Golden Brother (2014)
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男人不可以穷 - 剧情
向安于现状的白领青年薛可正（黄宗泽 饰），被陷害导致失业，同时拍拖多年的女友以娜（邓丽欣 饰）提出分手，一夜间顿时成为双失青年。 在儿时朋友栽（洪天明 饰）和刚刚出狱的弟弟可勇（陈伟霆 饰）介绍下，误打误撞进入一金融公司成为黄金经纪。兄弟二人见识了这一行的人生百态和金钱的丑恶；可勇在公司更认识了后来成为太太的姚静悠YoYo（陈嘉桓 饰）；正当薜可正事业刚刚有起色，家中父亲因癌症去世，兄弟二人大受打击。 薜可正拒绝父亲的好友帮助，离开金融行业转为经营卖烤串的小摊档。在创业初期，薜可正认识了刚烈女子安儿（赵荣 饰）。因为看不过眼安儿的儿子思倪（陈学文 饰）给前夫虐待，毅然帮助安儿和前夫争夺思倪的抚养权。 与此同时，可勇与YoYo也闹离婚要争夺孩子抚养权，薜可正从一个双失青年，在现实的生活和家庭纠纷下，逐渐成长为一个真正的男人，而可勇及YoYo也在可正及安儿的影响下，开展了人生的另一阶段……
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《星际穿越》会是一部神片么？
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编辑：欧美新闻小组
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《星际穿越》到底水准如何？好不好看？影片先期评论的两极化，让我们既期待又担心。对“神作”的热望，是我们这个浮夸时代的特征，无论如何，首先要明确的是，导演并不是神。
克里斯托弗.诺兰在影迷圈里，有着不算小的争议。关于他的成色和实力，人们会分成支持的“诺粉”和反对的“诺黑”。前者认为诺兰是这个时代的神，无人能及，即使拿不到奥斯卡的提名，也是因为奥斯卡固步自封、不识时务；反对者认为诺兰是普通商业片导演一枚，没有必要贬低，当然也更没有必要去吹捧。他的知识结构、导演实力以及编剧能力也只是三把斧。
批评者还认为，诺兰的电影和艺术，和对电影语汇的发掘与对电影艺术的拓展，没有什么作用。时间洗汰，诺兰写不进电影艺术史。他们的理由包括，《追随》和《记忆碎片》里的花招令人厌烦，《致命魔术》里的大变活人令人无语，而《白夜追凶》则是一部烂尾的影片；《黑暗骑士》固然不俗，但也只是商业片。和顶尖的导演相比，诺兰只是一个杂耍艺人。乃至《盗梦空间》里对梦境的表达，也只有着十分钟的新鲜感而已。
在很多纯文艺片影迷的心中，斯坦利.库布里克尽管被认为是天才，也无法和英格玛.伯格曼比肩，而伯格曼也坦承安德烈.塔科夫斯基是大神，而更难以企及的“无”之小津安二郎，却是“谁是最伟大导演”这一问题最保险的答案。所以，视库布里克为偶像的诺兰，和以上几位相比较，中间似乎隔着以光年计数的距离。
英国诗人TS.艾略特曾经说过，“我们所有的探索，最终都将回到我们的原点，并且第一次了解此处”。小津回到了原点，而诺兰却将他探索的无限欲望，无限野心以及造梦之方程式，深入到思想的最深处抑或是宇宙的最外围，尽管他尚未触及“无”这个答案本身。
诺兰，毫无疑问是一位纯商业导演，但他同时也在用商业片进行探索和思考。只不过诺兰的思维游戏，类似于工程师或者科学家，在文艺骨灰粉的眼中过于繁复且带有目的性，缺乏深刻与灵气，甚至就连人性的温度，在诺兰那里也不可寻得――他的电影史是冷淡且无性别的。
对于这部万众期待、已经被过多地讨论的《星际穿越》，“神作”二字的头衔诸如其背负的十字架，让我们打开诺兰的电影造梦机，从中寻找一些关于其成色的蛛丝马迹。 《星际穿越》的故事最初来自斯皮尔伯格，但诺兰兄弟完成了它 元素叙事手法、感情投射以及黑暗化风格
诺兰的电影，元素是第一大要素，是他制胜的法宝。在单一一部电影中，元素的概念或许是电影类型，或许是叙事手法，或许是色彩使用，又或许是数者的结合。他那一鸣惊人的《追随》和略显审美疲劳的《记忆碎片》，所使用的元素是叙事手法。两者均打乱了时间的顺序，用了一种片段式的、非常规时间的态势来讲述整个故事。这并不是新鲜的招数，但是诺兰这尊新鲜的嘴唇却将这个古老的叙事手段使用得活灵活现。
元素的另一个体现，是诺兰在影片中所投射的感情――尤其是他在片中所表现出来的那种对家庭情感的表现，很有一种传统英国导演――比如说大卫.里恩在《相见恨晚》中所体现出来的特色。这种情感，出现在了《盗梦空间》里，出现在了《黑暗骑士》里，还出现在了《记忆碎片》里。一方面，家庭是一个人成功的基石；而另一方面，家庭也是一个人的乡愁。正是因为对家庭的这种复杂而深刻的感知，诺兰在当下情感肤浅的银幕上，才能一击即中。只不过，情感本身没有高下之分，但是导演对情感的表达却有――一如张艺谋的《归来》，诺兰在作品中也时常会犯有简单粗暴表达情感的毛病。这样的例子，我们在《黑暗骑士崛起》里，已经有所目睹了。
诺兰最后的元素，是他对电影风格性的把握。虽然蒂姆.波顿曾愤愤不平地说自己才是把黑暗风格带入到漫画电影中的第一人，但是无法否认，在《黑暗骑士》大获成功之后，黑暗化改编已经成为了漫画电影界的主流。而且，又困于《黑暗骑士》太过于成功，华纳在改编DC漫画时，又无法放开手脚。纵观诺兰的所有电影，从《追随》到《黑暗骑士崛起》，应该说，他的影片的基调都不是光明向上的。虽然说这种黑暗能带来一定的深度，但这也大致可以说明，诺兰很可能是无法拍摄出一部基调光明、发人深省同时故事里又有黑暗元素的影片。 科幻是作品的时空背景，而非致命的核心主题
科幻是诺兰的一个武器，除了《追随》《记忆碎片》和《白夜追凶》，他的其他几部影片都可以划归到科幻片的范畴之中。在这些影片里，最令人无语的，是玩了大变活人把戏的《致命魔术》，而最令人难忘的则是《盗梦空间》。科幻片，一直是诺兰最爱的片种，他也曾经说过自己是一个不折不扣的科幻迷。可是诺兰的科幻片只不过是把科幻当作了影片的时空背景，并没有讲述科技所带来的梦魇，更没有表达人类面对着自己所创造的科技，应该高兴还是慌张。
换而言之，他拍出来的影片是好看的，但是不是一部好的电影，标准不同，难以获得一致的答案。在《致命魔术》里，魔术师是为了钱与名誉才求助于科学，而在《盗梦空间》里，人是为了自己的怀念――另一方面也是为了钱，而沉醉于梦境或者是创造梦境。他的这些角色，情感充沛、故事饱满，但是影片立意不高，思想也并不深刻。或许用立意和思想境界来要求一个商业片导演有些“刻意难为”，但如果诺兰真的要被捧为“诺神”，那么这种质疑则是理所应当。
《星际穿越》是一个发生在一个家庭中的，讲述虫洞旅行、时间穿越的科幻故事――情感上或许会比较压抑、悲怆，但故事本身是好的，关键就在于诺兰会如何去完成。如果，故事讲述得小我，那么无外乎就是在多年之后（虫洞旅行造成的时间差），父亲和女儿的情感重修于好，丈夫和妻子重新团聚，最后皆大欢喜。观众满意地竖起大拇指，奥斯卡一如既往地爱理不理。
如果故事讲述得大我，那完全就可以变成一部关于时间、关于人类历史和未来，以及关于“我是谁，我从哪里来，到哪里去”的影片――诚然，影片海报上写的Slogan：“THE END OF EARTH WILL NOT BE THE END OF US”（地球远远不是我们的归宿）；“GO FURTHER”（走的更远）；“MANKIND’S NEXT STEP WILL BE OUR GREATEST.”（人类的下一步将是最伟大的）――足以表现出诺兰的野心，但他有没有这个实力来完成，还需要事实来说话。
电影史上的那些伟大的、可以用深刻二字来形容的科幻片，表述的都是人类的命运，或是用机器与人类的对抗来讲述人类的前途。而个人的命运，只能是“命”，而不是“命运”。
诺兰时常提及《2001太空漫游》，而前瞻了影片的众人，也用《2001》来做比。只是，从诺兰以往的影片中管中窥豹地猜测，《星际穿越》或许不会有《2001》那种讲述人类进化，用石碑来做隐喻，并且让机器来操控人类的格局。更不可能会有塔可夫斯基在《索拉里斯》里的那种用星际来表现人类脑部运作的形而上的设想。而和《银翼杀手》相比，诺兰的个人特色还不至于如此之凌驾于影片之上。所以，在更大的可能性上，这部电影很可能只是一部打着诺兰诸多元素标签的用力之作――当然，在这个宁浩导演所说的“二流时代”里，或许就是一部大众所认为的“神作”。 情怀古典美学观念与现代电影语汇的结合
诺兰的情怀是他赢得众多影迷的法宝，他的影片中或多或少的都会有一种，不算乡愁但却也能在人心头萦绕不散的味道。这和影片的技术层面上的技巧无关，和是否是IMAX格式无关，而与诺兰对影片整体性的把握有关。他在影片中往往会注入一种人情和人文的关怀，这种文化味和如今好莱坞大片所流行的短平快或者是低级喜剧完全不同。而这也是人们认为诺兰技高一筹的主要论据。
他们认为诺兰在《黑暗骑士》中找到了戏剧性的高潮，看到了属于古典美学概念中的矛盾和冲突。小丑和蝙蝠侠的矛盾是信仰上的矛盾，和利益无关，所以影片显得卓尔不群。在《盗梦空间》中，（）用正面的情感来做负面的行为与事件，这也算是诺兰的一个创新，因为这种情感更具有说服力。当然，这些都是诺兰在自己的影片中所表现出来的某种“悲剧性的美学观念”。很多时候，我们能在诺兰的《盗梦空间》、《黑暗骑士》甚至是《白夜追凶》中发现莎士比亚以及乔叟的影子。
而诺兰的特色，或许就是把这种古典的美学观念和现代化的电影语汇结合在一起；在庄严和辉煌之间，用算得上紧张刺激的剧情而打造出的商业电影――不过，在诺兰的整个电影生涯中，能结合好工整、辉煌、紧张、刺激的影片或许只有《黑暗骑士》一部。其他的，或是格局出了问题（《白夜追凶》）、或是剧情走向出了问题（《致命魔术》），再不就是落进了好莱坞大片的俗套（《黑暗骑士崛起》）。而按照诺兰的一贯的风格，在《星际穿越》里，一样会出现类似的审美感受，这种审美来源于诺兰的美学修养。对于商业片影迷来说，这样的带有古典主义感觉的审美足以让诺兰走上神坛。
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6个秘密读懂《星际穿越》讲述一颗电影的真心
　　美国《娱乐周刊》日前撰文揭开《星际穿越》背后的故事以及克里斯托弗·诺兰对太空和爱的探索。2013年10月的一天，《星际穿越》拍摄现场。当时它还不叫《星际穿越》，那时它的假名是《给弗洛拉的信(Floras Letter)》。克里斯托弗·诺兰　　这个摄影棚在《黑暗骑士》中出现过，曾专门为克里斯蒂安·贝尔修建过蝙蝠侠的黑暗洞穴，现在被改造成了航天飞机，将搭载马修·麦康纳和安妮·海瑟薇前往“太空”，寻找拯救人类的最后希望。片中这艘名为“坚韧”的宇宙飞船共有12节机舱，实际拍摄中只有3节，安装在能万向转动的巨大钢架上，有点像巨人的玩具。　　走进机舱是狭窄的走道，据说是由画廊的设计而启发的，里面的可弹射座椅和控制板是从报废的飞机上拆过来的，因为挂着机舱的钢架可以随意以任何角度转动，所以待在里面真的有“遨游天际”的感觉。透过小窗户能看到外面的黑暗，那是从天花到地板垂下的360度黑色幕布，上面点缀着一颗颗“星球”，都是灯光效果。这些灯光按照精密计算的结果转动变化，在影片上看起来，就像是飞船漂浮在宇宙里的景象。当然，为了效果，副导演在后期会使用蓝屏抠像技术，而诺兰这个“细节真实控”是最讨厌蓝屏的，但他没有其他选择———电影技术的发展已经不以个人意志为转移了。飞船上还会有个机器人，但拍摄过程中完全看不到它的影踪，它也是后期加上去的。　　导演克里斯托弗·诺兰站在这架精密拍摄机器的最中间，脖子上吊着便携式录影机，尽管穿着普通衬衫和运动服，他仍然散发着静默的权威感。他的夹克上永远有着超大口袋，里面一定会有笔、本子和一小瓶茶。诺兰此时正在拍摄海瑟薇，她扮演一位科学家，因为透露了一个重大机密而导致整个航程改变轨道。　　秘密1　　用2小时47分钟，讲述一颗“电影的真心”　　安妮·海瑟薇　　《星际穿越》的评级是“13岁以上”，11月7日登陆北美，中国观众能在11月12日看到。马修·麦康纳担任飞船船长，妻子去世了，他在艰难的抉择后，留下两个孩子在地球，自己飞往太空执行任务。飞船上的另外3名成员，包括安妮·海瑟薇扮演的女科学家。他们经过宇宙中神秘的时间隧道“虫洞”看到很多行星，但是不能一一考察，到底该去哪颗星？此时海瑟薇的决定性告白起了关键作用，决定了飞船所有组员和地球上人类的命运。　　这段告白是以内心独白的形式表现的，最高意义在于说明在所有宇宙力量之外，人类的爱是无法量化的、具有更高维度的力量。即便是对奥斯卡影后海瑟薇来说，这场戏也很有挑战性；这样的安排有风险的———如何通过心理独白表现那种“轰动”和“不可思议”性？在诺兰的温柔指导下，海瑟薇只拍了几次就过关了。海瑟薇后来承认：“在这场戏里我有点迷失了，开始几次总感觉角色已经酝酿了很长时间，之后导演对我说不要用力过猛，用力不足的效果反而会更好。显然他是正确的。”　　诺兰相信用独白的方式处理这场戏是最合适的，想想看，冷静专业的科学家遇到“爱”这种无法量化、无法分析的成分，意识到必须面对人类的抽象情绪时会是什么反应？独白显然最能体现电影的核心思想，突出角色面临艰难选择时的煎熬。诺兰说：“人类的智商用来完成任务，人类的感情用来评价结果。你会如何评价？这是个有趣的问题。但愿每个观众都能在心里问问自己怎么评价。对导演来说有两个表达的方式，要么作为潜台词，要么明说，我选择角色用独白明说的这种方式，这样更体现电影的真心。”　　“电影的真心”，诺兰用这样的措辞来描绘一部科幻电影？他一直致力于开发新的方法，好让观众在情感上与影片产生共鸣。这一点对他来说越来越重要，无论他导演的是什么类型的作品。好莱坞正进入“怪才偏门”时代，诺兰却逐渐发展成少数能驾驭大制作的导演，在2001年的轰动制作《记忆碎片》之后，他陆续推出轰动全球的《黑暗骑士》系列，这个系列超越以往的传统类型，不仅让评论家们晕倒，更让观众臣服。《星际穿越》再次证明了他的驾驭能力：这是一部长达2小时47分钟的史诗科幻片，更像是对《2001漫游太空》的严肃敬礼，而不是跟从超现实的《星球大战》系列。这在今天的好莱坞是罕见的。　　秘密2　　它原来的名字，是诺兰写给女儿的一封家书　　诺兰对女儿的爱也体现在《星际穿越》剧情上　　很多熟悉诺兰、跟他合作过的导演都相信《星际穿越》将是对诺兰过去成就的巨大超越，他一直在寻找新的电影空间，但在整个过程中他始终没有放弃对人性的追求，他的影片散发着温柔的怜悯。他们相信，在这部科幻题材巨制中，诺兰能在技术和人性之间找到最合适的平衡点。马修说：“在这部影片里，我感觉技术的力量和人性的力量是表达得最平衡的，没有人能比克里斯(导演)在银幕上表达出更多的广度、深度、力量和敬畏。”的确，很多合作者都发现这部电影对于导演来说，有很多个人的、私密的、情感的东西在里面。诺兰的妻子也是电影的制片人之一，她说：“12年前、我们还没孩子时，他不会拍这部片。”　　杰西卡·查斯坦(JessicaChastain)扮演马修·麦康纳留在地球上的女儿，一开始怎么也搞不明白为什么影片的临时名字是《给弗洛拉的信》，直到有一天她在片场看到一个小女孩。她很安静，很害羞，杰西卡一问才知道她的名字就叫弗洛拉，是诺兰的女儿。杰西卡恍然大悟：原来这部电影是诺兰给女儿的一封家书！　　诺兰从来没有承认这部电影是献给心爱女儿的一封信，但在修改剧本时，原作中马修·麦康纳的孩子是个儿子，却被诺兰改成了女儿。他曾说：“整部电影都在说怎么做一名父亲，主题就是身为人父的意义。”对诺兰来讲，这不是第一次。他的《黑暗骑士》曾用过临时名字《罗伊的初吻》，《盗梦空间》的临时名字是《奥利弗的剑》，《黑暗骑士崛起》的临时名字是《马努斯·雷克斯》———
它们分别是诺兰4个孩子的名字。　　秘密3　　这部片，最先接手的是导演诺兰的弟弟、编剧诺兰　　《星际穿越》登《娱乐周刊》封面　　9个月后，在华纳兄弟电影公司的混音室里，诺兰在给影片做后期音效，看着镜头中演员或抽泣或痛苦的样子，然后配上合适的声音，以及船长发号施令的声音、飞船起飞的声音、操作盘上各种按钮的声音。诺兰极其重视细节真实，他反复研究宇航员带着厚重的手套按下按钮的声音会是怎样，他说：“整个制作过程中，混音阶段是我个人最享受的，大部分镜头都已拍摄完毕，剪辑也基本完成了，也就是说，最需要创造和悟性的工作都做完了，剩下的就是最后的润色，尽情探索各种各样的可能性，这就是纯粹的想象时间了，甚至说是娱乐阶段。”　　诺兰的电影事业一直在“玩”，《星际穿越》是他最喜欢的“玩具”———从小他就是个太空迷，在《星球大战》的影响下长大，第一次尝试拍摄的短片就叫《星球大战》，他在厨房里用面粉和粘土做成星球，还穿插了一段太空总署发射火箭的脚本。他回忆道：“我曾把最早期拍的一份原始脚本给孩子们看。不过说实在的，那些东西其实很让人失望。”　　伴随着成长和技术上的成熟，诺兰一如既往地对太空题材抱有痴心，《星际穿越》看似是诺兰“自生下来就注定要拍”的影片，其实故事最初来自另一名大导演斯皮尔伯格的计划。当时斯皮尔伯格和制作人LyndaO
bst以及好莱坞的圈外人、着名天文物理学家K ip T
horne一起，策划为派拉蒙公司创作一部写实太空探索影片，所有细节都依据天体物理科学原理还原，也会探索一些理论上的可能性，例如黑洞、虫洞、量子力学和四度空间等。为了把这些科学概念变成故事，斯皮尔伯格首先想到的是另一个“诺兰”、约翰森·诺兰，他是导演诺兰的弟弟，一名出色的编剧，曾参与创作过《黑暗骑士》。　　获邀后，约翰森·诺兰说：“对我而言，拍摄写实的太空探索片很简单———那就是不可能。作为一个物种，人类已经到了顶峰，之后只能走下坡路了。”约翰森表达这个观点时，太空总署刚刚结束载人航天飞机项目，搁置了探索火星的预算，转入无限期讨论阶段，好莱坞在经历一系列奇幻、启示类科幻大片如《阿凡达》和《瓦力》之后开始做起类型调整，约翰森随后在悲观中发现了灵感，定下了这么现在的故事框架。他说：“我不想强调那些恐惧和控制人类的力量，我更希望突出希望，数次深入交谈后，我最大的感受就是，作为人类，有一次重生的机会这一点是最宝贵的。”　　2009年斯皮尔伯格把“梦工厂”从派拉蒙公司转移到迪斯尼，这部酝酿中的电影此时需要一个新导演，约翰森推荐了哥哥：“我和哥哥在这种题材上有共生关系，我经常对他提起这次创作，我从一开始就能从他身上得到建议和启发。我的作品显然通过了哥哥的‘嫉妒测试’，每次我都能在他眼里看到越来越浓厚的兴趣，好像在说‘该死的，要是我来拍就好了’！”　　秘密4　　配乐时，作者不知道题材、类型、名字、角色和剧情，一无所知　　马修·麦康纳　　导演诺兰于2012年正式登上《星际穿越》的飞船，不过对于全部故事他并不都是“嫉妒”的情绪，他对弟弟说的第一句话就是：“讲清楚，剧本我是要修改的。”　　他对中间部分的改动比较大，强调了人类在巨大的宇宙力量、在强大自然面前的无助。在太空沙尘暴中，在宇宙漩涡里，在潮汐力量下，人类表现出来的不是完美的无私，也不是绝对的自私，而是介于两者之间。当导演要把观众带到最不可能的境地、带到绝对没有经历过的场景之中，要做的就是紧紧聚焦在“人性”上，讲述人与人之间的关系，讲述彼此依靠、相互联系。　　诺兰说：“在这一点上，影片追求诚实。”所以，观众在《星际穿越》中不会看到脸谱化的英雄，也不会看到典型的懦夫、背叛者。在改写剧本前，诺兰做了件很情绪化的事：他给作曲家汉斯·季默(H
er)写了一封信，请他帮忙给影片写些音乐，但诺兰没有告诉他影片的题材、类型、名字、角色甚至哪怕一点点情节。他给汉斯的信只有一页纸，寥寥数语，上面只有一个寓言。他只给汉斯一天的时间完成创作，要求他第二天就当面演出。结果令他惊喜，汉斯成为了电影的配乐，对于信的内容他只透露了一句，这句话也印证了影片的中心思想：“一旦我们成为父母，就忍不住想要知道自己在孩子眼中是怎样的。”　　秘密5　　500亩玉米地是真的，那片火海也是真的　　电影中玉米地是真的　　曾有评论家说诺兰的作品缺乏情感，这一点赞同的人不多。从任何标准看《星际穿越》，都能看出它是这位天才导演融入了最多个人情感的作品。　　和所有关于诺兰的描述不一样，真实的他绝对不是自命不凡，也并不冷漠，他同时具有英国人的保守和美国人的野心，而且富有合作意识，但绝对不能容忍合作者的傲慢和没有时间观念；同时他也是位重视隐私、爱家顾家的父亲，尽管时尚品位时高时低。诺兰是个集很多矛盾特质于一身的人：他是个不折不扣的工作狂，也是极有责任心的父亲；他是位严肃电影导演，也喜欢无厘头的、傻傻的漫画；他是个劳模，但首先是个平凡人，工作搭档对这位大导演印象最深的是“工作、工作、工作”！一次我问他巨大的口袋里到底都装着什么，他居然掏出了6张《哥斯拉2014》的电影票根，还有电视剧《体育老师笑传》的小书……　　海瑟薇说：“到剧组时，你必须背会所有台词，鞋子要光可鉴人，身板绝对要挺得笔直，要做好为了导演设想中的场景奋斗十几个小时甚至24小时的思想准备。”诺兰的团队总是在和时间赛跑，紧张时就算连沙子进眼也不能揉。片中几乎所有地球上的场景都在加拿大艾伯塔省乡村完成，为此，制片设计内森·克劳利(N
athanC row
ley)专门要求种上500英亩的玉米地，目的就是造成地球被火海毁灭的灾难场景。片中，大风吹起无边沙尘的镜头，是鼓风机吹动硬纸板粉末拍成的；无边火海是真实的火焰，玉米地真的烧起来。一切都按真实细节来处理，所有人都非常敬业，心里都是同一个想法：“不想让诺兰失望！”　　秘密6　　技术有多重要？诺兰说：不如爱重要　　地球毁灭之际炼狱般的大海是在冰岛取景的　　地球毁灭之际炼狱般的大海是在冰岛取景的，凶险的海面浮动着冰块和岩石。有场戏，海瑟薇在冰水里拍摄，宇航服突然破了，冰水渗进来，她说：“我开始感觉到刺痛而且情况越来越糟糕，我问身边的马修是否知道失温症，症状是什么？他走到导演身边说了我的情况，导演大喊：好吧，赶快！这可不是要我上岸取暖，而是说‘我知道了’！在他的剧组，叫苦和呻吟根本没用。”　　马修则说：“诺兰是我合作过的最伟大的人物，他追求最细节的真实，希望每个演员都交出真实的自己，但他并不催你，而是进行得原始、自然、有条不紊。他永远不会‘重拍’一个镜头，始终让影片拍摄处于不断的前进和上升中，他不会停止，更不会回头。”　　拍摄过程中诺兰给自己施加了很多压力，尤其是叙述故事的能力。他说：“拍大片，一方面要有很棒的故事，更重要的是要配上合适的演员，所有影片最终都需要观众来认证，观众必须亲自经历一切故事、场面和不可思议，才能真正完成‘电影的过程’。”　　在《星际穿越》里，观众会经历很多“不可思议”：微小的飞船和巨大的土星并行转动、极小的生物在冰冷的星球上打斗……诺兰非常崇拜电影大师斯坦利·库布里克，一个原因是其镜头的纯粹性，以及镜头中影像的力量感。在拍摄期间他总是哀叹：“那个唯一的镜头在哪里？那个一个画面就能说明一切的镜头在哪里？！”这种他孜孜以求的“唯一”太多了，一个接一个，因此导致拍摄进程让人绝望地缓慢———每次当诺兰想要妥协时，都会说：“我这是在颠覆自己。”　　诺兰说，他因《星际穿越》而改变，马修的表演和角色的力量给他带来情感冲击，让他意识到“一个角色会有如此多的情感可能性”，“因为这部影片，我开始相信爱是最重要的，即便是非逻辑的爱。以往我的很多作品都是技术型的，我曾经努力要当科学型导演，希望尝试那些自己能控制的东西。现在，我相信将各种元素量化的过程也能引起观众的情感回应，一部这样的电影绝对是一个奥秘。”阅读是一种智慧，转载是一种动力，分享是一种美德。喜欢的亲们请按照下面方法关注我们哦！【微信使用小技巧】许多朋友刚刚使用微信，或经常使用微信，为了让更多朋友快速掌握一些技巧，尽快享受到微信时代的乐趣，今天特别整理了以下内容，希望对你有帮助！
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? 以下内容皆节选自九夜茴著作《匆匆那年o全彩电影纪念版》。阳光灿烂的高中校园里，开朗的陈寻喜欢上了孤寂的方茴。90年代末，感情懵懂的他们，和好友乔燃、赵烨、林嘉茉一起，度过了一段刻骨铭心的美好青春。进入大学后，陈寻与方茴慢慢有了隔阂和矛盾，而几个小伙伴也最终分崩离析。面对破碎的爱情和友情，方茴带着巨大的悲伤，不告而别。多年以后，已经成年的方茴和陈寻各自回忆起匆匆而逝的那些年，一切仿佛静止……1方茴说，她是陈寻的所有红颜中最不像红颜的一位。如果非说个形容词，她充其量算是清秀可人。我很明白，一般清秀可人都是礼貌性的夸奖。这句话的潜台词就是，这姑娘不漂亮，一般人，很一般的那种。当然，我觉得她这么说比较谦虚。方茴虽然不是明眸皓齿的美人，但是很有味儿。不过我觉得她的这种美丽多是源于她的过往，那些情感沉淀下来，自然而然地在她身上产生了幻化。我没见过她十几岁的样子，不知道在没经历这场恋爱之前，她是不是也这么别致。而陈寻呢，据我分析就是一命犯桃花、祸水红颜的主儿。那时候北京的每个高中都可能会有这么个人，长得帅，个高，打球好，有点小聪明，你说什么他都知道，有的学习还不赖。他们为女同学提供梦想的空间，为男同学提供不错的玩伴。总之，就是危害人间来了。陈寻的初恋就是方茴这么一个相貌平平的姑娘，方茴自嘲说以至于后来人们都会以一种奇怪的口气问：“啊？她就是方茴？”但我想这种事都是没道理的，如果真琢磨出因果来，那不是看破红尘，就是命不久矣了。反正，方茴是陈寻爱过的女人，虽然这么说有点酸，但是结合我的切身感受，我认为他的确深深地爱过。他们两人的名字第一次被联系在一起，是在90年代末《北京晚报》某版下面的一角公告上。当时北京有名或有钱的高中通常会在报纸上刊登中考入榜学生名单。他们都被F中录取，名字上下一排。继而，他们同时分在高一（1）班，真正彼此面对面的时候，大概十五六岁。最先开始，陈寻根本没注意过班里还有这么一个人。方茴太默默无闻了，属于那种她就是不来上课，也只有班主任和考勤员知道的人。陈寻是本校直升上来的，因为成绩突出而且有过干部经验，所以被年级主任钦点当了班长。那会儿他正是前有老师垂青，后有同学追捧，左右逢源的时候，所以他没空观察这种女生。陈寻之所以注意方茴还是因为好朋友赵烨和乔燃。赵烨是班里的篮球特长生，一米九几的个儿，头发有点自来卷，长得跟樱木花道似的，一口白牙，笑起来特灿烂。按陈寻的话说，他不应该打篮球，应该去拍高露洁广告，那就不用每年都敲不同品种的贝壳了，可以随着他的成长直接往他牙上敲，效果一目了然，比贝壳真实可信多了。乔燃是个文质彬彬的男孩，任班里的生活委员兼考勤员，他细心又安静，温和又周到，在男生女生里人缘都好。陈寻、赵烨、乔燃三人个儿都高，一字排开，坐最后一排，上课的时候经常说说话、搞搞小动作什么的。那天上课，老师点名叫方茴回答问题，赵烨捅捅陈寻说：“嘿，你和这女生说过话么？”陈寻抬头看了看，说：“好像没有，记不清楚了。”“你呢？你呢？说过么？”赵烨又问乔燃。“说过吧，前几天和她们组一起做过扫除，怎么了？”乔燃说。“特绝！开学一个月了，咱们班女生就她没跟我说过话！”赵烨说。“哦，是吗？”陈寻扫了方茴一圈，这个女孩他仅仅有一点模糊的印象。那次是他第一次仔细看她，然而也只看清楚了她瘦削的背影。2秋末天黑得早，陈寻把教室里的灯全部打开。在明亮的日光灯下，趴在拼搭的课桌前的方茴，在画纸上映下了小小的影子。校园一片静寂，教室里只有笔尖、橡皮和纸张摩擦的声音，陈寻坐在一旁的椅子上，静静地看着方茴涂抹。也许是交流太少，他格外地注意方茴的小动作。比如她用手背把头发别到耳后，比如她轻轻用小指扫掉橡皮末，比如她半低着头垂下眼说话。陈寻很喜欢看她这么做，虽然像小草那样梳着马尾巴，鼓起脸蛋把橡皮末吹走，微笑着一边比画一边聊天也很可爱，但是他更中意方茴的这种别致的清淡味道。“你看看这行字歪么？”方茴抬起头，恰巧迎上了陈寻的目光，她脸一红，忽闪着眼睛急忙躲开了。陈寻走过来，端正地看了看说：“不歪，一点都不歪！这字真好看，怎么和你平时写得不一样？”“嗯，是仿宋字。其实我写得不好看，我爸爸写得很好，我跟他学的。”“挺好的啊，你爸爸也画画？”“不，他画图，”方茴拿尺子比了比说，“剩下再把铅笔线擦掉就可以了，这个我自己做就行了，你早点回家吧，都让你帮了三天忙了。”“不用，我不着急，等你一起走吧，”陈寻忙说，“你能画板报其实是帮我的忙，要不我真没法跟侯老师交差！”“那谢谢了。”方茴笑了笑说。陈寻情绪很高，他拿出了自己天天带着的随身听，摘掉耳机，把音量调到最大，当作录音机来放歌。效果并不好的小机器在教室里一直断断续续放着：“多想说声我真的爱你，多想说声对不起你，你哭着说情缘已尽，难再续，难再续……你这样一个女人，让我欢喜让我忧，让我甘心为了你，付出我所有……”陈寻和方茴一边跟着哼哼两句，一边完成了板报。他们站在凳子上，一人拉住画纸的一角，互相对齐。把纸贴在墙上的那一刻，两人相视而笑。走出教学楼时，他们欣喜地发现小卖部还没关门，于是一起买了汉堡和软包装的冰红茶，坐在操场边的双杠上吃了很简易的晚餐。月亮透过树叶斑驳地照在他们身上，也许因为夜晚，所以方茴所谓的陈寻身上那耀眼的光也恬淡了下来，使她可以安心地这么坐在他身旁。“谢谢你。”方茴摇晃着腿说。“不用客气！都说了其实是你帮我的，”陈寻笑着说，“你画得真棒！这次咱们班肯定第一！”“也不一定，我能力有限，只能这样了。”“方茴，”陈寻突然很正式地说，“我觉得很好，真的，很好。”我想不管是怎样的赞美，人们都是喜欢听的。所以面对陈寻的目光，方茴终于迎接了上去。她轻轻地笑，刹那芳华。这一段方茴讲得非常仔细，她穿了红色的外套，陈寻穿了白色的，英雄牌的水彩笔装在西瓜太郎的笔袋里，随身听是爱华的，放的是周华健的《让我欢喜让我忧》，鸡肉汉堡三块五一个，冰红茶是统一的，月亮差一点点就很圆了，学校里的树是槐树，双杠是铜杆可以调升降的那种……多年之后，听她眯着眼睛淡淡地回忆这些，我突然心动想流眼泪。文艺地说，是我看到了幸福的影子，也闻到了悲伤的味道。粗俗地讲，是方茴那迷离的样子让我的肾上腺激素分泌过剩了。我有点心疼她，想去握住她的手，不是因为我很禽兽地对一心灵脆弱的少女有了龌龊的念头，而是因为我发现她的手在轻轻颤抖……16岁的时候在做什么？那时同学少年的名字还能一字不差地念出来吗？有喜欢的人吗？那个人现在还有联系吗？是否还在一个城市？交往过吗？分手了吗？是因为太小所以喜欢得太短暂？还是因为根本不懂而无意伤害？当初牵着的手如今握紧了谁？偶尔还会想念吗？偷偷发过誓吗？实现了吗？还是……已经全部忘了？ & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &——九夜茴————▼ 如果你想看更多 ▼————人生如此短暂，只来得及爱一个人时间你回回头，看看他们有多美《匆匆那年》是一部80后的青春史诗。它是连续5年媒体评选十大好书。它的同名电影12.12日全国上映，青春片“教父”张一白导演，天后王菲献唱，彭于晏、倪妮、郑恺、魏晨、张子萱演绎青春文学殿堂经典。《匆匆那年o全彩电影纪念版》不仅独家收录电影版全新番外，还采用了全彩图文、独家新版、完整全稿，是迄今最精美版本，被千万读者誉为“史上最震撼人心的青春文字”。
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