简介
南山踞南海之滨，形似巨鳌，古称鳌山，有观音菩萨坐骑之相。琼州历来就有观音出巡南海之说，观音菩萨在此循声救苦，普度众生之功德事迹，童叟可颂。南山侧望之东瑁、西瑁二岛，相传为观音闻声救难时担土跌落而成。
唐天宝年间，律宗祖师鉴真和尚第五次东度日本时受阻，漂至南山登陆弘法，后得观音菩萨护持，第六次东渡成功。日本遣唐僧空海大师西来求法，亦被台风阻至南山，得观音扶持，至长安求法成就。故佛家历来视南山为因缘殊胜，福泽之地。
观音菩萨长住南山而应化四方，然则四方多有观音法像，南山尚无菩萨金身，盖因机缘不至之故。而今因缘成熟，经国务院宗教事务局与海南省人民政府批准，集十方善信，发心敬建观音菩萨圣像一尊，以了遂观音菩萨常居南海之大愿。
圣像巍峨壮观，庄严慈悲，高达108米，是世界上最高的海上观音像。像体为正观音的一体化三尊造型，表现了观音既六根圆融、了无挂碍，又心怀众生、化度有情的慈悲形象，代表着东方世界“智慧”、“仁爱”与“和平”的精神。原中国佛教协会赵朴初会长欣然为圣像题名——“南山海上观音”。
持箧观音
正面为手持经箧观音，体现观音的般若德即智慧德性，经箧代表六百卷般若经，表示观音“自度度人，智悲双运”，既能自利，观理事无碍之境而了达自在，又能利他，观一切众生之机而化度自在，以般若启众生智慧；
持珠观音
右边为手持念珠观音，体现观音的解脱德，即彻底摆脱无明烦恼和种种束缚，达到大自由大自在的境界，表现“众生念佛，佛念众生”同等同体的慈悲精神；
持莲观音
左边手持莲花观音，体现观音的法身德。观音是密宗莲花部的本尊，莲花是观音的三昧耶形，“常乐我净”四德；是佛门中的圣花，象征众生的团心，莲体清净，出淤泥不染，根茎通心，象征“心佛众生，三无差别”。总体表示观音的清净和六根圆通。
在南山海上观音建成之前，高八十八米、被誉为“神州第一大佛”的无锡灵山大佛是最高的，而南山海上观音像建成之后，灵山大佛的高度纪录就被刷新。
观音圣像足下的莲花宝座高十米，共四层，每层有形状相同的二十七瓣莲花，共一百零八瓣，比灵山大佛底座莲花宝座多出二十瓣。全钛合金打造。莲花座下为金刚台，金刚台内是面积达15000平方米的圆通宝殿。金刚洲由长280米的普济桥与陆岸相连，并与面积达60000平方米的观音广场及广场两侧主题公园，共同组成占地面积近30万平方米的“观音净苑”景区。
如果观音不曾经历「熟悉化」、「女性化」的过程，我们很难想象，当今中国的观音信仰会是如何？或许观音信仰根本不可能在中国生根，也许他就停留在早期的男性或中性的形象，至少提起观音时，你脑海中绝对不会浮现观音或身披白衣，或手提鱼篮，或怀抱婴儿等女性菩萨的印象。
然而，就在十世纪开始，观音发生一个深刻且惊人的转变——由男性转为女性，在十六世纪时，观音已成为深受广大中国人喜爱的「慈悲女神」。这样的转变，无疑是令人惊异的，因为在其他各国，观音都不曾出现过性别的转换，为什么在中国观音不仅女性化，甚至有各种形式的女性观音产生，这是一个非常值得探讨的问题。
评价
首先我们要了解女性观音有那些主要的形象？这些形象又是怎么形成的？其中包含那些重要的因素？流行且普及在中国的女性观音形象共有五个，分别是：水月观音、白衣观音、鱼篮观音、南海观音、观音老母。其中观音老母在艺术中较少描写，其余四种则常见于中国艺术中。当观音信仰逐渐为中国接受之际，信徒们以更适合中国人的方式来呈现观音，他们以新方式描绘观音，同时也赋予观音新的特征与称号。
每种形式的女性观音，原先都发展于某一特定地区，属于地方性的创作，与某一个神话有关，并且以某一形式的图像来描述，如妙善公主在陕西、鱼篮观音在陜西、白衣观音在杭州、南海观音在普陀。她们不仅以艺术型态保留下来，更因仪式与宗教惯例而强化，本土经典、小说、戏剧、通俗文学、宝卷等传播媒介，进一步推广新形象，使观音由外来的男性神祇，转化成独具中国特色的女性救世者。
创作灵感
水月、白衣、鱼篮、南海观音等取材自经典外的创作，呈显了观音在中国转化的女性化身。但是，不管观音的形象如何变化，其普度众生的慈悲精神，才是观音长久以来受中国人爱戴的重要原因。经典记载，观音菩萨现各种身，为众生说法，众生应以什么身份得度，观音菩萨就现什么身，或长者、或居士、或妇女身、或童男童女……水月观音、白衣观音、鱼篮观音、南海观音，都是观音菩萨的慈悲示现，只是你「看见」了吗？该用什么心与之相应呢？
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我要认领
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Richardson　　我喜欢他极爱挑战世人的道德观与价值观、乐于去营造出自己对摄影的态度，不论风格是否正确启发了其他人，但是我想要去实验及努力学习的是，他的创造思维让我得到不少正面的影响，除了专业的摄影技巧之外，更重要的是要能利用手边仅有的相机，创造画面无限想象的能力，我想这样就是成功的影像，而不仅只是美感出众而已。网络上不乏有他的一些作品，作品风格常招惹争议，他只用傻瓜相机拍照，但作品震惊世界，是时尚的越界者、SISLEY品牌的御用广告摄影师。　　从Terry Richardson 的照片特色可以抓取他在视觉感官上，以及彻底的反叛精神成为可用素材，试着把这样的特色转移出来，变成一种自己的摄影风格来实验。　　作品特色总是充满对性爱的玩味，挑战人类对欲望的探底极限，画面中不乏有露点的赤裸，呈现出野蛮、真实、残酷的影像，力求打破所有性禁忌的野心。　　蜷川实花　　说到颜色对比感，第一直觉就是非她不可，如何要坚持做到这样的观点，这就是我想要去学习的方向。画面的丰富性不是来自拍摄本身，而是摄影者用心营造画面的丰富感，来达到自己那一份所坚持的理想，缺一不可的是尽力把画面达到如脑海想象的努力过程。这位女摄影师不只专注于人像摄影，也跨界到电影中做导演;与村上隆和奈良美智等日本大牌当代艺术家同列，成为日本文化的代表人物。　　从蜷川实花的影像特色中可以学着营造照片的华丽感、色相的对比感，试着把这样的特色，利用红色元素转移出来变成一种风格来实验。　　作品特色以独特的华丽饱和色泽为拍摄手法，以各种接近原色的鲜明色彩来建构奔放、艳丽的影像，作品充满强烈的生命力。　　Tim Walker　　我想我也是一个童心未泯的人，而Tim Walker通过放大有趣的事物，运用巧妙的手法与观点来结合时尚，是我佩服与惊讶的地方。颠覆思考逻辑、脱离棚内无法做到的事，对他而言没有办不到的事，只有想不想得出来的问题。　　擅长利用大型的道具，创造出魔幻、童话的场景。Tim Walker的作品绝对不单纯只是一张张的照片，而更像是一种融合了装置艺术的概念。这系列的作品，我加入了Tim Walker的奇幻概念，并融入灯光塑造来实验。　　特品特色以独特的想象力又极具张力感的影像表现手法，故有“时尚顽童”的称号，作品之中常见装置艺术品融入影像，颠覆着时尚的既定法则。　　伊岛薰 Izima kaoru　　“死亡”这种题材，对于某些人而言是一种禁忌，而我对于“死亡”却是跃跃欲试，把时下所流行的事物加在死亡主题上，并衬托出一种反叛的思维。伊岛薰的摄影作品中有着相当华丽的布局，而这些知名的“受害者”身上都穿着如Gucci、　　Vivienne Westwood等名牌服装，强烈的影像风格常引起广泛注意与讨论。画面的配色亦非常明亮、缤纷，画面中的人物亦可谓“死得风光”。　　作品特色用尽了各式华丽手法来诠释着人物的不同面貌。因此我从伊岛薰的作品延伸为以“死亡”为主题的表现方式，注入悬疑、有趣的手法来实验。　　David LaChapelle　　David LaChapelle对于超现实的见解总赋予特有的张力效果，令我充满了很多惊奇感，我想这就是属于无法被取代的个人特质。而我从中学习他将天马行空的观点铺陈在画面中的表达力。David LaChapelle除了平面摄影，也是执导电影、音乐录影带的导演，甚至延伸到装置艺术、舞台设计师。　　从David LaChapelle的大胆、反叛的色彩这点，我用几何图型的方式来着手实验拍摄。作品特色以奇异且华丽的超现实与幽默感而闻名，拍摄的影像具有强烈的戏剧性张力、怪诞与美感的对立、大胆跳跃的色彩等独特风格。　　4.阅读文字，转换成影像　　利用生活及文字上的情感转换成图像，在国外常被运用在摄影的题材上，就好　　比当说书人讲述历史的记载，最后被拍成电影一样，是转换成影像来陈述事件。当我在想一个主题时，有时候也会先从文字着手，再从文字之中想象画面，而与文字有关的纸张，就可以成为画面中重要的道具。　　每当转身奔跑向前，距离却越来越遥远，手与手的紧密度不再那么贴近着，仿佛下一秒就要消失的体温，却已经走到一半没有理由回头。我的世界就像白纸一样，下一秒的思绪只有身影留在心中，有着干净的表面却很容易一踏就脏，深呼吸好像变得有如呛水般的难堪，踏着绿茸茸的大地我更想要与你分享。耀眼的阳光照射着深白色的纸，告诉我永远会有人在身边保护着，用手揉搓着只因生命不该没有深刻的记忆，放手让一切飘浮归零回响成深白色的你。　　用色彩延伸个人风格　　不同色彩包含了许多不同的情绪及个性，一群摄影人之中要如何凸显作品的风格?一位称职的摄影人，不必管众人所谓对与错的观念，这样才能不设限地对各种素材进行拍摄，同时要有更足够的勇气去尝试，并且敢于使用与众不同的手法来呈现摄影作品。　　发展不同的色调就像是试探自己还没被开发的潜能一样，而风格是一种组合性的选择，从个人背景、主题、表现方式、设备、作品质量来延伸出自己影像的独特性。　　黑白也是一种情感的表达　　在情感的表现之中，黑白是手段之中最好的方法，不需要经过太多的色彩与元素引导思考，直接引领你进入画面的气氛里。　　5.用强烈的视觉感加深观众印象　　在这个系列中，我使用了喜爱的红色当画面元素，这时候就可以把红色的运用当成我的风格一样，而红色也代表着热情及勇于表达自己的特色，这就是风格成形的时刻。当风格定了之后，就要力求作品的完整度，要让人感受到强烈的创作风格与态度。　　6.让创意萌芽，不拘泥小节　　技术提升后，任何想法都具有可能延伸成创作的潜力，当自己认真将想法转换成影像的思维时，要能发挥这创造的能力也必须花上不少时间。不过当你认真考虑到画面的细致性和如何渲染图像等细节时，这样是无法让画面充满创造力的。换句话说，拍出来的作品只会是安排好的成品，而非创作本身的精神。当我很努力在想着构图、快门光圈或场地，花上不少时间在这一些问题上，却忽略了把重心摆在摄影师本身的思维上。作品应该是要找出自己对影像的创造力，而非在表面上的完美。　　思考着很多自己，思考着如何成为自己，摆脱更多的自己，很多的想法想要成为传说中的自己，很简单只是想要表现出一种想法和自己。　　7.摄影师是导演，是演员，也是观众　　小时候很喜欢看卓别林的无声电影，虽然没有声音也没有色彩，却让我印象非常深刻，在这里便可以利用一些肢体动作表达出一种幽默和个人特质。　　摄影师在安排一场主题拍摄时，必然要在现场主导整个拍摄节奏，就好比导演的角色。以“卓别林”这个系列的作品来说，首先就要分析他的个人特色，进而能够安排场地和人选来完成这样的实验性拍摄。诱发演员的表演欲望很重要，摄影师是导演也是演员，必须了解视觉上要传达的含义是什么，可以带给观众怎么样的情绪;通过演员的表现也很直接了当地知道，这是导演的想法，却也知道这是导演与演员间的创作精神。就好比卓别林他自己编剧、导演、表演和发行自己的电影。只要相信自己想做，就不怕没有任何可能性，哪怕只有百分之一。　　小丑这个角色具有启发层面上的意义，它代表了人生的起起落落、千变万化的世界中隐含很多人生的哲学，从这样的观点切入，可以得到灵感，便拍了一些相关系列的作品。　　通过影像传达自己内心被感动的态度，是在影像创作上不能缺少的要素之一。当一个单纯按快门的动作表达了自己的内心世界，吸引到频率相近的人，自我观点的感染力便随着影像散播出去。　　以上就是关于 如何寻找拍摄创造灵感 的介绍，希望对您有所帮助!
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