十年前，耀中80周年庆典上，看着台上学生的精彩演出，为这所历史悠久的教育机构创作一出原创音乐剧的念头，出现在了香港耀中驻校艺术家Allan Nazareno的脑海。

“戏剧是一种融合了不同表演形式的艺术。如果有一个音乐剧，能将所有这些人才聚集在一起，那就太好了！”

但故事要从何说起？2017年，耀中幼教学院出版的儿童读物《校长婆婆》，成了推动想法真正落地的契机。第一次完整读完耀中创始人曾楚珩女士的故事后，Nazareno被深深触动了。

“尽管它的内容还不足以支撑起一场音乐剧，但它提供了一个很好的雏形。”

将《校长婆婆》搬上90周年舞台的提议，顺利得到了校监陈保琼博士的支持。2019年9月，任教于菲律宾宿务大学表演艺术专业、教授剧本写作的Rudy Aviles最先收到了Nazareno的邀约。过去30多年时间里，他们合作了多场剧场演出，培养起了深厚的友谊和默契。

讲述耀中耀华的故事，校友的声音也是重要的拼图。

Nazareno想到了自己的三位学生，耀中音乐剧表演合唱团（YCIS Rep Show Choir）的历任成员：香港耀中2010级的骆晓蓝、2012级的刘凯婷，和2016级的姜嘉琳。

两年前，骆晓蓝成为了一位全职英语和戏剧老师，业余时间，她也是耀中语艺百老汇儿童作品的助理导演。2015年，她参与耀中团队与迪士尼剧场的合作，将《花木兰》改编为中英双语音乐剧。

刘凯婷毕业于纽约大学戏剧专业。她还清晰记得，在耀中年度大型音乐剧《绿野仙踪》出演魔法师的角色，是她和戏剧结缘的开始。

大学迄今，她与耀中耀华学校合作，举办了一系列戏剧工作坊，希望用自己的力量影响更多学生。

姜嘉琳后进入纽约大学学习音乐剧表演，2019年，她的首部原创音乐剧《完美人生》在上海文化广场音乐剧培养计划中获奖。

但与不同背景的团队成员一起，亲历一部音乐剧从无到有的过程，对三位女孩来说，都是一次全新的体验。

“写音乐剧最难的地方，是充分还原历史的真实性。”有过创作经验的姜嘉琳深有感触。只有将人物放入特定的时代语境，他们的选择和命运才能够被真正理解。

尤其面对跨越近一个世纪的真实故事，每个细节都需要格外谨慎、反复把关。

正式创作前，整个团队花了整整一年时间，从档案馆浩繁的历史资料中打捞故事，与耀中耀华机构核心管理层和资深员工进行大量访谈，梳理、记录下时间线中的那些里程碑时刻，确定基本的情节框架。

为了不把场音乐剧变成一部“纪录片”，作为编剧，他们最关注的还是，哪些时刻包含着冲突，真正有助于推动剧情的发展。这一点上，适当的想象和虚构也很重要。

挑战还在于如何在编剧的框架下创作音乐。在音乐剧中，一首歌就是一个场景。歌曲的每一节、每一副歌都必须配合编剧对舞台的整体设想，让故事变得有意义。

“Mother’s Legacy”的名字是Nazareno和Aviles在一次对话中产生的，几乎第一时间就决定了下来。

Nazareno 说，他想在这部音乐剧里讲述的，不仅仅是一个耀中如何走到今天，更是一个关于决心和信仰的故事。“它关于一位女性，经历了这么多的挣扎、失败，依然坚持自身志业的故事；也关于她如何将这一精神遗产传递给她的女儿，让它在她，以及一代又一代教育者身上延续的故事。”

1969年，陈保琼校监在美国夏威夷大学完成学士课程

而“Mother’s Legacy”，就是那个“最能概括这个故事的主题。”

对婆婆的精神遗产的理解，也是每首歌创作的起点。

说起校长婆婆，很多人都会想到她最喜欢的香蕉蛋糕：在香港耀中工作的每天，校长婆婆会带上提前做好的香蕉蛋糕，分享给所有教职员工。

“香蕉蛋糕代表着校长婆婆乐于奉献的品质，这就是我们为什么想把这个元素给放进来。”《Banana Bread》的作词骆晓蓝说。

为了让整首歌变得生动有趣、朗朗上口，她还从一个家庭成员那里得到了香蕉蛋糕的原始配方，将它融入歌词的写作中。

音乐剧出身的姜嘉琳负责了大部分中文作词的工作。她说，创作每首歌的过程，也是她重新审视、理解潜移默化作用在自己身上的价值观的过程。

现在，来到每座耀中耀华校园门口，你都会看到一所为纪念校长婆婆的“早上七时半”铜像。它源于一个小故事：无论在最早的界限街校舍，还是在后来的九龙塘校舍，每天七时半，校长婆婆都会准时站在校门口，迎接每一个学生。

“勤、俭、谦、信”，是挂在耀中耀华学生耳边的校训。但它究竟如何构成了一间学校真实的样貌？

《Seven thirty》是它的一个注脚：十年如一日，婆婆用切实的行动，向耀中耀华社区中的每一个人传递着勤勉、俭朴、谦逊和正直的品格，“不管是晴天或是阴天，七点半不会改变……”

在音乐中，抽象的教育理念，变得鲜活了起来。

专辑中唯一一首粤语歌《界限街》，源于创作团队在剧中虚构的一个场景：一天，当校长婆婆如往常一样，在街头吃午餐时，她遇到了雪糕车小贩财叔。那时，财叔正苦恼儿子在学校表现不佳，因为负担不起学费，又没法将他送去更好的学校。

1932年，距离耀中的前身——耀华学校的成立已过去五年，一起办学的同伴都已经离开。这场对话给了婆婆更强烈的使命感，将让所有人获得教育的权利作为自己的天职，也让她决心冲破界限，重新开始。

界限街是耀中故事的起点，也是一个具有历史意义的地标： 殖民地时代，清廷割让予英国的土地，就以此线为界。创作团队讨论道，为什么不以此为主题，创作一首带有地方特色的歌曲呢？

为粤语歌写词编曲，是姜嘉琳的“第一次”，对不懂中文的Nazareno来说，是更巨大的挑战。

刚开始，Nazareno只能让姜嘉琳将写好的词一句句读给自己，边听边写下旋律，但很多音符还是很难对上粤语的音调。

这点上，曾为香港中乐团、台北柳琴室内乐团、德国巴登符腾堡青年管乐团等知名乐团作曲及编曲的特约作曲家罗健邦的加入给了他们很大帮助。罗健邦也对编曲做了一些特别的处理，背景音中混入的二胡和笛子，让这首歌听来充满了香港街头的市井气息。

“承传”的内涵，不仅包含着耀中从哪里来，更关于它将在传承和创新中，往哪里去。

《Vision》这首歌想要讲述的，就是一所90年历史的教育机构，为何一直能够走在国际教育最前沿的故事。

1980年代，随着香港与内地交流窗口的打开，陈保琼校监和叶国华教授将耀中国际学校带到了上海和北京。

这一幕中，姜嘉琳希望将他们两个人相互补充的视角，与更大的愿景结合起来。她写下了这样的歌词——“双语精通学，会环球意识，能培养新一代的世界公民……”。

“在音乐剧中，我们需要一点催化剂，来建立起他们之间的关系。我们想到了让他们在台上跳个舞。在他们身后，是不断拓展的耀中耀华教育网络。”

一年前，Nazareno找到耀中驻校艺术家遇阳博士，希望他为开场创作一段音乐，演绎校长婆婆正在播种的场景——中国走向现代化的背景下，校长婆婆第一次萌生了投身教育的念头。

在Nazareno的想象中，那会是一段带有中国传统元素的音乐，配上中国风的舞蹈。

《种子要发芽》的创作，遇阳几乎是一气呵成的：“种子”是教育，“种子要发芽”，寓意民族的希望，“待到春来时，满园开鲜花”，象征校长婆婆展望中国未来的蓬勃发展。

古诗的韵律与民族乐的起承转合，有着异曲同工之妙。

曲目变得越发丰富，让它独立成形的想法很自然地生发了。

一方面，Nazareno想“让观众对音乐剧有一个提前的期待”，相比“原声带”灵活许多的“概念专辑”，是一个很好的选项。另一方面，他也想让更多校区，以另一种形式深度参与到这部音乐剧中。

刚拿到《In our hands》这首歌时，上海耀华临港校区音乐老师孙亦欣老师还有几分担忧。学生会对这首旋律、配器、和声都不那么“流行音乐”的歌曲感兴趣吗？他们能否完成难度不小的高音部分？

这时候，留给排练和录制的时间只有短短一个月。

但学生们出色的表现给了她很大惊喜，尽管是第一次作为原唱，孙老师觉得“他们已经发挥出了自己120%的水平。”

上海耀华临港校区学生录制《In Our Hands》

姜嘉琳也有同样的感叹。她兴奋地说，校区发来的成品都大大超出了自己的期待，“无论是在技术还是在情感上，他们的处理都比我想象中的要更好。”

“学生用他们充满情感的演绎，表达着他们对每一首歌的理解，让这张专辑最终拥有了非常多元的面貌。”站在校外专业人士的视角，罗建邦给出了他的评价。

上海耀中、上海耀华古北校区、重庆耀中学生参加录制

“承传”的意义也超越了音乐剧和专辑的实体，在每个创作者身上产生了深远的影响。

2020年，是骆晓蓝成为老师的第二年，仍在摸索和孩子沟通、相处的方式。她主动接下了幼教教育法在耀中落地生根的部分，把创作当做一次“自我学习的机会”。

1974年，在美国伊利诺伊大学攻读博士学位的校监返回香港，接手主管耀中幼儿园，致力于革新香港幼儿教育。她将“游戏中学习”的理念带回香港，即教育应该依循孩子游戏的天性，让他们在游戏中开发感官潜能，积极，而充满乐趣地探索知识。

70年代，陈保琼校监带领幼教部孩子开展活动

那一幕，骆晓蓝写下了两个家长是如何对这一颇具革新性的理念发出挑战的。

“写作时，我一直联想到自己的亲身经历。现在，游戏中学习的理念仍在不断受到家长的质疑，更不用说在那个年代。”它像是一颗抛掷向香港幼教界的石子，在浓厚的揠苗助长风气中，激起了层层水花。

回头看创作《承传》的过程，作为一位年轻的教育工作者，骆晓蓝对“教师”这一身份有了更多的尊重和理解。

“在和陈校监的定期会议上，她会分享很多关于她在自己母亲身上，在夏威夷读书时学到的东西。比如老师自己需要发自内心地教学，老师自己要如何为学生树立一个好的榜样。”

她希望用自己的行动，续写“承传”的释译。

对刘凯婷来说，参与这一项目的过程本身，就是一场“用生命影响生命的教育”。

半个世纪里，校长婆婆对教育的信念和热情始终未变

随着创作的深入，她也愈发理解，为什么Nazareno希望由一个女性团队来写作这部音乐剧。

现在，音乐专辑的工作已经告一段落。但Nazareno团队没有停下脚步。他们已经开始紧锣密鼓地准备接下来的工作坊试演。

“你要知道，在第一次演出之前，一部音乐剧的工作永远不会结束。”Nazareno说。