2011编导专业----应试技巧、影视常识、文学常识
编导专业----应试技巧、影视常识、文学常识
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整理者——赵建彬
&【编导考试应试技巧】
普通高招艺术统考编导制作类(含编导、电视节目制作、摄影摄像艺术)面试，
大部分艺术院校导演专业考试都分为初试和复试两个阶段，如果考生很多，也可能有三试，但也基本是以下项目，只是考题内容有些变化罢了：面试内容主要包括自我介绍和根据指定材料即兴评述。&
一、初试主要包括：自我介绍、自选朗诵、特长展示、回答考官提问
1、自我介绍&这是考生展现自我风采的一个重要环节，要自然、诚恳、简洁、有个性。有时，考试中出于时间的考虑，可能会打断一个考生的介绍，不必介意。
2、自选朗诵&&这是一个需要考生提前准备的项目。近几年考生在这个项目中常出现的问题有这么几种情况：一是不知朗诵的是什么，随便拿一篇文章照着念；二是不能脱稿，不脱稿会使朗诵的表现力打折；三是选材重复较多。很多同学都选中学语文课本里的诗歌或者散文或文学名篇，雷同多难以考出考生的特点。通过自选朗诵，考官主要是考察考生对文学作品的内心感受能力，所以考生应大胆取材，最好是自己的生活感受。有时在朗诵过程中，被考官打断了，这也不是朗诵不好，而是考官从你开始的朗诵中已经判断出你的文学感染力，只是时间的关系打断你；
3、特长展示&主要是考察考生的艺术修养。特长的范围很广，只要比普通人更高的某一方面的技能，都算特长，如跳舞、手工、武术、书法等。
4、回答考官提问&内容比较随意，但专业知识不会很多，主要考察考生的口头表达、心里承受、独立判断、艺术感受、生活观察等综合能力表现，发现考生一些未曾表现的能力。考生在回答考官的提问时，不要揣摩考官的意图而去刻意迎合考官的心理，你怎么想就怎么说，不要去想什么标准答案，回答的过程有时比答案本身更重要，但也不要刻意标新立异。
二、复试包括命题故事、命题小品和影片分析
1、命题故事。即考生从考官手中抽取一个故事题目，通过5至10分钟的准备，然后讲述一个你自己构思的完整的故事。考生应注意以下几点：首先是故事结构的完整性，其次要设置故事的悬念和矛盾冲突，第三要有鲜明的人物，第四叙述故事要紧凑，最后要注意故事不能跑题，内容要与题目保持一致。要善于在领会题目意思的基础上，从自己熟悉的生话或故事中寻找素材，有了素材才好安排故事的结构，只要故事吸引人，适当的虚构是允许的。
2、命题小品。考试方法是考生从考官手中抽取一个小品题目，通过5至10分钟的准备，然后在限定时间内表演一个完整的单人小品。命题小品与命题故事的构思是一致的，但要特别注意以下几个最容易犯的毛病：一个是用语言代替行动，即明明在生活中可以通过动作来展现的事件却往往通过嘴说出来。另一个就是对空气交流、自言自语或打电话。这样就变成了旁白、解释，缺少表演。
3、影片分析。考试方法是观摩一部电影或短篇电视剧，然后当场写出或说出你的文章，这主要考察考生的艺术感受能力和文字表达能力。考生可以把考官提出的几个问题当作写作提纲，并根据问题的要求构思自己的想法。如果你没有学习过有关专业知识，那就写你感受最深的地方和其原因。&
自我介绍时间一分钟，即兴评述为考生现场抽取一篇材料后，准备10分钟，然后就材料发表自己的观点和看法，限时三分钟。材料为报纸杂志摘选的新闻性事实报道，内容涉及广泛，如经济、社会、校园、家庭、法律等；话题集中在近年来中学生讨论的热点，如超级女生、韩剧、网络游戏等；还有在高中生理解范围内的当前社会焦点，如和谐社会、节俭社会、绿色奥运、水污染、矿难等；当然还包括传统命题，如社会公德、传统美德等。
【指点迷津】
考试虽然结束了，但是留给我的思考才刚刚开始，我想从一个评委和专业教师的角度来谈谈我眼中的考生。希望能为今后参加艺术类专业面试的同学们和高校的专业教学提供一点微薄的帮助。&
1.比如介绍自己的梦想时通常这样说：“从小我的梦想就是做一名优秀的电视节目编导”、“我热爱导演这个行业”、“我爱看电影，爱拿起摄影机拍些自己喜欢的短片”??????有一位考生说：“我从小就喜欢播音主持这个行业”突然意识到是在编导制作类面试考场，马上改口到：“不对不对，是电视编导这个行业”，估计是刚参加完播音主持专业加试。既然是从小就梦寐以求的行业，怎么会连名字都说错呢？况且几千名考生，都只有这一个爱好么？恐怕这些考生想的是如何取悦评委，投其所好。其实完全没有必要，说出你的真实想法就好。&
2.又比如在自我介绍结尾通常会说：“今天我站在这里，接受各位评委老师的考验，希望您给我一个实现梦想的机会。”、“希望能进一步到高等院校深造”??????从某种意义上来说，这些都属于无用信息，浪费了宝贵的面试时间。勿庸置疑，凡是到这里来参加面试的考生都是对编导制作专业充满渴望的，对大学校园充满憧憬的，这些不用考生表达，评委老师已经非常清楚。正因为如此，评委们才要仔细聆听，尽可能地了解你的特点，以便公平公正地选拔人才。所以，一分钟的自我介绍时间十分宝贵，要充分的提供最有效最有价值的信息，才能在众多考生中胜出。
3、在评述部分，很多考生的开头都是：“随着我国经济水平的提高??????”、“随着人民生活水平的提高??????”、“随着我国改革开放的深入??????”
结尾都是：“作为一名青少年，我应该从我做起，从身边小事做起??????”这样的结尾固然好，但是并不适用于所有的评述材料。这些话不是高中生发自内心的话，而是从媒体或教科书上学来的。现在新闻语言正在朝大众化发展，避免使用官话套话。高中生有自己的生活时代和生活环境，应该有属于自己的语言特点。这个时代本身就是多元的，给予了高中生很多信息来源，如果无论什么内容都在结尾加上这句话，所有的考生都千篇一律，就失去了考试的意义。
怎样才能得高分？
1、平等交流、积极自信的状态。
中央电视台著名主持人敬一丹曾说过，把镜头当成“熟悉的陌生人”。如果是非常熟悉的知己，一切尽在不言中；如果完全是陌生人又无话可说。“熟悉的陌生人”可以激发你讲话的欲望。评委老师并不是你想象中的那么可怕，他们有的在高校从事多年的专业教学，有的来自传播媒体的第一线，大都有副教授、高级编辑职称，是具有丰富的理论和实践经验的伯乐，他们是抱着选拔千里马的赏识心态坐在评委席上的，并不是来批判你和贬低你的。即使你没有通过他们的考评，仅仅说明他们认为你目前的状态不太适合在这个领域发展，并不代表你在所有行业都不能出类拔萃。一位家长说得好：“试一试后悔一次，不试试后悔一世。”把面试当做一次锻炼当众讲话能力的机会，放下心理包袱，保持淡然平和的心态，把最自然最真实的你展现出来，发挥出你最优秀的一面，你就是成功的！
2、自我介绍要在30秒内抓住评委的心。
每位评委每天要和几百名考生见面，还要在一共4分钟的时间里对每一位的表现打出尽可能准确的分数，工作量很大。在一分钟的自我介绍环节，前30秒相当重要。如果前30秒没有抓住评委的心，后面的内容评委很可能就不去注意听了，一是因为你的介绍对评委来说已经流于平庸了，二是因为评委要开始权衡给你的分数了。所以自我介绍中最精彩的内容要放到最前面。记得在2005年，我参加某校播音主持艺术专业的面试，有一位男生的自我介绍给我留下了深刻的印象。他又高又胖，长得很结实，第一句话是：“我是一个外表粗犷但内心温柔的人。”一句话把在场的老师们都逗笑了，一下子引起老师们的好奇。接着，这位男生讲了自己如何细心体贴、宽厚待人，同学们都喜欢和他交朋友，还说出爸爸教他的座右铭：“吃亏就是幸福”。还有一位女生，她的自我介绍如散文诗一般优美流畅，第一句话是：“我出生在九月，妈妈说我是那个秋天里最甜美的一颗果实”，形容贴切，清新自然。不知道同学们有没有看过2003年“新苗”杯全国中学生电视节目主持大赛总决赛上一位叫杨铱的选手的自我介绍，她一上台来就用寥寥几笔在纸板上画了一个大眼睛的女孩子，然后介绍她的名字“铱”是爸爸从元素周期表里找出来的，小时候的她学英语把“egg”、“apple”说成了“阿公”、“阿婆”，最后点出这个大眼睛的女孩子就是她自己，语言形象，生动有趣，形式新颖独特，怎么不令人耳目一新呢？
3、即兴评述的高分技巧
即兴评述就是考生根据事先抽到的材料在现场进行的口头叙述和评论。叙述是指阐明自己对材料涉及内容的理解，评论是指就材料发表自己的观点和看法。可以评论多一点，也可以叙述多一点，甚至只评论不叙述，但不能只叙述误评论。弄清这一点，就不会出现前面有述无评的问题了。
即兴评述主要考查考生两方面的能力：一是理解、分析、解决问题的能力，二是逻辑思维的能力。评委老师对考生即兴评述成绩的评估大致是从以下几个方面考虑的：立意、结构、表达、交流。因此，要想在即兴评述部分得高分，不妨从以下几方面入手：
首先，观点正确，分析到位。
拿到材料后，不要企图找出几个关键词就急于得出结论，要从头到尾通读一遍，读懂材料讲的是什么意思，找到材料的侧重点和考察点，究竟是要你讨论什么事情的，从哪些角度谈的。
其次，新颖独特，有自己的看法。
这并不是说要每位考生都反弹琵琶，挖空心思求奇求异，而是看问题的角度独具特色。比如有一篇材料的标题是“今天你被监控了么？”讲的是在一个学校教室里安装了监控器，校方和学生反映不一。有位考生评述开始就自拟了一个题目“监控与监督”，然后围绕什么才是真正有效的监督展开论述，紧扣材料，有理有据，独具匠心，得到了很高的分数。
最后，思路清晰，逻辑清楚。
&可以将自己所要评述的内容分成几大部分，在心里列个提纲，先说什么后说什么排个顺序。不要东一榔头西一棒槌胡乱拉扯，也不要竹筒倒豆子统统倒出来拉倒。一般来说，一个即兴评述就是一篇小议论文，要有论点、有论据、有结论，可以分成提出问题、分析问题和解决问题三大部分，每部分之间也要有衔接和过渡，如“为什么会出现这种现象呢？我认为有以下几个原因：第一??????”这样提示性的话语并非多余和罗嗦，它会使你的观点表达更加清晰。
考场以外的两点建议
1、标准的普通话能锦上添花
有的考生普通话不标准，带很明显的方言音的痕迹，比如焦作、新乡的部分考生在发“zai（在）”、“xian（现）”、“yan（演）”“wei（为）”等音时，比较靠后。有的南阳考生儿化音不好，有的信阳考生平翘舌音不分。
尽管是编导制作类的统考，语音面貌不会影响你的总体得分，但是一口标准流利的普通话会给你的心理带来自信，给你的口语表达增添色彩。在考场上，有的考生因为有比较浓重的方言音而不敢畅所欲言，十分的遗憾。希望同学们不要将这种遗憾带到下一次的考场中，不要带到今后的工作中，也希望中学学校里能形成说普通话的好风气，给同学们提供一个良好的语言环境。
2、声声入耳、事事关心
“巧妇难为无米之炊”自我介绍和即兴评述纵然有很多技巧，但是这些都是外在的，起决定作用的还是考生真才实学。“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的考生怎么可能对中日漫画品头论足，只关心自己选择专业，不考虑国家需要的考生怎么可能对煤矿行业缺乏高级技工的现象做出正确的评价。
“风声、雨声、读书声，声声入耳；家事、国事、天下事，事事关心”。对于高三学生，时间有限，可以养成站报栏、看新闻的习惯，如《中国青年报》“青年话题”的专栏、《半月谈》杂志都是很好的了解社会的窗口。
即兴评述容易出现的问题
1、有述无评
有的考生的评述从头到尾讲了一个故事，尽管生动感人，但是没有观点，“评述”可以只评不述，但是不能只述不评，而且要以评为主。
评述前先告诉老师你抽到的是什么题目或用简洁的一两句话点出材料的主要内容，没有必要详细地长篇大论地再复述一遍，不要以为这样可以拖延时间，评委老师是在聆听你的观点和看法以后才给你分数的。
如有一篇材料介绍香港演员成龙致力慈善事业因而入选感动中国十大人物，有的同学估计十分喜爱成龙，了解过不少有关成龙的资料，所以在考场上如数家珍地介绍一遍成龙的电影和公益事业，还有同学的评述全是溢美之词，从头到尾都在大力褒扬成龙。从这个材料可以提炼的观点有很多，比如演员的德艺双馨、为社会奉献等，
2、离题万里
抽到材料后，首先要看清看懂材料，抓住材料表达的主要意思，不要以偏概全。
比如一个材料的标题是：“我国七大水系均造污染，四分之一连农田灌溉都不行”。结果在同一考场居然有两个考生都把题目理解成“我国有四分之一的农田连灌溉都不行。”试想一下，我国是人口大国，如果农田有四分之一不能灌溉了，那后果是多么可怕啊！
还是这道题，有的考生三分之二的篇幅都在谈农业对我国的重要性，而这道题的重点在标题的前面：“七大水系造污染”，后面举农业的例子只是用来说明水污染的程度有多么严重。估计是考生由于紧张，只匆匆浏览了材料，没有弄清什么意思就开始构思了。
3、模式化、标签化
大多学生参加过辅导，但不要将事先准备充足的内容往上套，否则常常偏离题目中心，一旦跑题，就会得最低档的分数，即使语言流畅、引经据典最多也只能得次低档的分数。
如有一个材料的标题是“残疾人演出：精彩节目掺杂音”，讲的是在残疾人演出的晚会上，有的观众或者中途离开，或者大声打电话，或者交头接耳。一位考生大谈特谈残疾人自强不息、身残志不残，克服重重困难才排练出精彩的节目，只在最后一句话提到了我们应该尊重他们。仅从标题我们就可以看出这到道题的目的是让考生批评些不讲社会公德，不尊重残疾人劳动成果的观众。这位考生可能参加过考前辅导，准备过有关残疾人自强的内容，一看题目与残疾人有关就往上套，反而偏离了材料中心。
又如一道材料的标题为“黄金周天安门日产垃圾19吨”，一位考生却说成“黄金周天安门日产垃圾19万吨”，不能不说是粗心大意。
还有一位考生抽到的是一则白芳礼老人用毕生积蓄资助失学儿童的报道，报道中明明写着“他含辛茹苦地圆了许多孩子求学梦??????”，可这位考生从头至尾都在说“白芳礼老奶奶??????”，估计是因为太紧张，囫囵吞枣看了一遍，结果闹了笑话。
4、泛泛而谈、空洞无物、语言干巴
我们读书看报，不喜欢会议报道；看电视听广播，不喜欢领导讲话，因为这些语言往往是笼统的、空泛的，口号性的，令人感觉如同嚼蜡，索然无味。
而很多考生一谈到社会公德就是这几句：“有句歌词唱的好：‘只要人人都献出一份爱，世界将变成美好的人间。’”、“我们每个人都应该献出一分爱心”??????一谈到公益活动就是“一道亮丽的风景线”。
&比如有位考生抽到的材料标题是：“公交车上的让座风波”，讲的是一位有座位的小伙子因不肯给老奶奶让座而和售票员发生争执的事。主题很鲜明，就是谈社会公德。实际上越是简单的题目越是不好说。这位考生围绕公交让座展开论述，说了几句就没词儿了，翻来覆去就是那几句“应该讲道德”。其实，社会公德有很多方面，公交让座只是其中一个很微小的方面。比如我们从小就学过的“不随地吐痰，不乱扔垃圾”都是道德层面的建设，如果能结合每年9月20日的“公民道德宣传日”，谈到文明礼仪是调整和规范人际关系的一种行为规则，人际关系的和谐是和谐社会的基础，那么就能使你的评述更有深度和力度。
给出的材料只是个引子，起抛砖引玉的作用，就像一根毛线头交给你，怎么编织就看你的功夫了。不要局限于材料就事论事，要有扩展和纵深挖掘的能力。
5、没有自己的话
曾经看到过一篇文章《三亿儿童无歌唱》，在面试中，暴露出一个突出的问题是“高中生没有自己的话说”，尤其明显地表现在自我介绍部分。
比如介绍自己的特点时通常这样说：“我是个爱哭爱笑的女孩”、“我是个内外兼修的女孩”、“我性格开朗活泼”、“我喜爱读书、听音乐”、“我喜欢运动”??????但究竟如何内外兼修，看什么书，听什么音乐，为什么喜欢却只字不提，每一位考生的自我介绍都是千人一面，大同小异，套用在任何一位考生身上都可以使用，不能给评委老师留下深刻的印象。
自我介绍就是说出你自己的特点，范围很广泛，你的兴趣爱好、家人同学、未来理想、人生格言、获过哪些奖励等等，都可以作为介绍自己的切入口。所谓特点就是和别人不一样的地方，是你自己独有的，而其他人所不具备的，让人听后能耳目一新，能尽快地认识你了解你。
【编导考试影视常识】
&一、&电影的诞生&
&&&&电影是一门年轻的艺术，诞生至今只有一百多年。
&&&&电影的发明人是法国的卢米埃尔兄弟，他们拍摄了世界上第一批电影《工厂的大门》、《火车进站》等，于日首次在巴黎一家叫“大咖啡馆”的地下室里公开放映。虽然这些电影都很短，都没有声音、没有情节，但解决了电影的基本技术——让图片变活，这标志着电影的诞生。此后，他们还拍了许多生活记录片，其中《水浇园丁》是最早有情节的电影。
&二、&电影艺术的形成&
&&&电影发明后，很快传遍欧美，各国出现了一批电影人，各有贡献。
&&&英国的斯密士打破摄影机不能动的框框，大胆变动摄影机的位置、远近、角度，使电影有了推、拉、摇、移等运动镜头。
&法国的梅里爱则大搞电影特技。他从偶然中发现了电影的一些特技，如停机再拍、透视合成、升降格等，于是运用特技拍了许多“电影魔术片”。
&稍后，美国的格里菲斯利用镜头的剪辑和组接做文章，创造了全新的镜头语言——蒙太奇。
&&&&20年代，苏联一批电影艺术家如普多夫金、爱森斯坦、库里肖夫等从理论和实践上总结了蒙太奇。如库里肖夫作过著名的“库里肖夫实验”。他采用某著名演员平常表情的一个镜头，分别放在一盘馅饼、一个熟睡的婴儿和一具女尸的镜头之后，分别让三组观众来看，并问这演员是什么表情。结果三组观众却分别回答为“贪馋”、“慈爱”和“恐惧”（其实是同一表情）。这说明，镜头之间不同的组接方式，会使同一镜头产生不同的效果。
&&&&蒙太奇是电影的语言。蒙太奇理论的总结，标志着电影艺术的形成。它使电影有了自己的独特手法，使电影真正成为一门独立的艺术，并给后来的电视和原有的艺术门类以巨大的影响。
三、&电影技术的进步&
&&&&无声片：早期电影都没有声音，被称为“默片”、“伟大的哑巴”，对话和情节只能用字幕交代。这带来早期电影的一些特点：情节简单，动作性强，表情夸张，如卓别林的早期喜剧片。
有声片：1926年，美国人德雷斯特解决了一个难题：把声音转化成光信号，同步录在胶片的画面旁，有声片发明了。次年，华纳兄弟公司拍出了世界上第一部有声电影《爵士歌王》。从此，电影变成视听兼备的艺术。
彩色片：1932年，彩色胶片试制成功。1935年，美国马摩里安导演了世界上第一部大型彩色故事片《浮华世界》。
&&&&50年代以后，电影技术有了新的进步，先后出现了宽银幕电影（高宽比为3：5以上，普通银幕为3：4），立体电影（声音从不同方向传来），立体电影（带偏光眼镜可看出立体效果）等，还有全景电影、环幕电影、球幕电影和动感电影等。
&四、电影的分类&
&美术片：角色不由演员扮演，而用人工绘制、制作，再由人工配音，包括动画片（卡通片）、木偶片、剪纸片等。它们都采取“逐格拍摄”法，即拍一格画面停一下，再换另一幅画，或将木偶、剪纸稍作移动。由于它的角色和动作完全由人工绘制、操纵，所以能随心所欲的创造出各种神奇场面，最善于拍摄动物、神话题材，深受儿童喜爱，在广告片、科教片中也大显身手。电脑和三维动画技术的出现，使美术片的技术手法进入了一个全新的阶段。
记录片：狭义的记录片只指新闻记录片、文献片，广义记录片还包括风光片、专题片、舞台记录片。科教片：指利用各种电影特技，讲解某些科学常识的影片。教学片也属这一大类，记录专家、教授、教练教课示范的内容，如教外语、教体育、教文艺，以及医学谈话等。
故事片：是电影的主体，被称为“正片”，它影响最大，种类最多。根据风格、题材内容，可分为喜剧片、悲剧片、历史片、古装片、神（童）话片、儿童片、战斗片、武打（功夫）片、动作片、枪战片、侦破片、推理片、科幻片、生活片、伦理片、言情片、青春片、恐怖片、灾难片、音乐片等等。
艺术片：介于故事片和舞台记录片之间，它用电影手法把舞台剧搬上银幕，使之电影化，如歌剧片、舞剧片、戏曲片等。
&五、外国电影&
&&&&好莱坞在美国西海岸名城洛杉矶的郊外，是美国电影制作的中心，世界最著名的电影拍摄基地，被誉为“世界影都”。从20世纪初起，这里逐渐成为拍片基地，先后建立起几十家电影公司。最著名的有八大公司，即福克斯、米高梅、派拉蒙、华纳、联美、环球、哥伦比亚、雷电华。他们各有自己的制片厂、洗印厂、电影机械厂、科研机构等，形成庞大的电影城，号称“电影王国”。
&&&&好莱坞为美国和世界的电影作出过突出的贡献。一二十年代，格里菲斯在这里拍摄了《党同伐异》等片，为蒙太奇理论提供了实例。华纳公司在这里拍摄了《爵士歌王》等世界上首批有声电影。三四年代是好莱坞的全盛时期，年产影片七百多部。五六十年代，由于经济危机和电视的挑战，好莱坞步入困境，色情片、暴力片泛滥，但仍有大量经典名片问世。七八十年代，好莱坞为重振影坛霸主地位，作了两方面的改革。一是技术改革，引入高科技，以宽银幕电影、环幕电影、立体电影、动感电影来招徕观众。二是内容改革，扬长避短，拍摄许多大场面的“大片”，如史诗片、战争片、科幻片、灾难片，都获得了成功。
&&&&好莱坞在美国西部。它早期的影片中，有许多描写美国当年开发西部题材的故事，如印地安部落探险、英雄救美人之类，充满了西部风情和猎奇、惊险色彩，被称为“西部片”。
六、&外国著名电影导演&
格里菲斯：是美国早期电影导演，1915年导演了《一个国家的诞生》，1916年在影片《党同伐异》中，他设计了著名的“最后一秒中营救”：丈夫被绑缚刑场，而妻子拿着赦免令赶来营救。通过剪辑和组接，让这两种场面反复交替出现，营造紧张气氛，戏剧效果强烈，是最早运用平行蒙太奇的成功范例。
普多夫金：是苏联早期电影导演，改编导演了影片《母亲》、《圣彼得堡的末日》、《苏挝洛夫》等。他还著有《论电影编导和电影导演》、《电影演员艺术》等书。
爱森斯坦：是苏联早期电影导演。1925年，他导演了无声片《战舰波将金号》，反映了1905年俄国革命中的黑海水兵起义。在“敖得萨台阶请愿”一场戏中，他运用典型的细节、丰富的镜头语言反映了沙皇的残暴和人民的反抗。他导演的电影还有《十月》、《涅夫斯基》、《伊万雷帝》等，他还写有专著《电影艺术四讲》等。以上几人对电影蒙太奇理论作出过卓越的贡献。
&&&&1958年10月，在布鲁塞尔的国际优秀电影节上，评出了当时的十大导演，即卓别林（美），爱森斯坦（苏），雷内·克莱尔（法），德·西卡（意），格里菲斯（美），约翰·福特（美），让·雷诺阿（法），卡尔·德莱叶（法），冯·斯特劳亨（美），普多夫金（苏）。
迪斯尼：是美国动画片大师，号称“卡通片之父”、“动画王国国王”。他从30年代起，编导制作的大批动画片，如《米老鼠》、《唐老鸭》、《白雪公主》、《小红帽》等，风靡了全世界，成为世界上拥有最多观众的电影。他利用丰厚的收入，在洛杉矶创办了世界上第一座童话游乐园——迪斯尼乐园，后来还在巴黎、创办了迪斯尼乐园。
希区柯克：是美国著名电影导演，号称“悬念片大师”。他善于用悬念手法编导电影，作品十分引人入胜。代表作有《三十九级台阶》、《狂乱》、《蝴蝶梦》等。
&&&&&美国其他著名的导演还有，弗拉明、霍克斯、金·维多、维廉·惠勒、乔治·顾柯、斯皮尔伯格、卡梅隆等。
&&&&其他国家的著名导演还有，苏联的杜甫仁科，日本的黑泽明，意大利的罗西里尼、柴法迪尼，法国的戈达尔、特吕弗等。
七、外国电影明星&
&&&&世界著名的电影演员，首推查理·卓别林。他1889年生于伦敦贫民窟，后入美籍。他十岁起到滑稽团当演员，二十四岁起到美国巡回演出。后被启斯东制片公司的麦塞纳特看中而走上银幕，拍了几十部“启斯东喜剧短片”，成为喜剧明星。1919年起，他创立了自己的制片公司，一人身兼制片人编导导演作曲和主演，先后拍摄了八十多部喜剧片，如《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》等。许多影片以流浪汉夏尔洛的形象出现。它们以笑为武器，嘲笑社会的种种弊端，同情底层的小人物。他以鲜明的爱憎、深刻的内容、独特的构思、精湛的演技为世人称道，成为世界上最著名的电影大师。卓别林晚年定居瑞士，并拍了《舞台生涯》、《一个国王在纽约》、《香港女伯爵》等，1977年病逝。
美国好莱坞电影明星除卓别林以外：克拉克·盖博、罗伯特·泰勒、马龙·白兰度、霍普金斯、劳伦斯·奥立弗、史泰龙、施瓦辛格、汉克斯、莱昂纳多·迪卡普里奥。
美国好莱坞电影女明星：费雯丽、英格丽·褒曼、嘉宝、秀兰·邓波儿、玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒、赫本。
&法国著名影星有：钱拉·菲力浦、阿兰·德隆。
日本著名影星：高仓健、三浦友和、田中娟代、乙羽信子、栗原小卷、中野良子。
苏联著名影星：史楚金、邦达尔丘克、斯特里席诺夫、玛列茨卡娅、拉丽奥洛娃
&八、美国的电影评奖&
&&&&奥斯卡金像奖，又称“奥斯卡奖”、“美国电影金像奖”，是美国最主要的电影奖。美国是世界电影大国，该奖又设在世界影都好莱坞，加之它历史悠久，后又对外国开放，增设“最佳外语片奖”，所以也是世界最著名的电影奖。许多人视它为电影界的最高荣誉，如同科学界的诺贝尔奖、体育界的奥运会金牌一样。
&&&&1927年，美国电影艺术与科学院成立，其领导人梅耶提议创办金像奖，以奖励优秀影片及创作人员。日，在洛杉矶举行了首届颁奖礼。奖品是一尊合金雕像，为一个男子拿着剑，站在一盘电影胶片盒上。1931年评奖时，一位评委惊呼那尊雕像：“他多像我的叔叔奥斯卡啊！”之后，便戏称这尊雕像为“奥斯卡”，以后相沿成习。最初为两年评一届，1934年后为每年一届，至2000年为第72届。评奖程序，先由学院成员提出侯选名单，经初选后公布提名（也是很重要的荣誉），再由四千多评委秘密投票，直到颁奖大会打开信封时，结果才揭晓。
&&&&金球奖，是美国好莱坞外国新闻记者协会创办的电影奖，1944年设立，每年一届，到2000年为第57届。每年颁奖时间在奥斯卡之前，影响到奥斯卡奖的评选意向，故有“小奥斯卡奖”之称。
九、外国的电影节及其评奖
&&&&维尼斯电影节：1932年在意大利水城维尼斯举行，是世界上最早的国际电影节，每年一届，2000年为第56届。大奖为“金狮奖”，次为“银幕奖”。
&&&&戛纳电影节：1947年起在法国东南海滨旅游小镇戛纳举行，是一盛大的电影观摩、评奖和交易活动，每年一届，2000年为第53届。大奖为“金棕榈奖”。
柏林电影节：1951年起在德国的（西）柏林举行，每年一届，2000年为第50届。大奖为“金熊奖”。以上三项号称欧洲（西方）三大电影节和三大奖。
&&&&除奥斯卡和三大奖外，世界许多国家先后创办了各种电影节，或颁布各种奖项。如捷克有“卡罗维·发利电影节”（1946年起），印度有新德里国际电影节（1952年起，不定期），西班牙有“圣·塞瓦斯蒂安国际电影节”（1953年起），苏联有莫斯科国际电影节（1935年起）。此外还有（日本）、马尼拉（菲律宾）、德黑兰（伊朗）、上海、长春（中国）、伦敦（英国）、纽约、旧金山（美国）的电影节，以及非洲三大电影节，即开罗（埃及）、迦太基（突尼斯）、瓦加杜古（布基纳法索）电影节。以上电影节除评出大奖（即最佳故事片奖）以外，还有名目繁多的奖项，如最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳男女演员奖、最佳男女配角奖，以及最佳摄影、音乐、美工、剪辑、科教片、新闻片奖等等。
十、&外国电影流派&
&&&&意大利的“新现实主义电影”：流行于四五十年代，属批判现实主义奖。它取材于真人真事，着重表现下层群众的不幸，揭露资本主义的社会问题。创作上只写剧本大纲，台词让演员即兴发挥，起用非职业演员。它不强调蒙太奇，多用记录片手法实地拍摄。代表作为《罗马11点钟》，写某公司招聘一名女秘书，结果上千名妇女应聘，挤成一团，结果楼梯塌陷，多人受伤，而次日仍然有上千人来排队。其他名片有《罗马，不设防的城市》、《偷自行车的人》、《橄榄树下无和平》等。
&&&&法国的“新浪潮电影”：风行于五六十年代。该派反对传统的戏剧化，主张生活化，无故事、无情节、无结构，大量运用时空错位、音画错乱的手法来打乱常规结构，以象征手法反映社会病态和人性毁灭，并使现代主义电影和商业电影相结合。代表作有《广岛之恋》、《精疲力尽》、《四百下》、《喘息》等。
&&&&西方的“意识流电影”：流行于六十年代，根据弗罗依德的心理学，采用“意识流手法”，用镜头去表达人的主观意识，常用独白、旁白、象征、倒叙、梦境、幻觉等手法，思路跳跃，结构杂乱，晦涩难懂。代表作有瑞典的《野草莓》，法国的《去年在马里昂巴德》，意大利的《八部半》等。
美国的“大片”：八九十年代，为了与电视争夺观众，好莱坞不惜大投入，拍摄许多大场面的故事片。其特点是人物多，场景大，气势恢弘，布景复杂，科技含量高。片子常用长镜头（几分钟），长篇幅（几个钟头），拍摄周期长（几年），以大投入换来大回报。著名大片有《星球大战》、《超人》、《埃及艳后》、《侏罗纪公园》、《真实的谎言》、《泰坦尼克号》等。
?&&请举出我国著名电影导演谢晋的两部作品：&
（《牧马人》、《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《舞台姐妹》、《红色娘子军》、《女篮五号》、《女足五号》、《天云山传奇》、《高山下的花环》、《啊，摇篮》、《秋谨》、《最后的贵族》等
?&&圆舞曲《蓝色多瑙河》的作者是谁？是哪个国家的？（约翰&.&斯特劳斯，奥地利）&
?&&现代舞的创始人是美国著名女舞蹈家是谁？（邓肯）&
?&&二胡曲〈〈二泉映月〉〉的作曲者是谁？（阿炳或者华彦钧）&
?&&雕塑作品〈〈青铜时代〉〉、〈〈思想者〉〉的作者是法国著名雕塑家谁？（罗丹）&
?&&芭蕾舞舞剧〈〈天鹅湖〉〉的作曲者是谁？（柴可夫斯基）
?&&请举出两位第五代导演的代表性导演？&
（张艺谋、陈凯歌、吴子牛、田壮壮、黄建新等）
?&&中国古代美术史上被称为“画圣”的是谁？（吴道子）&高考,编导,广播电视编导,影视编导,&?&&电视连续剧〈〈大明宫词〉〉、〈〈橘子红了〉〉的导演是谁？（李少红）&
?&&请举两部由著名电影演员姜文主演的影片或电视连续剧？（〈〈红高梁〉〉、〈〈鬼子来了〉〉、〈〈芙蓉镇〉〉、〈〈秦颂〉〉、〈〈有话好好说〉〉、〈〈本命年〉〉、〈〈寻枪〉〉、〈〈大太监李莲英〉〉、〈〈北京人在纽约〉〉等）
?&&表现西班牙内战的著名壁画〈〈格尔尼卡〉〉的作者是谁？（毕加索）&
?&&古腊〈〈荷马史诗〉〉包括那两部作品？（〈〈伊利亚特〉〉、〈〈奥德塞〉〉或〈〈奥德修记〉〉）&
?&&俄国长篇小说〈〈被侮辱与被损害的〉〉、〈〈罪与罚〉〉、〈〈白痴〉〉的作者是谁？（陀思妥耶夫斯基）&
?&&话剧〈〈原野〉〉、〈〈北京人〉〉的作者是谁？（曹禺）&
?&&美术作品〈〈清明上河图〉〉的作者是谁？（张择端）&
?&&电影〈〈黑炮事件〉〉、〈〈说出你的秘密〉〉、〈〈谁说我不在乎〉〉的导演是谁？（黄建新）&
?&&请任举两部我国著名电影导演陈凯歌导演的电影？&
（〈〈黄土地〉〉、〈〈霸王别姬〉、〈〈边走边唱〉〉、〈〈大阅兵〉〉、〈〈孩子王〉〉、〈〈荆轲刺秦王〉〉、〈〈与你在一起〉〉、〈〈风月〉〉等〉&
?&&中国古代书法史被称为“书圣”的是著名书法家谁？（王羲之）&
?&&在世界电影史上被称为“悬念大师”的是著名电影导演是谁？（希区柯克）&
?&〈〈义勇军进行曲〉〉的作曲者是谁？（聂耳）
?&&话剧〈〈屈原〉〉、〈〈棠棣之花〉〉、〈〈蔡文姬〉〉的作者是谁？&
（郭沫若）
?&&电影〈〈黑骏马〉〉、〈〈本命年〉〉的导演是谁？（谢飞）&
?&&《一千零一夜》又译作什么？是哪个民族的民间故事集？
（《天方夜潭》，阿拉伯）
?&&巴金的“激流三部曲”包括哪三部长篇小说？（《家》，《春》，《秋》）&
?&&唐宋八大家指我国唐宋两代八个著名的散文家，请举出&2&个。&
（韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩）&
?&&我国声乐一般划分为哪三种唱法？（民歌、美声、通俗）&
?《罪与罚》、《白痴》的作者是谁？（俄国，陀思妥耶夫斯基）&
?&&中国戏曲艺术常说的“四功”是指哪四种基本技能？（唱，念，做，打）&
?&&电影导演张艺谋曾导演过那些电影？试说几部？
（《红高梁》，《我的父亲母亲》，《一个都不能少》，《大红灯笼高高挂》）&
?&&“&文艺复兴三杰”是谁？（达芬奇、&米开朗基罗、拉斐尔&）&高考,编导,广播电视编导
?&&世界电影是哪一年诞生的？&
?&&你看过冯小刚导演的什么贺岁片吗？喜欢还是不喜欢？&
?&&哈姆莱特是哪一位剧作家笔下的人物，你能用一两句话概括这一形象吗？&
?&&&《新大陆（或新世界或&e&小调第九）交响曲》的作者是捷克著名音乐家谁（德沃夏克）&
?&&&&日本著名电影《罗生门》、《影子武士》等的导演是谁？（黑泽明）
要勇敢，不要哭。——爱笑女生&
别为我浪费时间&去救别人——老人流泪割腕&
我要回去救同学——15岁少年两返教室救7同学&
不救人会感到很惭愧——小学生陈浩为救女同学被埋受伤&
就是爬，也要爬到汶川——叶光远带领消防官兵徒步奔突汶川&
?你等着我，我一定会来救你的!;——马健为救同学刨烂双手&
?&身体允许&还想到震区做点啥——唐山地震遗孤田金芳救灾一线累倒&
?&即便眼睛瞎了，也要留在灾区！——女护士眼疾加重冒险写请战书
燕农：北京奥运会给我们留下什么
8月20日，赴北京观看奥运会的英国前首相布莱尔在与温家宝总理会见时说：“北京奥运会举办得非常精彩，可以说是中国和中国人民最好的广告。”
不得不承认，虽然我们经历了30年的改革开放历程，也在加入世界贸易组织后与西方世界发生了更多的对话与交流，但是在某些方面某些层面上，依然存在着外界对我们的误解。西方媒体评价我国在奥运金牌榜上的领先位置时说：原来中国人不只会打乒乓球。还有奥运会开幕前的“口罩风波”，海外媒体描述：“原来，北京的天空根本不是污染得灰蒙蒙的，而是蓝色的，跟别的地方没什么区别。”
有太多的“原来”，就有太多曾经的误解或者错解。上述种种事例不过是奥运期间“花絮式的报道”，但通过这些“花絮”，我们能够感受到北京奥运会的对外价值。通过七年的努力和准备，北京实现了申奥时的种种诺言，这本身就是一种东方践诺文化的传播。奥运会开赛以来，在“微笑的海洋”中更是坦诚地展示了华夏古老文明与现代化成就，展示了中国人友好、好客、热情的精神面貌。
对内而言，北京奥运会留给我们的当是“人文、绿色、科技”的社会生活理念。联合国驻华系统认为：奥运会不仅为北京树立了一个新的形象，同时也在环境、公共卫生、教育以及志愿者精神方面有着积极且深远的影响，这种影响将在8月24日奥运会结束之后延续下去。是的，北京奥运会给了我们太多转变，“人文、绿色、科技”的承诺，不只是给国际社会的答卷，还大力改善了我们的生活环境。“人文、绿色、科技”也不应该仅仅属于奥运会，还应该延续到更广阔的社会生活中。从这个方面说，虽然北京奥运会即将闭幕，但我们的努力依然没有截止。当一种社会生活的理念延续下去并且深刻影响到我们的明天，那么不能不说这就是北京奥运会留给我们的有价值的东西。
影视常识（一）
出画入画-----&&&
&&&&出画入画是电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画；人物或运动物体进入画面，称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为过渡。&
传记片-------&&
&&&&传记片是以历史上杰出人物的生平业绩为题材的影片。主要情节受历史人物本身事迹的制约，不能凭空虚构，但允许在真实材料的基础上作合情合理的添加和润色。优秀的传记片具有史学和文学价值，如中国影片《林则徐》、《聂耳》、《董存瑞》和《孙中山》等。&
大特写-------&
&&&&大特写又称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小，因此所表现的对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用，使大特写和特写一样，成为电影艺术独特的表现手段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多，也会减弱其独特的感染作用。&
淡入淡出-------
&&&&&淡入淡出也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始；前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。随着电影节奏的加快，今已较少采用。&
导演，导演的工作都是什么&
&&&&导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。&
导演中心&&
&&&&导演中心指导演在一部影片的摄制过程中所处的核心地位。导演中心为电影创作与生产的特点和规律所决定。电影是综合艺术，只有经过导演的集中和再创作，使各门艺术成为创造银幕形象的基本元素，才能充分调动各创作部门的创造性，运用各种艺术要素，拍摄出一部完整的影片。&
&&&&电影歌曲指作曲家专为电影创作的歌曲。根据歌曲对影片内容概括范围的大小、和在影片艺术结构中所起的整体作用或局部作用，电影歌曲分为主题歌和插曲。由于电影的题材、体裁、风格、样式不同，电影歌曲有群众歌曲、民歌、艺术歌曲、通俗歌曲等各种风格。&
电影节电影节如何分类&
&&&&电影节是电影展映、观摩、交流活动的一种形式。多由国家、地方、社团或个人定期举办，并常同时组织评奖、学术讨论和营业交流等。具有一定的政治宣传和商业宣传作用。国际性电影节一般邀请各国电影界著名人士参加，有竞赛性和非竞赛性两种。&
自1932年意大利举办威尼斯国际电影节起，至今世界上已举办各种名目的国际电影节三百余个，大致有三种类型：&
（１）综合性国际电影节，规模较大，世界各地各种类型的影片一般都能参加展映或竞赛，如戛纳国际电影节、卡罗维发利国际电影节；&&
（２）地区性国际电影节，只限于某个地区或某些国家摄制的影片参加展映竞赛，如亚洲国际电影节；&
&（３）专业性国际电影节，规模较小，一般只展映某一专业题材或某一片种的影片，如上海国际动画电影节。&&
&&&&电影明星是由于在表演艺术方面取得一定成就而在观众中具有某种影响的电影演员。电影明星一词始于无声片时期，好莱坞的创始者之一阿道尔夫?楚克尔创建的“名演员公司”，选用优秀电影演员拍摄影片大获成功后，电影明星之称便开始盛行，并在世界影坛沿用至今。美国等西方国家制片人创用“电影明星”，是为了在观众中制造崇拜的偶像，从而谋取更高的票房价值。&
电影文学剧&
&&&&&电影文学剧是一种运用电影思维创造银幕形象的文学样式。是电影剧作者根据自己对生活的感受、认识和理解进行艺术构思，并按照电影表现手法（包括场景、环境、人物形象、行为、动作、说白、音响及其他细节）通过文字描述以表达自己对未来影片设想的作品。&
电影文学剧本主要为拍摄影片而写作，因此它必然受到电影特性的制约，必须符合电影艺术的基本规律和要求；它所创造的形象虽然以文字为媒介，但必须能够通过影片的摄制，以电影的各种艺术技术手段在银幕上体现出来。它的独特的美学特征首先是由电影艺术本性所决定的，这就是：&&
①富于造型表现力和鲜明的动作性；&
②形象的画面感和声音元素的有机结合；&
③时空自由转换中体现的蒙太奇效果。同时，电影文学剧本必须具备文学价值，在人物形象的塑造、思想内容的表达以及语言文字的运用方面，可以作为独立的文学作品为读者阅读和欣赏。&
&&&&电影文学剧本是影片摄制的基础，其审美价值是未来影片总的艺术价值的重要前提，是影片导演和摄制组进行再创作的依据。电影文学剧本的类别就来源而言，可分为根据生活素材直接创作的和根据其他文艺形式（小说、戏剧等）改编的；就结构形式而言，可分为戏剧式、小说式、散文式、哲理式、心理式等。&
&&&&电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、方式和手段的统称。即电影用以认识和反映客观世界、传递思想感情的特殊艺术语言。电影语言以现代科学技术提供的一定的物质条件为基础，它的演进与电影技术的进步有密切联系。与一般语言不同，电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官，以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言，具有强烈的艺术感染力。银幕画面是电影语言的基本元素，参与画面形象创造的表演、场景、照明、色彩、化装、服装等都在构成特殊的电影语汇方面起了重要作用。由摄影机的运动和不同镜头的组接（剪辑）所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则，也完善了电影语言的独特语法修辞规律。说白、音响、音乐以其自身并以新的蒙太奇方法——“音响蒙太奇”和“声画蒙太奇”——丰富了电影语言。电影语言的章法，是影片内容的组织和构造的特殊法则，一般由若干场面和段落按照蒙太奇规则相互交织构成，按其时间空间关系安排可分为客观现实结构和主观心理结构两种类型，其结构形式可分为时空顺序、时空交错、单线结构、复线或多线对比结构、多侧面多视角立体网络式结构等。&
电影院线&&
&&&&&电影院线简称“院线”。电影放映行业一种具有垄断性的经营体制。&
经营者为发展和保护其经营利益，在某些城市或地区，掌握相当数量的电影院，建立放映网络，借以垄断某国或某一电影制片公司新版影片的公映。中国最早出现的电影院线，是本世纪初至20年代中期，由西班牙电影商人雷玛斯在上海建立的，由虹口、夏令配克、维多利亚等七家电影院组成的电影院线；其后中国影戏院公司在平、津、沪等地也建成相当规模的电影院线；20年代初中国电影资本家罗明佑在华北、东北建立电影院线；30年代，天一影片公司企业家邵氏兄弟在新加坡、马来西亚等地组建南洋电影院线。现在港台等地仍有些电影发行放映商采用电影院线体制。
电影作曲&&
&&&&电影音乐的创作者。作曲家为电影创作乐曲，首先研究电影文学剧本和导演的分镜头剧本，从而了解影片的主题思想、人物性格、戏剧冲突和高潮，以及时代特征、地方特征等。经与导演共同研究，确定影片的音乐段落、具体内容和关于音画结合的艺术处理，然后根据样片的画面形象和导演的艺术风格、美学趣味以及演员的表演，处理音乐与画面，音乐与语言、音响的关系。由于电影音乐必须通过录音录制在胶片上，所以作曲家熟悉录音技术、与录音师密切合作，对提高电影音乐的质量十分重要。&&
&&&&定格是电影镜头运用的技巧手法之一。其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面（呆照）。定格是动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。具体制作方法是，选取所摄镜头中的某一格画面，通过印片机重复印片，使这一停止画面延伸到所需长度。根据镜头剪辑的需要，定格处理可由动（活动画面）到静（定格画面），也可由静（定格画面）到动（活动画面）；也有的在影片结尾时，用定格表明故事结束，或借此点题，以便给观众留有回味。&
&&&&&动画片是用图画表现电影艺术形象的一种美术影片。曾沿称“卡通片”。摄制时采用逐格摄影的方法，将人工绘制的许多张有连贯性动作的画面，依次拍摄下来。连续放映时，在银幕上产生活动的影像。这种影片可以展示形体的任意变化，动物、景物、器物的拟人活动，充分发挥真人实物所难以表达的想像、夸张的幻想。&
&&&&&动作衔接是使影片主体动作具有连贯性的剪接方法。包括人物形体动作、镜头动作和景物动作三个方面。人物形体动作以动作变换瞬间的转折处为剪接点，运用分解法或增减法，使上一个镜头与下一个镜头的转换连接具有连续性而无跳跃感；镜头动作指推、拉、摇、移、跟、升、降等运动性镜头的剪接，一般以动接动，以静接静的方法，使上下镜头动作有机结合，连贯流畅；景物动作指自然界景物在镜头中的动作，诸如行驶中的轮船、火车，日出月落，风云变幻等等，一般都根据影片内容、情节和人物情绪选择最佳的剪接点，以取得情景交融的艺术效果。&
&&&&多机拍摄是使用两台或两台以上摄影机，对同一场面同时作多角度、多方位的拍摄。例如某些场景规模宏大，出场群众演员众多，而且场面调度复杂，为使拍摄一次成功，并提高拍摄效率，一般都采取多机拍摄的方法。安排多机拍摄，以其中一、二台摄影机为主，拍摄大远景或表现主角的场面，其余摄影机则作为辅助，拍摄该场面中某些相应部分。多机拍摄有一次完成的优点，但也给现场拍摄工作，诸如布光、同期录音，以及各个摄影小组的隐蔽等带来一定的难度。同时，胶片的消耗量也较大。&
多银幕电影&
&&&&多银幕电影是以特制放映机在多块银幕上同时映出不同画面的电影。观众在观看主要画面的同时，还能在其他银幕上看到有关细节。多银幕电影可以丰富影片内容，加深观众对影片的感受和理解。&
分镜头剧本&&
&&&&&分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。&
&&&&风景片亦称“风光片”、“风景速写片”。专题介绍风景、地理、名胜古迹的一种影片。除以优美画面展示风景外，也有普及历史、地理，以及考古学、气象学等科学知识的作用。早期风景片多为纪录性，近年也有以故事情节加以贯串的。随着世界旅游事业的兴起，风景片也有导游的作用。中国第一部风景片系商务印书馆活动影片部1919年摄制的《西湖风景》。&
&&&&歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。多由歌唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。30年代在西方曾风行一时，中国大陆从50年代开始摄制歌剧片，较著名的有《白毛女》、《刘三姐》和《江姐》等。&
&&&&场记是影片拍摄阶段的一项工作内容，也指担任这一工作的专职人员。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之用。
&&&&长镜头是“短镜头”的对称。指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种角度和景别，既能表现环境、突出人物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。长镜头的拍摄，由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性，所以具有较强的时空真实感。
长焦距镜头
&&&&长焦距镜头指焦距长于标准尺寸的摄影物镜。在电影摄影中，选取水平视角为23－24，相应焦距约为画幅对角线长度两倍的摄影物镜作为标准镜头。35毫米电影摄影的标准镜头，其焦距相当于50毫米，凡长于50毫米者即为长焦距镜头；16毫米电影摄影的标准镜头，其焦距相当于25毫米，凡长于25毫米者即为长焦距镜头。故事片摄影，使用75毫米或１００毫米的长焦距物镜拍摄特写或大特写镜头，因摄影机远离被摄对象，可避免演员产生紧张心理，且便于照明布光。焦距特别长的摄影物镜（如400、800、1000毫米甚至更长）称为“望远镜头”，能摄取很远景物的某个细部成为特写镜头，造成远处景物被移近的银幕效果。但其所摄画面，缺乏空间感、纵深感和****关系。在科教影片中，运用望远镜头，可在隐蔽的远处摄取野生动物，避免动物受到惊扰，从而使画面显得自然真实。&
&&&&电影制作的主要工种之一。以条状感光胶片为载体，摄取景物的活动影像的过程。摄影机借助透镜组（物镜）的光学成像，并根据视觉的生理与心理特性，以24幅/秒（有声电影的标准画幅频率。早期无声电影为16幅/秒）摄取被摄对象的一系列姿态渐次变化而活动连贯的静止画面。这样拍摄到的一段段画面，即称为组接未来影片的一个个镜头。电影摄影所获得的影像，显示被摄体的形体、颜色、质感及其在时间和空间中的运动等，都与正常人肉眼观察所见相似，既具体可视，且具艺术描绘作用，给人以真实感。在电影创作中，摄影担负着运用各种技术手段，从事电影画面造型的创作任务。主要是根据影片内容及导演创作意图，精心设计与组织实施每个场景及每个镜头的光线、颜色、画面构图处理，以及摄影机在拍摄过程中的运动等，赋予影片画面造型以艺术魅力。电影摄影作为一种艺术手段，在故事片中用以表现故事情节、刻画人物、烘托环境、渲染气氛；作为一种记录手段，分别用作采访报导（新闻纪录片）和科学研究、电化教育（科学教育片、形象教学片、实验纪录片等）。电影摄影按片种的不同，分为故事片摄影、新闻纪录片摄影、科教片摄影、美术片摄影等；按影片制式的不同，分为标准银幕电影摄影、变形宽银幕电影摄影、遮幅式宽银幕电影摄影、立体电影摄影（其中包括双片制立体电影摄影与单片制立体电影摄影）、宽胶片（65/70毫米）电影摄影、环幕电影摄影等；按拍摄对象及技术方法的不同，则除一般摄影方法外，还有变速摄影（区别于２４幅／秒的正常速率的快速、高速、低速摄影）、逐格摄影、延时摄影（区别于正常的即时连续摄影）、特技摄影（即具有各种特技效果的合成摄影）、特殊摄影（包括显微摄影、放大摄影、水下摄影、空中摄影、红外线摄影、紫外线摄影）等。
&●德国表现主义Expressionism&
&&&&表现主义(Expressionism)此字原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。表现主义电影则发源于1920年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，其它如希区考克与奥森．威尔斯亦受表现主义的影响。&
●形式主义Formalism&
&&&&&文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。起源于1915年的俄国，因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立，反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言形式的重要性，逐步影响到当时的各艺术领域。在电影表现或分析上，形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵，剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在，如1920年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。1930年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展，但对后来的结构主义与符号学有很大影响。
●印象主义Impressionism&
&&&&&&&&1920年代法国的电影创作者路易．狄吕克团结一批有才气的导演，如亚伯．冈斯、哲敏．杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持，1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。重要作品有冈斯的《车轮》(1922)、狄吕克的《狂热》(1921)杜拉克的《西班牙节日》(1919)等。&
●&超现实主义Surrealist&film
&&&&&&&&1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈．布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试着以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。」后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅．黛伦与肯尼斯．安格。商业电影中超现实主义并不是主要派别，只出现在个别导演的电影中，如伍迪．艾伦。&
●&新写实主义Neorealism
&&&&二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。这类的电影大主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上，大部份的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。不过新写实主义电影在国外获得较多的注意，在意大利本土反而没有什么特别反应，1950年代后，国内的诸多社会问题，因为经济复苏已获抒解，加上主管当局的有意消弭，新写实主义的热潮于是慢慢消退。
●&法国新浪潮NewWave&
&&&&原本是没有严格界定的新闻性用语，指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，如高达、楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，并用其作品体现「作者论」的风格主张，不论是题材还是技法都与传统电影大相径庭。混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来实验剪接与结构上的新形式。由于重视拍摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则带有存在主义的色彩，如亚伦．雷奈的，《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类影片。新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后，常被拿来形容其它国家新兴的电影制作活动和电影复兴现象。如捷克、匈牙利的新电影，1960年代的波兰与1970年代的德国新电影。&2008年影视高考学习备考基地!!!为广大考生提供权威专业详细的广播电视编导|导演|戏剧影视文学|播音主持|文化产业管理等专业的考试
●真实电影
&&&&1950年代末开始的，一种以直接记录手法为特征的电影创作潮流。代表人物有法国的尚．胡许与美国的大卫．梅索。这些倡导者自言他们的灵感来自苏联的吉加．维多夫的「电影真理报」，较大的差别在于真实电影的事件更完整与单一，因此更具有剧情片的情节。制作方式上，以直接拍摄真实生活，不事先写剧本与用非职业演员，影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。法国与美国的真实电影最大不同在于法国可让导演介入，如尚．胡许的《夏日记事》(1961)，而美国的真实电影则强调导演置身事外，不干涉事件进行。这样电影拍摄手法要求导演能准确的发现事件与预见戏剧性过程，摄制动作要敏捷与当机立断，而这种方法必然限制了题材的选择方向，因此纯粹意义上的真实电影的作品很少。而真实电影的最大意义在于它给一般剧情片的创作提供一个保证最大限度上的写实性。高达在他很多电影里面进行主观介入是直接搬用真实电影的方法。&2008年影视高考学习备考基地!!!为广大考生提供权威专业详细的广播。
●第三电影Third&Cinema
&&&&泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民与反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影。其具体主张由古巴导演费南多．索拉纳斯与奥大维．杰提诺在1970年代初期合写的《迈向第三世界电影》(Toward&a&Third&Cinama)一文，他们称资产社会依其封闭与被动的艺术观所拍摄的电影商品为「第一电影」，作者电影、巴西新电影、表现主义电影等强调个人经验的作品为「第二电影」，「第二电影」是第一电影的一条出路，但是已是体制的极限，而在革命中产生，与体制对抗的电影则是「第三电影」，亦可称为解放电影与游击电影。这两位导演强调「第三电影」必须是制作体系无法吸收，且异于体制的须要。在《迈上第三世界电影》一文中，作者提到：「摄影机是影像/武器的无穷征收者，放映机则是一秒发射24格的步枪。&
●巴西新电影Cinema&Novo&
&&&&指巴西在1960年代兴起的新电影运动，特色是以低成本的方式，创造有地方色彩的电影文化，以挣脱外来，尤其是北美电影文化的主导形式。他们对于国家、社会现实的观点较为犀利，美学原创力亦非常丰富。最早以葛劳伯．罗恰领导的电影合作社方式经营，重要导演还有鲁伊．盖拉、尼尔森．皮瑞拉等。他们的电影既反映了社会现实，也极力寻求大胆甚至古怪的美学风格，如罗恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不错的成绩。巴西新电影曾被激进左派批判为太重美学意义，并在发展上与电影工业互相唱和。此外，巴西的观众仍然较喜欢重娱乐的商业电影，对于新电影较不接受。1964年巴西军事叛变，检查制度变严，而重要创作者如罗恰到海外拍片，所以新电影运动没落。但巴西新电影对于其它拉丁美洲国家的以电影运动有不少的影响。&
●德国新电影New&German&Cinema
&&&&&&&&1960年代初出现在西德的一次旨在振兴德国电影的运动。1950年代西德随着经济的复苏电影亦蓬勃发展，但内容逃避现实，贫乏单调，1950年代末到1960黏代初电影业陷入低潮，连国际影展的参加资格也没有，受到当时法国与英国等国家新电影的影响，便产生了德国新电影。1962年的「奥伯豪森」西德短片电影节中，有26位导演一起发表了「奥伯豪森宣言」，发起人大都是只拍过短片的年轻导演，宣称要与传统电影决裂，要运用新的电影语言并且从陈规陋习、商业伙伴与某些利益团体的羁绊中解脱出来。不过宣言运动开始的前三年由于资金缺乏，只拍出一部电影。1965年取得政府协助，成立「青年德国电影管理委员会」资助青年导演拍片，到1967年总共拍了20多部电影，并在国际影展中获得肯定，因此德国新电影声名大噪。但这初期的德国新电影并没有法国新浪潮那种轻松放任的感觉，反映的世界不是豪无希望，但也没有明确出路，因此在国内不受欢迎，很快又限入危机。1975年新电影运动再次出现高潮，原因是政府的资助法作了更改，变得有利于青年导演；电视台开始资助年轻导演拍片；1971年之后，德国创办了自助性的电影摄制与发行机构「作家电影出版社」与「新德国剧情片制片人工作协会」；美国大片商也注意到德国新电影并开始投资。而更重要的原因是这时期出现许多人材：法斯宾达、荷索与温德斯等。他们的作品在艺术上富有特色，在国际上也获得很多肯定，但是在国内仍不受欢迎，于是第二次高潮又再次陷入沉寂状态。1979年新电影运动再次复兴，这得力于法斯宾达的《玛丽布朗的婚姻》与雪朗多夫的《锡鼓》在国内票房上成功，使德国新电影摆脱国际上得奖而国内不卖座的局面，1979年之后运动声势更为浩大，成为西德电影的主流，在人们心中已成为一个流派的标志。&
●直接电影DirectCinema
&&&&指以写实主义电影风格拍成的纪录片，和「真实电影」的摄制有许多共通处，如以真实人物及事件为素材，客观纪实的技巧，及避免使用旁白叙述等。直接电影和真实电影的唯一差别，在于直接电影视摄影机为安静的现实纪录者，以不干扰、刺激被摄体为原则；真实电影则使摄影机主动介入被摄环境，时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法。
【影视编导考试文学知识】
一、文学基础知识：&&&&&&&&&&&&&&&&&&
影视艺术专业是一种综合的艺术形式，文学因素是其中重要的一方面，作为广播影视艺术作品创作人员，要运用文学创作的原理，指导创意、制作以及方案的设计。学习广播影视艺术专业主要掌握下列文学常识：
1、了解中外文学史常识，包括各种文学体载的发展演变的历史，主要文学创作理论和流派；具有初步运用文学语言的能力。
（1）文学体裁知识，包括小说、诗歌、散文、戏剧等各种文学体裁的定义、特性、属性、构成、分类等要素。
（2）文学史知识，包括中国古代文学、中国现代文学、中国当代文学和外国文学发展的大体过程及其流派、作家、作品等。例如，
中国古代文学史散文创作经历了先秦诸子散文和历史散文，汉朝《史记》和赋，唐朝“古文运动”和唐宋八大家，明朝“唐宋派”，“公安派”“竞陵派”，清朝“桐城派”等的发展；
诗词创作经历了先秦《诗经》和楚辞、汉乐府、魏晋南北朝“建安七子”和陶渊明、唐宋近体诗如“初唐四杰”、山水田园诗派、边塞诗派和以李白、杜甫为代表的浪漫主义、现实主义诗派、宋词豪放派和婉约派等的发展；
小说创作经历了先秦神话、魏晋南北朝的志怪小说和轶事小说和谴责小说、唐传奇、宋话本、明拟话本《三言》《两拍》、明清四大古典小说和谴责小说等的发展；
戏曲创作则以元朝为其黄金时代，&包括元杂剧和散曲两部分，?散曲又包括小令和套数两种。
再如外国文学有古希腊文学中的“荷马史诗”、“三大悲剧诗人”喜剧作家阿里斯托芬、《伊索寓言》；中世纪欧洲文学中的但丁；
文艺复兴时期意大利的薄伽丘和达芬奇、西班牙的塞万提斯、英国的莎士比亚；
17世纪有法国古典主义喜剧作家莫里哀；
18世纪启蒙主义作家有英国的笛福、斯威夫莱、德国的歌德、席勒；
19世纪浪漫主义文学有英国的拜伦和雪莱、德国的的海涅、法国的雨果；
19世纪批批判现实主义作家有法国的司汤达、巴尔扎克、福楼拜、莫泊桑、罗曼'罗兰，英国的狄更斯、肖伯纳，挪威的易卜生，丹麦的安徒生，美国的惠特曼、马克?吐温，俄国的普希金、果戈理、列夫?托尔斯泰、契诃夫等。
（3）文艺理论知识包括各种创作方法和风格、流派、内容和形式的诸要素、文学批评的标准和文学鉴赏等。例如，创作方法有现实主义和浪漫主义，内容和形式的诸要素有题材、主题、情节和结构、文学语言、表现手法（描写、叙述、抒情和议论）等
二、文艺基础知识：&&&&&&&&&&&&&&
考生要了解艺术创作的常识，懂得各种姐妹文艺形式对广播电视艺术创作能产生的影响和能提供的借鉴。
广播影视艺术是综合艺术，除了文学因素以外，还吸收了音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、摄影、电影、电视、广播等表现手段。因此对这些艺术形式的基本常识要有所了解。具体而言有：
（1）音乐。包括音乐艺术的性质：它是声音的艺术，由乐音按不同的节奏有机构旋律，创建不同的音乐形象，表现人们的感情，反映社会；音乐表现手段：旋律、节奏（节拍）、调式、和声等；音乐曲式：一部曲、二部曲、三部曲、变奏曲、变奏曲、回旋曲等；声乐作品体裁：美声、民族和通俗唱法，抒情歌曲、叙事歌曲、舞性歌曲、组歌和大合唱等；器乐作品体裁：轻音乐的特点、民族管弦乐队的组成及表现特点、交响乐队的组成及表现特点等；著名歌曲和乐曲、著名音乐家。
（2）舞蹈。包括舞蹈艺术的特性：它是用人体及其动作表述的艺术，其人体及其动作区别于雕塑、绘画、电影电视；舞蹈的三大要素；动作的节奏、造型和表情性；舞蹈的样式：民间舞蹈、古典舞蹈、舞会舞蹈和舞剧；著名舞蹈家、著名舞蹈作品。
（3）绘画。包括绘画艺术的性质：它是利用线条、色彩和块面等，以具体化、个性化的图像来展示丰富多彩的生活的艺术，它是一种视觉的艺术；绘画的表现方法：构图、色彩、光影、比例等；绘画的类型：中国画、油画、壁画、水彩画、水粉画、版画、漫画、年画、宣传画、连环画等；中国画和西洋画的区别；中外名画家和名画。
（4）雕塑。包括雕塑艺术的特性：它是以物质实体性的形体，?&塑造可视可触的立体造型，?&来反映现实生活，?&表达艺术家的审美感受和理想的艺术，?&是空间造型的艺术；雕和塑的区别：使用坚硬的材料直接加工谓之雕刻，?&用软且易成的材料操作加工谓之塑；雕塑和种类：雕有石雕、木雕、牙雕、浮雕，?&塑有泥塑、石膏塑、面塑等等；中外雕塑名?&作。
（5）戏剧。包括戏剧艺术的特性：它是通过象征性、虚拟性、假定性的动作表演来展示生活的艺术，它是一种舞台艺术；戏剧的类型：中国戏曲、话剧、哑剧、滑稽戏、木偶戏等，按风格样式分为正剧、悲剧、喜剧等；戏剧表演三体系：斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特休系、梅兰芳体系；中国戏曲的主要剧种；国剧京剧的形式（清道光年间，四大徽班进京）、角色行当（生、旦、净、末、丑）、表现方法（唱念做打）、（化妆造型（脸谱）；中外著名戏剧作品、著名戏剧表演艺术家。
（6）摄影。包括摄影艺术的特性：它是通过生动形象的画面来反映社会生活内容，表现创作者对真善假恶丑的认识和主张的艺术，它是一种大众化的造型艺术；摄影的类型：人像摄影、风光摄影、静物摄影等；摄影的表现手段：画面构图、光线和色调；中外著名摄影名作、著名摄影艺术家。
（7）电影。包括电影艺术的特性：它是时空综合、视听综合的艺术，是最具大众化的艺术；电影的基本构成元素：影像、声音、色彩；蒙太奇和长镜头；电影的制作流程：编剧、导演、表演、摄影；电影片种与样式：故事片、记录片（含戏曲片）、科教片、美术片、故事片有惊险片、喜剧片、少儿片、历史传纪片、科幻片等；举例说明中外名片。
?&（8）电视。包括电视的传媒特性：电子传输、广阔的兼容度、巨量的信息载体、迅疾的传输效应；电视艺术的接受特性；庞大的观众层面、随意的鉴赏条件、独特的受众心理、自由的视听体验等；电视艺术的构成要素：画面、音响、音乐、解说、字幕等。
（9）广播。包括广播的传媒特性：同于电视的传媒特性；广播艺术的特性：它是以现代电子技术作为传输的媒介，以声音作为主要造型手段作用于人们听觉的艺术；广播的优势：听觉上有独特优势、欣赏音乐的最佳媒介之一，非专注性接收、机动性比较高等；广播艺术的构成要素：音响、音乐、解说、人物语言等。
文学文化常识&&
【四书】《论语》、《中庸》、《大学》、《孟子》
【五经】《诗经》、《尚书》、《礼记》、《易经》、《春秋》
【八股文】破题、承题、起讲、入手、起股、中股、后股、束股
【六子全书】《老子》、《庄子》、《列子》、《荀子》、《扬子法言》、《文中子中说》
【汉字六书】象形、指事、形声、会意、转注、假借
【书法九势】落笔、转笔、藏峰、藏头、护尾、疾势、掠笔、涩势、横鳞竖勒
【竹林七贤】嵇康、刘伶、阮籍、山涛、阮咸、向秀、王戎
【饮中八仙】李白、贺知章、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂
【蜀之八仙】容成公、李耳、董促舒、张道陵、严君平、李八百、范长生、尔朱先生
【扬州八怪】郑板桥、汪士慎、李鱓、黄慎、金农、高翔、李方鹰、罗聘
【北宋四大家】黄庭坚、欧阳修、苏轼、王安石
【唐宋古文八大家】韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩
【十三经】《易经》、《诗经》、《尚书》、《礼记》、《仪礼》、《公羊传》、《榖梁传》、《左传》、《孝经》、《论语》、《尔雅》、《孟子》
【二十四史】《史记》〖汉、司马迁〗、《汉书》〖汉、班固〗、《后汉书》〖范晔、司马彪〗、《裴注三国志》〖晋、陈寿〗、《晋书》〖唐、房玄龄等〗、《宋书》〖南朝梁、沈约〗、《南齐书》〖南朝梁、萧子显〗、《梁书》〖唐、姚思廉〗、《陈书》〖唐、姚思廉〗、《魏书》〖北齐?魏收〗、《北齐书》〖唐?李百药〗、《周书》〖唐?令狐德棻等〗、《隋书》〖唐?魏征等〗、《南史》〖唐?李延寿〗、《北史》〖唐?李延寿〗、《旧唐书》〖后晋?沈昫等〗、《新唐书》〖宋?欧阳修、宋祁〗、《旧五代史》〖宋?薛居正等〗、《新五代史》〖宋?欧阳修〗、《宋史》〖元?脱脱等〗、《辽史》〖元?脱脱等〗、《金史》〖元?脱脱等〗、《元史》〖明?宋濂等〗、《明史》〖清?张廷玉等〗、
【四大名著】罗贯中《三国演义》、施耐庵《水浒传》、吴承恩《西游记》、曹雪芹《红楼梦》
【四大民间传说】《牛郎织女》、《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》、《白蛇与许仙》
【四大文化遗产】《明清档案》、《殷墟甲骨》、《居延汉简》、《敦煌经卷》
【元代四大戏剧】关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》、汤显祖《牡丹亭》、洪升《长生殿》
【晚清四大谴责小说】李宝嘉《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》
【莎士比亚四大悲剧】《汉姆莱特》、《李尔王》、《麦克白》、《奥赛罗&
文艺基础---历史常识
【四大文明古国】古巴比伦、古埃及、古代中国、古印度
【五代】后梁、后唐、后晋、后汉、后周
【五贡】恩贡、拔贡、岁贡、副贡、优贡
【六朝】吴、东晋、宋、齐、梁、陈
【六家】阴阳家、儒家、墨家、名家、法家、道德家
【六部】礼部、户部、吏部、兵部、刑部、工部
【六历】《黄帝历》、《颛顼历》、《夏历》、《殷历》、《周历》、《鲁历》
【六法】规、矩、权、衡、准、绳
【六礼】冠、婚、丧、祭、乡饮酒、相见
【六艺】礼、乐、射、御、书、数
【六义】风、赋、比、兴、雅、颂
【八旗】镶黄、正黄、镶白、正白、镶红、正红、镶蓝、正蓝
【十恶】谋反、谋大逆、谋叛、谋恶逆、不道、大不敬、不孝、不睦、不义、内乱
【九流】儒家、道家、阴阳家、法家、名家、墨家、纵横家、杂家、农家
【四大发明】造纸术、印刷术、火药、指南针
【四大美女】西施、王昭君、貂蝉、杨玉环
【十大名医】秦越人〖战国〗、华佗〖汉末〗、张仲景〖汉末〗、孙思邈〖唐代〗、刘河间〖金代〗、李东恒〖金代〗、张子和〖金代〗、朱丹溪〖元代〗、李时珍〖明代〗、王肯堂〖明代〗
【中国历史十大猛将】项羽〖秦〗、霍去病〖西汉〗、英布〖西汉〗吕布〖三国〗、马超〖三国〗、冉闵〖南北朝〗、斛律光〖南北朝?北齐〗、史万岁〖隋〗、杨再兴〖南宋〗、李文忠〖明〗
【隋唐名将】〖四猛〗罗世信?来忽尔?尚师徒?辛文礼、〖八大锤〗李元霸?裴元庆?秦用?梁士泰、〖十三杰〗李元霸?宇文成都?裴元庆?雄阔海?伍云召?武天锡?罗成?杨林?魏文通?杨义臣?秦用?梁士泰?秦琼＋尉迟恭
【名将十哲】田穰苴〖春秋〗、孙武〖春秋〗、吴起〖战国〗、乐毅〖战国〗、白起〖战国〗、张良〖汉初〗、韩信〖汉初〗、诸葛亮〖三国〗、李靖〖唐初〗、李勣〖唐初〗
【满清十二帝】太祖[武]高皇帝?天命〖努尔哈赤〗、太宗文皇帝?天聪〖皇太极〗、世祖章皇帝?顺治〖福临〗、圣祖仁皇帝?康熙〖玄烨〗、世宗宪皇帝?雍正〖胤禛〗、高宗纯皇帝?乾隆〖弘历〗、仁宗睿皇帝?嘉庆〖颙琰〗、宣宗成皇帝?道光〖旻宁〗、文宗显皇帝?咸丰〖奕詝〗、穆宗毅皇帝?同治〖载淳〗、德宗景皇帝?光绪〖载湉〗、逊帝?宣统〖溥仪〗
【建国十大元帅】朱德、彭德怀、林彪、刘伯承、贺龙、陈毅、罗荣桓、徐向前、聂荣臻、叶剑英
1、《长恨歌》的作者是白居易；
《牡丹亭》的作者是汤显祖；
《水浒传》的作者是施耐庵；
《西游记》的作者是吴承恩；
《离骚》的作者是屈原。
2、悲剧作品《哈姆雷特》是英国著名戏剧家莎士比亚的作品；古希腊早期喜剧的代表作家阿里斯托芬素有“喜剧之父”之称；巴尔扎克是19世纪法国批判现实主义的作家；海明威是20世纪美国著名的作家；《巴黎圣母院》的作者是雨果是19世纪法国著名作家。
3、艺术的七大门类分别为：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、美术、摄影、书法。
4、美术作品《拾穗者》是法国19世纪著名画家米勒的作品;
&&《清明上河图》是中国古代北宋画家张择端的作品;
&&&&我国西安附近出土的秦始皇及兵马俑被称之为“世界第八大奇迹”；
&&&话剧《茶馆》的作者是著名戏剧家老舍；
&&&雕塑作品《地狱之门》的作者是罗丹。
5．电影诞生于1895&年的法国巴黎卢米埃尔兄弟；有声电影的出现是1927年；彩色电影的诞生是1935年。
6、我国国歌又名《义勇军进行曲》，由田汉作词，由聂耳作曲。
7、艺术的三大作用是再现生活、说明生活、对生活下判断。
8、中国电影《红色娘子军》的导演是谢晋；电影《英雄》的导演是张艺谋；日本电影《罗生门》的导演是黑泽明。
二、选择题
1、新中国的第一部是（C&）
A、《中华儿女&B、《钢铁战士》C、《桥》&D、《八女投江》
2、中国古代作品《道德经》的作者是（A&）
A&、老子&B、庄子&C、孔子&D、墨子
3、《诗学》的作者是（A）
&A、亚里士多德&B、柴可夫斯基&C、莱辛&D、莎士比亚
4、《义勇军进行曲》曾出自于我国三十年代的影片（C&）
A、《大路》&B、《渔光曲》&C、《风云女儿》&D、《桃花劫》
5、中华人民共和国国家做高权利机关是（B&）
A、中华共产党中央委员会&&&&B、全国人民代表大会
&C、中华人民共和国国务院&&&&D、全国人民代表大会常务
6、第二次世界大战的转折点是（D&）
A、诺曼底战役&&B、敦刻尔克战役&&C、珍珠港事变&&D、斯大林格勒
7、世界电影史中50年代末的电影“新浪潮”运动缘起在（B）
A、意大利&&&&B、法国&&&&C、美国&&&&D、德国
8、《史记》的作者是（A&）
&A、司马迁&&B、司马光&&C、老子&&&&&D、孔子
9、《生活与美学》的作者是（C）
&A、马赞&&&&&B、塞尚&&&&&C、车尔尼雪斯基&&&&D、爱因汉姆
10、影片《林家铺子》的导演是著名电影导演（A）
&A、水华&&B、汤晓丹&C、崔嵬&&&&D、郑君里
三、名词解释
1、艺术技巧：是作家、艺术家提炼素材，提示题材意义，安排作品结构，运用语言、线条、色彩、体积、音响等材料塑造形象、运行艺术传达的手段和能力，是艺术作品内容得以有效表现、作品艺术性得以产生的重要因素。
2、电影时空的特殊性：电影是一种时间艺术，又是一种空间艺术。电影作为时空艺术区别于单纯的时间艺术，也区别于单纯的空间艺术，而且还区别于其他时空综合艺术，其关键在于它的特殊时空综合性，即它是一维时间二维空间的特殊三维艺术。
3、细节：文艺作品中描绘人物性格、事件发展、社会环境和自然景物的最小的组成单位。
4、漫画：以简练的手法直接表露事物的本质、特征的绘画，不受时间、空间等条件的限制，习惯用比喻、夸张、象征等手法和形式，有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。
5、古典音乐：泛指过去时具有典范意义或有代表性的音乐（不包括民间音乐）。
四、简答题
简述艺术与生活的关系
答：艺术来源于生活，而高于生活，它们相互依存，相互促进。艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。生活是指人在自然界中的一切活动。
（１）生活中充满着艺术。在生活中，到处都是艺术。我们能从生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。
（２）生活不全是艺术。现实生活不全是艺术。艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。
（３）艺术来源于生活。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的&
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