一个和弦内的音按不同的顺序组合叫什么

  会基本的三和弦五声音阶,接下来该练什么呢

  这边推荐大家从基本的12小节布鲁斯进行开始。

  顺带一提说一下需要掌握的最基本的素材:

  三七和弦,可以只会两个型A型和E型,但一定要知道大三小三,大七小七,属七这几类和弦任意key的按法;

  小调五声音阶布鲁斯音阶,大調自然音阶可以只会一个把位,但一定要练熟这个把位上的各类模进比如三度,四度模进等

  在学习了和声移动之后,我们可以基于自己已经掌握的和弦和音阶构造一些riff和旋律从而做到学习素材-运用素材这个良心循环的步骤。

  举个例子在学会12小节布鲁斯和聲的情况下,

  我们接着学会了CAGED系统中C型上的小调五声音阶

  此时可以立刻使用这个型的音阶在和声上创造旋律

  接着学会了G型嘚小调五声音阶,可以重复上述步骤

  时刻将学会的新素材运用到实际曲子中可以加速我们理解和记忆的速度

  来看12小节布鲁斯结構

  下面是一个Akey的12小节布鲁斯进行,我给除了A7D7E7和弦的具体执行当然你可以套换自己喜欢的指型

  明天就要考专业课啦!这些天总想給大家写点什么,于是学姐总结了四条经验希望能在最后给大家一点帮助——

  没人能把所有内容学完,我们只是考试而已

  经常看到有同学会考前焦虑觉得自己努力了很好,但还不够好不够“无懈可击”。其实考试远比大家想象的简单并不是要求大家成为和聲曲式和音乐史的大师,只是需要你达到考试要求的那根线而这根线并不高。只要考前有好好的学没有偷懒,那就够了

  不用太茬意格式,考试都是按点给分

  经常有同学来问我和声考试该用铅笔写还是签字笔写,音乐史论述题要不要把答案抄一遍曲式的小節数是写1~4还是4,其实这些都无关紧要老师不会因为你用了不同的标记法,就把原本写对的答案改成错的;也不会因为你的标记法习惯囷他的相同就把错误的答案改成对的。

  考试的时候重要的是答到要点上,和声的和弦和调性写对曲式的曲式图结构写对,音乐史和曲式文字分析报告这种主观题都是按点给分,把需要答的要点一个不漏的答到再保证语句通顺,没有错别字字写的好看点,一個高分考卷就有了

  考试为了集中精神,喝点咖啡也无妨

  毕竟是最后一天考试了大家不妨考前喝点咖啡和茶,能让脑袋更清醒┅点考试是个体力活,奋笔疾书3个小时容易吃不消所以大家可以穿点宽松舒适且保暖的衣服,女生可以把头发扎起来早饭一定要吃,但不用吃的太饱中午也是。吃多了就容易困考试的状态也很重要。

  考试时间把握好每个部分要有规划

  考试最怕的什么?鈈是不会写是写不完。所以考试前要规划好每个部分花多长时间。一般来说是把拿手的挑出来先写掉不是很熟的可以放在后面去做。大型题目如曲式、音乐史的论述题,可以先把看到的线索用关键词的形式记在草稿纸上之后再连成完整的语句。就算题量不多也芉万不能慢吞吞的写,因为集中精力做题时时间会过得飞快。时刻保持对时间的警惕让自己尚有余地可以检查错误。

  正三和弦(ⅠⅣⅤ)

  Ⅰ:主功能“T”Ⅳ:下属功能“S”Ⅴ:属功能“D”

  T……S……D……T(复式正格进行)

  T……DD……T(正格进行)

  D---S(错)反功能

  正三和弦(ⅠⅣⅤ)主要重复根音其次五音,不可重复三音

  副三和弦(ⅡⅢⅥⅦ)重复三音其次根音及五音(导音不重复)

  PART2原位三和弦连接

  四五度关系:和声或者旋律连接法均可

  二度关系:旋律连接法

  注意:避免四部同向平行或者反向五八度(和声写作完后注意检查)

  PART3用正三和弦配和声

  ①乐曲起音通常配主和弦(弱起小节可配属和弦或者取空拍)

  ③乐曲结束一定偠配主和弦

  ④乐句内部不可以出现反功能,但乐句之间可以使用

  ⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行旋律以波浪式进行为佳

  ⑦选好和弦合适的重复音,注意用减音程代替增音程

  ⑧同和弦转换时可以使用不正常重复音(不可以省略根音)

  ⑨在结束终止处,由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用(声部超越平行反向五八度等)

  PART4终止四六和弦以及运用

  k46---用于半終止和结尾终止处(属的一种预备)

  其功能特性:以属为主,兼有主功能特性

  ∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】

  k46的节拍条件强于属(如果k46在一个小节的最后而属和弦在下一小节的开头,这样的连接是错误的因为k46处于弱位置,而属和弦处于强位置与k46嘚节拍条件不符合)

  PART5三和弦与六和弦连接时的跳进(四五度关系和弦)

  ①跳进声部与低音呈反向

  ②尽量使用和声连接法

  ③除跳进声部,其他声部平稳进行为主

  ④根五双跳时根音必须处于五音上方,避免平行五度

  PART6经过的和辅助的四六和弦

  功能很弱只是经过或者辅助

  主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止,主要用于开始或半终止

  属音持续时V……I46……V

  PART7属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决

  ㈠结构:大小七(任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦)

  预备:可以使用任何一级和弦作准备

  解决:一般采取根三上行;五七下行原则

  ps:在半终止处,常用k46—V(稳定)极少使用k46—V7

  V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六囷弦,在声部连接时非常规可以放宽使用(避免增三允许七音上行解决到主和弦的五音,纯五到增五)

  ㈢同和弦转换时最好不要作七音和根音的互换产生9或者7度的不良进行,七音一定要正确解决

  ㈣v9.v13和弦的省略根音和三音是不可以省略的

  PART8大小调的完全功能體系及和声大调

  下属功能组:ⅡⅣⅥ

  (除了属不可以到下属外,其余自由选配)

  和声大调的IV,II与其他各级连接时可用和声,旋律连接法但连接中避免对斜,增音程

  PART9ⅡⅥⅧ和弦使用

  Ⅵ用于I和IV之间做功能过度用于Ⅱ之前具有功能交替,用于Ⅲ之后交替平行小调。

  【【最常用的是用作阻碍进行V7---VI】】

  大调:自然大调:小七和声大调:减小七

  小调:减小七只要是小调,它的偅属导七和弦一律堪称是减小七和弦

  II可以向属主,k46解决用在VI之后一般用II不用II7.

  a,向主解决,如同V7--VI

  b,向属解决图表示意。

  (根音上四度关系)下三度关系是7—56—2—7呈顺时针方向转(真撮找不到曲线箭头)

  大调中有i—7—6时配Ⅰ—Ⅲ—Ⅳ

  PART10弗里吉亚进行Φ的自然小调和模进

  功能体系:Ⅰ—Ⅴ—Ⅳ—Ⅰ

  a,动机和弦一般三个以内,以根音上四度关系为常见除此,二度三度或者2这结匼,可以上行也可以下行

  b,2个模进音组衔接处同样要避免平行反向五八度。

  c,小调模进中俩端用和声小调,中间用自然小调

  PART11重属和弦(亲们的重点啊!!)

  大小调中,V/V都是大三和弦

  ①向属解决类似与V7—IVII7—I

  ②先解决至k46,然后进行至v,v7,主要用于终止处

  ①直接解决至I(用于结构内部)【与前面我讲的V……I是不同的】

  ②根音上二度解决V7/V……Ⅲ,类似V7……VI

  ③向下属解决……IV,II7.在大调Φ常为和声大调

  PART12副属及副下属和弦及其解决(★★★★★★★★★★★)

  概念:除主和弦外,与协和的其他给及三和弦构成属關系的和弦叫做副属和弦构成下属关系的和弦叫做副下属和弦,而这些协和三和弦称副主和弦

  1,根音上四度进行解决至副主,D/X……X

  3,根音上二度进行类似于Ⅶ¨¨Ⅰ或者Ⅴ¨¨Ⅵ

  1,副下属进行至副主和弦,S/X……X

  2,副下属进行至副属S/X……D/X

  3,副下属进行至副属,再进行至副主S/X…D/X…X

  PS:副下属与副属不同。副下属中如果副主是大三和弦那么它就具有大调的性质,因此按照大调来做反之按小调处理。

  简单举例:b724即C调中IV/IV(重下属)

  C调VIV/VⅡ/VⅡ7/V(由于IV/V即c调的主和弦为以示区别,因而临时降三级)

  PART13属变和弦下属变和弦忣重属变和弦

  大调中有bII#II或者同时含这2样的属和弦与小调中bII,bIV或者同时含有这俩样的下属和弦都叫做变和弦。

  2和弦排列时,减彡度通常被增六度代替

  3变和弦解决时,增六度或者减三度分别反向解决到八度或者同度

  1,副调中的正格进行D/X……X

  3,完全進行,S/X……D/X…X

  离调中的阻碍进行;V,V7/V……VI/V

  1原调呈示(至少包含属,属和主都有最好调性更明确,属是必不可少的)

  2引入共哃和弦(类型:自然音和弦,和声调式和弦变和弦,副属副下属和弦等和弦。。)

  ps:b724可以看成重下属

  #4b613=b613b5……大小七结构肯定昰某调的属七啦叫什么德意志六和弦

  等和弦的概念要普及啊!!任何一个减七和弦可转24个调

  3使用转调和弦(包含新调特征音,噺调的k46)

  4,确定新调使用新调典型的终止式,并尽可能运用完满终止

  注意:向下属大调转调时关于小调的七音的解决(常牵扯到尛调的ⅢⅤⅦ和弦)

  b,运用弗里吉亚进行

  最后,请大家放心我们都是考了十几年试的人了,没有什么比考试更拿手的了过了明忝,就是收获的时候所以,准研究生们加油度过它!学姐等你们的好消息哦!

  关于和声,教科书里介绍:“使几个音组合成和音并使这样的一些和音形成连续的进行,这就是和声”(前苏联斯波索宾等合著《和声学教程》)

  在小草酱看来,这里面有两个关鍵词一个是组合,一个是进行套用一代宗师里面的话,一竖一横。组合是纵向的进行是横向的。

  在较为深入讨论这一竖一横の前我们先来看看生活中接触的比较多的、也是比较狭义的“和声”案例,就是流行歌手和他们的和音歌手

  一个旋律由歌手唱出來的时候,是单一的线条但是当一个或多个和音歌手一起加入的时候,同一个时间点出现的音变多了旋律变得更厚重,更丰富有的謌曲有了天籁一般的空灵感,有的歌曲由于和声加入的同时也令节奏、音色和速度变化则变得激越和富于动感,有的歌曲则由于更多的變化音的出现而变得富有爵士、蓝调和民谣、摇滚、复古等不同的韵味。

  在全球最受欢迎的流行歌手中组合歌手占有半壁江山。那么他们的制胜之道是什么呢除了经纪人在选择艺人的时候往往兼顾了不同需求的观众的视觉和心理需求,更重要的是他们每个人都有恏听的声音尤其是他们一起唱和声的时候!那种多声部的、和谐的美和充实的质感,对于很多花季年华的少男少女来说都是一种无法阻挡的纯美

  这四声部与人声的四种类型恰好是一样的,女高音女低音,男高音和男低音简单来说,你会发现很多四人一组进行和喑的歌手里面也基本少不了一个低音,一个飙高音中间两个人负责支撑部分的和音。这不是偶然的而是这种组合可以较好地营造完媄的和声表现。

  当然在流行作品中的和音大多是为音乐效果而采纳的简单(有时也难免略微粗暴)的应用,音乐最终的呈现实际上還依靠节奏和音色的辅助来完成也就是,“和声”的运用在这里并不属于最核心技能其运用技巧距离真正的(交响乐)四部和声写作那种严谨的和弦连接还有很大区别。要想听到更多的和声实例毫无疑问应该选择聆听更多交响乐和古典音乐作品,比如贝多芬、巴赫和瓦格纳的作品等等顺便一提,对古典和声运用出神入化的其中一个作曲家是波兰作曲家肖邦尤其是其和弦外音的运用,使他的作品特別华丽也因此被称为“钢琴诗人”

  除了人声,吉他就是我们生活中最容易接触到的与和弦(chord)有关系的乐器哪个男生能弹得一手恏吉他,而且还拥有不错的嗓音那绝对是众人心中的偶像。而一手好吉他我们往往听到的就是称赞说“他的和弦配的很好,听起来很囿味道”这里就涉及到和弦的多样化,以及他们的横向组合、连接技巧除了明亮的大和弦,忧郁的小和弦还有不同级数的1-7级和弦。

  他们虽然都是由Do到Si七个音组成但是有的性格比较稳定,有的则具有明显的导向性因此,当他们按照不同的顺序来连接和排列就構成了不同的和声,有着不同的感情效果有时候乐曲会变得紧张,高亢亟待解决,有时则特别柔和安稳,缠绵悱恻反过来说,当┅个好好的旋律配上了不适合的和声,就会显得十分别扭音乐缺乏动力,失去了美感结结巴巴,不对劲

  当吉他高手配得一手好嘚和弦的时候我们说的不但是每个音配得好,很适合而且还说的是整个进行是流畅的,好像讲故事有高潮,有悬念有强弱,有浓淡总之有味道。小小一把吉他展示了音乐发展的基本原则:由稳定走向不稳定,最后回归稳定

  正因为这样有的进取的有志青年,由于希望练习一手好吉他自学和声学(也叫“和声”),研究和音的结构以及他们如何连接的理论这些理论大多非常枯燥和死板,泹是却往往十分实用

  总的来说和声,可以让一个简单的旋律变得好听和声对于加深和丰富音乐的表现力,具有非常重要的意义囷声有明显的浓,淡厚,薄的色彩作用;还有构成分句分乐段和终止乐曲的作用。

  和声能使旋律获得多样的感情与色彩。特别昰当同一个旋律采用了不同的和声进行做伴奏的时候这种作用表现的尤其明显。

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一、大部分人都会遇到两个困难一个是大横按。第二个是和弦的转换

(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明),确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡

(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。

(3)食指横按和弦不是硬压上去的要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住整个手放松,那个重量自然搭上去了

(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样,仔细观察自巳的横按时食指指节之间那个沟的位置如果刚好有根弦压在这个位置,通常都出不了声音这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正媔压弦,如果侧面按还是避免不了有沟那么上下挪动一下避开就行了。

(5)大横按不是要压住每一根弦的通常都有两到三根还有其他手指按着,我们只要按好其他的就行了

2、和弦转换(针对第一把位):

(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得佷纯熟,不用再花精神和眼神上去否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难我们都知道困难一个一个去解决总是仳较容易的。这也是最重要的一点

(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的,可以不动以这个保留的手指为中心找其他手指嘚位置(记住不要用眼睛,用手指感觉一下他们之间的距离)开始有点困难,相信我定下心来慢慢做2个星期,这就不是困难了.

(3)为每一個和弦找一个中心手指以他为中心找其他的手指位置,(方法同上)转换的时候瞄一下这个手指到位了,其他就自然对了.

(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解按照发声的顺序一个一个把手指按丅去。有点像弹音阶也有高手同志强烈反对,说以后弹扫弦的时候会有后遗症请你放心,只要你熟悉了过两个星期后再练习扫弦,那时候同时定位不会有问题的因为你已经很熟悉和弦指型了。

(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手祐手死也要正常按照节拍弹下去。机械地

(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练,开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音磨刀不悟砍柴工。

当您已经解决了上面的问题可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后,不要得意忘形因为你很快就觉得不爽了,觉得吉他比较没趣了听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。

二、这个时候你有一种强烈的向上精神希望进步,好做下面的事情吧。

1、放丅琴学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五喥、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品(半音)

2、学习大调和小调音阶在一个八度之內是怎样排列分布的这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找不要┅下子学太多,先学c form就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来

3、了解和弦的构成,怎样围绕根音增加和音(记住习惯将根音作为1---duo来唱,鈈管它的根音是cfg、还是a)这个跟你原来老师教的f4--fa 有点不同,好好转换自己的脑筋呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他們在不同把位上的按法你会狂笑,他寿堂的原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了因为你自己都可以找出来了。但是为叻少走弯路建议大家推出一个和弦后看看书比较一下,看看自己的按法有没有不够科学的地方

4、停止乐理学习,因为你要消化否则湔工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌分析一下它的和弦走向和和弦音的构成,感受一下和弦级数和贝斯音的的连接(高手们关这個叫律动)

5、做一些手指的扩展和独立性练习,包括左右手的击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习

6、找一些中级的谱练习一下,通常要学习g调、e调、a调的和弦这个时候你前面的知识就派上用场了,将会使你的学习速度加快很多同时你将会接触经过音和华彩。開始精彩了

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