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酒是舞伴.你是生命歌词
酒是舞伴.你是生命歌词
歌手:永h不同
歌曲:酒是舞伴.你是生命
===暂无歌词===
酒是舞伴.你是生命lrc歌词：
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是今天在路边听到了.歌词里有一句好象是&要怎么XX,怎么XX,后面的就不记得了&哪位亲爱的可爱的大神可以拯救迷途的小弟.谢谢你们了,顺便祝福你们周末快乐.呵呵
对不起2L,不是,我记得好象是怎么温柔,怎么XX,可能记错了,不过还是谢谢你., 好吧3L,对不起,不是CK的歌.不过谢谢你了 好吧,亲爱的4L,对不起,还是不是,我记得是怎么XX(XX只代表两个字),怎么(XX好象是挽留?) 5L,是男人唱的,还有这歌流传的应该很广,因为我听过很多次.可是总想不起来要问. 很抱歉6L,不是,不过谢谢你 额,7L,抱歉,还是不是.我郁闷啊,有人能帮我不 8L的不是
歌曲：怎么追歌手：樊凡 专辑：回忆 怎么追该怎么追才能把你换得回我们不能再一起拥有那些快乐与伤悲怎么会又怎么会让这惩罚变忏悔希望能把这份爱挽回让你我不再去伤悲你飞出我的视线消失在爱情的地平线想去找寻温柔的海美丽的天有没有一个地方能将我们的过去重演找回你灿烂的笑无理取闹让你依靠怎么追我怎么追却让我的泪下坠你选择了与孤单依偎我只剩下了伤悲怎么会你怎么会能让我轻易落泪我们不能再彼此相对这是多么痛苦的滋味
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我们能不能不分开花儿乐队我们能不能不分手亲爱的别走全世界都让你要爱我难道你就不会心动曾为你冷风中颤抖曾为你泪水狂流曾为你万事都低头你怎么舍得开口已为你爱到无所有已为你心门紧扣已为你多少次难受你怎么舍得开口曾经感觉我们的相守像段传奇甜蜜而不朽曾经要我付出所有现在却说只要自由曾经是那样晶莹剔透当爱变成爱过的时候该怎么拯救怎么挽留怎么挽留能不能不分手亲爱的别走全世界都让你要爱我难道你就不会心动lalalalalalalalalalalalalalalala
&再没有你的温柔&易欣再回首那分手的时候好难受该怎么去挽留你的心我不懂该怎么去感受从此爱的世界没有了自由再没有你的温柔如果再次被你伤透一个人再难受也不再回头别让伤痛还一直逗留再拥有你的温柔不知不觉让你看透从此后我们都无法再厮守回忆还是没有了理由被挽留你的心我不懂该怎么去感受从此爱的世界没有了自由再没有你的温柔如果再次被你伤透一个人再难受也不再回头别让伤痛还一直逗留再拥有你的温柔不知不觉让你看透从此后我们都无法再厮守回忆还是没有了理由再没有你的温柔如果再次被你伤透一个人再难受也不再回头别让伤痛还一直逗留再拥有你的温柔不知不觉让你看透从此后我们都无法再厮守回忆还是没有了理由被挽留
要怎么样-----张伯宏爱不在身边的星期天孤单缠绕空当的房间思念好象风筝断了线搁浅在回忆中的画面已经三两个月没见面我不知道我算不算失恋也许是你真的没时间还是你的心已没感觉要怎么习惯没有你的以后要怎么忘记你给过的承诺为什么我的真心换来的只是每一天每一刻每一分每一秒难过要怎么放开牵着你的双手要怎么缝合我心中的伤口找不到答案的我只能希望这是我想得太多
爱过就足够刘嘉亮是不是我爱得还不够是不是你真的想要走想要抓住你的手想要等着爱回头想要再一次拥抱你的温柔是不是要勇敢地牵手是不是该好好过以后想要抓住你的手想要等着爱回头想要把思念当作忘记的借口你怎么独自泪流你怎么为爱强求你怎么忍心让我一个人走谁的泪不会流谁的心在沉痛谁让老天安排我们分手你怎么说走就走你怎么忘了温柔你怎么忍心让我苦苦等候谁的泪不会流谁的心在沉痛谁让老天安排我们分手爱过就足够
[ti:一错再错][ar:李明翰][al:男人的错女人的泪][by:陈稳][00:00.00]一错再错 [00:05.66]演唱：李明翰 [00:10.43]LRC制作：陈稳[00:16.68]到底我该怎么去做 [00:20.23]怎么去做都是过错 [00:23.43]为什么我的温柔 你已开始闪躲 [00:29.48]你曾说过要永远爱我 [00:33.75]你的心会为我停泊 [00:37.19]而今你的冷漠 这到底又算是什么 [00:43.40]如果我们的爱对你来说一错再错 [00:47.97]错到最后让爱变成一种罪过 [00:51.19]如果分手能让你更快乐 [00:54.23]我不会让你看到脆弱 [00:57.78]如果我们的爱对你来说一错再错 [01:01.55]错到最后让爱变成一种折磨 [01:04.79]如果解脱能让你更快乐 [01:07.96]我宁愿承受全部寂寞 也不让你难过 [01:15.27]爱☆曼曼☆一生[01:28.46]到底我该怎么去做 [01:31.85]怎么去做都是过错 [01:35.26]为什么我的温柔 你已开始闪躲 [01:41.42]你曾说过要永远爱我 [01:45.73]你的心会为我停泊 [01:49.09]而今你的冷漠 这到底又算是什么 [01:55.33]如果我们的爱对你来说一错再错 [02:00.00]错到最后让爱变成一种罪过 [02:03.05]如果分手能让你更快乐 [02:06.60]我不会让你看到脆弱 [02:09.70]如果我们的爱对你来说一错再错 [02:13.52]错到最后让爱变成一种折磨 [02:16.77]如果解脱能让你更快乐 [02:20.27]我宁愿承受全部寂寞 也不让你难过 [02:27.63][02:29.97]如果我们的爱对你来说一错再错 [02:34.39]错到最后让爱变成一种罪过 [02:37.39]如果分手能让你更快乐 [02:40.89]我不会让你看到脆弱 [02:44.05]如果我们的爱对你来说一错再错 [02:48.06]错到最后让爱变成一种折磨 [02:51.10]如果解脱能让你更快乐 [02:54.46]我宁愿承受全部寂寞 也不让你难过[03:03.19]LRC制作：陈稳
歌曲：何时梦醒 周华健 李度歌手：周华健 专辑：周华健&friends • 搜索&何时梦醒 周华健 李度&LRC歌词• 搜索&何时梦醒 周华健 李度&mp3 [ti:何时梦醒周华健李度][ar:周华健][al:周华健 friends]lrc.feiyes.net从来不问爱与关怀有多少距离从来不曾想得太多隐藏我自己一次一次都是你哀愁的美丽每次回头都因为放不下怕你忧郁从来不懂爱与关怀有多少距离从来不曾想得太多隐藏我自己每个夜里都为你欢喜与哭泣总是期待黑暗的世界里有缤纷的你一阵痛一场空不愿永远活在梦中彷佛真彷佛梦两个世界难相逢怎么能怎么问怎么温柔变成痛彷佛真彷佛梦何时梦醒还在朦胧一阵痛一场空不愿永远活在梦中彷佛真彷佛梦两个世界难相逢怎么能怎么问怎么温柔变成痛彷佛真彷佛梦何时梦醒变空从来不问爱与关怀有多少距离从来不曾想得太多隐藏我自己一次一次都是你哀愁的美丽总是期待黑暗的世界里有缤纷的你一阵痛一场空不愿永远活在梦中彷佛真彷佛梦两个世界难相逢怎么能怎么问怎么温柔变成痛彷佛真彷佛梦何时梦醒还在朦胧还在朦胧一阵痛一场空不愿永远活在梦中彷佛真彷佛梦两个世界难相逢怎么能怎么问怎么温柔变成痛彷佛真彷佛梦何时梦醒变空一阵痛一场空不愿永远活在梦中彷佛真彷佛梦两个世界难相逢怎么能怎么问怎么温柔变成痛彷佛真彷佛梦何时梦醒还在朦胧一阵痛一场空不愿永远活在梦中彷佛真彷佛梦两个世界难相逢怎么能怎么问怎么温柔变成痛彷佛真彷佛梦何时梦醒变空
[ti:可不可以原谅我][ar:司徒骏文][by:陈建晋]可不可以原谅我作词:reecy曾尹希作曲:jew司徒骏文编曲:jew司徒骏文也许我不懂也许是真的做错也许到现在说什么都没有用也许是放纵也许是真的不太温柔也许是内疚陪着我堕落怎么挽留能停止折磨要怎么开口能让你不难过自由以后却感觉失落安静的沉默在离开的时候可不可以原谅我拉住我的手我知是这种承诺给予的结果爱能不能够回头让我陪你走我不会让你再承受孤独和寂寞不知道对不对哇 不对的话也只好对不起啦
我们能不能不分手-花儿乐队?歌词如下:当爱变成爱过的时候,该怎么拯救怎么挽留.
萧亚轩你是我心中一句惊叹爱 原来是这个模样 进在眼前 却不一定能够一眼看穿 过往四处探访 却总是徒劳而返 只一秒你就轻易的 攻入我心上 该怎形容我 此刻的感想 如果你了解 我过往的渴望 当过尽了千帆 你还在身旁 彷佛是一道曙光 你怎知道 我还等待情感 当所有人以为 我喜欢孤单 是你敲我的门 再把我点亮 你是我心中一句 惊叹 我 原来比希望更希望 在生命中 有个同伴把心事都交换 际遇一面海洋 孤单总随着我飘荡 是不是你就是我的 唯一的希望 该怎形容 我此刻的感想 如果你了解 我过往的渴望 当过尽了千帆 你还在身旁 彷佛是一道曙光 你怎知道 我还等待情感 当所有人以为 我喜欢孤单 是你敲我的门 再把我点亮 你是我心中一句 惊叹 该怎形容 我此刻的感想 如果你了解 我过往的渴望 当过尽了千帆 你还在身旁 彷佛是一道曙光 你怎知道 我还等待情感 当所有人以为 我喜欢孤单 是你敲我的门 再把我点亮 你是我心中一句 惊叹
是不是五月天的知足啊？怎么去拥有一道彩虹怎么去拥抱一夏天的风天上的星星笑地上的人总是不能懂不能觉得足够如果我爱上你的笑容要怎么收藏要怎么拥有如果你快乐不是为我会不会放手其实才是拥有
这位小哥！你的问题确实很有难度啊！我虽然听过几首歌
但就凭这点信息要找出你要的歌
可能不太现实吧！但别灰心！说不定那天就会有偶然的机会知道了呢
最后也祝你快乐
怎么oh yeah. 怎么oh yeah.
王杰 - 你怎么舍得我难过
你给的线索太少了，方便快捷的方法就是再去那听一次！
怎么会狠心伤害我
—郑源 发表完毕
信息太少抒情 还是 欢快的说唱 还是什么?
温柔的慈悲
....好多好听得歌曲
建议你下载个酷我音乐盒 上面有音乐排行 你看看
我想到了“就让这首歌”张震岳和侯佩岑的，里面有蛮多怎么的。
飞向别人的床
可能是S.H.E的半糖主义
感觉不到你？
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出门在外也不愁如何评价《星际牛仔》这部动画？
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真——神作。看过这部动画我过去将近二十年看过的所有动画统统靠后。先说点其他的。有时候女人可能不理解男人。“他为什么要这么做？”“死脑筋啊！你一定要这么干吗？”等等等等。不明白他为什么要一条道走到黑，不明白为什么钻牛角尖，不明白为什么不撞南墙不回头，不明白他……有时候杀了他的心都有，就像最后一集菲恨不得一枪崩了史派克，最后只能朝天怒放空枪。我要说的是：男人，是一种浪漫至死的生物。而这部动画，每一集，每一个细节，每一个元素，每一个人物无时无刻不在挥洒着男人的浪漫。毫无保留。这是唯一一部我成年后看了不会感到相见恨晚的动画。如果我在中二期去看，会把本片90%的精髓自动过滤掉，这才是遗憾。和EVA不同的是，这不是一部拍给青少年的动画，这是一部集合了所有成年男人浪漫情怀的动画。还有那些致敬香港电影李小龙西部片公路片等等无处不在的梗。其实大学时候我一个好友就推荐我看这部动画，当时我早已耳闻，但觉得时候未到给扔下来了。而这次让我决定追下去的原因就是第一集结尾，史派克和罪犯情妇的一次眼神对望。随着音乐舒缓的节奏，她自杀了！太TM屌了！短短26集里，各种影视风格大杂烩，毫无违和感。每一集都是一个独立的单元故事，剧情毫不拖泥带水，有限的二十分钟里能玩出各种神转折，而且往往突然那么一下子，音乐一起，剧情节奏完全改变。那一瞬间你能感觉的有什么东西直击内心深处，每次感触还不一样。空灵？寂寞？感动？感叹？都有。每集结尾还意犹未尽。这世界上最大的悲伤不是你抱头恸哭。而是你明明知道自己这时所有心理防线已经崩塌，却因为命运捉弄或者其他原因TMD就是哭不出来，只能摆出一副得道高僧一般的面孔无助地凝望着前方。Bebop上的成员，除了天性开朗的ED和负责卖萌的Ein，剩下三人无一不是这种状态。我印象最深的，正是讲述这三人故事的三集。Cowboy Bebop里最煽情的部分，并不是那种让人撕心裂肺的痛哭，而是我上面所说的那种，剧情娓娓道来，然后你忽然就因为那一个转折，崩溃了。Ganymede Elegy昔日的旧情人为了现在的男友向Jet开枪。每一枪打出去，我流一滴眼泪。不知道是为Jet，还是因为什么。那滋味太难受。Speak like a child无论之前的剧情多么无厘头多么逗逼在几人开始放菲那卷七十年前的录像带后，所有人都沉默了“为自己加油！加油！我自己！加油！”画面中的青春少女菲穿着拉拉队衣服为未来的自己打气。对于一个跨越时空已经失忆抽烟喝酒穿着性感的御姐而言，那一份青春的青涩和天真无邪就好像是在数落自己为何沦落变成这样。今天的你真的就是昨天你希望的样子吗？还有本集开始Jet讲的浦岛太郎，他和Spike“龙宫寻宝”，打开了宝盒，然后真的发现他们都老了。The Real Folk BluesSpike说，他一只眼睛看着过去，一只眼睛看着未来。Spike说，他只是做了一场很漫长的梦，现在醒了。Spike说，他只是想证明自己是否还活着。他们都说，Spike活在过去当中。这不叫过去，这叫梦。 Julia死前：这是梦吗 Julia眼睛里倒映出的Spike笑着说：嗯。他明白过去的梦幻和眼前的现实。他说他做了一场梦，现在只是醒了。什么梦？他与Jet、Faye、Ed、Ein在Bebop号上赏金猎人的快乐生活。但这不是他自己的生活。他宁愿把现实称作“梦”，去回到自己的那个梦里。那里有他的生活，有他心爱的女人，有他自己。有只属于Spike的浪漫。为了自己这个浪漫的梦，死又何妨？Faye不明白，拼命阻止Spike回去；同为男人的Jet明白，所以他什么都没说，只是静静地送别老友。菅野洋子的《See You Space Cowboy》响起，SwordFish发动，所有观众泪如泉涌。对啊，不知道为什么，这一刻只想哭。除了这种情感表达方式，我们什么都做不到。最后有如圣光降临一般，重伤的Spike一步一步走下阶梯。直到星光黯淡→消失。动画制作人员们近乎疯狂地玩尽了所有八九十年代的梗，向全世界宣告：男人很傻，但是这就是男人这就是男人的浪漫
See You Boy
Sometime Somewhere
Rewind Cinema Vol.14Cowboy Bebop: Knockin' on Heaven's DoorPrologue如果有一天能够看一场“安全带”(The Seatbelts)的现场演出，真就是此生无憾了。重看《星际牛仔：天国之扉》(Cowboy Bebop: Knockin' on Heaven's Door)算是个奇妙的体验，将全部原声灌在手机里面已经有年头了，不论电视版还是剧场版，菅野洋子(菅野よう子/Y?ko Kanno)作曲的这些配乐一直在路上陪伴着我。当在影片的结尾听到熟悉到已经可以跟着哼唱的那首“Gotta Knock a little harder”时，将拼图的最后一片置入正确位置的快感，着实难以言喻。《星际牛仔》(Cowboy Bebop)这部1998年出品的电视动画到今天已经16岁了，即便是2001年出品《天国之扉》也已经13岁了。这并不是一部很容易介绍的作品，却是一部极为优秀的作品，用“混搭”或者“大杂烩”来形容它，似乎有点不大尊敬。不过我想没关系，这并不是一部严肃到要你“尊敬”的作品。然而当一部作品在探讨的问题，是关于记忆的意义与生命的价值时，不论其表现形式如何随意与散漫，你都会从心底自然而然生出一份敬意。这份敬意，便是这部以各种风格混搭起来的《星际牛仔》，始终留在我心中的原因所在。Cowboys & Cowgirls时间是2071年，此时的人类已经藉由空间跳跃(Jumpgate)（设定中称为：相位差空间门／Phase Difference Space Gates）技术，将自己的生存半径扩大到了整个太阳系。然而在2022年，于近地轨道建设空间门时发生了一起严重的事故，导致整个地球遭受到严重的辐射，人类只好藉由空间门移居到太阳系的各个星球上。随着新一代出生，人类对地球的记忆也渐渐淡漠。各个星球的移民渐渐独立为新的联邦，而随着贫富分化的进一步加剧与空间跳跃技术的日常化，星际间犯罪开始兴起。为了应对日趋繁盛的犯罪趋势，太阳系警察系统(Inter-Solar System Police)引入了赏金猎人(Bounty Hunter)体系，经过注册的赏金猎人可以通过逮捕罪犯获得赏金。正如“赏金猎人”这个词起源于美国一样，这些星际赏金猎人也被人们俗称为“牛仔”(Cowboy)。赏金猎人史派克·施皮格尔(Spike Spiegel)、杰特·布莱克(Jet Black)、菲·瓦伦丁(Faye Valentine)、艾德(Ed: Edward Wong Hau Pepelu Tivruski IV)还有一条柯基犬(Corgi)艾因(Ein)共同生活在比波普(Bebop)号飞船上。当“牛仔”(Cowboy)与“比波普”（亦称“波普”(Bop)，是一种最初出现在1928年、成熟于60年代，源自拟声吟唱(Scat Singing)，使用大量无意义音节(Nonsense Syllable)的爵士乐风格）碰撞到一起，便有了这部《星际牛仔》(Cowboy Bebop)。《天国之扉》的故事发生在电视版的第22集“恐怖牛仔”(Cowboy Funk)和23集“大脑划痕”(Brain Scratch)之间，此时菲、艾德和艾因都还没有离开比波普号、四人一狗的组合仍然完整。在追踪一名电脑黑客李·桑普森(Lee Sampson)时，菲目睹了一名身着黑色大衣的神秘男子在火星(Mars)的阿尔巴市(Alba City)中心引爆油罐车散播病毒。经过一番调查，线索指向了创制纳米病毒（实为可利用人类细胞自我复制的纳米机器人）的伪装为制药厂的生化武器实验室，而黑衣男子的身份也渐渐浮出水面：文森特·佛拉裘(Vincent Volaju)，在泰坦战争(Titan War)的纳米病毒战中唯一幸存下来的士兵。失去了全部记忆的他为了报复人类，抢劫了纳米病毒，意图以其毁灭整个生存在火星的人类。在调查中，史派克于摩洛哥街(Morocco Street)找到了病毒的制造者，现已因自责隐居，化名为拉希德(Rashid)的门德罗·阿尔-赫迪亚博士(Dr. Mendelo al-Hedia)，并了解到正是他将反纳米病毒的疫苗注入文森特体内，以期对病毒进行控制。与病毒制造机构的几次交锋中，史派克结识了文森特曾经的恋人艾丽卡·奥维罗(Elektra Ovirowa)，并提取她的血液（文森特在她不知情的情况下将自己的血液注入了她体内）制成了疫苗。在万圣节当晚，史派克与文森特在市中心的铁塔(结构设计源自埃菲尔铁塔(Eiffel Tower))上迎来了最终的对决。文森特引爆了装有纳米病毒的大量杰克南瓜灯(Jack-o'-lantern)，而杰特所引领的大量退伍老式飞机（其中有与史派克所驾驶的剑鱼二代(Swordfish II)同名的二战飞机精灵剑鱼(Faerie Swordfish)）则将疫苗撒入空中。在两人徒手格斗至平分秋色后，艾丽卡赶到，与文森特持枪对峙。文森特最终记起了自己的恋人，自愿被艾丽卡击中身亡。危机就这样过去了，在影片职员表结束后，史派克躺在比波普号的沙发上，默念着：“他一直是独自一人。无法与任何人一起享受游戏。就像活在梦中一样……他就是这种人……”这里说的，究竟是文森特，还是史派克自己呢。回答我们的，只有影片结尾处按照系列一贯做法，于右下角打出的一句话：“你生活在真实世界中吗？/ARE YOU LIVING IN THE REAL WORLD?”Memory & Identity记忆是这部作品最为核心的话题，剧中各个角色对记忆的追寻、对待记忆的态度，既是整部影片的叙事线索，亦决定了他们在整个事件中的身份定位与行为逻辑。在泰坦战争的病毒战中，文森特所失去的并不仅仅是对于过往生活、曾经爱人的记忆，最重要的一样东西，是他自己的身份。身份是一个人生活在这个世界中所必须的坐标，在过往记忆随病毒与疫苗的作战而蒸发后，文森特已经无法再回到现实世界了，他虽然仍然存活在人类所居住的火星上，却成为了整个社会体系自然脱落的一个螺丝。创制纳米病毒的实验室意图毁灭一切有关病毒的信息以维护自己的名声，自然不会让他大摇大摆地存活于世，但这并不是他无法重归社会的根本原因。失去记忆的他唯一仍然留存的，是对那次战争的记忆：所有的人，不论己方还是敌方，都死在了那片荒芜的战场，唯留他一个人面对那些因病毒而产生的，漫天飞舞的黄色蝴蝶幻象。失去了一切可以依赖或紧握的过往记忆，他也随之陷入了彻骨的孤独。随着记忆的丧失与孤独的侵袭，他的人性也渐渐解体，当存在与幻象的分野不再明晰后，他也突破了道德的禁锢，只求寻找到通往真实的那扇门。文森特为何选择大范围释放病毒，影片并没有做出解释，也许他希望籍此重现泰坦战争中的一幕，向人类复仇；又或许是希望能够重构这个世界，建立一种自己可以理解的真实；无论如何，你很难将他归入疯狂的恐怖分子那一类别之中，因为他几乎有着足够的理由对整个人类复仇。在最终放弃扣下扳机的那一刻，他终于记起了自己的爱人，也找到了那仍残存在脑海之中的最后一丝记忆与人性。记忆的遗失让他成为了灾难中唯一的幸存者，而记忆的重获却伴随着生命的消逝，文森特的一生正是在这种悖论下，向我们展示了命运的残酷。而对于熟悉电视版剧情的观者而言，一定会敏锐地注意到，史派克与文森特不仅在徒手格斗与射击能力上不分伯仲，两人的经历也有着出人意表的相似。在退出红龙犯罪组织(Red Dragon Crime Syndicate)后，他失去了右眼（替换为一只机械义眼），自此，他的右眼只看得到现在(only sees the present)，而左眼只看得到过去(only sees the past)。同样被自己信任的组织所背叛和戕害、同样失去了对自己而言异常重要的东西（文森特失去记忆，史派克失去右眼，两人均失去了爱人）、亦同样生活在自己过去经历的阴影中无法自拔，史派克自然对文森特的遭遇感同身受。虽然两人一直保持着敌对关系至死方休，但史派克内心始终对这个能与自己匹敌的对手，充满了同情与敬意。Virtual Reality记忆并不是这部作品思考的终点，由记忆的遗失、身份的幻灭所引出的，是虚幻与真实界限的模糊。在吸入纳米病毒的同时，人类会看到时隐时现的黄色蝴蝶幻象，文森特在为病毒肆虐的战场上所看到的，则是充斥于天地之间的耀眼蝶群；在影片的结尾，时间结束后，史派克仍然看到了飞舞的黄蝶，然而伸手去捕捉，所得的却不过是一场空，现实与虚幻的边界因这飞舞的黄蝶而化为乌有。生活在过去的两人，对现实的态度，也因此迥异于常人：在影片开始处的杂货店劫案结尾处，自洗手间解手出来的劫匪看到同伙均被击倒，马上劫持了一名正在购物的老人，而史派克在宣言自己只负责抓捕罪犯，不对平民的生活负责后，则不假思索地一枪射掉了劫匪手中的枪，化解了危机。在回到比波普号上后，与史派克下着将棋的杰特借着下棋的策略指出了他的处理过于鲁莽，未能估计可能存在的风险，史派克则耸肩以对。藏在这个小情节背后的，其实是史派克那未能摆脱过往的生活态度。对他而言，不论是劫匪手中的人质还是整个城市人们的性命（救援行动完全由杰特与菲完成，史派克并未参与），都不是他所关心的。之所以最终选择阻止文森特，更多地是源于赏金猎人的职业，以及与文森特决一高下的意念。不论史派克还是文森特，当一个人生活在过去而非当下时，魂灵便不再属于现实，而是为虚幻所占据。同样的主题以不同的形式反复出现在影片中：电脑黑客李·桑普森是一个典型的生活在虚幻与现实边界的角色，与艾徳将黑客技术图形化展示不同，李难以辨别游戏与现实的分别，在文森特车上目睹他射杀警卫时，不过是发出了与自己游戏中角色死亡时，几乎完全相同的评论；面对菲指向自己的枪口，他毫不在乎，高分以及由此而来的隐藏人物”Spokey Dokey”（这名隐藏人物得名于电视版的一首同名配乐）对他而言，反而显得更加重要；文森特的恐怖袭击在他的眼中，不过是一场非常酷的表演，为了跻身其中，他不惜运用自己的技术黑掉整个阿尔巴市的通信系统；甚至在吸入纳米病毒将近死亡时，仍在祈求文森特重启游戏。也许生命在他看来，不过是一场游戏，随时可以重启。正是在将生命虚幻化、游戏化的同时，李失去了一切道德准则与身而为人最基本对死亡的恐惧感。拉希德的身份同样是一个饶有趣味的谜题，整部影片直到最后都未曾直接点出他就是门德罗·阿尔-赫迪亚博士，但不论他对纳米病毒及疫苗的精通，还是在两人最后的一段对话后，史派克让他将这一拳带给博士，其实都是间接告诉了观众他的真实身份。但影片的精妙之处，便在于这种不言之言。不论是博士的身份、史派克的心境、还是影片的主旨，都留给了观者自己去咀嚼，与大部分日式动画的喋喋不休不同，这部影片将一切说教和解释都剔除干净，连文森特死前的话都是那样简洁。然而在这无言中，反而蕴含了更强的叙事力度，因为每一个角色的表现都由此更加贴近了真实。Morocco如前所述，《星际牛仔》从来不是一个可以贴上明确标签的作品，近未来的星际探险软科幻设定、人类文明浩劫后的文化再融合、复古的未来赏金牛仔职业以及菅野洋子那以爵士为主，幻化出无数风格的配乐，都让这部作品成为了一个现代流行文化的混合体。《天国之扉》亦不例外，整部影片的文化构成基本延续了电视版的风格，影片头尾的两段类似音乐录影带的段落，既可以看作是对阿尔巴这个火星城市的城市素描，也可以看作对整个系列作品世界观的汇总。其间不仅出现了几位主演的英语配音演员原型，也对整个城市的人类状态进行了细致而接近写实层次的描绘。危机之前、危机之后，人们都过着完全相同的生活，各行各业、形形色色、熙熙攘攘、安静平和；不同的，也许只是这场万圣夜里，突然降临的小雨。比波普号上的众人，也融合在这份平和之中，在大街上闲逛、在驾驶室里下着将棋、在甲板上钓着鱼晒着太阳、在赌场里输个精光。一切好似从未发生过般平静。只剩下摩洛哥街上，那个一闪而过的包着头巾、抽着烟管的背影，提醒着观者，这座城市曾经面临过的危机。摩洛哥街是这部剧场版与电视版风格最为迥异的部分：阿拉伯风格的拥挤人群、售卖奇特豆子、摆着人体器官解剖模型的店铺、需要伏地爬行才能进入的钟表店以及那个神出鬼没，一手拿着烟管、一手举着手雷打火机的拉希德，都让这部分剧情让人过目难忘。电视剧版虽然有着较长的幅度来描绘各个星球上的社会状况，但单集的时长毕竟有限，很难对某一个社会做较为详尽的描绘，全部26集中，观者更多地是在对系列进行一个走马观花式的浏览，对环境的描绘夹杂在叙事之中，无法得到更大的空间进行展现；剧场版则得以聚焦在这单一的城市，得以用更长的篇幅与更多的镜头来进行展示。这种展示并非毫无意义的场景堆砌，在文森特那空白的虚幻对面，若是无法立起一个可信且可爱的现实，整部作品的根本矛盾与立意都会随之变得苍白。而这一点，也正是《星际牛仔》这部作品相对于其他软科幻作品，更为可爱的一点。举《攻壳机动队》为例，除了攻壳车(Tachikoma)的部分稍有放松，整部作品都聚焦在敌我双方的激烈对抗中，我们基本看不到对于正常社会的描绘，他们拼死战斗所要保护的东西得不到任何描绘，战斗的目的也会随之失去重量。《星际牛仔》则完全不同，虽然采用了近未来的设定，但在叙事层面却从未被之束缚，如果说《攻壳机动队》讲述了一个精彩绝伦、难以超越的故事，那么《星际牛仔》则构建了一整个近未来设定的平行宇宙，这里有太多的欢笑、泪水，当然也不乏激烈的战斗，但最重要的是，生活在其中的一个个精彩角色。除了主角一行四人一狗、亦敌亦友的拉希德、艾丽卡以及陷入虚幻中无法自拔的李和文森特之外，整部《天国之扉》还塑造了大量有趣的角色：开场喋喋不休说教的劫匪、假意逢迎的店员；为利益铤而走险的万圣节气球制造商、艾徳在追踪李的路上所遇到的暴怒大汉和身着女性内衣却有着浓重毛发的男子；当然，还有从电视剧版起便在系列中反复出现的，扑克老头三人组以及自吉普赛老人“狂笑野牛”(Laughing Bull)。这些角色看似并不起眼、在剧情中也算不上起了多大的作用，但却是《星际牛仔》所构建宇宙的重要组成成分。正是通过对这些来自各种文化、有着各自故事的平凡角色的展示，这个世界才得以与你我产生了关联，变得生动可信起来。也由此，文森特抑或史派克所失去的记忆与爱情，才真正能够让你我感到遗憾与痛心。Epilogue史派克的打斗风格是对李小龙(Bruce Lee)的致敬，大量精彩绝伦的徒手格斗场面是整个系列动作戏中最为激动人心的部分；人物设定来自川元利浩(Toshihiro Kawamoto)，史派克和菲等四人的人设长期位列观众最喜爱的动漫人物之中；机体设定由山根公利(Kimitoshi Yamane)完成，不论是比波普号还是史派克所驾驶的剑鱼二代，都混杂着一股蒸汽朋克与爵士的味道。《星际牛仔》系列的作曲由菅野洋子一手包办，连艾徳那奇异的性格也是仿照洋子设计的。为了这一系列的配乐，洋子组建了“安全带”乐队，《星际牛仔》电视版的片尾曲“The Real Folk Blues”以及《天国之扉》的结尾曲“Gotta knock a little harder”都是由这个乐队演奏，并由歌手山根麻衣 (Mai Yamane)演唱的。在《星际牛仔》CD箱限定版(Cowboy Bebop CD BOX Limited Edition)中，收录了一系列安全带乐队的现场演出，如果有机会，不妨找来听听。不论你喜欢爵士、李小龙、鲍勃·迪伦（本片副标题源自他的同名歌曲）还是鲁邦三世（史派克的鞋子设定源自此作），你都会找到属于自己的点。如果你还没看过这部作品，希望这篇文章是一个契机，让你能给自己一个机会，去接触《星际牛仔》的世界。在《天国之扉》后，《星际牛仔》系列正式画上了句号。虽然也时常有人问导演渡边信一郎(Shinichirō Watanabe)，是否还会有新作出现，但他的回答基本是偏向否定的。遗憾的是，或许是因为时代已经不同，又或许是这样的作品总是需要一段时间的沉淀并集结优秀的创作者才可能再现。总之，在《星际牛仔》之后，类似的作品便难觅其踪。也许将最好的留在记忆中，是保持其味道的最好方式吧。
可能我看的动画少，反正这是我最喜欢的一部动画了。从第一集开始，spike和罪犯的打斗，背景音乐响起，就足够让我决定把这部动画看完。先说不是讲述主角三人主线的那些集数。开始是在BEBOP上的成员spike和jet，一个功夫了得的前黑暗组织成员鸟窝头男主角和前ISSP探员的健壮大叔，两人合作做着赏金猎人，过着太空流浪的生活。随后加入的还有一只叫EIN的狗，一个spike口中的“粗糙的女人” Faye，还有一个中二高智商黑客少女ED。他们必须靠抓住罪犯换取赏金过日子，经常食不果腹。可至少在他们追捕罪犯的过程中，我从没见过他们表现出消极或放弃，甚至几次连命都很有可能丢掉，可他们仍然没有一次半途而废，冒着生命危险也要抓住罪犯。“对不起，这是我的工作。”真的如spike这句轻描淡写的话一样吗？不，打死我都不信。他们并不惧怕死亡，因为他们过去的经历已经足够让他们对死亡的惧怕免疫。是的，就像Spike说的，他也许真的把现实的一切当做一场梦，没有Julia的现实。只有Julia才能让他感觉到自己活着。每次音乐响起，SwordFish发动，spike都会用命去拼一次胜利。 “你从来都是喜欢让自己置身险境啊！”Jet的警局老友这么评价Jet，而spike则是有过之而无不及。记得有一集spike想去终结那个因为位相差空间门开发试验的重大事故导致不死的天才口琴少年一样，出发前Jet给spike点了烟，两人微微一笑。“我看不惯。”spike说。他完全可以坐视不管，但如果真的这样，那么spike就不是spike了。
还有一次，spike无端卷进了一场谋杀，而对手是ISSP实验失败，不断退化的神秘杀人机器“东都”。个人认为这是前25集spike最接近死亡的一次，可他不仅应邀前去和东都决斗，赢了之后还对Jet说他的身份已经不重要了。另外一集为了抓捕星际海盗，spike在飞船已经开始坠落、不久之后就会坠毁时缓缓点了一根烟，轻轻地对Jet说：“不，已经没办法了。”.......这部动画让人看不懂的东西太多，你无法理解为什么Jet他们能就这样在太空中不断地流浪，居无定所。你也不懂spike为什么能一次又一次不顾安危地接受挑战。你也不懂为什么Faye，ED能够说走就走.......直到最后，轮到spike走的时候终于到了。Faye把指着spike的枪转向着天空开了几枪，每开一枪却越发难忍泪水。因为她知道，她劝不住他，她完全没办法阻止他。《See you cowboy》响起，“我只是想确认一下我是不是还活着......”。直到这一刻，我才理解了spike，就像Jet一样，安静地目送他离开。因为这是他的宿命，是他的归宿，是他活着的证明。Faye之前的离开，是因为她恢复了记忆；ED的离开我想是她想去找她的父亲；也许EIN想和ED一起走也是一样，这都是因为----他们想找到自己的归宿。有时候人们要的并不多，只想给流浪的心找一个能温馨停泊的地方，讽刺的是这却是最难最难的了。我觉得最可悲的人其实是Jet，昔日情人能为了新情人对他开枪，那一刻Jet的心该是被射碎了，也让他再难着陆了。最终Faye也是一样。这不禁让我想起spike每一次的铤而走险，都只是为了证明自己而已罢了——“活着的感觉”。spike对Jet说起佐野洋子的《死了100万次的猫》的故事：“有一只虎皮花纹猫，这只猫被各种主人养过，但它却并不爱它的主人，一百万次死亡，然后又一百万次复活。那只猫并不怕死。有一日变成了自由的野猫，它遇到一只白色的母猫，两只猫就一起幸福地生活了。经过很多岁月，那只白猫寿终而逝了。虎皮花纹的猫哭了一百万次之后，也死了。再也没有复活了。”
因为只有对Julia的爱让他感觉，他还活着。所以他非去不可！最后，感谢 的那一句：男人，是一种浪漫至死的生物。这是最好的总结了。我深深记得spike坠落时修理厂的老爹近乎固执地驾驶那架旧飞船去救spike，安全着陆后原本吓得要死的助手也冲着镜头地大笑摆V字的样子。我半夜两点在宿舍床上看到这里时差点叫出声来。这部动画的确是每一分、每一秒都在挥洒着男人的浪漫，这是我的梦境，也可能是你的，怎能不爱。（音乐我不太懂不多说，但音乐绝对是神级的，尤其口琴实在很迷人。）See You BoySee You BoySomeday Somewhere .
神作无疑吧，我是这么认为的。拿IMDb举例，这上边能有7、8分的都是不错的作品了，CB是9.0，虽然评分人数只有3万，跟很多大电影比不了，但是在动画这项分支下依然常年处于很高的位置。是常年哦，现在也是9.0。CB可是1998年的片，现在看也绝不过时。个人感觉是，高质量制作水平的动画很多，由菅野洋子配乐的也很多，不过很多在情节方面没能达到这样的高度，CB感觉像一部高质量的美剧或者那种以故事见长的英式MINI剧。每集的故事都在大的线索里，而且单独地讲也相当精致。CB可以说是在以单季剧的形式完成一个复杂而完整的长篇故事（当然我不知道是不是一开始就这么设计的），就好像一些非常出彩的MINI剧，这个篇幅的设置非常利于充分展开人物背景和故事脉络，对旁支能有效地丰富起来，而且不会有为了下一季做铺垫而产生拖沓和留扣子不讲的现象，所以CB不仅非常巧妙地达到了对背景设定的传递，也很让人有代入感。CB每集都有标志性的主题，有符号化显著的配乐和标题，有各种异域风情、视觉奇观，破旧的科幻形式就跟低魔设定的奇幻背景似的，元素多，很朋克。而在这个外表下其实还是个非常地道的、爵士味浓重的“穷街陋巷侦探故事”，侦探、惊悚、喜剧、动作、黑帮恩怨、悲欢离合一应俱全，用丰富多彩的日常番内容串起了整个沉重的命运主题线索。TV版和OVA的剪辑和镜头也都相当电影感。音乐就不用说了，说这片就是给菅野洋子的音乐订做的一点错没有，看片头就了然。还有一个感觉就是：这片在众多日产作品里，是相当相当国际化的一个。风格和基调的定位特别准，“洋气”得特别到位。.......总之这片可说的太多了，每点都可以展开细说。另外，我总觉得这片还有几分《萤火虫》的味道（避免误会，不是说谁学了谁的风格，只是说这两者在那种自由浪荡的味道上有相似的感觉）
题记：很久很久以前，有一个群博叫ACGTALK——现在它已成星空中的传说——我是关门大猩猩Kaito（当然、我还有超多闻所未闻的马甲）；很久以前又有了一个叫Animefever的动画主题站，出了仅有两期的名为《Aniverse》的以动画人为主题电子刊物（、 "Mediational Field"）。这篇对《星际牛仔》（其实我更喜欢称之为《咆哮牛仔》）的展望与随想就是首期渡边专题中的一篇，写于三年前（2011），现在翻出来，在渡边的新作播出之际作些补足和现证。Cowboy Bebop从A到Z的展望与随想以下仅以自己的意愿的分门别类，也欢迎大家选择自己的A－Z诸如“C for Cat┃活了一百万次的猫”或“C for Cowboy┃牛仔”等等之类。A- Animated Feature┃剧场动画“Animated Feature”是欧美关于“动画长片”约定成俗的叫法。虽然日本动画中称之为剧场动画的并不一定就是Animated Feature，但概念大抵还是类似，只不过前者的侧重点在于影院上映，而后者的范围则包括了类似OVA概念的直发录影带动画电影。据丸山正雄先生透露，渡边有一部新的剧场动画在企划中，如果算上最初的《Macross Plus》的OVA编集剧场版，这是他的第三部动画电影了，可能也会是第一部完全没有依附的原创动画电影，这对于他最初的电影人梦想应该意义很大。（2014.6：这很可能就是将在七月播出的TVA《恐怖残响》——当然也不排除与MAPPA另有合作——就像MAPPA的开山作《坂道上的阿波罗》，渡边同样是以电影的概念或初衷来做TVA的。）渡边的第二部动画电影，《Cowboy Bebop》最初的剧场版动画本是打算以高智商威尔士柯基犬Ein为主角的动物物语，也许会是类似同期《圣天空战记》（Escaflowne）TV/剧场的平行宇宙模式，但最终还是做成了好莱坞式的北非版大电影，更像是TV版连续剧情中的加长集——事实上，《Cowboy Bebop》的TVA即便是做成标准的真人剧集长度（40分钟＋），也不显拖沓；而目前，诸如《Project Blue 地球SOS》、《记忆女神的女儿们》、《刀语》等全长剧集长度的动画剧集的相继登场，再加之各种成人化元素在动画这种载体中的涌现，针对成人向定位，TV动画是否能做成写实剧集那样常规的40min+形式已不仅仅是一种启示了，同时这也将无疑开创一种全新的商业模式——相信像《Fate/Zero》那样的1小时时长（实际45分钟左右）首集也算是一种试探，只不过，至于那样约定成俗的全长度时代何时到来，趋势还未造就时事。（2014.6：还未到来，现在的趋势是欧美化的分季播出，最近的《虫师》就是此例。）另一方面，剧场动画的连续剧模式也成了一种兴起的商业模版，“空之境界”系列将之带入更为成熟的商业环境，而“EVA”新剧场系列则是一个成功的圈钱狂潮，更多诸如“手塚治虫的佛陀”系列、“壳中少女”系列、“剑风传奇”新剧场系列、以及连同之前的“北斗神拳”系列、更早的“亚尔斯兰战记”系列等等，可以说已经将这种“至少三部曲”的模式相对成功地推广向了更为宽广的潜在市场。不同与以往各种超长篇动画相对独立的例年剧场版定位，这种剧集剧场模式更类似于双重加长版的TVA，而与此同时，鉴于日本剧场动画姘映传统的弥补，这种剧集剧场常常也并非全长电影（两部不到一小时的剧场动画可以作为一部全长电影来进行联映），而像“破刃之剑”系列其实就更像是常规写实剧集长度剧集动画模式的一种变向探索，一种自我推销，一种商业投机，拿个我们身边的例子，《魁拔》莫不过如此。（2014.6：相对于TVA的分季，剧场连续剧模式仍然是趋势化，另一种趋势就是OVA异化成连续剧场的形式，近况如高达UC、攻壳ARISE等等……这当然也说明，OVA的衰落。）介于二者之间的，除了诸如《Cowboy Bebop：天国之扉》、《TRIGUN Badlands Rumble》这类的原创衍生剧场以外，有类似于《UN-GO》前传剧场的传销模式——反之如更常见的《东之伊甸》、《命运石之门》、更早以前比如1980年代高桥留美子的几部超长篇改编动画的完结篇剧场等等，此类剧集完结版剧场、特别到了近代，愈演愈烈为一种变质了的商业手段，利弊都显而易见的明显。（2014.6：近十年最好的原创衍生剧场还是TRIGUN Badlands Rumble）有介于二者之间的，自然也有因二者混血而生的。作为反派中的反派定位的Vicious在《Cowboy Bebop》中登场的每一话都直指最后的结局，而这一系列主线剧情再编集制作出一部剧场动画的可能性也并不是没有，剪辑爱好者们大可以自己动手——总集篇式剧场大抵上是跳出常规之外的FANS向商品，尽管可能并非一定都在院线上映，但它们的时长多数时候远远超过全长度（不少甚至接近两个小时时长），这种模式在八十年代甚至更久以前就早已存在，猜想是季中总集编模式发展而来的一种副产品，而目前诸如《夏娃的时间》、《命运长夜》、《魔法少女奈叶》、《FLAG》、《装甲骑兵：佩尔森档案》等TVA或是OVA再编集剧场的前仆后继，意味着某些优秀作品（包括了作品本身的价值以及商业价值）加大了商业潜力挖掘的力度。在市场日益萎缩的当下，并不让人意外。这不算坏事，纵然此类作品多数按步就班、精品甚少。（2014.6：渡边Macross Plus的剧场版就是一个再编集的典范……虽然至今还未出现任何的渡边的再编集剧场，不过我想，未来应该是会有的，毕竟是高桥的徒弟啊；不过，目前市面上的总集篇式剧场基本都是骗钱的。）图为2011年10月初IAF（中国独立动画电影论坛 China Independent Animation Film Forum 2011）上的丸山正雄，以及拭泪者今敏夫人。 （Photo by ）今年是个毫无疑问的遗作年序幕。今年年初MADHOUSE正式被日本电视台接管、丸山正雄（1941）辞职并退社，随后他低调创建了新的动画公司“MAPPA”，从某些方面来说这是为了今敏搁浅的遗作《造梦机器》制作所作的另一番努力：“只要《造梦机器》这部作品能够完成，我不在乎以什么形式来完成，但凡能够完成，怎样我都可以接受。只要筹到足够的资金，我也乐意其他动画精英的加入。至于我新成立的公司‘MAPPA’可不可以成为《造梦机器》的制作中心，我并不在乎。如果可以由MAPPA来领头制作的话，我将感到荣幸；如果MAPPA成为制作障碍的话，我不会去阻碍它的完成。总之，《造梦机器》能否完成是最重要的事，其他的都不重要。如果中国有公司愿意制作《造梦机器》，只要提供足够的资金，我也十分乐意带着团队从日本过来合力完成它。”另一方面的意义——此时传出的与渡边信一郎合作的剧场企划消息，是否也可解读为MAPPA有意朝类似吉卜力专职动画电影模式的方向发展的可能性呢？在这个老将纷纷殒役、青黄不接的时代，倒是并非一味地危机感，正如MAPPA的诞生，而近年来像庵野秀明、今石洋之等等的中流砥柱也纷纷成立了自己的独立动画公司诸如Khara、TRIGGER等等，这样的情况在未来一段时间内可能会改变一些处于泥泞的现实，说不定也将带动涌现越来越多的新气象；而至于古稀之年的丸山正雄，衷心希望他能焕发第二春。（2014.6：《造梦机器》，仍然残念……而老一代近年死伤惨重）B- Baby Blue┃初试啼声《Cowboy Bebop》的第一集叫作“Asteroid Blues”，后来监督渡边信一郎做过另一支叫作《Baby Blue》的动画短片。一种声音，一种色彩，看上去又互为通感。Baby Blue，亦即粉蓝色或婴儿蓝，介乎青蓝之间的淡色，在西方文化传统中代表了男孩的颜色（相对的女孩则是Baby Pink），听起来让人觉得有点初试啼声的意思。
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渡边监督年轻时看了很多欧洲电影，大量的文艺片，并且深信自己也将投身其中；而他身边的朋友们则坚信这家伙肯定会拍一些黑暗系的作品出道，因此，当《Cowboy Bebop》出来的时候，两边大概都吃了一惊；《Baby Blue》无疑让渡边回归到了最初的梦想，17岁时的预期（对他来说可能是19岁吧），我们大概可以这么说，这也许也是他下一步的梦想。 我们有两种“Baby Blue”啼声：light tone,Beau blue,RGB(188, 212, 230)；rich tone,Baby blue eyes,RGB(161, 202, 241)。淡妆浓抹，它们说不定是渡边信一郎下部作品的解读关键呢。（2014.6：我得说，《坂道上的阿波罗》确实是Babye Blue……）C- Cowboy ANDY VON DE ONIYATE┃牛仔安迪·冯·德·欧尼亚特アンディ·フォン·デ·オニヤテ，整个故事中最讨人喜欢的NETA角色，就像你在《NCIS》中看到Gibbs的另一个镜像小组，或是在《Stargate SG1》中看到拍摄星际之门的电视剧。自我NETA是一种最高境界。《Cowboy Bebop》中除了每集的标题都是不同程度的音乐史名词NETA之外，里面不少角色的命名更是五花八门的NETA，比如什么毛恩来，比如说赏金猎人秀的Punch and Judy（来源于意大利的英国玩偶秀），比如说剧中时常客串登场的老爹三人组 Antonio & Carlos & Jobim，他们的名字来源于以博萨诺瓦舞的首创者而闻名的巴西作曲家安东尼奥·卡洛斯·裘宾——日后作为音乐监督身份的渡边信一郎还与巴西音乐人们在《道子与哈金》中合作过一把、算是再续前缘吧。D- Deserted Earth┃后启示录时代的地球月球殒落，殃及地球，这我们在后来的《银发的阿基多》中也见过类似情节，究其原因，都是高科技的自酿苦果。当然，在《Cowboy Bebop》中，故事发生前半个世纪，位相差空间门开发试验的重大事故让月球的一部分从月球分离、无数碎片化为陨石坠落地球，但人类却因祸得福，事故所得数据使得位相差空间门得以最终问世，人类进入太空移民时代，地球被理所当然地抛弃。当然，并不是被所有人。相对于《银发》中危机无限的后末日时代，《Cowboy Bebop》中的地球更像是美剧《三颗月亮下的小镇》（Three Moons Over Milford）的气氛——月球被陨石撞成三块好像每时每刻都会被月球碎片砸到的小镇故事，就像后者的宣传语所述“Relax...it's only the end of the world. ”（放轻松点...只不过是世界末日嘛！），单单是一个VHS故事就让人觉得这样的地球更像是个记忆与古玩博物馆多过废墟。E- Eastern/Western Culture Basterds┃文明的杂种对于西方人来说，东方人都蒙着一层纱，那种疏离感成就了他们意识中关于东方世界的神秘感自觉。所以，一般来说，西方人的作品一旦出现东方语境，往往只不过是一种情趣佐料，就像《Firefly》中东西文明割据的2500年代的未来宇宙，涉及东方元素的基本上都是装饰品。当然，不得不说，我们东方人，受惠于西方人的各种各样发明，精神上的，物质上的，也差不多丢光了我们的继承物。在这个2070年代的《Cowboy Bebop》虽然基本上是对西式精神发明（主要自然是音乐）的二次展开（re-imagining），但难能可贵地却是那处处的东方情怀，截拳道，风水，港式黑帮……这些元素武装主角，推进剧情，奠定蓝调，成为故事不可分割的一部分。西方的体格，东方的神志，让这个文明的杂种看起来如此非同一般。（2014.6：《恐怖残响》海报中的世贸感大丈夫！？……）F- Faye Valentine┃出生在过去的少女出生于日的地球，活跃于2070年代太阳系的HONKY TONK WOMEN。睡美人。鱼尾狮少女。灰姑娘。出生于遥远过去的少女。一觉睡到世界末日，虽从不曾《鬼玩人》。跳跃时空的少女。御姐。女王未满。这就是菲·瓦伦丁（FAYE VALENTINE/フェイ·ヴァレンタイン）。虽然有种看法认为这个角色脱胎于王菲。不过，被辟谣了。（后菲快要二十岁了……）G- Game┃衍生游戏《Cowboy Bebop》前后推出过两款游戏，后来的《COWBOY BEBOP 追憶の夜曲》大概更为人所知一点，1998年的PS平台同名3D射击游戏的背景设定则比较有意思：位相差空间航行中的主角（Spike）一行因为突然发生的门事故进入另外一个世界，卷入了与帝国军和反乱军的战斗……这回真的是整个《圣天空战记》了。不过，专门去找游戏来玩的人比找游戏原声听的人得要少多少啊？就只听了原声的请举个手。（2014.6：仍然没入手游戏）H- Hajime Yatate┃集体创作作为《Cowboy Bebop》原作担当的矢立肇这个集体创作笔名据称典出于日本文学家松尾芭蕉的《奥の細道》：“是を矢立の初めとして、行く道なほ進まず”（此句作为行吟开篇，就道前行，但离情萦怀，步履滞重），大概意思是“开始以日记的形式记下旅行，但前行仍是步履维艰”。（“开始以日记的形式记下旅行，却仍不情愿继续前行”！？）一般意义上的矢立肇，为我们所知的核心人物包括富野由悠季、高桥良辅等人……不过《Cowboy Bebop》的情况比较复杂，作为监督的渡边信一郎的介入毋庸置疑的重要，但它却不像《The Big O》那样有片山一良与之并称，也不像《星方武俠OUTLAWSTAR》中有伊东岳彦与之并称，或者《圣天空战记》中有河森正治与之并称……当然，就像《圣天空战记》怎么也不会让人想到河森正治一样，河森在《Cowboy Bebop》中扮演了属于他自己的重要角色，那就是包括原案协力在内的舞台设定等职，令人琢磨，当年渡边如果不是那么强势的话，原作名下说不定就会堂而皇之挂上这个世界观控爱好者的名字，要知道像位相差空间（PHASE DIFFERENCE SPACE）这样至关重要的世界观背景设定多半就是出自河森神棍之手。除了渡边与河森之外，音乐的菅野洋子，脚本的信本敬子，人设的川元利浩，机设的山根公利，制片的南雅彦……至少这七人成为《Cowboy Bebop》的矢立肇七魂七窍。虽然玩的那么high却未脱离矢立肇之名，这大概多少会让人觉得不甘心，不过《Cowboy Bebop》原声中的虚拟乐队组合The Seatbelts也许让人觉得弥补了一大遗憾。集体创作模式非常的有启发性，动画界比较著名的案例比如HEADGEAR（结城正美 × 押井守 × 伊藤和典 × 高田明美 × 出渊裕）、Bésame Mucho（舛成孝二 × 仓田英之 × 落越友则）、Be-Papas（幾原邦彥 × 榎戶洋司 × 齋藤千穗 × 長谷川真也 × 小黑祐一郎）、瀧沢進介（近藤光 × あおきえい × 野中卓也 × 小舩井充 × 平尾隆之）等等，可谓优势资源强强联合，当然，最重要的还是要有像渡边信一郎、押井守、几原邦彦这样的强势角色主导着即将上演故事的既定质感，不过，自然，这种能赋予作品唯一性意识形态的人少之又少。（2014.6：像《Space Dandy》这种集体创作模式又是另一种放弃主导权（无核心）的模式了……这里的渡边更倾向于制片人（方便拉人）的角色而非监督）I- ISSP & Ideology & Idyll & Illusive┃警察出现之前是个国家不复存在的世界2022年的世界末日过去了好一阵子，太阳系成立了自己的刑警组织联盟（Inter Solar System Police），新的意识形态确立，虽然还有田园生活，虽然仍旧是迷幻宇宙，但警察的出现，表明世界已经进入一个真实的宇宙。在这种背景下，同时设立的还有俗称牛仔法的赏金头目制度，不久后，30万赏金猎人在太阳系各个角落活跃起来……《Cowboy Bebop》说的就是这个时代的故事。J- Jazz Motion┃爵士动画虽然《Cowboy Bebop》并非单纯的爵士乐动画，但更复杂——单纯以爵士乐为主题营造氛围的动画那就一定得推荐“鲁邦三世”系列。音乐主题的动画在日本并不罕见，渡边信一郎的几部监督或音乐监督动画都意向相当明显，而蓝调涉及的动画中，如果只挑三部令人印象最为深刻（惊奇）的话，除了《Cowboy Bebop》与“鲁邦三世”系列外，另一部大概是渡边慎一的《练马大根兄弟》，一部向《福禄双霸天》（The Blues Brothers）致敬的罕见日系舞台音乐剧型动画。一向认为，作为一个合格的监督，音乐是门必修课。渡边信一郎说自己的Ipod里那大约8000首歌、以及另外的很遗憾地未放进去的1600首——当然，现在应该不存在这样的难题了，当然，我们的重点都是对声音的诉求（Appeal）。（2014.6：大约都有十年没有印象深刻的音乐动画了）K- Kakistocracy┃恶人政治《Cowboy Bebop》的若隐若现故事主线就是一个一只眼睛看着过去一只眼睛看着现在的叫Spike的男人、前黑帮红龙组织成员的爱恨情仇。说起来，这到是跟整体的氛围格格不入。但反过来说，人吗，都是有历史的。黑帮这种恶人政治设定似乎在任何时代都不显过时，因为我们都只能从恶中发现善，我们竖立敌人，这才能引出故事，那种叫做人生的东西。而恶这种东西，拥有非常独特的自我哲学演绎，一种自毁倾向，故事中的红龙，作为整体来说，就生出了这样的癌变细胞，也就是Vicious。恶人政治的崩塌，是因为其内里的腐烂，但在这里，我们可以很浪漫主义地说，全拜女人所赐。我们说的是Julia。L- Live Action┃真人翻拍日本动漫的好莱坞翻拍潮在路上。不过好像一直在路上。《寄生兽》、《泡泡糖危机》、《阿基拉》、《骷髅13》……还有这部基奴里维斯版的《Cowboy Bebop》。众人虽然都是不看好不看好心态，但还是期待着它们不要真被世界末日埋葬了。但似乎总是雷声大雨点小。也许过了2012就会雨后春笋了吧，有人说。也许再过几年，基奴衰老的就只能去演Jet了吧——也有这样神般吐槽——抢布鲁斯·威利斯的饭碗不太好吧……（2014.6：还没开拍……希望《明日边缘》是一剂日改美催化剂）M- Martian & Music Producer┃火星人与音乐制片人你知道吗，主角是个火星人。以及——从Newage到爵士乐、摇滚到阿拉伯式氛围（"Arabesque" atmosphere）到Hip-Hop到Low-Key巴西Funky电子乐到古典音乐……古典！？虽然我们都在《Baby Blue》中见识过了渡边对肖邦《离别曲》的惊艳诠释，但仍忍不住期待他下一步将为我们带来的可能惊喜，他仿佛在编写一部属于自己的类型音乐纪录长片，一部关于理解声音构成的史诗，而我们自然也迫不急待地期待着他的一切动向，不管是作为监督、还是在音乐制片（音乐监督）领域的继续宏图大展。（2014.6：目前的三部音乐监督作品是汤浅政明的《Mind Game》、山本沙代的《道子与哈金》和《鲁邦三世～名为峰不二子的女人～》……如果算上《Genius Party》就是四部……当然，他自己的作品基本上不设音乐监督一职，你知道的。）N- New Genre┃新类型的开拓虽然萌字当道，当然也不会认可卖肉就能称之类型，但在约定成俗的常规动画题材中，即便在这个市场日益萎缩的当下，在过去十年中确实涌向出了诸如《海马》、《妄想代理人》、《兽爪》、《剑豪生死斗》、《永生之酒》、《绝望老师》这样等等从内容到作画、抑或叙述风格上作出重大突破的开拓者，也许它们并不适合像机器人动画或魔法少女动画那样当作现成的模板来再度（过度）使用，但影响注定是浅移默化的、深远的，就像上一个十年有《少女革命》，下一个十年才有《闪亮的塔科特》，因为上一个十年的《Cowboy Bebop》才有下一个十年的《Samurai Champloo》。然后是这个刚刚开始的新的十年，多少继承，多少突围，静观以待。虽然是不同的外衣，到了一脉相承的灵魂依稀可辨时，一种感性意识上的新类型（New Genre）就诞生了。我们不必当心它会再度消失，或后继无人。就算是十年一步。因为留下了脚印，不仅仅是作为动画的范畴，不止因为动画而被记住，它就不会风化消失。O- OP┃OP中的英文文案渡边信一郎选择的OP/ED风格着实是继承了师父高桥良辅的作派，充斥了故事背景补完、剧情预告性、以及弦外之音等等，类似几原新作《回转企鹅罐》OP但更富故事性的ED动画自不必说，隐藏于OP动画中的这段英文文案，恐怕是多数人都察觉到但又从未完整去整理过的：Once upon a time, in New York City in 1941...At this club opens to all comers to play, Night after night,At a club named "MINSTONS PLAY HOUSE" in Harlem,they play jazz session competing with others.Young jazz men with new sense are gathering.At last, they created a new genre itself.They are sick and tired of conventional fixed style jazz.They eager to play jazz more freely as they wish. then...in 2071 in the universe.The bounty hunters,who are gathering in spaceship "BEBOP",will play freely without fear of risky things.They must create new dreams and films by breaking traditional styles.The work, which becomes a new genre itself, will be called... "COWBOY BEBOP"很久以前，1941年的纽约城……所有的演奏者们都聚到这家俱乐部，夜复一夜，在这家地处哈莱姆的明斯通斯酒吧，演奏者们以爵士斗乐。年轻的爵士演奏者们欢聚一堂。年轻人们最终从他们自己的新锐灵思中找到了一种全新的存在。他们厌倦了习以为常的所谓爵士。他们希望能更洒脱地演奏自己的爵士。于是……现在到了2071年的宇宙。赏金猎人们聚集到了太空船杂烩爵士号（BEBOP）上，自由奏响他们的冒险人生。他们必须打破陈规去创造新的梦想、新的电影。是这样的作品，它成就了它自己的全新类型，最终被称为……“牛仔式咆哮”（COWBOY BEBOP）图为现实中的咆勃爵士乐（Bebop或Bop）发源地明顿俱乐部（Minton's Playhouse）。P- Photosensitive Epilepsy┃3D龙事件3D龙事件是指日东京电视台（テレビ東京）播出的《宠物小精灵》第38话《电脑战士3D龙》中一个闪动过于频繁画面导致部分观众感到不适及晕倒、并造成685名儿童送院治疗的事件。根据日本动画制作惯用手法，常以不同颜色交替闪烁的方式突出爆炸场景，以求造成视觉暂留的震撼效果，同时也大大节省了制作成本，皮卡丘红蓝交替的电击闪光因此成了本事件的原凶——高达每秒12帧、长约5秒的强烈频繁红蓝闪光交替影响到脑部的控制，引发类似癫痫病的急性光过敏症（Photosensitive Epilepsy，也称为光敏感性癫痫症）。受此事件影响，《神奇宝贝》停播，而包括《浪客剑心》、《少女革命》等作品在内因此受累，某些画面不得不回炉重新进行剪辑。次年，日本各电视台于日共同协议推动电视节目开头警语的标示规章，于是从这一天开始，我们因此常常在动画开播前看到这样的警语：“テレビを見る時は、部屋を明るくして離れて見て下さい”（观看电视节目时，请保持室内明亮、不要太靠近电视机。）“テレビアニメをみるときは、部屋をあかるくして近づきすぎないようにしてみてくださいね。”（观赏电视动画的时候，记得先把室内电灯打开，而且不要太靠近观看喔。）（2014.6 ：新时代NETA“不要边玩手机边走路、会造成交通事故的哦。”）“宠物小精灵效应检查”让日本的动画审察制度风声水起，大概在这五天前于同样的东京电视台首播的《Cowboy Bebop》因此成了《少女革命》（后者只影响到了最后一集而已）等作以外受此事件影响最大的受害者之一，加上其本身又涉及一些暴力元素（枪、打斗等等），严格的审查制度使之最终被腰斩至13话，在两个月内匆匆烧完；这同时也催生了不传世的怨念产物“Mish-Mash Blues”（SESSION XX　よせあつめブルース）的横空出世，当作完结篇的总集篇，意识流的渲泄，截然不同曲风的氛围营造——这其中与嘻哈乐人的合作可能也直接引向了后来《Samurai Champloo》诞生的契机。这不是剧终。终有一天你会见识真正的《Cowboy Bebop》！THIS IS NOT END.YOU WILL SEE THE REAL "COWBOY BEBOP" SOMEDAY!当然，“Mish-Mash Blues”也留下了样的豪言壮语。1998年下半年，《Cowboy Bebop》转投WOWOW，如言走完全程。Q- Quiz┃小测验所有主角名字中共有一个字母是？R- ┃怒吼的二十年2022年的世界末日，让国家不复存在，不同语言不同文化的人混在一起，太阳系各星球上逐渐形成了各自独具特色特征的文化社区。一个混乱的时代，一个奇妙的时代，一个充满活力的时代。时代来了又去。警察出现之前是个国家不复存在的时代——它实际上应该是“咆哮的二十年代”之意，但被我们假托之“怒吼的二十年”。时光流逝，行星和卫星上都再度成立了国家，主角们也长大了、进入故事……（2014.6：如果说Roaring Twenties是个黑帮片致敬，Spike Spiegel估计也是个致敬（姓和黑帮背景，Bugsy Siegel）。）S- Space Western┃太空歌剧西部片西部片有过自己风光的时候，虽然都是些意大利人拍的西部片，近年来则是另一个特殊类型西部片兴起的时代，《牛仔和外星人》（Cowboys and Aliens）、《圣徒》（Priest）、《艾利之书》（The Book of Eli）……充斥着幻想色彩的后末日气息的西部片；但曾几何时，作为西部片亚类的另一种幻想向西部片——太空歌剧西部片，最早从“通往群星的运货火车”（wagon train to the stars）的“星际旅行”（Star Trek）系列，到新近的《地球浪子》（Outcasts），多少都有类似新边疆探索之调调的西部元素，而常常拿来作为与《Cowboy Bebop》比较的《萤火虫》（Firefly）则是其中的类型标杆之作。《Cowboy Bebop》则自然是另一个标杆。太空歌剧西部动画在日本动画史中一点都不算罕见，早《Cowboy Bebop》三个月播出同为矢立肇出品的《星方武俠OUTLAWSTAR》就是同样题材，而在《Cowboy Bebop》播出两天前开播的《枪神》（Trigun）也同样是太空歌剧背景下的异星西部片，在此之前还有《星铳士》（Saber Rider and the Star Sheriffs）、《银河铁道999》（Galaxy Express 999）、“哈洛克船长”（Captain Harlock）系列，之后则有《黄昏狂蟒》（Wild Arms～Twilight Venom～）、《枪之国度》（Gun Frontier）、《枪心剑刃》（Gun X Sword）……可谓不胜枚举。在这种情况下，《Cowboy Bebop》的诞生就一点都不算偶然，而它对该边缘题材故事类型的继承和发扬想当然意义重大。它完全是生对时代了。（2014.6：太空武侠片星方是一定要补的……怎么就没有中国制片人投拍一部太空武侠片这才是中国式幻想的出路嘛）T- Tristesse┃离别曲《巖窟王》中对《离别曲》的经典改编《》无疑是精彩至极的再创造，但就原封不动地用《离别曲》点缀一场分离的《Baby Blue》，更是让肖邦的声音哽咽。从《Baby Blue》窥豹一斑，不管是《Cowboy Bebop》还是《Samurai Champloo》，“相遇与别离”这个永恒不变的主题成了渡边式舞台既定的序幕与落幕，天下没有不散的宴席，故事之外还有人生，约摸总是这样的意思。U- Universe & Ubuntu┃明灭宇宙论：天下共享的信念、连接起每个人《Cowboy Bebop》这样的班底，这样的一个创造组合，是经历了《高达 0083 STARDUST MEMORY》（渡边信一郎、川元利浩）、《MACROSS PLUS》（渡边信一郎、信本敬子、菅野洋子、河森正治）、《圣天空战记》（渡边信一郎、山根公利、菅野洋子）、甚至到更早以渡边前初次参与动画制作的《苍之流星》（南雅彦，渡边信一郎，以及后作《Samurai Champloo》的制片小林真一郎是该作的三大制作进行主力）的相遇与磨合而走到一块的志士同仁，就像不同的人顺着不同的溪流漂流而下，在交汇的河口汇合，进入另一条河，并最终进入同一片海洋，有点百川归海的东方式意象。总是关于之后的事——而《Cowboy Bebop》的位相差空间设定涉及了一个非常禅的世界观体系：我们所居住的世界以1/48秒为周期进行“明灭”的「明灭宇宙论」认为，以1/48秒为周期我们自身在不断地“消失”着，在消失的瞬间同时出现在另外一个被称作「位相差空间」的异次元空间。这个空间的大小是通常空间的1/240。因此，如果能够在这个空间内移动，只需要行进实际距离的1/240就可以到达目的地（从通常空间看起来就好像以240倍的速度在航行）。「相位差空间门」就是基于以上理论开发的可以让我们进入位相差空间的装置。通过它可以在短时间内进行行星间的航行（从地球到火星只需要13-24小时）。就像现在的高速公路一样，门被称作「门公团」的组织管理营运着。一个是关于时间上的相遇概念，一个是空间上的告别。V-
Vessel┃MONO机体所谓的MONO，即宇宙飞船的“地外机械导航系统”（Machine Operation Navigation of Outer Space），是《Cowboy Bebop》对应于位相差空间门展开的太空时代的配套设定，它大致确定了太空船的机体控制、位置确认、自动计算等全部的操作，因此成为剧中几乎所有宇宙飞船装载着。而各机体共通的驾驶兼逃生舱也因此被称作MONO舱。广义上，所有装载了MONO系统的宇宙飞船都可以被称作MONO机体，而狭义地，则指只搭载了MONO舱的中小型宇宙飞船。根据形状和类型的不同大致可以分为MONO Racer（例如Spike的剑鱼II）、MONO Boat（例如Jet的榔头）和MONO Carrier（例如Faye的红尾），不过，界限其实并不严密，同时除了TV系列中出现的民用机，电影版中还出现过军用机型。山根公利的机设存在某些复古特征的经典工业设计特点，像《Cowboy Bebop》中的太空集装箱看起来就相当带感（似乎在《宇宙先锋》中也见过类似设定），而他在《亡念之扎姆德》的校车基本上就照搬了雷蒙·罗维的灰狗巴士。W-
Welsh Corgi┃Ein & Coline川元利浩一直试图增加Ein的戏份，而剧场版要以Ein为主角的念头也是他的主意，只不过被渡边否决了。川元为了Ein更生动特定买了条威尔士柯基犬，取名Coline，拉到工作室观察、炫耀。所以，最后也实在分不清他喜欢Ein多一点，还是Coline多一点。搞不好，如果真有一部Ein的衍生剧场，那Coline就会登场；据称，Ein的原型还不是Coline，而是他朋友家另一条叫Billy的柯基犬，所以，搞不好，在另一个平行宇宙的Ein大电影中，Billy也会登场。谁知道呢。Coline于2005年过逝（ - ），川元利浩在原画集《COWBOY BEBOP Illustrations The Wind》中道：“直到我们在彩虹桥再次相见”（Until the day we meet again at the Rainbow Bridge），并以此书献给亡故爱犬。X- Xyphoid & Xenogeneic┃剑鱼与变种龙虾先说龙虾。说到龙虾，首先要提到的却是当年《Cowboy Bebop》的天朝D商杰作，为此VCD时代的《Cowboy Bebop》都被叫作“恶男杰特”，但这么硬的片名果然不辱使命地给人留下了深刻印象，以至有“比起赏金猎人、星际牛仔之类，还是恶男杰特让人过目不忘啊”这样的大丈夫吐槽。不过也有人庆幸至少没被翻译成“那狗、那女人、那船”。不过，既然有“混沌武士”在后，出蓝光的时候D商不妨考虑下“咆哮牛仔”。然后才说到龙虾（SESSION #11　闇夜のヘヴィ·ロック Toys In The Attic），当然，这只是“恶男杰特”的collateral damage，所以，大家应该知道，龙虾（lobster）最初为人所知的面貌居然是松坂牛肉，还是进化了的松坂牛肉！真是情以何堪，再加上作为《异形》（Alien）致敬集，简直就匪夷所思。在知道真相以后，群众们纷纷表示，“又失去一个不去奢侈一把松阪牛肉的理由了”。说完Spike放了冰箱准备偷吃却忘记吃导致变异的诡异龙虾之后，我们来提一下牛仔的坐骑，也就是“剑鱼II”（SWORDFISH II）。“剑鱼II”是Spike使用了10年的爱机，可以说与《萤火虫》中宁静号一样标志性的存在，它的原持有者是Spike的好友杜汉（DOOHAN）——这个欧吉桑角色登场那集的航天飞机应该让不少人印象深刻，那集的篇名叫做“野马”（SESSION #19 WILD HORSES）。题外，日，一架P-51“野马”（Mustang）战机在参加美国内华达州里诺飞行表演时突然失控冲向看台坠毁，飞行员当场死亡，至少75人受伤。日美国“阿特兰蒂斯”号航天飞机于美国东部时间21日晨5时57分（北京时间21日17时57分）在佛罗里达州肯尼迪航天中心安全着陆，结束其“谢幕之旅”，这意味着美国30年航天飞机时代宣告终结……不过，从现在开始六十年后的2071年它将在另一个红色行星起航。航天精神永存！Y- Yoko Kanno┃菅野洋子“下次请做出巴赫的感觉，拜托你了！”渡边君对菅野小姐说。鉴于洋子已是单身状态、沟口肇的大提琴更低沉了，鉴于洋子这两年没接什么配乐、07DTB08MF然后就没什么大动作了，鉴于渡边在七夕为洋子献上77Live演唱会的开场动画、前者四天前还在法国巴黎的Japan Expo，鉴于《MACROSS PLUS》时候就献出的GABRIELA ROBIN马甲在77Live上的揭晓，鉴于我们都相信《Baby Blue》是个磨合，鉴于渡边居然给洋子的《圣天空战记》提过意见（未遂）、而该动画是菅野与沟口肇的合作作品、而菅野居然有看脸蛋选监督的传统……这中间不会真的存在一个子虚乌有的三角恋吧…………种种迹象让人觉得，这两人肯定是在孕育着什么，丸山正雄制片的剧场，或者一个新TV！？我们翘首以盼。（2014.6：《恐怖残响》再续JQ）Z- Zenith┃巅峰之作《Cowboy Bebop》在国内获1998年第3届神户奖最佳动画剧集（前两届分别是《EVA》与《少女革命》）、2000年第31回星云奖电影·表演·多媒体部门大奖，而在欧美，该作也多次被例入各种最佳榜单。这部将经典西部片与二十世纪四、五十年代的纽约黑色电影（film noir），爵士乐以及香港动作片等元素相结合的动画，就像是陀思妥耶夫斯基《卡拉马佐夫兄弟》那样的“综合小说”类型但是另一种形式上的“综合动画”，好比一个大熔炉，在既定的世界观背景下，将纷纭杂陈甚至相反的元素赶到一起，并在混沌状态自行涌现出一种全新的价值观。也因此渡边的创造模式让他所创作的作品，不管是《Cowboy Bebop》还是随后的《Samurai Champloo》，孕生了更多的解读性，一种建立在观赏价值之上的必要解读，一种形式与内容的高度融合，一如几原邦彦的作品——他希望在作品里存在“动画以外的事物”，这让它们的存在不仅仅局现于动画范畴之内。（2014.6：至今在我心目中够的上New Genre也就渡边的《Cowboy Bebop》和几原的《》……有人说怎么能忘记《EVA》、也许对某些人是吧……另，虽然并非开创了什么，必须是高桥良辅和汤浅政明的死忠，因为他们做的都是成年人看的动画。）更多“Cowboy Bebop及相关”主题文章请进入——
对我来说就是“不明觉厉”的真实写照。实际上我虽然早就看过宇宙牛仔，但对故事不是特别感冒，唯一一次震惊就是菲看到童年录像的那段。但是我对《混沌武士》的感觉就完全不同，其中有几个故事简直是撕心裂肺般的悲伤。而最奇怪的是，上一话还在那里生离死别，下一话就没心没肺地胡闹了，而且最后结尾大家各奔东西时也轻松得很。跑去论坛上跟推崇CB的大拿讨论，人家扔下一句话：“这就是公路片的套路，不要太在意。”搞得我非常郁闷。明明是这么深刻的感情，怎么就能随便算了呢？后来我想了一下，我的感觉大概就是小P孩看饱经风霜的成年人的感觉吧。SC和CB都是这样的故事，对于我们来说惊天动地的伟业和海誓山盟的爱情，对于主角们来说都是已被时光消磨的回忆而已。不要在意，可能反而是最好的纪念。虽然渡边也只是个艺术家，未必有多少人生经历，但他编剧的功力和思想的深度我是切实感受到了。
神作。里程碑式作品。“主角是史上最帅鸟窝头！”个人心目中二维动画的TOP1。给我以后的影视偏好（对，是对所有影视作品的偏好）打下了深深的烙印，关键词：黑帮，犯罪，暴力，侦探，压抑，颓废，爵士。——所以这是一个纯成人向的作品，这也是一部让我真正相信动画这个艺术形式可以走的极深，极远的作品。瘦削的赏金猎人和他多年的壮实大叔好友兼飞船司机，加上一个机缘巧合同行的美女和一个机缘巧合同行的天才少女。每个人的背景都在故事的慢慢进展中逐层拨开，黑帮，罪犯，地下交易，温情，纠葛的过去，加上整个电影从音乐到画面甚至到讲故事的方式都华丽精细弥漫着爵士和颓废的味道，让看这部动画的人无时不刻都感受到审美的满足。我简直是爱死这个动画了。——哦对了，还有一个主要角色，一只很可爱的狗。直到现在我仍然认为它是在剧情，节奏，音乐，人物各方面都堪比美剧/英剧顶尖作品的日本动画作品，但这个堪比并不只是我的个人推崇，它当年在美国收费频道大受欢迎，可见是受到了美国观众的认可的。再加一句，它是1998年的作品，但是放到现在看，一点点都不过时。如果放在这个时代，依然罕见出其右者。我看过一篇关于它的文章，基本概括了我的各种感受。当年为了那篇文章收藏了那本杂志，现在一时找不到，带我找到再来补充吧。——那是出自动漫贩的一篇盘点各大经典动漫的专题，我的新家里已经找不到这本书了，回老家看看是否有吧。不过，在豆瓣上看到了两个评论却十分熟悉，这两篇都是出自一个人之手，链接如下：
《星际牛仔》是一部神作。一方面，各种类型片不露声色的混搭让《牛仔》成了一锅“杂烩汤”，很美味。另一方面，菅野洋子（准确地说是the Seatbelts）的音乐让这部作品在动画史上站稳了脚跟。我去年的一篇影评类文章，写《牛仔》的，分享给大家：
20岁的时候第一次看，听说是神作也就看了，好看，音乐好听，故事讲得紧凑，打得漂亮，其实印象也就这么多了，并没有投入太多的情感。倒是音乐一直在听，感觉我喜欢爵士就是从这部片子开始的，时不时会记起几个镜头，算是对这个片子念念不忘。去年我30岁，又看了一遍。这一年我准备结婚，装修房子，下定决心辞了工作，跟合伙人的培训搞得挺成功赚了笔小钱，同时因为跟合伙人都不知道该怎么分钱一不小心就翻脸了，于是就闲下来了。可能是我一直在听CB的音乐，可能是有些画面我还记得，可能是最近发生的一些事情跟动画产生了契合……我又看了一遍。我在屏幕这边心潮翻滚唏嘘不已，想哭却又哭不出来……到了30岁，终于理解了这部动画。从20岁到30岁的记忆的点点滴滴被这部动画从大脑深处翻腾出来，想要抓住什么，这什么早已逝去，想要去面对过去的人和事，心中也说不明白为什么就是不敢面对。到最后，曾经的微不足道的想法被放大成了理想——骑行青海湖。20岁的时候真是不理解啊，史派克那么爱茱莉亚为什么不去找她。杰特被人出卖得那么深怎么就不去快意恩仇。菲知道了自己的身世之后还是活得那么没谱。艾德和艾因怎么就说走就走了。到了30岁，这些不理解混杂着我自己的过去加上动画情节混成了杂烩汤，我一边津津有味地喝着一边无奈地笑。片子里三个不良中年活得明明很潇洒却又不能让人羡慕，也许是因为他们的过去都除了问题吧……史派克一直沉湎于过去，杰特跟过去划清了界限，菲没有过去却又在一直寻找。那赏金猎人的工作又是怎么回事？一面出生入死地完成各种任务，一面把报酬都花在修理费上或者挥霍掉。这几个看似小气其实对钱都完全不在乎。他们都没想过要有根。这份工作无非就是自己还活着的一个证明。这是一个30岁才能看懂的片子，看懂了主角的满不在乎，看懂了主角的异常执着，看懂了主角的不敢面对，看懂了主角的强颜欢笑。当史派克最后杀回红龙的时候，20岁的时候看的是一腔热血，30岁的时候看的是一种无奈——必须要用死来证明自己活着。对于一个中年男人来说，有些事是一定要做的。看完了，我买了去青海的飞机票。当完成这次骑行的时候，我明白，我的青春结束了……P.S:之后看了《天元突破》，对比着cowboy bebop，感觉年轻真好啊……P.S2：其实去年觉得最好看的动画是《兽爪》，CB毕竟看过了啊……
迷人的音乐、简单（不是单纯）的故事、故作深沉的哀伤以及那种悠然于太空的无限轻盈……将几年前一篇评论 CB 的旧文整理提炼了一下：-主题和故事CB在二十六话之间没有一个核心的主题贯穿始终，有关各个主角——一般来说，我们认定Spike、Faye、Jet与Ed为故事的四大主角——各自的主线故事也是松松散散、漫不经心，相反，搞笑胡闹或者游离于主线之外的独立故事则层出不穷，占据了整部剧集的绝大部分时间。我们由此不难看出，对于CB的编剧来说，「叙述什么」并不是一个纠缠于他们的痛苦问题，他们也许今天想到一个小故事，明天在哪里又看到一个片段觉得可供资用，信手拈来，随意而为。「即兴」是这部动画最大的特色，编剧们主要考虑的问题就是如何令这种即兴的灵感变得生动华丽，同时妙趣横生。而「即兴」恰恰是爵士乐， 至少是Bebop式爵士乐的灵魂，《Cowboy Bebop》从诞生至今就被誉为“为爵士而生”，音乐和动画在这一点上可以说融合得天衣无缝。-音乐除了故事的「即兴」外，CB每一话的形式其实也有和爵士乐相仿的地方。因为 CB 每一集基本都是一个独立的故事，而在每一个独立故事的发展过程中，都会由四大主角的其中一人担任该集的主要角色，其它几人作为辅助。这种极强调个人性又讲究团队合作的风格正是Bebop以后爵士乐的表演形式：先是乐队整体合奏主旋律（相当于每话开始主角们在Bebop号上的生活），然后轮流由各乐手做不同器乐的单独演出（相当于每话不同主角的独立故事），其它乐手则在适当时候加入协奏（相当于对主角的辅助），最后再以合奏主旋律结束（相当于每话最终回到Bebop号上继续生活）。另外关于每一话与爵士乐风格的类比（有些你甚至能从单话的标题上就看出来），内山美佳曾在《走进的世界》一文中有过非常专业的列举，引述如下：她说每话的风格「既可以是Dizzy Gillespie高速而神经质的小号（第一话），也可以是Gerry Mulligan优雅而沉静的低音萨斯风（第十话），Lester Young那优美醉人的次中音萨斯风（第十二和第十三话），Chet Baker那柔情浓得化不开的小号和歌声（第十五话），Stan Getz的Bossa Nova次中音萨斯风（第十九话），Meade Lux Lewis快如闪电、叮叮当当的钢琴（第二十一话），Bill Evans浪漫的琴音（第八话），Sonny Rollins充满幽默感的次中音萨斯风（第二话），Miles Davis加了弱音器，犹如少女低语的小号（第二十四话），Billie Holiday早年那如玻璃般，美得不得了的歌声（第十八话）」。-画面风格虽然CB拥有每话独立的不同故事，但其背景设定都是未来宇宙的浩渺空间。这种未来性主要为整部动画带来一种轻盈的感觉，犹如失去地球引力作用下的浮空，在这种轻盈状态下的细部被精细绘画，突出未来的先进，同时演绎一个个发生在过去和现在，被重复了无数遍的俗套情节。时常一话结束，看着主角们悠然地在Bebop号中生活，你会错觉刚才所经历的只是一场游戏一场梦，而这种错觉，我想正是CB所力图追求，并强调宇宙（生活）的轻盈的意义所在。当这种状态和即兴的爵士乐融合在一起，最容易撩起人的迷醉情绪。之所以说是情绪的「撩拨」，因为 CB角色的设定还是成人向的，主角们拥有的情绪和感悟都是成人所特有的，同时在行动处事方面表现出极强的深思熟虑或者意气用事，在西洋都市的城市景观背景设定下演绎着一出出成人的戏剧，由之带来的成熟韵味在我年少时看来显得无与伦比（也由此在内心留下了难以磨灭的深刻印象）。而这种成熟韵味在画风上的表现则呈现为对静态构图和光影明暗的大量运用，这种处理在氛围的烘托上无疑具有相当精到的作用。
一部让我觉得现在A站B站那些乱七八糟的《动漫金曲top100》都是在搞笑的动画。
各种冠冕堂皇的话，上面各位都说尽了。我就来谈谈cowboy的缺点吧。凡事都有两方面，菅野洋子的音乐做得不错。但是菅野洋子的自负也显示了她的肤浅。每一集用不同的一种曲风，看似厉害。但致命之处却真真正正是肤浅。HEAVY METAL？BLUES？其实都不是。那些只是日本人的精巧模仿。就像一个精致的复制品，缺乏灵魂。说到底，只有片头和片尾才是菅野洋子真正成功的音乐。故事方面，渡边信一郎的气度自然是非常之飘逸。就像个诗人。一切都信手拈来，又那么洒脱风流。但不幸的是，COWBOY却是诗人写下的长篇小说。在篇幅中磨平了只有只言片语才带有的棱角。纵然有几十话的故事，精髓却只是一首诗那么长。那么短的精髓，用这么长的皮囊去装，岂不显得臃肿和无意义？COWBOY BEBOP，给人的感觉是第一眼的惊艳。但并不是每一个气度非凡的人，都会有惊天动地的事迹。故事不足以撑起那惊人的气氛。最终导致了不均衡。对于看过cowboy的人来说，无法忘怀的是音乐、氛围，以及斯派克、菲、杰特、艾德四人本身，而不是他们的故事。这对于寥寥几句的诗歌，是无比的成功。而对于长篇累牍的故事，却是一种失败。而这一切，在cowboy的剧场版里，表现的更为明显。那是个空有架势派头的躯壳，最精彩之处却是开场的片头。也许只有黑客帝国动画版中间的《少年故事》《侦探》，才能完美诠释渡边信一郎的特殊气质吧……
他人说了这么多，我就只从音乐角度来回答吧。Bebop的标题本身，就是一种爵士类型的名称。我接触cowboy的原因，也是因为这个标题。（毕竟在星际，牛仔这些词语都已经稍嫌落伍的时代，这样的译名不太有吸引力当初耐着性子看第一集，觉得很像是银魂+黑礁的感觉。颓废但是能打，有故事的主角。每集都会发生一些事件然后需要解决，几个人组成的一个小团体在各处发生故事。不过，在第一集打斗场面开始的时候，同时响起的bgm，已经足够击败大多数的作品了。轻快，随性，嘹亮。爵士乐，有这个就够了。最后，提一下作曲人，菅野洋子。一位毫不吝惜自己才华，仿佛永远都不会枯竭的作曲人。有很多人喜欢她，在这里推荐一首少有人听过的曲子《黄河，扬子江》，这是三国志2的Bgm，菅野出道初期的作品，已经足以预见她现在的才华了。链接在此：
黄河～扬子江
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艾迪坚定了我要养一只柯基的心。
潇洒的代价。如果你必须忠于自己的内心，把你憋屈时心里意淫出的那个英雄变成现实，在乱世里挣扎两年还能保持良心，你就有资格成为《星际牛仔》中的角色了。Spike 最后去面对 Vicious 不是他不想活了或是冲动，说「去确认自己活着」并不是扮野或是导演想出来故弄玄虚的廉价台词，为了不让自己瞧不起自己他必须去，有很多人为了他死，他不能逃避。整部《星际牛仔》的情节一点不复杂，就是一群潇洒的人在乱世会干的普通的事。
一部分人眼中的神作。如果你喜欢西部片，十之八九你也会喜欢这部动画剧情方面谈不上多么精彩，也不打算表达多么深刻的内涵吸引人的主要的整体的风格情调，是西部片的那种浪漫因此，如果你对西部片的风格不敢兴趣，那《太空牛仔》大概只能算是制作比较精良的动画了
星际牛仔在TV Tokyo初放送时被其自主规制，电视台只放了其中的12集，其余话数称尺度有问题遭砍。暴怒的渡边信一郎做了个类MAD的吐槽集合充当13集大结局。大家今天看到的26集版其实是后来在WOWOW放送的完全版，不包括此话，DVD也没有收录，成为神话。 可以在B站搜索下【session XX】，感受下渡边大神的神吐槽。
这是一部充满致敬和梗的动画。难得之处在于即使不懂其中的梗，人们也可以看得很开心。
楼上这些回答有一句话最好——男人的浪漫。甚至可以把片里的女性都当成男人来看待，无论是片里的女主，斯派克的恋人还是那个高智商的白痴少女，他们都充满着自由主义的浪漫精神。爱自己所爱恨自己所恨，率性认真的活在那个世界里。
这部可能也是美国人心目中的日漫经典，我问到大多数人最喜爱的日本动画作品是哪一部，答案几乎都是cowboy bebop（akira也非常有地位）。我看的是英文配音，虽说不及日文但是也令人意外地出色。}