【策划】[mtime]新玩家搅局好莱坞：狮门能否成为第七个字头？_美剧吧_百度贴吧
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乔恩·菲尔海默在9月份的股东大会上意气风发之际，《敢死队2》正在美中各国收获票房。这位狮门影业的老总向股东们汇报了一个激动人心的消息，狮门的北美票房到年底将超过10亿美元，好莱坞历史上还没有独立电影公司获得过如此佳绩。接着，他以剧集《广告狂人》和《愤怒管理》为主回顾并展望了一番狮门的电视业务。会议结束前他还不忘再给股东打一剂强心针——狮门将继续挖掘青少年市场。如此规划的基础是《饥饿游戏》今年在全球拿下了近7亿美元的票房。
　　9月11日股东大会上的好气氛还没散尽，狮门又于27日宣布完成了好莱坞历史上最大的一笔融资，投资方包括摩根大通、美国银行等金融巨头。据外
媒报道，狮门的融资是从7月份开始的，预计数额为7.5亿美元，“但是每一家大资方都想参与进来”，所以8亿美金的资金在两个月内就轻松到账。《综艺》评
论称，“这次融资的规模和范围显示了资本市场对狮门到底有多大的信心。”狮门通过融资来克服独立制片公司资金缺乏的软肋，据称，这8亿美元将支持未来5年
的新片计划。
　　除此之外，狮门还创下了另一个足以引起业界瞩目的记录——在今年北美票房势力榜上，它首次以二线电影公司的身份挤入前六，超越老牌大厂派拉蒙，
占到9.6%的市场份额。今年发行的影片更是有8周高居北美票房榜首，超过“六大”中的任何一家。这家1997年创建于加拿大的小公司经过多年苦心经营终
于时来运转，不仅在美国市场站稳脚跟，还被媒体评为“好莱坞的下一个主要玩家”，并“有可能改变我们对好莱坞电影市场格局的既定认识”。
昔日“好莱坞八大制片厂”之首雄狮米高梅在70年代后日渐沉沦，近年的破产重组更是宣告了巨人的彻底倒下（在今天，米高梅已经不再是代表好莱坞核心
公司的美国电影协会的成员了）。而狮门这只年轻的狮子，将会接过老狮王的王座，重新发出怒吼，晋身为好莱坞“六大”之外的“第七大”吗？狮门影业副总裁迈
克尔·伯恩斯给出的答案是“我们不想成为新的大制片厂，我们只想成为拥有最大片库的最小电影公司。”谁都能听出这是一句应对媒体的俏皮话，首先狮门的市场
表现（北美票房占有率第六）、业务范围（电影、电视、家庭娱乐、音乐出版）和公司规模（约500人）都证明它已经成为好莱坞“迷你主流”里的领头羊。可见
伯恩斯的说辞只有“想拥有最大片库”与事实相符。
　　在雷电华关张、梦工厂发迹却又终归被传统势力招安、米高梅破产之外，好莱坞大制片厂的势力范围竟然差不多维持了百年不变。狮门真的可以完成梦工厂未竟的事业吗？它到底是何方神圣？如何走到今天？且让我们细说从头。
·狮门成功路之发迹：以发行恐怖片和烫手片知名 →发行《不可撤销》、《华氏911》等具有争议性的影片，《电锯惊魂》系列真正赚到钱。
　　狮门影业由加拿大银行家弗兰克·古斯塔始建于1997年，起初主要以发行如《苦难》、《众神与野兽》等国外艺术片为主。1999年放胆发行了凯文·史密斯的《怒犯天条》，这部天主教题材影片因涉嫌侮辱曾被宗教组织抗议。2000年的《美国精神病人》让狮门初尝票房甜果，这部由“先锋派”女导演玛丽·哈伦执导，被评为克里斯蒂安·贝尔个人秀的低成本影片进账3400多万美金。评论认为是狮门的年轻和勇气为自己捡得了便宜，因为《美国精神病人》在制作和发行上都是一部具有“太大争议性”的作品，大制片厂都不愿为此担当风险。2000年发行的《美国精神病人》成为狮门第一部赚钱电影
　　2002年狮门“再接再厉”发行了被列为世界十大禁片之一的《不可撤销》，该片以女主角莫妮卡·贝鲁奇在地下通道被粗暴强奸长达十分钟知名，由于无法接受其可怕的暴力场景和大胆的性爱场面，《不可撤销》在当年戛纳电影节首映时曾遭观众中途退场。实际上“胆大妄为”并非坏事，狮门2004年从“试图把布什拉下台”的《华氏911》中赚了一笔。该片由迪士尼旗下的米拉麦克斯制作，起初迪士尼高层对此项目不感冒，负责制片的韦恩斯坦兄弟私自给导演迈克尔·摩尔开了600万美元的制作费，以期影片完成后能获得通过，但一年后迪士尼高层在看过**后再次给予否决。但让迪士尼没料到的是，《华氏911》在当年戛纳电影节上摘得金棕榈奖后引起热烈关注，上映后在全球收获2.28亿美元，创造了纪录片票房新记录，狮门作为主要发行商从中获利不少。一家公司不能靠偶尔发行一两部卖座片打开市场，真正给狮门赚钱的是《电锯惊魂》系列，以及黑人导演泰勒·派瑞的“黑风婆子”喜剧系列。2004年，来自马来西亚的27岁小伙詹姆斯·温用18天时间，120万美元拍出了《电锯惊魂》，另一位澳大利亚的小伙雷·沃纳尔编剧并主演，年轻进取的狮门公司负责发行，全球票房超过1亿。从第二部起狮门开始参与投资，虽然后来的制片成本升至平均每部一千万美元左右，但相较于该系列总计超过8亿美元的票房，狮门还是从中狠狠地赚了一笔。泰勒·派瑞从2002年的《疯女人日记》开始，陆续制作了一系列黑人家庭喜剧。该系列影片虽然只在北美市场卖座，但也平均每部有5000万美元的进账，成为发行方狮门的一个长期财源。
·狮门成功路之扩张：通过连续兼并收购扩疆拓土 →并购包括独立公司顶峰、艺匠等，发行商道旁吸引力，电视公司Debmar-Mercury。
　　或许很多人对狮门的印象还是重口味恐怖片大本营，它每年也都会有如《剥皮行者》、《午夜食人列车》、《林中小屋》这样的恐怖片上映，但坚持单一口味只是出道小公司的做法，狮门早已把目标转向了全面发展。早在成立之初，狮门就通过收购特瑞马克影业、曼戴特影业等小公司丰富自己的片库。2003年兼并了同行艺匠，该公司发行过昆汀·塔伦蒂诺的《落水狗》，达伦·阿罗诺夫斯基的《梦之安魂曲》等片，以票房黑马《女巫布莱尔》引起业界注意，拥有数量不小的影片库。现今的狮门每年也会发行一两部恐怖片，但其主要目标已经转向了全面发展
　　在收购艺匠时狮门高管就已经把未来的方向规划的很明白，“我们会调整方向，出品更多的商业电影，但是艺术电影也不能忽略。”这和大制片厂高管在
谈本公司计划时的语气和措辞何其相似。施展野心的最便捷之法就是不断并购滚大雪球，狮门在此后几年就是坚持这么干的——买下现代娱乐的整个影片库、兼并电
视公司Debmar-Mercury和发行公司道旁吸引力，还曾在2010年试图收购破产的米高梅。
　　2012年的一笔买卖让狮门实力再增，在击败吴征（杨澜之夫）的罗科环球娱乐集团等竞争对手后，狮门以4亿多美金拿下了同行新秀顶峰娱乐。该公司出品过《美国派》、《拆弹部队》等片，近年凭《暮光之城》系列在好莱坞二线公司里风头正劲。虽然买到的可见资产只有一部待上映的《暮色4：新月（下），但并购的意义并非在此，狮门打算深耕刚被《饥饿游戏》验证的青少年市场，而顶峰在运作《暮光之城》系列上积累的经验正可为之所用。目前已有《分歧》、《混沌漫步》两个青少年小说改编系列立项，其中《分歧》就交由顶峰团队操作。收购顶峰后狮门成为青少年题材电影的大东家
·狮门成功路之多元经营：影视音乐兼顾发展全产业链
→目前电影&电视库版权作品数量达到17000部/集，每年可稳定产生1.5亿美元现金流。
　　正如乔恩·菲尔海默在9月份的股东大会上强调的那样，除了电影业务大放异彩外，狮门的电视业务也同样值得欣喜，狮门电视公司出品的《单身毒妈》、《护士当家》、《广告狂人》都曾横扫艾美奖，成为黄金时段的热门剧集。据菲尔海默在早前的收益报告会议上透露，仅《广告狂人》和《护士当家》两个剧在未来三年就可以为狮门带来9亿美元的税前利润。今年查理·辛监制并主演的《愤怒管理》在播出10集后又获得了90集的续订，另外还有《音乐之乡》、《播音室》等新一波剧集等着在ABC、NBC等电视台的黄金频道播出。狮门电视公司近年也凭其出品的《护士当家》、《广告狂人》等热门剧集雄起
　　还有一个利好的消息在预料之中，尽管北美影碟市场整体低迷，《饥饿游戏》的DVD和蓝光碟一上架就高居销量榜首，周末两天即轻松入账380万美元。为了招揽为数众多的青少年买家，狮门模仿了顶峰促销《暮光之城》影碟的方法，让演员们去沃尔玛、玩具反斗城等大卖场见面签售。
　　据狮门官方数据显示，目前其拥有的版权电影和电视剧数量总计达13000部\集，其中包括狮门影业和狮门电视公司的积累、从一系列收购中所得片
库、狮门家庭娱乐公司从其它制片厂拿到的DVD版权等。这些版权作品通过DVD&蓝光碟销售、电视台播映、视频点播及付费下载等渠道重复利用，每
年能带来大约1.5亿美元的现金流。除了电影、电视和家庭娱乐业务外，狮门还和音乐出版商Wind-up建立了合资公司，开始进军音乐领域。为了招揽为数众多的青少年观众，狮门让阿曼德拉·斯坦伯格等小演员出席签售
·狮门现状：二线“迷你主流”里的领头羊
→自有发行系统，家庭娱乐尚佳，影视周边收入低，和传统大制片厂相比仍然差距明显。
　　虽然狮门在不遗余力地扩展其产业链，也在积极合作海外发行商，但和迪士尼、环球、华纳兄弟、哥伦比亚、20世纪福斯、派拉蒙等传统大制片厂相比
仍然差距明显。目前迪士尼有它的全产业链王国撑腰，其它五大均依附于一家大集团公司，其好处不仅在于能获得大量资金和市场便利参与竞争，而且在遇到票房失
利时不至于倒闭关停。单枪匹马的联艺和米高梅就曾在关键时刻因无资金救市而遇困，前者被《猎鹿人》导演迈克尔·西米诺的一部灾难巨制《天堂之门》击垮，后者在衰弱时遭遇大制作《风语者》的致命一击，该片是吴宇森闯荡好莱坞时期的作品，由片酬极高的尼古拉斯·凯奇主演。高投资的二战题材大片《风语者》让本就衰弱的米高梅遭遇致命一击
　　除运营具有票房竞争力的巨片外，大制片厂旗下还拥有诸如福斯探照灯、索尼经典、派拉蒙优势等独立子公司/部门，专门负责小成本艺术片的制作和发行，并顺便为母公司拿奖立功，只可惜这些被业内称为“伪独立”的公司表现均不如意，近年只有福斯探照灯的《贫民窟的百万富翁》一片获得奥斯卡最佳影片殊荣。在市场上，这些附属公司每年能占到3%-5%的北美票房份额，对狮门、相对论等二线“迷你主流”构成了直接竞争。
　　另外，大制片厂多年来形成的庞大发行系统也让独立小公司望而生畏，其垄断地位一时无法撼动，而电影最挣钱的环节正是发行。曾经风光一时的梦工厂
就是因为没有自己的发行系统而受累，斯皮尔伯格为争取降低1%的票房分成和发行方环球闹到决裂，后又换了迪士尼、最后签约20世纪福斯。狮门以发行起家，
目前除发行自己投资的影片外还大量合作独立制片商，成为六大势力范围外实力最强的二流发行商。在电影周边产品这个最赚钱的分支里，大制片厂早就摸熟了门路，其中尤以迪士尼擅长，通过对动画新秀皮克斯和漫画巨头Marvel的收购，迪士尼目前稳抓动
画和漫画电影这两个最易开发周边产品的类型。剩下的哥伦比亚、20世纪福斯、环球以及华纳兄弟旗下都有自己的动画工作室，其中华纳兄弟拥有另一家漫画巨头
DC。派拉蒙此前是梦工厂动画的发行商，不过从明年开始后者将转投20世纪福斯，相信派拉蒙今后几年不会好过。狮门的《饥饿游戏》等系列电影因拥有广泛的青少年观众群，也可通过形象授权及周边产品开发获得部分收入，但还远不能和动画及漫画给迪士尼带来的巨额资产相提并论，毕竟能上架销售的只有詹妮弗·劳伦斯使用的弓箭模型等少数商品。
■前史：垄断称王·爱迪生和他的流氓组织
→在书写美国电影史之初，环球、福克斯、派拉蒙的前身都是“独立电影公司”，它们的创始人为推翻爱迪生领导的垄断组织而斗争。
　　和许多其它的资本主义经济一样，商业化和集中化的过程统治着美国电影业，这一进程从电影诞生之初就已经开始。当时的发明家爱迪生为自己的电影专
利苦苦斗争，并在1908年联合其它几家竞争对手组成了“电影专利公司”，即后人所知的托拉斯（Trust，意为垄断组织）。该组织控制了几乎所有拍片和
放映设备的专利，独立电影公司只有申请到托拉斯发行的执照才能经营，不然就会吃上旷日持久的专利侵权官司。未获授权而使用其设备者则时常受到托拉斯私人侦
探的跟踪骚扰，甚至遭遇受雇暴徒袭击。减弱了制片商的竞争后，当时遍布美国的电影交易所（发行商）就不得不按照托拉斯开出的条件买片，因为大部分片源都控
制在其成员公司手里。曾发明了“电影视镜”的爱迪生通过申请专利来控制电影制作、发行和放映市场
　　靠经营镍币剧院发家的卡尔·莱默尔是一家影片交易所的老板，他以芝加哥为根据地建立了自己发行系统，主要服务于美国中西部及加拿大地区的影院。
作为当时北美最大的发行商，莱默尔对爱迪生滥用其垄断权利的做法义愤填膺。在苦思冥想了一夜之后，他交上执照，退出了电影专利公司。许多独立放映商对托拉
斯开出的苛刻条件同样愤怒，就问莱默尔是否愿意为他们提供影片，莱默尔很快得出结论：要想满足放映商的要求，唯一的办法就是成立自己的制片公司。他租下了
纽约东十四街的一栋破旧商业楼，清扫出一层三英尺厚的垃圾，这里变成了一个电影摄影棚，生胶片从卢米埃尔那里购买，这位法国电影发明家因为和爱迪生的竞争
关系被排除在托拉斯之外。莱默尔称自己的公司为“独立制片公司”，简称IMP（意为小淘气、小精灵），它就是大制片厂环球的前身。IMP在托拉斯眼皮底下
艰难偷生，遇到外景拍摄，摄制人员有时不得不把摄影机藏在冰柜里以躲避侦查。
　　托拉斯的进攻从1910起开始升级了，它以“通用电影公司”的名义悄悄收购美国所有拥有牌照的影片交易所，据当时负责收购的一位托拉斯委员回
忆，“数百家小的租片行一夜之间全都消失了”。只有威廉·福克斯位于纽约的公司例外（它后来发展成“八大”之一的福克斯电影公司）。福克斯靠经营“一便士
游乐厅”起家，后转向电影发行和放映生意并获得成功。他的做法是先在影院引进免费的杂耍表演吸引观众，然后再把他们引到楼上的放映厅，如此招数果然奏效，
影院很快就人满为患了，福克斯在五年内赚了二十五万美元。他开始在纽约大量收购影院，并在1907年成立了“大纽约电影交易所”，成为当时一流的发行放映
商。电影业诞生之初遍布美国的镍币剧院成为广大民众消遣的主要场所
　　1911年9月，托拉斯的负责人J·J·肯尼迪找到福克斯，希望买下他公司的所有股份，但福克斯拒绝了他们开出的价格，一场恶战由此开始。托拉
斯贿赂了一个放映商，让他在妓院里放映福克斯的影片，然后借允许别人在妓院放映电影的理由吊销了他的执照。面对这么无耻的招数，福克斯同意出售公司，于是
托拉斯又恢复了他的执照。福克斯把执照拿到手后，推翻了出售公司的协议，托拉斯马上又再次吊销了他的执照。福克斯忍无可忍，他向联邦政府提起了对托拉斯的
诉讼，直到一年后美国政府才宣判“腐败和非法的”托拉斯垄断必须撤销。托拉斯成员公司因长期忙于对诸多盗用专利者的官司大战而忽视了本职业务，其单调粗糙
的短片已经和观众不断变换的口味脱节，而此时阿道夫·楚克尔倡导的故事长片成为潮流。楚克尔的制片生意开始于好莱坞附近一个简陋的马棚，业务得到发展后他
成立了自己的名角电影公司，后再经过兼并收购发展成大制片厂派拉蒙。
■初建()：合纵连横·好莱坞大制片厂诞生 →美国电影工业是在诸多小公司合纵连横的过程中建立的，成立之初的环球、派拉蒙和福克斯分别代表了电影业三个最重要方面，即制作、发行和放映。
　　环境的开放促使电影公司纷起，其中佼佼者把数百万美元的票房收入注入日益扩大的公司，以争得更大的市场份额。在此期间，美国加州能终年进行拍摄
的充足光照以及较低的工资水平吸引了一批制片厂西移，卡尔·莱默尔又再次成为领头羊。他于1912年在一个叫“好莱坞”的荒凉之地成立了自己的新公司环
球，选择这个名字似乎暗示着莱默尔决心把他的大旗插遍全世界。但据他的侄女回忆，“他们商议公司名字时，我叔父正好看着窗外，他看到一辆卡车经过，上面写
着环球水管装修之类的，他说有了，就叫它环球。”上世纪九十年代初卡尔·莱默尔买下230英亩地建立了一个全市政系统的环球制片厂
　　两年后，对巨型公司有着深远前瞻的莱默尔开始实施他的野心，他在当地买下一个230英亩的牧场，建立了一个拥有商店、餐馆、加油站、磨坊、温
室、学校、图书馆、**分局、消防处、小型公交系统等全套市政设备的制片厂，由南太平洋铁路公司一条特别建造的铁路支线提供补给——这个坐落在洛杉矶的影
城在一定程度上成为“好莱坞”的实体化身。日那天，一位女警当着大约一万人的面交给莱默尔一把钥匙，他打开一扇门，宣布环球影城开业
了。此时的莱默尔已经宽宏大量的和爱迪生化敌为友，后者按下开关使他参与建设的制片厂电力系统开始运行。
　　当电影业开始繁荣后，先前活跃在制片商和放映商之间的影片交换所受到了威胁，因为担心制片人以固定价格直接把影片卖给势力范围更广的州权人，犹
他州来的前发报员和函授课程推销员W·W·赫德金森把二十多家发行商召集到纽约，叫他们成立一个发行影片的全国性组织。而此时华尔街仍视电影为招人厌恶之
物而不齿投资，因此许多制片人无法定期筹到资金来捣鼓一部故事片。赫德金森为此想出了一个双方受益的办法，即从票房毛利中按一定百分比给制片人提成，而不
再按固价买断版权，他认为这样就能刺激影片产量的大幅度增长。在前往一次谈判会议的途中，赫德金森注意到一幢名为“派拉蒙公寓”的建筑，这使他灵机一动。
在会议进程中，他勾勒出一幅图画，画上是白雪覆盖的山峰，这是他所熟知的犹他州瓦萨奇山脉中的一座。他宣布这就是他们新公司派拉蒙的标志。环球是建于好莱坞的第一个制片厂，拥有制片和发行系统的派拉蒙成为大哥大
　　派拉蒙的企图心让名角制片公司的阿道夫·楚克尔和拉斯基制片公司的杰西·拉斯基如坐针毡，他们不仅对前者要求的35%发行分成怒不可遏，更让这
这两位制片厂老板担忧的是这个新发行商可能获得的力量，因为转眼间“发行商好像坐在了驾驶员的位置”。说这话的楚克尔开始不声不响地买进派拉蒙的股票，并
在派拉蒙的第二次股东大会上迫使赫德金森当场离职。1916年，楚克尔联合拉斯基及其他合伙人的公司成立了好莱坞历史上第一个兼制片、发行业务的集团企
业，沿用被购方“派拉蒙”的名字，成为好莱坞实力最强的大制片厂。同年，威廉·福克斯将他的福克斯电影公司从美国东海岸迁至好莱坞，开始放手向制片、发
行、放映业务全面扩张。
■巩固()：八大称雄·横行黄金时代二十年
→好莱坞黄金时代，曾遭托拉斯打击的电影大亨们也被指控试图排除竞争。看来垄断真是一件很可怕的事，直到你自己也拥有了一项垄断权。
　　继环球、派拉蒙、福克斯三大公司后，查理·卓别林、道格拉斯·范朋克、玛丽·碧克馥、D·W·格里菲斯四
位好莱坞巨星于1919年共同出资建立了联艺制片公司，这在一定程度上也开了演员转当制片人和老板的先河。在此期间，华纳四兄弟杰克、哈里、山姆和阿尔伯
特也已经从五分钱一次的“西洋镜”生意转向发行，在1923年成立了华纳兄弟公司，推出了好莱坞历史上第一部卖座有声片《爵士歌王》，
后又收购了两家同行，逐渐跻身大制片厂行列。1924年，Metro-Goldwyn-Mayer三家公司联合成立了米高梅，这头怒吼的雄狮后来成为好莱
坞黄金时代最耀眼的明星。同年成立的还有哥伦比亚电影公司，它由环球的三名前员工创建，起初以摄制喜剧短片为主，后扩大业务范围，逐渐跻身大制片厂行业。
“八大”里最年轻的一个是于1928年末成立的雷电华，它由美国无线电公司兼并一家制片公司和一家放映公司组成，虽然资历较浅，但底子并不薄。
华纳兄弟推出了好莱坞历史上第一部卖座有声片《爵士歌王》
　　大制片厂成立之初均全面开花，制作从歌舞到冒险等各类能把观众吸引进影院的电影，但随着越来越多小公司参与竞争，高预算大制作成为赢得市场的拳
头产品，因为此时的大制片厂通过扩张控有制作、发行和放映全套系统，自家出品影片均可通过最好的影院进行大范围首轮放映，而独立制片商的小制作影片要想通
过大制片厂的旗下的影院放映，就要献上高额的票房分成。一些小放映商更是被挤得无处存身，他们要想拿到首轮放映的新片，不但要交上每周高达七百美元的租片
费，还要打包购入他们实在不想要的成套影片，即当时流行的“一揽子购片制”。在此阶段，大制片厂在从制片（票房收入）、发行（租片费）和放映（票房分成）
三个业务同时进账。传统八大：环球、派拉蒙、福克斯、联艺、华纳兄弟、米高梅、哥伦比亚、雷电华
　　好莱坞在大制片厂体系下维持了20年左右的辉煌，八大的统治格局稳如泰山。到1939年夏，“八大”控制了好莱坞95%的市场，其它小制片厂加
起来分享剩余的5%。在这一市场结构中，米高梅以22%居首，雷电华在“五大”里以9%占比最小，哥伦比亚、环球、联艺这“小三大”平均各占7%左右。十
年后的1949年，格局依然如此：米高梅占22%雷电华占9%，“小三大”里哥伦比亚占8%联艺占4%，好莱坞八大控制美国96%的电影市场。也就是说，
八大安逸的太久了，他们通过秘密交易避免相互竞争，却全然排斥其它独立电影公司分享市场，这也引起了好莱坞历史上长达八年的“反托拉斯诉讼”。
■蜕变(s)：江山易主·坞外财团掀起收购潮
→在有声片诞生之前，电影行业就吸引了那些核心产业公司而非娱乐业公司，仅仅因为在电影行业中赚钱更风光、更高调。
　　“沆瀣一气，相互勾结，以不合理方式方式约束美国电影生产、发行和放映”的八大厂被联邦政府调查。历史轮回，电影工业体系的问世是抵抗爱迪生垄
断组织的结果，如今，曾经领导起义的电影大亨们也把自己经营成另一个托拉斯了。经过持续多年的你争我斗，法院终于在日宣判大制片厂必须出
售旗下连锁影院。此事件虽没能立即引起“八大”票房占有率的波动，但它再次发出了电影业力量转移的信号：由旧体制卫道士捍卫的价值，最终要转向一群活跃
的、企业家式的独立电影人建立的新风格。垄断体系的打破也让哥伦比亚、环球这些从未拥有电影院的小制片厂开始挑战米高梅等“五大”的地位。八大里曾出品过《公民凯恩》的雷电华最先退出历史舞台
　　制片厂之所以经受住了与连锁影院强制脱钩这场离婚灾难，是因为他们继续掌握住了对影片发行的控制。华纳在1951年签下资助并发行独立制片公司
保真公司影片的协议，由于对电影开发和制作完全无权控制，这让习惯了操纵全局的杰克·华纳心里很不是滋味。比华纳更不好过的是环球，它于同年11月被迪卡
唱片公司买走28%的股份，并在次年成为好莱坞历史上第一个被坞外势力接管的制片厂，后因掌股人霍华德·休斯的经营不善，环球的实力速下降。1955年，
休斯把环球转手给通用轮胎和橡胶公司，此时的环球只是还享有它八大之一的过时盛誉。在这次洗牌事件中，曾出品过《公民凯恩》的雷电华退出历史舞台，实际上此前它已沉寂多时，二战期间就有人开玩笑说：“空袭时，直奔雷电华吧，那里几年都没出一部叫座的影片了。”
　　与雷电华命运相反的是联艺，它以融资-发行的模式运作良好。实际上，它是八大中独立身份最明显的一家制片厂，1951年后由两名职业经理人阿
瑟·克里姆和罗伯特·本杰明接手管理，他们以对艺术的尊重和坚持知名。1956年，联艺发行了根据凡尔纳同名小说改编的科幻冒险片《环游世界八十天》，该片不仅收获第29届奥斯卡最佳影片奖等荣誉，还成为票房炸弹，仅以一片之力就为当年美国电影市场贡献了10%的票房。在此后的十年间，联艺的市场份额逐渐越升，最高时达到16%，成为好莱坞第二大最盈利的公司。50年代后联艺凭借《环游世界八十天》等卖座片崛起
　　好莱坞历史上的第一个收购潮发生在60年代，对电影业这个光鲜物什兴趣颇浓的坞外财团正好赶上了时机。先是环球再换东家被收归到卢·瓦瑟曼领导
下的美国音乐公司（MCA）旗下，接下来派拉蒙在1966年被一家经营服装、汽车配件等业务的联合企业Gulf+Western接管。联艺于同年被保险业
巨头泛美公司收购，成为其年度报表中附属于“休闲服务”下的一个部门。华纳先是被同行七艺兼并，一年后又被转手给史蒂夫·罗斯的肯尼国民服务公司，罗斯从
他岳父的殡葬生意起步，然后扩展到停车场和清洁服务业。八大中的领头羊米高梅在市场竞争力远不如前的情况下两经易手，最后落入金融家柯克·科克莱恩之手。
这期间，大制片厂的电影年产量下跌至平均每年仅160部，小成本电影在大制片厂的拍片计划里几乎绝迹。
尼玛，一上午就出现了这么多我不搬了我
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一定要欧美的，然后要比较血猩的，复制的别来了。
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你好楼主 经典系列的 致命弯刀系列 电锯惊魂系列 （很经典很深刻很彻底的教育片）死神来了系列 寂静岭（当然游戏有好几部 电影只有一部 不过要拍第二部了应该 楼主喜欢这系列也可以去玩游戏）鬼娃还魂系列（比较老了）生化危机系列另外单独的片子汉尼拔 当智商情商超越人类极限 那还可以称之为人吗？既沉默的羔羊之后 系列第二部汉尼拔带给了我更多的震撼。当智商与情商超越人类，我们应该称汉尼拔为人还是神？当人类超越了猴子 人类就不会再同情猴子的死 甚至以猴子为食 所以汉尼拔以人类为食 再也不会反胃 结尾的生煎人脑没有震撼到我 倒是剁手一段有点感动。变态也能变态的如此优雅，强烈推荐七宗罪 大帅哥布拉德皮特早些年的片子 里面血腥镜头不多 但剧情和结尾就超赞了 也是相当有意义的一部片子 强烈推荐死寂 和电锯惊魂导演出自同一手 片子还是不错 继承了电锯一系列惊艳结尾的结局 当然我个人感觉一般 除了结局没什么亮点 如果楼主非常喜欢电锯惊魂是电锯迷的话就不用看这了非礼勿视 日本的贞子？伽椰子什么的都见鬼去吧 当非礼勿视里的大巨人怪物活生生出生在你眼前才会感觉到什么是欧美的经典恐怖 贞子不内涵 这种没攻击力的电视怪物~她从电视里爬出来 我一脚给她踹回去恐怖游轮和致命ID 结局很惊艳 过程也很精彩 让人看完意犹未尽的影片血腥镜头还算过的去恐怖蜡像馆 不是鬼片阿 里面人活生生的变态 血腥镜头较多 楼主可以去看看迷雾 又是一部结局很虐心的片子 楼主看完2个小时影片在看解决会比较抑郁 当然过程很枯燥 不过里面各种各样的怪物和昆虫撕裂人体的镜头相信比较符合楼主胃口如上 本人都看过 如不够可以在来问我 个人感觉都是相当好看有血腥镜头的影片最后还推荐楼主看现在全球正在热播的行尸走肉目前出了4季了 第四季播到一半 现在2月份马上重新开播了 里面血腥镜头之多绝对让楼主满意 片子也不恐怖 这是第一部已丧失为题材的电视连续剧 不仅有丧尸的镜头 更描述了人性丧失 人在末日下如何生存 是不停背叛自己的好友 还是坚持自己的原则活下去 非常值得人反思 美剧导演就是不一样 人格保证楼主肯定会喜欢~以上纯手打 请勿复制
提问者评价
咱国家近几年广电总局不让有鬼，所以都是写成人为或者精神问题，有点牵强 国外的好点： 《死寂》老电影了，欧美的，现在看见腹语娃娃还觉得害怕 《鬼娃孽种》还是布偶娃娃的，挺慎得慌的 《女高怪谈3狐狸阶梯》这部是系列里做的最好的了，韩国的，挺不错 《猫：看见死亡的双眼》小孩鬼还是比较恐怖 《鬼娃娃花子》依旧娃娃鬼，这个是日本的 日本的都挺恐怖...
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死神来了系列（前两部最经典）电锯惊魂系列（强力推荐）伊甸湖林中小屋（一般吧）我唾弃你的坟墓（禁片）杀人不分左右（禁片）德州电锯杀人狂（真实事件改编）26种死法（一般，没看懂）不可撤销（禁片）这些应该够你看的了，望采纳给分哦(*^__^*)
：《午夜凶铃》
半夜不要照镜子
娃娃花子 &
不要鬼的，要变态这类的。
看过了。。。一定都不好看。。没有肢解这类的、比如13号变异岛那些人吃人的画面。
一个人和他的猪
下意识的残忍
索多玛120天
好像就这些
隔山有眼系列 短柄斧系列 13号星期五系列 僵尸世界大战
《鬼挡路》肢解老电影
都看过了。。。。。不管怎样还是谢谢你。
致命弯道系列
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