中国传统的吉祥图案远远不只五个：天官赐福、福禄寿三星、寿比南山、福星高照、招财进宝、阿弥陀佛、观音菩萨、普贤菩萨、地藏菩萨、送子观音、黄帝轩辕氏、紫微星君、文昌帝君、一方平安、灶君、门神安舍、门神御鬼、天师避邪、天师镇宅、钟馗避邪、麻姑献寿（一）、麻姑献寿（二）、麒麟送子、和合二圣、刘海戏金蟾、三纲五常、四时平安、四海平安、八仙过海、众仙仰寿、福寿双全、瑶池集庆、蟠桃献寿、喜相逢、四喜人、状元及第、连年有余、喜庆有余、福从天降、春风得意、加官晋爵、带子上朝、加官受禄、指日高升、洞天一品、渔翁得利、竹报平安、福缘善庆、冠带传流、五子夺魁、东方朔捧桃、群仙献寿、羲之爱鹅、家家得利、平安五福自天来、牧童遥指杏花村、万象更新、太平有象、吉祥如意、吉庆有余、平升三级、丹凤朝阳、大人虎变、君子豹变、报喜图、鹤鹿同春、百禄、三阳开泰、一品当朝、一琴一鹤、一路连科、英雄独立、一甲一名、室上大吉、五子登科、教五子、官上加官、功名富贵、英雄斗志、九世同居、鸳鸯贵子（一）、鸳鸯贵子（二）、鲤鱼跳鱼门、年年大吉、二甲传胪、弯弯顺、欢天喜地、白头偕老、春光长寿、代代寿仙（一）、代代寿仙（二）
　　源自：《中国传统吉祥图案》是2004年兰州大学出版社出版的图书，作者是乙力。

　　2008Beijing奥运会的礼仪服饰，集合了传统图案设计而成的，有5个系列：

　　系列一:乱针绣绣出青花瓷 “青花瓷”系列设计灵感取自世界闻名的中国青花瓷器。中国传统乱针绣的运用形象逼真地再现了青花瓷的晕染效果。鱼尾裙的廓形设计凸显了中国女性的柔美曲线。青花瓷系列将使用在国家游泳中心水立方、顺义水上公园和青岛等所有水上项目的颁奖仪式中。
　　系列二：国槐绿 绿缎裙体现自然和谐 国槐绿系列丝缎礼服寓意蓬勃朝气的生命和郁郁葱葱的环境，体现了与自然和谐发展的美好愿望及坚守“绿色奥运”的决心。立体银线绣制的吉祥牡丹和契合女性柔美曲线的卷曲花纹，更显身段的婀娜多姿和东方女性的恬静气质。在自行车、射击、现代五项等项目的颁奖仪式上将会使用绿色系列。
　　系列三：宝蓝 牡丹裙凸显民族风 宝蓝系列采用温润典雅的宝蓝色作为礼服主色，腰间饰有采用传统盘金绣制作的腰封，图案选用最具中国传统文化审美意趣和美好愿望的吉祥纹样——江山海牙纹、牡丹花纹，凸显了鲜明的中国特色和民族风格。 同时也向全世界人民展示了中国最高超的刺绣工艺。中式的立领配以西式的肩部设计尽现中国女性落落大方的高贵气质。 身着宝蓝色礼服的颁奖仪式专业志愿者将会出现在体操、室内球类比赛和击剑等项目的颁奖现场
　　系列四：玉脂白 呼应奥运奖牌金镶玉 “玉脂白”系列巧妙地呼应了奥运奖牌金镶玉的理念，彩绣腰封和玉佩的设计，既是中国玉文化的完美再现又是对传统旗袍设计的一次创新。层次丰富的绿色与牙白色丝绸面料的质感完美搭配，更突出了中国女性内敛、含蓄的特质。该系列将出现在国家体育场“鸟巢”、所有的室外球类比赛以及香港马术比赛中。
　　系列五：粉红 暖色中和赛场阳刚气 粉红色系列以传统盘金绣工艺制作的宝相花图案腰饰，分割出完美的人体比例。领部的设计突出了颈部的优美线条。粉色系列服装将主要出现在拳击、举重、摔跤等力量型比赛中，以粉色的柔美来中和比赛的阳刚之气。

看完以后，你自己再到下面的网址上看看。

解题：青云，指高空，司马相如《子虚赋》：「交错纠纷，上干青云。」也比喻高官显位。《史记·范睢蔡泽列传》：「须贾顿首言死罪，曰：『贾不意君能自致于青云之上』」
「青云得路」亦叫「直上青云」比喻仕途得意，步步高升。

解题：唐，孟郊《登科后》诗：「春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。」孟郊年青时不愿为官，只爱写诗。四十岁后应试，连续两次未取，第三次才考中进士。一时兴奋，乃作此《登科后》诗。后来人们用「春风得意」称进士及第，也泛指功成利就，踌躇满志。

图案：和合神即万回。《太平广记》言万回仅一人。「和」、「合」为二神，始于清雍正十一年（公元一七三三年）、封天台山寒山大士为「和圣」、拾得大士的「合圣」。
解题： 民间年画常绘二圣，一持荷花，一捧圆盒，盒内盛满珠宝，并飞出一串蝙蝠，寓意财富无穷尽。荷、盒与「和合」同音，多比喻夫妻和谐，鱼水相得。「和合二圣」，寓意夫妻和睦、则福禄无穷，所谓「家和万事兴」者也。

图案：寿星老人、鹿、蝙蝠、蟠桃。
解题：三星，即指福、禄、寿三星。
鹿，偶蹄类鹿科哺乳动物，种类很多，在吉祥图案中多指梅花鹿。「鹿」与「禄」同音。禄，古代称官吏的薪给为俸禄，寓财富。蟠桃，泛指西王母所居处之仙桃。《山海经》载：「沧海之中，有度朔之山，上有大桃木，其屈蟠三千里。」《汉武帝内传》略云：「七月七日，西王母降，以仙桃四颗与帝。」相传西王母寿辰常举行蟠桃盛会，各方神仙群往祝寿。所以蟠桃又称寿桃。「三星高照」寓意幸福、富裕、长寿。

图案：童子仰望飞来的蝙蝠。
解题：翘盼，急切盼望。「翘盼福音」又叫「福从天降」。表示盼望获得好消息。

解题：纳，收入、接受、容受之意。纳福、享福、受福。是旧时见面或通信常用的问好语。《红楼梦》第六回：「刘老老只得蹭上来问『太爷们纳福』」。「纳福迎祥」，吉利词，寓洪福吉祥相继而来。

图案：爆竹或竹、鹌鹑。
解题：爆竹，据南北朝梁宗檩《荆楚岁时记》载，古时在节日或喜庆日，用火烧竹，爆裂发声，称为「爆竹」，以为能驱除山鬼。后人用多层纸密裹火药，接以药线，点燃即爆。唐时称「爆竹」。「爆竹」多指新年到来，「爆竹一声除旧，桃符万象更新。」「竹报平安」寓意驱除邪恶，祈祷安康。

图案：童子手持如意骑象上。
解题：象，见「万象更新」题解，骑象与「吉祥」谐音。
「吉祥如意」，喜庆吉利之词。如同古时人们互道「万福」一样，互致「吉祥如意」，祈祷合家安康，福禄长久。「吉祥」、「万象」、「吉庆」、「如意」等词为中国古代具有代表性的祝颂之词

解题：狮，哺乳纲猫科动物。雄狮壮硕雄健，颈有鬣。我国古代工艺中的狮纹样，是历代民间艺人加工，提炼并加以图案化的结果，较真狮英武而活泼。绣球是用丝织品仿绣球花制作的圆球。古代视绣球的为吉祥喜庆之品。据《汉书·礼乐志》，汉代民间流行「狮舞」，两人合扮一狮，一人持彩球逗之，上下翻腾跳跃，活泼有趣。「狮子滚绣球」图案，来源于此。舞狮子为民俗喜庆活动，且寓意祛灾祈福。由绣球组成的图案又叫「绣球锦」、「绣球纹」等。

解题：一品，古代最高官阶名称。《国语·周语》：「外官不过九品」。皇帝以下文武百官共分九级，是为九品；一品指最高一级。莲，荷花也。《尔雅·释草》：「荷，芙渠……其实莲。」莲与荷常混用。古来赞美荷花之诗文甚多。宋周敦颐《爱莲说》之句：「出淤泥而不染，濯清涟而不妖。」至今脍炙人口。「莲」与「廉」同音，「一品清廉」寓意居高位而不贪，公正廉洁，这是旧时老百姓对清官的赞颂之词。

中华文化博大精深，在中国当代文化中有着许多优秀的传统文化，这些文化都是经过历代人民不断的传承才有了今天的国粹。吉祥的图案由来已久，人们会用一些图案来预示吉祥如意。那么，你知道中国传统的十大吉祥图案有哪些吗？一起喝和小编来看看吧。

解题：狮，哺乳纲猫科动物。雄狮壮硕雄健，颈有鬣。我国古代工艺中的狮纹样，是历代民间艺人加工、提炼并加以图案化的结果，较真狮英武而活泼。绣球是用丝织品仿绣球花制作的圆球。古代视绣球为吉祥喜庆之品。据《汉书·礼乐志》，汉代民间流行「狮舞」，两人合扮一狮，一人持彩球逗之，上下翻腾跳跃，活泼有趣。「狮子滚绣球」图案，来源于此。舞狮子为民俗喜庆活动，且寓意祛灾祈福。由绣球组成的图案又叫「绣球锦」、「绣球纹」等。

解题：太平，谓时世安宁和平。《汉书·王莽传上》：「天下太平，五谷成熟。」温庭筠《长安春晚》诗：「四方无事太平年。」又指连年丰收。《汉书·食货志上》：「进业曰登，再登曰平……三登曰太平。」象，哺乳动物。体高约三米，鼻长筒形，能蜷曲。门齿发达。象寿命极长，可达二百余年，被人看作瑞兽。象也喻好景象。宝瓶，传说观世音的净水瓶，亦叫观音瓶，内盛圣水，滴洒能得祥瑞。「太平有象」也叫「太平景象」、「喜象升平。」形容河清海晏、民康物阜。

解题：羊、古同祥字，寓吉祥。三羊喻「三阳」。三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。开泰，泰卦名；乾上坤下，天地交而万物通。开泰即启开的意思，预示要交好运。「三阳开泰」图案，寓意祛尽邪佞，吉祥好运接踵而来。

四、图案：爆竹、民间玩具，鱼或儿童抱鲤鱼
解题：用爆竹，民间玩具等寓意年节的到来。「鱼」与「余」同音，比喻生活富裕，到年节之时，家境殷实。这表达了古代人们追求年年幸福富裕生活的良好愿望。在中国，无论城乡，把这愿望形之于图画的习惯，至今未颓。过新年的时候，家家挂一张儿童抱鲤鱼的年画，既表达欢庆之情，又图来年吉利。

五、图案：一个盒子里飞出五只蝙蝠。或画和合两仙嬉戏蝙蝠
解题：和仙、合仙，是指高僧寒山和拾得。寒山，一称寒山子，唐代僧人，相传他居丰县（今浙江天台）寒岩，喜吟诗饮酒，与天台国清寺僧人拾得为好友。清雍正十一年，寒山，拾得被封为和圣与合圣，世人称「和合二仙」或「和合二圣」。「盒」与「合」、「和」同音，喻「和合」。旧时民间嫁娶，喜挂和合像，取「和谐好合」之意，以图婚姻美满。

六、图案：喜蛛从上垂落而下
解题：喜蛛即「喜子」。一种长脚的小蜘蛛。《初学记》卷四引《荆楚岁时记》，「七夕，妇人……陈瓜果於庭中以乞巧，有子网於瓜上，则以为得。」陆玑《诗疏》载，「〔喜子〕一名长脚，荆州河内人谓之喜母，此虫来着人衣，当有亲客至，有喜也」。人们把喜蛛喻吉光。喜蛛落下象徵「喜从天降」。

解题：金鱼，亦称「金鲫鱼」。鲤科。由鲫鱼演化而成的观赏鱼类。种类甚多。鱼的形象作装饰纹样，早已见于原始社会的彩陶盆上。商周时的玉佩、青铜器上亦多有鱼形。鱼与「余」同音，隐喻富裕、有余。年画多喜这个题材。「金玉满堂」，言财富极多。《老子》：「金玉满堂，莫之能守。」亦用以称誉才学过人。《世说新语·赏誉》：「王长史谓林公：『真长可谓金玉满堂』.

解题：室，房屋、房间、内室。《诗·小雅·斯乾》：「筑室百堵，西南其户。」亦指家资。《国语·楚语上》：「施二师而分其室。」又指妻室。《礼记·曲礼上》：「三十曰壮，有室。」「石」，谐音「室」也。「鸡」、「吉」谐音。「室上大吉」，寓意合府安康，生活富裕，大吉大利。

九、图案：五只蝙蝠围绕篆书寿字或桃
解题：《书·洪范》云：「五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考纹命。」攸好德，意思是所好者德；考纹命即指善终不横夭。「五福捧寿」寓意多福多寿。还有以万字和蝙蝠组成图案叫「福寿万代」。

十、图案：喜鹊、莲、芦
解题：「喜得连科」祝贺连连取得应试好成绩。

寓意“福寿“的图案符号很多，如“蝙蝠，桃子，葫芦，蝴蝶，松树，仙鹤，还有万字符等 中国传统吉祥图案在遵循变化与统一的总原则的前提下，较为突出的造型特点有如下几个方面：

1.具象题材、抽象运用

吉祥图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具等。这些具象的事物，吉祥图案在造型中不受具体形象的限制，往往服从视觉上的快感，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。

2.对称与均衡是构图的惯用手法

吉祥图案常常存在一中心线（或中心点），在其左右、上下或四周（三面、四面、多面）配置同形、同色、同量或不同形（色）但量相同或近似的纹样，这种组成形式称之为对称与均衡的构图。其中，对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的，它交代了吉祥图案组织单元的布局；而均衡与不均衡指的是纹样各部分力量分布的状况，它决定着吉祥图案的平衡美感，通过对称与均衡的构图手法，吉祥图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果，更加具有组织性，这正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。

3.繁复求变，乱中有序

传统图案的繁复是有别于现代美术的一大特征，但传统吉祥图案的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征，但传统吉祥图案的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体统一、局部变化，局部变化服从整体，即“乱中求序”、“平中求奇”。这更增加了吉祥图案的层次和内涵，但从装饰应用的角度看，它对加工工艺的要求显然是比较苛刻的。

......“吉祥”，其意为预示好运之征兆、祥瑞。语出《庄子·人间世》：“虚室生白，吉祥止止。”成玄英疏：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。”上古之时，便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式，即绘成图画，俗称“吉祥图”或“瑞应图”。早在殷周时期的玉雕及青铜器上，这便是“吉祥图案”或称“寓意图案”的发端。如于北京平谷、河南郑州等地出土的商代铜器上，常饰有首尾相接的鱼纹，反映出当时的人们，已赋予鱼以“吉祥”寓意或“吉祥”象征，借“鱼腹多子”这一生物形态的现实存在，寄寓人们祈求多子多福的美好愿望和憧憬。以后历代此种具有“吉祥”寓意的图像，正如“吉祥”寓意所企盼的那样：“瓜瓞绵绵”，赓续不断了。如春秋战国的铜镜，秦汉的瓦当、画像石，南北朝石窟壁画，隋唐碑雕、石刻，宋代陶瓷、织锦等，都作有丰富精彩的“吉祥”图像或曰“吉祥”图案。真正具有“吉祥”图案的审美文化蕴意及其形式美表现特征的，是绘制于汉灵帝刘宏建宁四年（公元171年）的《五瑞图》，左为黄龙，右为白鹿，下左二树四枝“连理”，中一嘉禾，禾生九茎；右有一树，树下一人举盘“承露”，乃中国现存最早的吉祥图案。另，三国吴主孙亮，制作琉璃屏风，上镂“瑞应图”，达一百二十种之多，可谓集吉祥瑞庆图案之大成。①元代之后，吉祥图案于民间广泛流行，至明清而大行其时，成为一种蔚为风气的民俗现象。俗谓“图必有意，意必吉祥”。此时的吉祥图案，除仍用于建筑、车舆及日用器物之外，已将应用的中心挪移到织物以及衣帽鞋履等服饰审美文化现象形态方面上来。我们对于吉祥图案有了概略的了解和认识，这样便可以对吉祥图案作出一个描述性的规定。

吉祥图案，即是运用谐音、嵌字、符号、象征或曰“象德”、比喻或曰“比德”等表现手法，采用传统的罨画②或曰生色、球路、连锁、拱壁、汉瓦、八搭韵、四向对称连续（即“四方连续”）等传统构图式样，并用于陶瓷审美文化现象形态之上的，以表达具有福善之事、嘉庆之征等审美蕴意的装饰性图案。

青岛萝卜会（元宵山会）
举办时间：正月初九至正月十五
主要活动：开幕式，萝卜艺术雕刻大赛，民间工艺品制作大赛，元宵制作展评，闭幕式等。
交通方式：在市内乘坐2，5，21，24，305路车在“黄台路”下车即可。
背景介绍：云溪庵始建于元代，属道教庙宇，因出产的萝卜脆而大著名。民间有“正月初九吃萝卜不牙疼，可防百病”的说法，因而萝卜成了庙会上的主要商品，渐渐庙会也就被人们称之为“萝卜会”。现在的萝卜会人流如潮，各类商品琳琅满目，已成为岛城春节后第一个有影响的民间节日盛会。

举办时间：正月十六至正月十八
主要活动：茂腔、柳腔、皮影、杂耍、剪纸、年画、秧歌大赛、锣鼓大赛等民间艺术活动，还有大型广场文艺表演、地方戏专场演出、摄影抓拍比赛、书画现场表演、武术表演等。
交通方式：市内可乘坐1、5、7、15、32、206、210、319路公交车前往。
背景介绍：海云庵始建于明代。旧时农历正月十六是该庵庙会，由于庙会上卖山楂糖球的特别多，便称之为“海云庵糖球会”。1986年青岛恢复了这一民俗节日，为期3天。

举办时间：4月初～5月上旬
主要活动：樱花节主要有三大品牌活动：一是4月1日至4月10日的游园踏春。二是4月10日至4月25日，传统的赏樱盛会登场。上千株樱花、20万株郁金香及紫荆、海棠等相继进入盛花期，呈现出“东园花海”盛况。三是4月26日至5月7日的欢庆五一活动。
交通方式：市内可乘坐604、605路公交车到达中山公园下车即可。
背景简介：青岛举办樱花会始于20世纪30年代，被称为“东园花海”的中山公园樱花，已被列入青岛十大胜景。
举办时间：6月下旬—7月中旬
举办地点：中山公园（主会场）
主要活动：《欢乐中国行—魅力青岛》大型演唱会、航运活动、海钓大赛、海洋知识图片展、海上浪漫婚典、“海之情”等专题系列活动。
交通方式：市内可乘坐604、605路公交车到达中山公园下车即可。
背景介绍：青岛海洋节于1999年开始举行，每次节日的主题都不同。节日期间举办的中国海洋科技博览会暨海洋科技与经济发展国际论坛，以其参会人员层次和论文学术价值水平高，成为近年来本市举办的最高层次的国际性会议。

举办时间：8月的第二个周六开幕，为期16天
举办地点：青岛国际啤酒城
主要活动：开幕式、啤酒品饮、文艺晚会、艺术巡游、文体娱乐、饮酒大赛、旅游休闲、经贸展览、闭幕式等。
背景介绍：青岛国际啤酒节于1991年6月23日首次举行，具有青岛的地方特色。与会期间日本、美国、加拿大、德国、新加坡、香港等国家和地区的啤酒厂、啤酒代理商参加展销和交流，使青岛这座美丽浪漫的“东方瑞士”更富有魅力。
举办地点：青岛国际会展中心
主要活动：发布会、品牌展示会、美容美发大赛、时装设计邀请赛、时装周模特大赛等。
交通方式：市内可乘坐321、304、301公共汽车，在国际会展中心下车即可。
背景介绍：青岛国际时装周自2001年至今已连续成功举办五届。自2006年起，青岛国际时装周更名为“中国（青岛）国际时装周”。与会期间有来自法国、意大利、日本、韩国、俄罗斯等十多个国家和地区的时装设计师。国际服装周已成为展示时代服装特色的一个窗口，吸引着中外各地游客旅游参观。

举办时间：农历正月初一至三十
主要活动：除夕夜撞钟仪式、向本命年朋友赠送红腰带、小礼物、民俗风情摄影大赛、征集“迎新春”对联、灯谜大赛、中外名鸡擂台赛、飞镖有奖大赛、“百姓乐”民间艺术杂耍表演赛、“祭海”民俗表演、民间剪纸大赛、元宵灯会、民俗信仰祭拜等。
交通方式：天后宫位于青岛太平路19号，市内可乘坐6、26、311、312、314、316、321、501、801、802路公交车，在大学路站下车即可。
背景介绍：天后宫始建于明成化三年，是青岛市区现存最古老的明清砖木结构建筑群，距今已有500多年的历史，历经明、清、民国等七次维修扩建成目前规模。1996年青岛市政府对其进行全面修复，并将其辟为“青岛市民俗博物馆”，每年在此举办民俗庙会。

举办时间：9月1日—9月30日
主要活动：狮舞、龙灯、旱船、高跷、秧歌、鉴评葡萄、葡萄知识竞赛、吃葡萄比赛、喝葡萄酒大赛、登山赛等。
交通方式：市区内可乘从内蒙古路车站出发的汽车，车票15元，也可在四方长途汽车站对面的四方大酒店门口等车，乘坐平度到大泽山的汽车，票价5元，15分钟一趟。
背景介绍：大泽山葡萄节原为平度大泽山区独有的民间传统节日—“财神节”（农历七月二十二日），相传源于唐朝初年，1987年将其演变为“葡萄节”。1991年改名为“平度葡萄节”，定于每年公历九月一日举行开幕式。近些年为方便游客参加，一般选在周六开幕，举办时间为一个月，期间横跨了不同品种葡萄的盛果期，游客可品尝到各种葡萄的美味。

举办地点：青岛市内参加文化节的酒吧
主要活动：名人鸡尾酒会、摄影大赛、调酒大赛等
背景介绍：自1998年以来，青岛酒吧文化节已连续举办了五届，为挖掘中西酒吧文化内涵，繁荣岛城冬季旅游文化生活，培育酒吧文化市场做出了卓越贡献。目前酒吧文化节已成为拉动岛城冬季旅游，促进青岛旅游特色经济发展的新亮点。
以发展青岛的海洋科技、海洋旅游、海洋体育、海洋文化为宗旨，着力塑造青岛作为中国海洋城、北方国际航运中心和海上运动中心的新世纪城市形象，促进以海洋产业为主导的海洋经济的发展。
时间：7月14日－22日
主办单位：国家海洋局，青岛市人民政府
虽然很长，但很完整，请你参考一下

这是今年北京所有的庙会：

时间：2007年2月16日（农历腊月二十九）至2月24日（农历正月初七）

票价：票价：团体预售票5元（有日期限制），请柬6元（无日期限制）
注：当日买票需6元，请柬庙会期间不再销售。

本届龙潭庙会以“和谐崇文欢乐龙潭”为主题。8大类160余项文化、体育、游艺等互动性、参与性强的活动异彩纷呈。此外，奥运的精灵——“福娃”还将和游人共同喜迎新年。全园的竞技舞台上将迎来众多世界冠军。此外，销声匿迹近五十年的老北京叫卖声和市井风俗也将出现在非物质文化遗产剧场。

分为几大类：体育竞技活动★文艺文化活动★民风民俗活动★科普游艺活动★“商业小吃特色突出设置五条各具风格的特色街。

时间：2007年2月18日（正月初一）至2月23日（正月初六）
票价：团体价8元;庙会期间一律10元
在今年的红楼庙会上，除再现“元妃省亲”古装游行的盛大场景外，大观园还将首次向中外游客展现为服务社会而开发的传统婚庆典礼“宝玉成婚”、 寿筵大典“贾母贺寿”的热闹场景，这既是一次创新，又为春节庙会增添了一道喜庆靓丽的风景线。红楼美食以及老北京风味小吃，也是今年红楼庙会的一大亮点。在红楼宴酒店的阳光大厅内，身着古装的服务员将向您呈现“红楼宴”中的精美小吃——小粽子、吉祥果、如意糕、太君酥等均是平日里不多见的红楼特色小吃。

时间：2007年2月17日－2月24日（农历腊月三十至正月初七）
2007年地坛庙会以方泽坛为中心，在四周设置了京味民俗大讲堂、摄影艺术长廊、非物质文化遗产广场、南北民间花会表演区。庙会期间，组委会将举办天津泥人张、陕西凤翔泥塑、山东潍坊年画等民间工艺品展览；刘一达等7位京城著名民俗文化专家将每天一个新话题向游人讲述传统年节的习俗；年初四，著名心理专家杨凤池教授将针对子女教育、老年孤独等问题现场解答群众的疑惑；组委会还邀请鉴宝专家免费现场鉴定群众收藏的宝物。庙会期间还将举办猜灯谜、抖空竹、蹴球等文化、体育、游艺类活动。

■ 朝阳公园洋庙会（即北京朝阳国际风情节）
时间：2007年2月18日（正月初一）至2月24日（正月初七）
票价：零售票10元/人；团体票8元/人
展示异域风情、打造激情之旅，是每一届风情节所追求的风格，英国、德国、苏格兰、意大利、西班牙、俄罗斯、挪威、布隆迪、澳大利亚等国的精英艺术家们带来了精彩纷呈的特色表演，迄今为止已有超过200位国外艺术家参与。云贵、内蒙古、新疆等国内民族风情也成为历届风情节的特色看点。

时间：2007年2月18日（正月初一）至2月23日（正月初六）
地点：北起宣武区南新华街和平门路口，向南经虎坊桥路口至虎坊路文化广场
庙会特色：厂甸特有的娱乐气氛也很吸引人，高跷、太平鼓、小车会、五虎棍……各种花会竞相表演，更是北京天桥的老艺人为你表演绝活。以大糖葫芦为代表的风味小吃更是不可错过。琉璃厂到了正月却格外的热闹。

时间：2007年2月18日（初一）至2月23日（初六）
票价：6元（1.2米以下儿童免费、持学生证、老年证半价）
第七届北京莲花池庙会”将继续以莲花池深厚的历史文化背景为依托，立足于文化创意产业的发展，进一步打造莲花池民俗文化品牌，充分挖掘展示民间手工艺品、民间绝活、民间收藏、民间花会等一系列民俗文化，通过品小吃、观市井、看绝活、赛花会等活动，再现老北京市井风俗风貌。使莲花池庙会成为“保护非物质文化遗产，弘扬民族文化”的一个平台，使大家不断深入了解民族文化，使民族传统文化逐渐发扬光大，把“莲花池庙会”逐步打造为品牌庙会。

■ 东岳庙春节文化庙会
时间：2007年2月17日（腊月二十九）至2月24日（正月初七）
票价：10元，团体8元
“借问祈福何处好，路人皆指东岳庙。”“福”文化成为东岳庙庙会的核心与特色，距今至少也有300年的历史了。东岳庙坐落在朝阳门外大街，始建于元朝延佑六年（1319年），占地71亩，是道教正一派在华北地区最大的庙宇。全庙分正院和东、西道院三部分，沿中轴线分七进排列着洞门牌楼、瞻岱门、岱岳殿、育德殿、后罩楼等建筑，布局严谨，气势恢宏。庙中供奉的是泰山之神东岳大帝及众神祗，有神像近千尊，尚存12尊明成化十七年（1485年）用金丝楠木雕刻的三官及府臣像。庙内的石碑数量居京城众寺观之首，多达140余通，以元代书法家赵孟頫撰文、书丹并篆额的《张留孙道行碑》最为著名。东岳庙自1995年辟为北京民俗博物馆。

时间：正月初一至初六（2007年2月17日—2月 23日）

白云观位于北京西便门外，复兴门外白云路之东，是北京最大的道观，号称“全真第一丛林”。老年间，白云观正月开庙的主要活动有“会神仙”、“顺星”、“打金钱眼”、“摸石猴”等等。据说摸了石猴就可以“封爵封侯”，有了“官运”。而妇女们到元君殿送子娘娘面前“拴娃娃”，是为了祈求来年喜得贵子。正在患病的人到药王前烧一炷香，拜上一拜，祈求的是早日康复，每个人的意愿都简单而朴实。逛白云观还有一个很惬意的活动。目前白云观是中国道教协会所在地。

时间：正月初一至初七（2007年2月18日—2月24日）
礼佛拜祖、撞吉祥钟、打金钱眼、风味小吃、书画摄影展、杂技花会表演、赏岁寒三友---松竹梅等，漫步10里“绿色长廊”中，感受到这里浓浓的绿意。

1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。

2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。纹样精细，组织严紧，具有神奇感。考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。

3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。

4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。

5、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。宋代纹样秀丽，灵巧。常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。荷花和牡丹花非常之多。此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。装饰手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。

6、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。如禽鸟与花卉组合，昆虫与花卉组合等，强化了装饰情趣。此外，尚有器物形象构成的图案也甚为流行，如：古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等，具有典雅之风，称为“博古纹”。还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”（也称佛八宝），用道教持物组成的“道八宝”等等。这个时期的图案多为吉祥图案，应用范围也达到了前所未有的广泛程度。日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。

我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨，富于理想。其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。

西周中期以后，逐渐抽象化，形成一种新的主导性的纹饰：窃曲纹。其名称也是据《吕氏春秋》：“周鼎有窃曲，状甚长，上下皆曲，以见极之败也。”(《离俗览》)窃曲纹的基本特征是一个横置的S形，正符合于“上下皆曲”的特点。周代的一种重要装饰纹样。又称窃曲纹、穷则曲。是一种适应装饰部位要求而变形的动物纹样，是动物的简化和抽象化。周代打破了商代以来，以直线为主的装饰特点，也打破了对称格式。一般由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长形图案，中间常填以目形纹，但又未完全摆脱直线的雏形，因而形成直中有圆、圆中有方的特点。
窃曲纹由鸟纹、龙纹衍化而来的痕迹是很明显的。试将一部分鸟纹加以排比，可以推测出它向窃曲纹衍化的具体过程，较早的鸟纹在翅膀后边接连着一条长长的尾巴，后来这个尾巴与躯体分离开来，成为一个弯卷的抽象纹饰，再后，鸟身部分也抽象化了，却保留着原先的一根长长的羽毛，最后，这根羽毛也消失了，形成了典型的窃曲纹。
窃曲纹适应性很强，可以随机变化，装饰于器物各种不同的部位，以窃曲纹构成的装饰，一般不刻云雷纹的地纹。与窃曲纹同时流行的抽象纹饰还有重环纹、垂鳞纹等，重环纹多以长圆和圆形图像连续排作为装饰带施加于器物口沿或圈足部分。垂鳞纹像水族动物身上的鳞片，作交错排列饰于水器之上。中国古代青铜器纹饰之一。《吕氏春秋·适威》：“周鼎有窃曲（一作穷曲），状甚长，上下皆曲，以见极之败也。”始见于西周，盛行于西周中、后期，春秋战国时仍见沿用。

早期阶段:彩陶上的原始旋纹是十分典型的抽象几何纹。有一部分学者认为，它们就是早期的纹样式。作为远古的文化遗存，它在当时是否有“云”的指征意义，现在还无法断定。仅从形态来看，似乎可以看出：楚汉云气纹、先秦卷云纹、商周云雷纹与新石器时代的彩陶旋纹，有着一种比较明显的承继关系。但人们一般把多见于商周青铜器装饰的云雷纹，视为云纹的早期形态。在云纹的发展历史中，云雷纹具有重要的意义。
鼎盛时期:汉代是我国云纹运用面最广，也是云纹形态最为丰富和最为生动的时期之一。出现了云气纹、卷云纹、云兽纹等新型云纹形式。在云雷纹的基础上，卷云纹通过对其构形元素的“简化”和结构模式的“打散”。确立了自身的存在形式，简化的勾卷也从此成为后来云纹形态演绎普遍采用的定型化元素。在卷云纹的基础上，汉代出现了极具时代感的云气纹，构形元素除了依然作主体的勾卷形外，云气纹中还出现了“云尾”这一新的成分。在纹样构成中起着加强力量和速度感的作用，增强了汉代云气纹特有的一种气势。这时云纹的发展进入了鼎盛时期。汉代云气纹统摄全局的流动感和生机勃勃的雄浑气息，在魏晋南北朝的流云纹上得以继续保持。作为中国云纹意向最透彻也最简洁的感性阐释，流云纹把自云雷纹以来的“简化”变化趋势强化到极致，使魏晋南北朝的装饰空间呈现风起云涌、情驰神纵的生动。
成熟时期:隋唐是朵云纹盛行时期。宋代云纹在总体上依然是朵云样式。元代朵云纹往往呈现较强的组合感。唐宋以来，顺应时代的审美要求而日趋丰富的装饰元素，使朵云纹的架构显得负荷日重。元代所呈现的构形元素单位必然加强，正是朵云形态化过程中，叠云纹是一种呈面状展开，铺张、繁复的云纹类型。它一般由层叠茂密的勾卷云头，加上弯转曲折、流动通畅的排线云躯而够成。在中国云纹体系中，如意云纹是最具抽象品格又认同普遍、应用广泛的一种类型。
云纹形态的整体演变趋势呈现为：在原有的基础上，结构日趋复杂、造型日趋丰厚、形象日趋细腻。这些可以概括为精致化的发展趋势，根本体现了中华民族为满足自身审美需要所作的不断努力。艺术形成发展的一般规律表明，日益增进的审美经验和表现要求一旦到了一定程度，便会突破原先的形式构架去寻求适合自己的表达形式。
汉魏时代流行的装饰花纹之一。是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案。一般作为神人，神兽、四神等图像的地纹。也有单独出现的。云纹寓意高升和如意。云气纹产生的根本原因是汉魏时代，对自然的崇尚和对神仙的崇拜。
云气纹是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案，是我国传统的纹样。从商周的“云雷纹”、先秦的“卷云纹”、两汉的“云气纹”和隋唐以来的“朵云纹”、“如意纹”，都是当时典型的、定型化的纹饰，在陶器，青铜器，漆器，铜镜到陶瓷，都能看见它活跃的身影。
原始的艺术形式以至整个人类认识的最初来源，都与人类生存的外部环境以及这种环境所给予的感官经验有密切的关系。新石器时代农耕文化需要对天象、地形、植物习性等作更为周密的观察和注视，这可视为是对“云”作为一种自然现象时的首次关注。如：商周青铜器上的“雷纹”在形态上与“雷“字有相同之处，体现了原始先民对云、雷等自然现象的认识和形象特征的模拟。
先秦和两汉时期，作为商周青铜器上的典型的具有独立性装饰的雷纹被春秋战国时期的卷云纹所代替，成为先秦云气纹了汉代云气纹的先导。从汉初到汉代绝大部分时间里的说明性、阐释性表象演化成了汉末逐渐有艺术意味的意象。“云气纹”与其时的天界、飞升思想相关。为云纹逐渐向抽象的精神形态或哲学思想层面的升华和发展奠定了深厚的实践基础。
魏晋南北朝时期，玄学和佛教盛行，魏晋人开始从“气、韵、形、神”的角度开始研读作品的内涵。表现在形象上，从重视形似发展到重视神似，从追求外貌的酷肖对象发展到了追求内在的审美特性。此后，中国人表现在形象方面的审美理想才开始朝着艺术的方面发展了。
唐代云纹有单勾卷和双勾卷两种最基本的样式，以云气之神气冲和万物之情态的“衍化”造型意向为基础，集中体现云纹的盘绕盘曲、生动飘逸的形式意味。在这一时期的艺术样式上富丽堂皇、雍容华贵、雄浑博大，圆润饱满的审美取向。以定型化姿态崛起的朵云纹，对后代整个中国云纹发展的格局也有代表性的意义。
宋代云纹装饰则逐渐向小巧精致发展，向静态内向、符号化的发展，总体上依然是朵云纹样式。只是增多了波折曲线，在形态上显得较为复杂。这或许是由于皇权的集中、强化，使宋人以儒家理学为代表的文化心理向保守的、封闭的、退让的、内倾的、虚静的方向发展的审美心理的体现。元代朵云纹在宋代基础上更趋复杂化，在保持“云朵”整体感的同时，更具有组合感。使元代的云纹在格式上是比较散漫、写意性的以安详、沉静为主，却又洋溢着生气。也使得云纹装饰开始逐渐离开表现客观对象的本质。成为一种服从并服务于主体心境的又具有相对独立审美价值的装饰形式，使它成为既有时代特点又超出于时代局限的普遍而又恒定的审美典范。
夔龙纹是在古钟鼎器物上所雕刻的一种的装饰纹样，主要流行于明、清景德镇瓷器上。夔龙相传是一种奇异动物，似龙而仅有一足；也有记载说是舜的二臣名，分别指乐官和谏官。
古钟鼎彝[1] 器等物上所雕刻的夔形纹饰。也称夔纹。
补充：一种瓷器装饰纹样。夔是古代传说中的一种奇异动物，似龙而仅有一足。汉代许慎《说文解字》记述：“夔如龙一足”。
夔纹始流行于商、西周青铜器及玉器上，商代的白陶因造型和纹饰均模仿当时的青铜器，因此也有印夔纹装饰的。瓷器上的夔纹主要流行于明、清景德镇瓷器上，如宣德青花夔纹罐、嘉庆青花夔龙福禄万代瓜棱形龙耳瓶等。
相传舜的二臣名。夔为乐官，龙为谏官。《书．舜典》:"伯拜稽首，让于夔龙。"孔传:"夔龙，二臣名。"唐杜甫《奉赠萧十二使君》诗:"巢许山林志，夔龙廊庙珍。"后用以喻指辅弼良臣。古器物上的夔龙纹饰。夔龙又称且角龙。3.夔者,见于《书·舜典》,《国语·鲁语》,《左传·僖公二十六年》诸典中,或为乐官,或为木石之怪,或为国名。又作地名,...夔、夒,字形相近,义亦颇相似。《说文》“夔,神魖也,如龙,一足。从夂。象有角、手,人面之形。”
夔，形与龙相似，《韩非子》：“哀公问于孔子曰：‘吾闻夔一足，信乎？’曰：‘夔，人也，何故一足？彼其无他异，而独通于声’。”；《说文解子》：“夔，神魅也，如龙、一足。”在青铜器上，凡是表现一只足的类似龙的形象，都称之为夔或夔龙，有的夔纹已演变为几何图形的装饰。外形与青铜器饰面的结构线相适合，以直线为主，弧线为辅，具有古拙的美感。青铜器上的龙纹常被称为夔纹和夔龙纹。后人便将青铜器表现一足的、类似龙的形象都称之为夔，纹饰称为夔龙纹或龙纹。
中国古代传统纹样之一。万字纹即“卍”字形纹饰，纹饰写成“卍”。“卍”字为古代一种符咒，用做护身符或宗教标志，常被认为是太阳或火的象征。“卍”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意，唐代武则天长寿二年（693年）采用汉字，读作“万”。用“卍”字四端向外延伸，又可演化成各种锦纹，这种连锁花纹常用来寓意绵长不断和万福万寿不断头之意，也叫“万寿锦”。
《辞海》载：“卐”（音“万”）是“古代的一种符咒、护符或宗教标志”，此标志在古印度、波斯、希腊等国的历史上均出现过：后来被一些古代宗教所沿用，如婆罗门教、佛教等都曾使用。后来，发展引申为坚固、永恒不变、辟邪趋吉，以及吉祥如意的象征，是表示永恒的吉祥符号。“卐”起源于史前文化。在公元前5000年左右的西亚美索不达米亚时期的陶器上，就发现了“卐”字符号。进入青铜时后代，“卐”字纹在欧洲也甚为流行，作为装饰性符号，在早期基督教艺术和拜占庭艺术中亦屡见不鲜。过去的研究曾一度认为“卐”形纹是通过佛教传入中国的，但其实中国境内出现“卐”形纹可以追溯到距今约4000多年的新石器时代晚期的马家窑文化，而佛教在东汉时期才传入中国。不过随着佛教的传入，“卐”形符号在中国的流行和使用确实更为普遍了，新石器时代陶器、古巴蜀国的铜带钩、唐代铜器、清代织锦、镂空门窗上比比皆是。但这些器物上使用的“卐”形纹大多是取吉祥寓意，曾经浓厚的宗教意味，渐渐失去了原来的含义，而审美成分越来越浓，渐渐演变成民族传统的审美对象了。
“卐”字符在藏族苯教中是代表太阳的符号。太阳神是苯教最大的神灵之一，因此宗教图案“卐”字符在藏族服饰上的运用非常频繁。它在藏族妇女的心目中，是美好的象征，视为吉祥之物。逢年过节，妇女们总要在自家门口，用白石灰画上“卐”字符，以示来年吉祥如意，有些地方的藏族妇女，还喜欢把“卐”字符绣在衣服的背部。她们认为这样可以免除天灾人祸，保佑平平安安。在甘肃青海民间刺绣、针织艺术品中，“卐”字符及其变体运用极广。它的纹路变化，气势韵味无不洋溢着浓郁的民族气息，藏族妇女头面上佩戴的辫筒、腰间挂的荷包、腰带、袖口、领子、鞋帮、袜垫等处亦绣有“卐”的变体。
“卐”字符在婚礼上呈现出宗教情感和审美情感的交融。青海湟源日月乡居住的藏民有一种习惯，他们娶亲时，婆家将羊皮铺在院子里，在羊皮上用青稞绘制“卐”字符，新娘进门时，脚踏在“卐”字符中心，以示“男女同生、阴阳相配、吉祥如意、坚固永久”之意。“卐”字符由简到烦、由单到双，字符四端纵横伸延，互相衔接，形成的纹图，称“万字锦”、“长脚万字”。藏传佛教寺院建筑物的窗墙、门格、梁头上常常刻有这样连缀而成的“卐”字符，民间四合院的门窗图案也有“卐”或者“卐”字符的变体，即取此“富贵不断头”的意思。