一张照片中最能体现摄影功底是什么？
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看了这么多回答，我能不能弱弱的补充一句，看一张照片并不容易看到摄影师的功底的！一张照片完全可以通过惊喜得到。而且这种事情我也得到过。下图是我人生中拍出的第一张照片。那时候我不会摄影不懂光圈快门感光度，可是偏偏运气了，场景就在那里，就有了。可是能说明什么问题么？只能说明我运气好，巧合而已。可是看系列来说就太考验摄影师的功底了。能否完成一个系列拍摄，能否将图片完好的编辑构筑成一个成立的文本，能否组织出自己的摄影语言是摄影师的分水岭。绝不假回头更新例子。
重新删了重新转。网络上的一篇关于摄影方面的文章，似乎有些年头了，不过对于一些摄影初学者来说应该会有帮助。1. 别太把相机当回事那句什么“重要的是镜头后面的大脑”已经被说滥了。我并不想完全重复这句话的意思。金庸小说里提过一点，同样是少林寺最基本的罗汉拳，小和尚使起来只是普通拳法，少林方丈使出来却可以横扫四方。在我们埋怨自己的相机和镜头不够好的时候，应该先想想，我们有没有把它的效能发挥出了几成，可不可以用它拍得更好些，能不能让自己的感情和这部相机的肌理融合的更好些。如果没有大光圈就放弃虚化，拍些实实在在的东西，比如光影交错，明暗对比，建筑，城市。如果没有长焦就拍些近点的东西，甚至多走几步，当是锻炼身体。看到公园里漂亮的女子，儿童，大大方方的告诉人家想拍张照片，以后EMAIL回送。95年在佳能举办的大赛上获得首届“荒木经惟赏”的高中女生HIROMIX（现在已经是一线女摄影师）用的不过是KONICA的傻瓜机。事实上荒木自己也经常用傻瓜机甚至一次性相机拍照。同样，在我们准备倾己所有去买一些昂贵的相机和镜头的时候，应该先想想，自己的水平是不是能配得上它。我见过很多网友发的一些测试好镜头的照片，那叫一个惨不忍睹。你们拍测试照也应该拍的好点，最起码基本的构图要保证啊，那种照片拿出来也不觉得是在糟蹋镜头。摄影沦为器材发烧，本身就是件煮鹤焚琴的事。2. 别太把真实当回事有些人一提到摄影就想说真实。拜托，摄影的本质是艺术，是用你的心记录你看到的。纪实摄影只是摄影的一种，不是全部。就好象以逼真见长的古典主义绘画也只是绘画的一种一样。所以，你镜头里出现的所有一切，想怎么拍就可以怎么拍，想怎么处理怎么处理，只要能表现出你的思维和想法。其实说摄影“真实”本身就是可笑的。镜头出来的东西就不可能百分百真实。如果有人觉得后期过的照片不真实，那请问，广角产生的畸变算不算真实，大光圈产生的虚化算不算真实，快门和拉变焦产生的残影算不算真实，胖瘦正好的人上了镜头变成大饼脸算不算真实。加强对比又怎样，加深浓度又怎样，甚至改变色相又怎样。王家卫的《旺角卡门》，当时掌镜的是现在成为主流导演的刘伟强。刘伟强在电影里使用了手提拍摄，冷暖色调尖锐对比，过曝以及欠曝,后期偏蓝调的负冲等手法。当时这让连王家卫都不大放心，但刘伟强还是坚持了下来。这部电影后来成为了香港电影摄影史上的一个里程碑，也成为王家卫的成名作。你难道还要跑去对王家卫和刘伟强说，你们的东西不真实。历史总是相似的。很多人对电脑后期的恐惧，就和当年画家们对相机的恐惧一样。但实际上，绘画并没有被摄影取代。同样，传统的摄影术里的精华，一样不会随着电脑后期的普及而消失，反而会更加升华。后期这个词，是伴随着摄影术而产生的。以前有，现在有，将来也会有。只不过以前是暗房，现在是电脑，将来会是别的什么载体。形式不同，但内容相同。如果在摄影这门艺术面前还要拘泥于形式，拘泥于一个所谓的真实，那么只能说，你根本不理解摄影。甚至可以说，一个只会按快门而不会后期的人，永远都不能算真正会摄影。3. 别太把摄影当回事阿玛尼很多年前就开始不看时装发布会了，而转去看戏剧，电影，美术展览等等。摄影就和绘画一样，光靠技术永远成不了一流，只有内在充实了，才能拍出真正的好照片。而充实内在，就必须关注摄影之外的东西。比如说，我自己本身喜欢建筑，花了很多时间研究建筑，摄影也多是拍建筑。如果你喜欢拍纪实，就应该多去培养观察力，多去了解社会，读些人文的东西。如果你喜欢拍美女，就应该多去看看时尚类的杂志，一方面参考别人拍摄技巧，一方面去了解服装的搭配和化妆，以便更好的指导你的拍摄对方。如果你喜欢拍人体，就应该去多看些舞蹈节目结识舞者，了解人体曲线，指导你的拍摄对像摆POSE，诸如此类。一个人只有本身具备了人文情怀和美学修养，才能拍出兼具人文和美感的照片。4. 别太把别人当回事这里说的别人，主要是指广大的国内摄影爱好者。并不想太过贬低自己的同胞，但实际上中国式摄影在我眼里基本就等于媚俗。老外们经常奇怪，为什么中国人拍人体摄影总喜欢拍出那白花花的一堆肉的效果。随便找一个国外的人体摄影师都没这种拍法的。拍MM也是，也不管对方到底是什么气质，动不动就喜欢来个虚化，以求明亮清晰即可。上次在POCO看到一帮摄友和MM在上海南站拍的照片。上海南站是法国国家铁路局和国内合作设计的，算是上海一个不错的新建筑了，居然就这么被他们生生的虚化了。更让我受不了的是，那么难看的MM他们居然还按的下快门。难怪有人评价中国摄影整体就是一种媚俗的唯美主义。中国摄影不流行特立独行，而是流行一帮人子背着十几斤的器材一起去哪座山头拍哪颗树，拿着长枪短炮去哪个公园拍哪个MM，然后互相吹捧兼攀比器材。一讲搞创作就要往青藏高原跑，一讲搞艺术就想让MM脱光了来人体艺术，一讲弄严肃就喜欢往最偏远的农村和民工工棚里钻。请问，你们真正用心拍摄过你们生活的城市，你们每天经过的街道，你们每天居住的家，你们十步之内的芳草吗？长叹一声。最后，这篇文章看过就看过了，也不用太把我的话当回事。【转自 新摄影 原作者 佚名】
日更新。更新内容：主体内容几乎没有改变，主要是精简了篇幅，然后更新了大量美图。前言：有人说：嫁鸡随鸡，嫁狗随狗；可又有人说：男怕选错行，女怕嫁错郎！有人说：人无远虑，必有近忧；可又有人说：今朝有酒今朝醉！有人说：万般皆下品，唯有读书高；可又有人说：百无一用是书生！你愿意相信哪个？如果你告诉我这些话其实并不矛盾，只不过通过不同的侧面描述了一个道理的时候，我相信你也可以理解下面这些话了。有人说，对焦一定要清晰，跑焦是大忌！可又有人说，跑焦是一种艺术的表现手法。有人说，曝光一定要准确，不要过曝或欠曝！可又有人说，过曝可以营造出清新的感觉！有人说，构图的时候主体要放在井字相交处！可又有人说，居中构图可以凸出主体！你愿意相信哪个？我始终认为，世间少有万能的法则。具体情况始终要具体分析，就如同我说同一焦平面清晰度应该一致，你当然可以举出移轴的反例，就如同我说水面应该有反光，你当然可以举出偏振镜的反例。因为知识的局限性，我不可能穷尽所有的例外情况，我只能作一个原则性的陈述，但既然有原则，也就有例外。所以，你在理解我讲的对焦不准这句话的时候，你就应该像理解上面我讲的那些俗语一样来理解，它正确吗？既然正确为什么我能举出反例？它错误吗？既然错误为什么多数情况下又遵循这个道理？它们应被视为一种经验，而不是一种真理。摄影的确是一项随性的事情，你不应该受到太多的约束。你或许认为那些所谓的构图，所谓的曝光都只是一些所谓的摄影人士制造出来的条条框框，它们不应该束缚摄影的自由，那么，我觉得你是对的。把摄影当作爱好，讲究的就是一个愉悦。一幅照片哪怕构图再差，曝光再差，但画面里面装的是自己喜欢的女生，我也会视其为珍宝。但是，比赛就不一样了。比赛就如同考试一样。你可以说考试不能反映出一个人的真实能力，事实上可能也的确如此。但是，比赛和考试的本质都在于选拔，你或许憎恨应试教育，认为那些所谓的标准答案根本就是一塌糊涂，但既然是选拔，就必须要有标准，你可以质疑标准的尺度不合适，不恰当，但你不应该质疑标准本身。正文：回答这个问题之前，先讲几句题外话吧。曾经有幸担任过一些摄影比赛的评委，负责帮组委会挑选出优秀的作品。因为个人水平有限，所以也不可能去做高水平比赛的评委，都是一些业余爱好者的比赛。比赛水平虽不高，但筛选图片的过程我觉得还是有一些价值，可以与大家分享一下。第一步：先看照片美不美，不美的直接淘汰。也许你们会说，美不美这么主观的东西怎么能做第一轮的筛选呢？我这里的不美指的是对焦不实，曝光不准确，色彩不自然，后期粗糙等明显缺乏美感的照片。这类照片第一轮直接PASS掉。当然在高水平的比赛中，我前面说的这些状况出现的几率可能就小得多了。第二步：照片主题。一张照片要表达什么，你想要传达什么是照片的核心价值，如果一个人看了一张照片十几秒都不知其所云，这张照片很可能就是失败的。对于那些不知所云或者有所云但味同嚼蜡的作品将在第二轮淘汰。大部分作品都不会在这里被淘汰，因为主题十分出彩的照片不多，但主题十分差的也不多，大部分都是中规中矩，需要下面的步骤排除。对于出彩的照片会单独拿出来。比如这张照片：作者通过南瓜灯和后面挥舞的手臂来体现万圣节的氛围，不同于一般的直接描写，属于侧面描写，另辟蹊径。比如这张照片：作者通过南瓜灯和后面挥舞的手臂来体现万圣节的氛围，不同于一般的直接描写，属于侧面描写，另辟蹊径。第三步：构图。这一轮同上一轮，不会淘汰很多人，但对于构图十分出彩的也会单独拿出来。比如这幅图的构图就十分出彩，千军万马里面的独树一帜，并被摄影师把这一瞬间捕捉，让人过目不忘，印象深刻。一般而言，如此多的主体，会让画面的焦点不集中，但这种对比式的构图，让主体瞬间脱颖而出，十分巧妙。比如这幅图的构图就十分出彩，千军万马里面的独树一帜，并被摄影师把这一瞬间捕捉，让人过目不忘，印象深刻。一般而言，如此多的主体，会让画面的焦点不集中，但这种对比式的构图，让主体瞬间脱颖而出，十分巧妙。这幅图亦有异曲同工之妙。这幅作品的构图颇有写意风格，虚虚实实，真真假假，而人的存在则是画龙点睛。这幅作品的构图颇有写意风格，虚虚实实，真真假假，而人的存在则是画龙点睛。第四步：用光。这一轮同上一轮，不会淘汰很多人，但对于用光十分出彩的也会单独拿出来。不同于我们常常看到的羚羊谷，这幅作品的光线就如同流水般缓缓流下，拥有丝绸般的质感，让人眼前一亮。不同于我们常常看到的羚羊谷，这幅作品的光线就如同流水般缓缓流下，拥有丝绸般的质感，让人眼前一亮。经过以上四步，虽然可能淘汰的作品不是很多，但是出彩的作品也不是很多。这时候我们要做的就是将出彩的作品（主题或者构图或者用光三者任一出彩）进行计算，看一下大概有多少张，与总共的获奖名额之间是否存在差值。一般情况下，这时候都是照片大于获奖名额的，如果小于，再从没被淘汰的照片里面选，也就是说，你如果想要进入最后的挑选阶段，主题，构图，用光三者一定要有一个出色的。针对以上被选出来的照片，再进行以下步骤：一般能够进入最后阶段的照片，都属于那种画面很有表现力，画面非常漂亮的作品，你让一个没有接触过摄影的人来分辨好坏已经处于分辨不出来的状态了。以下的步骤，是需要有一定摄影经验的人才能运用起来的：第五步：技术难度。一般而言，追焦摄影，变焦摄影，光绘，星轨摄影，慢快门，延时摄影等特殊摄影手法的拍摄难度大于普通拍摄手法，比如一张曝光二分之一秒的追焦摄影，如果能够在营造出动感的同时，还能让运动主体保持清晰那就需要相机平稳的移动和恰当的速度，其难度自然上升了。再比如，在白天拍出如丝流水的难度自然要大于普通流水的难度，因为前者要加滤镜还要根据光照条件考虑不同的滤镜，其难度自然也上升了。不玩摄影的人自然看不出其中难度的差距，所以这需要一定的摄影经验。这是一幅日全食时拍下的照片，这张照片的拍摄难度就很高。这是一幅日全食时拍下的照片，这张照片的拍摄难度就很高。一：日全食这个天文现象本身很少见，所以没有很多给摄影师“练手”的机会，要求一次成功。二：日全食即使出现了，但要找到这样一个巧妙的角度亦不容易。如果作者是碰巧遇到，那么真是运气光环加成，如果是早有预谋，那这前期的准备工作也不容小觑。三：这幅作品的巧妙之处还在于星光营造的氛围。不知道作者是早有预谋还是灵机一动，不同于一般人想到的剪影手法，而是通过星芒营造金光闪闪的感觉，富有新意。四：要弄出星芒效果，要么缩小光圈，要么加星光镜。但用小光圈会相应的延长曝光时间，而为了让人的轮廓清晰，又需要缩短曝光时间，这个矛盾只能通过ISO来弥补，所以对机器的要求比较高。而如果加星光镜的话，这又涉及到一个前期准备，未雨绸缪的问题了，这亦是难度的一方面。这幅作品的技术难度并不是很大，唯一的变量在于：舞蹈演员是否是特意定制的。如果不是，那么技术难度就很大了，如果是，那么技术难度就很小了。这幅作品的技术难度并不是很大，唯一的变量在于：舞蹈演员是否是特意定制的。如果不是，那么技术难度就很大了，如果是，那么技术难度就很小了。因为如果是专门为拍这种照片而专门找了一个舞蹈演员不断重复这个动作，那么这张照片的技术难度明显是不大的，因为在这种情况下是允许你不断尝试的。拍星轨似乎并没有多高的技术难度，它更多的是一种体力活，比如这张曝光了六个小时的照片，但当你真的在野外呆上六个小时的时候，你就会感觉到它的难度有多大了。拍星轨似乎并没有多高的技术难度，它更多的是一种体力活，比如这张曝光了六个小时的照片，但当你真的在野外呆上六个小时的时候，你就会感觉到它的难度有多大了。第六步：稀缺性两张同一个角度，同一个地方拍九寨沟的图片，一张万里无云，一张云雾缭绕，哪一张更好？很显然，物以稀为贵，摄影亦是如此，无论是风光摄影还是人文摄影，你的作品独特性越强，价值就越高。你拍的照片可能的确很美，构图，用光都无可挑剔，但是其他任何一个人只要有相机然后到你拍的那个地方去按一下快门，就能和你得到一模一样的照片的时候，你的照片价值将会大打折扣。所以，风光摄影靠天气吃饭也是有一定道理的，越极端的天气营造出越美丽的风景，越极端的天气让别人越难捕捉到与你同质的风景。那么如何判断照片的稀缺性呢？这也需要摄影经验的积累，那些摄影大师一年四季到处奔波，走遍了祖国大江南北，在一个地方一待就是几周甚至数月，他们自然知道什么样的作品才是具有稀缺性这个属性的。而对于没有摄影经验或者摄影经验不多的人来说，这自然也就难以判断了。反观历史上的著名照片，无论是星条旗插上硫磺岛，胜利之吻，非洲饥饿儿童，邱吉尔肖像等享有盛誉的作品，无不具有稀缺性，这些历史时刻正因为无法复制，所以才倍显珍贵。如果一张照片集稀缺性与主题性于一体，那无疑是一张优秀的作品。风景永远在那里，变化的是天气，这种天气就是稀缺资源，一旦捕捉到了，就让人欣喜若狂。火山爆发，闪电，星空，夫复何求！火山爆发，闪电，星空，夫复何求！干旱的天气加上低温，形成了这难得一见的影像。干旱的天气加上低温，形成了这难得一见的影像。蓝色的冰川与草甸形成了鲜明对比，而那头黑熊更是增色不少。蓝色的冰川与草甸形成了鲜明对比，而那头黑熊更是增色不少。第七步：创新性。如果两张照片经过以上六个步骤都还不能决一雌雄，或者在伯仲之间的话，那就从创新性这个角度来评价。创新有很多方面，题材的创新，拍摄角度的创新，主题的创新，创意的创新，拍摄手法的创新等等。比如大部分人拍花的时候，可能都不会想到用长曝光，心想花就是要对焦清晰，如果长曝光不是糊了吗？实际上，突破这样的思维才能得到不同的结果，而下面这幅作品无疑会因此加分不少。人们拍瀑布的时候，一般会想到用高速快门来体现瀑布的雄伟，但这幅作品的作者偏偏用很慢的快门让瀑布丝绸化，富有新意。人们拍瀑布的时候，一般会想到用高速快门来体现瀑布的雄伟，但这幅作品的作者偏偏用很慢的快门让瀑布丝绸化，富有新意。这幅图片的用光也是非常的奇特，作者通过俯拍和阴影表现出了骆驼的形态，且与画面结合得很好，不得不感叹这种上帝的角度。这幅图片的用光也是非常的奇特，作者通过俯拍和阴影表现出了骆驼的形态，且与画面结合得很好，不得不感叹这种上帝的角度。最后，一张照片好，不代表拍摄者水平高，想要真正了解一个人的水平，要看他的整体作品的水平。
情绪传达，决定性瞬间，事件
如果想要看出一个人的摄影功底，光看一张片子是绝对不够的，至少要看一组片子。拍出一张好片子是很多因素的结合，平时的积累、勤奋的拍摄以及偶然性等。这里面就不排除有时候运气好，不懂摄影的人也会偶然拍到一张很震撼人心的片子。所以，如果你让我判断一个人的摄影水平，给我发一组同一个主题的十张片子，一定要是同一个主题，就大致可以看出这个人拍摄的风格、喜好，对于摄影的思考，以及构图、后期的水平。选片组片的水平，也是一门大学问，如何取舍，更好的描述我要表达的主题，叙事性、逻辑性等问题。关于为何一定要是同一个主题，摄影到后期不外乎在自己感兴趣的领域深入的拍摄，有多深入，就有多高的功底。
我爸妈的照片对我来说，永远比明星的要重要，我家的照片，永远比所谓美景重要。
曾经在某报社实习过摄影记者一职，当时带我的是一个至少现在在国内算得上是很牛逼的摄影记者。因为一开始实习的时候还不能单独去拍新闻图片所以都是跟着师傅拍。师傅每次都能以我意想不到的角度去拍摄，以最好的方式表现出主题。有一次是拍一个突发的车祸，等我们赶到的时候已经没有现场可以拍了，我当时想的是只能等下去医院才能拍但是师傅发现地上有伤者掉的假牙然后就立马拍下来了，第二天编辑选了假牙这张图片做配图。因为即使是没有现场了但是这幅假牙的图片依然可以给读者信息以及想象，效果并不比惨烈的车祸现场差。这样的例子还有很多，总之我认为摄影的角度是最能体现出一个摄影师的水平的。从技术方面来说很多人都可以拍出好的照片，但是当一个事物或者某事件摆在你的眼前的时候怎么用你的镜头去独一无二最好地诠释它找到最好的角度这才是最难的。在这个人人都会拍照的年代好的照片需要的不仅仅是技术，因为相对来说这是最好学习的，更重要的是依托摄影人具备丰富的知识、独特的思维等等。
佳能说感动常在
这问题可以写本书了，试着回答，手机作答，经常被服务器问一个问题造成文本丢失，所以只能边回答边编辑了。————————————————————评价摄影功底，那么需要剥离开艺术功底，思想境界（功底），单一去讨论才会有结果。否则就成了你跟我谈拍照，我跟你谈艺术，你跟我谈艺术，我跟你扯境界，逻辑硬伤没法说清。摄影同绘画，声乐等艺术形式有很大程度上的相同，但是鉴于本身实用主义的发明动机，所以相比较绘画，摄影作品具有新闻（话题）属性，艺术（表现）属性，历史属性，情感属性等，那么评论一张摄影作品的好坏就必须从以下几点出发：1 艺术价值2 新闻价值3 技法通常在某种高度后，技法的高下变得无足轻重，因为都是高手，水平都酷炫，甚至于有人都开始玩儿去技法这种无剑胜有剑了，关键是鼓吹去技法的还不是一小批人，大师无数位，那么只能说理念无贵贱，境界有高下。所以我们看到的摄影作品，一般是艺术和新闻属性为评论作品的首要条件。艺术这玩儿，我是没资格评论，一般人看这个，就觉得哪个顺眼哪个艺术。比如下图荷塘/月色荷塘/月色列为目前最昂贵的作品之一，成交金额近300万（比绘画low 很多），采用多次成像的方法完成，色调丰富，境界幽远。实际上该画完成于1904年，彩色照相技术刚刚发明，这张照片的艺术影响就变的很是深远。那么技法，现在普及了，多次成像，了不起长曝光，怎么评价？跟所有艺术形式一样，摄影界大师云集，但是别忘了，这世界上有毕加索之类的大师，也有你不知道名字的画师，画匠，同比摄影，我们有大家所不齿的，门槛似乎很低，看起来很没文化的诸多摄影师。这个行当是把摄影当作产品而不是作品呈现的，那么，我们需要重新看看摄影产品的评价体系。1 技法 决定 质量2 情感 决定 认同这样，我们看照片就会有不同的认知，因为评价体系的改变。摄影师分为不同的类别，拍商业人像的，拍风光的，战地纪实的，一般有跨界，但是不乱窜。所以摄影技法，也就是所谓的摄影功底如同大树一样，从根基的器材的掌握，曝光构图到树枝分层部分的布光，场景布置，模特沟通，协调能力，环境光线，后期，风格建立等。1 将照片拍的清晰有好多说法，比如，锐，毒，有质感！等等。简而言之就是画质。画质是最基本的贯穿于整个摄影过程中的组成部分。考量画质就会引入光线的运用。2丰富，减少照片元素色彩，道路，意图元素的搭配，运用。3摄影体系建立完善的workflow，确立风格，运作团队。一个星级主厨不但要会做饭，还得管理整个厨房的运作。摄影也同理。说白了摄影是杂交产物，天生代表意图过多罢了。那么如何评价照片摄影功底？构图之类的，不抬杠的话应该归为美术或者艺术功底。因为摄影本质上就是杂交产品，脱胎于绘画，还有纯粹器具技法表达的成分。那么可以代表照片绘画功底的应该是在任何情况，极限的表达出想要呈现的画面的能力，那么简而言之就是画质。至于怎么看待大师们的那些难懂难以理解的作品，类比的说，没人会站在毕加索的晚期作品面前评论画功的精湛，但是我们有资格评论毕加索的碉堡画功吗？—————以上待添加—————————我作为一个工科出身，天赋愚笨的人，第一阶段花了三年才想明白第一层，还时不时想不明白。摄影有很多误区，有些很喜感，被人过分引用过分解读，比如，重要的不是镜头，是相机后面那个头。那么这人以后送孩子学画画，老师让置备各种纸和笔的话，肯定也是指着老师鼻头骂教育心黑的。摄影太多人不懂了，就因为门槛太低了。
个人认为是照片的意义，就是如何用照片表达人的思想。
（自顶向下，上层以底层的为表达工具）人文构思
(你想传达什么视角与观点)
____^____ \视觉艺术
(如何攻克人类的视觉系统)____^_______\ 摄影技术
(如何用好手中的摄影器材)作为一个人，涵养体现在人文构思上，作为摄影师，功力体现在视觉艺术上，作为器材党，如数家珍的肯定是器材，就跟写程序的人ASCII小纸放左胸口袋那样器材党必须是MTF曲线放左胸口袋的节奏。
我认为，最重要的是情感的表达，一个优秀的摄影师，照片中会有他听过的音乐、看过的电影、读过的书和深爱着的人，至于其他，只是表达所需的工具，就和画家手中的画笔一样。能够赋予照片灵魂的，只有相机后面的自己。
光线和构图
观看世界的方式以及表达情绪的能力
一、画面简洁二、主题突出三、有故事性四、产生共鸣
构图叙事感
最体现功底的往往不是精益求精举世无双的练习基础。在个人思想层次所能到达的艺术范围内，更多的功底完全是浪费。我们管这样的这样的还有这样的这样这样这样这样叫做画家。但是这样这样还有这样的叫做大师。有句老话，叫菜鸟儿玩儿游戏，大师玩儿规则。什么跋山涉水，长枪短炮的，统统别上他们的当。会炒股票的从来不上电视节目。好领导的基础不是学会怎么做好领导。说一千道一万。拿到政权的，就是好领导。要知道。在最深的意识形态面前，技术功底只是一种工具。
只有思想、其他的都白扯。只有你的哲学社会学人类学等等到达一定高度了才会使照片有深度、光线？构图？对焦？是挺重要的，但是现代相机，这么强大，可又有谁超过了哈尔斯曼？有谁不用伦布朗灯发？又有谁超越了阳光十六法则？都没有，而且照相机的普及极大地降低了对摄影要求的门槛。你像过当时没有高速快门告诉卷片器没有长焦距镜头的先人们是怎么拍摄运动题材的？现在就算你对焦再怎么跑偏色彩再怎么凌乱那也比哈尔斯曼要好吧，可是为什么人家是大师呢？想成为大师，就要模仿大师，学习他们当时是怎么想的，照片的功底才能上来。
如果说功底那就是技术了，摄影技术两点曝光和构图。如果说的是水平而不是功底，一张照片最能体现出水平的就是感情了。一张照片拍出感情，就赢了。
这种问题其实很类似：人怎样才算成功？如果看多了网络上的那些成功学，我想很多人的答案都会是那种奋斗加青春不悔的感觉。其实，拍片子不就是那么摆弄几下么？真正的功底其实都是经验，但拍的再怎么俗，回头ps一下都挺不错的。我总是认为真正的核心在于拍摄人当时的感受和经历。想想黑白胶片时候的照片放到现在其实挺一般的构图和光线，在当时却大放光彩，就是因为那个年代战争饥荒和平主义等主题的存在，促进了摄影的发展。所以，看照片，一定要知道这张照片的背景和拍摄条件，如果随便给一张荷赛的获奖照片，不给注解，你也许只会哇的一下，但不会驻足思考。就普通的摄影师（人像专长）该如何才能1、如何成为各门户网站图片类的摄影师？比图腾讯新闻里面的《中国人的一天》《活着》《记录》栏目的摄影师，他们的工作是如何定位的，工作内容和状态是怎样的？有哪些要求？如何达到？待遇？2、如何成为地方报社、杂志、电视台的特约或专职摄影师？这些单位有没有这样的职位？有哪些要求？工作性质和内容有哪些？待遇？如上，希望了解的知友能解惑，非常感谢！O(∩_∩)O.
谢妖。。。LZ想给我们栏目投稿么！？诶我的邮箱是……（私信吧）先说一下吴词穷童鞋的说法，我认为一定程度上是没错的。不断拍照、投稿大体上是没错，但我觉得LZ想尝试的是新闻摄影，所以选题上一定要把好关。。。说回正题。第一个问题本人供职于《活着》栏目，实习半年，毕业后入职。到现在也有一年时间了。虽然对我们栏目的定位和编辑功力远远没有我们责编厉害，但对第一个问题还是有发言权的。题煮是人像专长，想问问题煮擅长的是哪种类型的人像？如果是小清新糖水片，那我觉得真的不太适合我们栏目。当然如果只是指“拍人”那我觉得还是可以的。纯风光片印象里，我们栏目是没发过的。《活着》栏目虽然说是“纪实摄影”，但怎么说也是在新闻中心旗下，所以在选题上，故事性是我们比较强调的一点，然后就是选题的深刻性啊，是否有趣，图片是否精致什么的，所以题材上笼统的说主要是以人物故事为主，或者是出于某个时代背景、新闻事件下的人物群像等等。没有看到题煮的照片暂时不太好下判断。其实我们栏目range还是很广的，所以直接上实例说明吧。这种 我不要，这种 我不要，
这种，也不要。也许在人像摄影上，还是会有人认为这是好作品，但像图1是摆拍，而且无故事性，图2的PS痕迹太重，也没有故事性。图三虽然是人物故事，但故事缺乏特殊性和亮点，场景比较单一，也不适合作为专题图片故事呈现。其实我们栏目现在选题的思路也在拓宽，还是以题煮擅长的人像为例。我们今年内发过的人像相关专题，比如 是关于夜店的人物百态。（这个真的不是摆拍。摄影师在沙发前放了相机，然后用快门线操控的） 是关于拆迁的老街里最后的居民。 时代背景下的一群人 个性的舞者。 光棍节特刊，单身女性。 疫苗后遗症群体。 以某个人物为主角的人物故事。这些专题可以看出我们栏目发表的专题，大部分是：1、主题明确，并且有新闻由头可以切入。2、故事性强，图说丰富。3、视觉出色、创意好。（上帝给了我们一张沙发就是这种）如果题煮的作品是类似这种类型，或者是真的特别适合我们栏目，欢迎投稿。另外中国人的一天则是更加纯粹的人物故事啦。绕回前面，毕竟还是新闻图片栏目，而且还是面向广大网友，所以会更加考虑摄影的内容是不是具有感染力。^^工作内容上，基本上是拿到稿子、确定能发、排期、编辑稿子（写图说、编排顺序）、填页面、发布……然后我们和中国人的一天、图话这些图片栏目也有交叉，收到了投稿，觉得合适也会share稿源。至于怎么成为我们的摄影师，基本还是投稿吧，有些是通过投稿邮箱，有些是摄影师给我们，有些则是我们看到好的，约过来。所以投稿是没错的。我们栏目也有自己的摄影师，这个是通过我司招聘进来的，当然会考虑是否有招聘需要、看作品、看简历之类的程序啦。目前专职的摄影师是有4个以上（并且摄像的记者有时候也会兼顾摄影，有些编辑自己也能拍），所以我不知道最近有没有招聘计划……工作状态就是想题，讨论题，拍照拍照拍照呗。薪资，不知道。我是真的不知道啊！！！！我们公司内部禁谈薪资！！！！这是高压线！！！！不过如果是摄影师投稿我们栏目，会支付稿费。如何达到和要求……这个不好说。你可以看看我们这儿摄影记者的作品。（太多，不一一列举）说说我个人的感受，我觉得我们的摄影记者都是超级超级超级有追求的人。不管是对新闻还是对摄影，都很热情、专注和投入。并且我觉得，他们都是，非常有理想的人。:) 我们的团队很有活力，工作起来很舒服。所以题煮你要投稿么？联络我联络我联络我：）另外第二个问题，虽然不是杂志和报纸的，但我大学的时候在南都图编部实习过。这些报纸当然有摄影记者！！！！！！！！！！！题煮可以通过实习、投简历进去……= =具体要求我说不上来，但拍得好肯定是必须的。至少我觉得南都的摄影部实习生水平也挺好。另外我个人觉得新闻敏感性和热忱也应该是要的。三观，可能不同报纸要求不一样吧。待遇，不知道。不过外面那些小有名气的婚纱工作室如果估计赚的会比摄影记者多。
我是网易看客的编辑，也算符合楼主的要求吧。已经邀请了腾讯的编辑回答了，不过后边补一点我网的。1、如何成为各门户网站图片类的摄影师？比图腾讯新闻里面的《中国人的一天》《活着》《记录》栏目的摄影师，他们的工作是如何定位的，工作内容和状态是怎样的？有哪些要求？如何达到？待遇？不是特别确定题主的意思，不过分两部分吧。一种摄影师是“网站的专职摄影师”，就是摄影师的工作单位是门户；另一种是“网站雇佣的摄影师”，也就是媒体或自由摄影师。第一种我网没有，
的回答里说了，其他门户有些有有些无，这些摄影师除了一些专题故事，例如新浪的《看见》，腾讯的《活着》等，有时候还会负责拍摄一些日常新闻或突发新闻（但不多），例如两会、北京暴雨等。状态就是，相对编辑少的坐班，但是也没少辛苦。例如下图是凤凰新闻一摄影记者的工作状态（李白老师你不会怪我的对吧）（忽视右下角的logo，我网从图库买的）。要求就是：会摄影、懂新闻、沟通OK。如何达到，摄影技巧自己磨练，多看新闻多看书，沟通看自己。待遇，新闻民工，这个没法说，一分价钱一分货，一份钱一份力。每网不一样，几K到上W都有。第二类是媒体摄影师或者自由摄影师。这种就是图片编辑日常工作中认识的拍摄功力比较不错的摄影师会选择合作约拍题目，或者自由投稿的摄影师。说实话经常也会收到一些摄影师的投稿作品，但是大多数是不符合网站使用需求的，有些是好的摄影作品，但未必是好的新闻作品。例如比较常见的民俗摄影，风光摄影等。这种摄影师的要求就是：会摄影，沟通非常OK。（新闻不奢求，会采访即可，沟通成本很高）。至于投稿的，那一搬是自己就比较熟练的了。待遇，一组图片从日常新闻到专题，价格不等，从0-100/元一张，或者几K一组都有可能。
死图编，女球迷，爱日剧。}