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中小学美术教师专业基础知识总汇
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陈源初论艺术
已有 2020 次阅读&
陈源初& 中国当代艺术的出路在哪？
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纵观目前中国艺术创作题材的现实性和多样性，与现实生活紧密结合，应该看到各类当代和传统的作品具有勃勃的生机，并且由于其积极反应现实生活中的各类矛盾、问题、现象，这使得中国艺术品的重要属性传播性获得了高度的诠释，所以，中国艺术的生命具有巨大的发展空间。孟子言：“学问之道无他，求其放心而已”，艺术家无论用传统的还是当代的方式当下的资源还是传统的资源来创作和表达自己的意念，只要不违心作自己不情愿的艺术创作实践，多思考，多与社会和他人互通的，才能提升自己的创作意识和水平，创作出有意义的作品。
对当代艺术质疑和颠覆& 陈源初
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陈源初简言古典，现代和当代艺术
古典艺术指的是从希腊开始并繁茂昌盛的写实艺术，虽经过中世纪沉寂，但到文艺复兴再度繁荣发达，乃至成为西方学院派的固定标准，成为西方艺术屹立于世界文化遗产中的特色。古典艺术的特征是写实，美学定义是美。
现代艺术自世纪中期到第二次世界大战之间出现。从年代开始到年代结束，第二次世界大战以后，上个世纪年代现代主义衰退，后现代主义艺术崛起。后现代艺术是现代和当代的过度。在后现代主义思想发展与实践中现代主义始终存在，更加固着过分乐观的现代主义既有文化传统的延续。作为对现代性作出多元阐释的知识框架，将其定义为某种对现代性及相关经验的可能性，是对现代主义的某种补充。这是工业文明时期。现代艺术的流派有印象派、表现主义、超现实主义、抽象艺术等，核心是抽象艺术。现代艺术经常被认为是形式主义的作品。现代艺术的特征是脱离写实而走向变形抽象，自由地创造各种个性化风格。美学定义是强调艺术独立的个性美。
当代艺术，在艺术上是一个表示时间的概念，仰或是艺术形式的专有名词，各家争论不休。从后现代到当代，波普艺术，偶发艺术，装置艺术，行为艺术，观念艺术，身体艺术，表演艺术，大地艺术，影像艺术，电脑艺术，街头艺术，有哲学意味的奇思妙想等等，已经不再是现代主义美学理论可以解释的，它们完全不同于现代主义绘画和雕塑对技法的重视，而强调观念。当代艺术往往被认为是观念艺术以及一些非手工化作品，远离和反叛古典艺术的概念，不再强调艺术的技巧和表面美学效果，而越来越表现出观念化的倾向。
现在，古典艺术和现代艺术的形式仍然存在，譬如浪漫写实和抽象等，如果艺术家能有创新表达的话，与其说是历史上的古典艺术和现代艺术的残余，不如说是当代艺术中的一支，不过不是主流。
当代艺术延续了现代主义艺术的多元的艺术思潮，当代艺术最出色的贡献是形成了更加全新的思考和视野。当代的观念艺术不再是物体的造型，而是把艺术看成是对观念形成变异过程的表现，因此照片、废物、房屋、大地、报纸、录音、录像、身体等材料都可以成为观念艺术的材料，没有限制。杜尚是观念艺术的创始人。当代艺术的形式和风格广泛，没有固定的标准，也不存在共同的美学主张。因此理解和把握当代艺术是既容易又困难的一件事。
中国的艺术以前是以功能性为主，美化、装饰人们的生活环境，抒发和表达内心的感情喜好，以真，善，美的形式和标准来创作和评判艺术，以及艺术为政治和政权服务，以政治的标准来创作和评判艺术。中国艺术家的艺术创作有些共同点，经常重復相似的主题和内容，变成了成年累月的积累。这种艺术的劳作，源于各种职业或权势的逼迫，只是日常生活中的琐碎事务。
中国当代艺术的产生，体现了接受诠释跨国文化的过程，产生了混合的二维文化，将国际化视角渗透和挑战中国传统文化，然而中国国家文化身份的顽强抵抗国际化艺术，形成了中国当代主义的不确定性的特色。
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陈源初& 我在 故我思
我是一种二元的存在物，我有肉体，我也有思想。我的画也是二元的，有表层，有内在。我的画在画前，画时，画后需要思考，观看我的画时更需要思考，需要提出问题，我的怀疑就是出发点，感官知觉的知识是可以被怀疑的，不能信任我们的感官，不是“我看故我在”、“我听故我在”，而是：“我思，故我在”。理所当然或习以为常的事情，值得我疑惑，我是一个独立于肉体的思维。
&陈源初&& 在密林中
陈源初&& 东方艺术和西方艺术的差别
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陈源初& 艺术品，工艺品和奢侈品
有人认为，也是艺术品的一种。我认为，从广义上来说，所有有审美价值的作品都可以看作艺术品，包括诸如、、、、、染织、、琢磨、雕刻、塑造、镶嵌、锻打、编织、缝制、描绘、压模、脱胎、灌浆、浇铸、粘接、合成、机织、印刷以及电脑等高科技方法制作出来的作品也包括影视作品，等等。但是要严格地区分的话，就是，雕塑，如果是缺乏思想和原创的，抄袭的，批量制作重复生产的（包括天价明星重复制品），都只能归类于艺术行货和工艺品。如要细致些，这些工艺品可分为现代工艺作品和传统工艺作品，也可分为明星艺术复制品，文人工艺品，贵族工艺品和术品。工艺品造型大同小异，只有共性没有个性，缺乏创意，其价值高低由质量上优劣标准，材质上贵贱差别，技艺高低来分别。
艺术品，重要的是在于原创性，艺术上有独到之处，无论是形式上，内容上还是艺术语言上，不能是仿制、复制以及原作者成功原创作品的一个模式的连续稍加变形的续作。由此看来，严谨地说，齐白石的众多大同小异的，日复一日的反复画作，和张大千的许多临慕品，以及一些明星艺术家自我复制品都不能算是原创艺术品，艺术价值不高。但是为何在拍卖场上这些艺术价值不高的非原创品仍能卖出好价钱呢？
这关键在于升值的空间。因为在拍卖场上，名声响的艺术家无论作品本身的艺术价值有多高，要比息息无名的画家之原创性很高的，艺术价值也很高的作品容易赚钱。
一件奢侈品，成本是数百元，广告费数千元，而售价是数万元，很有市场。为什么？这些奢侈品没有什么升值空间，但是满足了一部分人的虚荣心，特别是暴发户，唯恐别人不知道自己有钱，一切外表都要贴上名牌。然而有些工薪阶层也迷上了奢侈品，那就冤了，表面上有钱，实际上入不敷出，而这种迷惑者大有人在。真正的富翁，如巴菲特，盖兹和李嘉诚倒不在意什么名牌，就像很多人在名片上放了很多头衔，职称或学历奖项等名堂以表示自己的资历以壮胆色，而爱因斯坦等是不需要这样的名片的。
微妙的是，奢侈品公司为了遮掩庸俗的炫富实质，硬把奢侈品和艺术这二个不相干的范畴拉上关系，包括名酒名车，都想沾些艺术的光，这样一来，倒把艺术也搞庸俗了。
艺术是有意境神韵，气度格调境界意趣的风采创作，能够净化心灵、陶冶情操，提高道德。艺术不应该与时尚，商业，奢华混为一谈。现在艺术品与工艺品奢侈品污染在一起泥沙水不分，实在是一种工商业社会的产物，与其说是社会的进步，还不如说是文化的悲哀。
艺术和美术现在混为一谈，很多人都说不清楚。在中国，多少年来只有美术。西方艺术是与实用的美术分开的。在美国，艺术分为纯艺术，或实用艺术，如设计，插图，动漫等等，等同于我们所说的美术。纯艺术不强调美而强调创造性，甚至认为美就不是艺术。只有实用美术才讲究优美。今天中国人学习艺术就是从学习美术，美是十分重要的。当中国人在面对不美的艺术时会常常感到反感和震惊。中国的美术范畴主要是国画，西油油画水彩版画等、雕塑，以及各种美术设计等。主要是使用工具、材料的差异以及技法的不同，至于指导这些技法的美学理念却是完全一致的。中国的美术至今始终未能从根本上超越政治，文化和生活的美化与装饰功能，而总是以形似（像不像），美感（美不美）的标准来评判艺术的好坏与优劣。
当代艺术的特点是探索和创新精神，对技巧采取批判的姿态。当代艺术往往是自相矛盾的、自我分裂的，乃至不断丧失艺术和艺术家自我确认的可能性，美已不成为一个要求或标准。观念艺术把艺术看成是对观念形成变异过程的表现，而不再是物质的造型，因此观念艺术在材料方面是不加以限制的，杂物，照片、行为、录音、录像、肉体等等都可以成为观念艺术的材料，只要表现观念就可以了。观念艺术的创始人杜尚，就是从反对美术观念开始，但是真正形成风气是世纪年代，中国在年代也开始接受当代艺术的观念。
中国古典艺术与西方古典艺术都不是今天人们概念中的美术。中国传统美学是一种无目的性和无规定性以及超功利的道家思想。老子关于的涤除玄鉴论述中把道的观念作为认识世界的最高目标。排除主观欲念和成见，保持虚静的内心。中国传统与中国的哲学思想息息相关。最早、也是对后世艺术最有影响力的美学思想就在老子的哲学思想里。老子哲学的中心在于道。道是在天地产生之前就有的混沌状态，道没有意志没有目的，包含着产生万物的无限可能性。庄子的思想把老子的道赋予了更多更新的意义，这些观点都对艺术发展起了重要的影响。庄子认为，作为宇宙本体的道是最高的、绝对的美：认为主体必须超脱利害得失的考虑才能实现对道的观照，从而获得至美至乐。　　
欧洲古典艺术的概念，是文艺复兴以来把宗教，哲学、文化转变到艺术中去。古希腊、古罗马艺术给人们提出了模仿概念，就是艺术与自然的形似关系，这是传统的审美概念。到了世纪中期，经过工业革命和战争，使人类的物质环境经发生了根本性变化，人类的文化也发生了彻底变化，使得人们的精神世界中的人文、宗教、艺术受到了严重的挤压和冲撞，当代艺术在全球化的技术商业时代产生，人类精神的规律性在艺术中表现为不断的自我更替。　　
今天，当代艺术作品普遍意义的缺失和作品解释的困难已经使当代艺术作品失去了自身的规律性，它不再具有确定的意义认同的可能性。同时，当代艺术越来越成为商业性制度运作的产物，资本的利益标准成了艺术的评判标准，资本的逻辑成了艺术的思维。当代艺术的观念颠覆了传统的艺术概念，艺术失去了边界。杜尚的小便池改写了艺术史，彻底地推翻了艺术和美术的传统审美观。
在中国，正当当代艺术如潮水般铺天盖地涌入之时，传统美术美化生活，社会和政治的功能性思想却顽强地坚守着，中国人传统的的思维顽固性和封建性，占据着艺术界的硕大的地盘。中国的资深艺术理论家和评论家以及美术学院学生在经过传统的美术教育之后遭遇到当代艺术时首先总是关注这些作品的技法和美学价值，没有传统技法和传统美学价值的支撑，任何创新和独特的形式在中国人心目中都是难以接受和欣赏的，这是中国人固有的审美观与艺术思维。是一种自从少儿时代就开始的标准化、模式化的思维熏陶和训练，也是中国教育的一大特色。把各不相同和充满创造和想象力的儿童都变成一致的审美心胸、审美态度以及艺术创作的理论和实践。任何创新艺术如果离开了传统的美术概念，便无法接受。
这可以解释为何抽象艺术在中国没有得到重视和发展的原因。抽象艺术是使不可见的心理，精神等成为可见的视觉艺术，艺术起了揭示精神事物的真相的功能。使得艺术成为让真理发生在眼前的一种方式。其实，庄子认为一个人要想游心于最高的美道，必须要经历一个修养的过程，第一步是外天下即排除对世事的思虑；第二步是外物，即抛弃贫富得失等各种计较，第三步是外生，即把生死置之度外。庄子把这种无己、无功、无名、外天下、外物、外生的精神状态称为心斋、坐忘。心斋就是空虚的心境，坐忘就是要排除一切利害关系，只有这样以空虚的心境彻底摆脱利害观念才能实现对道的观照才能达到人生的自由。然而这种虚高的境界只能意会，不能视见，而抽象艺术，可以让艺术家通过自我思维的方式来用视觉凡是表达出来。这将不再与传统的审美观念发生关系，这只是一种艺术，不再是美术。　
陈源初& 苍茫
放眼望去，灰沉沉的地平线，蒙罩着重重的雾气，浑沌沌的大地在缓缓地，精准地转动着，又履行它的轨迹，把沉重的自己围绕着更巨大的火球---太阳飞旋。年复一年，周而复始，永不停息。在这永恒不变的运动中，苍穹下有些微妙的变化……
姗姗来迟的春天让人觉得冬天真是太深了，深的好像是一个长长的梦境，怎么也走不出来。节气上的春天对北方来说是一个悬念，是一个期盼，是一个等待。很深很深的冬天，冷风呼啸的冬天，也是抵挡不住春天悄悄的脚步的。我们感受到的是严寒一天比一天消减，北风一天比一天柔软，阳光一天比一天温暖。春天的序曲正在进行。天边，一轮余辉流泻千里。夕阳之后，冷冷清清的雨湿润了空气，碧洗的树叶；残留的雨滴经由叶梢滑落；听，滑落的水珠跌入浅潭；听，飘临的花瓣和落叶夜阑静，诗情蹁跹，明月清风，予我一帘缕缕。绮梦烟雨，直到飞鸟掠过、林鸟跳跃，雨点轻撒青草，浪花怒击褐石，细雨霏霏，清幽深远，仿佛在诉说着一个古老久远的故事，那故事里有春风，有桃花，有故地，只是没有了故人，揽一袖清风入怀，于淡淡花香里，悠悠品味一份，静静寻觅一份诗意，恍惚间人已醉身夕阳。山坡上的油松，针叶由墨绿而青绿而淡绿而嫩绿。雪消冰融。流水潺潺。地气上升。树木早就孕育着自己的秘密，枝条开始变得柔嫩，花苞、叶苞显而易见。无处不在的小草也在不知不觉间为初春描眉。暮春时节，风舒缓了些。，梨树的花骨朵密匝匝的压低了枝头，梨花似雪的日子近了。隐约的就要触摸着不绝如缕的清香。大地恢复了铅华，纯净的韵致沉浸在无边的夜色，一波一波泥土的味道若隐若无的飘过来，轻轻淡淡地抹上些色彩。盈盈一水间，涛似箫声，在午夜，润着月光飘逸而来。忽如一曲曲柔情的小令，又恰一阕阕缱绻的宋词，缠绵于梦里梦外的高山流水中，吟咏着一个一个天知道的，摇动着对夕阳久远不绝的思念。总是那么茂盛葱翠的草地旁小河清清亮亮的流淌着，无忧无虑的平缓向前。几只野鸭的游着水，浑然不知山外的世界。
晚风轻韵，浅夏珊珊来临，悄然入梦。阴雨绵绵，举杯再不邀明月，终不能如陌上花开，茫然若失中透着淡淡的无奈。丝丝离离的雨，澄澈透明，在郁郁青青的树下打落了一地飘零的花瓣，夏的季节，深山里的绿意更浓。山坡上零星的田地已经退耕还林。落叶松和草带宛如一片绿毯挂在山坡上。踩一踩岩石，摸一摸树枝，触一触清风，诉一诉心声，那草，那树，那翩然的鸟，或叫或唱，或睡或醒，富有灵性。老杨树高高的枝桠间，陈年的喜鹊窝松散了。一座一座的山冈，岸柳婆娑，绿风依依，月光似银，喧嚣归隐去，暗香随风来。倾心于夕阳的意境，就此想象在夕阳下一朵花的开放，就此想象在夕阳里一场雨的淋漓，就此想象在夕阳中一缕春风的歌唱。山青水秀的潺潺的溪水，一路流淌不断。淡淡月光之下，遥遥地释放着思念，隔着依稀的岁月，借流年的碎影，蜿蜒崎岖的小路引向深入到茂密的山林。前方渺茫，未来亦遥远，闪星之光，柔美奢华，所有的诗意都在那缥缈如烟的追寻里。溶溶的月色溶不掉思念，夕阳的美丽尽在意料中。一颗挺拔的木棉树，和高耸的橡树惜惜相依，共度月圆月缺，雾霭虹霓。
时令初秋，天高云淡。嫩寒的风从树擦过。视野里划过的是树木黄绿相间的影子，树叶的影子，黄色的历经风霜濡染，绿色的却依旧张扬着永恒的生命力，一叶落知千里秋，秋天已是一幅严肃而刻板的面孔，苍茫的林带在纵深处显现。一切那么安宁沉寂。一只只喜鹊复又飞来，忙不迭的衔枝筑巢。做着他们温暖的家那欢欣雀跃地穿越于天地间。
一片片雪花轻轻飘落，像一个个轻盈的芭蕾舞者，在空中舞蹈。时而旋转，时而跳跃，有时几片雪花连接在一起，再伴随着风的响声，冬来临了。雪越下越大，眩目的光芒，树枝压弯了，看不见远远山丘下那浅浅的沟痕。透过灰蒙蒙的天空，剩下的就是纯净的白，安静的世界。雪还在轻盈飘，像调皮的精灵，又像圣洁的天使。
太阳刚刚从地平线上升起，柔和的光芒在地面上蔓延开来，雪地染了一层淡淡的粉，窗外的小树矗立在这暖暖的阳光中，树枝落满了淡粉色的雪花，大地被巧妙的装点着，渐渐的，太阳露出了整张脸。直至远处低低的山丘，大地都散发着耀眼的光芒。有风吹过，远处树干上那厚厚的积雪被风吹落，露出了它那原本的深棕色，深色的树干整齐的立在金黄色的雪地中。冬，茫茫的天，茫茫的地，一切事物都是白色的。冬天，虽然没有春天迷人的鸟语花香，没有夏天壮观的闪电雷鸣，没有秋天有人的丰硕果实，它有献给大自然的苍凉的美。
春夏秋冬，周而复始，永不停歇。苍茫大地，漫无边际，江川河海，深远流长。
陈源初& 艺术的品格
要通过绘画传统内的惯例来确定山水画的情趣。从而放任绘画处于一个没有约束，带有本质主义特征的还原论倾向，迥有出尘之格，而意态毕备。枯柳岸石亦率意为之，韵亦殊胜。并不是说要求放弃有关绘画本质的一切思考，任意妄为的状态，所以，如果说有一种本质观念，那这种本质只是一个惯例系统，它由刚刚过去的重要作品所决定，它随着刚刚过去的作品而不断变化。这是一种历史化了的缺乏人格的观念。当代画家在其作品中所发现的东西，是“绘画史的当下一刻。其作品是不能与经典绘画作品放在一起加以比较的东西。在当代艺术中，不必确信一件特定的作品能否经得起品格的推敲。当代画家的眼睛总是盯着历史上那些品质无可置疑的伟大作品，希望自己能够与它们比肩，然而在品格上却没有建树。因为只有品格，才能让人信服其作品的意义，一切艺术的本质就是品格。当代作品需要让人信服是有历史价值，就要让人确信它能够比肩于以往那些品格已然无疑的作品。树石远轴，自题云：尝见常粲佛因地图，山石林木皆草草而成。让人相信它“是”与相信它“好”的范例和标准，都由过去品格无疑的重要作品来提供。惯例打通了绘画本质和绘画品质两个问题，其实也解释了艺术发展 的连续性。当代艺术不必与过去决裂，只是意味着对传统的一种转移、一种阐明，但也意味着这一传统的进一步演化，无论它可能终结于何处，它都永远可以根据过去的东西加以了解。刚刚过去的那些成功作品约束着我们对于各门艺术的理解，也给出了判断艺术品格的标准，品格本身就是作为规范或准则由此构成了连续的艺术发展之链。则艺术不再被看作是一种正式的历史主义的优雅的发展，追求纯粹、抛弃多余，而是一种结构性的历史否定，作为一个艺术家，如何才能拓展接受的艺术范式的美学和意识形态边界，批判性探索的对象不再是一种媒介的本质，而是在当下，一件作品的社会效果。艺术干预的意图不再是确保艺术中一种先验的信念及其体制，而是对其规则和章程实施内在批判。可以被视为形式主义，当代艺术与前卫艺术，后现代艺术之间的一个临时性区分。连贯的历史让位给结构性的否定和断裂，艺术内部的惯例让位给外部社会效果的判断，原本的激发信念让位给不断的质疑；进而，对艺术概念的理解不再依据内在的界定，而更多借助外部条件的揭示。当代艺术的本质，在于以一个学科的特有方式批判学科本身，不是为了颠覆它，而是为了更为牢固地奠定它的能力范围。运用逻辑以确定逻辑的边界，这种自我批判本质，源于但不同于启蒙运动的批判。启蒙运动开启了以人类理性这种强大的思想武器来批判各种人类事务的先河。每一种人类活动都被要求奠定在合乎理性的基础上。同样道理，艺术也必须实施这种自我证明。每一种艺术都得实施这种自我证明。需要展示的不仅是一般艺术中独特的和不可还原的东西，而且还
是每一种特殊艺术中独特的和不可还原的东西。每一种艺术都得通过其自身的实践与作品来确定专属于它的效果。诚然，在这么做时，每一种艺术都会缩小它的能力 范围，但与此同时，它亦将使这一范围内所保有的东西更为可靠。将一般意义上的艺术品格，追溯到启蒙运动中的自我批判原则，还在于将特殊意义上的当代艺术与每一种具体艺术的媒介特征联系起来。每一种艺术独特而又恰当的能力范围正好与其媒介的性质中所有独特的东西相一致。艺术品格出发的自我批判的任务于是成了要从每一种艺术的特殊效果中排除任何可能从别的艺术媒介中借来的或经由别的艺术媒介而获得的任何效果。因此，每一种艺术都将成为品格标准及其独立性的保证。品格意味着自我界定，而艺术中的自我批判的事业则成为强烈的自我品格表现。文艺复兴盛期的古典绘画是线描的，而巴洛克绘画却是涂绘的。抽象表现主义强调笔势的抽象趋势，后涂绘抽象中占主导趋势的被称为硬边抽象画家（hard-edged
painters），探索高度规则化的形状与画面边界之间，画布表面上被描绘的形状与画布基底的真实形状之间的关系。这一术语也被用来指称那些色域画家
（color-field painters），直接使用炳稀颜料在未涂底色的画布上探索大面积纯色块的肌理和视觉效果。后涂绘抽象通常被认为是当代艺术的自我批判的辩证法的继续。这些艺术运动都是品格和个性的表现。有些艺术家具有双重或多重人格。波普艺术是一种明显受到庸俗文化品格影响的趋势。
笔墨间宁有稚气毋有滞气宁有霸气毋有市气滞则不生市则多俗俗尤不可浸柒去俗无他法多读书则书卷气上升市俗气下降矣。“”
&世之评画者，即以品格为标准也。立三品之目。一曰神品，二曰妙品，三曰能品，又有立逸品之目于神品之上者。余初谓逸品不当在神品上，后阅古人论画，又有自然之目，则真若有出于神品之上者。其论以为失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精。精之为病也而为谨细，自然为上品之上，神为上品之中，妙为上品之下。精为中品之上，谨细为中品之中。立此五等，以包六法，以贯众妙。识高情超心慧然后知画， 惟当澄怀观道，卧以游之。举琴动操，欲令众山皆响。余观古之登山者，皆有游名山记。纵其文笔高妙，善于摩写，极力形容，处处精到，然于语言文字之间，使人想象，终不得其面目。不若图之缣素，则其山水之幽深，烟云之吞吐，一举目皆在。知山头要博 换，树枝要圆润，石作三面，路分两岐，皴绰有血脉，染渲有变幻。且云其画法甚拙。顾陆尚有其遗意，至唐则渐入于巧矣。刻山林人物，绝艺入神，始用巧思，而古意稍减矣。观此则画家相沿， 一定而不易，善鉴者可以望而知其年代之先后矣。画奔湍臣浪，与山石曲折，随物赋形，尽水之变。号称神逸。得其笔法。湖滩水石四堵，营度经岁，终不肯下笔。一日仓皇入寺，索笔墨甚急，奋袂如风，须臾而成，作输泻跳蹙之势，汹汹欲崩屋也。有美人出半面而立，巧妙动人。美人但出半面即能动人，藏巧于拙，画人物则今不如古，画山水则古不如今，神而不失其自然，如以灯取影，逆来顺往。旁见侧出，横叙平直。各相乘除，得自然之数，不差毫末。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。所谓游刃馀地，运斤成风。
古今画水，多作平远细皱。其善者不过能为波头起伏，使人至以手扪之。谓有洼隆，以为至妙矣。然其品格，特与印板水纸，争工拙于毫 厘间耳。始出新意，知微既死，画法中绝五十余年。性与画会，始作活水，高堂素壁，即阴风袭人，毛发为立。古之高人兴到即着笔涂染，大树枝干皆以一笔涂抹，不见有痕迹处。盖逸而不逸，神而不神，盘旋于二者之间。笔力中人格神韵兼备，树石行笔甚遒劲。夏圭善用焦墨，是画家特出人格者，然只是院体。云林尝自题其画竹云：以中每爱余画竹，余之竹聊以写胸中逸气耳。岂复较其是与非、叶之繁与疏枝之斜与直哉？或涂抹久之，他人视以为麻为芦。仆亦不能强辨为竹，真没奈览者何。但不知以中视为何物耳。倪云林答张藻仲书曰：瓒比承命俾画陈子桱剡源图，敢不承命唯谨。自在城中汨汨略无少清思，今日出城外闲静处，始得读剡源事迹图。写景物曲折，能尽状其妙 趣，盖我则不能之。若草草点染，遗其骊黄牝牡之形色，则又非所以为图之意。仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。近迂游偶来城邑，索画者必 欲依彼所指授，又欲应时而得，鄙辱怒骂无所不有。冤矣乎，讵可责寺人以不髯也，是亦仆自有以取之耶。观云林此三言，其即所谓自然者耶，故曰聊以写胸中逸气 耳。今画者无此逸气，其何以窥云林之廊庑耶？其不在画院者，在正德间则有开化时俨号晴川，徽州有汪肇号海云，其笔皆在能品，稍优于院中人。苏州又有谢时臣，号樗仙，亦善画，颇有胆气，能作大幅，然笔墨皆浊俗品也。杭州三司请去作画，酬以重价，此亦逐臭之夫耳。
皴染清脱，墨气秀润，亦何必减黄鹤山樵耶。其山谷之幽深，楼阁之严峻，凡山中之景，如水碓水磨稻畦之类，无不毕备，精工之极。凡两月始迄工。作大山头，下有长松数株，一人趺坐其下。虽无画家蹊径，然自疏秀可爱，盖其风韵骨力出于天成也。论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏淡含精匀。谁言一点红，解寄无边春。瘦竹如幽人，幽花如处女。低昂枝上雀，摇荡花间雨。双翎决将起，众叶纷自举。可怜采花蜂，清蜜寄两股。若人富天巧，春色入毫楮。悬知君能诗，寄声求妙语。既雕既琢，复归于朴 气”分，书卷气、山林气、王者气、霸气、拙气、仙气、逸气、隐者气、富贵气、脂粉气、浊气、俗气。气韵生动”，疏淡精匀，花如欲语，禽如欲飞。石必崚嶒，树必挺拔。观者但见花鸟树石而不见纸绢& 瘦竹喻幽人，以幽花喻处女，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。默契神会，不知然而然。其论用笔得失曰，凡气韵本乎游心，神采生于用笔。意在笔 先，笔周意内，笔尽意在，像应神全。夫内自足，然后神间意定。神间意定，则思不竭，而神不困也。
The conscripts each have bows and arrows at their
waistsThe wagons rumble and roll, The horses whinny and neighTheir parents, wives and children run to see them off, Although there are strong women to grasp the hoe and the plough, They
grow some crops, but there's no order in the fields. What's more, we soldiers
of withstand the bitterest fighting We're always driven
onwards just like dogs and chickens. Although an elder can ask me this
How can a soldier dare to complain?
So much dust's stirred up, it hides the Xianyang
Even in this winter time, Soldiers from west of the
pass keep moving. The magistrate is eager for taxes, But how can we afford to
pay? We know now having boys is bad, While having g Our
girls can still bemarried to the neighbours, Our sons are merely buried amid
the grass. Have you not seen on the border of Qinghai
The ancient bleached bones no man's gathered in? The new ghosts are angered by
injustice, the old ghosts weep, Moistening rain falls from dark heaven on the
voices' screeching."
My old friend's said goodbye to the west, here at
Yellow Crane Tower, In the third month's cloud of willow blossoms, he's going
down to Yangzhou.
The lonely sail is a distant shadow, on the edge of a
blue emptiness All I see is the Yangtze River flow to the far
，。They pull clothes, stamp their feet and, weeping, bar
the wayThe weeping voices rise straight up and strike the
cloudsA passer-by at the roadside asks a conscript whyThe
conscript answers only that drafting happens oftenAt
fifteen, many were sent north to guard the riverEven
at forty, they had to till fields in the west
When we went away, the elders bound our heads, Returning
with heads white, we're sent back off to the frontier. At the border posts,
shed blood becomes a seaThe martial emperor's
dream of expansion has no end. Have you not seen the two hundred districts east
of the mountainsWhere thorns and brambles grow in countless villages
and hamlets? ……What is beautiful
and stunning doesn't have to make sense or have a purpose. Deviating from you
is not the answer, look beyond thatAppreciate you inner
child and cherish.&
Pink Butterfly
Soar beyond dear meadowReach the clouds so
brightLook for the horizonWhere
the sea meets the skyLeave a kiss to the sunsetAnd
bring a glorious sightCarry the sadistic windTo
the mountains, stiff and highPlay with the little birdsSinging
their lullabyCalm yourself beside meAnd
catch a butterflyNow, my dear meadowYou
may rest for a whileBut tomorrow is another dayFor
us to laugh and smileVisualize
clear waters and ravishing water falls. Appreciate your surrounding when nature
calls. It might seem peculiar, different and strange. It
takes happiness to appreciate a certain change.
?Turn to me my dear friend Stretch
your leaves so green Your purest drops
from heavenWere obvious yet unseenWhat do you see when you picture flowers and rose
pedals? Romantic scenery and passionate lifestyles.
在古代山水画发展过程中,传统的文化思想不可避免地赋予了山水画深厚的文化内涵和内在生命力,开始以独特的表现形式阐释中国艺术的人文精神。中国绘画艺术就是在民族文化精神的孕育下,不断丰富、完善和发展,历经数千年,形成了独特的民族风格,展现出了中国艺术独特的魅力。从4世纪到9世纪的人物画,4世纪到14世纪的山水画,空间中自然形象的图绘性表现成了清晰可辨的风格化主题。而激起艺术家通过掌握表现技巧,坚定地朝前征服了绘画的深度与自然运动的幻觉,表现规范中 的结构变革,也由明确的步骤获得了进展。从《世说新语》中了解到当时人们追崇的人物与春秋时期孔子心目中的“君子”形象已大相径庭,当时人们关心的不再是人格的完善,而是人物风采的神韵。如“时人目王右军,飘若游云,矫若惊龙”。有人叹王公形貌者,云:“濯濯如春月柳”。时人目夏侯太初,朗朗如日月之入怀。嵇康身长七尺八寸,风姿特秀。见者叹曰:“萧萧肃肃,爽朗清举”。或云:“肃肃如松下风,高而徐引”。从以上人物品藻可以看出,魏晋时期的美学风尚,是面向自然,走向自然,回归自然成为普遍追求,因此美学风格出现了巨大的变化。魏晋时期虽是中国政治上最混乱的时期,但却是精神史上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的时代,因而是一个最富于艺术精神的时代,王羲之父子的字,顾恺之和陆探微的画,戴逵父子的雕塑,嵇康的广陵散(琴曲),曹植、阮籍、陶潜、谢灵运、鲍照、谢眺的诗,郦道元、杨衔之的写景文,洛阳南朝闳丽的寺院,无不是光芒万丈、前无古人,奠定了后代文学艺术的根基。
在中国山水画发展到一定阶段后,一方面画家们开始探讨山水画的空间布置和绘画形式。另一方面,通过绘画抒发情感,把绘画作为和自然沟通的一种方式。魏晋南北朝时期,是一个战乱动荡的时代,士族的兴起,对当时文化艺术的发展,产生了积极的作用。士族在政治、经济方面都享受特殊的权利,他们从事艺术创作,有传世的教养,有充足的时间,又有比较适合于他们要求的生活环境。所以在这个时期,士大夫画家无不积极参与书画活动,也就在这个时期,艺术思 想也异常活跃,各种绘画著录,有条理地记录了他们的痕迹,并为艺术的发展奠定了基础。魏晋时期中国美学出现了深刻的转型。一般认为,这一时期兴起了玄学,老庄哲学和佛教的流行改变了文化的面貌,“越明教而任自然”成为普遍的追求。
中国画作为民族文化的一个主要组成部分,它的内在意识结构,是以儒学的以人为本为基本道德 内涵,以追求真善美为道德使命,以道学的“天人合一”及禅学的“梵我合一”达到天地与我并生、万物与我为一的思想观念,这种美学思想建构了艺术家“象物寄 情”、“情景交融”的创作思维模式,通过对自然的感悟而达到了“物我为一、天人合一”的境界。在中国画数千年的发展中,画家和理论家总结出了丰富深刻的绘 画美学命题,如“畅神”、“卧游”、“经营位置”、“三远”、“意境”等,这些命题对山水画的空间发展产生了积极的作用,并且在中国绘画的历史中,有无数 画家在不断寻求绘画艺术表达思想与美学形式并存的空间语系。
浪漫而又漂亮的美丽情色！蓝天为窗，白云作帘，绿草为席，姹紫嫣红开遍仿似缀满钻石的锦被。一阵追风逐电卷起漫天细尘，信马由缰、辔而行那是何等诗情画意的风物！立誓一定要将这份憧憬变为现实。宿世的叱咤江湖侠侣，今生依旧憧憬那份自在逍遥的世外情怀。富贵过眼，就让似水年华在死后绵延波涌。不动神色，独守那一份真情如梦，看岁月和风霜徐徐沧桑，情感年轮一点一点逝去。
陈源初& 绘画中的哲理
艺术的哲学定义都不可能面面俱到。不论形式主义、唯意志论还是情感主义、知性主义，每种定义都自以为千真万确，反之，其他定义都有这样那样的缺陷。如此看来，康德以来的各种艺术定义，如克罗齐的直觉和表现论、克莱夫贝尔的有意味的形式以及苏珊朗格的符号情感论，明显都有所不足。柏拉图采用带有文学色彩的对话形式，使哲学有了一种独特的表达方式。假如认可文学是艺术的一个部门，那么不妨说，远在哲学的发端时期，哲学和艺术就早有深交。这就像柏拉图对古而有之的哲学与诗的争吵耿耿于怀，但他自己却是诗人哲学家的魁首。艺术一词在古希腊语境中类似科学，不过是当手艺、学问解，二者并无后来势不两立的当代意义。此外，柏拉图虽认为诗和画同属一类，与真理相隔遥远，但又将神、木匠和画家同视为三种艺术家，这或可表明艺术，在柏拉图笔下，固然不可与哲学的明达同日而语，但这一术语本身是一个中性词语，并不具有贬义。高谈艺术的才俊和哲人多不胜数，但将艺术纳入美学的框架，力图以面面俱到的哲学视野来定义艺术的，滥觞于康德。康德对艺术的说明，如非功利的快感，无目的的目的性，一概瞩目于对艺术的鉴赏经验，其前提是坚信哲学即澄清知识的抽象概念，它不屑降尊纡贵，逐一解析我们日常生活中的客观事物。这样一种哲学的傲慢，对于艺术定义而言，多少有好高鹜远之嫌。它认定凡定义一种对象，必先探究其本质，且使用的方法大不同于我们的日常经验。
就世纪广有影响的克莱夫贝尔的有意味的形式而言，贝尔本人虽未以哲学家自居，但同样期望其艺术定义具有普遍性，能涵盖那些激发审美情感的所有客体所共有的特质。索菲亚教堂、夏特尔教堂的彩绘玻璃窗、墨西哥的雕像、波斯的碗、中国的地毯、帕多瓦的乔托的壁画，以及普桑、弗兰切斯卡和塞尚的杰作，这一切在贝尔看来，这共通的特质即有意味的形式。但贝尔仅仅关注视觉艺术，难免有以偏概全之嫌。
英国哲学家戈登格兰姆在其《艺术的哲学》一书中称，哲学家言及艺术，通常认定有某种先验存在，即具有普遍性的客体、范畴、活动或属性，而对艺术的文化语境和历史发展视而不见。故而，从社会和历史发展的角度来看艺术，某一类人工产品成为艺术，完全是社会和文化体制使然，纯属偶然，并不具有普遍性。快适的诸艺术，用我们今日的话来说，又叫休闲的艺术，它是以单纯享受为目的的，其中包括有各种各样的艺术综合在一起，形成为一个人娱乐享受的艺术环境。康德认为，人们在这样的环境内，并不会太去关心这些艺术是什么，怎样欣赏它们，如音乐如何，唱得怎样,环境造型如何，设计怎样,这些问题都不会去太关心，更多的是自在地休闲，打发时间。而美的艺术不同，只有它一件艺术作品必是一件人工制品，并且是某人或某些人代表某种社会制度，根据一系列因素授予它供欣赏的地位。迪基的艺术定义在中国也曾作为分析美学的范式，受到过好评，被认为成功地解决了杜尚《泉》一类反传统作品所带来的阐释难题。但是诉诸授权这一社会制度的艺术定义同样值得怀疑。授权的制度并非艺术的专利，比如法律也是一种授权行为，只要法律制度判断有罪，罪案即告成立，即使是冤假错案。问题在于定义艺术的艺术世界，并不具有法律语境中那种权威。此外，这个艺术世界凭什么专家判定某物是艺术品，我们就一定要对它顶礼膜拜？看来杜尚《泉》究竞是不是艺术，迪基的定义也还没有解决。艺术的哲学定义不等于艺术的经验和过程的忽视。
,,艺术追求。,,,“”,“”,
,·:“,,,”,,,“”
这一切说明绘画中的真理疑云密布，或许哲学中的艺术定义也是疑云密布。德里达表明，海德格尔和夏布罗都在说，我来告诉你绘画中的真理。但是真理何在？“presentment”“”,“” presentnessinstantaneousness 进而视之。
虽其中具有普遍性的认识活动，但并无知识概念和理性活动，完全是直觉的认识活动，是由经验的直觉来感受事物的本质，这个本质就事物的美和目的性。美的艺术作品就如美妙有序的自然现象一样，也是有目的地创造出来的，又符合一定的目的，康德称它们为“第二自然”。所以在通过反思判断鉴赏中，因先验的自然形式的合目的性原理的作用，人们通过这种哲理性的分析，才能真正领悟到艺术中的真美了。
陈源初& 今古绘画的
陈源初& 古今艺法
寕朴野而不得有庸俗状宁寒乞而不得有市井相。有气韵之画则雅否则俗。雅俗之分不在其画之工致设色与否也。能集前古名家之长而自成一种风度且不难失名贵卷轴之气者文雅也今人往往以水墨为雅设色为俗又以淡笔为雅减笔为雅涉笔浓重或繁缛者为俗雅之大略亦有五古淡天真不着一点色相者高雅也布局有法行笔有本变化之至而不离矩护者典雅也。平原疏木远岫寒沙隐隐遥岺盈盈积水笔墨无多愈玩之而愈无穷者隽雅也神恬气静顿消燥妄之气者和雅也。古高人胜士其风神之所寓，溪山深邃之处，神往其间，亦宗少文卧游之意。
陈源初& 品画古今&
古人论画，有六法，有三病。盖六法，即气韵生动六者是也。而三病，则曰板，曰刻，曰结。又以为骨 法用笔以下五者可学，如其气韵必在生知，固不可以巧密得，复不可以岁月到。画法与诗人相通必有书卷气然后可以言画。其为人也多文虽不晓画者寡也其为人也无文虽有晓画者寡也.朴则正不同与求异好奇诡僻狂怪画有邪正笔力直透纸背形貌古朴神彩涣发有高视阔步旁若无人之概斯为正脉大家若格外好奇诡僻狂怪徒取惊心炫目辄谓自立门户实乃邪魔外道也。
blankets all the stuff of autumn, The wind blows with the great desert's cold
Now it's time to head on back again,I flick my sword
and sing Taking the Hard Road. literalism“”
I climb up high and look on
the four seas, Heaven and earth spreading out so far.
The eastward-flowing water is immense,
All the ten thousand things billow. The white sun's passing brightness fades, Floating
clouds seem to have no end. Swallows and sparrows nest in the perch tree among
陈源初创作思绪
早春的雨点是那么轻盈，三月阴雨，东风西倾，雪花片片，颠仆在斜风中，放眼光景凄清。我踯躅在在散发着微香的迎春花旁，碎步凌乱，思绪万千，抚开尘封已久的历史，却看不清历史的容颜，理想的静土正被寸寸蚕噬，在重复不断的日子我渐渐成长，要把思绪画下，作为当代主义的前卫绘画，还得先要处理的形式问题，还要考虑前后相续的一条深度错觉的现代主义线索，山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦冥，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，是伴随着对绘画媒介的意识而出现的。围绕着图画基底的实在特征来展开形式分析，主要包括两方面：基底的平面性或者二维性；基底的形状，主要是境地的透视和凝涩的画笔，极希一笔勾勒出一个嶙峋的人生。那深邃清蓝的远天，才是灵魂的皈依。有无穷之趣，自非胸中丘壑，汪汪洋洋，如万顷波，未易摹写。后现代主义发展出主要的形式问题是从基底平面性而来的视觉性，画中要素与画布边缘的关系而带来的形状往往让我产生错觉，即使幼稚现代主义所表达的平面性，实际上依然还是一种触觉性质，而在晚期现代主义出现的新的错觉模式，这是不需要联想，只要能在纯粹视觉中用眼睛来把握的的视觉性错觉。一朵白云静静地等在湖面上，我愚钝的画笔似乎无法表达那与性灵有关的情景。在温文之间渗出隐隐的凉意。我要用思念去弹奏离殇的重曲，却难以填补心中那的残缺。浓忧的思念中袭来青烟般的往事，掩饰不住心中的酸楚，我空有一双洞穿千古的眼睛，变幻无穷的功名利禄伴随着隆隆滚来的炮声，惊散了我这可怜的才知，无法看透的人间情海，却是耗尽自己生命精华的蛊惑，对我今天白山黑水的山水画创作不具有借鉴意义。
宋人在用水的方法上的深浅浓淡为渲染变化多端，是造境时墨法发展高度成熟的结果。水法的落实，具体是用水在染，染是用墨，在雪景寒林造境中令人神往的水墨手法运用。我亦趋向这分虚荣的心动，然染贵在不见笔墨痕迹，在造境中对强化气氛的重要作用。在用水用墨上的心得，着墨尤少，画中造境空旷迷漫，全用淡墨烘染法得之，我深谙画境讲究以少胜多，从山水画笔墨技法来看，水法、墨法的成熟，是山水画造境的高度。在我的后园里，初夏来临风轻，水清，榴月美景依依。而心头，却暗自焚断寸寸年华，落土成灰。透过缭绕的烟雾，看自己水影虚浮，往事缥缈，恍如遥隔几个世纪。对山水画深刻的印象除了恢宏壮观的山水意象之外，还有那些萧瑟的寒林造境。那些先辈们作画时悟对通神、物我相融的情境，那种一笔再一笔的笔墨变化所昭示的闲和性情，均说明古人对画境执著的理念是从始至终潜融其中的，作品中感受到的总是那样的从容、雅致、朴实而又不失雄浑磅礴的气势。然而，我想在画面中注入一帆济世的理想，而不能在风急浪高的浅海打旋。当然，这种心情并不是厚古薄今，而是出于对古人那种从容而不失严肃，心志专一地对待艺术人生的态度的欣赏，而在此分析前人雪景寒林的造境特征，是想从中获得启示，获得灵感。个人功名已轻若浮芥，淹没在时代的惊涛之中。艺术的本质在于创造，如果不能体现出创造性，作为艺术存在的价值就值得怀疑。我在画面上悄然酝酿着一场大颠覆，硕大的画布正发出纹裂的隐响，象征着山雨欲来风满楼，画笔却是风中一片惶惑的叶子，虽于枝头眺得东方日出，却忍默如石，决然不放手那一棵行将枯去的大树。
今夜的烦心使我语无伦次，我的旅途依旧漫长而夜路漆黑，为惜花香停短棹。只想轻舟荡过，做一介耕樵渔贾，泯然于僻乡野岭。我不知所措一个人虚度着漫漫长夜，心里期待一个答案，缘自我性格的儒性，中庸愚笨，守旧清高，缺乏诗人的天真敏锐优雅柔和，冀希安心停泊的港湾可以尽情诉说我的喜怒哀乐，象孩童一般张扬天然的心性，却无措于一丝现实的狞狰。或许，柳笛溪琴，晨钟晚唱，才是属于我的惬意，柔顺内敛的秉性，使我注定要错过平凡的幸福，背负不平凡的痛苦。这一切让爱不能向我靠近。在浮华的人才冠绝天下的都市，我属于另一个世界，远离实在的偶然的世界，那个世界处处都平行于外面的世界而永不交错，互相的疏离反而使我格外振奋。把我的画面置于与观看者相同的一个世界里，这就打破了我的艺术与生活的边界。事物拥有自身的尺度，并由此而自成一体。现实世界不为我存在，我更不像那些伟大的艺术家那样以独特方式拥有观众或者等待着观众。昔我往矣，杨柳依依，雨雪霏霏盈盈春风舞，片片叶纷扬，丝丝缕缕的飘雨，带出点点愁绪。看着树枝摇曳，我才知道自己已经驻扎在我的画里，看着眼泪低垂，我才知道如何证明我的思路，看着心痛欲裂，我才知道我愚钝得多彻底。咽下清新的韶年童语，面壁四十年，潜心咀嚼缣缃黄卷。以年少之锐，做出价值区分理解文艺复兴艺术时，特别是在针对创作情境的批评，形式批评能够，并不完全否定其它批评方法的有效性，不能在一个特定艺术家的作品里做出令人信服的价值区分。而形式批评却在做一种辨别好坏的工作，能给出有关具体作品的价值判断，不可避免地与如此令人震撼的盛期现代主义艺术的价值、品质与热望联系在一起。与当代主义画家要冒着犯错的风险一样，形式批评家也冒着判断失误的风险。不仅要区分作品的好坏，还要指出画家解决特定形式问题时可能存在的问题，甚至可能擅自促使当代画家去注意他认为要求得到克服的形式问题。绘画内在的逻辑标志着某种独特的比例感，从这样一种本体论的视点看抽象艺术，不管大还是小，从艺术经验的角度而言，当代艺术要求观赏者对作品保持某种间离感，而不像剧场体验那样的直接倾身参与，融入在整个情境里。作品与观众的关系问题，各种艺术的成功，甚至生存，越来越依赖它们战胜剧场的能力，而要战胜剧场，需要确立一种与观众的截然不同的关系。这种关系的反面，实在主义艺术像剧场一样拥有观众，让观众在一个情境中面对作品。
好了，不必反复思虑了，马上动手吧，我开始调颜料了
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儒家在先秦十家中最尚“文”，子贡强调“文犹质也，质犹文也”；六艺之教，诗教当首，可见儒家的基本态度在重“文”。以文学史来观，汉代大儒王充将儒生阶层为四，“文人”仅次于“鸿儒”列第三，可见地位之重。魏晋南北朝皆以“经学礼法”传家，名士与儒学固然脱不了干系；且刘勰之《文心雕龙》开篇即“宗经”、“征圣”，一则仿经学之体例，一则达圣贤之境界。唐宋后多次古文运动，现象上固有文人与儒道渐分之势，而本质则皆以 “文与道俱”为精义与终的。龚先生引孔子言：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”以建立其儒家艺术观—如玉温润的“中和之美”。若老庄道家 在“双遣”得中，则孔孟儒生乃“双是”得“中”，亦文亦质，亦情亦理，亦人格亦审美，如是合成以臻于新境。在书则“端庄杂流丽，刚健含婀娜”：在诗则“繁 华落尽见真淳”。
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( )艺术之所以具有永恒的魅力，是因为我们的参与，艺术史能够具有青春的活力，也离不开人们的重新审视。我们中间的大多数人并不准备成为艺术史家，但是，一旦我们遭遇艺术问题，一旦我们思考与讨论艺术的历史，就难免不从一个艺术史家的
角度考虑问题。()民族文化的完整性只有在 封闭的古典社会中才是可能的。特别是进入现代社会之后，随着不同文化之间的交流，民族文化传统已经很难保持完整系统。在艺术领域，经过现代主义艺术形态的
扩张和当代艺术不同形态的跨界，而中国当代艺术在国际上呈现出来的既有面貌，在市场化力量的支配中大多是符号化和图式化的，是西方投资者和策展人选择的结果。在这样一种他者化的面貌
中，中国文化经常被作为一个假想的整体来加以展现，脱离了艺术家个人的具体经验，难以深入揭示中国人今天的生存现实和文化困境。最后，要告诫的是，正如艺术史本身不是一层不变的，我们对艺术史的理解也不可能是一次性的。在学习和研究的过程中，如果我们参与了关于艺术史问
题的讨论，更不用说参与了艺术史的写作，也就事实上参与了艺术史的创造。 “”
美国与前苏联和东欧冷战的结束已经是历史事实。中国的情况非常微妙。中国共产党作为中国宪法规定的唯一永久的执政党，把社会主义的计划经济改变为资本主义的市场经济后，中国经济的高速发展，不仅增强了综合国力、国家形象和国际事
务中的发言权，而且带来了国民生活水平及文化意识的巨大变化。特别是电子通讯传播技术的普及，使中国大陆的文化资讯逐渐与世界处在同步的状态。中国比朝鲜、古巴灵活得多的策略，是实用主义和以资本为中心并主导全球的唯利是图的策略。中国经济领域的国家资本主义进入世界贸易体系，但意识形态是保护少部分既得利益群体的国家社会主义，是矛盾的却实实在在地发生了。人们明白这样一种状态，再来看中国当代艺术的价值就比较容易判断了。当代艺术是为金钱和利益的谋取和为政党和权利而服务也就不奇怪了。艺术存在于权力和利益之中，但绝不是艺术独立存在的理由。艺术是健全而开放的个人在精神上生长发育的需要，是人的精神不断充实、丰富、深化和升华的需要。艺术进入现代社会从统治阶级手中解放出来以后，是争取自由的艺术和自由的艺术，乃是人类自由精神与创造智慧的历史见证。所以中国当代艺术中真正具有历史价值的创作，是那些在一个唯利是图的消费时代仍然关注中国人精神需求、变化和动向的作品，是那些在一个威权体制的专政环境中仍然反省现实、反抗压制、召唤自由的作品。而中国艺术的价值就在于，它是争取自由才能获得自由的艺术。仅把中国当代艺术看作是反抗的艺术是远远不够的，中国新艺术如何与根植于中国社会现实的历史文化发生关系，正是中国艺术家表现出创作智慧的地方，只有在既属于艺术历史问题又属于中国社会问题的交叉点上才能深入讨论中国当代艺术的精神价值和文化价值，才是对历史的艺术和艺术的历史的深化研究。而自我对文化现实的质疑，也就是对人的存在价值的追问。
&中国当代艺术的自由创作仍然被限定在政党意识形态所允许的范围内。比如威尼斯双年展有了中国馆，国家馆展自然是由各国政府推选策展人组织展览，其他国家是通过民间文化力量推选出自由策展人，而中国是通过官方体制指定政党意识形态认可的策展人。中国当代艺术品市场价位的提升，的确提高了社会舆论的关注程度，迫使中国官方开始改变态度，从压制当代艺术转变为在文化产业范畴内收编当代艺术。但这种表面上的宽容只限于失去批判性的艺术明星和没有针对性的艺术作品。也就是说，在当今的政治环境下，艺术家不再值得去思考人生，社会，过去和将来，现在的艺术已经变成一种浮躁的投资，这和目前艺术大生态和大环境有关。比如说艺术市场，对艺术的消费，对文化的消费，整个时代的价值模式和价值建构、消费取向等等。年轻艺术家不再想成为大师，而要成为明星。&中国现当代艺术史的写作对官方艺术史的写作话语以及官方意识形态对艺术史的影响是在中国现当代艺术史写作中最严重的和最值得思考的问题。批评家利用艺术史牟利的“商业写作”和现当代艺术史写作中学术规范的松懈或知识范畴的混乱已是司空见惯，对现代主义艺术的研究并没有强调现代主义的多重基础，把历史学的基本准则丧失殆尽。美学始终站在人类自我存在的立场上，从人的内在精神发展和完善的需要出发，开拓和表达现代人文精神。美学不仅提供了研究和阐释人类审美一艺术活动的新角度、新方法，而且是现代人文精神发展的一个基本形式、实际上承担了传统宗教和伦理学的工作。这是美学对于人类现代生活的特殊意义所在。美学的产生都是因为社会的现代化变革，导致了传统文化精神的瓦解，现代文化把审美一艺术中心化、自律化，并以此为基础重建人类文化精神。人类社会的现代化运动是一一个只有双重意义的世俗化运动。一方面，它通过理性启蒙，把人类从传统的神话一宗教统治下解放出来，使人类获得精神自由；另一方面，它的工具一合理化原则把人的存在束缚于技术的无限发展和经济效益的追求，消解、甚至剥夺人类自我存在的内在价值、目的意义。现代化的双重性使人类的现代生存面临着理性与自由、个性与整体、技术与生命、精神、物质等多重互相悖反的矛盾。面对着这些矛盾，史学家应该尽其知识背景和价值取向，把艺术研究放在大的历史语境当中进行。在每一个具体的语境下，短期片断的和琐碎的历史没有决定性，艺术是一种文化现象，是历史进程中的一部分，这种历史和整个发展的大的背景是有紧密联系的，而且还是从各个方面，相互关联之中寻找它的价值取向。个别艺术不可能是独立、纯粹的。艺术的发展总是跟社会政治、经济，偶然和必然的因素产生了历史的进程。史学就是对于以往历史的总结，最终达到总结过去开启未来，通过历史事实看到未来，没有对历史的研究，也就不能预见未来。&&
(ClementGreenberg)(JacquesDerrida)
20011028(Translated Acts: Performance and Body Art from East
Classical ArtModern ArtContemporary
“”“”“”“”“”191960 通常是指目前这个时代正在实践中的Post
Modern Art19Marcel
DuchampJasper JohnsRobert
RauschenbergPostmodernism50Andy
WarholkitschClement
ClassicusRenaissance
ClassicismRenaissanceBaroch /BaroqueRocaille
Barocco/RococoRomanesqueAcademicism International gothicBarbizon school RomanticismRaffaelloImpressionism Realism
Impressionism Neo-Impressionisme Post-impressionismPointillism Cubism,FauvismAbstractionismExpressionism ()Blue rider PurismInstitute of contemporary
arts,London,Action paintingUnconscious abstractionAction paintingAnti-realismArabesqueDadaism
刚表态过的朋友 ()}