这是一个图像过剩的时代，我们都太熟悉摄影，每个人都会拍照并且在不停地拍，我认为要建立自己摄影的“个人特色”可以通过两个角度入手：其一是拍摄主题的选择；其二是个人风格的塑造。这两点是我认为最重要的两点，任何一个具有鲜明个人特色的摄影师的作品都至少在其中一点上与其他人划分开。如果还有更多关于艺术留学或者作品集制作的相关问题，都可以后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。by Mika Ninagawa蜷川實花01// 拍摄主题subject matters是学习摄影到后期可能我们不得不承认的一条”真理“。有时候你怎么拍，拍的有多好并不重要，重要的是你拍了什么。你选择的主题是什么将直接决定你作品的分量和面向的群体。举个例子来说，如果选择将拍摄主体作为自己个人特色。那么请在摄影项目开始时想清楚自己个人艺术追求的重点到底是什么？是要做纪实摄影，去表现社会的某个特定群体的困境？是要做实验摄影，在工作室（室内环境）里创造自己内心的世界？是要做时尚摄影，把光影色彩模特表情都控制得恰到好处？还是要做街拍摄影去捕捉生活中诙谐有趣或是动人的一刻？街拍+时尚摄影by Max Montgomery当然说了这么多种主题，你可能觉得为什么非得受限于一种不能都尝试呢？其实是可以的，只不过当你呈现在同一本作品集当中，比起展现自己的多种可能性来说我认为更重要的是通过所谓的“个人特色”去坚定一种方向你是完全可以做好的。术业有专攻，每一种摄影方式都需要相应的idea和技术去支持。如果对自己多种摄影主体的作品都有十足的信心去征服老师，那就都放；否则就尽力选择自己拍的最好的一类，多拍。宁愿在一个狭窄的主题上往深了去走，去挖掘，做到百分百，也不要全部涉猎却都不精。(最后放入作品集的所有作品一定要看起来是一个和谐的序列）摄影by LISA MICHELE BURNS单一主题摄影师——钱海峰长期拍摄单一主题的摄影师有很多，这次我想介绍的是咱们中国的摄影师——钱海峰。知道他的人，可能都会将他的名字和他所拍摄的“绿皮火车”系列作品牢牢串联在一起。他从2006年起乘坐绿皮火车跨越山海却将镜头向内聚焦于密闭狭长空间，拍摄了超过20万张绿皮火车这个小小的社会万花筒中的人生百态。也是因为对于绿皮火车这单一主题的钟爱，他会得以记录到在这个场合最让人动容和最有铭记意义的时刻。2020年1月14日上海至亳州K5562次春运临客列车，钟南山还未宣布新型冠状病毒人传人现象。今年疫情之初，他有三次出行。是在三个疫情严重性不同的发展阶段。通过他的拍摄，我们可以感受到，在一段时间内车厢里气氛逐渐变化的全过程。其实这样的照片，对于要准备考外国摄影学校的同学，我不认为大家会在技术上有问题。但是你能拍多久，拍多少张？2020年1月23日成都至上海3218次春运临客列车（确定人传人现象之后）任何一个主题，如果同学们拍了上万张，几十万张。我认为在拍摄的过程中，结合你的主题总会有一些自己的摄影偏好和方法，这些东西其实最终就非常可能是你的个人特色。拍摄后，钱海峰根据相关规定进行了居家隔离。消息来源：澎湃新闻，侵删 但是如果是random随意的混乱的或者没有主题拍了几万张，能否从中提炼出个人特色，就要看你是否在下面摄影风格这点上好好钻研。02//
拍摄风格摄影风格是另一个让人记住你作品的关键。如果你真的感兴趣记录拍摄的主体是多种多样的，那么你可以通过一个比较consistent的风格让自己脱颖而出。摄影风格是由多个摄影要素组成的，体现到作品里其实无外乎: 主体model or objectby Sarah Marino拍摄环境enviornment &background摄影师Weegee在纽约街头构图composition of a picture <猫 >by 深濑昌久色调color paletteby Nguan影调。。。等等lighting & contrast by 细江英公不过以上要素不是割裂的，而应相辅相成一体为你的作品服务的。人像摄影师——Irving Penn他可能是世界摄影历史中最早开始使用简洁的背景板在室内拍摄人像的摄影师之一了。背景简单，但是灯光不简单。irving的所有照片几乎都刻画出人物或静物锐利的边缘，和他偏爱打的背景光和高对比度有关系，所以他的黑白摄影是锋利的，主体永远是鲜明的与背景分开的。Irving penn拍摄的毕加索是经典中的经典。有一段时间，irving就在工作室的角落建立了这么两块木板形成的backdrop来拍摄人像。直立的倾斜背景幕，形成了一个鲜明而锐利的角落。其实这不是一个多复杂的想法，但是却打破了摄影一直以来的平面背景，形成了极强的空间感。但是最后呈现的效果仍然是irving penn一以贯之的所谓“极简风”。最后放上帅气的杜尚，感觉他笑的最开心，不知是否对于irving的这个想法颇为欣赏。当然除了自己在studio里拍摄，irving penn与Vogue的合作也不得不提。他是如何仍然用最简单的背景和道具在一众时尚摄影中脱颖而出成为后人争相模仿的对象。60年后，后辈们还在致敬模仿，这就是irving超前且独到的摄影风格的魅力。极强的黑白对比，精准的打光。想象一下irving的几个系列（个人肖像+时尚摄影）作品出现在一本作品集中，观者要想不注意到他的个人风格反而是难了。和现在又再回暖的复古风，胶片风相反；irving的照片出自复古的拍胶片的年代，却充满着一种“现代感”。小结：作品集体现个人特色非常重要，因为这会帮你避开两个制作申请学校作品集的大雷：1.作品繁杂，没有重点。考核官不明白你未来学习的重点发展方向，大白话就是搞不清楚你要干嘛。2.没有鲜明的特色，让人过目就忘。考核官根本想不起你做了什么，整个作品毫无亮点，过于平淡自然也不会把你招进来。摄影是选择的艺术，是做减法的艺术。个人特色也是一样，什么热点拍什么主题，什么风格流行模仿什么风格，其实都是向外看，很难形成自己真正的特色。个人特色这件事，还是建议大家向内看多思考。不论最后是拍摄自己感兴趣的主题/还是开始实验自己热爱的摄影风格都需要一些时间去练习和试错，不要急于求成，毕竟做对了选择，才能更长远地发展下去。如果大家还有相关问题，欢迎后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。}