提起解锁姿势的污图，大家都知道，有人问爱情公寓4里和这张图片一样姿势的，张伟的那张，下面不要有字，不要水印，另外，还有人想问honey select怎么解锁姿势，你知道这是怎么回事？其实为什么很多人说我能解锁很多姿势，下面就一起来看看爱情公寓4里和这张图片一样姿势的，张伟的那张，下面不要有字，不要水印，希望能够帮助到大家！解锁姿势的污图1、爱情公寓4里和这张图片一样姿势的，张伟的那张，下面不要有字，不要水印是这张，下面没有字，也没有水印，希望您能采纳2、解锁姿势的污图:honey select怎么解锁姿势3、解锁姿势的污图:为什么很多人说我能解锁很多姿势厉害，穿打底裤了。那是想当然了！方便插，柔韧性好双指探洞手势图片。你可以尝试一字马4、解锁姿势的污图:这样的图片怎么样解锁你好，能提供一张照片吗，或者具体的描述一下，你这样问太过于笼统，其它懂得的小伙伴没办法给你具体的解决方案，所以请描述的更清楚些呦，这样可以更方便得到正确的答案。5、解锁姿势的污图:像下面这张图片的姿势的女生头像 谁有 发一下啊为什么很多人说我能解锁很多姿势6、解锁姿势的污图:求动漫女生这种姿势的图片可以吗？7、解锁姿势的污图:图片上这个女孩的姿势叫什么？你三岁小孩？跪都不知道？8、男友说他最近想解锁新姿势，拉着我试了几次，但我感觉不舒服啊，他是怎么了？最近突然想起这个？我感觉很男人都喜欢这个，喜欢各种新鲜的姿势，如果你瑜伽练的好，那你男友会更开心9、解锁姿势的污图:怎么知道女朋友被前男友解锁多种姿势你的女友也太不知道自尊自爱了，你自己拿主意吧！我认为你们不会长久的，即便长久也不会幸福的！因为这个阴影会伴你一生让你无法承受。10、解锁姿势的污图:好看的手势解锁图案近年来，随着人们对于自身隐私安全越来越注重，智能手机厂商也纷纷在自家智能手机产品上使用了各种安全方案，比如iPhone的左右滑动、Android手机的图形解锁，WindowsPhone的上滑解锁。这些解锁方式无一例外的会在手机屏幕上留下那些烦人的指印，当然，便捷性和安全性方面也有待提升。从1开始经过4、8、6、3、5、7、2、9**再返回1的顺序完成解锁图案从4开始经过8、9、6、2、1、7、5、3**再到2的顺序完成解锁图案先从1开始经过2、4、9、7、6**移动回到1来完成这个解锁图案从1开始经过5、9、4、8、2、6、3**再到7的顺序从而完成解锁图案从7开始经过5、3、9、6、2**再移动到1的顺序完成解锁图案污头像情头最污部位摸下面真人。依次按照的顺序完成解锁图案依次按照的顺序来完成解锁图案依次按照6的顺序来完成解锁图案依次按照的顺序来完成解锁图案这组解锁图案大全**的特点就是类似小时候玩的九宫图中的一笔画，即用一笔画在九宫图中完成图案创作。这些手机解锁图案以对称设计为主，但整体解锁过程相当复杂，旁人围观一次也需要细细琢磨一下。当然，这些复杂的手机解锁图案也确实能带给一些技术宅们非一般的解锁乐趣。本组图中，作者还很贴心地将完成过程写上，喜欢这些手机解锁图案的网友可以自己也来设置一个。来自碉堡的手机解锁图案以上就是与爱情公寓4里和这张图片一样姿势的，张伟的那张，下面不要有字，不要水印相关内容，是关于爱情公寓4里和这张图片一样姿势的，张伟的那张，下面不要有字，不要水印的分享。看完解锁姿势的污图后，希望这对大家有所帮助！}

照片是一种沟通方式。虽然它不使用文字，但是它包含了视觉语言，让身为摄影师的你把观众的注意力引导到某个特定的被摄主体或者瞬间。它就像用手指着某样东西说：
“嗨，看这个！”
可惜，你不能每次有人观看照片的时候都出现在那儿，来解释该如何观赏你想表达的内容。影像必须依靠自身来说话。
然而，如果你了解人们如何受到视觉上的吸引，就能用拍摄的照片无声地引导观众，让他们关注画面中你认为最重要的元素。
人们会注意到照片中的什么元素，主要由五个因素控制：
明亮度；
对比度；
饱和度；
清晰度；
图案。
这些要素中，每一个都会影响观众的注视部位。即使观看照片的过程是下意识的，但当你知道了这些要素后，就能在构图时利用它们来控制观众体验影像的方式。
1、明亮度
观众的视线会被照片中最明亮的区域吸引。无须思考，这是眼睛盯上的第一个地方。明亮度是我拍摄很多照片时优先考虑的因素之一，特别是光线照射区域的明亮度。
在这张手风琴演奏者的照片里，观众的视线被亮白的琴键和手部吸引。这是照片浏览的开始之处，也是我在画面范围内引导我的观众首先观看的区域。这幅 影像具有丰富的色彩和影调，而画面的明亮区域则成为视觉停留点。
观众的视线会在画面其余部分游弋、浏览，但是这个明亮的区域—构图的中心—会像磁铁那样把它们拉回来。
明亮度帮助我确定让观众从哪里开始观看我的照片。当我拍摄一对婚戒时，我把戒指放在米白色请柬的上方。我知道观众的眼睛会直接注视白色表面，那正 是我应该摆放戒指的地方。
请柬作为背景，并不仅仅使得戒指的形状和色彩更为醒目，而且为整个影像增添了重量。我的意思是说，虽然观众的视线可能会向上浏览到上方的鲜艳花 卉，但它们仍然会被拉回到画面中最重要的元素—戒指。
然而，这并不意味着被摄主体永远必须是照片中最明亮的东西。那显然是不可能的。重要的是你要注意画面中哪一部分最明亮，因为如果这不是被摄主体的话，那么这个位于画面其他区域的最明亮元素会与被摄主体争夺观众的注意力。
2、对比度
明亮度并非唯一能控制观众视线的因素。即使画面其他部分更明亮，吸引观众眼球的还有其他因素，明暗之间的对比度便是其中之一。
任何视觉体验中，明和暗之间的差别都是一个重要的部分。它有助于定义形 状、纹理，甚至距离。对比度并不仅仅是吸引观众眼球的好方法，也能为影像增加冲击力和戏剧性。
一个乐队指挥正在篝火晚会上指挥。明亮与黑暗的对比是这 张戏剧性照片的核心
这幅乐队指挥的照片拍摄于加州大学伯克利分校，通过它，我能轻易表现出 明亮和黑暗之间的差异如何影响一张照片。
当时在与竞争对手斯坦福大学比赛前的年度篝火晚会上，整个区域一片漆黑，只有被摄主体背后的篝火。所以，我必须使用闪光灯来照亮他，使他不会成为剪影。拍摄结果主要靠对比来构成了这幅打动人心的影像。
这张照片里，不仅被摄主体是画面中最明亮的元素，而且他的制服和围绕他的黑暗之间的对比也使他跃出画面。他身后的黑暗不仅框出了画面范围，也突出了他戴着手套的双手。左上角的两个明亮点是场地里的灯光，形成了小范围的对比。不过它们很小也不怎么亮，所以并没有对画面形成干扰。
车身形状细节和引擎盖的线条强化了白色的延伸，构成了这张图形感强烈的照片。
如你在这幅经典款劳斯莱斯的细节照片中所见，对比未必一定是黑与白之 间。白色车身就像画布，其中车灯的细节和引擎盖的线条才是吸引我注意力的焦点。
我利用白色车身和它们之间的对比，使得汽车的功能设计所形成的形状和线条 构成了强烈的图案元素。我无法在画面中包括其他元素，但是通过围绕这些对比 强烈的区域进行构图，我能够控制观众如何观看和体验这幅影像。
色彩的对比在我的摄影中扮演着很重要的角色。并列的色彩能以某些令人惊异的方式为照片增添活力和冲击力。
我拍摄的这张靠墙站着的球员照片，在一个画面中出现了所有的原色（红、 绿和蓝）。它们相互并列，使画面具有一种令人愉悦的跃动感和冲击力。这样的 并列产生一种力量，使这个影像超越了仅仅一张拿着旧球杆的男人照片的范畴。
无论是明与暗之间，还是黄与蓝之间，对比已经成为你的视觉工具箱中的一种关键的设备，能用来控制观众如何观看你的照片。
画面中不同颜色的并列不仅活跃了影像，也有助于表达现场的感受。
花朵浓郁饱和的色彩将观众的视线引向花蕊的丰富细节。
3、饱和度
大多数人主要拍摄彩色照片，人们喜欢浓郁、饱和的色调。任意看一看当代 风景照片，你会在很多照片中看到鲜艳的绿色、蓝色和红色。我们的眼睛对饱和色彩很敏感，所以这是我拍摄时使用的一个关键元素。
花卉和自然风景是表现色彩的好题材。这幅两朵花的照片展示了饱和的黄色和红色如何吸引视线进入画面。这张照片不仅利用了我们先前讨论的明亮度和色 彩之间的对比度，也通过耀眼的黄色将视线吸引到花朵的中心。
有些颜色，比如红色，对眼睛来说就像磁铁。我在开车回家的路上看到这面 画着白色箭头的红墙，马上意识到我应该在街角停车，下车拍摄这张照片。红色 的力量，特别是当阳光照射其上时，就像成熟的水果般呼之欲出。箭头和天空成为 对比元素，使画面比单纯拍摄红墙本身更加精彩。
对我来说，饱和的色彩并不能单独构成影像。也许它偶尔能，但是很快就会 显得缺少变化。只有当我将色彩和明亮度以及对比度一起使用时，我的照片才能 真正出彩。
集中对焦以及较浅的景深范围让我能将观众的注意力引导到叶子上，这也是整个影像的视觉停留点。
4、清晰度
摄影师总是沉迷于清晰度。我们要求镜头成像锐利，能拍摄出刀刻般清晰且 鲜明的照片。当摄影师谈论光学清晰度时，他们实际上谈论的是分辨率，也就是 相机和镜头让光线通过，再现场景中尽可能多的细节的物理极限能力。
但是从摄影构图的角度来说，对清晰度的评价主要集中在对焦区域上。我们 的眼睛和大脑会认为照片最清晰的部分就是应该注视的区域。清晰度是我首先掌 握的一个观赏照片的角度。
在这张铁丝栅栏的照片里，我利用焦点把观众的注意力集中到枯叶上。与画 面其余部分相比，相对清晰的叶子告诉观众，影像的这个部分正是我希望他们 首先观看的。虽然被摄主体不在画面的中央，但是对焦点和叶子的清晰度控制 了照片的观看体验。如果这张照片的对焦移到更远处的栅栏上，叶子就会立刻 变得很次要。
画面中清晰区域和焦外区域的对比，是景深的效果。景深范围是清晰度可接 受的画面范围。
在照片中，我有我的焦点，那就是在画面中最清晰的元素。从这个焦点开始，场景逐渐模糊。但是根据我所选择的光圈、镜头焦距以及相机到被 摄主体的距离，我能控制被摄主体前后多大范围的区域可以显得相对清晰。
比如这张小女孩的肖像照片，我采用了较浅的景深来让她清晰，而把餐厅的 其他部分都放在焦外。我把焦点对准她的眼睛，使用中等的光圈来让她保持清 晰，而餐厅的其余部分则变得模糊。清晰的女孩和模糊的背景之间的对比使得她 成为照片的视觉停留点。
在拍摄从人物到花瓣的各种照片时，清晰和模糊之间的对比是我能做的最有 创意的选择之一。焦点非常关键，特别当景深很浅时。但是一旦处理得当，就能 产生精彩的效果。
很浅的景深让我可以将观众的注意力集中到女孩身上，同时把分散注意力的元素放到焦点外。
风景摄影师常常需要很大的景深范围，让前景和背景都能显得很清晰。这通 常可以使用广角镜头和相对较小的光圈来实现。焦点依然非常关键，但是对光 圈、镜头焦距和镜头到被摄主体的距离的选择可以帮助你让整个画面中的所有细 节都显得清晰。
在死谷拍摄的沙丘照片里，很大的景深范围让前景和背景的图案都能清晰地 表达出来。对摄影师我来说，整个场景都很重要，所以我希望画面中的每一个部分都显得清晰。我利用重复的图案来构造这个影像。
死谷中的风形成了规律的图案，构成了画面中重复的线条， 并由于较大的景深而显得非常清晰。
通过明亮度、饱和度和对比度构造出来的棕榈叶的重复线条， 形成了这幅影像的核心要素。
5、图案
人们会留意重复的图案，围绕这一点，人们发明了很多寻找图案的游戏。发现图案在摄影中同样重要。
图案是一个强烈的视觉符号，它不仅是控制观众体验的重要因素，也是照片被摄主体的重要元素。
这张棕榈叶的背光照片展示了重复的图案如何通过优质的光线、饱和的色彩、满意的清晰度和画面底部区域的对比，使得整个照片变得更加有趣。对我来 说，图案是这张照片的核心，我相信也是大多数人观看这张照片时的反应。
重复的线条、形状、色彩和纹理能给照片带来视觉节奏，无论它是照片的主 要焦点还是次要元素，都非常优美。
这张我父亲的照片拍摄于纽约街头，我使用安全门的重复水平线条作为背 景。我发现重复的图案比单一灰色调的背景更加有趣，也更能将视线引导到画面 的下方。
这张照片与本书中很多其他照片一样，利用了图案这一强烈的图形元素。它可以作为照片的被摄主体出现，也可以用来将视线引导到影像真正的被摄主 体上。
04 拍摄微距需要注意的问题
焦平面
微距摄影焦平面一定要准，上下左右都要在焦平面上。对拍摄对象无论是正面、侧面，甚至尾部，拍摄时一定要把所拍对象放在一个平面中，焦平面准确到位甚至是微距摄影的一个入门的标准。要想得到清晰而生动的画面，要有相当的耐心，细心调整焦平面和景深。如《蝽荔蝽科若虫 》焦平面的整只蝽上下左右都在焦平的位置中，对初学者来讲焦平面要抽出时间去专门练习。
注意点、线、面 、体
一幅优秀的微距摄影作品，构图能力是成功的关键。自然界的各种景物，最终都可以看成是点、 线、面，是形态、质感、色彩等要素在一定形式下的组合。任何一幅微距摄影作品，无论场景多与少，物种大与小，都要有一个视觉中心，就是画面的主体，也是趣味中心。例如《紫气球草蛉卵》，画面的主体是草蛉卵。在构图时，这个视觉中心的主体要处在画面的黄金分割线附近，拍摄时突出虫卵本身自然排列之美、形态提升之动感，同时还要关注主体（点）与陪体（面）的关系，使之既协调又融合，形成相互的呼应，让点、线、面的关系协调。
在微距摄影中要充分利用植被、物种的曲线、直线、折线、弧线等几何线性特征，或在画面上形成引导线，将人们的注意力引向画面的某个趣味中心；或在画面上形成不同的韵律和一定的节奏，用来强调画面的美感。甚至可以说，矛盾越多越大，画面越精彩，构图就是你用技巧和手法去解决矛盾。
天外来客 张智良 摄。2009 年10 月10 日摄于南昌市人民公园的斑眼食蚜蝇。佳能 EOS 450D，90mm，双头微距闪光灯闪光拍摄，f/14，1/200 秒，ISO 100。
闪光灯拍摄
自然生态环境中拍摄微距，会给拍摄者带来相当大的困难。这时我们只能选择闪光灯进行拍摄，在自然复杂的环境中自由的昆虫会到处活动，加上又是全手持拍摄，又需要迅速找到焦平面，有了闪光灯补光就可让我们用更快的速度手持拍摄微距照片。采用闪光灯拍摄微距不是一朝一夕的事，要在实际拍摄中根据不同的主体、环境、状态多多练习，积累经验。
《天外来客》中的昆虫叫班眼食蚜蝇，它正在同类色彩环境中享受美食。根据它当时所处的状态、环境、形象我在闪光灯位采用了正面平光拍摄。个人认为这种光线最能勾画表达出这一物种的特有形象。胖胖的脸庞、萌萌的复眼像来自外星生物。在微距拍摄中不一定要处处用逆光、侧光、交叉光，所有的光线设置都是为作品表达而设定的。
自然光拍摄
自然光拍摄微距主要困难来自你所处的拍摄环境，要在无风的天气下完成。以我个人经验一般来说早晨 5 点到 7 点这两个小时天气稳定一些。选用好一点的三脚架与云台，是你能顺利完成自然光微距拍摄的前提。一般来说，长焦微距镜头是拍自然光的首选，因它在 1:1 的情况下比广角、中焦微距镜头的最近工作距离更大，对拍摄对象的干扰就会少一点。
《圣女霓裳》这幅作品是在早晨 6 点左右拍摄的。头晚凝结在蜻蜓四只翅膀上的水珠还没消退，蜘蛛织网的网丝还在，草叶上的露珠，冷色调植被的山色，整体点、线、面、体的关系都在画面呈现。这样的情景状态不可多得，翅膀上的水珠是兴趣中心，用 f/16 光圈加大景深是为了后景山形而设置的；蜻蜓四只翅膀是焦平面，拍好它这张微距作品才能成立。因这张作品考虑了主体与环境的关系，所以没用 1:1 的最近工作距离拍摄。
有个形容词“朝生暮死”说的是一种叫“蜉蝣”的昆虫。它的生命只有 24 至 36 小时左右，短暂的生命也在享受美好的时光，春天的花朵、温和的阳光，这是吸引我去拍摄它的主要原因。《生命精彩》拍摄时间在上午 10 点左右， 因为整个蜉蝣侧面的焦平面要精心准确去完成。虚实、质感、色彩、形态这些要素都为作品带来丰富的视觉效果。
生命精彩 张智良 摄。2007 年 7 月 19 日摄于江西省龙南县九连山。佳能 EOS 450D，100mm，f/8，4 秒，ISO 100，自然光拍摄。
本文原刊载于《摄影世界》2022 年 2 月刊
我们将以这张照片为例，进行接下来的说明：
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1. 对比度
对比度，简单来说，可以理解为明暗之间的差异：高光和阴影部分的亮度差异大，就称为高对比度，反之就是低对比度。
一般来说，对比度高的照片在视觉上更容易吸引人，情感也更强烈；而对比度低的照片则更倾向于营造整体氛围，情感更“负面”一些。
很难说对比度是高好还是低好，关键看是不是吻合你的题材；另外，无论是高是低都得有个度，太高太低都会让整体视觉效果变差。
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说完了对比度，具体到雾景上来。
雾景的重要特性之一就是对比度低——相当于在镜头和主体之间加了一层白色的半透明“幕布”；除此之外，色彩的饱和度也会显著下降。
一般情况下，对雾景照片的处理你需要增加对比度（用对比度工具或拉曲线），使高光部变亮而阴影加深，使图像看起来更自然，情绪也更“强烈”。
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提高对比度后
需要注意的是，如果你需要大幅度增加对比度，很可能会出现高光过曝或阴影部分死黑的问题，还需要进行有针对性的曝光调整。
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大幅调整对比度，容易出现高光过曝或阴影过黑的问题
你也可以走向另一个方向，进一步调低对比度，并降低细节锐度，增强“朦胧”的感觉。
这样可能会导致主体不够突出，但在这个例子里，因为树木枝杈本身的线条具有高关注度，可以有效降低低对比度带来的不利影响。
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低对比度下，枝杈形成了近似剪影的效果
2. 色温
色彩和情绪有非常明显的对应关系，比如说红色是激情，蓝色是冷静，黄色是开心，紫色是神秘高贵......
而对于本体饱和度不足的雾景来说，色温对整个画面的情绪影响就更大了。
比如说，把色温从 6150K 调整到 4350K，照片会变成这样：
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而把色温从 6150K 提升至 7350K，照片变成这样：
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区别很大吧！可以看到，低色温冷色调往往带来的是偏负面的情绪，但同时也会产生“空灵、静谧”的感觉；而高色温暖色调则往往使人心情愉悦。
3. 渐变滤镜
在“滤镜—Camera RAW 滤镜”中选择渐变滤镜或径向渐变滤镜，你能为照片创造一种定向照明效果（也就是模拟单侧光）。
以上一章节中的冷色调图片为例，用渐变滤镜可以在画面顶部创造“阳光从上而下照射”的效果：
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这样一来，画面上方的雾仿佛在“发光”，显得更有视觉冲击力，也更有超现实感。
你也可以尝试移动渐变滤镜，观察不同的光影特效。
4. 饱和度
雾中的景物饱和度偏低，一般都需要后期恰当提升饱和度。
说到饱和度，就不得不提提 PS 里提升全图饱和度的两种工具：饱和度与自然饱和度。不少童鞋会十分纳闷：这两者有什么区别呢？
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简单来说，饱和度针对的是画面中的所有颜色，“一视同仁”地同时提升/降低所有色彩的饱和度。
把饱和度调到 -100，整个画面都变成黑白；调到 100，所有色彩都变得很饱和：
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饱和度调整对比示意图
而自然饱和度会检测画面中颜色的鲜艳程度，尽量让照片中所有颜色的鲜艳程度趋于一致。在调高自然饱和度时，优先增加颜色较淡区域的饱和度，将其大幅提高，而本来色彩就比较鲜艳的区域，饱和度的提升幅度就没那么大。
在下方右图中，你可以看到将自然饱和度调到 100 时，树干的青黄色饱和度有明显提高，而红色的叶子饱和度提升幅度就没那么大。
同时，在下方左图中，当你把自然饱和度调低到 -100时，照片并没有被完全去色，而是会有很多颜色保留——本来颜色淡的地方被去色，而强烈色彩的区域颜色会有所保留。
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自然饱和度调整对比示意图
根据实际情况，你可以自由选用饱和度和自然饱和度工具。一般来说，自然饱和度工具用起来“风险”更小一些。
你也可以利用色相/饱和度工具，对画面中某一特定色调（你想突出的景物色调）进行针对性提升——甚至可以同时降低其它色调的饱和度。
比如说，当你想让叶子的红色更突出时，可以提高红色饱和度，同时降低黄色、绿色饱和度，让叶子更突出，而树干的存在感降低。
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通过这样的手段，你可以决定突出/减弱画面中的哪些元素，以表达不同的主题与情绪。
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顺光、逆光、侧光到底怎么用？想要用好自然光，在不同光线条件下拍出好看的照片吗?
让我们带着心中的疑虑，跟着摄影师--烧镜头，一起学习今天的教程吧~
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当我们外出游玩或者拍摄时，很多时候我们都是不方便携带灯具的。
所以这个时候，我们就需要学会运用自然光的光线来进行拍摄，这样即使不用灯具也能拍出美美的照片了。本次教程的主要包括：
1、三大基本光线（顺、侧、逆）；2、室内室外不同光线的感觉与运用；
3、当光线不理想时应该如何处理；
那么话不多说，接下来我们进入教程部分。
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自然光环境下，人像拍摄的光线一般分为三种。
顺光
也称“正面光”，光源与相机方向一致即为顺光。
一般在外景的情况下，不会直接使用顺光。不然容易造成照片的过曝、失去细节的过渡而导致照片不好看。
侧光
指光源从被摄体的左侧或右侧射来的光线。
这种光线可以让人物更加立体，过渡更加细腻， 也是我经常使用与最喜爱的光线。
逆光
也称为背光，光源来自被摄体后方。一般这种光线用来表达浪漫的氛围或者安静的画面。
因为逆光会给照片一种模糊、朦胧的氛围，在这种氛围下人们的思维感触可以得到提高。
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当我们不知道当下光线是什么类型的时候，我们可以直接观察被摄人物的脸。比如下图中，人物右侧有光线这个就是侧光。
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光线从右边的窗户进来，照在模特的脸上， 这样模特的五官会变得更加立体， 而且明暗的过渡让照片的细节更加丰富。
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上图就是逆光的展示，光线从模特的后面照射进来，在画面上映起了光晕。同时也勾勒了模特的轮廓，所以逆光也称为轮廓光。
因此我们要寻找光线的时候，可以直接观察模特的脸，又或者我们可以转动拍摄的角度来获得我们想要的光线。这样我们在拍摄的时候，就可以获得更加丰富的照片了。
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顺光又称为正面光，即光线从模特的正前方照射过去。一般情况下，我不建议在阳光比较强烈的时候用顺光在外景拍摄。
这样出来的照片 比较容易过曝，让照片失去层次感， 而且 在强光下色彩也得不到比较好的表达。
那么，我们应该如何处理这个时候的光线呢？
外景篇
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可以寻找遮挡物，降低光线的强度。可以用很多东西当作遮挡物，比如树荫、路边的叶子、花甚至是草。
只要能把光线的强度降下来，那么我们就可以进行拍摄了。
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而在阴天的时候，我们也可以用顺光进行拍摄。
因为阴天的顺光和强光下室内的顺光，都有柔和的效果，但不同之处是阴天的外景色彩会稍微的淡化。
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从上面几张图例我们可以看出，阴天的光线其实也是很柔和的（只要不是暴雨前兆那种阴天）。
所以在学习阶段，我们也可以尝试在阴天进行拍摄，这样的照片可能不怎么出彩，但也不会说拍到过曝异常的情况。
室内篇 除了用遮挡物，在顺光的情况下我们也可以转移到室内进行拍照。
因为光线通过窗户、阳台等地方照进来，强度已经没有在外景的时候那么强了。而且在室内用顺光拍摄的照片，也会显得更加的柔和。
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从上图我们可以看出，在室内即使让人物直面光线，人物的皮肤也会感觉很柔和，而且场景的色彩也可以得到很好的表达。
所以当阳光很强烈的时候，不妨寻找遮挡物or进入室内进行拍摄吧。
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侧光，即光线从侧方照射过来的光线。侧光也是我比较常用和比较喜欢的光线了，侧光可以 勾勒人物的轮廓，使人物有层次，明暗，使细节丰富。
那么我们在使用侧光拍摄的时候， 要注意的就是得找到光源。因为找到光源后，你才能控制拍摄的角度，再去进行侧光或是逆光的拍摄。
外景篇
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侧光是室外比较常见且比较容易运用的光线。在室外侧光不容易过曝，而且可以让照片有更好的明暗过渡关系，让人物更突出。
所以我们拍摄时 不妨让自己多转转，寻找光线的角度， 说不定可以收获惊喜。
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室内篇 在室内拍摄的话，我们同样 只要找到主光源的位置，就可以调整角度来进行侧光的拍摄了。
室内侧光的光线较为柔和，能塑造更好的立体感，让画面的过渡更有层次。
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同样的我们可以看到在室内的侧光，可以把人物的五官变得更加立体，皮肤更加柔和。
因为当有侧光时的天气应该是比较好的，如果使用顺光拍摄的话照片会容易过曝。那么这个时候，选择侧光进行拍摄就再好不过了。
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逆光，即光线从模特的后方照射过来。这个时候角度适合的话，会在画面形成一个镜头光晕， 这种光晕可以用来营造氛围。
逆光也是比较需要“运气”的一种光线。因为拍摄逆光的话， 不仅需要天气要好，而且太阳照射的角度要足够低， 且拍摄场地的 周围没有太多的遮挡物。
这三者合一的时候，我们才有可能在外景拍摄时把逆光人像拍好。
外景篇
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逆光也可以让人物变得立体，它与侧光的不同是，侧光是让照片有一个明暗的过渡对比。而逆光是勾勒人物的边缘轮廓，使其变得突出立体。
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室内篇
在室内拍摄逆光的话就比外景容易多了。室内的逆光与侧光一样，只要找到照射的主光源即可，只是角度不同而已。
室内的逆光也是以勾勒轮廓，突出主体为主， 也有柔化五官的作用。
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从上面的图片我们可以看出 逆光的效果 大致上有3个：1、勾勒轮廓；2、柔化五官；3、剪影拍摄。
所以大家可以根据自己想要的效果来进行选择，这样拍出来的照片就会层次更丰富比较 好看了。
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看完三种基本光线后，我们来总结一下。
顺光 光线直面照射模特， 室内可以用或者阴天也可以用这种光线。如果晴天要用的话，建议寻找遮挡物来营造光影的效果。
侧光
光线从侧方照射模特。绝大多数时候可以使用的光线，它让照片的层次更加分明，让人物的造型更加立体。
逆光
光线从背面照射模特。营造氛围的光线，可以给人浪漫或者清新、干净的感觉。
当我们掌握这3种光线后，我们在拍照的时候就有了更大的选择空间，而不是举起相机就进行拍摄了。
我们可以根据我们 想要的风格，当下的环境光线，来去使用适合的光线 来进行拍摄。
相机档位选择指南
我们拿到相机开机后，第一步就是选择相机的档位，我们可以看到有很多选择，那么主要使用哪些档位呢？
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用的最多的档位主要有三个：M档、AV档以及Tv档，其他档位用得相对较少；
相比之下，其他档位用得多一点的是P档，这个程序曝光模式，也是新手怕失误用得比较多的一个档位，但不推荐大家使用，因为你无法控制曝光参数，所以在很多时候，你发现拍出来的照片曝光过度或者曝光不足。
在下面的把控曝光章节，我会详细讲解如何曝光，讲完你就明白为什么不要用P档了。
在三个常用档位的选择中，我们先来了解下这三个档位以便于我们根据实际情况来选择：
·M档
M档其实就是我们所说的全手动挡，这个档位说穿了其实就是曝光参数完全由自己掌控，也就是曝光三要素光圈、快门、ISO完全由自己操控，专业摄影师主要都是以M档这个模式为主。
用这个档位的好处在于不仅曝光你可以完全自己掌控，而且画面的虚化程度以及运动人物的动作清晰度都可以自己操控，而不像Av档和Tv档，会有其中一个参数自己无法控制到。
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·Av档
这个档位叫光圈优先，光圈参数你可以自己控制，而快门速度有相机自动操控；
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从上面这个图你可以看到跟M档的画面有点区别就是F光圈参数旁边是空的，这是因为快门速度由相机控制会随时变化，所以不显示出来。
由于用这个模式的光圈可以自己控制，所以当你技术不成熟时，可以先熟悉这个档位开始学习。
用这个档位最大的好处在于，你可以自由控制照片的景深，也就是虚化程度，当你想要拍摄大虚化的照片，又想保证画面曝光正常时，这个模式是个不错的选择。
另外，这个模式是很多街拍摄影师选择的模式，因为街拍的精髓是抓拍与场景的交待，你没有那么多时间来全手动调整曝光，用这个模式你不仅可以控制画面的虚化，还可以在不用担心曝光问题的情况下自由地抓拍。
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·Tv档
Tv档也就是快门优先了，这个模式适合拍运动的物体；
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从图中我们可以看出与光圈优先模式相反的是，这个档位快门参数显示出来，而光圈参数没有显示，也是同理光圈参数值由相机自动设置，所以不显示。
在刚学习摄影的时候，当你想拍摄运动对象时，你可以开启这个模式保证曝光正常的情况下，同时以高速快门抓拍到运动速度较快的对象；
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另外，想要拍摄诗意流水画面也可以用这个模式，当然由于快门速度慢，手持会糊片，所以你要配合三脚架之类的道具来稳定相机拍摄。
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了解了这三个模式，相信你已经知道该如何选择档位了，我们要把握一个点就是，前期你可以用一些半自动模式，等你经验慢慢丰富后，就要逐渐过渡到使用全手动模式，当你把全手动模式都熟练运用的时候，你会有一切尽在掌握的感觉！
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照片格式与风格设置
·照片格式
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相机档位选择好之后，下一步就是要设置你的照片格式了，一般相机初始化设置是JPG图片格式，这种格式是预览格式，要进行后期时就会出问题，比如你无法在Lr详细地调整光影色彩等参数；
所以照片格式一定要设置成RAW格式：
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我们可以看到有很多选择，有带M的，有带S的，意思其实就是表示最后照片的质量大小，你选择第一个RAW就对了，其他不用考虑；而JPG那一栏你可以选择，也可以不选，因为有了RAW格式，在后期时你可以自由地导出你想要的JPG格式，可大可小。
RAW格式对于刚学习摄影的朋友还有个好处就是，很多时候你可能拍出曝光不好或者色彩不对的照片时，你可以通过后期软件，一定程度地调整回去，而且不会损失画面的画质；
当你用JPG拖到PS调整时你会发现明暗调整的越多，画面的质量就会越差，这也是为什么专业摄影师都是用RAW格式的原因，当你后期时，你可以在软件里无损调整。
·照片风格
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前期拍摄照片风格也要设置好，一般默认是标准格式，这个格式色彩跟对比都相对低一点，无论是拍人还是拍风景；不过这个格式无法更好地表现各类风格照片的特点，所以我们前期拍摄时要注意设置好。
日常拍摄主要是在肖像跟风景这两个模式来回切换，肖像模式适合拍摄人为主的照片，而风景就不用多说主要用来拍风景，当然很多时候拍摄大场景的人像照片时，也会经常选择风景模式；
这两个模式的区别在于肖像模式通常对比比较高，而且画面偏红一点，因为这样能够体现出人物的肤色；而风景模式对比度相对没那么高，颜色会比人像模式的颜色鲜艳一点，因为这样能够表现风景的多姿多彩。
你可以找人试一下这两个模式拍两张照片一对比，你就会发现差别！
另外，我们选择一个风格后，可以继续进入它的下层菜单，详细设置锐度，对比度，色彩的饱和度以及色调等，方便你设置想要的感觉。
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把控曝光
设置好了档位与照片格式、风格之后，你可以开始拍摄了，接下来你要做的就是控制曝光；
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前面讲解档位的时候，我提到了曝光的概念，曝光通俗地说就是：画面的亮度主要是靠曝光三要素光圈、快门以及ISO这三个参数控制，在你设置好这三个参数最后按下快门成像的这个过程，就是曝光。
讲到这你可能会担心对焦的问题，就是怎么按快门对焦，别急，在对焦章节我会详细教大家如何选择对焦模式以及运用对焦点精准对焦；
曝光参数该如何设置呢？
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从上面这个图你可以清晰的看到光圈快门iso对于照片的影响：
在快门和ISO数值不变时，光圈越大，画面越亮，背景虚化也就越强；
在光圈和ISO数值不变时，快门速度越快，对象越清晰；
在光圈和快门数值不变时，ISO数值越大，画面越亮，同时画面的噪点也越多。
知道了这三点，你应该就知道该如何把控曝光，并且拍出自己想要的效果了；
在设置曝光参数的时候，你要注意一个很重要的问题就是噪点问题，不要为了追去画面的亮度而把ISO开得太高，否则画面的噪点会很严重，尤其是当你的机器是入门级的时候，这类机器控制噪点的能力没有高端机强，所以在光线充足的情况下，开100-400之间最好。
而光圈数值的设置，则要注意当你的镜头是高端镜头时，你可以将光圈数值开到最大也不会影响焦点出的锐度，如果你的镜头是入门级的，就最好不要将光圈开到最大；
比如你的镜头是50mm 1.8这个镜头时，最好不要将光圈数值开到1.8，因为低端镜头在光圈数值全开时，焦点处会很肉不够锐利，而高端镜头由于做工用料足，技术含量更高，所以能够避免这个问题，所以你要把数值开大一到两档的数值就没问题了。
快门的设置则要注意一个安全快门的概念，比如你的镜头是18-55mm的镜头，你的快门速度应该不低于1/60s，刚学习摄影的朋友最好开到1/100s以上，因为一开始拍摄你手不够稳，经常会因为一点轻微的抖动导致画面模糊。
摄影里有个概念叫做“铁手”，意思是拍东西够稳，仿佛架在脚架上拍摄那样，当然有一定的范围，当快门速度到1/30s以下时，铁手也没办法持稳的！
练成“铁手”需要一个过程，要多拍，当你手足够稳时，甚至拍一倍放大的微距照片时也不会模糊的时候，你就连成铁手了！
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·测光模式
我们了解了如何调整曝光，那么我们还需要了解相机的测光模式：
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在这里推荐大家选用点测光，这是最精准的测光模式，我们常见的那种背景压暗，而主体很突出的照片，无一例外是这个模式下拍摄的照片：
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另外，用的比较多的是，评价测光，也叫包围曝光，这个模式主要是在逆光拍摄时用得多，能够平衡光比：
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测光模式的正确选择，能够帮助你拍摄出很多创意的照片，所以要注意测光模式的选择！
色彩控制
相机里有个功能叫做AWB，其实就是所谓的“白平衡”，这个功能其实就是根据光线的冷暖来控制色彩用的，一般相机默认是自动白平衡，我们通过选择不同的白平衡，可以拍出很多创造性的照片。
如何设置白平衡呢？不同的相机有不同的操作，一般用过快捷键可以直接调整，如果你还不熟悉快捷键，可以去菜单栏里调整：
选择菜单的这个白平衡就可以进入下层菜单做选择了：
我们可以看到很多模式，关于这些模式的区别，我们看一张对比图就知道每个模式的特点了：
从图中对比我们可以看出来，同一个光线下，不同的白平衡设置，拍出来的色彩不一样，因此我们根据这个特点可以进行创意性拍摄，比如人们拍夕阳时，用的最多的是阴影等模式来加重画面的暖色调：
在一些复杂的光线情况下，比如跟拍婚礼现场、灯光比较多的街道等环境中，选择自动白平衡比较稳当，因为光线多变，自动白平衡能够根据环境来变化，即使有时并不准确，但依然是个不错的选择，因为你用RAW格式拍摄的图，即使前期有些不准，没时间调整，那么后期也可以在LR或者Camera raw等软件里调回来。
当然这是针对复杂光线环境没有时间调试的情况下做出的选择，当你固定环境已经场景时，你可以选择自定义白平衡来精准调控画面的色温：
自定义白平衡主要是通过调整色温的K值来控制色温，你可以透过显示屏实时观察色温的变化，以精准控制；这里强调一点，当你有很多时间的时候，做好这一步能为你后期省很多时间，不要什么都想着后期调试，前期能做好的东西，就尽量前期做好来。
另外还有个白平衡偏移可以跟大家讲一下：
白平衡偏移可以做什么？其实是调整整个片子的色调，你可以在设定好白平衡的情况下，调整白平衡偏移来拍摄一些特定的风格，比如拍摄小清新你可以往B跟G这个区间来微调，拍出偏青的色调：
所以白平衡是一个很重要的知识点，这有利于你前期拍摄在色彩上不出错，而不会回头看片子的时候，发现片子要么偏黄，要么偏蓝！
如何对焦
说到对焦，这应该是很多刚学摄影的朋友最关心的问题之一，一张照片的好坏，首先是看对焦准不准，如果你拍都拍不清晰，各种糊片，那么光线选得再好，构图再艺术，也是一张废片。
要对好焦，我们首先要了解对焦模式，而对焦模式的选择是根据你的拍摄对象选择，并且不同的机器对焦点数量不一样；
关于对焦，我们需要设置两大块内容：一是对焦点数量，二是对焦模式；
对焦点的数量其实一般入门级比较少，我们一般用好单次自动对焦就行了，因为日常拍摄中，很少拍高速运动的物体对象，大多是相对静止的对象，所以用好单次自动对焦，灵活地调整对焦点就可以了。
至于怎么调整对焦点，每个品牌的调整方式以及快捷键不同，你要详细对照相机送的说明书来进行调整，这里不做过多说明。
关于自动对焦模式，一般选择单次AF对焦，其他两种用得相对较少，因为其他两种更多是针对运动物体拍摄而选择，我们拍摄运动物体时可以选择其他两个模式。
对焦点跟对焦模式都选择完后，前面有提到，你对焦要先半按快门不要松开，听到滴的一声后，你就可以全力按下快门，这时你就可以看到一张照片了。
灵活运用对焦点，可以方便我们更好地构图，不要一开始就尝试多点对焦，先把单点练好，再去尝试其他模式！
镜头使用注意事项
通过前面的内容，我们已经了解了相机的基本操作，以及一些重要功能的设置，我想再多说一下镜头方面的内容，以遍大家更好的使用镜头，而关于更多镜头知识，可以点击链接看我之前写的详细讲解镜头的文章给摄影新手的镜头购买攻略，别再盲目花钱乱买镜头了
我在这里主要讲一下镜头使用的注意事项：
1、不要让你的镜头直对太阳，尤其是正午的太阳！为什么？因为这会伤害你的镜头镀膜，高温下，镀膜会受到严重的损伤，镀膜一被破坏，你的镜头就得拿去修了；
2、关于UV镜片：UV镜的主要功能就是防尘防刮花镜头玻璃，但大家要注意的是，与其用一个廉价的UV镜片，不如不要用，要用UV镜片保护镜头，最好买贵一点好的UV镜，因为普通的UV镜片透光率不好，戴在镜头上面，会损失画质。
试想一下，你买了个上万的镜头，拍出来的画质只如普通的镜头画质那是种什么感受？所以很多专业摄影师是不会在镜头上装任何保护镜片的，因为保护镜头更多的是看个人的细心程度以及意识，而不是一块镜片能够解决的；并且因为一块镜片而损失画质，得不偿失！
3、注意保养镜头：很多人拍摄完照片，不注意清洁镜头，久而久之，你的镜头会越来越多灰尘以及杂质堆积，进而对镜片产生影响，所以你每次拍完照片要使用好的清洁套装清理镜头，尤其是户外拍摄后更要注意这一点！
存放的时候不要放在潮湿的地方，放久了镜头的镜片也会发霉的，也不要放在高温或者有太阳直射的地方，镜头跟人一样，你感觉不舒服的地方，它也会感觉不舒服！
第一、PSCC2019常用快捷方式
1、工具部分
移动工具快捷方式：V
矩形选框工具快捷方式：M
套索工具快捷方式：L
魔棒工具快捷方式：W
裁剪工具快捷方式：C
图框工具快捷方式：K
吸管工具快捷方式：I
污点修复画笔工具快捷方式：J
画笔工具快捷方式：B
仿制图章工具快捷方式：S
历史记录画笔工具快捷方式：Y
橡皮檫工具快捷方式：E
渐变工具快捷方式：G
减淡工具快捷方式：O
钢笔工具快捷方式：P
文字工具快捷方式：T
路径选择工具快捷方式：A
矩形工具快捷方式：U
抓手工具快捷方式：H
放大镜快捷方式：Z
切换前景和背景色快捷方式：X
临时抓手工具快捷方式：空格键
调整画笔大小快捷方式：括弧键 左 [ 右 ]
2、文件操作部分
新建文件快捷方式：Ctrl+N
打开已有文件快捷方式：Ctrl+O
保存文件快捷方式：Ctrl+S
另存为快捷方式：Ctrl+Shift+S
储存为Web网络格式快捷方式：Ctrl+Shift+Alt+S
放大缩小画面：Ctrl+ Ctrl-
3、选择操作部分
全部选择快捷方式：Ctrl+A
反向选择快捷方式：Ctrl+Shift+I
路径转为选区快捷方式：Ctrl+Alt+Enter
取消选择快捷方式：Ctrl+D
4、编辑操作部分
拷贝文件快捷方式：Ctrl+C
粘贴文件快捷方式：Ctrl+V
原位置粘贴文件快捷方式：Ctrl+Shift+V
自由变换文件快捷方式：Ctrl+T
填充颜色快捷方式：Alt+delta
5、图层操作部分
新建图层快捷方式：Ctrl+Shift+N
拷贝图层快捷方式：Ctrl+J
合并图层快捷方式：Ctrl+E
第二、PS常用知识
1、怎么防止软件突然崩溃或者遇到突然停电而丢失文件？
在属性栏“编辑”→“首选项”→“常规”→“文件处理”→勾选自动储存并且可以设置间隔时间，这个操作可以防止你做图的时候，软件突然崩溃没有保存文件，而丢失文件；只要你勾选并设置了间隔时间，软件就会自动在你设定的时间里，每隔一段时间就保存一次文件。
2、C盘不够大，Ps运行起来很卡，怎么办？
A.在属性栏“编辑”→“首选项”→“常规”→“性能”→设置内存使用70%，不要让软件使用100%内存。
B.在属性栏“编辑”→“首选项”→“常规”→“暂存盘”→勾选C盘以外的其他盘作为缓存空间，这样可以让C盘解放一些空间，从而提高系统的运行速度。
3、Ps在制作印刷品的时候需要注意什么？
颜色模式必须设置为CMYK模式，因为印刷是采用CMYK四通道印刷,印前要把图片分别分成CMYK四个版分别制版,分步印刷 !
不同印刷品的分辨率要求也不一样：
杂志，常用分辨率为300dpi
高品质书籍，常用分辨率为350~400dpi
大型巨幅海报，常用分辨率为150dpi
印刷品通常还需要预留出血位，方便后期成品裁剪。返回搜狐，查看更多
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