长答案预警+缓慢补充修改中+欢迎交流和常回来看看
默认题主你指的是日式漫画。美式漫画的话，我的答案参考价值有限。
我以下所说的东西，保证不能放之四海皆准，只能说是我目前能认知到的。我非常欢迎各位和我有一样问题和疑惑以及挣扎的人给我评论私信并且交流。
【Part1：基本观点】
1.漫画，在我看来，是二维的无声电影/电视剧。漫画家是要身兼数职的超能人。漫画家=导演、剧作家（台词、剧情）、分镜师（分镜绘制）、人物设计师、概念设计（背景设定、风格设定）、灯光师、剪辑师、画师、设计师etc etc
2.漫画远不止画人体、画单幅、画插画这些。漫画是使用画面+分镜+台词为表现媒介来讲故事的一种艺术表现形式。漫画本身高度融合了多种平面艺术手段，并且无与伦比的在时间维度上进行了创作表达，而其创作既可以集众人之力也可以凭一己之力，非常灵活。而漫画的商业化和艺术化并不存在绝对的冲突，甚至可以说达到了互相成就的地步。漫画以其画面的直接，文字的深邃，分镜的时序为读者创造了丰富的阅读体验，实在是一种无与伦比的存在。
3.漫画是件非常苦的事情，真心想做漫画家，你要做好把自己操死的心理准备。
4.漫画最重要的，是分镜。
其实自学不是闭门造车、自己找到一个指南跟着学就是了。我提倡的自学，是指自己主动的有意识的，尽一切手段的学习，主动建立自己的只是系统架构。这里的尽一切手段，包括报班、拜师、与人交流，也包括自己看书、练习。我无意争论哪个好。但是我认为，保有主动的学习意识，是不会错的。毕竟自学什么的只是手段之一。所以，有机会去当助手也好，参加业界人士参与的小班培训也好，根据自己的情况考虑看看也是很好的。同时，也别忘记和小伙伴交流。
【Part2: 如何自学（欢迎探讨）】
1. 关于画技与漫画本身
画技是否重要这个问题我不想讨论，因为怎么说都可以举出例子来进行反驳与反反驳，最后就变成了无意义的论战了。我只说一点：画技要练，画功要磨，但并不是“没画到某个程度，就不能去画漫画”。之前我一贯以来的想法就是“我连人都画不好，画什么漫画，先画好人、风景、场景、衣服、再来创作漫画”，这种想法呢，简单来说就是在固步自封。有一些基础是要打的，但是并不是说要画得好到什么程度才可以开始创作漫画。
2.书籍+资料推荐与学习路径
首先，书籍和网络上的教学视频对于自学者而言，是最大的宝库。请在仔细甄别的前提下，善加利用。关于漫画学习的书籍，市面上靠谱的并不多，甚至稀少。大部分含有“漫画”二字的书籍实质上都只是在教“怎么画日式画风的插画”而已。好在也并不是真的没有好东西。以下是可以帮到各位的一些有用的书籍和资料。
这本书放在第一是因为这本书可以帮助各位从消费者和阅读者的身份转化为生产者和创造者。通过这本书，大家可以对漫画这种艺术表达形式有着截然不同于以往的深刻理解。书籍作者本身就是个漫画家。该书从艺术的角度对漫画这种艺术表现形式做了解构分析，语义分析，对大家理解漫画的本质非常有帮助。书中最后结尾部分有关于漫画爱好者变成漫画家的一段心路历程，应该能引起各位共鸣。另外有一本类似，可以帮助大家从另一个角度理解漫画，尤其是日式漫画：
这是最近出版的书。作者是手冢治虫的责编。这本书相比于漫画企划讲座这套基于杂志对话专栏连载修订集结的书而言，更加的系统。我也是刚拿到手，还没看。但是这书的封面实在是很具有煽动性：中国的年轻人们！成为漫画家吧！
看完了这本书我会把笔记放过来。
痛点：画技、分镜、世界观设定、身为漫画家的自我修养、透视、工具、etc
一共三卷。重要的是——这本书有教你分镜。
总体评价：这么多年看到的最贴心的漫画绘制教材。不会花大量的篇幅去介绍工具、基础素描到底怎么画，而是非常明确的以“画出一部好漫画”为导向而进行技能描述分析。而与大多数市面上挂着“漫画教材”的羊头却卖着“日式插画教材”的狗肉的书不一样，这本书切切实实的花费了大量的篇幅在讲授漫画最区别于其他艺术表现形式的地方：故事与分镜、人物与设定等等。即便是在以讲授绘画技巧为主的第一本《快描教室》中，其讲授的重点也是一直以“实际画漫画需要”为导向来讲授。正是这一点，市面上千万万的“漫画教材”都可以不看，惟独不可不看这本。大陆没引进，台湾有，可网购。网上已经有人放出了扫描版本。请自行搜索。
这本书是教你怎么构思故事的。大概是属于那种作为一个编剧必读的圣经之类的书。
鸟山明老师出过一本，开篇提到了很多小技巧。后面则有更加详尽的分镜解说。请务必看这本书。
Oran猪写的书。这本书里面真正讲了很多基础、很重要的分镜原则。但这本书深度不足，需搭配其他使用。
这是一本教你如何把文字变成画面的书，教你如何创作故事性画面的书。
其他关于分镜的学习资料
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答主是在日本正规学习漫画的，答案参考价值非常大。
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日本漫画家的分镜讲座笔记 1
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日本漫画家的分镜讲座笔记 2
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漫画分镜中文字排版方向问题。
不管怎么说，漫画毕竟还是由画面构成的，所以这个功夫是要下的。
关于绘画基础：如果有条件，还是推荐去找画室打素描基础。不用久，学3个月就好，每天去。如果没有基础，也推荐去网上找视频，跟着画，做笔记。看老师怎么画和看书上讲怎么画，是两码事。务必要找视频看。
人体绘画的书，实际来说要学好，需要很多功夫，光只看一本书也是不够的，大致需要以1-2本书为主，其他针对不同的人体绘画需求的书为辅，进行大量的深度学习+精深训练。
在明确了自己的优劣之后，大部分就是系统的练习了。
人体这块我有专门花两个月的时间做过练习和研究，但是画画这个呢，和音乐一样，一日不练就会手生、倒退。我现在手已经很生了。所以，画不要停。速写是每天可日常训练的东西，不要给自己定量，但是给自己定个目标来进行训练。这种目标可以是“这周掌握手的不同角度绘制”，这个月以“熟练掌握不同年龄人的脸部轮廓特征”为目标，而所谓的“每天画5张速写”这样的计划大多数都是以失败而告终的。真正练习速写的时候，不要光练习人体，在画人体的时候，可以参考现实中的人的形态、姿势，改成你自己的原创人物，也可以单纯的想象某个场景，这个人在干吗，你要以什么角度来画。
人体的练习大致需要两种来相互结合。一种是了解人体结构本身，进行二次创造，一种是观察真实人体，进行作画。前者就是看书或者上课学习，后者就是大量的写生速写了。前者推荐
痛点：人体绘画、基础画技
这本书，网上有人做过汉化，但是推荐自己看英文，参考着汉化本看。这边是我当时在上做的学习记录里面有我当时学的时候用的书单、心得。当然，这本书其实可以帮到你的不止一点点，如果你想往插画、概念设计方向发展，需要精准的人体表达，这本书也会为你打下非常好的基础。
这本书配合《奈特人体解剖彩色图谱》来学习有奇效。
另外一个重要的画面要素就是背景了。根据你的漫画风格，背景的主要风格和处理手法会相当的不一样。但是画背景需要大量的参考。这个其实是少不了的。风景速写练习也有帮助。背景的绘画看这个答案：。按照这个练习。
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