效如何我无从预知，但可以肯定的是，1942年的那场饥荒在妖娆富庶的二十一世纪，被很多人知道了。于历史于当下，都是一种联系着生死的祭奠，只是有什么值得祭奠，大约要因人而异。
《女朋友男朋友》——给青春的一封信
& & 重口味开篇，起承转合于本土市井乡情，却在结尾搭上了小清新的列车，还因为这个煽情的结尾而让旅途偶尔孤寂的乘客们觉得也有值回票价的瞬间。却都逃不过对灵魂的探究，于爱于性皆如此，哪怕只是企图。一起经过1985年学运风暴的洗礼，有弄潮儿般出头的，有为此故赔上终身爱恋的，半明半寐跌跌撞撞，全心响应内心对自由的渴望与呼喊的却始终抓不住它那坚韧却灵活的脉搏，尘土各归寂静之后，敢于面对的，又有几人？
& & 在外人眼里，男孩子气十足的林美宝和温顺无主见的陈忠良似乎就是青梅竹马的代名词，而校刊社帅气逼人的王心仁则小心翼翼地游走在两人之间，因为心仪的美宝。三个看似友情笃厚的年轻人，由于内心对懵懂的自由与民主的渴望紧密相连，试图用激越的青春去反抗陈腐，破坏束缚，实现自认为的明媚的理想。而情感因素才是人和人纠缠不弃的支撑。同性和异性之爱同时产生于一个三角群体之中，导演似乎不仅仅想理清这样的关系，更想透过这样的关系去揭示人生，传递态度。但这部分的剧情处理似乎力有不逮，模糊的无奈感妨碍了更好的表达。　阿仁总是冲在时代的前端，满腔热情地做着宣扬理想主义的风云人物的角色；美宝再怎么巾帼不让须眉，也抵不过内心的真实柔软，依然是想有个强有力的肩膀依靠的小女人；沉默寡言的阿良除了纠结苦闷于自己的性取向，也不爱生是非，总希望能陪在重要的的人身边，爱情也好，友情也罢，温吞幸福便是皆大欢喜。于是阿仁终于和美宝走到了一起，而习惯照顾美宝却又心系阿仁的阿良依然默默在旁，一个温暖默契的&友谊长存&情境，从高中到大学，从80年代到90年代。利用校刊在校园里掀起&自由&狂潮，内心极度渴望成长，实质却尚未成熟。所有突破青春的举动，其实都成了年少轻狂最好的注脚。
& & 学运静坐示威的片段似乎是为了突出这样的情感牵绊，更深刻地突出人物性格，但略显突兀和粗糙。但如果导演想要观影人明白那种&抓不住人生，或者都终将背叛&的无力感，倒是歪打正着。阿仁成了理想的代名词，美宝总是充满崇拜的热情爱着阿仁，而阿良一边跟随这样的热情，一边试图保持平静的本质，一边还要对抗自己对阿仁的爱情。
　　但现实是残酷的。最热烈表白的坦率往往最后都成了虚妄。当阿良在美宝掌心写下&仁&字，而美宝回以&美&字之后，都抵不过阿仁最终选择走向达官贵人大小姐爱慕的怀抱。高中时，以请假公章作为礼物送给美宝许&自由&的阿仁，学运时，缠绵过后在美宝耳边说&等过了今夜，警察走了，台湾就不一样了，我们就自由了&的阿仁，总是各种&怎样之后，我们就自由了&的阿仁，却只是在多年后，成了龙门贵婿，谨小慎微地处理各类公事唯恐岳父大人不悦。而单纯的美宝，也只能陷在多年的情愫里无法自拔，纵使女强人一枚，也心甘情愿成了阿仁的情妇。至于阿良，多年失联，战战兢兢维持自己的同性爱情，终究抵不过爱人有妻有子的分裂伤害。
& & 向来隐忍的阿良在重逢故人之后，看着纠缠不清的阿仁和美宝，阿仁的瑟缩和美宝的自贱自伤，让总是倾听者的阿良爆发。自由，爱情，都不过是你们逃避生活的借口，年少时的梦植根，成长，萌芽却等不到开花结果的绚烂，都在赤裸裸的现实面前夭折，却还要保持着屹立不倒的姿势，不愚蠢吗？不疼痛吗？疼痛了难道不会反思吗？不懂就算不为任何人负责，也该要为自己负责吗？阿良那句冲口而出的粗口，不是嫉恨，而是警醒和爱护，所以也许美宝慢慢听懂了。
　　最后一次，阿仁说，&过了今天，我们就自由了&，是在机场，他听说美宝怀孕后，愿意私奔。可当美宝背过身听见阿仁万般温柔地在电话里对着幼小的儿子唱歌讲故事时，她的眼泪奔涌而出。回过神，她认真跳着阿仁高中追求她时跳过的那段舞，欢快地告诉阿仁她去买杯咖啡，而后，丢弃机票，一去不返。她终于明白，所谓的自由不过是自欺欺人，所有曾经的热血美梦，屈辱荒唐，都只能印刻在生命里回应你的记忆，却不会轻易许你一个梦里的明天。
　　阿良终于下决心和深爱的男人分了手。他陪美宝回了一趟高中练习的泳池，在无水的池底，他说，&我们三个人之中，只要有一个人幸福了，也好&。哪怕这幸福的，谁也不知是谁。和美宝肚子里的双胞胎一同成长的，还有肿瘤。所以当美宝在放弃流产的那一刻，她想起年少时，每逢肚痛难捱，阿良都会摘一捧玉兰叶，揉搓之后散发的香气，能让自己缓解下来。经年之后，真的还能长存的，都无关爱情。
& & 呼应开头两个靓丽冲动似美宝当年的小姑娘的，是结尾全心养育她们的孑然一身的阿良。依然隐忍，依然安分，却在保护女儿时义正辞严，和女儿一人一半耳机时，温然而笑。
& & 所以眼眶湿润的时候，会想到苏子瞻那句&人生无别离，谁知恩爱重&。无论青春飞扬时怎样情深意重，无论后来的人生里怎样痴缠反复，都有可能是一种&自我折磨&。但生命的可贵便在于无论怎样的&自我折磨&都弥足珍贵，它们或许荒谬可笑，或许不堪回首，但终究生活都会归于平静，哪怕只是形式。那这些折磨便是每个人生活独一无二的证据，不用缅怀也依然刻骨铭心，就像自由和爱情，哪怕头破血流也依旧生生不息，不可抗拒，哪怕只是过眼云烟。当然，更可贵的生活或许该是，坦诚一路，莫伤人，莫自伤，纵无别离，情深依旧。
& & 直到最后, 三个主人公也还是彼此的男/女朋友, 他们没能得到自己一直所追寻的那个关于爱和自由的&名义&. 而在现实中, 他们过着和自己名义不符的人生. 或许, 有时候做生活的看客会比做生活的主人更有意义, 某种程度上, 我们都是生活的看客, 旁观着彼此的酸甜苦辣. 生活原本就不是我们想象的那样, &女朋友男朋友&教给我们的是要有勇气去走自己的路, 就算是一个人, 也要走下去. 最后, 美宝留下了机票, 选择了用&出走&自我解脱. 手术台上, 在美宝体验刻苦铭心之痛的那一刻, 或许想到是自己的儿女, 亦或是自己爱的那个人, 那个没有名分, 却住在我们心里的被称作&女朋友&或&男朋友&的人. 剧情到了这里, 杨雅喆是想以此片写一封信给每一个观众, 轻轻地放在我们每个人的面前, 他传达的不是爱和理想, 只是想提醒麻木的我们勇敢地生活下去.
武大明日梅操电影预告~~~《太极1》和《幻影追凶》。遇雨停放......
《初恋这件小事》——把最美好的留在过去
& &&希望有那么一天，你会知道有一个人在爱着你...希望有那么一天，你会明白。&&
& & 《初恋那件小事》的故事，是典型的小女孩暗恋大帅哥的套路，但俗套的故事里，却有着让许多人有共鸣的情节。例如，为了喜欢的人，努力的改变自己，不喜欢读书也要使劲去读，就为了让对方看得起自己&&这一点，在九把刀的《那些年》里也有体现；再例如，把属于他的东西当做自己的珍宝，即便这东西在对方眼里可能一钱不值；再比如，有事没事都去找对方，在对方眼皮子底下时不时的走来走去，争取&曝光率&；再再比如，和朋友约在什么地方见面，其实只是为了看到他&&对方喜欢打球，我也去看打球；对方喜欢画画，我也去画画；对方喜欢看书，我也去图书馆&&总之，只要对方做什么，我也做什么。
& & 影片的卖相差了的点，可慢慢看下来却细腻感人，很容易就引起观众的共鸣。一个初一的黄毛丫头小水恋上了自己遥不可及的阿亮学长，这份感情简单纯真也备受考验。小水选择了战胜自己的心理，坚持自己的信念，联合死党为自己鼓气，成就了自己的表白大战，却以失败而告终。而阿亮学长竟深藏着另外的隐情，虽然天意弄人，庆幸的导演给了一个完美的结局。其中两位男女主角演技自然脱俗，对于感情戏的发挥拿捏到位，打动人心。
& & 所以很多人回望过去，都觉得那是最美好的一段感情，在校园里，真正可以做到两小无猜，真正可以做到青梅竹马，真正可以做到一击即中，不理老师、家长、不理同学叽叽喳喳的窃笑，也不理将来是否可以继续在一起&&最美好的初恋，已经留在了每个过去的记忆里。
& & 《初恋那件小事》这部电影最能勾起曾经每一个在学校里，内心为某人萌动过的人的回忆。暗恋是如此的痛并快乐着，就像影片里的小女孩，每天都在纠结是不是要告诉对方，可是却一直说不出口。最终真的鼓起勇气了，却发现男孩牵起了别的女孩的手，自己只能拼命的忍住眼泪，还得强装没事，对着自己喜欢的人说，祝你们幸福。
& & 这是我们许多人都不可能有的经历&&许多年后，大家已经在社会上兜兜转转，经历了许许多多。如今，我们能光鲜亮丽的坐在电视机前，笑谈自己的过去，将初恋这件小事，没事儿般的放在万人面前。不过当曾经执迷的他真的在你面前，我才会发现，原来那些刻骨铭心，依然刻骨铭心。我未嫁，你未娶，我们虽然表面上故作淡定，在内心却都无比执着的等待着对方。这是《初恋那件小事》给出的一个美丽的结局，也是许多人不曾拥有的、只能在银幕上圆掉了的梦。
这也是电影最美丽的地方。它能帮助我们造梦，去实现那些现实里也许会充满遗憾的事情。小水和阿亮的故事，简简单单，平平淡淡，却也足够动人，这就像我们曾经的回忆那样，在那个炎热的夏天里，座位前座位后&&暧昧的感觉，原来就是这样的让我们心动。
初恋------很美好的回忆 它让我明白好多 ; 当时只知道 有种灼热的力量在激进着我 那个感觉很美 更是让人难忘，当每次看到她时心里都会很不安激动&&现在感觉当时很傻 就像小孩拿到属于自己的糖果一样，感觉很幸福可是却没想过那颗糖果会被吃掉，吃掉后再去哪弄到另一个糖果 &这叫天真;几年后再想起当年的自己，很好笑。但是那份天真，早已不知去了哪 &&当小水在游泳池对阿亮说&我喜欢你!&的时候，这四个字里，含了很多，有希望 甜蜜 心酸 难过 绝望 痛苦 无奈 欣喜&&在我眼里蕴含的这些都是美好的。因为 它充满了感情，如同把爱分解成N个分子一样慢慢透彻全身。但是，现实中还会有第二次，第三次，不知道还会不会有这种感觉。在我们每一个人的内心深处，都藏着一个人，每次想起ta的时候，会觉得有一点点心痛，但我们依然愿意把ta留在心底。就算今天，我不知道ta在哪里，ta在做些什么，但至少知道，是ta让我了解，什么是&&初恋这件小事
在我心底的那个人&&真希望还能看到，你那似曾相识的笑容，真希望还能天真的为你挡着砸来的小棍。一切随缘吧~让那份感觉，自由的生长会更好&&
上帝也是爱创造的，比起崇拜上帝，我更信奉爱.................
下一期是关于初恋的哦，那么你的初恋是什么时候呢？是不是很怀念呢？嘻嘻~~~
《当幸福来敲门》——如果你有梦想的话，就要去捍卫它
& & 什么是幸福？每个人心中都有自己的幸福标准，只要达到了这个标准，你就是幸福的。别人的幸福不一定是你所想要的，而你自己的幸福未必对别人有用。幸福是自私的，只有自己才能体会那片刻的快感。& & 幸福与梦想是不可分离的，除了现实中我们拥有的一切，有时，幸福还是深藏在每个人内心的守候：为人生的约定，为事业的梦想，为一个擦肩而过的爱情。只要我们还有气力去追逐，我们也有了实现梦想的祈望。就像克里斯&加德纳始终相信的那样，&Everything will be Ok（一切都会好的）&，这也是他取得成功的不可或缺的因素。
& & & &&海明威说的好，&人生来不是为了被打败的，人能够被毁灭，但是不能够被打败。&我们要正确看待自己的实力和目前的形势，保持一个平稳的心态，心中始终有信念，就能使自己进步更快，更容易实现自己的目标。只要永不言败、不懈追求，没有什么困难是无法解决的。在家里,克里斯"加德纳被自己的妻子否定;工作上,他向医生推销产品屡屡受挫,想转行被人看不起,Twistle几次都拒绝他.生活上,他必须面对沉重的经济压力,房租、幼儿园费等.但是他依然很勇敢地面对,每天,他对明天都有着乐观的期待.
& & & 印象深刻是他跟妻子吵架时说:&640 dollar,I will get it next month&,&everything will be OK&,这让我想起小时候爸爸跟妈妈的吵架也是有些类似.面对一台机器都卖不出去,面对停车罚款, 加德纳心态非常平衡,他自我解嘲说&it&s part of my life ,it s call being stupid&. 然而, 加德纳依然不屈不挠地继续他的&stupid&,他说&you want sth ,go to get it &,因为他始终相信everything will be OK,我认为这是加德纳高逆商的体现,这也是他后来成功的不可或缺因素
& & & & 最感人的一幕是发生在加德纳欠房租被房东赶出来后,和儿子四处浪费找不到一个安身的地方,最后他们在地铁站的一个洗手间打地铺过夜,夜里有人来敲门, 加德纳紧紧搂着已经沉睡的儿子,眼泪忍不住留了下来,这是他第一次哭泣幸福是什么?它是一个过程还是一个结果, 加德纳成功成为经纪人后,他走在人群里,他说 &This is little part, it is call happines&(这短暂的一刻，叫做幸福).海明威说得真好:人生来不是为了被打败的,人能够被毁灭,但是不能够被打败。因此,以后出去社会,除了努力工作别无选择,只要永不言败,没有什么困难是无法解决的,除非上天堂或下地狱.& & & &&& & & &Don't ever let somebody tell you: you can't do some! Not even me ,all right? You gotta dream ,you gotta protect it .& & & &我想,如果幸福只存在于短暂的时刻,那这个过程注定是不幸福吗?我们为什么常常感到不幸福,我认为幸福就是理想跟现实的差距,这也是我们常常痛苦的根本之源,我们常常有意地把目标定在比我们的能力之上,以至于我们努力了却发现根本无法达到预期目标,这时就有了挫折感,幸福感就消失了。
& & &&被贫穷包围，每天忙于为生活拼命的父亲。无奈，彷徨，失望，却从来都坚持着&一切都会好起来&，会看到幸福。路继续走，不能后退，往前往前，能做的就只有不停地伸出迈向远方的脚步。儿子跟着父亲，没有半句怨言，默默着守护。看着别人微笑，自己也微笑了，虽然自己没有一丝快乐。
纵使，他们与别人有着天渊之别，但从不退缩。可能，就是因为这种力量吧，我想。所以他们找到了他们想要的
下一期是一部励志片哦~~~武大电影愿意为你服务~~~~
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