现代人们生活水平有了很大的提高。人们也越来越注重穿着打扮！服装行业也因此迅猛发展！未来3~4年服装行业主要缺乏什么人才呢？
现代人们生活水平有了很大的提高。人们也越来越注重穿着打扮！服装行业也因此迅猛发展！未来3~4年服装行业主要缺乏什么人才呢？ 5
将来服装行业的发展趋势？从事服装行业的那方面比较有发展前景？例如：打板、纸样设计、款式设计…
他们，或许曾经是行业中被忽视的人，一直在幕后默默奉献。甚至他们中的大多数，都曾发出过“英雄无用武之地”的感叹。 他们远不如服装设计师那般，身边总聚拢着无数的光环。当聚光灯下服装设计师们获得鲜花和掌声时，很少有人会想起他们——纺织面料设计师。 但同时，他们也将是未来行业中最为紧缺的专业人才。随着我国纺织服装领域对自主开发、自主创新需求的提升，纺织面料设计师的地位有望得到进一步改善。 4月25日，国家劳动和社会保障部发布了10个新职业。纺织面料设计师作为其中之一，将列入《中华人民共和国职业分类大典》，并将成为我国新职业的一种。这对于纺织面料设计师队伍的发展壮大，无疑将起到重要的推动作用。以此为契机，中国的纺织面料设计师们，也将得以从幕后走向台前。 众所周知，中国是目前世界上最主要的纺织服装生产基地，迄今已形成世界上规模最大、最完整的上下游衔接、生产配套的纺织产业链体系，每年为全世界的消费者提供大量质优价廉的产品。 我国加入世贸组织后，纺织行业得到了更快的发展。目前全行业从业人数达1960万人，占全国规模以上工业企业从业人数的14%，其中，技术、营销、管理类人员的比例也有了较大幅度的提高，目前从事面料设计的人员达30万人左右，主要分布于纺织行业发达的浙江、江苏、山东、广东、福建等省。 但是，我国纺织企业的面料开发和设计能力总体还比较薄弱，多数企业面料生产长期定位于中低档产品，设计开发上多为对国外样品的模仿，缺乏创新意识和自主品牌。 综观法国、意大利、英国、美国、日本等纺织业发达的国家，都高度重视面料的设计与开发，拥有许多著名面料品牌，其面料一直以符合流行时尚、品质高、功能全等特点得到高档时装厂商的青睐，从而获得高额利润。这与这些国家拥有一批专业水平高、富有创新能力的面料设计师是分不开的。 要实现纺织面料的高附加值，获得更高的利润回报，进而树立中国纺织行业的品牌形象，就必须增强自主创新与设计的能力，这就需要一大批具有设计创意能力、市场分析和开拓能力的面料设计师。 因此，纺织面料设计师这一新职业也就应运而生。这对于加速培养一支具备这种专业能力的设计人员队伍，打造纺织面料的国际知名品牌，提高我国纺织行业的国际竞争力，实现从纺织大国向纺织强国的跨越，将起到重要的推动作用。 现状：并不风光的幕后英雄 江苏振阳股份有限公司总经理费翔表示，目前在中国有一部分纺织面料设计师，但不系统，在行业中也没有健全的网络。 吴江福华公司副总陈曦认为，纺织面料设计师确实总处在幕后的位置，关键原因是“这一群体在中国的定位还不成熟，他们不能发挥应有的作用，于是往往就被埋没了”。 同样都是“设计师”，但在中国，纺织面料设计师却往往被人忽视，远不如服装设计师风光，这就是这一群体的现状。 内蒙古赤峰华源毛业有限公司总工程师苏凤羽表示，很多服装设计师的名字与其作品、品牌相关联，因此他们很快就有了很高的知名度。而面料是中间产品，且在产品的设计中有较多环节，不是一个人就可以完成的，因此纺织面料设计师就很难拥有像服装设计师那样的地位。 浙江彩虹庄印染有限公司董事长马建新则指出，中国面料设计师之所以没能走到台前，一个重要原因是企业老板没给设计师提供学习、培训的机会，也就是不“捧”纺织面料设计师。二是面料毕竟不是终端产品，一块好的面料只有服装设计师、采购商等少数业内人士认识，因此纺织面料设计师的社会地位得不到提升。 江苏丹毛纺织有限公司设计室主任徐林凤也表示，纺织面料设计师的社会认知度不高，是因为面料只是服装的一部分。虽然面料也是成品，但它不能像服装成品那样让消费者直观地看到，因此很难得到消费者的认可。 采访中，也有很多企业表示纺织面料设计师无法走到台前的原因是目前国内大多数企业还以接单为主，自主创新所占比例较小。对此，国家纺织产品开发中心副主任李斌红指出，目前，不少企业的大部分产品还处于原有产品的翻单阶段，这是可以理解的。她说：“因为产品毕竟不是艺术，实用和具有市场价值才是最重要的，纯粹原创型新产品在企业实际生产总额中的比例是有限的。而自主设计能力的不足，主要原因是：一方面有些企业对设计人才培养、重视不够，对完整的开发与推广流程执行不力；另一方面设计人员对市场流行趋势的把握能力不够，在产品设计过程中以技术导向为主，忽略了产品的市场可行性，使得企业的产品开发投入没有得到有效的经济效益，造成在产品创新上的恶行循环。” 浙江天圣控股集团有限公司总工程师杨建行说：“这么多年，纺织面料设计师都在为中国纺织服装行业默默无闻地奉献着，然而他们却远没有服装设计师风光。这是因为服装的表现形式很直观，可以更多地采用动态表演的形式来展现。而面料企业大都只能通过展会来展示产品，对于面料的风格、纹样，只有业内人士才会细细研究，外行是看不懂的。因此纺织面料设计师也就相对缺少很多鲜花与掌声。纺织面料设计师要想走到台前，需要与服装设计师联手，因为再好的面料也要做成成衣来检验。纺织面料设计师们设计出来的面料，需要借助服装设计师的妙手来表现，从而得到提升。我们的纺织面料设计师常常会感叹，原来他们设计的面料可以做成这么漂亮的服装，而他们总是更关心面料的特性、手感和功能性，却想象不出它能制作出什么样的服装。” 差距：业务能力有待提升 虽说现在国内的服装、面料企业为使企业得到长足的发展，也在不断创新织物面料设计，但国产织物面料与进口织物面料仍存在较大差距。可以说，我国的纺织面料一直都没有达到令人满意的程度，在设计创新方面明显不够。而这个差距，与纺织面料设计师们的业务能力直接相关。 中国的纺织面料设计师们往往技术水平很高，可以达到很高的纱支数，从很难的技术角度完成工艺制作，但是从风格、颜色搭配上就相差很多。有专业人士曾分析指出，就国内毛纺行业来说，从纯技术角度讲，国内90%都能达到国际水平，其中有10%甚至超过国际水平，处于领先地位。国内的设计师设计纺织面料很多还是从技术上着手，国外设计师则更多从花样、质地、手感效果来做，他们甚至从纱线就开始设计、选择，然后再进一步完成织物面料的技术工艺、设计。 内蒙古赤峰华源毛业有限公司总工程师苏凤羽表示，目前国内很多设计师都只专注于对工艺、技术的研究，而缺乏对自己服务品牌的研究，这也是国内设计师与国外设计师的差距。“我接触的意大利、法国、英国设计师的生产工艺制作能力不强，但他们把握市场需求、服务品牌个性的能力非常强，花型、纹样的设计能力也非常强。国内有的设计师一味地强调标新立异，但是却很盲目，不知道自己在为谁设计产品，以及为什么要设计这样的产品。” 浙江天圣控股集团有限公司总工程师杨建行认为，国产面料总是与国外先进水平差距较大，这与从业人员的素质有很大关系。“很多服装设计师总是抱怨国内面料的种种不是，其实，国产面料的差距不仅仅体现在设计上，而是差在风格、材料、整理、印染上，甚至是助剂和操作者的素质上。因此，从业人员应有一定的职业标准和鉴定标准，对设计师的素质进行测评，提高纺织面料设计师的整体设计水平，促进设计师队伍的健康成长。此外，人才流失现象在一定程度上依然存在，也制约了纺织面料设计师队伍的发展。比较典型的是很多纺织服装专业院校毕业的学生，都不愿意从事设计工作，而是倾向于薪水较高、比较活跃的销售、贸易工作。” 浙江彩虹庄印染有限公司董事长马建新指出，目前国内纺织面料设计师的设计水平与国外相比仍然存在着不小的差距，甚至彩虹庄公司本身也一直都在重金聘请国外的设计师，如韩国的设计师、能够工法国花型的设计师等。二者究竟差在哪里？一是国外设计师具有很好的文化底蕴，对时尚理解得比较透彻。二是他们具有很丰富的经验，对流行潮流、市场趋势的把握比较准确。同时，有些中国设计师在企业学习锻炼之后无序流动，也致使很多企业老板宁可花大价钱从国外聘请设计师，也不愿意请中国设计师。甚至有些企业老板自己就凭市场感觉设计产品，成为有最终决定权的设计师。但是这样一来，这一群体的业务素质和能力就很难保证了。 江苏丹毛纺织有限公司设计室主任徐林凤表示，现在中国纺织行业企业中一般较大规模的企业都拥有自己的研发中心，但业务主要是按照客户合同走，做来样加工的比较多，需要自己进行设计开发的内容比较少，这在根本上限制了纺织面料设计的发展，也是与国外同行业相比最大的差距。 江苏振阳股份有限公司总经理费翔指出，我们的行业企业大多是领导主导型的，由企业领导来做决策。而国外企业往往是设计师主导型的。因此，我们的纺织面料设计师们普遍缺乏长远策划的能力，他们可以跟着流行趋势跑，但却创造不出自己的价值。 纺织面料不能只是用机器生产出的具有质量保证的一块布，更应该体现出人文、艺术内涵，这就需要更多的纺织面料设计。很多服装设计师不爱用国产纺织面料，是因为国内纺织面料缺乏思想、缺乏生动性、缺乏内涵。因此纺织面料设计师要在保证自己高超工艺水平的同时，拓展思维，学习国外设计师对产品艺术性的把握。 改变：多方携手齐努力 目前，我国纺织面料设计的现状已经引起了多方重视，从企业到协会，乃至国家层面，将携起手来，共同努力，促进这一群体的发展。 4月底，纺织面料设计师成功入选十个新职业行列，相关企业反响热烈。为配合中华人民共和国劳动和社会保障部发布的纺织面料设计师新职业资格鉴定工作，中国纺织信息中心/国家纺织产品开发中心根据国家对纺织面料设计师职业的要求，决定分期举办纺织面料设计师职业资格培训班，通过有步骤、有针对性的培训，提高我国从事纺织面料设计人员的整体素质和业务水平，使更多乐于从事纺织面料设计的人员通过学习获得国家承认的纺织面料设计师职业资格证书。 国家纺织产品开发中心副主任李斌红详细介绍了新职业资格鉴定工作以及纺织面料设计师职业资格培训班：纺织面料设计师这一新职业，是由中国纺织工业协会下属的中国纺织信息中心建议，经劳动和社会保障部组织专家，按新职业评审程序和标准严格评审并经公示后正式发布的。我国的职业技能鉴定实行政府指导下的社会化管理体制，即按照国家法律政策，在政府劳动保障行政部门领导下，由职业技能鉴定指导中心组织实施，职业技能鉴定所（站）对劳动者技能水平实施鉴定。 目前，中国纺织信息中心正根据制订国家职业标准的要求，编写纺织面料设计师国家职业标准初稿，并将于七八月份在面料设计师中展开流行趋势、纺织品配色培训。该标准通过审定后，将针对不同级别的纺织面料设计师提出相应的技能和知识要求。纺织面料设计师国家职业标准正式发布后，将成为开展该职业相应级别资格鉴定的依据。 职业技能鉴定是一项基于职业技能水平的考核活动，属于标准参照型考试。它由考试考核机构对劳动者从事某种职业所应掌握的技术理论知识和实际操作能力做出客观的测量和评价。职业技能鉴定是国家职业资格证书制度的重要组成部分，分为知识要求考试和操作技能考核两部分。其内容是依据国家纺织面料设计师职业（技能）标准、职业技能鉴定规范（即考试大纲）和相应教材来确定的，并通过编制试卷来进行鉴定考核。知识要求考试一般采用笔试，技能要求考核一般采用现场操作。计分一般采用百分制，两部分成绩都在60分以上为合格，80分以上为良好，95分以上为优秀。 李斌红指出，职业资格证书是表明劳动者具有从事某一职业所必备的学识和技能的证明。它是劳动者求职、任职、开业的资格凭证，是用人单位招聘、录用劳动者的主要依据，也是境外就业，对外劳务合作人员办理技能水平公证的有效证件。随着“学历文凭”和“资格证书”两种证书并重制度的推行，越来越多的各级各类职业学校的毕业生和企业在职人员需要参加职业技能鉴定。 李斌红表示，新职业纳入国家职业分类和职业资格体系，一方面可以催化新职业的发展成熟，另一方面也可以避免自发成长的混乱和误差。对企业来说，新职业的开发有利于企业加强人力资源管理，建立激励机制，提升核心竞争力；对劳动者来说，新职业开发有利于扩大就业空间，畅通成才渠道，提高职业化、专业化水平；对政府而言，可以通过新职业开发，引导教育培训改革，引导劳动力市场，提高劳动者素质，扩大就业和再就业。 李斌红认为，面料设计师具有他的职业特殊性，与服装设计师不同的是，面料设计师强调团队配合，比如纱线、织造、染整等各个环节，往往不是一个人的设计作品。因此，面料设计师应将技术、艺术与设计相结合。同时她也希望企业家改变思想，给设计师提供更多的培训、学习机会。 据悉，中国纺织信息中心的首期培训将于7月4日~7日进行，采取小班面授的方式，限额30人。按照各级别纺织面料设计师需具备的工作能力和应掌握的基本知识安排课程，并组织课堂实践及考核。学期修满，将根据学员掌握情况颁发培训班结业证书，并将培训学时正式记入纺织面料设计师所要求达到的培训期限。作为系列培训的第一期，将重点推出纺织面料流行趋势研究方法与应用主题，内容包括纺织面料流行趋势研究方法；秋冬中国纺织面料流行趋势主题概念；中国纺织面料（棉、毛、丝、麻、针织、化纤）流行特点点评；国外最新纺织面料流行特点点评。此次培训班讲师将全部由中国纺织信息中心、国家纺织产品开发中心流行趋势研究项目组成员出任。 对此浙江天圣控股集团有限公司总工程师杨建行表示，改变纺织面料设计师的地位需要多方面共同努力。目前设计工作在有些企业没有得到充分重视。不过近两年很多企业已经意识到这个问题，开始提高设计人员的待遇，调动他们的积极性，力争将一批能力强、责任心强、敬业的设计人才留住。相关协会、机构也在通过举办各种活动，提升设计人才的知名度，加强他们之间的交流与合作，比如每年两届的入围面料评审，一年一届的面料设计大赛，都激发了设计师的设计热情。 内蒙古赤峰华源毛业有限公司总工程师苏凤羽认为，新职业资格鉴定是对纺织面料专业设计人员工作的认同，有利于纺织面料设计师树立价值观，积累知识，不断取得新的进步。同时也有助于提高面料设计师的地位，对推动行业发展、设计创新具有积极意义。 据悉，院校方面也在为此做出努力。设计院校的面料设计专业被称为纺织品开发与设计，是理工科专业，学生都是通过高考的文化课分数进入专业的，这就很难保证学生在艺术方面的素养。近几年，艺术类专业也开始办染织设计专业，学生除了高考分数，还需要艺术课成绩，这保证了日后面料设计师的艺术素养。虽然首批艺术类染织设计专业学生毕业时间不长，对于我国面料花色的设计还起不到立竿见影的效果，但是假以时日，一定会令目前的现状有所改变。 建议：合格设计师什么样 一般来讲，纺织面料设计师必须具有较强的审美感知能力，形象思维、艺术理解能力及染织图案设计、印染工艺处理、色织面料设计、绸缎织造设计能力；必须在了解染织装饰纹样发展史的基础上，对传统染织设计和现代染织设计的知识及科学技术有较全面的理解，并掌握纺织面料设计的工艺制作技能。只有这样，才能真正从事织物面料、织造、染织图案领域的设计。 而一名合格的纺织面料设计师该具备哪些素质，各企业则众说纷纭。 浙江彩虹庄印染有限公司董事长马建新表示，纺织面料设计师应该是整个面料生产链条上几类或几个环节设计师的总称。“在我们公司，纺织面料设计师就是织造、染整、印花三个环节设计师的总称，而且这三个环节的设计师不只要掌握本领域、本环节的技术、知识，还应对其他环节也有所了解的。我认为好的面料设计师延伸下去应该也是个好的服装设计师，他应该具备从服装设计角度开发面料的能力，同时应该了解纱线、了解织造、了解工艺、了解市场，能够从实用的角度把握时尚的尺度。好的产品一定要具备较高的市场价值，是受到服装设计师、消费者喜欢的面料，而不只是为了自我欣赏，这同服装设计是一样的。中国大多数服装设计师T台秀上的服装都不能穿到街上去，而国外很多设计师时装秀的服装则很经典、时尚，不仅适合表演，而且完全可以满足日常穿着，这也体现了其实用性和市场价值。” “另外，面料产品开发是有延续性的。比如我公司80%的产品都出口欧美国家，这些产品的时尚度要超前于中国，如果我们要扩大内销，就要将产品根据中国市场的特点进行改动。在这种情况下，纺织面料设计师的设计能力将面临新的考验。” 浙江天圣控股集团有限公司总工程师杨建行认为，纺织面料设计师成为一个正式的职业，有利于人才的进一步流动。“纺织面料设计师的工作应该受到尊重，并且应该有级别评定标准。纺织面料设计师要求有较高的综合素质，不光要有学历，还要有实践经验。现在的纺织企业多是民营企业，有的企业重视创新，重视设计人才，有的企业则只是翻样，很少自主创新。而现在的面料设计师水平参差不齐，有的设计师虽然纹样设计得不错，却不懂原料特性，原料搭配、染料应用不当，致使设计好的色彩不能实现。一名合格的面料设计师首先应具备较高的文化程度，了解纤维的特性，以使面料达到好的效果。其次要具备设计开发能力。第三要能在来样的基础上进行创新。我们公司从事产品开发的员工有60多名，从原料搭配到工艺技术，整个工艺流程都是自行完成的。那么如何才能称得上是一名成功的面料设计师？一要具备丰富的经验，二要有生活情趣、文化修养，热爱生活，对流行趋势、艺术、服装时尚都有一定的研究，同时要了解不同原料的特性，懂工艺、懂生产流程。面料设计师要有专业、甚至是跨专业的知识。一个设计师如果没有内涵，没有灵感，很难设计出好的作品。而最能体现出一个设计师功力的，是能够融合流行元素，设计出受市场欢迎的产品。” 内蒙古赤峰华源毛业有限公司总工程师苏凤羽表示，公司以前设计工作人员的待遇较低，现在随着纺织面料设计领域越来越受到重视，通过设计与销售、市场相挂钩的奖励政策，即设计师产品开发的数量、品种、订货情况与其收入挂钩，激发了设计师的创作热情，提高了设计师的收入，收到了很好的效果。苏凤羽说：“目前设计师的主要职责包括对原料进行选择，制定工艺流程、质量标准、设计制作等。设计师也大致分为两种，即生产制作与设计研发。我要求公司的设计师一定要到商场、服装市场里去看、去发现我们目标品牌的风格特点，发现它的需求变化。希望在对纺织面料设计师职业认定中也能加入对市场需求、消费群体、品牌个性的研究能力的考核。由于翻单既简单又省钱，而自主研发的成本高，有很多企业不愿为此买单。但是我们认为，激发设计师的创作热情，一方面要靠设计师自身的努力，另一方面企业转变观念、加大投入也很关键。我们公司的产品研发策略是，做国内同行业纯毛面料的顶级产品，进行差异化竞争。与我们合作的是一家有着200多年历史的英国毛纺企业，面料非常经典。作为这家企业在中国的代表，公司的设计师将现代时尚与英国经典相结合，设计出的面料虽然售价不菲，仍然受到欧洲及国内客户的喜爱。” 江苏丹毛纺织有限公司设计室主任徐林凤为合格的纺织面料设计师开出了一系列的“条件”：要喜欢面料设计这个工作，有上进心，熟悉政策法律法规，具备专业技术和创新精神，有纺织理论知识。有一定审美观，了解消费者的消费心理，能制出各种纹样、花型、质地、风格。 江苏振阳股份有限公司总经理费翔认为，纺织面料设计师要具备综合素质，单靠知识方面的培训远远不够，要对原料等技术层面和流行色、服装规律研究等更高层面，以及市场层面都熟练掌握。在对不同市场不同内涵的了解、美学、技术的广度和深度等方面实现和谐统一。同时他也指出，虽然培训班将对行业起到推动与促进作用，有利于与国外缩小差距，提高我国纺织面料设计师的水平。但由于培训的时间较短，且能报名出钱参与培训的，都是有一定实力、在业内小有成就的企业，他们已经形成了自己的流派，有可能不会接受这种改变。因此，此次培训的效果如何、对纺织面料设计师素质的提高起到的作用有多大，还要看课程设置以及企业对培训内容的消化情况。 未来：前景无限广阔 国家纺织产品开发中心副主任李斌红指出，近两年，我国的面料设计水平获得了很大提升，具体体现在三个方面：一是在中国纺织工业协会领导下，“突破‘面料是服装行业发展的瓶颈’工作”取得了实质性进展；二是企业设备更新带来技术创新能力的提高；三是从业人员的素质在不断的实践中提高较快。今后产品开发的工作目标是要通过有针对性的培训辅导提高企业家在产品开发创新方面的管理能力，提高企业纺织面料设计师的创新设计能力，提高企业对于小批量多品种产品质量稳定性的控制能力，切实通过流程管理-设计创新-质量控制-营销推广这些环节的有效衔接，树立一批具有独特品牌风格的优秀面料企业。 因此，可以预见的是，在整个行业提倡“自主创新”的大前提下，在企业“创新”中起决定性因素的纺织面料设计师这一新职业，必定有其广阔的发展空间。 浙江天圣控股集团有限公司总工程师杨建行认为，纺织面料设计师在业内已经是一个约定俗成的职业，现在通过政策手段把它正式化，十分必要。“这将使面料设计师的职业前景更加美好，也使面料设计师的身份更加明确，面料设计师更有奔头”。 江苏丹毛纺织有限公司设计室主任徐林凤表示，国外的纺织服装面料设计发展得很快，也很超前，我国近两年逐步跟上了国际的脚步。虽然不能一蹴而就，还有一个提高的过程，但随着国家对这一领域、行业、职业的重视，纺织面料设计师的社会认知度将得到明显提高。而针对此开展的种种培训，对于提高设计师从业积极性，学习专业知识，提高自身素质，也是一次难得的机会。 吴江福华公司副总陈曦认为，虽然在产品竞争、市场竞争、营销战争、战略竞争和文化竞争的链条中，中国刚刚走到营销与战略竞争的中间，还未走到文化竞争的层面，中国纺织面料设计师的气候目前还不成熟，但是其未来一定会有用武之地。“中国的纺织面料设计一定会和国际接轨。现在在华东地区就已经在往自主开发的趋势走了，由原来的同一款设计做几十万件，到一款只做一千件。而且整个大的市场方向都在呼吁自主创新。过去我们企业产品卖得顺畅时也考虑不到设计层面，韩国、日本、中国台湾的客户拿来样子，我们照做就行了，不用也不会自主开发。但现在供严重大于求，你没有自己的东西客户就会疯狂侃价，只有做与他人不同的东西才能在市场上立足。所以时势造英雄，中国在纺织面料设计领域人才还不多，五年前可能想推这个新职业都推不起来，但现在它适应发展起来了，这个职业将来也一定是在中国大地上最为吃香的职业之一。改革开放已经让人们的需求从低级层面转向更为高级的个性化层面，在这样的消费理念下，这一职业人才未来一定是奇缺的。它的前景也一定是广阔的。” ● 相关链接 职业名称：纺织面料设计师 职业定义： 根据消费市场需求及流行趋势的变化，从事纺织面料色彩、纹样、质地、风格等设计的人员。 职业前景分析：中国是目前世界上最主要的纺织服装生产基地，目前从事面料设计的人员达30万人左右，主要分布于纺织行业发达的浙江、江苏、山东、广东、福建等省。专业的纺织面料设计师需求巨大。 主要工作内容：（1）进行市场调研与分析；（2）进行流行要素确定及流行趋势研究；（3）进行产品定位；（4）设计织物；（5）跟踪试生产。 中国纺织信息中心、国家纺织产品开发中心：国内具有权威性、科学性的纺织面料流行趋势研究机构。中国纺织面料流行趋势研究与应用项目启动十年以来，对企业建立以市场为导向的产品开发机制，有效开发新产品起到了良好的推动作用。该研究体系分为信息体系、研究体系、发布体系、应用体系，具备信息分析、预测研究、趋势发布、产品开发、产品推广等多项功能及规范的产品开发示范模式。
的感言：不错！！
其他回答 (1)
现在的人们越来越追求个性 我的需要一些有独特风格的设计师
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品牌服饰领域专家雕漆工艺_百度百科
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雕漆工艺，是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。由于色彩的不同，亦有"剔红"、"剔黑"、"剔彩"及"剔犀"等不同的名目。
北京雕漆造型，纹饰精美考究，色泽光润，形态典雅，并有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点。雕漆工艺是中国漆工艺的一个重要门类，也是北京传统工艺美术的精华之一。它体现了中国工艺美术家的高超技艺和聪明才智，是的宝。据的《》记载，这种古老的发源于的、一带，但是我们今天还没有见到过唐代的雕漆作品。是雕漆工艺的发展时期。&剔红&和&剔犀&都已经出现。北京藏有一件精致的剔红传世品《桂花纹剔红盒》，也藏有东渡日本的宋代遗民许子元携去的《醉翁亭图朱锦地剔黑盘》。剔犀工艺在宋代已经十分成熟，在武进和等地的、金代墓葬中都出土了为数不少的剔犀器具。比如，出土于江苏金坛南宋周墓的《》便是一件技艺纯熟的作品，镜盒直径15.4厘米，长27厘米，木胎，漆层肥厚，刀口圆熟，现藏于。出土时，盒子内部还有一把执镜，可见当时，富有的人家在日常生活中已经十分钟情于雕漆制品了。
，雕漆工艺随着工匠的流动，由等地传入了。由于元代的工匠会在他们的作品的底部刻上名字。他们制造了大量优秀的作品，许多直到今天仍然珍藏在故宫博物院。元代的雕漆技艺通过艺人们的世代相传延续到了。明代初期，由于皇宫及国礼需求日增，皇宫&&在京城专门设置了制作漆器的作坊--，并召请元代著名艺人张成之子主持。全国各地的优秀工匠被汇聚到北京，雕漆艺人们的辛勤钻研，相互切磋，雕漆技艺日臻完善，不同的制造工艺和艺术风格相互融合，最终创造出了北京雕漆工艺的独特面貌。在艺术上，果园厂早期制造的雕漆制品注重磨工，光润、古朴、浑厚，是以前的雕漆无法比拟的。明末，雕漆制造经过了一段时期萎缩后，至清初，雕漆工艺又开始兴盛。
在北京，的雕漆工艺继明代的果园厂之后设立了造办处漆作，从事雕漆等漆艺制品的专门生产。清代的雕漆由于其造价高昂，多系皇家造办处产品。清中期，由于皇帝的喜爱，宫廷监制了大量的雕漆作品，大如、几踏、桌椅，小到瓶、罐、盒、盘乃至日常摆设，应有尽有。这一时期的雕漆作品构图严谨，雕工精细，图案繁缛，工艺复杂，形成了雍容华贵、工细柔丽的艺术风格。较之明代，清代的雕漆有许多显著的特点。明代雕漆漆色暗红，清代鲜红；明代雕漆刀法圆润，多磨光，清代则刀痕显露，不打磨；明代的雕漆花纹庄重浑厚，清代则繁缛纤细。此外，明代雕漆的胎骨多为木胎，清代则兼有瓷胎、紫砂胎、皮胎等。清代雕漆亦多剔彩，工匠们常刻出两色锦地以增加色彩的变化。从题材上看，清代的北京雕漆在花卉蔬果题材的基础上又增加了许多寓意吉祥、歌颂太平盛世的题材，图案空间的处理也普遍采用了开光的形式。明、清两代所产的雕漆制品今多藏于北京故宫博物院、、、、等处。乾隆之后，随着国力的衰退，雕漆的制作日益萎缩。到了清末，政治动荡，经济衰退，皇宫对雕漆器需求锐减，致使雕漆制造一度中断，雕漆技艺近乎失传。
1949年后，北京市召集分散在民间的继古斋雕漆传人建成北京雕漆生产合作社，1958年转为北京市雕漆工厂，成为北京雕漆工艺传承与发展的主要阵地。雕漆主要工序为雕，主要原料为漆，故名为。北京雕漆有金属胎和非金属胎两种，前者是珐琅里，后者为漆里。着漆逐层涂积，涂一层，晾干后再涂一层，一日涂两层。涂层少者几十层，多者三五百层，然后以刀代笔，按照设计画稿，雕刻出、花卉、人物等纹样。所用之漆以朱红为主，黄、绿、黑等做底色，分为剔红（堆朱）、剔黄、剔绿、剔彩、剔犀等工艺品类。雕漆的工艺过程十分复杂，要经过制胎、、作底、着漆、、等十几道工序，各工序技艺要求都很高。
北京雕漆工艺过程十分复杂，要经过设计、制胎、涂漆、描样、雕刻、磨光等十几道工序，各工序技艺要求都很高。其中雕刻是最主要的工序。的，过去主要是，现在大量的是浮雕、镂空雕、立体圆雕等。雕漆的配色也很讲究，过去只有黑、红、黄、绿4种颜色，现在发展到白、杏黄、茶红、粉红等20多种。每种作品也由过去的单一色彩发展到现在的多种套色。这些产品，都具有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点，深受人们喜爱。
有瓶、罐、盒、盘、茶具、烟具、酒具、挂屏、围屏、墙壁画、立体鸟兽、小件首饰等。近年来，北京雕漆又朝着&工艺美术日用化&的方向发展，陆续创作出一批既有艺术价值，又有实用价值的新产品，如台灯、餐盘、仪器盒、电子钟表壳、雕漆桌面、雕漆绣墩、雕漆衣箱、雕漆柜等。制造雕漆漆器的主要原料是大漆，又名、土漆、天然漆、中国漆，是从漆树上割取下来的浅灰白色液体树汁，漆树野生，在中国生长区域广泛。生漆干燥后具有抗热、耐酸、耐碱、耐潮、耐磨等天然优良特性；干锢后具有极具韵味和柔和的光泽，显得明润透体。在原生漆的基础上进行加工可以得到制作漆器需要的各种漆料。
⑴：是对原生漆进行物理性能净化后所得。
⑵加潮漆：在净生漆中加入一定比例的净水，用来补充原生漆在采割、运输、储藏过程中蒸发掉的水分，保持大漆原有的化学成份，使大漆的性能稳定不变，这样的加潮漆才能用来调制漆灰与调制其他色漆。
⑶：是由加潮漆添进适量比例的熟调制而成，增加了漆质的柔软性和可雕刻性，它是配制各种色漆的基本成份。
⑷彩色漆：是用罩漆加各种化工颜料，均匀搅拌压研而成的各种颜色的漆。原北京雕漆厂可以调制近百种不同色调的颜色漆。传统上以红、黄、绿、黑漆为主，在其上雕刻分别称为剔红、剔黄、剔绿、剔黑，另还有剔犀、剔彩的雕刻。
⑸：又称推光漆，素漆，为半透明漆。在雕漆制品中用量较少，主要是在不进行浮雕处的次要部位的装饰，俗称&做里子&。
⑹金脚漆：又称为金胶，浑金漆、贴金漆，油光漆。用干快净生漆加适量比例的熟桐油，搅拌均匀即可。主要用来粘贴金、银箔，金银粉。
⑺霸王鳔：又称漆鳔，漆胶。用净生漆与白色面粉按一定比例调制而成，主要用来制作脱胎器，糊布，或用以粘接剂用。
雕漆工艺的制作，除去主要原料大漆外，桐油也是必不可少的原料。桐油，是从的果实中压榨出来的植物油，色透明微黄，主要用来涂饰木器胎体，目的是防止潮湿之气侵入木料内部，充当隔离剂；生桐油还用来配制其它的漆料、油料；在雕漆中主要用来配制罩漆。
雕漆漆器的色调，是有一定的传统习惯，雕漆的颜色，是由于在大漆中加入了不同的颜色。雕漆的传统颜色是红、黑、黄、绿，最常用为红色。但由于颜色用量的不同，各种颜料的配比也有差别。一般包括下列颜料：、天然、丹红、绛矾、石黄、汉沙黄、钛青蓝、靛华、钛白粉、石青、石绿、漆绿、钛绿、烟煤等。
⑴铜料：北京雕漆使用铜料是为了制造内胎。由于铜材有压延性，可塑性，适宜于各种形体的制作；铜材硬中有软，又适合铜漆吻合的需要，且易于抛光擦拭，所以铜材成为制造雕漆内胎的最主要的原材料。使用铜料的雕漆制品，大都是瓶类、罐类、盒类、洗类、炉鼎熏类等，以圆体形的内胎为多数。目前，北京雕漆使用的铜材，主要是国产的，以洛阳地区较好，也有一定的进口铜。
⑵木料：雕漆漆器使用木材制造内胎的历史是很悠久而且大量的，在现在也应用得非常广泛。木料最好是陈年旧料，不容易发生干裂和变形，而且不同的雕漆制品的木胎对要求也不一样，还因雕漆品在制作过程中，要几十次、上百次地进入湿热窨箱，又要进入烘干火箱四至五回，所以对木料的选择和挑剔是必不可少的。如屏风、家具等，要采用上等，雕漆串珠则用、、为好，还有的木胎需要使用硬木，如、、、、等。
⑶夏布：属于麻的织物，包括、，也是雕漆制胎中不可缺少的主料。夏布与生漆、生漆灰、霸王鳔，一次次、一层层有规则的在胎体上糊压，待夏布漆灰的胎模干固后，便可以剥毁内部胎体，于是内空外实的完整的夏布胎体，就被脱制出来--脱胎。福州脱胎漆器几乎全部采用脱胎工艺制造内胎，北京雕漆漆器中，有些是采用脱胎的，主要是用在异型立体造型上。
辅料是围绕雕漆品生产中进行粗加工、精加工时所必不可少的材料。主要有土子灰、砖灰、面粉、石膏、胶泥、肥皂水、焊药、硫酸、烧碱、磨浆石、砂纸、炭条、灰条、头发、煤油、酒精、土粉、抛光蜡等。中国雕漆器的制造，在古代完全是手工操作，手工劳动。近现代也只有极少工序，采用了半机械半手工的设备。新中国成立后，雕漆漆器的生产手段有了较大改进。主要的工具设备有：切料机、赶胎机、圈线机、打口机、焊活室、压力机、球磨机、烧兰炉、槌、平台、平尺、水平仪、模具、旋床、各种木工工具、木刻工具、脱胎架、窨箱、丝头、漆刷、铲刀、皮子、铁板、丝绵、窨楞、托盘、旋刀、修锉机、藤条、划线卡具、漆版、刺刀、起子、片刀、弯刀、凹面刀、勾刀、锦纹刀、甲叶刀、高丽纸、烘烤箱、磨活机、抛光机、压子等。雕漆漆器的工艺制造，是一个相当复杂的过程，由于制造的手工性、雕刻的复杂性、技巧的专门性、艺术的独特性，使得雕漆作品从设计到成品的制成，必须由许多手工艺人经过若干道工序方能完成。一般说来，一件普通的雕漆成品的制成，至少也需要半年的时间；稍微高档和精细的雕漆艺术品，则需要一年左右，而珍品的雕漆佳作，甚至需要两年多的时间。现在虽然工艺水平提高，制作时间也相对缩短，但仍不能在短期内完成。
雕漆制作，从设计、胎胚、作地、光漆、画印、雕刻、烘烤、磨活、退活、磨铜口、作里抛光、配木座纸盒等，大致需要经过十余道大的工序，每道大工序中，又要经过数十道小的工序。可以说，雕漆作品的制作就相当于一个庞大工程的工期。简单说来，主要有下列工序：
是雕漆漆器制作的灵魂，在制作的全过程中，占有指导性的重要地位。整个设计可以分为造型设计、图案纹样设计、工艺设计三个部分：造型设计关乎到器物的外形，是观看时首先注意的；纹样设计在整个设计中处于核心地位，是观看的内容所在；工艺设计主要是在选择材料和制作手段上，必须事先加以规定，加以控制，以期达到预想的艺术目的。因而，设计人才要求具有专门的知识，掌握雕漆制作的各种工艺手段，涉猎广泛的艺术生活，占有古今工艺美术的详尽资料，还要尽可能地使设计与制作相统一。
雕漆漆器胎胚的制作，称为制胎。由于漆是液体，是装饰材料，因而漆器都需要底胎，底胎不仅是雕漆造型的承担者，是设计构思的实体再现，也是髹涂漆料，并在漆层上实行雕刻的基地；又因所用的材料不同，胎胚可分为木胎、金属胎、脱胎、合成胎及其他胎胚。各胎胚的制作是十分复杂的，不再详述，其中北京脱胎雕漆与相当有名的福建脱胎漆器虽在制作工艺上大致相近，但艺术效果上有较大的区别，形成了自己的特点，即胎是重布脱胎，布层多，漆灰厚，重视形体，更重视雕刻艺术，整个脱胎雕漆坚固墩实，古朴庄重，脱胎漆器轻巧细薄，更偏重色彩艺术。
雕漆中无论何种胎骨，在髹涂罩漆之前，都必须对胎子表面进行特殊的加工处理，这个过程俗称&漆地子&。脱胎的在制作过程中已自然完成；铜胎则需要经过彻底的清洗、刷漆灰、放入窨室中干燥、再入烤箱烘烤等程序；木胎则首先烘烤，再用涂料涂饰封闭整个木胎，并每髹涂一次漆就进入窨箱一次，待生漆、生桐油干燥后，便调制漆灰，通体涂刷，然后糊布，自然干燥，最后在布面刮刷漆灰。
也叫髹漆、刷漆、上漆、抹漆等，都是在胎骨上包涂刷抹各种漆。按工艺分，大致可以分为垫光漆、搓漆、顺漆、入窨、修边、整形修锉、压漆等过程；如果按漆色区分，在工艺上还需要增加改地漆、春色；作素漆里时，还有明光漆、退光漆、等工艺。具体说，光漆时，前三遍叫垫光漆，用丝头沾罩漆用力在胎子上揉搓，要搓匀、实、薄；顺好垫光漆后的胎物，要在窨室中干燥；干燥后入烤箱中烘烤干透，然后打磨、擦净，再正式进入光漆阶段；同垫光漆揉搓一样，要求每层光漆不能过厚，且必须每层干透后再涂刷，由于漆层厚度的不一样，需要时间长短也不一，但一般4－5毫米的漆层，就需要光漆70－100层，耗时少则四五个月，多则将近一年；光漆达到厚度后，需要对胎体进行修整，保持胎体原形。整个光漆过程非常关键，工期也较长，且最为辛劳。
这个阶段则是将画稿转印到漆胎上，一般常规办法有三种：一种是在漆胎表面涂抹石黄粉，石黄粉即能借漆层表面的轻微粘性附着在漆胎上，干后又能显现其他颜色；另一种是待漆面在软干的基础上，再进一步干燥些，然后用细砂纸磨去光滑的漆面；第三种是把已经绘制的纸稿直接粘贴在漆胎上。当在漆胎上完成图案后，还需在胎体表面喷涂一层极薄的漆皮液，借以保护已经印刷好的图案在整个雕刻过程中保持清晰完好。待漆皮干燥后，便可转入雕刻。
雕刻是全部雕漆工艺中最生动、最精彩、最复杂、最为人叫绝的工艺阶段，也是雕漆工艺品区别与其他工艺品的最重要的标志。按雕刻先后顺序，可以分为刺、起、片、铲、勾、锦纹及甲叶、龙鳞、房座、菊花瓣等过程。
&刺&，则是运用刺刀扎进漆层中，扎到接近垫光漆层为止。
&起&又称为剔，古代把雕漆称为剔红、剔黑、剔彩等，就是把雕刻中不需要的部位剔除掉，只留下图案纹样有用的需要的部位。北京雕漆工艺中的起、剔则专指刺刀刺过的部位。经过刺、起后，漆胎出现了简单的高低漆面，然后进行&片&刻。
&片&是运用片刀对锦纹以上的漆层，按图案要求进行雕刻，这是雕刻中的精华，处于雕刻的中心技艺地位，要求明了浮雕艺术的内在关系、层次、高低、深浅、远近、透视等，掌握熟练的。尤其彩漆的片刻，尤要注意不同色漆的深浅层次。现在北京雕漆在雕刻人物时，不仅沿用传统刀法，而且采用现代的技法，注重和形体，显得更为真实、生动，富于时代感，开创了新的意境。
&铲&，对于有些景致、物象除用片刀片出层次外，有时很难片出预想的效果，则用带立耳的铲刀来雕刻。
&勾活&，是在上述程序完成后，运用勾刀在需要的部位勾刻出纹线、丝脉，还有就是在漆面上直接勾刻图案纹样后，再施填金、填粉。当漆层的凸起部分或纹样部分基本雕刻完毕，即所谓的&&中的&花&完成，就可以对&锦&（即漆胎底地部位的各种锦纹）的环境进行深加工、细加工。
&锦&，虽然锦纹雕刻的刀具并不复杂，但是由于锦纹工细、规整、种类繁多、大小变化，所以在&交叉对刀剔除法&的基础上，运刀施刀的方法是千变万化的，如此方能雕刻出各种天锦、地锦、水锦以及树叶、龙鳞、房屋、菊花瓣等复杂多变的。如此细致、复杂的雕刻，一般需要半年乃至一年多的时间，从这方面来说，雕漆艺术可谓是时间的精美艺术。
当雕刻完毕后，要达到漆质光泽润滑，则还必须经过烘烤、、抛光、作里、擦拭、上光等一系列工序，将漆质本身的美感显现出来。
当雕漆成品完成后，则需要与之相应的座、架、盒等配套艺术，从而成为完整的、高贵的艺术珍品。北京雕漆工艺制品种类繁多、题材丰富，其设计创作集雕刻、绘画、于一身，具有庄重典雅的。对于现代社会人们审美素养的提升和美化生活具有不可替代的作用。北京雕漆工艺集中体现了中国历史悠久的髹漆工艺文化传统，是研究中国传统工艺美术不可缺少的重要内容。
进入20世纪90年代，由于市场转型、生产周期长、投资大及管理体制变化等原因，雕漆行业发生萎缩。北京雕漆厂名存实亡，真正的手工雕漆品越来越少，雕漆行业技艺人员面临着年龄结构老化、无新人后继的残酷现实。从现在的情况看，延续几百年的北京雕漆工艺已濒临失传。
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