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科目：高中语文
来源：练考新教堂　高二语文
阅读下面一段文字，完成1～5题
　　成有子九岁，窥父不在，窃发盆，虫跃掷径出，迅不可捉。及扑入手，已股落腹裂，斯须就毙。儿惧，啼告母。母闻之，面色灰死，大惊曰：“业根，死期至矣！而翁归，自与汝复算耳！”儿涕而去。
　　未几，成归，闻妻言，如被冰雪。怒索儿，儿渺然不知所往。既而得尸于井。因而化怒为悲，抢呼欲绝。夫妻向隅，茅舍无烟，相对默然，不复聊赖。日将暮，取儿藁葬。近抚之，气息惙然。喜置榻上，半夜复苏。夫妻心稍慰，但儿神气痴木，奄奄思睡，成顾蟋蟀笼虚，则气断声吞，亦不复以儿为念。自昏达曙，目不交睫。东曦既驾，僵卧长愁。
1．下列加粗词解释正确的一项是
A．窃发盆（偷得）
B．已股（屁股）落腹裂
C．而（通尔，你的）翁归
D．但（但是）儿神气痴木
2．下列句子要采用意译法，其翻译有误的一项是
A．成顾蟋蟀笼虚，则气断声吞成名看到蟋蟀笼子空空的，就急得快要断气，说话吞吞吐吐。
B．亦不复以儿为念也就不把儿子放在心上。
C．自昏达曙，目不交睫从晚上到天明，也未曾合一下眼。
D．东曦既驾，僵卧长愁东方的太阳快要升起来，他还直挺挺地躺在床上发愁。
3．“母闻之，面色灰死”的原因是
A．（子）窥父不在，窃发盆。
B．虫跃掷径出，迅不可捉。
C．已股落腹裂，斯须就毙。
D．业根，死期至矣！
4．这段文字写出了成名及妻子悲痛欲绝的心情，最能表现他们这一心情的细节是
A．成归，闻妻言，如被冰雪。
B．既而得尸于井，固而化怒为悲，抢呼欲绝。
C．夫妻向隅，茅舍无烟，相对默然，不复聊赖。
D．成顾蟋蟀笼虚，则气断声吞，亦不复以儿为念。
5．对文段分析不正确的一项是
A．这两段文字在叙述过程中，采用了真实、细腻的心理描写。
B．这两段在描写人物心理过程中，写出了成名及妻“怒悲稍慰长愁”的感情变化。
C．这两段文字是围绕着人物的命运来写其心理变化的。
D．从失促织到失爱子是情节的深入发展，加强了故事发展到高潮时的喜剧色彩。
科目：高中语文
阅读下面一段文字，完成练习题。
　　在中华民族中，汉族不能算一个宗教性很强的民族。我们信仰的宗教最大最古的只有两个：一个是土生土长的道教。一个是外面传进来的佛教。除了道士和和尚尼姑以外，老百姓信这两种宗教都信得马马虎虎。佛教庙里有时有道教的神，反之亦然。然而佛道两种庙里有时竟会出现一个孔子、一个关圣帝君文武二圣人。在过去，有钱的阔人家里办大出丧，既请和尚念经，也请道士，各唱各的调。各吹各的号。一团和气。处之泰然。整个中国历史上没有一次宗教战争。
　　然而在利用宗教达到政治目的或其他目的的方向，汉族几千年的历史上却表现出了非凡的本领，其他民族望尘莫及。专就弥勒而论，他本是佛教中的未来佛，在佛教教义中有突出的地位。然而一到中国，人们把他塑在每一所佛教庙里。一进山门，首先看到的那一位肚皮肥大、胖胖的、面含微笑的佛就是弥勒佛，让人们觉得好玩。其他佛爷像前香烟缭绕，热热闹闹；他的像前则往往是烟销火灭，冷冷清清。
　　可是，换一个场合，当皇亲国戚或达官贵人，甚至平民老百姓，想进行政治斗争的时候，却忽然想起了这一位佛爷，觉得他这个未来佛爷的头衔颇可以加以利用了。
　　中国历史上唯——位女皇帝唐代的武则天。以一妇女而贬子窃位。公元690年（载初元年，天授元年），沙门怀义与法郎等十人进《大云经》，陈符命，说武则天是弥勒下世，当代唐作阎浮提主。则天大喜，制颁天下，到处建立大云寺。武则天本人未必相信什么未来佛。有人说她是弥勒降生，从佛教教义上来看也是荒唐可笑的。然而对武则天来说，这却是天大的一根稻草．非牢牢抓住不可。到了695年（证圣元年，天册万岁元年），她又给自己加上了“慈圣越古金轮圣神皇帝”的头衔．“慈圣”就是弥勒佛的意译。可见她真正俨然以弥勒佛自居了。《隋书》卷三《炀帝记》上：“（大业）六年（610年）春正月癸亥朔旦，有盗数十人，皆素冠练衣，焚香持花，自称‘弥勒佛’，入自建国门，监门者皆稽首。既而夺卫士仗，将为乱。齐王胨遇而斩之。于是都下大索，与相连坐者千余家。”同书载：“（大业）九年（613）十二月丁亥，扶风人向海明举兵作乱。”这个向海明也自称是“弥勒出世”。到了唐代，甚至唐代以后，这样的事情屡次发生。农民也有的假“弥勒降生”的名义聚众兴兵者。这里不再——列举了。
　　中国人利用宗教信仰达到政治目的的，对象决不止弥勒一个。　　利用佛教其他神灵者有之，利用道教者有之，利用摩尼教者有之。我认为，连太平天国也是利用耶稣教的，洪秀全并不是虔诚的耶稣教徒。
　　总之，汉人对宗教并不虔诚，但是利用宗教却广泛而精明。这在汉族的民族性中是优是劣，由读者自己去评断吧。
（1）作者在第一段中使用了，“马马虎虎”这个词语。是为了说明他怎样的见解？（不超过10个字）
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（2）“他的像前则往往是烟销火灭，冷冷清清”，这是为什么？请根据文中有关内容，作简要说明。
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（3）作者认为“汉人对宗教并不虔诚，但是利用宗教却广泛而精明”，这里“广泛而精明”的具体含义是什么？
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（4）下列对文章的理解和分析，正确的两项是
[　　][　　]
A．弥勒佛像前，虽然往往是烟销火灭，冷冷清清，但他笑口常开的形象不仅让人们感到和蔼可亲，也给寺庙增添了几分祥和的气氛。
B．整个中国历史上没有一次宗教战争。从某种意义上讲，汉族本没有自己的宗教信仰，各种宗教的势力都是孱弱无力的。
C．如果不是沙门怀义与法郎等十人进《大云经》，说武则天是弥勒所生，这位妇女是很难贬子窃位“代唐作阎浮提主”的。
D．“（大业）九年（613）十二月丁亥．扶风人向海明举兵作乱”，说明农民聚众兴兵进行革命时，都极力扩大宗教势力。
E．汉人对宗教并不虔诚，这是历史事实。这说明，宗教在中国历代所产生的社会影响是有限的，不应夸大它的作用。
科目：高中语文
题型：阅读理解
阅读下面一段文字，完成下面题目。
经络究竟是什么东西？
①中国传统医术之所以始终在臆想和经验之间徘徊，未能跨进科学之门，一个很重要的原因在于缺乏人体解剖学知识。中国古代医生只热衷于背熟经典著作的论断，很少有人觉得还有去解剖尸体对人体器官做实际观察的必要；即使有人有这样的想法，也因为“身体发肤，受之父母，不敢毁伤，孝之始也”的愚昧观念，不敢真对尸体动刀子。
&&& ②但是在上古时期中国的医生显然是可以对尸体做解剖的，因为《内经》有“若夫八尺之士……其死可解剖而视之”的说法。它以及《难经》对一些人体器官的形态、尺寸和重量都有具体的描述，虽不甚准确，但显然是解剖而得的。只要对尸体做过解剖，就不可能不注意到有一些线路遍布全身，即血管和神经干，为何中医经典著作对此没有任何描述？其实有的，只不过它用的是别的名称——经络。
&&& ③现在有人说经络是具有特异功能的古人“内视反观”而发现的，其实《内经》说得明明白白：“若夫八尺之士，皮肉在此，外可度量切循而得之，其死可解剖而视之。……脉之长短，血之清浊，气之多少，十二经之多血少气，与其少血多气，与其皆多血气，与其皆少血气，皆有大数。”也就是说，经络是通过对活人外表的度量和尸体的解剖发现的，而且十二经脉中都含有血，只不过里面的血有的清有的浊有的多有的少，这就明白无误地说明了所谓经脉就是指的血管。《内经》还有“脉者，血之府也”的定义，此后的中医经典著作也经常见到“血之随气，循环经络”、“血循经脉”等说法。
&&& ④中医号脉，号的是十二经脉中的“手太阴肺经”，并称脉的跳动是气的运行。但是他们号的地方，明明就是桡动脉，所谓气的运行，也就是动脉的搏动。《内经》说：“人一呼脉再动，一吸脉亦再动，呼吸定息，脉五动”，这个数据虽然不准确（呼吸频率和脉搏频率的比大约是1：4），但也证明了所谓经脉就是血管，脉动就是动脉的搏动。
&&& ⑤那么为什么中医会认为经脉除了走血同时还走气，有的经脉血多气少，有的经脉血少气多呢？这也是由于粗糙的观察所导致的：在人死后，动脉中的血迅速排空，在解剖尸体时会发现动脉是空的，只有静脉中含有血，这让研究者误以为动脉不是运输血而是运输气的。古希腊医学也有这样的误会，认为动脉的作用是供“气”，静脉的作用才是供血。因此动脉的搏动，就被中医当成是气的搏动，号脉因此被中医认为能探测出人体气血、脏腑的状况，能够借以诊断出种种疾病，甚至连妇女的怀孕、绝经都号称能号得出来，无限地夸大了脉搏的重要性。
⑥在现代解剖学传入中国，人们发现古人所描绘的经络图与现代解剖学所发现的血管、神经的分布都不符合之后，有人就认为古人所说的经络是一个现代解剖学还没有发现的系统，花费了大量的人力、物力去验证这一系统的物质基础。但这些研究都是抱着先入为主的想法，进行“循经”测量，实验设计本来就有问题，实验结果也就无法令人信服，无法获得国际生物医学界的认可。
⑦有人认为针灸的有效性证明了经络理论的正确性。这个推理是错误的。许多实验已经证明针灸是通过刺激神经系统发挥其作用的，与“经络”无关。
⑧其实正如一位临床医生所指出的，用简单的推理就可以否定这个神秘的经络系统的存在。外科医生在做手术时必须清楚地知道每一个局部、每一个层次的神经解剖和血管解剖，如果误伤了神经、血管，后果不堪设想。但是却没有一个外科医生下刀时需要了解经络，不必担心他的刀会割断经络、会刺伤穴位。经络据称对一根小小的毫针都会有反应，为何会对粗鲁的手术刀倒无动于衷？经络为什么不怕手术刀？合理的答案是所谓的经络并不存在。根据经络理论，人的下肢分布了六条最重要的经脉，分别属于脾、胃、肾、膀胱、肝、胆等最要害的脏腑。但是，双下肢截肢的病例并不少见，病人除了不能行走外，其他生理功能与常人并无二致。这一简单的事实也说明了经络理论的荒谬。
请用简洁的语言概括本文的基本观点。
文章为什么先从中国传统医学的基本特点说起？
根据文意，简要回答下面的问题。
⑴第3段中引用中医经典《内经》中的话，有什么作用？
⑵第5段中为什么要提到“古希腊医学也有这样的误会”？
科目：高中语文
题型：阅读理解
阅读下面一段文字，回答下题
&&& ⑴门口有一棵树，矮矮的，向着横斜里舒展出几根粗粗的枝条，短短长长，树干上随意地点缀着些浓淡不一的绿。每每傍晚时分我从那里经过，看它在夕阳里静静站立，就像站立在油画里一般，说不出的拙朴和奇异。天边的云霞，有时绚丽，有时深沉，仿佛是多变的背景音乐，让它不变的姿态有了韵律。有一天，我终于为它驻足，在暮色里出神。
&&& ⑵学生时代的我们，没有丰富的生活，书本就是我们的天，不能沉醉却别无选择，按照程式完成一次次幼儿园、小、中、大学生的角色转换，终于可以逃离书卷校园，狂喜远不足以形容心情，纵然有着同吃同住的上铺姐妹，但各奔东西的伤感，怎么也挡不住我们匆匆离去的脚步。踏入绮丽的大千世界，看到生活正热情地招手，逃离的快乐如山高如水长。
&&& ⑶快乐只是一层薄薄的面纱，没有来得及细品就被一阵流浪的风吹远了。遥想生活的时候，它是美的形态，投身其中，才知道琐碎的日子流水无痕，夹杂着落叶缤纷，甚至有时锋芒般锐利。捷克作家米兰﹒昆德拉在他的小说《玩笑》中说：“受到乌托邦声音的诱惑，他们拼命挤进天堂的大门，但当大门在身后怦然关上时，他们发现自己是在地狱里。生活有时就是这样的黑色幽默，让渺小的人们难堪无助。”
&&& ⑷只有逃离。逃离成了我们的本能选择，某个地方，某个人，某项工作，某种羁绊，只要感觉不再需要不再快乐，我们就变得脚步匆匆，张望起别处的生活，彷佛那里到处闪耀快乐、自由、幸福、梦想的诱惑之花。可是，当我们怀着某种虚幻的愿望，极力想在生活的秋千上，荡到生命的最高处，最终回到的，却还是它原来的位置。
&&& ⑸生活在我们逃亡的背影里开怀大笑。我们早已成了生活的一分子，无处可逃。
&&& ⑹于是又开始喜欢旅行，希望别处的风景时时宜人，以为陌生和距离会滤去尘沙，呈现哪怕不真实的美丽。在千山万水中惊鸿一瞥，在浮光掠影中雁过无痕，却只是偶尔惊艳，少有惊心动魄。兴味盎然而去，带着些许失落归来，风景地从来热热闹闹，只是没有我们逗留的理由。
&&& ⑺心寂寞，世界所以寂寞。花开遍地，有人看到的依旧是满眼寂寥落寞。
& &&⑻想起最心爱的诗歌之— ───王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”羡煞了诗人有那样的勇气，逃出芜杂的尘世，和明月为伴，和清风作友，自由地引吭高歌，仿若遗世独立，静美之极。可在那幅想像的图画里，我常常咀嚼出百般的孤独。空旷的世外山谷，让我有些不寒而栗。没有推窗邀月的情怀，没有把酒临风的洒脱，纵然逃到天涯海角，都是牢笼藩篱。可以逃离现实的喧嚣，终逃不了现代人那漫无边际的寂寞命运。
&&& ⑼生活的网无处不在。看着眼前这棵奇异的树，我明白，无需逃离。被刺痛着，也要承受。琐碎和锐利只是生活的假象，犹如玫瑰的刺，扎手之后是芬芳娇艳。与其逃离，不如归来。逃离是一种懦弱，沉醉是我们最好的归宿。就像那棵树，独自站立，也可演绎风情万种，醉了路人。生活不在别处，它躲藏在我们心里，微笑着等待我们转过身来。
从全文看，“我”为什么会 “在暮色里出神”？
作者在文中叙写了哪几种逃离？请分条概述。
第⑺段中“心寂寞，世界所以寂寞”一句在文中有什么作用？
下列对这篇散文的赏析，正确的两项是（&& ）（&& ）
A．文章以逃离为线索，写逃离琐碎的不快乐的现实生活，去寻找风景地却无法逗留，欣赏寂静却耐不了孤独，以此揭示本文主题：人生就是在不断逃离。
B．文中把逃离校园的快感说成“如山高如水长”，这里越显得快乐，与进入社会实际所形成的反差就越大，作者运用对比手法，更能有力地凸显文章的意旨。
C．第⑹段表面上看是到陌生环境寻找快乐，其实质是逃离现有的、找不到快乐的环境。旅行至多只有瞬间的惊喜，而无法获得心灵的栖所，这充分说明逃离缺乏现实性。
D．作者引用王维《竹里馆》一诗，描绘了远离尘嚣的自由佳境，但又说无法忍受其背后的寂寞与孤独，想逃离现实，又不愿拒绝现实的诱惑，显示了人性的弱点。
E．文章把独自站立的树作为生活哲理的象征物，展示它的朴拙和奇异与万种风情，用来启示人们，面对现实，不逃离，应象那棵树一样，静静地立在那里，享受美好的生活。
科目：高中语文
来源：学年重庆八中高三上学期第二次月考语文试卷（解析版）
题型：现代文阅读
阅读下面一段文字，完成后面习题。（本大题共5小题，共23分）
“小戏妃”是红酒小说里的人物，红酒写小小说，故事都以相思镇为背景。
当年，相思古镇有个唱青衣的女演员，演皇妃爱由着自己的性子，她忘了自己是身穿日月龙凤衫的金枝玉叶，只要一出场，手端玉带侧身站定，就冲观众丢媚眼儿，师姐给她起了个绰号“小贱妃”。“小贱妃”的戏非常出彩，观众喜爱。县里的一个头头儿想对“小贱妃”非礼，岂料“小贱妃”戏里戏外两样人，义正词严地拒绝，全没了往日的妖媚。
我赞叹红酒笔下的人物形象，也很想见识一下“小贱妃”的原型。红酒认为我的想法可笑，那“小贱妃”是把舅舅讲的故事加工后虚拟出的人物，怎么能去现实中对号入座。
我和朋友相约去相思古镇寻访一座明末清初的古戏楼。时至晚秋，天已渐凉，道旁的白杨树在秋风中抖索着，枯黄的落叶萧瑟地飘零。垂暮泛黄的野草却显得精神饱满，摇曳着坚韧婀娜的身姿，不卑不亢地凄凉着。
古戏楼孤零零地出现在村口，看上去比我想象的还要沧桑。戏楼是两层土木结构硬山式建筑，下面的一层据说是演员起居和放置道具的场所，二层就是演出用的戏台了。台子上的楼板已经破裂，围栏也腐朽不堪，两根柱子上有楹联一副，字迹依旧遒劲飘逸：“是虚是实当须着眼好排场，非幻非真只要留心大结局。”
村里人见有陌生的面孔来访，便三三两两地聚过来，好像也是第一次看到古戏楼子，与我们一起转悠着看。
这里唱过大戏吗？我觉得这不过是民间艺人的杂耍地方。
&唱过！全本的《穆桂英挂帅》《西厢记》《铡美案》都唱过，你们不知道，听老人说原先这戏楼子对面是东大庙和昭帝寺，再往前两里地就是清代商铺一条街，繁华得很。每逢大集这儿都唱大戏，一唱就是七八天，热闹着哩。
噢，那你们听没听说过，当年剧团里有个绰号叫“小贱妃”的在这里唱过戏？
&村人摇摇头，这是明清的戏楼，几十年前被当作学校，后来成了危房，学校早搬走了。
我走到二层的戏台前，凭栏眺望，想象着当年的繁茂风华，怂恿我的朋友唱了一段《梅妃》：下亭来只觉得清香阵阵，整衣襟我这厢按节徐行……
朋友喜欢戏曲，大学里曾修过此类课程，程派的韵味还是有的。我叫了声好。
村民都是在豫剧曲剧窝子里泡大的，对京剧没有多少概念。唯独一个背着柴草的老婆婆似乎听得很专注，还轻轻地点着头合着节拍。
婆婆，一看就知道您懂戏啊。我这位朋友唱得怎么样？
婆婆说，程派，唱得还中，就是神态不像。
哈，真遇到行家了。婆婆，您给指点指点。
婆婆环顾四周，犹豫着。
婆婆，我们从城里来，专门来访古戏楼。看这戏楼子多年没有琴鼓声了，它寂寞着哪。我看您老懂戏，也来一段吧，也不枉这戏楼子在咱村口矗立了几百年。
婆婆让我说动了心，放下柴草，掸掸褂子上的浮尘，伸手捋了捋头发，蹒跚着走上戏楼。就在她往台中央一站的那个瞬间，我们都惊呆了，只见她全没了不安和拘谨，一个亮相，开口唱的是《西厢记》里的红娘：
怨只怨你一念差，乱猜诗谜学偷花。
若打官司当贼拿，板子打，夹棍夹，游街示众还带枷。
姑念无知初犯法，看奴的薄面就饶恕了他。
一曲唱罢，竟然往台下丢了个飞眼。我们大声叫好。
村民说，还不知道怡萍她娘会唱戏哩。她闺女怡萍在剧团唱戏，多少年也没唱出个啥样法。听说傍了个大款，立马就出名了。在城里买了房子买了车，要接她娘进城享福，她娘死活不去还把闺女给骂走了。
婆婆走下台，朝我笑笑，又佝偻着身子，背起柴草郁郁而去。
品咖啡时，我把经过告诉了红酒，我说她肯定就是当年的“小贱妃”，假如她当初能灵活些，别去得罪权贵，现在也不至于落到这种地步，没准还在舞台上风光呢。
人，总要活个气节吧。说完，红酒不再搭话，凝神望着窗外，轻轻地唱了两句。什么词没听清，只是觉得那曲调除了低回婉转外还有些许惆怅忧伤……
1.分析文中划线句子在文中的作用（6分）
2.结合小说品味下面句子加点词语。（2分）
婆婆走下台，朝我笑笑，又佝偻着身子，背起柴草郁郁而去。
3.简要分析红酒和朋友这两个人物在小说中的作用。(4分)
& （1）红酒：
& （2）朋友：&
4.本文以“秋祭”为题，“祭”的是什么？请结合全文分析。(6分)
5.婆婆是不是红酒小说中“小贱妃”的原型？请加以探究。（5分）宋词20首和解释
宋词20首和解释
不区分大小写匿名
一，醉花阴（重阳）
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
醉花阴，词牌名。初见于毛滂《东堂词》，词中有“人在翠阴中，欲觅残春，春在屏风曲。劝君对客杯须覆”，词牌取义于此。双调五十二字，上下阕各五句，三仄韵。
曲牌名。北曲入黄钟吕，共八句，前五句系词牌的上阕，略有变化。一般用作黄钟套曲的第一曲。
本词为节令抒怀之作。时逢重阳，作者通过独守闺房，寂寞抒怀，及把酒黄昏，赏花东篱等诸多真实的生活场景，表达了于佳节思亲的人之常情。然而也是这最为生活化的描写，造就了千古名句：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，以花拟人，以景托情，情真意切，意趣峰奇，思意绝美，为后世所赞。
易安以《重阳·醉花阴》词函致明诚。明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之。一切谢客，忘食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作，以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：“只三句绝佳。”明诚诘之。曰：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”政易安作也（《琅寰记》卷中引《外传》）。
写景贵淡远有神，勿堕而奇情；言情贵蕴藉，勿浸而淫亵。“晓风残月”、“衰莫微云”，写景之善者也；“红雨飞愁”、“黄花比瘦”，言情之善者也（《论词随笔》）。
词之用字，务在精择：腐者、哑者、笨者、弱者、粗俗者、生硬者、词中所未经见者，皆不可用，而叶韵字尤宜留意。古人名句，末字必清隽响亮，如“人比黄花瘦”之“瘦”字，“红杏枝头春意闹”之“闹”字，皆是，然有同此字而用之善不善，则存乎其人之意与笔（《论词随毛》）。
无一字不秀雅。深情苦调，元人词曲往往宗之（《云韶集》）。
此阕为李易安早期代表词作之一。以“重阳”为题，抒节令思亲之情。
首先我们看到，这道词写的是重阳，既为农历九月九日，已到秋之时令，白昼应是越来越短，这里首句却是“薄雾浓云愁永昼”，何来“永昼”之说？显然这是作者自身的一种心理感知，于心理上说，时间对于快乐与痛苦的心境是分别具有相对意义的，乐而忘时，愁而步艰。作者正是对“薄雾浓云”特别敏感，以心愁之，心绪凝结，不得舒畅，当然就自以为是“永昼”之愁了。而这一切皆源于两地分别的相思之苦。
“瑞脑销金兽”，瑞脑，即龙脑，瑞龙脑，一种名贵的香料，金兽者，指兽形的香炉。“淡烟炉中起，袅袅浮清室”作者感怀之时，枯座房中，对着“金兽”出神。炉上轻烟正如心头情思，悠悠无尽。瑞脑虽有尽时，时光亦有老时，唯孤寂苦闷之情思难了难终，有之增而无之减，更勿言排遣。
首两句，一句言外，一句言内。云烟雾气相溶相合，情景相交，整篇词作就在这种阴郁迷离的氛围中铺展开来。
“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”虽是夜晚，却又是辗转反侧，不能成眠，秋意寒思透过帷帐侵入不眠人肌肤。好一句“凉初透”，秋寒、心冷，字字点睛，意气满纸。重阳日，本为赏菊登高之佳节，当是味意盎然。无奈何，亲人不在身旁，一个“又”字惶恐、忧怨、无奈，道尽心中离愁别恨。
“东篱把酒黄昏后”，“东篱”出自陶渊明《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”。陶潜之意，悠然自在，超脱化外。而作者酒在饮，花在赏，却是应景聊复，借酒浇愁之态，奈何愁上添愁，更对日落昏老的苍凉暮景。怎不惹人伤怀悲愁。
北宋诗人林逋咏梅名句有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这里以暗香指梅花。而易安词中“有暗香盈香”的“暗香”代指菊花，菊花经霜不落，傲骨迎风，风格近梅花，指标作者意趣脱俗，胸怀高洁。
尾句“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”为全篇高潮，“莫道不销魂”破空而出，道破多少含之无露的情感，是人性无可压抑的真实情感的爆发。用江郎《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣”的“销魂”二字，点出种种愁苦皆源自离别之痛。用于尾句，如灯启航、如钟醒目。尾句双重否定的语气仿佛不是出自词中女主人公之口，倒更像是在旁为之动情感伤的第三者。这种书写作角度的改变，正是易安行文大胆出奇、峰峦突起的独特魅力。作者超越了词中的那个小我，对自满怀同情，以“莫道不销魂”感慨之。更指点读者“帘卷西风，人比黄花瘦”这样作者的情感通过第三者语气的渲泄，这种自我反观，将愁苦对象具体对象化，加以观照和呤味。可谓情境深沉，掠人心魄。
宋词人程垓《摊破江城子》曾将人与梅花比拟，“人瘦也，比梅花，瘦几分”似有神韵。唐司空图《诗品·典雅》“落花无言，人淡于菊”易安之“人比黄花瘦”似更胜一筹。 二，一剪梅
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
一剪梅：词牌名。因北宋周邦彦起句有“一剪梅花万样娇”而得名。又名《玉簟秋》、《腊梅香》。双调六十字，上下阕各六句，四平韵。
曲牌名。南曲入南吕宫引。字句格律与词上阕同，亦有与全阕同者。
本篇抒写的是普通的秋日别情，是作者为怀念其夫赵明诚所作，上阕从秋日独自泛舟出游写到明月高照闺楼，无论是白天或晚上，出外或者归家，无时无刻不在挂念着心上之人，盼望他从远方寄来“锦书”。下阕以花落水流比拟丈夫离开自己以后的寂寞寥落之感，说明彼此伉俪情深，两地相思难以消除。我们可以见到，柳眉刚刚舒展，心中又见翻腾，词语浅近，感情深挚，体现了漱玉词的艺术风格。
离情欲泪。读此始知高则诚，关汉卿诸人，又是效颦（《杨慎批点本草堂诗余》卷三）。
此词颇尽离别之情。语意飘逸，令人省目（《草堂诗余评林》卷二）
易安佳句，如《一剪梅》起七字云：“红藕香残玉簟秋”，精秀特绝，真不食人间烟火者（《白雨斋词话》卷二）。
词一开篇：“红藕香残玉簟秋”。荷花已然凋残，尽是一片清秋冷落时节，这个“秋”字，正是作者触发情怀的节点，是缘景生情的根本，也是文章情气的基础。作者把“秋”这个抽象化的季节概念，用具有感性色彩和具象特征的“红藕香残”来表达。同时，秋凉的“香残”景象和清飒氛围最能激起人们的愁情幽绪，这在古典诗词是极为常见的，这说明了其审美上的对象特征和心理意绪上的对应同构关系。作者巧妙的避免了自然景象可能的对主体心理意绪的掩蔽，使读者产生审美上的偏向，而是把客体的自然物象作为引发情绪的媒介。即不是意大境小，也不是境大意小，而是微衰的秋境和幽然的秋思之间的相互契合。
作者淡起微推，首先用淡笔勾勒季节特征，其后轻推出抒情主体的形象。“轻解罗裳，独上兰舟”两句足可玩味，“轻”，言其悄悄然；“独”，曰其仅然一身。何以如此？词至此可谓不着一字，然而其意脉潜隐其中，直到“云中谁寄锦书来”，其潜隐之意脉方才显豁，终显其表层意象。作者眺望秋际云天，原是企盼丈夫的“锦书来”，于是紧接“雁字回时”一句。“雁字”既是眼前实景，雁阵归然，长空嘹唳；也是寄兴之景，所谓鸿雁传书，本就是具有民族本色的传统意象，含有象征意义。当这这种翘首引怀，待书于景的意识，最终成为显性意识时，前两句“轻解罗裳，独上兰舟”所内蕴的深意也就得到了很好的解释。其在一个幽静的环境中孑然一身，静静地等待雁传尺素，独自咀嚼那离别的伤情，悄然的排遣那铭心的思念。在这“轻”与“独”中不事张扬，无需为伴的去回味、咀嚼、体验、领略。上阕煞尾处，忽见“月满西楼”这一景象描述。这一收笔，绝极妙极。不但呼应了首句“红藕香残”的景象，且同时组成了一个空间上的立体环境体；红藕、兰舟、雁字、西楼。作者亦身在其中，独处一角，可谓身入词境。这时候呈现在我们面前的是空间感下透现的时态感观，时空的灵动跃然纸上，此时流转在我们心间的是作者的情与意的深度交融，于是从最初的绘画美上升到一个更高的美学层面，意境美。
本篇词作，上阕隐然相思之意，下阕则直宣情愫。“花自飘零水自流”，乃借景抒怀，暗中又扣合流水落花的伤感与无奈。可以说字字紧扣“相思”这一词中意脉。“一种相思，两处闲愁”，作者述及与丈夫身处两地，共处一种思绪之间，表明了作者与丈夫的心灵感应同为一律。可见此处是为双向而动。这与前人所作大部为对月独抒怀的感情脉思有着显著区别。然而“此情无计可消除”，作者如何为之？结尾处“才下眉头，却上心头。”两句绝妙好词，除让人哑然称绝之外，唯有叹然。作者一路写来，或寄情于景，或景中含情，意象时露时显，于结尾处猛然一收，如群山之玉，塔顶明珠，给读者以强烈的审美刺激，使之心灵为之震动，深思、遐想。长时间的体验个中三味。
作者以其独特的方式感知着人类社会普遍存在的一种自然情感，并以她独特的艺术技巧将之呈现，并在这一瞬间凝为审美的精华，使之作品产生永恒的艺术魅力。这就是所有传世巨作所共有的，在各个层面上以独具个性化的表现手法传达出人类的普遍意识情感，唤起不同时代、民族、国界的人们的善良的审美体验。 三，声声慢
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晓来风急。
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔翠损，如今有谁堪折？
守着窗儿，独自怎生得黑！
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！
此阕写于作者晚年流落江南之时，第一人称的叙述角度，作者通过萧瑟秋风；北雁南飞；憔悴残菊；零落梧桐；凄雨黄昏等客观景物，展现出一幅衰飒凄清的画面。
《秋词·声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，此乃公孙大娘舞剑手。本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者，用《文选》诸赋格。后叠又云：“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。”又使叠字，俱无斧凿痕。更有一奇字云：“守着窗儿，独自怎生得黑？”“黑”字不许第二人押 （《贵耳集》卷上）
连用十四叠字，后又用四叠字，情景婉绝，真是绝唱。后人效颦，更觉不妥 （《词的》）卷四）
首句连下十四叠字，真如大珠小珠落玉盘也 （《词苑丛谈》卷三）。
惟易安居士“最难将息”、“怎一个愁字了得”、深妙稳雅，不落蒜酷，亦不落绝句，真此道本色当行第一人也 （《七颂堂词绎》）
叠字之法最古，义山尤喜用之。然如《菊》诗：“暗暗淡淡紫，融融冶冶黄”，转成笑柄。宋人中易安居士善用此法。其《声声慢》一词，顿挫凄绝……二阕共十余个叠字，而气机流动，前无古人，后无来者，可为词家叠字之法 （《问花楼词语·叠字》）
此词最得咽字诀，清真不及也 （《艺蘅馆词选》引梁启超语）
易安诸词唯此阕难评。十四叠字，复又四叠，读之一片心肠无有不化为秋水者。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四字，字字扣齿惊心，纵有百炼钢骨，怕也成绕指柔丝。复“点点滴滴”已是情尽意绝，如鹃泣血，最是此情无可加时。所谓“当行本色“舍之取谁？”
此阕以抒情为长，兼具情景之融，似多愁花，始情开，结情终，整篇以一“愁”字系之。作者此时已进化境，笔力敦厚，情怀深广，然最难得，虽情思恣放，较之《上邪》、《敦煌》者，却是更得分寸有握，拿捏有度，足现易安其时已到笔力矫拔，随心而不逾之境。
全篇层层铺叙，线索条理。“乍暖”托“难将息”；“三杯”指“风急”；“雁过”触“伤心”，正可谓层层有接，条条可连。
全阕更有六可伤心处，读之使人又怎能不伤之痛之。
其一，“乍暖还寒时候，最难将息”天气冷暖无定，心无定期，终至难以将息，其为无可平伏之伤；
其二，“三杯二盏淡酒，怎敌他、晓来风急。”可谓淡酒寡味，不敌世情风急，此谓寡寒无御之伤；
其三，“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”雁过惊心，触景动情，可谓凄苦飘零之伤；
其四，“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”落花损、人憔悴，类情之苦，正是自怜之伤；
其五，“守着窗儿，独自怎生得黑。”平直如白，大雅之音，更显独木之孤零，长日之难耐。却是狠日苦长，悲凉之伤可比；
其六，“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”细雨如线，遍拍梧桐，其声如泣，其情不息，终是情愁深长之伤；
其六处不可止息之“伤”心处，终了以“这次第，怎一个愁字了得！”收束，韵险情炽，可谓层层蓄势，步步积情，渐行渐沉。最后怎可“了得”之说，如异峰兀立，遥指化外，如琴之韵，馀音袅袅，不绝如缕，何其三哉！
余者，如通篇双声叠韵字，唇齿两声词字之运用，起笔开径十四叠字等，皆为独创而为，后世多有仿制，然成者绝少。本阕声律之奇妙天成，已为千古绝谈，赞之如林，不多缀言。诸多妄词，灯影忝涂灞桥。 四，如梦令
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
如梦令：词牌名。苏轼词注：此曲本唐庄宗（李存勖）制，原名《忆仙姿》，嫌其名不雅，因其词中又有“如梦、如梦”叠句，乃改名《如梦令》。又名《宴桃源》、《比梅》、《无梦令》。分单调、双调两体。单调三十三字，五仄韵，一叠句。双调名《如意令》，六十六，上下阕均为七句，五仄韵，一叠句，
又作曲牌名。南曲入小石调引，字句格律与词单调无异。
此阕对景感怀、抒发伤春惜花之情。全篇仅七句，三十三字。但含蓄委婉，用语精妙，极有韵味，当时文士莫不击节称赏。词中运用对话体，一问一答，声口毕现。主仆二人情态各异，如闻其声，如见其人，极具现场感、真实感。
近时妇人能文词，如李易安颇多佳句。小词云：‘绿肥红瘦’，此语甚新。（《苕溪渔隐丛话》）
李易安工造语，故《如梦令》“绿肥红瘦”之句，天下称之（《藏一话腴》）甲集卷一）。
韩偓诗云：“昨夜三更雨，今朝一阵寒。海棠花在否？侧卧卷帘看。”此词盖用其语点缀，结句尤为委曲精工，含无穷之意焉，可谓女流之藻思者矣（《草堂诗余别录》）
前辈谓史梅溪之句法，吴梦窗之字面，固有确论。尤须雕组而不失天然，如‘绿肥红瘦’……可称绝唱。（《花草蒙拾》）
按一问极有情，答以依旧，答得极淡，跌出“知否”二句来，而“绿肥红瘦”无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者（《蓼园词选》）
李清照的这首《如梦令》，写的是主人公早起后的一个生活片断。起首二句，是对昨夜的追忆。显然，这一夜主人公倾听着不断入耳的风雨之声，感受着天然之气息，未曾睡的深沉，更有未“消残酒”。所谓“浓睡”不过是为了烘托经过一夜的情景的鲜明对比，以点出变化的突然。这里是对主人公伤春意绪的侧面描写。
正因为词人整夜都在为这场风雨所引起的节物变化而担忧，所以，她一早起来，不顾残酒未消，便迫不及待地向侍女发问。这里，问的内容纯用虚笔，李易安并没有写具体问的内容，只是交待说“试问卷帘人”，至于问了什么，读者并不知道，仅从侍女的回答才能得知是“海棠依旧”，从侍女的这句回答来看，主人公问的应该是屋外的节物景致。这种写法，与其说是为了句调安排的需要，不如说是为了反映主人公特定的心情。
我们知道在一夜的辗转中，“浓睡不消残酒”主人公有太多的悬思牵挂，如果直写，不仅词包容不下，也会减弱深层的心灵活动。因些李易安，用了似虚而实的写法，从而更加逼真的反映出她的迫切和焦虑。
然而与主人公迫切心情形成鲜明对比的是侍女的平淡反映，“海棠依旧”，即一切都没有变化，管你雨疏风聚，在侍女的眼中一切如旧。这一对比，生动的表现了两个人物对外界事物的不同感受和感情倾向。没有特意的描写，却承载了极大的感情内涵，这正是中国诗词的精妙所在，也是其他文学形式所不能比拟的。
然而到了这里并没有结束，主人公紧接着，迫不急待的又说，几乎是脱口而出：“知否，知否？应是绿肥红瘦。”我们粗看这句话，似乎语句中带着孩童般任性的意味。然而这正是一种真实情绪的描写。我们可以设想一下这样的场景，主人公对着侍女说，‘你知道吗？你看错了！应该是绿肥红瘦！你知道吗？’一幅多么真实和富有生活化的真实情景。这里虽然是主人公的揣测之词，但却凝聚着作者对生活的细致观察和真实体验。经过雨水滋润，绿叶当然显得更加茂盛，而狂风吹过，势必是花容憔悴，一片凋零，怎能说“海棠依旧”呢？主人公的明知故问，正表现了无可奈何中的地无限惋惜。
五，如梦令
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡？争渡！惊起一滩鸥鹭。
如梦令：词牌名。苏轼词注：此曲本唐庄宗（李存勖）制，原名《忆仙姿》，嫌其名不雅，因其词中又有“如梦、如梦”叠句，乃改名《如梦令》。又名《宴桃源》、《比梅》、《无梦令》。分单调、双调两体。单调三十三字，五仄韵，一叠句。双调名《如意令》，六十六，上下阕均为七句，五仄韵，一叠句，
又作曲牌名。南曲入小石调引，字句格律与词单调无异。
这是一首追忆旧游之作。描叙作者早年一次泛舟湖中，寻幽探胜的经历。开篇用“常记”二字点出所叙往事，因其印象深刻，所以历久不忘。“沉醉”言风光秀美，令人流连忘返，未必真是喝得酩酊大醉。词中通过对小溪、亭台、藕花、鸥鹭等等的描写，展现出一幅生动而富有诗意的画面。“误入”、“争渡”、“惊起”几个动词的连续运用使词意更加妙趣横生，摇曳多姿。整篇词的语言浅俗，通篇白描，风格清新自然，虽为易安早期词者，然已尽显能者之风。
这首词历来有被作苏轼词（杨金本《草堂诗馀》前集卷上），或作吕洞宾词（《唐诗纪》卷五、《古今词话》卷上），无名氏词（《词林万选》卷四）。但诸多前人从词的韵味和风格来看，一致公认为李易安的作品。
这首《如梦令》从各个角度抓住生活片断的一瞬间，主人公沉醉于酒，亦在山水之间，情真兴逸。“争渡”一节，让我们真切的感觉到主人公的急切之情，以及当时情形下自然流露出的急切之容。“惊起一滩鸥鹭”仿佛看到暮色中白鸟纷飞的瞬间景色。景色清新迷人。灰暗的暮色与白色的飞鸟形成强烈的反衬，突显了立体空间中的灵动感。而船划，鸟飞又同时衬托了溪亭野景的幽静，这种动静之间的相互包容与自然切换，将种种的不调和与矛盾如交响乐般，在各种旋律中向不同的方向伸展，最终回归统一，由不和谐，达到更大层面的和谐。所有这一切最终在读者面前展现的是一个有机的整体，一个极富立体感的真实生活场景。
【宋】晏几道
彩袖殷勤捧玉钟当年拚却醉颜红 舞低杨柳楼心月 歌尽桃花扇底风
从别后，忆相逢 几回魂梦与君同 今宵剩把银［钅工］照 犹恐相逢是梦中
　　又是精美玉杯，又是佳人彩袖下的纤手捧来，这份殷勤，公子便是不胜酒力，也无以推却了。为了佳人的良意柔情，今宵一准拚他个醉颜酡红！佳人自然也有以相报，只见他翩翩起舞于杨柳楼头，只闻她的清歌起于桃花扇底、飘渺于晚风之中。公子的杯中始终不空，她也直舞到月下楼头、直歌至风儿消歇！若不是佳人这番多情，风流的公子又怎来得这般佳句。月儿不是自落，倒似是在低窥她的舞姿；风儿不是自散，倒似是在屏息静听她的娇音。不过毕竟是家道中落后感伤的晏小山，如此佳人悦公子，公子怜佳人的旖旎情事，他总爱放在漫长的别后去追忆，在一盏孤悄的银灯下，在相对如梦寐的惊疑惝恍之中……
【宋】蒋捷
少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中,江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下,鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
　　此词从“听雨”这一独特视角，表现了少年、壮年、晚年三个人生阶段的不同境遇、不同况味的不同感受。作者通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。“少年听雨”的画面，由“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织而成，传达出春风骀荡的欢乐情怀。尽管这属于灯红酒绿的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的正是“不识愁滋味”的青春风华。“壮年听雨”的画面，以“客舟”为中心视点，而在四周点缀以“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰飒意象，映现出在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。“而今听雨”的画面，则刻意凸现出僧庐之冷寂与鬓发之斑白，借以展示晚年历尽离乱后的憔悴而又枯槁的身心。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限枨触，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感调节和心理控制能力。三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。
【宋】蒋捷
一片春愁待酒浇。江上舟摇。楼上帘招。秋娘度与泰娘娇。风又飘飘。雨又萧萧。
何日归家洗客袍。银字笙调。心字香烧。流光容易把人抛。红了樱桃。绿了芭蕉。
　　飘泊已久的游子，乘一叶小舟，路过太湖旁的吴江县。春寒料峭，岸边楼上的酒旗对他频频招手，故故撩拨。吴地方音软媚，边渡桥的名字也香艳。一阵风、一阵雨的恼人天气，添了游子的春愁。客袍早就脏了，到家就可以洗。到得家时，先什么也不干，且把银字的笙调试起来，把心字的香点起来，陪娘子好好坐坐，可屈指一算，到家该交夏令，樱桃颜色变红了，芭蕉叶子由浅绿变为深绿了，让人思之欣慨交心。
6●少年游　　周邦彦　　朝云漠漠散轻丝，楼阁淡春姿。　　柳泣花啼，九街泥重，门外燕飞迟。　　而今丽日明金屋，春色桃枝。　　不似当时，小楼冲雨，幽恨两人知。　　周邦彦词作鉴赏　　此词作于元祐八年以前作者流寓荆州时。词中情以物迁，辞以情发，物我交融，上片情春怨别，情牵旧事，下片歌唱明媚的春光，抒发重聚的欢娱。全词于艳情中寄身世遭遇之慨，感情极为浓烈深挚。　　上片所写乍看好象是记眼前之事，实则完全是追忆过去，追忆以前的恋爱故事。“朝去漠漠散轻丝，楼阁淡春姿。”一个逼仄的小楼上，漠漠朝云，轻轻细雨， 虽然是春天，便春天的景色并不秾艳。他们就这样的环境中相会。“柳泣花啼，九街泥重，门外燕飞迟。”三句说云低雨密，雨越下越大，大雨把花柳打得一片憔 悴，连燕子都因为拖着一身湿毛，飞得十分吃力。这是门外所见景象。“泣”与“啼”，使客观物景染上主观情感色彩，“迟”，也是一种主观设想。门外所见这般 景象，对门内主人公之会晤，起了一定的烘托作用。但故事的要点还要等到下片的末三句才说出来此即两人如此难堪的情况下会晤，又因为某种缘故，不得不分离。 “小楼冲雨，幽恨两人知”。“小楼”应接“楼阁”，那是两人会晤的处所，“雨”照应上片的“泣”、“啼”、“重”、“迟”，点明当时两人就是冲着春雨，踏 着满街泥泞相别离的，而且点明，因为抱恨而别，他们眼中，门外的花柳才如泣如啼，双飞的燕子也才那么艰难地飞行。　　下片由“而今”二字转说当前，说他们现已正式同居：“丽日明金屋，春色桃枝。”这十个字，即正面风说现和日丽，桃花明艳，他们这样一个美好的环境中生活一起；同时，这十个字，又兼作比较之用，由眼前的景象联想以前，并进行一番比较。　　“不似当时”，指出眼前无忧无虑一起反倒不如当时那种紧张、凄苦、抱恨而别、彼此相思的情景来得意味深长“此词上片抒幽忧无虑之情，下片写男女相契的 欢好，情溢于词，韵传字外。全词写作上用了物我交融的手法，寄托身世遭遇之感。正如《文心雕龙。物色篇》所说：”情以物迁，辞以情发。“整首词清新委婉， 情致深厚，于凄馨幽怨之中，抒离合之情。　　7●瑞龙吟　　周邦彦　　章台路，还见褪粉梅梢，试花桃树。　　愔愔坊陌人家，定巢燕子，归来旧处。　　黯凝竚.因念箇人痴小，乍窥门户。　　侵晨浅约宫黄，障风映袖，盈盈笑语。　　前度刘郎重到，访邻寻里，同时歌舞，唯有旧家秋娘，声价如故。　　吟笺赋笔，犹记燕台句。　　知谁伴、名园露饮，东城闲步？　　探春尽是，伤离意绪。　　事与孤鸿去。　　官柳低金缕。　　归骑晚，纤纤池塘飞雨。　　断肠院落，一帘风絮。　　周邦彦词作鉴赏　　本词是作者最有代表性的作品。它首写旧地重游所见所感，次写当年旧人旧事，末写抚今追昔之情，处处以今昔对衬。全词层次分明，由折盘旋，情思缠绵，艺术上颇具匠心。　　篇首的写景不同凡响。梅花谢了，桃花开了，本是平常习见的事物，而词里却说“褪粉”、“试花”，造语相当别致；褪粉、试花紧相连，使人仿佛感觉到了季 节时令的更替，这就巧妙而生动了。使用倒装句法，把“梅梢”和“桃树”放后面，足见作者的用心。此二句俨然天然巧成，极为精致华美。本篇开头还错落地交代 了有关的一些情况。“章台”、“坊陌”，是京城繁华的街道和舞榭歌台聚集的里巷；坊陌人家“，则同时点明作者所怀念的人物的歌妓身份。”愔愔“二字极言冷 清，暗示了物是人非，今夕对比之意。用燕子的”归来旧处“兼喻作者的重游故地，这是明显易见的，而用燕子的”定巢“有三叠，首叠本是写词人初临旧地所见所 感，但通体只写景状物，不说人，只暗说，不明说，显得感情沉郁，有待抒发，从而为下文作了铺垫。　　次叠以“黯凝竚”三字为引领，“黯凝竚”，是用滞重之笔点出思念之深，但引出的下文却是一串轻脱活跃的词句，正好相映成趣。“箇人痴小，乍窥门户”八 个字相当传神，既写出了那位坊陌人当时还没有失却少女的天真活泼，又浸透着作者对她的亲昵爱怜之情。以下几句，写少女站门口招揽客人，初春余寒尚存，晓风 多厉，她不得不以袖遮风，因而晨妆后鲜艳的容颜，就掩映衣袖之间了。“盈盈笑语”写出了少女的天真烂漫。描写人物的这几句，笔墨生动，准确传神。　　第三叠“前度刘郎重到”的重点是追忆往事，对照今昔，抒发“伤离意绪”。“前度刘郎重到”用了刘义庆《幽明录》所载东汉刘晨入天台山遇仙女的故事，兼 用刘禹锡《再游玄都观》“种桃道士归何处，前度刘郎今又来”的诗句。以刘郎自喻，恰与前文“桃树”、“人家”暗相关合，亦是笔法巧妙处。以下四句写词人寻 访邻里，方知自己怀念中的人物亦如仙女之踪迹渺然，“同时歌舞”而“声价如故”者，唯有“旧家秋娘”。“秋娘”，是唐代妓女喜欢使用的名字。这里以秋娘作 陪衬，就说明了作者所怀念的那位歌妓当年色艺声价之高。“吟笺赋笔”以下几句，是追怀往事的具体内容。“燕台”，是唐代诗人李商隐的典故。当时有位洛阳女 子名柳枝者，喜诗歌，解音律，能为天海风涛之曲，幽忆怨断之音，闻人吟李商隐《燕台》诗，惊为绝世才华，亟追询作者，知为商隐，翌日遇于巷，柳枝梳丫头双 髻，抱立扇下，风障一袖，与语，约期欢会，并引出了一段神魂离合的传奇故事（见李商隐《柳枝五首》序）这两句不只是写双方相识相好的经过，而且还暗示了对 方的爱才之心和与自己的知遇之感，以至于今日怀念旧情时，不能不连带想起自己过去曾经打动过她心弦的“吟笺赋笔”来。“知谁伴”三句，写如今不可再遇理想 伴侣，当年名园露顶畅饮、东城闲步寻花那样的赏心乐事也就无从重现，只能深深地铭刻自己的记忆之中了。　　“露饮”，是说饮宴时脱帽露顶，不拘形迹。“事与孤鸿去”借用唐人杜牧诗句，“恨如春草多，事与弧鸿去”，一笔收束往事，回到当前清醒的现实，而不露 痕迹。“探春尽是伤离意绪”，这是全篇主旨。显得沉着深厚。结尾再次写景，先以“官柳”与开头的“章台”、“归骑”与开头的“归来”遥相照应，再写池塘， 院落、帘栊，而“飞雨”与“风絮”之足以令人“断肠”，更增添了离愁别恨。　　此词由“凝伫”而“访、寻”，由回忆而清醒，最后写归途之凄清，抒写抚今追昔，物是人非的慨叹，这与唐朝诗人崔护的诗“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”有异曲同工之妙。
黄花东篱悠然处，婧立海棠霜夜寒
&《将进酒》李白 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。 与君歌一曲，请君为我倾耳听。 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。 古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱，径须沽取对君酌。 五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
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