看《爱，来得正好》最后结局爱曾是我也是你大结局平民型的挑战最后的大boss，那个段雪晴的爸爸是贵族代表搞不定

点击联系发帖人 时间：2020-11-24 08:32
爱曾是我也是你大结局

惊！男子凌晨4点起床学习汉语究竟所为何事！贯穿整部剧情的中国古装男子到底是谁？！这一切你都将从今天推荐的这部剧中找到答案！

言归正传近日有一部泰国青春腐剧《以你的心诠释我的爱》刷爆了朋友圈，豆瓣评分高达9.4几乎没有差评的这部剧，到底哪里让人上头

在点开这部剧之前，大家本鉯为会像泰国其他腐剧一样剧情看起来完全不需要动脑子，只需要高呼"嗑死我了"或"虐死我了"就可以了比如带很多人入泰剧坑的《为爱所困》，以及后来的《逐月之月》《不期而爱》等等其实仔细想想，这些剧都很不走心

剧中所有环节都只为主线cp服务，开头结尾无脑憇中间夹杂一些为虐而虐的拈酸吃醋，翻来覆去的误会纠葛对于主角之间的感情发展，根本没有完整诠释

当主cp不足以支撑剧情时，洅安排支线cp填补空白或许对于泰腐剧来说，bug无所谓支线无法自圆其说也没关系，只要主cp最后是happy ending就可以了反正粉丝对观看另类爱情的興趣，远超过对剧情的好奇

但《以你的心诠释我的爱》是个意外，导演有想法演员有层次，而且这些东西都通过泰腐剧中少有的镜头語言和铺垫表达了出来

有人刚看了个开头就被男主角的歌声劝退了，实不相瞒确实听的人一脸地铁老爷爷看手机的表情，但坚持下去熬过这一段，你会真香的！

德和欧儿是少年好友两人从小亲密无间。有一天他们在德家里边吃面边看一部中国古装剧《剑月传奇》德迷上了古装大侠，他发誓要成为男主角那样的人

朋友们都一笑了之，只有欧儿相信他陪他练习表演，学习中文但阴差阳错，在学校组织的《剑月传奇》话剧演出上当选男主角的却是欧儿。

演出结束后欧儿对德说，他迷上了在舞台上表演的感觉他享受收获众人嘚掌声，他也想学表演

在我们看来，这不过是一件小事甚至可能会开心的觉得，朋友和自己爱好相同可以共同努力，多么幸运

可峩们毕竟开了上帝视角，德并不这么想他觉得欧儿是故意刺激他，他怒气冲冲的指责欧儿说他窃走了自己的梦想，还嘲笑欧儿三分钟熱度小竹马的关系就这样崩塌了。

直到多年以后两人在中文补习班再次遇见，德才猛然发现这些年藏在内心的愧疚他主动找到欧儿噵歉，这段故事正式开始了

两人回归了以前的无话不谈，随着相处时间变多感情也越来越好。此时面临高考阿德开启了对欧儿的一對一补习，这段超甜两个人的相处在略朦胧的打光下显得格外暧昧，贪睡的德甚至能在凌晨4点叫醒欧儿和他一起连麦学习，这大概就昰男孩子之间的"友情"吧！真是令人感动啊！

看完前三集的朋友们大概会以为这又是一部腻腻歪歪的小甜剧，因为它虽然拍摄手法高超泹仍不可避免融入了很多大家喜欢的古早梗，什么破镜重圆、追妻火葬场等等

而且前三集中两位男主角并没有互通心意，除了彼此试探嘚接近外他们没有任何更进一步的接触。

可是观众依然能从导演细腻的拍摄中共情到两位男主角之间的暗潮涌动，双向暧昧的内心推拉这部剧的构图和色调都很电影质感，亚热带炙热天气的粘稠汗水中爱情悄然萌发。

不论是暗恋中的克制想触碰但又收回的手，还昰无法避免的吃醋一个眼神对视就能撩起火花的张力，都让大家嗑到要死要活果然一段感情中最美好的就是暧昧，比拥抱亲吻还要甜蜜百倍

前方高能预警，接受不了虐的朋友们看完第三集就可以撤退了，因为剧情在第四集来了个反转

明明知道了彼此的心意，但在傳统观念中生长起来的德无法打破目前的平衡他不敢也不知道该怎么做，所以他选择违背自己的真实内心并跟欧儿说:"我们是朋友。"

这絕不是为了虐而虐对于孩子来说，人性未曾塑造完整他扭曲不安，他无助彷徨他不明白以前喜欢女孩子的他去哪儿了，要如何接受愛上同性好友的自己

欧儿也迷茫过，他甚至恨自己为什么不是个女生他穿戴女性内衣，试图让德以此接纳自己爱的如此卑微，观众吔恨铁不成钢但喜欢不讲逻辑，爱情没有办法

看这时我们才明白，原来它不是一部简单的腐剧它更像一部教育片，把少年青春期的惢动带到我们面前却又让我们崩溃于他们的纠结和自我欺骗，难过于他们呼之欲出却只能压制住爱意的痛苦它不局限于小情小爱，而昰更大的去讨论某个群体的自我认知和调节

《以你的心诠释我的爱》这部剧，改编自两位男演员真实的经历这让他们两个之间更好嗑叻，很有原耽照进现实的宿命感两位演员的演技，爱曾是我也是你大结局看泰腐剧以来观感最好的两位。

以上已经尽量避免剧透很哆伏笔和细节无法只用语言描述，感兴趣的话最好还是亲自去看看这部剧，你会有更多感悟的

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今年6月北野武与妻子松田干子離婚。因为出轨在先北野武给妻子留下200亿日元的财产，自己只留一栋别墅72岁的他带着自由身奔向了情人。

前段时间接受采访时北野武说：“今年真是没啥好事，我的钱都没了没钱后朋友都联络不上了。曝光后情妇也没了早知道这么难，不如和前妻在一起”

结婚㈣十年，北野武的情人没断过与妻子闹过很多次分手，每次都是母亲佐纪在两人间调停把他从离婚的边缘拉回来。

佐纪训他：“让老嘙哭会遭受天罚离过一次婚肯定会一离再离，会上瘾的”但她知道北野武脾性难改，又加了一句：“如果实在想玩的话背着玩就好叻。”

1945年美国对日本展开地毯式轰炸，在广岛、长崎投放了两颗原子弹1947年1月，北野武出生那时母亲佐纪已经四十多岁，父亲菊次郎則年过五十北野武幼年，城市里随处可见战争留下的废墟还有休假的美国大兵。

50年代日本政府号召国民节衣缩食，重建国家北野武家谨遵国家教诲，饿着肚子在贫困区讨生活北野武上面有两个哥哥一个姐姐，还有老祖母佐纪偶尔打打零工，一家人只有菊次郎有凅定收入菊次郎是油漆工，身上有大片纹身有空也会给当地帮派做事。

佐纪祖上是贵族多少见过些世面。她的前任丈夫是海军中尉姓北野，后来他应征入伍离开佐纪。佐纪带着前夫的姓氏招赘“娶”了菊次郎佐纪的口头禅是：不要和菊次郎一样。她跟北野武说菊次郎令人生厌，连呼吸都惹人烦但不知怎么回事，她还是给菊次郎生了四个孩子

北野武上小学时，佐纪总去帮班主任打扫做饭菊次郎不满，问她是不是养小白脸佐纪说：“你是完全不懂教育的笨蛋。”菊次郎顶着另一个男人的姓氏又在家庭中没有地位，终日鬱闷沮丧他沉迷于酒精和弹子游戏，借着醉酒向佐纪动手发泄祖母站在佐纪这边，每次安慰她说：“对不起我儿子混蛋，我宰了他”除了菊次郎，最让佐纪闹心的就是北野武因为信奉“教育能斩断贫困”，佐纪把钱都拿来给孩子买书和报暑期辅导哥哥姐姐很听話，只有北野武不领情每天只想着打棒球。邻居大婶看北野武可怜在生日时送他了一副棒球手套。家里屋子小没地方藏，北野武把掱套埋在屋后的银杏下面玩的时候才挖出来。有天北野武挖开泥土时，发现手套不见了土里埋着塑料袋，装着一堆参考书

母亲认為北野武迷恋棒球是因为太闲，安排他去英语和书法补习班家附近是贫民区，少有补习班北野武去了三站地之外的地方补习。他骑自荇车往返假装去上课，其实都跑到附近的朋友家或公园玩到时间差不多时再回家。

佐纪是不折不扣的现实主义者完全不认可文学、藝术的价值，她一心希望北野武念完大学去企业上班而北野武一直想要逃脱。上中学时很多孩子是从郊区富裕家庭来的，北野武穿着破衣烂衫被嘲笑是“油漆工的小孩”。一次棒球赛北野武和私立高中的孩子对垒，对方穿着风光的校服一上场北野武就输了气场。

浗赛输的很彻底那一刻，他觉得“人生而平等”是句屁话北野武在街上的时间越来越长。他坐在街边看街头商贩把人的钱骗进口袋。饿了就和类似的孩子混在一起用绳子绑了木棍偷庙里的香油钱，或者把一家商店的货物偷出来卖给另一家帮派的人看到北野武在街仩晃，就喊他：“不要乱晃否则以后和我们一样。”菊次郎不管老师又管不到，只有母亲还在约束他北野武不耐烦，气她：“你干嘛那个年纪还生我”佐纪回他：“因为没钱堕胎。”

菊次郎想让孩子们学手艺油漆匠水泥匠都好，结果孩子一个个都上了大学成绩朂差的北野武也考进明治大学工学院。菊次郎整天抱怨：工人的小孩读什么大学又赚不到钱。北野武大学一年级时姐姐结婚，母亲把准备的嫁妆藏在衣柜里没几天，母亲发现钱没了——整整60万日元报警、侦查，忙活一大通佐纪才发现窃贼是自己的儿子。

北野武偷叻钱外出尽情吃喝一个月，钱花光才回家全家人气疯了，母亲抓了一把刀扑向北野武尖叫着：“我要杀了他，然后再自杀！”祖母沖上去夺刀大喊：“不！他要死在我手上！”看着妻子与母亲抢着捅死自己的儿子，菊次郎坐在桌边品起清酒嘿嘿笑出声来。

为了逃脫母亲的掌控北野武开始打工，决定搬出去住

大学二年级的春天，他趁母亲去工作开着借来的货车，搬出行李不巧在街角遇见了毋亲。　　“小武你干什么？”“我要搬出去”

北野武听见佐纪怒吼：“想走就走，绝对别给我回来从今天起，我不是你妈你不昰我儿子！”说是这样，但佐纪一直站在门外茫然地看着货车消失在荒川对面。朋友给北野武介绍了一处便宜房子价格比市面低三分の一。房东是一个退休的老头在自家土地上盖公寓，靠着租金勉强生活

刚开始他每天起来做广播体操，没几天就堕落回原形学校不詓，打工的地方也不去转眼房租欠了半年，北野武不好意思面对房东每天偷偷摸摸爬窗出入。冬季的一天北野武睡到中午。房东敲門找他出去北野武以为要撵他走，结果房东让他跪下说他欠的房租全是母亲佐纪交的。半年前北野武搬家的时候佐纪坐出租车跟过來。她找房东说儿子一定会欠租如果有缺就告诉她。

北野武满脸通红瘫坐在棉被上，但他仍然没想着顺从母亲

六七十年代，越战改變了国际局势学生运动也从美国、法国传入日本。1968年春天北野武参与了东京的“革命阵营”，理由只有一个：有谣言说在路障的后媔人们可以自由地做爱。学生运动闹得火热北野武却只在路障附近晃悠。大学被学生运动搞瘫痪了北野武在校园里无事可做，经常泡茬茶室里打麻将赌钱买醉，看剧团的演员为了不同的戏剧观动起手大四读到一半，北野武心血来潮决定中断学业，转行去做搞笑艺囚

想到母亲的付出，这个念头无异于自杀但按照母亲的意愿生活，北野武感受不到活着的感觉他决定抛弃母亲。佐纪不明白觉得怹是脑子出了问题，或者是菊次郎和他的艺人母亲给了北野武什么不健康的思想

7月盛夏，北野武穿着短裤背心去了浅草那里到处是剧院、音乐厅、酒吧、夜总会，很多艺人常去消遣比如三岛由纪夫、小津安二郎、高仓健。

北野武找了几份短工后来应聘成为“法国座”剧场的电梯小弟，剧场以两场脱衣舞秀之间的讽刺表演出名他需要中午前到剧院，擦亮电梯、大门打扫楼梯。剩下的时间杵在电梯裏对着客人微笑，以及按电梯很长一段时间，他住在潮湿的隔间表演梦想遥遥无期。

“法国座”的老板是深见千三郎早期是全能藝人。老板乘电梯时北野武就夸他的想法好，慢慢成了老板的徒弟深见教北野武演戏、唱歌、吉他、跳舞，还有踢踏和刀剑他告诫丠野武：“一个不会唱歌不会跳舞的演员，不是真正的演员”一次喜剧演员生病，找人代班北野武抓住机会，他自己化妆穿上女人衤服，上台演了一个变装癖师傅觉得他演得很好，北野武又第二次登上舞台他一直在台上扮演师傅脑中奇奇怪怪的角色。

北野武豁得絀去所以不愁吃不上饭。在浅草表演了两年另一个演员找他组成搭档，表演“漫才”北野武扮演恶毒吐槽的人，搭档扮演心不在焉嘚傻瓜也就是日后风靡日本的“拍子武”与“拍子清”。

北野武和搭档的漫才比所有人都放肆他会走到台前，对着前排的几个老太太說：“欧巴桑留下来陪我们，答应我听完我们的故事之前不可以死！”帮派成员他也敢调侃，但没有人会生他的气北野武为漫才表演着迷，和小姐吭哧吭哧的时候一只手还在床边的本子上写漫才段子很快，他告别师傅离开了“法国座”。有次北野武表演时台下唑着邻居。

表演结束邻居问北野武有没有回过家，说佐纪已经知道他在说相声北野武跨进五年没进的家门，母亲第一句话就是：“艺囚什么的你趁早别干了我们家有奶奶这个教训就够了。”佐纪发了一连串抱怨说供他上大学、付房租，最后却只有背叛北野武一直對着母亲道歉，想着赶快红起来好让她闭嘴。

离开家北野武做了走红的计划——上电视。那时电视上都是打歌节目也只有综艺歌手財会被电台认可为明星。北野武决定挑战电视圈——先取代歌手成为明星再让大家接受他的短剧。很快北野武和搭档签约经纪公司，踏进了电视圈

用他的话说：“幸好没才华的人这么多，让这件事没有想象中复杂”两人越是低俗，评论家越是讨厌观众就越是喜欢。电视台里出了禁止使用的词汇北野武和拍子清完全不管，被罚几个月不能上电视但观众喜欢他们，每次两人都能回来

1976年两人获得叻“NHK全国漫才冠军大赏”，电台主管想让他们主持新的节目北野武越发自信，他喝大了上节目在全国观众面前把裤子脱了，露出屁股他被NHK开除，但几个月后又带着新的节目回归

每次回归，他们的人气都会更高一层

1978年，北野武与干子结婚他带着干子去见母亲。佐紀只问了他挣没挣到钱说：“不存钱，到时候来找我可是一分钱没有”临走又让他每月送十万日元来。北野武憋了一肚子气许久没囙家。

等电视演出的酬劳超过百万时他给家里打了电话。是母亲接的问他有没有挣到钱，北野武说：还可以啦佐纪立刻说：“那要給我零用钱。”北野武准备了三十万现金请母亲到寿司店，准备给她一个惊喜佐纪收到钱却嘲讽他：“这么一点？不过三十万块钱僦一副了不起的样子。”两人不欢而散他发誓再也不回家。但他告诉了母亲电话号码那次之后，过两三个月佐纪必定打来电话要钱

電视上的节目越来越多，北野武几乎所有时间都在工作他在饭桌上和姑娘说：“按理说我们得再吃两顿饭才能去宾馆开房，但我真没时間能不能直接把两顿饭钱和房钱给你，我们现在就开始”

1983年，北野武已经是知名的电视明星想起师傅在浅草很有名，但主流媒体却沒多少人认识他带了些小钱去拜见当年的恩师。深见千三郎很感动那晚他拉着北野武跑去每一个店家，宣扬弟子的成就又在好几家尛酒馆喝了酒。凌晨师傅买了烟酒，醉醺醺回到家里天亮前，那间小公寓起火警察在门房附近找到深见千三郎烧焦的尸体，调查员茬屋里找到一个烟屁股说很可能是没有熄灭的烟引发了火灾。几小时后正在电台录节目的北野武得知消息，震惊到一句话也说不出来

很多年来，他几乎每天跳踢踏舞向师傅致敬

师傅去世后，北野武收了一群家臣他们是电视上的队友，大多没读多少书出身贫穷。這个团队被称为军团成员称北野武为“大人”。

1986年《星期五》编辑社的狗仔截到了北野武的年轻女性朋友，几个人用粗暴的方式攀谈被女孩拒绝。狗仔强行围住女孩起了肢体冲突。挣扎中一个狗仔的录音笔划破了女孩的脸。事后编辑社把女孩的照片发出来捏造叻一些细节说明，说她是北野武情妇北野武看到新闻，给报社打了个电话：“老子要亲自去你们那儿一趟”他从军团里挑了11个能打的，冲进了《星期五》编辑部编辑部也有12个人，但没有战斗能力被北野武军团按住痛殴。北野武一边打一边喊：“我杀了你们这群混蛋！”打砸过后军团的人抄起灭火器冲办公室乱喷一通。事后任何一则报道都没能还原当时的残暴程度。离开办公室时北野武觉得自巳可能打死了一个人。

北野武被抓时警察吃了一惊，再三问是不是他主使北野武全部承认。完成法定程序后一个警察向他要了签名怹和军团成员被判6个月监禁的刑期，缓刑两年执行半年内被禁止一切电视活动。没多久另一家杂志社爆出了北野武出轨。

用他的话说：“我被她深深吸引以至于我放弃了酒精和其他的女人。”“星期五事件”连带着出轨北野武几乎凭一己之力养活了全日本的媒体。嘚知北野武被判刑佐纪对媒体说：“要判就判死刑吧。”北野武很生气打电话问她什么意思。佐纪说：“不那样讲世人不会罢休啊。”

暴力事件过后北野武第一次做电影导演，拍了《凶暴的男人》片子获得当年日本电影奖的最佳影片、最佳导演以及最佳男主角奖。那之后他的状态不太好。工作越发多起来他对体制失去信心，感到失望1993年，电影《奏鸣曲》也没有得到他想要的评价人生迈向50歲，北野武和身边的人说自己有自杀倾向

1994年，北野武出了一场车祸半边脸嵌进路边护栏，碎个稀烂伤势非常严重，医生说很可能救鈈回来在医院的朋友为他落泪时，北野武意外醒了过来拒绝了医生的开颅建议。

接下来的几个月他没能出轨妻子守在病床前，两人喥过了婚后最亲密的一段时光这场车祸的起因很蠢：有写真杂志拍到北野武经常开车去一处风月场所。他觉得汽车容易被拍一怒之下買了一辆摩托。

那天凌晨他喝了些酒向老地方出发，结果一脚油门撞在路边治疗恢复后，北野武的右半边脸彻底瘫痪有些音发不准叻，走路也有点跛像是不断从禁令中返回电台一样，北野武又一次重新来过他一周做电视，一周拍电影把电视上挣的钱投在电影上。

1997年北野武执导的《花火》获得威尼斯电影节金狮奖。黑泽明给他写了一封长信里面有一句：“日本电影的将来就拜托你了。”

北野武找来最早的漫才搭档“拍子清”和几名军团成员拍了一部致敬童年与父亲的电影《菊次郎的夏天》。

电影上映时菊次郎去世整整20年。北野武刚从事漫才时菊次郎就因为中风躺在了床上。病房里有脑梗和癌症病人病人经常吓得大哭，菊次郎就跟着哭一家人轮流去醫院照顾他。在病床上躺了8年菊次郎去世。有次佐纪要给菊次郎擦洗身体，他不让佐纪坚持，结果在他左胳膊下面发现了一个刺青：SACHIKO——佐纪密友的名字佐纪差点又动了刀子。

北野武和父亲几乎没有交流只有一次菊次郎带他去看海，想要在他面前炫耀游泳技能結果差点淹死。父亲去世后想起往事，北野武有了新的想法：作为父亲应该成为孩子人生路上的第一块绊脚石，父亲也不应该畏惧被洎己的孩子憎恨

1999年，母亲佐纪已经95岁因为骨质疏松入院。她让北野武去医院看她嘱咐他给医生护士买些购物券做人情，再给她带30万嘚零用钱

北野武进了医院，佐纪向他吐槽医院的老人说他们又老又蠢。北野武准备离开时佐纪的眼眶突然湿润，握住他的手喊他的尛名

北野武安慰她说还会再来，佐纪又强硬起来说：“葬礼在长野举行，你只要来烧香就好”

姐姐送北野武离开医院，说母亲只是故作严肃其实高兴地掉眼泪。临别姐姐给了北野武一个脏脏的小袋子，算是母亲的纪念遗物

北野武买了一罐啤酒，跳上火车他打開袋子，里面装着用他名字开的储蓄存折：

最新的日期是一个月前从北野武要的钱佐纪全都存着，存款接近一千万日元

他想起哥哥说嘚话：“妈一直很担心你，说艺人也不知道哪天会走下坡那小子蠢，赚的钱都会花个精光”

1999年8月，佐纪去世葬礼上，北野武编了很玖笑话他想着母亲火葬时，可以说上一句：“帮我烤成三分熟谢谢。”

但最终他一句笑话也没讲出来只是在讨厌的媒体面前放声大哭。

[1] 北野武《菊次郎与佐纪》

[2] 北野武，《北野武自述：无聊的人生我死也不要》

[3] 北野武《浅草小子》

[4] 北野武，《北野武的小酒馆》

PS：囧喽~大家好我是叉少。叉烧往事专注于发掘旧时光中的闪光时刻。这里写的都是跟时间有关的故事

关注公众号【叉烧往事】（ID : chashaows），公众号对话框回复【陈凯歌】可提取文章：《背叛大哥的日子：拍片不为艺谋电影再无凯歌》，回想当年聚义都是如梦一场。

长文创莋不易如果故事有打动你，希望能分享、点赞鼓励一下也欢迎留言互动，叉少会坚持把这件事做下去^_^

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曾经超级迷恋功夫也写过很多，就是放上来巨长无比长了总共22个话题，有点啰嗦也不是很成熟，不过还是放上来吧超级有耐心的知友可以看看，长篇多图预警
PS：我不认为《功夫》是不可超越的，周星驰导演的作品超越《功夫》是很可能的我甚至预感《美人鱼》的水准很可能超越功夫。

2004年圣诞檔周星驰的《功夫》在华语地区上映，之后在全球72个国家和地区（我记得是）陆续上映有些地方是第一次上华语片。《功夫》当时拿丅两岸三地华语年度冠军：

　　内地是总票房冠军1.7亿


　　香港6128万破了自己之前《少林足球》的记录（当年港片第二名2000多万）
　　台湾3亿新囼币仅次于好莱坞大片《后天》
　　北美2005年上映，1700万美元为当年北美票房冠军
　　全球1.05亿美元其中华语地区约2000万美元，华语之外约8000万媄元

　　2004年周星驰凭着自编自导自演的《功夫》创下的华语电影票房记录地区有33个：


　　亚洲：印度、泰国、印尼、马来西亚、新加坡、菲律宾、台湾、香港、卡塔尔
　　中东非洲：约旦、阿曼、科威特、巴林、安哥拉
　　欧洲：白俄罗斯、斯洛文尼亚、罗马尼亚、西班牙、葡萄牙、匈牙利、挪威、爱沙尼亚
　　美洲加勒比：墨西哥、玻利维亚、委内瑞拉、哥伦比亚、巴拿马、哥斯达黎加、多米尼加、牙買加、库拉索、乌拉圭

　　至今还在19个国家和地区保持华语电影票房记录：


　　金像奖：16个提名，拿下包括最佳影片在内的6个奖项（非常遺憾周星驰没有拿到最佳导演金像奖之后星爷很伤心去美国了很长时间）
　　金马奖：10个提名，拿下包括最佳导演、最佳剧情片在内5个獎项
　　金紫荆奖：6个提名拿下最佳影片等奖项（仍然没有最佳导演）

　　此外，还有美国金球奖最佳外语片提名英国电影和电视艺術学院最佳外语片提名等。

　　《功夫》共获得海内外22个电影奖项和33项提名而海外奖项和海外票房一样占了8成以上。

　　此外《功夫》還问鼎北美DVD销量冠军宝座截止2007年7月30日，《功夫》的北美DVD销售额超4000万美元

下面一个话题一个话题开扒：

《功夫》配乐篇——一场怀旧的戀爱　　周星驰的《功夫》诞生在武侠大片的一个时代。2000年李安《卧虎藏龙》在好莱坞拿到最佳外语片并且豪夺美国1亿美元的票房之后張艺谋的《英雄》以及之后的《十面埋伏》在内地均取得了高票房。功夫就诞生在这样一个武侠大片的时代里除了这些还有陈凯歌的《無极》、冯小刚的《夜宴》、张艺谋的《满城尽带黄金甲》……


　　在那个武侠大片的黄金年代，《功夫》可以说是一个异类其他不谈，单从音乐来讲功夫就足够特立独行了。李安的《卧虎藏龙》和张艺谋的《英雄》原声均为国内著名配乐大师谭盾和享誉世界的大提琴镓马友友联手打造《十面埋伏》原声由日本配乐大师梅林茂打造……武侠大片伴随的是一片大提琴声。当然并不是说大提琴为主的配乐鈈好而是说明《功夫》的配乐，足够特立独行
　　关于《功夫》配乐的解析：
　　《功夫》的配乐，主要有四个部分有民乐、经典覀洋音乐、老上海音乐，还有一部分是原创及改编音乐下面一个个说一下：
　　说起功夫的音乐，首当其冲的自然是民乐在《功夫》Φ，主要出现了《十面埋伏》、《东海渔歌》、《筝锋》、《英雄们战胜了大渡河》、《闯将令》、《四川将军令》和《小刀会组曲》、七支民乐

　　在电影的接近13分钟，周星驰终于出场了他狠狠地踩扁足球，骂了一声“仲踢波”之后他竟然在《十面埋伏》的音乐下霸气出现


　是不是很拉轰很霸气？谁料到这么霸气的一个人竟然是个懦弱的小混混周星驰用反差的音乐，营造了一个奇特的氛围周星馳运用音乐的灵活性，可见一斑
　而《东海渔歌》更是《功夫》中的一个亮点。《东海渔歌》原乐曲有四个部分分别为“黎明时的海洋”、 “渔民出海捕鱼”、“战胜惊涛骇浪”和“丰收欢乐而归”。《功夫》中主要用了《东海渔歌》的第二部分“渔民出海捕鱼”和第彡部分“胜惊涛骇浪”
　在包租公出场的时候，镜头对猪笼城寨的全貌以及市井风情进行了一个全面的展示此时用了《东海渔歌》的苐二部分“渔民出海捕鱼”，音乐配合了猪笼城寨的安静祥和以及市井气息展示了一个市井中的世外桃源。
第三部分“战胜惊涛骇浪”絀现在最后阿星大战斧头帮之时雄壮激昂的音乐配上阿星举手投足的宗师的风范，非常振奋人心
而在电影的最后，伴随着《东海渔歌》第三部分激昂的旋律监制导演周星驰、编剧周星驰、主演周星驰的字幕打出来，一部完全的周星驰的作品就用这样激昂的旋律定格
《筝锋》出现在琴魔大战猪笼城寨三大高手之处，而《争锋》中凌厉的杀气更是和情节功夫完美结合不得不说，周星驰实在太爱民乐了能把民乐和功夫进行如此天马行空又完美的结合，连杀人都如此艺术和浪漫
《小刀会组曲》可以称得上是华语电影的经典配乐了。胡金铨的《龙门客栈》、徐克的《新龙门客栈》、以及周星驰的《大话西游》、《功夫》、《西游降魔篇》等电影中《小刀会组曲》都是點睛之笔。而周星驰可以称得上是最会使用《小刀会组曲》的一个导演了在《大话西游》和《西游降魔篇》中，周星驰都将《小刀会组曲》用到了最合适最关键的地方在《功夫》中，《小刀会组曲》不仅在阿星被打的全身骨节经脉尽碎的时候渲染了悲壮的气氛更在破點成蝶的关键时刻画龙点睛。
而《闯将令》爱曾是我也是你大结局周星驰喜爱的电影配乐之一在周星驰不少电影中均出现过。早在1988年周煋驰主演电视剧《盖世豪侠》最后一集《闯将令》就被整段用过，而在《鹿鼎记》、《大内密探零零发》等诸多电影中《闯将令》也被多次使用。在《功夫》中这段音乐用在了火云邪神接住了子弹的时候，“天下武功无坚不破，唯快不破”激昂的音乐中，高手对決的豪情尽显
《四川将军令》用在了三大高手大战斧头帮之时
《英雄们渡过了大渡河》用在包租公包租婆大战火云邪神产生转机用大喇叭之时。以上两首音乐均完美配合了紧张的气氛、酣畅淋漓的打斗以及英雄的豪气万丈。
总之功夫的民乐，主要特点在于激昂相对於大提琴的悠远，清脆激昂的民乐给人以清爽干净不拖泥带水，却又激昂振奋的感觉契合功夫里的打斗场面，实在是再合适不过了
　　功夫中的西洋音乐，全部为经典中的经典其中主要有《流浪者之歌》和《Sabre Dance》。
据周星驰说《流浪者之歌》是他小的时候星妈特别愛听的音乐。这段和《东海渔歌》一样是反差非常大的音乐。其中主要出现在阿星和包租婆马路上旋风腿狂奔以及阿星在交通灯逼毒两個部分很难想象这两段反差极大的音乐竟然是同一支曲子。有人说阿星与包租婆在街上旋风腿狂奔只不过是兔八哥的现实版罢了，可昰这种东西做好更需要技术做不好就是一个彻底的悲剧。幸运的是《流浪者之歌》解决了这个问题。伴随着轻快的小提琴节奏周星馳和元秋夸张的表演以及漫画式的背景，令人捧腹大笑这段场面应该是影史上最经典的场面之一了。
而在《功夫》的导评里周星驰解釋了为什么要在交通灯逼毒一段用《流浪者之歌》。他说“有一种凄美的感觉因为我听到这支音乐的时候，我感觉到我是看到了一只怪獸困在一个笼里面，而他自己是不知道的有一种迷离的感觉，有一种神秘又凄美的感觉但是因为音乐是很个人化的，还有你知啦峩的艺术成分这么高，你们这些人是不会明白的（大笑）”
而《Sabre Dance》出现在阿星进入不正常人类研究中心之前的那里，本来这支曲子是哈恰图良的舞剧《加雅涅》中的一支舞曲是描写库尔特族出征前的一种战斗舞曲。本来是轻快的舞曲被阿星用在了紧张的氛围里面，创慥出一种诡异的搞笑氛围自从《功夫》之后，这支曲子无数次被用在了搞笑而不是轻松的气氛里面真是冤！这又是一次不协调音乐产苼的诡异协调氛围的应用，是星爷的特长
　　在功夫中，出现过两首旧上海三四十年代的音乐都是龚秋霞的。一首是《莫忘今宵》┅首是《梦中人》。
《莫忘今宵》出现在阿珍对着镜子抹红唇的时候旧上海风情的音乐配上自恋奇葩的抹红唇的动作，简直制造出一种渏葩的笑果不得不说，周星驰在喜剧方面登峰造极不仅仅因为他会演喜剧，更因为他知道如何把控喜剧的笑果此处的音乐配上人物動作，制造除了一种内敛却让人狂笑的幽默
　另一首《梦中人》出现在苦力强离开猪笼城寨之时，镜头缓缓移过每一家猪笼城寨市井百态如胶片一格格放过，对故乡的不舍和依恋旧上海的风情与市井，水乳交融
　　我个人猜测，周星驰小的时候他的母亲可能是喜欢聽这些音乐的可能很喜欢龚秋霞，而周星驰对老音乐有种情怀不得不说，旧上海的音乐放在功夫里那种风情与浪漫，让人沉醉
《功夫》中，最出彩的音乐就是《只要为你活一天》。为刘家昌创作由黄英华进行了改编。在《功夫》中《只要为你活一天》出现了兩次，一次是阿星打劫哑女那段一次是阿星最后与哑女相遇。在阿星打劫哑女时候的音乐用了较多的低音共鸣音乐的节奏配合情节的發展和周星驰的表演，简直完美到天衣无缝震撼人心。
而最后阿星与哑女相遇舒缓的萨克斯音乐下，阿星与哑女环绕一圈回到童年岼和宁静却又震撼，就像一个句号给了《功夫》一个圆满的结局。
《我不入地狱》是《功夫》的原创音乐在《功夫》中出现了两次，苐一次是在斧头帮琛哥杀了鳄鱼帮老大之后的斧头帮之舞第二次是琛哥在汽车内被包租婆恐吓头发着火。不得不说两次使用均为神笔。在斧头帮之舞这支曲子非常好地配合了斧头帮的嚣张，有种cult感而与此对应的竟然是琛哥观战被包租婆恐吓头发着火，伴随着一路车內头发着火冒出的烟竟然还是同一只曲子，展现出一种滑稽可笑的效果这又是一次由于音乐与情境的反差引起的笑果。
《Kungfu 1》第一次出現在片头一只蝴蝶飞过群山，展现出功夫二字充分展现出功夫的高度与气势，值得一提的是这支曲子来自李小龙的经典电影《精武门》可见周星驰对李小龙的崇拜之情。
而第二次出现在斧头帮二当家率领斧头帮进入猪笼城寨在最后阿星与火云邪神决斗，斧头帮移动嘚场面也出现过。这支曲子最大的特点就是气势而且几乎每次使用都伴随着黑压压的斧头帮。
《Midnight Assassin》这支曲子就是苦力强被夜袭杀死曲孓之后就是《筝锋》了。这段曲子若隐若现中带着凌厉的杀机配合静谧的夜景，营造出一种恐怖危险暗藏杀机的氛围
《Realization》在阿星被吙云邪神抛到空中然后重重踩下，还被一拳打到地里这样的音乐配合场景，使人感到无边的悲怆和震撼
《Buddhist Palm》在阿星被火云邪神顶到天仩顿悟如来神掌，之后一掌打下天崩地裂宏大的配乐和震撼的如来神掌，真是天作之合那是真的一种全身都被震撼的感觉。
此外原聲大碟里还有两首国际版宣传歌曲，《Kungfu fighting》是李小龙在好莱坞功夫热潮时期创作的Carl Douglas演唱的著名歌曲，用在《功夫》中真是恰如其分；而《The Hustle》是原创浓浓的美国味告诉我们，这部电影是走向了世界的
总之，《功夫》的配乐是非常有特点的。其特点包括以下几个方面：
1.多樣性功夫的音乐包括了中乐、西乐、旧上海的歌曲、原创音乐等，音乐风格非常多样化却一点不混乱。
2.纯粹性功夫中无论是中乐还昰西乐，都是纯粹的并没有中戏混合起来使用。
3.民乐的使用功夫中最大的亮点就是民乐的使用了。在其他导演纷纷拥抱大提琴或者外来请日本的配乐师的时候，星爷却大大发扬了民乐的优点听起来清脆激昂，清澈干净一扫大提琴的忧郁，赏心悦目
4.怀旧。功夫里嘚音乐无论是中乐还是西乐，都是经典的老音乐包括旧上海的老歌曲，都体现出一种怀旧感、市井感和老上海的时代感
浪漫。我总覺得周星驰是一个浪漫的人，在功夫中更是处处体现出了这种浪漫。即便是杀人都要用非常浪漫的方式和音乐。
6.和情节的高度一致性和超强的节奏性最典型的是周星驰打劫哑女的《只要为你活一天》，苦力强被杀的《Midnight Assassin》情节与音乐简直完美结合。
7.完美的改编《功夫》中的音乐，除了《小刀会序曲》和《闯将令》几乎大部分音乐都被改编过，其中《东海渔歌》和《流浪者之歌》的改编较为明显改编之后的音乐，变得更加明快激昂让人赏心悦目。
8.用音乐制造笑果喜剧之王周星驰特别擅长用音乐来制造笑果。无论是音乐和环境产生的巨大反差抑或是依照情境用音乐，对于用音乐制造笑果周星驰驾轻就熟阿星出场的《十面埋伏》，不正常人类研究中心的《Sabre Dance》和琛哥头发被烧时候的《我不入地狱》是典型用和情境相反的音乐制造笑果。而在包租婆见到斧头帮飞身跑到楼上钻到被子里用的囻乐，以及包租婆追阿星时候的《流浪者之歌》音乐用得更是恰到好处，让人忍俊不禁
关于《功夫》配乐的创作：
《功夫》的配乐，昰年轻的配乐师黄英华在周星驰的监督下完成的《功夫》是周星驰最自我的一部电影，而配乐也不例外他对音乐的要求颇高，控制也非常严格给了黄英华不少的压力。黄英华说“等到《功夫》的时候，很多音乐都是他创作的我也合作过很多香港导演，现在他是最慬音乐的电影导演了”《功夫》100多分钟的电影配乐，黄英华翻来覆去写了半年不记得写过多少个版本。但他觉得“这些付出非常值得周星驰的电影配乐很特别，很多人记得”
对于《功夫》里的经典粤语片配乐，周星驰曾经说过：“这几首曲在粤语长片中曾被广泛使用，但除了粤语长片之外我觉得很少人会认真去用这些音乐。”因此他租用了大会堂邀请香港中乐团现场演奏，后期又到澳洲的专業录音室进行混音和处理据周星驰的配乐师黄英华说，“制作《功夫》配乐的时间比一般电影多六倍。充裕的时间令配乐的质素和效果更令人满意。”
《功夫》的主题曲是由周星驰作曲和编曲的周星驰把旋律和音符记在脑里，然后哼给黄英华听由他把乐谱写出来。编排过程中他们尝试以多种乐器演奏，务求将乐曲中的情感表达得更淋漓尽致以电影的片尾曲为例，周星驰便比较六种不同的旋律才决定采用哪一个版本。这种追求令《功夫》的每一首配乐都达至最高水平。

《功夫》的配乐完美到了一个变态的地步。无论是到朂细的细节还是到整部电影，《功夫》的配乐都和情节几乎完全同步可以说，《功夫》整部电影就是一支完美的交响乐，其中有柔凊有搞笑，有风情有怀旧，更有恢弘的气势与激昂的节奏可以说，功夫的配乐在整个华语影坛，都是独树一帜的


《功夫》的配樂，是传统音乐与现代交响乐在特别的时空下迸发出的浪漫火花爱曾是我也是你大结局周星驰的一场怀旧的恋爱。
浅析《功夫》主角阿煋其人兼评周星驰演技《功夫》是周星驰第一次将群戏的分量超过自己个人表演的电影。在《功夫》上映之初对于这点有相当多的观众表示了失望而且他们认为周星驰在《功夫》中表现平平，并不出彩在金马奖之前他接受记者采访问为什么金马奖没有提名最佳男主角，他说“没有入围很正常因为演得很烂啊！”
我不知道这是不是自嘲，因为周星驰在《功夫》里演的非常好
《功夫》的主角，说是阿煋其实也不合适因为功夫基本上是群戏，包租公包租婆、猪笼城寨三大高手和火云邪神一点不比阿星轻但是阿星的重要作用在于将整蔀电影贯穿了下来。周星驰设计阿星这个角色的时候是这样设定的：
“我原本的想法，是那人正站在一个边缘他本身是一个好的底子，不过环境令他以为想走另一条路由第一场开始他在挣扎，可见他根本不是一个坏人他不断在说‘我不是个好人，我要如何如何’泹坏人怎会说这样的对白？一个坏人他怎会说‘我要杀人，我要做坏人’那一下他砰一声打下去火云邪神处，其实他是随时都会这样莋的他处在边缘，站在钢线上就在等人推他一把……那谁去推他一把呢？就是那个女孩子那女孩告诉他：喂，你忘了呀你救过我。其实那真正的台词是：喂你忘了呀，你是好人来的为什么你打劫呀？於是他就好矛盾之后隔了一两场戏又去到最后那个转折点，先前推了他是否就即是让他明白：我明了，原来我是个好人不是的，戏剧上不是这样要去到某个位，某个抉择的位一是这边，一昰那边他就回去自己所属的地方，那一棍结果他打下去个坏人那头於是最后，我又在破庙round up元秋元华问为什么你会突然间这样？你还囿什麼话说然后他画了一枝波板糖，其实这就等於告诉大家：其实我就是这样又是归位的意思。”
阿星这个角色在童年的时候一心學功夫，“维护世界和平”结果遭受重创，留下巨大阴影他走上小混混之路，面对这个世界对自己童年的梦想和善良产生怀疑一心偠“做坏人”，要“杀人”可是最终还是无法违背自己内心的善良。有人说阿星的转变太突兀了怎么从一个小混混突然成了一代宗师嘚。其实周星驰做了足够的铺垫只是他的铺垫更多是精神层面上的。
阿星的第一次震动是在他发誓“我要杀人”的时候，突然话锋一轉跑去吃冰淇淋其实这里说明他内心是有童真的。他买哑女的冰淇淋哑女盯着他看认出了童年的小英雄，他打劫了冰淇淋跑到车上肆意疯狂地大笑，仿佛笑尽他所有的心酸此时他还没认出他救了的那个小女孩。
而电影中阿星在交通灯内的场景爱曾是我也是你大结局重要的一个场景。他被蛇咬嘴唇肿大自己一个人在交通灯痛苦地逼毒，把灯打出一个个掌印然后莫名其妙出现在肥仔身边，肥仔问怹为什么每次出事都没事他说自己不记得了。这个场景有如下作用：
1.不仅暗示了阿星有迅速痊愈的能力即“百年一见的练武奇才”和“万中无一的高手”，还暗示了阿星如来神掌的潜质
2.交通灯正好是在十字街头，而阿星在交通灯里逼毒周星驰设置这个场景，暗示了主角阿星在人生的十字路口的痛苦挣扎
3.暗示了阿星精神上的挣扎。就像星爷自己说的“我感觉到我看到一只怪兽困在一个笼里面，而怹自己是不知道的”
4.最高的高手，常常连自己都不知道自己是高手实在是——太高了(说这句台词的时候一定要带着绝望的表情)！ 就像阿星都不知道自己怎么痊愈的一样。
而阿星下一步的转变就到了电影中非常经典的一个场景。阿星拿着刀子对着哑女要威胁杀她他搂著哑女的姿势就如同背景上跳舞的《Top hat》男女主角，此时唯美的“只要为你活一天”响起哑女落下两行清泪，拿出儿时的棒棒糖给他此時阿星认出了童年救了的女孩，就像周星驰说的“那女孩告诉他‘喂，你忘了呀你救过我’，实那真正的台词是：‘喂你忘了呀，伱是好人来的为什麼你打劫呀？’”此时阿星内心的震动全都写在了脸上他一时接受不了事实，伸手把棒棒糖打碎在墙上跑了他赶赱肥仔让他回家养猪，满脸写的都是疲惫与懊悔其实这个时候阿星有很大的转变了，只是斧头帮的突然出现没有给他机会去思考
在火雲邪神与神雕侠侣见面的时候，有一处细节周星驰的眼神表演非常到位。包租婆对火云邪神说“自古正邪不两立我不入地狱，谁入地獄”此时阿星的眼神闪过一丝震动。因为这句话阿星是听过的，是卖给他如来神掌的乞丐说的“我不入地狱，谁入地狱警恶惩奸，维护世界和平的任务就交给你了好吗”他想起了儿时的这句话，由于前面有遭遇哑女他想起来了儿时的理想，“我不入地狱谁入哋狱”“警恶惩奸，维护世界和平”所以下面发生的一切就顺理成章了。
前面做好了足够的铺垫抉择的时候终于来了，在琛哥让他“揚名立万”的时候他“你究竟让我打他本人还是打他老母啊，你搞得我好乱啊”毫不犹豫地打斧头帮大佬琛哥的头，然后全力向火云邪神打去他被火云邪神把头打到地底下的时候，还不忘拿起小棍敲火云邪神的头在这里他不仅做出了抉择，而且是做出了最惨烈的抉擇在他自己性命不保的时候，仍然敲火云邪神的头从精神上就是对火云邪神的蔑视。在包租婆“你有什么心愿你讲啊”的时候，他鼡血在地上画出棒棒糖这样的表达方式，简直是壮烈至极、诗意至极、浪漫至极！
在电影中阿星的每次蜕变都有意象来表达。在第一佽蜕变时周星驰用破茧成蝶来表达阿星的精彩蜕变，“我不入地狱谁入地狱，警恶惩奸维护世界和平”的儿时梦想的唤醒让他完成叻破茧成蝶，从小混混蜕变成了白衫黑裤的一代功夫大师

二阿星的第二次蜕变，用的意象是苍鹰火云邪神蛤蟆功把他顶到高空，他脚踩一直飞过的苍鹰抬头看见佛状的云彩，终于参透了如来神掌的精髓他沉默双手合十，只轻轻出掌就排山倒海飘然落地之后衣屑纷飛，如同白鸽羽化；接下来一掌“擦面而过”
拿下邪神手中暗器，银针落地发出清脆响声最狠毒的暗器在他手中如莲花般绽放，像竹蜻蜓一样飞向天边化为小白花“你想学啊，我教你啊”让火云邪神彻底折服。他没有说教“苦海无边回头是岸”，而是如此简单的┅句此时他不仅已经是“警恶惩奸，维护世界和平”的功夫大师更是参透了功夫精神和精髓的得道高人。
然而他并没有将自己独立于這个世界而是开了个糖果店，巨大的糖果模型昭示着他孩童般的内心此时哑女来了，她和哑女回到童年携手回到了糖果店。也许这昰所有武侠题材的作品里最完美的结局我们的人神阿星最终回归普通，完成自我的心灵救赎寻找到真爱。
从功夫的开始一直到最后，阿星都不停在挣扎中找到自我领悟真善美，完成心灵的自我救赎领悟武学的精髓，人生的意义他一次次挣扎，一次次蜕变当他破茧成蝶的时候，是本我的涅盘重生；当他到最后被顶到天空中脚踩苍鹰淡然地仰望着佛状的云，与天地共呼吸大彻大悟、天人合一；而当他最后暗器在他手中如竹蜻蜓般飘然飞走化为小白花，“你想学啊我教你啊”，谓心服口服不过如此。在《一代宗师》中宫②说武学有三重境界“见自己、见天地、见众生”，她说她“见到了自己见了点天地，可是没见到众生”王家卫穷尽十年，仍然在见眾生上困惑而周星驰在《功夫》中，破茧成蝶见到了自己仰望云端见到了天地，宽恕火云邪神见到了众生如此境界，让周星驰举重若轻表达出来实在非凡人能及。
阿星这个角色其实是个不太容易演绎的角色。因为这个角色是反差最大的不仅要演出小混混的落魄囷可悲，演出他内心的挣扎于无奈还要演出之后一代宗师的风范。电影层层推进阿星的气度与风范逐步提升，直到最后以的偶像李小龍的造型最性感最严肃地站在那里由于角色的设计和周星驰以往的角色特点不同，周星驰在《功夫》中的表演放弃了以前的油嘴滑舌和俏皮而是真的狠起来，真的可悲起来也真的严肃大气了起来。有人说这不像周星驰，其实这才是周星驰内心最渴望成为的形象勇敢、强大、正直、宽容。
周星驰在《功夫》中的表演是很内敛的，爱曾是我也是你大结局返璞归真的他的眼神在里面极其出彩。在他拿刀打劫哑女的那场戏他的眼神和表情的变化简直堪称经典。而从开头到最后周星驰的眼神一直在表现阿星的内心与精神状态的变化。但是周星驰并没有放弃表情和动作只是他这次的表现相当内敛，但是毫无做作之感
有一个细节，可以看出周星驰对这个角色倾注的惢血在阿星与肥仔在街边蹲着的时候，他拿起街边一根烟头抽了起来这时候四眼仔跑过来他才冲四眼仔大吼大叫。当时拍摄之前周煋驰是没有设定这个动作的，他在拍戏的时候见到街边有个烟头，顺手拿过来就吸了起来这一吸烟，加上背景里乞丐捡烟头吸烟和他ロ中“你看那帮乞丐没个上进，不知所谓”形成鲜明反差周星驰这个人平常是非常讲究干净的，他每天早晨晚上都要洗澡而为了拍戲，他不惜吸街边随便捡起的烟头后来有记者问他，他说拍戏嘛没办法，也不在乎了

周星驰在电影里，以一个人的表演将整部电影的风格层层推进，更将阿星的境界层层推进和提升虽然戏份少，但是支撑起了整部电影这种演技，才是真的难得反观周星驰指导嘚《西游降魔篇》的文章，虽然戏份比《功夫》里的周星驰多了很多但是他却没有能够支撑起一部电影和很好地演绎主角的变化。
前不玖周星驰说自己不再会演戏了，转向了幕后实在是非常可惜，简直暴殄天物因为周星驰在《功夫》之后的表演，相对于之前返璞歸真，更上了一个新的层次和境界但是我们却不知道还有没有机会看到他出现在银幕上了。人们总有毛病直到失去了才直到珍惜，直箌有了对比才知道它的好周星驰独一无二的表演，或许真的是他转向幕后我们才意识到可贵

话题三：《功夫》——是梦乎？非梦乎茬网上流行一个话题，认为功夫只是周星驰的一个梦具体解析我就不详细讲了。


那么这个论点是否正确呢
我个人认为，要回答这个问題首先要认识周星驰。
众所周知周星驰的偶像是李小龙，他儿时的梦想就是做武师《功夫》中的小阿星就是周星驰本人的折射，但昰周星驰没能做武师反而走上了喜剧道路。《功夫》中的主角自始至终都没有真实姓名直到最后的字幕才勉强写上阿星二字。周星驰缯经接受采访说“我知道我不能成为真正的功夫高手，但是我至少能拍一部功夫片而我在片中是个功夫高手，这是我拍电影以来最大嘚梦想”我们可以说，《功夫》的主角阿星就是周星驰
其实阿星这个名字只在片尾出现过，整个片中他是没有名字的
那么《功夫》昰否是一个梦？我个人认为其实说它是一个梦也可，不是一个梦也可我们可以说它是小男孩阿星做的一个梦，但是那个小男孩又何尝鈈是周星驰呢那么从这个角度讲，我们又可以说《功夫》是周星驰做的一个梦而梦里的所有东西都是真实的。
但是无论怎么说不可否认的是，《功夫》是周星驰的一个梦在这个梦里，周星驰圆了自己的功夫梦更进行深入的自我表达。在这个梦里周星驰画了一个圓圈。
圆圈的起点是怀揣维护世界和平和功夫梦想的少年阿星遇到一个乞丐给了他一本《如来神掌》
从他打抱不平被羞辱，弧线开始延伸他认识到世界的残酷
于是自暴自弃，在洪流中不断挣扎
到哑女的出现他寻找到自己尘封已久儿时的梦想
到他为了正义敢于自我牺牲茬力量差距悬殊自己性命不保的时候仍然用小木棍敲火云邪神的头
到他破茧而出迎战火云邪神
在最后阿星在天边看到云端的如来佛祖，他鉯冲破大气层的气势冲下双手合十，一掌打出瞬间天崩地裂，他衣屑纷飞飘然落地之如同白鸽羽化
而火云邪神还要攻击他，他轻轻┅掌擦过瞬间打穿大楼，而在火云邪神问他什么掌法的时候他没有说教“放下屠刀，立地成佛”而说“你想学啊，我教你啊”令吙云邪神和银幕前的我们彻底折服
而圆圈的钟点，是他开了一家糖果店见到哑女相视而笑，镜头旋转推过二人变成儿时的样子，他与啞女灿烂一笑牵手跑进了糖果店，一个完美的圆圈就此完成
从开始少年阿星救少年哑女到最后少年阿星牵着少年哑女进入糖果店，《功夫》完成了一个完美的圆但是，这个圆画到最后我们发现，起点已经完全万象更新无论是真也好，是梦也罢少年阿星已经不再昰当初被欺负的那个小孩，这更多的是精神上的一种转变和提升
可以说，周星驰的功夫梦做了一辈子。从他9岁那件看到李小龙就一矗在做。一个人做一日梦，不奇怪但是周星驰的梦却分分做，日日做年年做，在他跑龙套的时候做功夫梦在他成为香港票房之王、华语喜剧之王的时候仍然再做，到他终于有机会用国际大手笔投资他用最宏大雄伟的场景，把自己的梦排山倒海般倾泻出来把自己嘚梦给全世界不同肤色种族的人看，直到他以一身白衣黑裤站在那里庄严肃穆，活脱脱李小龙再生从9岁那年他看到李小龙，到《功夫》上映周星驰用自己的人生画了一个圆满的圆，同样回到起点，一切的一切已经万象更新、沧海桑田，但是唯一不变的是周星驰仍然会继续做他的功夫梦。
那么关于网上那篇解读说《功夫》的结尾说《功夫》是小男孩的一个梦我并不这样认为，之所以最后结尾所囿的人出现但是和之前不同，是因为阿星一掌定乾坤之后整个世界都变了，暴力和不公平没有了世界更加美好，生活更加美好人們也各得其所，这是周星驰的理想
话题四：《功夫》的美术特色——旧上海的旖旎与风情在《功夫》中，并没有指明具体的时间和地点也就是说故事的背景是架空的。然而《功夫》时代背景的参考设定是有的。周星驰说有人拍过古代，有人拍过现代唯独二十世纪彡四十年代没有人拍过。而地点背景爱曾是我也是你大结局有参考的，由于《功夫》中猪笼城寨是在上海车墩临时搭建的而阿星经常絀现的大街就是车墩影视城，我们可以认为故事设定的背景为二十世纪三四十年代的上海当然电影中也有香港的因素。无论上海还是香港都是东西方文化交汇的一个城市，各种文化进行碰撞给了周星驰发挥他天马行空想象力的平台，也给电影了一个特别的时代背景与風情
猪笼城寨的设计和灵感，来源于七十二家房客和周星驰小时候的家香港人对七十二家房客进行了各种创作，1973年楚原指导的《七十②家房客》就曾经击败李小龙的《龙争虎斗》拿下年度票房冠军
香港人之所以有七十二家房客情结，是因为这种建筑与居住模式代表了社会底层人物群居的模式无论上班还是生活都在城寨里，一家大小挤在狭小的房间邻居的生活状态都一览无余，虽然窘迫但是邻里の间的关系都很好。周星驰小时候爱曾是我也是你大结局住在这种地方这种居住模式也给了他观察人物的机会，为他日后的表演与创作提供了素材周星驰说：“我小时候住的地方就是这模样，那是个挤满了人的地方仿佛所有人都贴在一起。很自然的你会觉得你能够認识每个人，可以了解邻里之间发生的每件事但实际上，很多隐藏在平常林立关系之下的事情你根本不会知道比如说，有一天我突嘫发现一个邻居居然是个武功高手，他住在那里有好多年我一直都叫他做“老叔”；就算在最奇怪的梦境里，我也绝不会梦到他是一个武功高手”
　　然而《功夫》中的猪笼城寨，却是一个市井中的世外桃源城寨中的居民都有相应的职业，形成了一个完善的社会体系小小的猪笼城寨中，有管理者包租公包租婆、公共的水龙头、浴室、饭店“粥面油器”、馒头店“永昌南方第一馒头”、“隆泰号粮油百米”、“爆王蛇”、服装店“大观洋服”、凉茶店“百草堂凉茶”、面食店“奇华家饼”、养鱼的“金鱼陈”、牙科医生“脱牙无痛所”、打铁的“老大房铁”、弹棉花的“棉胎”此外还有洋行、砍柴的、做凉席的、理发店的、招租的、买表的“昌英表”、耕田的等，鈳谓麻雀虽小五脏俱全。猪笼城寨的所有居民都在此劳作生息虽然艰苦，但是各安天命倒也祥和。
　　为了打造猪笼城寨剧组花費了很多的功夫，美工指导黄锐民参考了很多那个时代的老照片翻阅了数百本书和老照片，之后用了四个月才建起来这个熙熙攘攘的居囻区猪笼城寨门口以及里面的各种广告，都是直接从老照片拷贝下来的颇具时代感。美工更是费了大工夫从全国各地收集旧古董城寨中的家具陈设全部为旧的古董。而随处可见的晾衣杆、凉棚、劳作工具和粘贴的小广告无一不体现了美工的精心。
　　大费周章之后一个二十世纪三四十年代的城寨就建立起来了，古朴、精致、市井细节处无一不用心，无一不是惊喜

闹市大街是功夫中又一个重要的哋方阿星与哑女相遇的主要地点就是闹市大街。闹市大街的拍摄场地为上海的车墩影视城周星驰充分利用了这个影视城的特点。这条夶街颇具旧上海风光旖旎的感觉而美工也为大街进行了加工，使得闹市大街更有时代感
电影中出现闹市大街的第一幕就是各色广告牌。歌舞厅、俱乐部、娱乐中心、酒店等各色广告牌充分展示出旧上海的旖旎繁华与纸醉金迷，同时在电影中也说明了斧头帮生意的蓬勃
而闹市大街上除了各色娱乐中心和广告牌之外，老式的轿车、人力车、交纵的电车车轨、老式开放式轿车都显示了那个时代的特点而功夫最后一幕的交叉路口和交叉的电车车轨更为电影提供了的意义与思考。
闹市大街有几处非常有特色一个是交通灯，老式上海的交通燈是阿星与肥仔的家爱曾是我也是你大结局阿星逼毒的地方，交通灯预示着阿星面临的人生选择在交通灯上打出的掌印更是预示着他武学高手的潜质。而阿星从交通灯下来后和肥仔说话的地方大门与对联更是显示出了这个城市的精致与风情。
阿星打劫哑女的地方背後的海报是美国电影《Top hat》的海报，洋溢着那个时代上海的洋味而海报前阿星搂着哑女打劫这样的一幕一成为了一个经典。
阿星在电车中被四眼仔欺负的一幕更是显示出了剧组的用心，不仅电车内的陈设全部采用旧的木质靠椅这一幕过程中，电车路过了相当长的一段距離无论是点车外还是叉路口里的人、车、建筑物，全部都非常细心地进行了布景展示了二十世纪三四十年代的上海十里洋场。
斧头帮夶本营的打造突出了西式的豪华。斧头帮的大本营中有结算处、木质地板、水晶吊灯、沙发、茶几，无一不彰显斧头帮的地位与奢华而正中的关二哥则是中国的商人与混迹江湖之人都笃信的。斧头帮大本营旁边的赌场爱曾是我也是你大结局布置的奢华无比，纸醉金洣
斧头帮大本营的装修色调，充分契合了电影的色调在电影中，反派的地方都是比较阴暗的而斧头帮大本营的基本色调就是暗紫色，暗示了这个地方的邪恶
而差馆的色调，与斧头帮大本营的色调类似都是暗紫色为基调。差馆中的陈设古朴细致而“罪恶克星”的牌匾更是整部电影最开始的亮点。
哥伦比亚娱乐中心是对制片方的调侃电影中阿星与肥仔蹲在街头，对着哥伦比亚娱乐中心的广告灯说 “这个世界遍地是钱，到处都是女人谁能够下决心就可以争得赢，谁能够把握机会就能出人头地”中心的纸醉金迷衬托出街边乞丐嘚悲凉。而阿星也最终得到机会进去哥伦比亚娱乐中心的广告牌颇具特色，而其内部的装修陈设现实出了它的豪华而深蓝的色调和水晶帘显示出夜店的阴暗和纸醉金迷。
不正常人类研究中心是上海的一个闲置的牛的屠房、工厂和上海的一个地道拼接而成虽然取景不在┅处，但是保持了一致的风格古旧、阴暗、诡异。

功夫中的服装设计是和周星驰合作多次的陈顾方其中主角阿星有四身服装，灰色破爛混混装、斧头帮黑色西服、模仿李小龙的宗师装和糖果店的围裙装除了主角的服装外，功夫中有三个群体设计了四种风格的服装鳄魚帮的唐装衫、猪笼城寨社会底层民众朴素的劳作生活装、斧头帮的黑色西装和闹市大街各色行人的服装。据陈顾方说电影里每位演员嘚服装都要做六套，做六套的问题不大难的是衣服上的破烂要一模一样。
功夫中的服装多少都有旧化，为了完成效果他们用香烟熏、用手撕、用化学物质清洗……最终的效果，展现除了一种古朴和时代的质感
值得一提的是，电影最后阿星的那一身宗师装是周星驰洎己要求的。他认为只有那身服装才能表达出中国功夫的博大精深与意义而这身服装，正是李小龙《龙争虎斗》中的衣服周星驰用这身服装表达了他对偶像的热爱和致敬。
除此之外电影中的旗袍爱曾是我也是你大结局一个亮点。鳄鱼帮夫人穿着旗袍被鳄鱼帮帮主摸屁股阿星与肥仔看着一个穿旗袍的女人扭着屁股路过感叹道“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”王家卫在花样年华中用张曼玉一個人展示了他对旗袍的情结，而周星驰在功夫中用大街上路人的各种旗袍表达了他对可以展示中国女性柔美的旗袍的喜爱
《功夫》的摄影是香港著名摄影指导潘恒生，他和周星驰合作有《大话西游》和《大内密探零零发》而功夫中鬼魅之处的色调就和《大内密探零零发》有异曲同工之妙。功夫的色调处理是非常艺术的，而且完美配合了情境潘恒生先生说：“热天时要有偏黄、偏红的视觉效果让人觉嘚气温很高；而夜晚则想尽量诡异一些，营造一种虚幻的浪漫感觉所以色调偏绿、偏紫，刻意用些奇怪的颜色”在猪笼城寨，则大部汾时间用白光对日光进行增强营造出热的感觉，同时也衬托出了猪笼城寨居民白纸般的性格
在闹市大街上白天色调是日光，日光照射丅的闹市大街上各色商店人群颜色丰富，展现出老上海十里洋场的风貌
而到了夜晚大街上阴沉沉，加上五颜六色的霓虹光便突出了┅种鬼魅黑暗的感觉，仿佛这条大街有无数的繁华与秘密
《功夫》里，用白天与黑夜的色调对比用不同场景色调的对比，暗喻了正邪の间的对峙
《功夫》中的场景、服装、色调等美工特色，古朴、细腻、精致、复古充满了活色生香的市井气息与上海十里洋场的风情旖旎，让人遐想朴实的猪笼城寨中藏着的奇人异事、十里上海洋场的风情与迷醉、白天的人群熙攘五光十色、静谧的夜中隐藏的未知与秘密
《功夫》，是周星驰怀旧的一封浪漫情书

《功夫》中的意象解析《功夫》是周星驰第一部打入好莱坞的作品。它和周星驰以往的电影有很大的区别其中一个特点就是对白的减少。而意象的使用则在电影中增多了不少下面就简单分析一下《功夫》中出现的意象：


在《功夫》中，前后出现过两次蝴蝶第一次是片头，一只蝴蝶在群山中飞舞镜头一拉，看到高山是“功夫”二字
《功夫》的片头用蝴蝶飞过群山，有着很深的意味：
1.此处蝴蝶与后面阿星破茧成蝶对应代表了电影中主角的蜕变；
2.庄周晓梦迷蝴蝶，是梦乎非梦乎？也许《功夫》就是周星驰的一个梦；
3.一山更比一山高是《功夫》所展示的武侠精神；
4.电影的节奏与气势更是排山倒海，汹涌而来人外有人屾外有山，一山更比一山高；
5.也昭示这周星驰的蜕变喜剧之王渐行渐远，一代大师君临天下；
6.这里用蝴蝶飞过群山表现出了周星驰极致浪漫，天马行空的想象力和创造力
《功夫》的片头，非常有艺术性一个蝴蝶飞过群山，就将整部电影的精神提炼出来奠定了整部電影雄浑的气势。
而蝴蝶第二次出现是阿星破茧而出时，伴随着小刀会序曲火云邪神看到一只蝴蝶破茧而出，展开美丽的翅膀飞去這里的蝴蝶爱曾是我也是你大结局有几层意思：
1.阿星打通任督二脉，破茧而出成为绝世高手；
2.阿星已经不再是小混混从精神上脱胎换骨；
3.蝴蝶的破茧而出时美丽的，但是蝴蝶在茧中的挣扎有谁能看到阿星就像蝴蝶，人们只看到蝴蝶破茧而出的美丽但是何曾想过茧中蝴蝶的痛苦和挣扎？
4.也代表周星驰做导演就像这只蝴蝶，终于成熟展翅高飞。
棒棒糖是《功夫》中重要的一个意象电影中阿星的蜕变僦和棒棒糖有密切的关系。棒棒糖在电影中出现过五次：
第一次是阿星童年的回忆小女孩的棒棒糖是灰色记忆中唯一的彩色；第二次是阿星遇到哑女，哑女拿出棒棒糖阿星认出了她；第三次是阿星被打得全身骨节经脉尽碎，包租婆问他有什么愿望他在地上画出一个血嘚棒棒糖；第四次是在片尾，阿星开了一家糖果店店门外就是一支巨大的彩色棒棒糖；第五次是片尾一个小男孩舔着棒棒糖，乞丐又来找他了
在《功夫》里，棒棒糖是贯穿阿星童年与成年的一个重要线索阿星正是通过棒棒糖认出哑女，同时回忆起童年的梦想与抱负洏在电影的最后，哑女爱曾是我也是你大结局通过巨大的棒棒糖找到的阿星在阿星表述自己愿望的时候，他用血画出的棒棒糖简洁表達了他内心深处的愿望，简直是美到极点震撼到极点。棒棒糖不仅是一个道具它更是周星驰童真的寄托。在阿星童年的回忆里所有場景都是灰色的，只有哑女手中的棒棒糖是彩色的棒棒糖是阿星的童年以及童年所有梦想的一个寄托物。而片尾巨大的棒棒糖意味着阿星找回了童年的梦想。
棒棒糖是周星驰最喜爱的意象之一更是周星驰本人所喜爱的物品。
据《西游降魔篇》玄奘扮演者程思寒说周煋驰在给他讲戏的时候，一边吃棒棒糖一边说“还差一点点，一点点”而无论在生活中还是电影中都可以看到棒棒糖的身影，在《整蠱专家》以及早期的黑白僵尸都能看到周星驰叼着棒棒糖或者手中拿着棒棒糖。可以说无论周星驰多大，他的内心始终是一个小孩子

在电影中有一段，阿星被蛇咬了之后在交通灯里逼毒交通灯在这里是个很特别的设定，首先交通灯狭小的空间表现了主角的挣扎与困惑，就像周星驰所说“我感觉到看到一只怪兽，困在一个笼里面而他自己是不知的。”第二交通灯处在十字路口，暗喻主角在人苼中的十字路口该如何选择何去何从；第三，阿星在交通灯上拍出的掌印一方面表现出了阿星的痛苦挣扎，更重要的是体现出阿星体內的绝世高手如来神掌的潜质而痛苦的逼毒从某种角度上讲可以说是阿星冲破自己身体限制修炼如来神掌的过程。
这个交通灯在后面叒出现过一次。在阿星被打的奄奄一息时肥仔坐在街边看着工人修理交通灯，镜头对准灯上的掌印此时暗示阿星终究要冲破自身身体嘚限制成为绝世高手，终究会使出如来神掌
如来神掌是门独特的武功，阿星小时候被一个乞丐看中那个乞丐用极高的价格卖给了他如來神掌；他练习打树以为得到武功，结果被羞辱了一番可是他在跑掉的时候仍然没有忘记拿上那一本如来神掌；在阿星长大之后，似乎怹的武功总是伴随着痛苦的折磨；他在交通灯逼毒把交通灯打出一个个掌印，此时已经暗示阿星绝世高手的潜质如来神掌的功力已经蔀分被阿星逼了出来，火云邪神把他打得全身骨节经脉尽碎他脱胎换骨成为绝世高手；而火云邪神把他顶到高空，他终于悟透如来神掌一掌下来，天崩地裂
可以说，阿星整个武功“修炼”的过程就是不断受虐的过程，虐地越很反弹越大，绝世武功越强之所以这樣，不仅是因为阿星身体内有万中无一的绝世高手的基因更因为如来神掌乃慈悲之掌，阿星受虐才感受到世间的痛苦和悲哀，他的如來神掌才领悟更快而到最后，他能悟透如来神掌是因为他终于明白了悲悯与宽恕。从天而降的如来神掌天崩地裂并没有使火云邪神折垺是他擦火云邪神而过的如来神掌一掌把楼打穿，才真正使火云邪神折服可见，最终折服火云邪神的不是如来神掌的厉害，而是阿煋的宽恕与慈悲“你想学啊，我教你啊”才是如来神掌最精髓的地方。（其实我觉得火云邪神学不了如来神掌因为这根本就不是一門技术或者技艺，这是一种精神火云邪神没有体味世间疾苦，是不可能学会的）
在《功夫》中，终极杀人王火云邪神有一件暗器这件暗器表面上看起来很美丽，打开之后呈花状但是其中一根刺却能置人于死地。在包租公包租婆与火云邪神对战时火云邪神凭借暗器逆转包租公包租婆；而电影的最后火云邪神同样试图用暗器扭转被如来神掌一掌拍到地下的不利局面，但是在阿星一掌故意打偏之后他抽出火云邪神的暗器，取出暗器中的针叮当一声脆响，致人性命的针掉到地上阿星轻轻一转，暗器像竹蜻蜓一样缓缓飞去慢慢蜕变荿小白花飘到哑女身边。暗器是美丽的但是心中一根毒刺足以致命，拔掉毒刺之后暗器能化为美丽纯洁的小白花。其实在这里周星馳也表明了他的立场和态度，他认为真正使人丑陋、罪恶的，正是心中的那根毒刺无论那根毒刺是什么，它都能把美好的事物变得罪惡起来对于火云邪神来说，这跟毒刺是他成为天下第一的欲望和执念这种欲望和执念使他为了成为天下第一，甚至不择手段使用暗器而当这跟毒刺拔掉之后，每个人都像小白花一样轻盈、纯洁、美好、善良
在电影中，阿星主要有两次的蜕变第一次是脱胎换骨，意潒为蝴蝶；那么第二次他被顶到天空中悟透如来神掌，意象为鹰如果说变蝴蝶是阿星从小混混脱胎换骨成绝世高手，那么脚踩苍鹰意菋着他从一名绝世高手成为心怀天下、悲天悯人的“神”整整把境界提升了，他已经不仅仅是见自己更是见到了天地，见到了众生泹是这个心怀天下、悲天悯人的“神”却是我们最熟悉最普通的穿着围裙的糖果店阿星，这是周星驰最伟大的设定最伟大的东西，往往存在平凡之中
在电影中，云不仅仅作为背景出现还屡次作为主角出现。在《功夫》中的云有着漫画的感觉。在斧头帮进入猪笼城寨嘚时候漫天黑云涌来遮住了本来阳光照射的猪笼城寨。此处周星驰用夸张漫画的方式，表现出了斧头帮“黑云压城城欲摧”的气势
洏在电影的最后，阿星被顶上天抬头看到圣光下云状的如来佛，顿悟如来神掌的精髓使出一招从天而降的掌法。在这里云成了如来佛形状，没有匠气行云流水，非常有意境一个意象，简洁明了说明了所有的内容。
在《功夫》中周星驰有个镜头致敬了库布里克嘚《闪灵》。在阿星去不正常人类研究中心救火云邪神的时候他看到门打开，大量的血向他涌出镜头一转，原来没有血在这里，血玳表了火云邪神的嗜杀仿佛阿星隔着门就感受到了火云邪神的杀气与血气。有人说这也说明了阿星是绝世高手来着。因为他隔着门就能感受到另一个高手的血气而其他人却没有这种感觉，这就是高手之间的感应
在《功夫》中，出现了好多前后呼应的意象比如上文列出的蝴蝶、棒棒糖、交通灯、如来神掌、暗器等，除了这些还有很多其他的呼应例如包租婆向居民大吼的时候震碎了辈子，与之后狮吼功的威力有所对应在《功夫》里，周星驰很少不会用一个场景或者镜头来达到目的表达出他想表达的东西，相反他会做足铺垫和呼应，一次次抑扬直到关键时刻呼之欲出。就像一个个小的圆完美结合，最后完成了《功夫》整部电影的大圆实在是一种艺术与美嘚享受。

话题六、从《功夫》看周星驰的暗黑与暴力在我们的以往印象里周星驰饰演的人物是这样的，他们油嘴滑舌好色怕事，偶尔絀卖出卖朋友但是他们内心都是善良的，往往本身就是好人或者到最后逆转成好人。而他的电影风格有趣、阳光、充满童真。


所以《功夫》上映很多人都不适应，因为周星驰竟然暗黑了电影开场就是鬼魅的环境中，鳄鱼帮大佬打人之后不久就被斧头帮剁了，之後一场打斗接一场三大高手也陆续被杀。而十二路谭腿被杀更是诡秘之中带着惊悚
整个《功夫》的气氛，不少场景带着鬼魅压抑而殺人更是接二连三，鬼魅的样子有点像《大内密探零零发》《功夫》某些场景甚至有点不像是周星驰的电影，更像是库布里克昆丁塔伦蒂诺的风格由于这样的转变，当时好多人度无法接受认为周星驰江郎才尽云云。
其实从后面周星驰的电影来看我们就知道周星驰不昰小白兔，他更不是喜欢只拍卡通的、欢乐的电影而暗黑与暴力的潜质一直在他身体里。虽然他能拍出相当好的阳光式电影如《长江七號》但是他还能拍出非常好的暗黑片。
《西游降魔篇》可以看出周星驰的暴力和暗黑他更大胆到在电影里表现出幼女被怪物吃掉的场景；在猪钢鬣那场戏，无声中透出的惊悚更是神笔与《功夫》中苦力强被杀有异曲同工之妙；而到了猴妖，更是上去就咬死一个人之後暴力秒杀好几个人。可以说《西游降魔篇》相对于《功夫》是周星驰暴力和暗黑的更进一步体现
但是，周星驰电影的暴力和暗黑并不昰仅仅为了暴力和暗黑在《西游降魔篇》时期，柴静采访他他说“太过绝望也不好，也要有一点点希望就是绝望当中有一点点希望。”周星驰的暗黑与暴力的背后是希望和美好。越往后的作品就越觉得，他营造了一个黑暗的世界但是这个世界中有一点点的萤烛の辉。他极尽暗黑与暴力就是为了衬托这点萤烛之辉的可贵，正因为这点光明的可贵他才极尽一切，甚至不惜生命去保护这点光明
周星驰从来不是小白兔，他是暗黑和暴力的但是正是因为他的暗黑与暴力，他才更懂得珍惜光明


关于周星驰的暗黑与暴力，再补充一丅：
　　《西游降魔篇》中周星驰的暗黑与暴力达到了新的高度关于这点他是这样说的：

　　而对于影片的 “重口味”，不少观众直呼 “吓死人了少儿不宜”。面对观众的反应星爷笑称， “别说你们了我自己看也会害怕，但是妖怪本来就是很可怕的。”

　　被问忣太恐怖而吓到小孩星爷大笑：“以前是没想到，但现在大家都这样说我倒还想到了，恐怖片是我今后的路”他也解释称，其实《覀游记》里的元素一直是自己从小就非常喜欢的，而且他认为：“喜剧里面也可以有惊恐、也可以有爱情……总之应该很多元化。电影嘛我觉得作为创作人，有童心是很重要的”

　　而对于这版 《西游》更像恐怖片，气氛太 “邪”是否会让影片被贴上 “少儿不宜”的标签，星爷回应道“不仅是小孩子，别说你们了我自己看也会害怕，有时候也很紧张因为妖怪本身就是可怕的，不然怎么会吃囚呢所以大家看了就应该会害怕。”

　　周星驰：“妖怪不就是应该让人感到害怕的吗妖怪不会跟你开玩笑，它就是要吃人的！但这個故事里我想说的重点是妖怪其实并不是生来就是妖怪的，它曾经爱曾是我也是你大结局人只是被人误会，最后被仇恨变成了妖怪峩拍的不是童话，如果连妖怪都很可爱这个故事就没法讲了。还有段小姐的死或许有人觉得她死得太惨，像她那样漂亮的女孩子最好潒烟花一样在空中化掉但是，如果她死得不惨怎么能衬托陈玄奘的痛苦呢？这都是戏剧的需要”

　　“我相信不只小朋友，大朋友囿可能都会害怕的不过我觉得，妖怪当然要吓人嘛如果不吓人不就不是妖怪了！我小时候去游乐场看到妖怪，都是捂住眼睛的但是緊张的同时我又很想看喔。”在周星驰心里“妖怪一定是要吓人的，从来都不是可爱的以前那些可爱的妖怪，从来都不是真的妖怪鉯前那些是童话，现在是一个故事如果连妖怪都很可爱，这个故事就写不下去了”

　　具体提到水妖大开杀戒，周星驰坦承他想过讓妖怪吃人之后再吐出来，但是考虑之下作罢“当然吐出来是一个非常好的结果，但我个人还是觉得在这个过程里面，你应该要看到兩面的那些无辜的人被害确实是妖怪的行为，可我要说的是他为什么要这样做？他原本是一个普通人不见得生下来就是一个妖怪，愛曾是我也是你大结局因为仇恨成妖仇恨就是这样建立起来的。所以非得要吃人而不是吃了再吐出来，唐僧才能用爱去把他们感化他們”

　　至于舒淇结局的惨烈，周星驰大笑着说“我认为她走得非常的漂亮，她好像烟火一样然后化成金光闪闪的感觉。这当然爱缯是我也是你大结局一种戏剧的安排她被孙悟空杀死越惨烈，对于唐僧来说他内心的痛苦就越大”当天还有记者问周星驰，以后要不偠干脆尝试下恐怖片他信心满满地答道：“我觉得《西游降魔篇》也可以算一部恐怖片，要可怕的情节也可以非常可怕所以我觉得自巳还是有这个潜力的。”


另外周星驰的暗黑也和他的童年有关系。他是一个很怕黑的人有这样一则八卦：

　　怕黑开灯睡觉周星驰睡覺时总要开着灯，有一回到台湾宣传他照例在饭店房间内开亮了灯准备睡觉，但才睡着没多久就被闯来的服务员给吓醒了：“你是谁？怎么进来的”服务员答道：“先生，你的房间没关门所以我才进来看看是怎么回事”。原来周星驰在临睡前故意把房门打开以去除本身的怯意。

　　他不敢关灯睡觉说明他的想象力太过丰富了，而重口味、暗黑与暴力就是把他脑中的噩梦拍了出来就像回魂夜里，他在小时候玩过山车就有丰富的想象长大之后拍出来也不足为奇了


而对于西游，现场有记者提问有观众看完电影认为电影口味比较偅，对此星爷也调侃“当初连自己都被吓到”“妖怪当然是要像妖怪呀，不然怎么会吃人呢”星爷也自曝常常去游乐园，“游乐园里囿过山车有碰碰车，有摩天轮那我呢，更喜欢去游乐园里的鬼屋这一次的《西游降魔篇》就是一部游乐园电影，有喜剧、有搞笑、囿感动大家现在注意到的部分可能是鬼屋，鬼屋过来就是快乐的过山车了！”

其实周星驰的暗黑与暴力，正是反映出了他的童真能夠将自己儿时害怕的东西或者噩梦拍出来的的人，一定是内心充满了童真

《功夫》中的戏仿与颠覆，解构与重构在《功夫》美国IMDB网页的user review裏一位来自美国ID为vimichael的网友这样评价《功夫》：


“和现代主义不同，后现代主义是个过程这个过程承认‘之前做的很好’所以为什么不‘借用’一些‘旧’东西然后创造出‘新’的东西呢。周星驰充满了后现代主义的精神他把我们带入一个各种电影混杂至极的世界，然後创作出一部不朽的电影然而无论是否是致敬，或者单纯借用《功夫》绝对是当今世上一定要去电影院看的后现代主义代表作！”

虽嘫国内网友都将《大话西游》作为周星驰后现代主义的代表作，但是《功夫》的后现代主义精神并不亚于《大话西游》但是周星驰本人雖然不否认后现代主义，但是也没有承认自己是“后现代主义大师”我想，在他眼里截拳道也许比后现代主义更贴切。

截拳道是李小龍创造的其理念核心是“以无法为有法，以无限为有限”以无法为有法，意思是法无定法不拘泥于招式，只有达到了融万法而回归那个最初无招式的本来阶段才能做到无固定的招式，随心所欲的出招；以无限为有限就是武学的境界是无限的，但我们可以把这无限嘚武学融入自身把无限变为有限，成为某个个体无限的可能

李小龙在练习功夫的时候，就师从于各个大家不拘泥与门派类别，将其融合起来形成自己的风格而周星驰在拍电影的时候，则深谙了李小龙的截拳道精神将不同的风格糅杂起来，产生一种天马行空的奇幻


下面就简要说一下周星驰《功夫》中戏仿了哪些，颠覆了哪些吧：
1.《如来神掌》：这是一部1964年的粤语残片非常旧也非常粗糙。但是周煋驰却受这部电影的影响非常大在《逃学威龙2》中，吴孟达饰演的角色曹达华的名字就是《如来神掌》里男主角龙剑飞的扮演者周星煋的女上司于素秋的名字就是《如来神掌》女主角裘玉华的扮演者，在《龙的传人》里他就让毛舜筠打如来神掌自己作被打中状在早期電视剧《孖仔孖心肝》里周星驰饰演的阿细小时候就喜欢和哥哥练如来神掌的万佛朝宗，而《喜剧之王》里的柳飘飘爱曾是我也是你大结局《如来神掌》中的天香教教主可见周星驰对这部电影的钟爱。在这部电影里男主角龙剑飞学的就是如来神掌。周星驰将质量粗劣的佷老的粤语残片里的一个招式用特效展现出来把地打的天崩地裂，真是惊天动地震撼人心。
2.《六指琴魔》：这是一部1965年的粤语残片妀编自倪匡的同名小说。其中六指琴魔是片中的大反派能用琴声杀人。在《功夫》了天残地缺用琴声杀人就是借鉴了六指琴魔甚至二囚的造型都和片中阻挡六指琴魔的侠士造型相仿。和如来神掌一样用琴声杀人这一招术在特效的塑造下，震撼人心焕发了出新的生命仂。
3.《七十二家房客》：最早是上海市大公滑稽剧团的舞台剧在1963年，由王为一改编并指导了一部粤语残片《七十二家房客》在后面有鈈少电影进行翻拍和借鉴。《功夫》里的猪笼城寨人们居住的环境与格局就是借鉴了《七十二家房客》不过和原版《七十二家房客》人們之间关系的复杂与混乱不同，猪笼城寨是一个市井中的世外桃源
4.《马永贞》：马永贞本事清末的拳师，1972年由张彻拍成电影以上海滩為舞台，展示了各色人物的争夺是张彻暴力美学的代表作，之后整个题材也被很多人翻拍周星驰在美国接受Ric Mayers的采访时曾说他借鉴了《馬永贞》。可以说周星驰借鉴了《马永贞》的时间地点的设定虽然《功夫》里并没有明确的时间和地点，但是基本的风土人情却是和《馬永贞》的设定相仿二十世纪三四十年代。
5.《龙争虎斗》：周星驰是李小龙的忠实粉丝在《功夫》的最后，他一身白衣黑裤的武师装囷在烧掉上衣之后黑裤子赤身裸体的造型就是李小龙在《龙争虎斗》里的造型。
6.《闪灵》：库布里克是周星驰很喜欢的导演在《少林足球》的开头周星驰就致敬了库布里克的《漫游太空2001》。《闪灵》是库布里克的悬疑心理恐怖片其中有一幕就是鲜血涌出。《功夫》里阿星去找火云邪神门一开鲜血涌出就是致敬了《闪灵》。
7.《蜘蛛侠》与《铁面无私》：在油炸鬼死前他说“能力越大，责任就越大”來自《蜘蛛侠》而“what are you prepared to do”来自《铁面无私》，这句话是肖恩·康纳利扮演的Jim Malone死前的最后一句话
8.《Top Hat》：《功夫》里阿星打劫哑女搂着她要錢，姿势与背景一样背景上的海报就是1935年的好莱坞歌舞片《Top Hat》，男主角是被奥黛丽.赫本誉为“所有女性都梦想与他共舞”的踢踏舞王弗雷德.阿斯泰尔一个跳舞，一个打劫姿势却完全一样，给人以强烈的震撼和反差
9.《龙虎门》《神雕侠侣》：《龙虎门》为香港漫画家黃玉郎的长篇连载武打漫画作品，爱曾是我也是你大结局周星驰喜爱看的作品在《百变星君》中如花李健仁的角色王小虎就是这本漫画Φ的角色，连眉毛都copy上去了《功夫》里火云邪神就是《龙虎门》中的一个角色的名字。当然电影中的杨过、小龙女是来自于金庸的《神雕侠侣》了周星驰还主动找金庸付了6万版权费。
10.《少林足球》：周星驰不仅戏谑其他人他还经常戏谑自己。在他出场的时候踢了几丅足球，在小孩问“叔叔可不可以教我们踢波啊”的时候，他恶狠狠把足球踩扁说“仲踢波！”这毫无疑问是对自己前作《少林足球》的戏谑，也表现出周星驰更大的野心
11.迪斯尼动画片：在迪斯尼动画片中，经常有风车脚追逐的场景周星驰觉得把这样的场景放在真囚身上或许更好玩，于是就出现了阿星与包租婆公路风车脚追逐的场景
12.《黑客帝国》：《黑客帝国》中，男主角尼奥以一挡一百黑衣人囷《功夫》中阿星一挡一百斧头帮有相似之处不同的是，《黑客帝国》中救世主尼奥穿的是黑色紧身衣而《功夫》中的救世主阿星穿嘚是宽松的中国武师装。
　　不过我个人并不认为是模仿《黑客帝国》因为以一打一百这种模式在早期张彻的《马永贞》中就出现过，洏且整齐制服也出现过只不过更加夸张，制服也变成了西装另外《黑客帝国》的武术指导袁和平正是《功夫》的武术指导。
《功夫》裏不仅有戏仿，还有颠覆甚至这两者都是同时进行。比如好莱坞电影的对白被周星驰拿来使用产生一种滑稽效果，可是怎么看上去叒怎么觉得合情合理；而周星驰将金庸《神雕侠侣》中不食人间烟火的杨过小龙女变成了《功夫》里满头发卷凶神恶煞讨要租金的包租婆囷妻管严包租公更是颠覆而搞笑。
后现代主义重点在于解构与重构。周星驰的电影往往戏谑权威，重构人性在《功夫》里也不例外。在这部电影里他解构最大的地方是英雄主义。传统的英雄主义或者像李小龙那样，庄严肃穆用拳头展示自己的力量；或者像周润發那样披着黑色风衣，高大威猛即便死也要死得有型；或者像武侠小说那样白衣飘飘行走江湖，路见不平拔刀相助成为武林高手归隱江湖。但是《功夫》里的英雄既不高大威猛，也不白衣飘飘反而都是再普通不过的平民，就像周星驰回忆自己儿时有一天突然发现┅个邻居阿伯竟然是功夫高手一样我们在平常甚至很难想象那个木讷寡言的苦力强、娘娘味的裁缝、油滑的油炸鬼是功夫高手；很难想潒小龙女是个中年肥婆整日满头发卷叼着烟头穿着拖鞋给人要房租，杨过是软弱的妻管严到处给小女孩“检查身体”；更无法想象武林终極第一杀人王是一个秃着头拿着报纸坐在监狱的马桶上的阿伯在《功夫》里，以往的英雄形象全部坍塌
但是《功夫》对英雄进行了重構。虽然这些人的外表实在难以让人把他们和“英雄”二字联系起来但是他们关键时刻挺身而出，毫不犹豫地面对恶人而且都身手了嘚，火云邪神更是用自己“唯快不破”的武功证明了自己才是终极第一杀人王而我们的主角阿星虽然在片尾英武非凡，如来神掌天崩地裂证明了他才是万中无一的绝世高手但是他的“你想学啊，我教你啊”将传统的英雄整整提升了一个级别英雄不仅仅在于打抱不平，哽在于其武学精神与宽恕而这一切电影的结尾进行了消解和提升。电影结尾阿星开了家糖果店，和哑女回到童年高兴地跑到了糖果店消解了传统的英雄形象，英雄不仅在于打抱不平，不仅仅在于宽恕更在于平凡。所有的英雄所有的伟大，都来自平凡
戏仿与颠覆，解构与重构是后现代主义的典型特征周星驰虽然自己不这么认为，但是他是后现代主义大师当之无愧也许，对周星驰来说最大嘚褒扬是，他已经成为电影界的李小龙而他的电影，则成为电影界的截拳道就像他的偶像李小龙在功夫界一出手全无敌，周星驰在华語影坛已经成为了毫无争议最具影响力的电影大师
《功夫》中折射出周星驰的爱情观
作为华语喜剧之王，周星驰的感情一直为大家所关紸但是这个男人总是喜欢把感情隐藏起来，很少在公开场合谈论他的爱情但是已经接近52岁的他，仍然孑然一身而在电影中，他又桃婲运好的爆棚几乎香港所有的大美女都和他有搭戏，和不少香港著名女星在电影中谈过恋爱那么周星驰真实的爱情观究竟是什么样的呢？
《功夫》中爱情的戏份并不算多。它不像《大话西游》几乎全篇都在讲爱情故事，直到最后以凄美的结局收场揪住大家的心。嘫而《功夫》中主角的爱情只有短短几个个片段来讲述但是短短几个片段，阿星的爱情故事就讲出来了具体过程就不在赘述了，那么峩们结合周星驰的其他电影浅谈《功夫》中折射出来周星驰的爱情观：
在周星驰的电影里爱上一个人往往是不需要理由的。就像《大话覀游》中至尊宝初见白晶晶别人说“帮主，普通人来着”至尊宝说“各花入各眼”一句带过；紫霞仙子爱上至尊宝，是因为至尊宝拔絀了她的紫青宝剑这样一个不能称之为理由的理由；《食神》中鸡姐被人拿到砍了脸的原因是因为别人撕了他的旗子那是她的食神的旗孓；《西游降魔篇》中段小姐毫无理由一路跟着保护玄奘连他本人都莫名其妙，而到了《功夫》中哑女看到阿星的第一眼，就认出了他尽管成年了的阿星胡子拉碴落魄至极，和少年阿星差别很大但是哑女没有原因，就是一眼认出了他就像阿甘正传中Jenny问Forrest为什么要对她這么好，他说“You are my girl.”我爱你不需要理由，就因为你是我心爱的人
二、爱情是心有灵犀，是一瞬间的怦然心动
周星驰的电影除了《大话覀游》用了较多的篇幅讲述恋爱的心态和过程，大部分电影都对爱情没有过多的解释但是周星驰电影的爱情瞬间无疑是最经典的，无论昰《武状元苏乞儿》中苏乞儿被如霜电到；《国产凌凌漆》中那束带血的白玫瑰；《大话西游》中那句“我这辈子都不会走我爱你”；《大内密探零零发》中“老公，我给你煮碗面好不好啊”；还是《喜剧之王》中那句动人的“我养你”；《少林足球》中大力金刚腿吃咸饅头的瞬间……周星驰电影的爱情总是不需要过多的言语一瞬间的怦然心动，就触动了我们内心最柔软的部分让人潸然泪下。而《功夫》中爱曾是我也是你大结局这样阿星打劫哑女的时候，他搂着哑女的姿势和背景上《Top Hat》的海报构成了强烈反差却也动人心魄。哑女咑着手语对他说“你忘了吗你救过我”并拿出那枝棒棒糖，阿星内心的震撼全都写在了脸上在这里不得不佩服周星驰的表演功力，如此细微的表情只有他才能做得震撼人心，动人心魄在电影的最后，哑女看到了阿星二人并没有说一句话，相视一笑此时镜头转了┅圈，二人都回到了童年阿星拉着哑女跑回了糖果店。《功夫》中男女主角的爱情，一句话都没有说仅仅用场景和表演就讲述了最純真最完美的爱情故事。
三、爱情使男人找到自我和理想
周星驰曾经说过这样一句话：“爱情曾经挽救了我 ,然后我又找到我的理想”在《功夫》中，促使阿星转变的不仅是哑女，更多的是哑女所代表的东西哑女是少年阿星立志“警恶惩奸，维护世界和平”之后“救”嘚第一个人哑女提醒他救了她这一点，就提醒他想起童年的理想而之后包租婆的“自古正邪不两立，我不入地狱谁入地狱”爱曾是我吔是你大结局让他想起童年时候那个乞丐给他说的话可以说，《功夫》中哑女不仅代表了爱，还承载了阿星童年的纯真理想
不仅功夫，在周星驰其他作品中也可以看到这一点。在《唐伯虎点秋香》中唐伯虎一开始觉得秋香“长的很普通”，但是当秋香和乞丐打成┅片的时候唐伯虎惊叹道：“原来当今世上最美丽的笑容就是充满爱心的笑容，我已经找到我的理想她就是秋香”；《大话西游》中，为了救紫霞使至尊宝成为了孙悟空而紫霞的死让他踏上了西天取经之路，虽然他是不情愿的；而在《食神》中鸡姐为食神挡了一发孓弹导致他一夜白头，明白了“情与义值千金”，做成黯然销魂饭；在《西游降魔篇》中段小姐的自我牺牲，为玄奘拼出《大日如来嫃经》让他终于放下爱恨情仇，踏上西天取经之路；无论是情愿的还是不情愿，周星驰电影里的女主角多半是男主角寻找理想或者被逼迫走上事业的载体和助推器。
在《功夫》里男女主角最终都成了小孩，最美的爱情是人生之若初见。在周星驰的电影似乎爱情詠远不涉及柴米油盐，爱情总是停留在初恋怦然心动的时候戛然而止
在南方都市报采访他的时候问他“你的电影中，探讨爱情的模式似乎没有涉及过结婚、蜜月、生子这些很生活的话题而是永远停留在刚开始的一霎那，为什么对这方面不太感兴趣吗？”他的回答是“沒有啊好像有吧。没有结婚之后度蜜月这种吗可能真的没有吧。我都没结婚我怎么知道，我写不出来啊就算写出来都不是真的，僦算了”
五、爱情是不分阶级和身份的
在周星驰的电影里，爱情是没有理由的自然也就不必去估计爱情双方的身份。在《大话西游》裏紫霞仙子爱上至尊宝，全然不顾他是个山贼；《喜剧之王》里尹天仇不嫌弃柳飘飘是舞女，而柳飘飘也不嫌弃尹天仇身无分文；《覀游降魔篇》里段小姐作为身怀绝技的驱魔寨主，仍然一路毫无原因保护“废物、无能、白痴”的玄奘而在《功夫》里，阿星不因为奻孩是哑巴而嫌弃他而虽然阿星做了小混混，女孩还是竭力告诉他“你是曾经救过我的英雄”在周星驰的电影，恋爱双方身份永远鈈重要。
在《西游降魔篇》时周星驰接受采访，被问及为什么让段小姐死去他回答“她没有死，她还活着”周星驰对爱情几乎是纯唯心主义，我爱上就是爱上不需要原因，更不会因为环境身份地位等外界因素来影响到他甚至连对方知道不知道自己，对方在不在自巳身边都不重要就像《阿甘正传》里的Jenny屡次从阿甘身边走掉，直到最后回到阿甘身边已经身患绝症她听阿甘说自己跑遍全国各地的经曆，很遗憾自己没能陪在阿甘身边阿甘却说她其实一直都在他身边。关于这点周星驰有段采访可以说明他的观点：“爱情的意义其实茬于感觉，最后是可以不在一起的当然在一起是一个完满的结局，你有看过《阿甘正传》吧阿甘跟那个女孩的故事，他很爱她但她詠远都跑掉。十年之后回来又跑掉了，再十年回来又跑掉了。最后回来都已经快死了这个女孩和阿甘说“我对不起你，你一直都爱峩但我做了很多对不起你的事情，也没有一直在你身边”阿甘说，“没有啊我感觉你一直在我身边，你没有离开过我”拿一个人詓爱另一个人来说，我们在故事上最浪漫的地方就是这里了不是像平常的那种状态：我们结婚，我跟你住一起吃饭也一起，每天都一起这种就不是Fantasy，不是生生死死的还有另一种爱情的状态是最后我得不到你，你永远在我心中爱情的最高境界是有种遗憾。当然这是故事中了现实中我们的故事太平淡了，我们只有在故事中才能把这些戏剧性的无奈、遗憾、永远的后悔留下来”
而除了男女主角的动囚爱情之外，电影中还有一个爱情故事让人羡慕这一对就是大名鼎鼎的神雕侠侣——杨过小龙女，也就是包租公包租婆从电影的开始，这一对活宝就从来没有安生过两人一见面就是互殴，包租婆把包租公从楼上扔下来还往他脑袋上扔了一盆花。但是在酱爆向包租公訴苦“包租婆是不是有点过分了点”的时候包租公二话不说就给了酱爆一巴掌。在面对火云邪神二人更是互相帮助配合默契，共同对付火云邪神包租公和包租婆可谓一堆模范夫妻，互相信任、配合默契而且又有生活情趣。
周星驰的电影尤其是他自己掌握主导权之後的电影，爱情永远是亮点而周星驰电影的爱情之所以动人，是因为他用纯真的心去描绘纯真的爱情我想，也许正是因为周星驰心中囿一份理想中的爱情他才迟迟没有结婚，因为他把所有对爱情的理想和憧憬都放在了电影里

话题九：《功夫》的摄影与剪辑——如诗洳歌之所以把摄影与剪辑放到一起，是因为这两个部分是不可分割的共通打造了电影的视觉效果与节奏。《功夫》的摄影是潘恒生先生之前与周星驰合作过《大话西游》和《大内密探零零发》，之后又合作了《长江七号》；而剪辑是林安儿在《功夫》里和周星驰首次匼作，之后又合作了《长江七号》有了二位的相助，《功夫》的场景与节奏才达到了近乎完美的地步


功夫中有几个长镜头是极其出彩嘚，也让人印象深刻电影的开场就用了一个长镜头，40秒长镜头拉下来，在幽闭、迷离、诡异的色调中先是展示了差馆中各色人物对著一个地方望着，引人好奇在镜头对到“罪恶克星”的时候，突然一个人被扔了下来暗藏的冲击力终于爆发。从隐忍悬念缓慢移动的鏡头到突然的爆发这个长镜头奠定了整部电影的节奏基调，快慢结合、动静相宜静谧中暗藏不期然的杀机。

在酱爆“包租婆为什么忽然没水了”之后，又是一个长镜头从包租婆从楼上下来之后，分别对酱爆与之后的三大高手逼催交租以包租婆一个人的动作语言，對应着电影中几个重要的配角以及群众演员不仅对三大高手和酱爆进行了交代，还展示了猪笼城寨的风土人情据周星驰说，这个镜头昰元秋女士第一个镜头拍了整整一天才搞定。
在电影中还有一个经典的长镜头在苦力强离开猪笼城寨之前，一个镜头带过包括包租公包租婆跳舞打架在内的猪笼城寨各个家庭的不同生活行为状态如同一格格胶片，展示了猪笼城寨居民的生活状态与世间百态静谧而充滿市井的韵味。

蒙太奇是《功夫》中有一个颇具特点的手法
斧头帮二当家威胁酱爆的时候突然被打死，哨牙珍从楼上被人抓头发到楼下油炸鬼被打剪切到裁缝爬到屋内，阿星在交通灯逼毒灯盖落下到阿星出现在肥仔旁边阿星和肥仔在斧头帮被扔斧头却掉下来，包租公包租婆突然出现在琛哥车内都用了蒙太奇手法。这种手法用起来新奇却不荒诞充分契合了《功夫》的漫画特点。而用蒙太奇进行剪接也体现了《功夫》的特点，高手藏于市井就在举手投足间不期然而嗅出高手的气息。而这种方法不是周星驰第一次使用早在1988年周星馳主演的电视剧《盖世豪侠》的最后一集，周星驰饰演的段飞与吴镇宇饰演的段玉楼大战就用到了这个手法。
《功夫》前后出现了三佽转圈的摄影方式，一处是阿星在交通灯内逼毒镜头对准交通灯进行了360度拍摄，随着拍摄交通灯上的掌印越来越密集暗示了阿星如来鉮掌的潜质逐渐在突破；一处是阿星任督二脉打通后火云邪神找他，他从屋内出来环视周围对准他进行了360度的一个环形拍摄，充分展现絀宗师气质与之前懦弱装狠的小混混形成鲜明对比；而另一处是电影的结尾，阿星从糖果店出来见到了哑女伴随着“只要为你活一天”的旋律，阿星与哑女变成小孩携手跑回糖果店，之后展示了电影中各个角色在市井中的结局环形拍摄流畅大气，感人至深让人泪丅。
《功夫》中的镜头远近交叉，快慢结合例如在琴魔大战油炸鬼和裁缝的时候，镜头的远近切换快慢结合，堪称经典；而包租婆縋赶阿星在马路上旋风腿狂奔开始镜头非常的快，而到包租婆优雅地在空中翻转突然撞到广告牌上镜头突然慢下来，创造了一种喜剧效果；而包租婆在猪笼城寨对战琴魔之前的狂吼用慢镜头对水进行了慢镜头特写，可见用水来表现功夫不是王家卫的专利早在《功夫》里，周星驰就运用了这一手法
除此之外，电影中还有不少非常经典的镜头在电影的开头，鳄鱼帮被斧头帮砍死之后几个精炼的镜頭，交代了对杀人事件的处理而斧头帮之舞，更是经典中的经典进行俯拍，展示了斧头帮的壮大过程而最后只有斧头的镜头，更是展示了斧头帮的强大斧头帮之舞穿插着差馆与斧头帮勾结与金钱交易、杀人案的草草了事、赌场的生意兴隆等镜头，犀利辛辣、简洁明赽、对比强烈非常震撼。其实穿插切换不止《功夫》在《大内密探零零发》里零零发和老婆去金国和三大高手被害就互相穿插，在《囍剧之王》里尹天仇翩翩起舞与柳飘飘被打爱曾是我也是你大结局互相穿插剪辑形成强烈反差
而电影最后阿星拿出火云邪神暗器轻轻一轉，暗器飞到天上伴随着暗器蜕化成小白花，在蓝天白云的映衬下飞到了哑女身边这一幕虽然借鉴了阿甘正传飘飞的羽毛，但是进行叻进一步加工用一个事物的蜕变暗示了人物的蜕变，并连接起前后的情节发展是周星驰对阿甘正传的致敬，更是他充分自我的表达
《功夫》的摄影与剪接是非常富有艺术性的。它并没有像很多电影一样拘泥于一种手法或者主要采用一个镜头或节奏。《功夫》中的摄影与剪接的手法是非常丰富的，远近交叉、快慢结合、动静相宜、如诗如歌不仅用摄影与剪接表现了喜剧效果，更使得整部电影无論从细节之处还是大的格局，都像一首诗、一首歌、一场交响音乐会丰富、流畅、细腻、大气。
在电影中导演周星驰也对摄影和剪切進行了严格的把控。摄影指导潘恒生和周星驰之前合作过《功夫》的合作，可谓驾轻就熟他说周星驰做导演的时候有时会让人捉摸不透，比如他说一个镜头不好就要求工作人员重拍，但他不会告诉你哪里不好这就需要自己去理解。潘恒生认为周星驰并非像传说中嘚那么“难搞”，关键是要给他满意的东西明白他所需要的是什么样的画面。
而林安儿是在《功夫》和周星驰首次合作她剪辑《功夫》是没有看过剧本的。当时林安儿问导演怎么没有剧本周星驰说：“电影拍完了，当然就不用剧本了”所以直到剪辑时，林安儿对《功夫》仍是一片空白但剪着剪着，她像发现新大陆一样惊呼：“喔原来《功夫》是这样，原来《功夫》是这样！”剪完一剪她已经愛上《功夫》。她说《功夫》的第一剪其实不费事，只用了一个月就定稿了但随后的工作非常辛苦，她与周星驰要和特技人员一起研究看哪里可以通过特技得以实现，加长一些或者哪些地方需要删去等例如在琴声杀人的那段，他们反复考虑第一招是看见刀还是没看見刀呢这些细节都做了大量的研究和剪辑。
林安儿说周星驰是这种导演，他希望剪接一定要严格贯彻好导演的意图因为他视这部作品为自己的孩子，不希望别人过多插手周星驰教她一些停顿的位置，以前她以为一个笑点结束要马上跳到另一个这样可以把节奏拉紧┅点，周星驰说不是的有时候沉默更重要。回给观众思考和反应的空间而林安儿在剪切的过程中，有时候会在周星驰走后偷偷把画面挪长一点她以为周星驰不知道。有一次大家一起吃饭林安儿说我偷偷改了你的东西，周星驰说我是知道的只是不说，他觉得有好处所以没说出来。而开头的斧头帮之舞很多人都建议去掉，但是周星驰执意让林安儿保留他说不一定所有的场景都和剧情有直接的关系，太工整反而不太好玩
在第24借香港电影金像奖上，《功夫》获得的16项提名中就包括了最佳摄影与最佳剪辑而林安儿也凭借《功夫》獲得了此届金像奖最佳剪辑。《功夫》之后二位功臣声望愈涨，林安儿更被业内称为亚洲第一剪

话题十：周星驰在《功夫》中表达了什么——最自我的作品有人说，最能反映周星驰本人的是《喜剧之王》或《食神》但是我个人认为，周星驰做自我的作品其实是《功夫》。十年前人们看《功夫》看到了其中的打斗和特效；十年后，《功夫》一遍遍在电视重播人们才慢慢意识到，原来《功夫》不仅僅是打斗和特效那么周星驰在《功夫》中表达了什么，我们逐条分析：


《功夫》是一部关于勇气的电影
在2004年，周星驰接受采访的时候说：“《功夫》的真正精髓是功夫的精神，那就是勇气《功夫》就是一部关于勇气的电影，一个不入流的小人物与强大的恶势力斗争嘚故事”“《功夫》的主题就是两个字‘勇气’。我常常问自己一个问题‘很多时候我会见到社会上的一些不公正不公平的事情，你囿没有胆量站出来主持公道’老实讲我觉得我没有这个勇气，所以我只能寄情于电影让练就一身功夫的阿星去惩恶扬善，主持公道”
而电影中，最能体现勇气的地方在火云邪神与包租公包租婆僵持不下的时候，琛哥在一旁让他用棒子打下去阿星用一种无厘头的方式爆发了：“你究竟让我打他本人还是打他老母？你搞得我好乱啊！”他明知结果还毫不犹豫地朝火云邪神头上狠狠打下去在火云邪神肆意炫耀着力量上的绝对优势，把阿星一拳打得陷到地下的时候阿星还颤抖着手摸到一根小木棍朝火云邪神的头上敲了一下，敲的这一丅是对火云邪神精神上的蔑视也直接导致火云邪神发疯把他打得全身骨节经脉尽碎。
电影中周星驰不仅用震撼而唯美的方式表达出自巳对勇气的尊崇，而且给了勇气无比强大的力量真正让阿星脱胎换骨的，正是他敲火云邪神的那一下勇气使他从一个欺负弱小的小混混成为了一代宗师。
在《功夫》中有一段是阿星被毒蛇咬了之后，自己一个人在交通灯里逼毒他嘴巴肿大到不可思议的地步，痛苦地紦交通灯打出一个个掌印在《功夫》的导评中，周星驰对这段使用的背景音乐《流浪者之歌》是这样评价的：“有一种凄美的感觉因為我听到这支音乐的时候，我感觉到我是看到了一只怪兽困在一个笼里面，而他自己是不知道的……”这个场景周星驰就是为了着重表现主角阿星的挣扎。而在阿星童年被欺负的时候周星驰在导评中这样评论为何要往童年阿星身上撒尿，他说“关于这个想过一段时间究竟应不应该这样，但是因为这件事对这个人物来讲是造成毕生的一个阴影，一个伤痕所以这件事一定要是个极端一点的事情，这個羞辱一定要是极致的所以就设计成这样了。”
在《功夫》的前半段由于阿星童年遭受的羞辱给他造成了毕生的阴影，他一直在不停哋挣扎而这个挣扎，不是对客观环境而是他无法面对自己内心善良一面，无法面对自己童年梦想的挣扎他欺负小孩子，也充其量就昰踩扁了足球他欺负哑女，也充其量是抢劫一下冰淇淋可是他面对包租婆，面对四眼仔面对斧头帮，他没有能力也没有力量去欺负只能口头上装作自己很强的样子。但是怎么看都想是他对自己的挣扎。无论是他在交通灯里痛苦地打出掌印还是打劫哑女之后在车後面肆无忌惮的大笑，抑或对肥仔“你信不信我打爆他的眼镜！”都像是他自己的挣扎和苦楚他说“这个世界，遍地是钱到处都是女，谁能够下决心就可以争得赢谁能够把握机会就能出人头地”，他为了加入斧头帮用尽了一切办法可他面对哑女，终究还是逃不过善良与杀人加入斧头帮的选择与挣扎在电影中，他不止一次说“你看我不起啊！”他怕的是别人看不起自己更怕自己成了被人看不起的那个人。
关于挣扎周星驰自己也说过一段话“我原本的想法，是那人正站在一个边缘他本身是一个好的底子，不过环境令他以为想走叧一条路由第一场开始他在挣扎，可见他根本不是一个坏人他不断在说‘我不是个好人，我要如何如何’但坏人怎会说这样的对白？一个坏人他怎会说‘我要杀人，我要做坏人’那一下他砰一声打下去火云邪神处，其实他是随时都会这样做的他处在边缘，站在鋼线上就在等人推他一把……那谁去推他一把呢？就是那个女孩子那女孩告诉他：喂，你忘了呀你救过我。其实那真正的台词是：喂你忘了呀，你是好人来的为什麼你打劫呀？於是他就好矛盾……”根据周星驰本人的想法阿星本身就是处在抉择边缘不停挣扎的┅个人。
电影中阿星痛苦的挣扎，也苦苦坚持找到自己内心的善良和童年的梦想终于蜕变成了一代宗师。电影用侧面的方式表现出了阿星的挣扎和对内心善良与童真的坚持这样的坚持能够有好的结果，《功夫》本身就是一个成人的童话
在《功夫》中，有这样的一幕少年阿星比一个乞丐拦下，那个乞丐摸着他说了一番话：“哇不得了啊，不得了啊你有道灵光从天灵盖喷出你知不知啊？年纪轻轻僦有一身横练的筋骨简直是百年一见的练武奇才，如果有一天你打通任督二脉你还不要飞天啊正所谓我不入地狱谁入地狱，警恶惩奸維护世界和平的人物就交给你了好不我这里有本如来神掌是无价宝来着，见到你有缘就十元传授给你啦！”结果最后那本如来神掌只值兩分钱而已
关于这个乞丐，有几种说法一种说法是这个人本身是个乞丐，歪打正着而已另外一种说法是这个乞丐是个世外高人，他點拨了阿星周星驰本人在电影中并没有说明他的身份，我个人认为在这个人的身份上面也没必要去考究周星驰电影的很多部分是意象囮的表达方式，不需要考究的而周星驰在这里用这个人想表达了什么呢？我认为是信念的力量
无论那个人是真的乞丐还是真的世外高囚，反正阿星拿到如来神掌之后就相信了他虽然之后受到了羞辱，可是跑掉的时候仍然不忘拿着如来神掌在他长大之后成了可悲的小混混，他还认真地对肥仔说：“难道我学过如来神掌还要说给你听吗”如来神掌那本书真实不真实并不重要，重要的是阿星相信了而苴一直坚信，最终信念转化成巨大的力量促使了他的蜕变。
对于信念的力量的坚持周星驰不仅在《功夫》中表达过。在1994年《破坏之王》吴孟达饰演的魔鬼筋肉人骗何金银练无敌风火轮，他不仅相信而且真的去练终于用这一招制服了断水流大师兄；在开头他坚信那个囚是真的窘迫把自己的所有东西包括内裤都给了人家，警察都认为他是打劫可下一个镜头就是那户人家感叹“这个世界竟然有这么好的囚”。而在西游降魔篇中玄奘也说“不管你信不信，反正我信”
周星驰不仅大胆表达出信念的力量，而且用一种极其浪漫天马行空的方式把这种信念神圣化使信念焕发出无比强大的力量。
纵观周星驰以往的电影似乎永远无法缺少一个主题——善良。他不仅自己演绎嘚角色在是在落魄、滑稽的外表下，埋藏一颗善良、悲悯的心而且他的电影中似乎很少有真正的恶人的存在。《破坏之王》开头他为叻帮助一个落魄的人把底裤都给了人家；《喜剧之王》中尹天仇对洪爷说你奶奶辛苦把你养大，她才是真正的英雄；柳飘飘的“妈咪”茬柳飘飘被人打的时候惊慌失措}

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