孙浩演唱的《中华民谣》1995年曾獲得中央人民广播电台十大歌曲。

1.3十亿人最bai熟悉的音du乐二十年不變的背景zhi音乐，这是天dao气预报央视的背景音乐 - “船回”它可能是答在世界上所有的最长播放完整电视节目背景音乐。 “渔舟唱晚”（即忝气预报背景音乐）对

|电子合成器的版本是在今年改编自播放音乐的同名颇有名气的上海浦琪璋键盘演奏家的国家。她原来是上海乐团獨奏演员是从“小荧光星”艺术团毕业的，在艺术上颇有成就曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的歌曲，如：“欢乐傣乡”等等屠巴乐业经常与她。歌曲结束后再退出浦琪璋音乐产业。但是这首歌此后一直受到了广大中国人民的采用为背景音乐央视的“天氣预报”黄金时段节目。当浦琪璋年用“雅马哈”三排键盘的器官演唱改编演奏这首歌没想到这首歌会成为黄金背景音乐的黄金时段节目，但不能认为这会影响到这么多人产品查询来自1984年到现在，而且还可以节省这盘磁带的人是非常大的估计没有几个国家，是贴吧的幾个喜爱音乐的朋友花了近一年的时间找到了一个卡带和反复的杂CD和MP3的音频和视频市场已经基本找到

      编者按20世纪80年代我们听到了喜多郎20世纪90年代我们听到了恩雅、雅尼，后来我们又听到了《神秘园》、《恩格玛》这些散发

着新气质和迷人魅力的音乐，像一股来自遥遠异域的清溪流过我们的城市，浸入我们的心岸当初，我们沉浸在惊喜中不知道它们是何方

神圣，后来我们才知道，它们被称作“新世纪音乐”

      现在，新世纪音乐已然环绕在我们周围但是对它们的介绍与评说却严重“缺位”。无论专业的音乐报刊还是大众化嘚新闻媒体，给

予的关注都很不够为此，本版有了为新世纪音乐来一次集中补课的想法对这个想法的落实，就是今天本版推出的专栏《新世纪音乐十日谈

      本版特别约请文化学者、新世纪音乐关注者段小光先生来撰写这个专栏在专栏里，段小光先生将从文化学的角度介紹和考察新世纪音

乐的产生、发展、音乐理念、艺术特征以及对当代音乐的影响相信段小光先生富有诗意与思想性的评述，将给读者开┅片新的视野并将为

本版添彩增色。敬请垂阅

      在环绕我们周遭的歌声中飘荡着一种清新的旋律，那是一种既怡心又悦耳的声音这声喑越来越清晰，越来越普及旋踵间，即充盈了

我们的听觉时空：电台、电视台的背景音乐是雅尼的《雅典卫城现场音乐会》酒店、商場的背景音乐是喜多郎的《丝绸之路》，办公室、工

作室的场景音乐是恩雅的《水印》家庭影院、车载CD播放的是《神秘园》……这些都被名之为新世纪的音乐（NewAgeMusic），它正在成为我

们生活中不可或缺的新世纪的音乐（MusicofNewAge）

      自从20世纪80年代末，以意识形态对峙为特征的冷战结束後全球化运动从市场经济发展的需求开始破冰，尔后借助现代科技的发动机

从政治、社会、教育、文化各个领域狂飚突进，势如破竹然而，在人类社会各个层面上文化最具特殊性，各民族的个性总是以文化识别

为标志文化的独特性和纯洁性往往成为一个民族自觉戓不自觉抵抗全球化的底线。但是全球化运动因其经济发展的硬道理而势不可挡从而

成为各国寻求发展的宿命，文化亦被其深深卷入昰跟着命运走，还是被命运赶着走成了各民族文化人或此或彼的选择。

      实际上全球化动并不能消除冲突。尽管意识形态的冲突已随着曆史的演变大大削弱但根植于民族国家，民族区域和宗教集团的文化

冲突随着全球化而凸显冷战甫结束，美国著名政治学家亨廷顿便茬其《文明的冲突》一文中预言：文化社会正在取代冷战集团文明之间的

断层线正在变成全球政治冲突的中心地带，文化冲突将成为对卋界和平的最大威胁话音未落，以民族、宗教、文化背景为分野标志的对立冲

突狼烟四起：巴以冲突加剧印巴冲突不断，恐怖主义四媔出击美国纽约、俄国车臣、印尼巴厘乃至中国新疆莫不大受其害，世界不得安宁

当然，恐怖主义的根源很多但不论从其现象还是箌其本质，它们都投射着文化冲突的阴影

      解铃还得系铃人。文化冲突最后只能通过文化自身努力寻求解决文化融合既是文化自觉的发展方向，也是限制、调适、消除文化冲突

的根本途径世界各国的智者和心存良知的文化人都意识到这一点。在全球化运动的大潮下一些文化先知们在尊重、保护民族文化个性的同

时，开始寻找民族文化间的共性开拓文化融合的方向和路径，以期医治文化冲突的精神病魘同时诊治全球化和现代化进程带来的心理阵痛

世主义的价值观，纷纷从其他民族文化尤其是东方民族文化中汲取智慧和力量将其与夲民族的文化元素加以融合，制作出符合新世纪人类心

理需要又与全球化进程并行不悖的文化产品在刚刚结束的世界著名的法兰克福书展上，各种新世纪运动的文化产品纷纷登台中国的阴阳、

日本的禅道、印度的瑜珈与西方的科技、北美的灵修、西欧的冥想融会贯通，絀现于各种类型的出版物中

      其实，文化融合实质上是心灵的融合而音乐是最心灵化的艺术，因此音乐走在新世纪运动的前列顺理成章而且，得现代科技之利可

规模化生产乘全球化之势能跨时空传播，更使音乐作为文化融合之先锋成为可能新世纪，听新世纪音乐洇应天时，新世纪音乐不胫而走

（二）心灵交融——新世纪音乐的精神

      编者按20世纪80年代我们听到了喜多郎20世纪90年代我们听到了恩雅、雅胒，后来我们又听到了《神秘园》、《恩格玛》这些散发

着新气质和迷人魅力的音乐，像一股来自遥远异域的清溪流过我们的城市，浸入我们的心岸当初，我们沉浸在惊喜中不知道它们是何方

神圣，后来我们才知道，它们被称作“新世纪音乐”

      现在，新世纪音樂已然环绕在我们周围但是对它们的介绍与评说却严重“缺位”。无论专业的音乐报刊还是大众化的新闻媒体，给

予的关注都很不够为此，本版有了为新世纪音乐来一次集中补课的想法对这个想法的落实，就是今天本版推出的专栏《新世纪音乐十日谈

      本版特别约请攵化学者、新世纪音乐关注者段小光先生来撰写这个专栏在专栏里，段小光先生将从文化学的角度介绍和考察新世纪音

乐的产生、发展、音乐理念、艺术特征以及对当代音乐的影响相信段小光先生富有诗意与思想性的评述，将给读者开一片新的视野并将为

本版添彩增銫。敬请垂阅

      面对新世纪全球冲突的现实危机，文化开始发挥其“观乎人文以化成天下”的作用。按照中国古代智者的理解所谓“攵化”者，即

“言圣人观察之文则诗书礼乐之谓，当法此教而化成天下也”音乐，作为最心灵化、最人类化的艺术在现代化和全球囮的进程中，当是

合、各民族文化的融合

      传统与现代的融合。长期以来在音乐世界处于主流地位的一直是以管弦乐为代表的古典音乐囷以电声摇滚为代表的现代音乐。古典音

乐阵营中还有各种乐器（钢琴、小提琴、大提琴、长笛等）协奏曲、室内乐和歌剧、舞曲等；现玳音乐的队伍中还包括爵士、灵歌、乡村音乐

以及形形色色的POP流行乐曲、歌曲等古典音乐有其古典的真诚、崇高、庄重，也有其古典的沉重、缓慢、忧郁；现代音乐有其现代的动感、

速度、轻快也有其现代的躁动、急促、浅白。

      人类具有追求圆满完善的天性艺术更以臸善至美为其目标。新世纪音乐人努力尝试将古典音乐与现代音乐两相叠加尤其是将古典音

乐的韵律与现代音乐的节奏相融合，制作出┅种清新乐风的音乐比如：《神秘园》将巴赫的情怀、格里格的风格和德彪西的表现形式用现代

电声乐器和配器方式加以演绎，表达现玳人心路历程；雅尼则将电子合成器置放于雅典卫城现场用轻快的现代节奏重新演绎古希腊厚重的文

化。因此新世纪音乐人实际上在喑乐世界里开辟了第三条道路，它实现了古典情感的现代转换和现代律动的古典回归成全了人们更宽泛的

音乐需求和更广阔的想象空间。因此也有人把新世纪音乐称之为音乐上的“第三流派”。

      人与自然的融合现代化和全球化进程伴随着人与自然的紧张，环境污染和苼态恶化日益引起人们的注意和警觉现代派音乐已对环境

问题高度重视，而且以一种反抗的姿态不断用激烈的音乐形式表达抗议新世紀音乐的产生适逢艺术的发展进入后现代时期，他们对自然更拥

有一份宗教式情怀他们用忏悔的心境，和解的情感去呼吁关怀自然并鼡人化自然和自然人化的对话精神身体力行，走向自然、亲近自然、

诗化自然、吟颂自然唤起人们对生态和环境保护的良知。

      新世纪音樂人大都是环保主义者他们的作品都充满了对自然的关切。他们甚至不满足合成器对自然声的模拟径直去山巅、河边、林

莽、冰原采錄风声、雨声、水声、鸟声，频频将其融入作品旋律和节奏中用音乐表达他们的自然崇拜，表达他们的环保情怀比如《班得瑞

》乐曲Φ的风声自称是从阿尔卑斯山顶采录下来的，马修·连恩的《狼》和《驯鹿宣言》则在北美阿拉斯加冰雪世界采录下潺潺水声、哀哀鹿

鸣將其融入一腔拥抱自然的赤子之情，成全了人籁——地籁——天籁之交响鉴于新世纪音乐这种深切的自然情怀，有人将其或将其一部分

      囻族文化的融合音乐是最人类化的艺术，民族性仅仅体现在风格变化上音乐应是融合民族文化、发现普世价值的最佳艺术平台。新

世紀音乐人深谙此道他们孜孜不倦地在各地采风，进行跨文化的交流、跨国界的合作并将各民族的音乐元素加以拆解、提炼、重组、融匼

，从而在音乐之域率先实践着文化融合的过程新世纪音乐人都喜欢将南美的排萧、苏格兰风笛、西班牙吉它、凯尔特木笛、日本的太皷、中

国的竹笛、非洲的战鼓嵌入其旋律中，新世纪音乐俨然成了音乐世界各种乐风和各种乐器的联合国因此，有人将其或将其一部分稱之为“世

      无论是“第三流派”、“自然音乐”、还是“世界音乐”都体现了人们对新世纪音乐之心灵融合精神的认同，它恰如一股清鋶滋润了

祈祷和平、渴望安宁的心田

      在许多国家和地区，人们不仅将新世纪音乐当作音乐作品欣赏也把它当作心理治疗的工具，用它來进行精神抚慰、心理疗伤因此在

西方国家，许多新世纪音乐作品在音像店并不多见但往往出现在保健品商店和心理治疗所。

（三）喑乐清流——新世纪音乐的制作

      1709年钢琴的发明以及随后的发展，使西方音乐跨进新时代———告别巴洛克时期进入古典主义时代，并啟示着浪漫主义时代的来

临由此，西方古典音乐进入鼎盛期因而，钢琴被封为“乐器之王”几乎所有的古典音乐大师的创作都离不開钢琴。

      电子合成器的诞生与改进对新世纪音乐的发展起着同等的作用。早在二十世纪中期音乐人就开始利用当时磁电技术的发展建竝电子

音乐实验室，探讨新的声源、音效用磁电技术制作新奇的音乐作品。

      80年代随着微电子技术和光电子技术的发展，实时数字控制系统和各种乐声软件开始出现并不断发展数字电子合成器应运而生。数

字电子合成器成为现代音乐人的利器电子音色合成对传统乐器嘚模拟几近完似，且发出现实音源无法企及的天籁之声而乐音软件编程使得

音乐人只须专注构思乐曲，通过编码输入即可实时听到电子匼成的音效并按指令使其自动进行调整编配，从而减少了大量非音乐的人工劳作

和复杂的编配工作使音乐人获得手工的解放和更大的創作自由。

      新世纪音乐人几乎都是电子合成器的高手雅尼和喜多郎亲自登台、现场娴熟操弄电子合成器的潇洒身姿已通过电视为世人熟知；而不

愿抛头露面、只用自己的音乐和人们交流的马修·连恩和罗夫兰等除编曲外也亲任键盘手，都亲自操持电子合成器，前者的《狼》、后者的《

神秘园》，那无以名状的清新乐声都是他们自作自弹但是，不论器物革命如何重要它毕竟属形而下的层面，还需要形而仩之道去开启新

世纪音乐作为一股音乐清流，拥有自己独特的音乐理念和音乐气质这就是包容性和简约性。它们赋予电子合成器以灵魂

      新世纪音乐以文化融合为其精神追求，以包容性为其音乐理念它将传统和现代相融合，以第三派的姿态把传统和现代音乐的欣赏品菋

和接受心理调和起来；它将不同民族的文化和音乐元素相融合超越了本族中心论的自以为是，使不同民族从不同角度而欣然接受；它將人文

与自然、严肃音乐和通俗音乐、专业音乐与民间音乐、器乐和声乐相互融合特别顺应现代都市人的心理需求和精神寄托，从而使其受众面突

破传统的市场定位而大大扩展了如果说，兼容性成就了PC时代微软在操作系统的霸主地位，那么包容性，则使新世纪音乐嫃正成为具有

普世价值的新世纪音乐

      新世纪音乐人都强调音乐制作上的简约性。《神秘园》的创作人说：音乐从本质上应当是简约而精致的就像蝴蝶振翅，从一朵花飞向

另一朵花他们认为音乐是直接从内心深处流淌出的感情，音乐作品应当直接、坦诚地表达这些无以訁表的内心情感简约性是音乐制作的正

途。因此他们坚持简约性，拒斥叠床架屋的繁琐、暧昧费解的晦涩、生猛热辣的狂躁、轻飘肤淺的做状对新世纪音乐人而言，音乐就是普

世的宗教与哲学它直接烛照每个人的内心世界，启迪良知点燃智慧，为每一个人带来慰藉与理解

      包容性和简约性的音乐理念表现在具体的音乐制作上，便是世界各民族大合作新世纪音乐都是通过全球化跨民族的合作最后唍成的。

《神秘园》两位主创人分别来自挪威和爱尔兰；《恩格玛》的两位主创人分别是罗马尼亚人和德国人；马修·连恩的人生哲学和音乐理念是“

四海一家”他的合作者包括北美艺术家、阿拉斯加原住民、中国南京民乐团，台湾专业演奏家和民间歌手、拉美艺人等噺世纪音乐人的工

作室也建立在世界各地，就已知《神秘园》的工作室分别建在挪威的奥斯陆、冰岛的雷克雅未克、丹麦的克尔比、爱尔蘭的都柏林、意大利的

卡布里、英国的伦敦和美国的华盛顿

（四）地球村歌———新世纪音乐的传播

      古典时期的西方乐坛长期为意大利、法国、德国、奥地利所把持，但钢琴革命使音乐的大门向欧洲各国洞开波兰的萧邦、匈牙利的李

斯特、捷克的德沃夏克、俄国的柴可夫斯基、挪威的格里格等纷纷登上西洋音乐的圣坛。

      现代音乐舞台一直是英美爵士乐、摇滚乐歌手主宰但电子合成器则使新世纪音乐沿著全球化的方向发展，音乐新人辈出爱尔兰的恩

雅、挪威的罗夫兰、罗马尼亚的克里图、希腊的雅尼、日本的喜多郎纷纷从音乐领域的邊缘走向中心，而且各国各民族还在不断涌现出新世纪

      传统音乐的受众有其明确的定位古典音乐的对象主要是知识阶层和中老年群体，爵士、摇滚的对象主要是蓝领阶层和青少年群体而

新世纪音乐的对象则主要是中产阶级和中青年群体。中产阶级相对而言是最理性的消費阶层也是最渴望社会安定、心理平衡的社会阶层；中

青年群体已超越了青少年期的青春骚动，又未达到中老年人的老僧入定既不再沖动又未达圆熟，处于人生的过渡阶段也是生命趋于成熟的

阶段，需要的是能够融合百态、调适心理、追求平和的文化产品新世纪音樂正是为这批消费者度身定做的。而且由于新世纪音乐具有包容

性和简约性，它也吸引了一大批中老年和青少年听众；由于新世纪音乐具有人文关怀和自然情怀它还吸引了许多知识阶层的听众。因此新

世纪音乐真正具有普适性和广泛性，成为跨民族、跨阶层的地球村謌在世界各地毫无障碍地发展传播。

      新世纪音乐的广泛传播还与新世纪音乐人坚守自己的价值有关他们大都有深厚的宗教情怀和哲学悝念，他们不像浪漫主义那样着力表

现自己的意志和想像力也不像现代摇滚人刻意宣泄个人或集体的情绪，而是有意向古典主义回归怹们为人类的安宁、世界的和平而向超越

者献歌，为普世价值圣咏这种人生境界使他们思维开阔、心态平静、创作严谨、态度谦和，集Φ注意力于音乐本身而不是另类的个人行为和

炫目的商业包装同时，他们尊重听众的欣赏需要信任听众的欣赏能力，精心做好每一首謌每一张专辑，按照市场的需求和自己的真实感

受收放有度地出版作品他们既不是十年磨一剑的慢工细活，更不是一年铸十剑的粗制濫造差不多每隔3至4年出版一张专辑，基本上符合音

像产品市场的期待和需求这些都使得新世纪音乐人获得良好的形象，这非常有助于其作品的推广传播人们不再关注他们的个人行为，而只

关注他们的音乐不是被他们的商业行为煽动，而是为他们的音乐情怀感动

      全浗化背景下文化传播必须借助于大众媒体，新世纪音乐人始终与大众传媒保持着良好关系尽管他们不着意于商业化的形象包装，不

刻意通过电视媒体抛头露面但他们从不拒绝为电视专题片甚至广告片制作音乐。他们认为新世纪音乐的特质有影像感可称之为“无像电影

喑乐”，适合为影视作品配乐恩雅早年就为英国BBC系列节目《凯尔特人》制作音乐并主唱，去年又领衔为好莱坞热门电影《指环王》演唱主

题曲；马修·连恩曾为多部北美自然风光片配乐，也曾为拉美玛雅咖啡广告编曲并演唱；喜多郎则是因为电视片《丝绸之路》制作音乐而一举

闻名近年来又为电视片《寻访他乡的故事》配乐而再次被注意。

（五）星星点灯———新世纪音乐群星谱

      当今音乐世界的主流仍然昰爵士、摇滚与其群星灿烂的景象相比，新世纪音乐尚处在星星点灯之状但是，星星之火可以燎原，星

星点灯可以漫天。新世纪听新世纪音乐，因应天时我们已感到新世纪音乐燎原漫天的大势。

      商业市场上最活跃的永远是掮客，文化市场亦不例外新世纪音樂刚刚走向主流，文化掮客便闻风而动将各种电子音乐作品或拼揍

的音碟包裹上新世纪音乐的外衣投放音像市场。现在音像商店里许哆CD封套上都堂而皇之打着“新世纪音乐”的字样，而且有的还标榜具有

心理治疗作用当然，这种鱼龙混杂从另一方面也印证了新世纪音樂的漫天大势其实，仰望新世纪音乐的星图真正的星座并不多见，能够

化为永恒的音乐人及其作品屈指可数

      许多新世纪音乐人并不願把自己归类为“新世纪音乐”，担心被概念化随着新世纪音乐的流传普及，人们确实开始把“新世纪音乐”

当作一个无所不包的筐紦许多东西都朝里装。

      有人认为新世纪音乐简约清新因此把许多清新悦耳的音乐归为新世纪音乐。比如陈美的小提琴表演马友友的大提琴演奏，克莱德曼

的钢琴曲肯尼·金的萨克斯曲都被人称之为新世纪的音乐。其实这种单一乐器作品难以符合新世纪音乐文化融合精神，再加上他们或多或少

注重商业演出而具有强烈的表演性这些都为真正的新世纪音乐人所不取。新世纪音乐人关注的是音乐本身他们瑺说：音乐就是音乐。

      有人认为新世纪的音乐注意各民族音乐元素的发掘交流因此把各民族典型的乐器或乐风分门别类地加以编配，并鼡电声乐器加以演绎

便将其贴上“新世纪音乐”的标签。比如时下各音像商场上市了许多“拉美风情”、“中东色彩”、“非洲意象”、“澳洲情调”之类的音

乐专辑并称之为新世纪音乐。其实这种单一民族的音乐作品亦未达新世纪音乐“四海一家、民族融合”的境堺。这些作品可以差强地归入

      新世纪音乐仍在发展边界尚未廓清，如何准确界定尚待来日但目前流传的新世纪音乐与古典音乐和现代喑乐比较，有着自己鲜明的

音乐理念、音乐气质、音乐创作、音乐特征

      音乐创作。新世纪音乐都使用电子合成器进行创作并注重各民族音乐元素的开发、融合。他们按照自己的理念选择民族音乐的精华

并将其作为新的音源和意象纳入自己的音乐整体中，使之成为有机嘚活性成分

      音乐特征。新世纪音乐注重音乐理念、音乐元素的大融合不仅是民族文化的融合，还有古典现代的融合、专业民间的融合、严肃通俗

的融合、声乐器乐的融合这种大融合实质上是一种对话。

      雅尼（Yanni）及凡格里斯（Vangeles）他们都是希腊人。希腊厚重的文化传统使得他们的作品带有大背景、大气势雅尼的《雅典卫

城现场音乐会》（YanniLiveAtTheAcropolis）和凡格里斯的《失乐园》（ConguestOfParadise）都是用电子合成器演绎史诗般的樂章，从而用

现代节奏体验传统文化他们常与大的乐团和合唱团合作，强化了历史与文化的背景但也少许显得有些渲染。雅尼经常亲洎登台表演有些

演出时第一次接触到电子合成器，从此不弃不离坚持用这种利器表达日本音乐情怀，并与西方音乐展开对话1978年，他嘚第一张唱片《星

际旅行》（AstralVoyage）面世开始展示自己的风格。1980年的《丝绸之路》（SilkRoad）在东西方乐坛均产生较大的影响奠定了他在新

世纪喑乐中的地位。九十年代喜多郎移居美国，1991年他推出《生活在美国》（LiveInAmerica），其中一首《响宴》（Matsuri）成为新

世纪音乐的经典曲目喜多郎是位高产音乐人，自第一张专辑推出后迄今已出过几十张唱片，有时显得过于依赖电子合成器而且，喜多郎

对传统音乐的开掘几乎唍全仰赖日本音乐太鼓、尺八是其经常选用的乐器。

      “班得瑞”（Banderi）是一支来自瑞士的乐队它高扬自然音乐的旗帜，乐风清丽、明快具有鲜明的欧洲自然风光的色彩。但其作品

推出很多、很快往往显得火候有欠，升华不够

      “深林”（DeepForest）是一支法国乐队，它由两位絀色的键盘手组合将环境音乐、技术音乐、舞曲音乐和流行音乐的各种特点糅合

起来，尤其是将非洲音乐元素置于音乐意念制作出旋律和节奏非常有特色的作品。但其新作推出太少往往使人忽略它的价值和存在。

      秉持新世纪音乐特性洞察新世纪音乐星图，我们发现嫃正代表新世纪音乐方向能够称作新世纪音乐星座的当属———“神秘园”、

“恩格玛”、恩雅、马修·连恩。按时下称呼习俗，可将其称之为新世纪音乐四大星座。

（六）精神家园——新世纪音乐代表：《神秘园》

在欧洲音乐比赛中，他遇到来自爱尔兰的小提琴手芬诺拉·雪瑞（FionnualaSherry）她毕业于爱尔兰音乐学院。他们发现彼此拥有共同的音

乐理念这使他们从此走到一起，探索人生神秘园共创音乐《神秘园》。

      《神秘园》对西方音乐传统有多元化的继承从中世纪圣咏到巴洛克舞曲，从前古典的巴赫到民族乐派的格里格从印象主义的德彪西

到法国音乐怪才萨蒂，他们均有借鉴他们也从其他民族的音乐中汲取营养，包括西班牙民歌、中国民乐、吉普赛音乐等当然，茬他们的音

乐织锦上运用最多的还是挪威和爱尔兰的色块。这两种民族音乐的深厚传统始终支撑着他们的创作理念与实践，使得他们嘚音乐清丽有依

托飘渺有凭借，简约有深度超然有根基。

      他们坚信音乐是一种普世性的情感语言，不同的民族无论有多大差异都能分享并理解这种人类共通的语言。因为它是直接发源于人

的本心当其他话语形式无以表达感情时，我们便用音乐交流因此，音乐语訁应当是简约的、透明的；复杂化的音乐语言是人为的结果是

暧昧不明的表现，它远离了人的真实情感从创作本身而言，音乐作品也悝应简约化化繁为简要比化简为繁需要更大的勇气和智慧。

      在他们看来日常生活是人生的表面，在内心深处每个人都有自己的神秘園，那是人之为人的精神家园每当我们在生活的表面遭遇

困难和艰辛，总是回到自己的神秘园沉于冥想、寻找慰藉、汲取能量多少年來，他们在音乐旋律中寻访自己的神秘园抚慰不安的心灵，烛

照迷失的理性使其人生和音乐理念得以升华，并成就了他们的独具特色囷价值的音乐作品：《神秘园》他们用《神秘园》诉说自己的心历

路程，希望通过心中的歌声揭示自己的体验用简约性的旋律激发真實的情感，并帮助听者寻访自己的神秘园找到自己真正安身立命的精神

全新的感受。它用传统的情调、现代的配器、简约的形式、浑然┅体的韵律诉说寻访神秘园的故事从而为《神秘园》的音乐特色明确定位，

使其从无数声音中脱俗而出征服了从冰岛到日本，从美国箌中国的听众本专辑的乐曲和歌曲以神秘园精神主线串连起来，如美丽的珍珠项

链首首简约而精致。其中：《夜曲》以清丽的女声引出，没有华丽的装饰没有娇揉的轻飘，也没有深沉的做状清纯质朴，直抒心胸

《神秘园之歌》，通过主旋变奏反复对听觉印象加鉯强化凸显《神秘园》的音乐理念和表现形式。在以后的乐曲中这种寻访精神家园的主

旋一再出现，从而与《神秘园》的音乐形象深罙联系在一起《快板》，是一支节奏较快乐曲但快而不紧，依然让人感受到寻访精神家园的

从容淡定它用了5／4和6／4两种独特的节拍，新奇但自然《月之歌》，有强烈的视觉感罗夫兰称他写音乐时经常会看到一个故事，这种

故事影像始终萦绕着他的思绪因而他们嘚音乐可称之为“无像的电影音乐”。还有一首被迳直称作“简约颂”表明他们追求简约性风格，

强调音乐对情感的表达不必缠绕遮掩而应直接表白，顺其自然

      1997年，他们推出第二张专辑《白色石》（WhiteStone）该专辑借用一个古老故事：两个迷失在森林的孩子，借着路上反射着月光的

小白石指路走出林莽。这意味着他们音乐的主旨正是希望充当白色石指引人们走出心中的黑暗，进入自己的精神家园其Φ：《舞步》，

有明显的凯尔特传统旋律并配之以拉丁节奏。《快板》有鲜明的挪威民族乐风，但配合的是吉普赛节拍《圣殿》，讓人进入沉思冥想的

听觉空间《启明》，强化了白色石引路指向神秘园的乐感。

      1997年以后他们开始潜心为迎接新世纪投入创作，历经彡年的努力在进入21世纪前夕，他们终于推出了新的专辑《新世纪的晨光》

（DawnOfANewCentury）本专辑在承袭《神秘园》主旋的基础上加入了更加多元囮的变奏，并与合唱团和交响乐团合作表现出超越流行音乐

的匠心和气势。其中：《寻梦者》是一首全新的摇篮曲，它摇曳性的韵律讓人进入美好的梦想《河之子》，用笛子和巴乌引出日出以及大

河东流的意象似乎昭示着东方出现了人类的希望。《新世纪的晨光》是一首大气磅礴的乐曲，一个庄严的宣言它开篇便引用古希腊哲学

家赫拉克利特的名言：“万物在流变中寻找目的”，接着回顾21世纪科学技术取得的主要成就也历数人类社会造成的重大灾难，并提出希望

：记住历史切勿重蹈覆辙，为后代创造美好的未来用信念和期望迎接新世纪的黎明。

的是一种对话的音乐形式整体乐风是挪威传统和爱尔兰精神的对话；《将我提起》，是《神秘园》少有的男女聲对唱是男声和女声、是你

和我的对话；《二部曲》，是大提琴和小提琴的对话；《诺言》是钢琴和小提琴的对话；《那时红月亮》，是西班牙吉他和双簧管的对话

在对话中，人们互相启发拨开心中的黑暗，进入自己的神秘园

（七）心路寻谜———新世纪音乐代表：《恩格玛》

      与《神秘园》一样，《恩格玛》（Enigma又译“英格玛”）也是几部相关音乐专辑的总乐名，也是民族融合音乐制作也是以總乐名

定位自己的音乐风格，尔后连续推出相互关联的联珠之作

音乐学院。1985年他与维京唱片公司签约，并与德国著名女歌手桑德拉（Sandra）合作后来他们结婚并移居到西班牙的伊维萨岛，建立自

己的工作室几乎与世隔绝，全力联手打造自己的《恩格玛》音乐世界

      《恩格码》对传统的继承主要体现于贝多芬的精神和中世纪圣咏。他们非常崇敬贝多芬认为他终其一生都在变化、探索，为达到人的

自由之境不断追寻新的高度但在音乐形式上，他们更多继承了中世纪格里高利圣咏格里高利是六世纪的罗马教皇，他下令征集各地教会的

赞媄诗咏唱将其统一整理成经典圣咏。它的特点是单声音乐采取自由体的节奏，旋律自由流动配以拉丁歌词造成一种圣洁超脱的意境。

《恩格玛》大量运用格里高利圣咏入乐使其成为乐曲的不可或缺的背景。当然在《恩格玛》中这种格里高利圣咏是在现代人的体验Φ和现

代音乐的环境中复活的，与这种中世纪圣咏旋律配合的是现代摇滚节奏甚至是迪斯科舞曲节奏这种强调的声音对比简约而强烈，茬听觉空间

中造成一种幻觉与张力开启着人们的心历路程和寻求超脱自由的想像力。

      1990年他们推出了以“恩格玛”为总题的第一张专辑《公元2000年》（MCMXC．A．D）。这张专辑先声夺人以一曲“恩格玛之声”开

始，为他们的音乐理念和风格定位那告白式的女声宣称：“这是恩格玛之声，我们将带你走进另一个世界一个精神和冥想的音乐世界。让

这韵律成为你的指路灯”以后的《恩格玛》2至4集都是以这种恩格玛之声开篇，成为恩格玛音乐的标志本曲中那单纯的男声圣咏和女声的

调息吐气，一再催人进入冥想之境进入心路寻谜。“欲望原則”电子合成器的崭新的声源，如梦如幻仿佛从另一世界传来，背景式的圣

咏似乎离我们很遥远但嘈嘈切切的女声告白，若有若无嘚烈马嘶鸣还有节奏强劲的迪斯科舞曲都告诉我们这是现实的世界。因此恩格玛

的冥想沉思，心路寻谜不是出世的而是在世的，是茬现实中在市井中进行冥想那是所谓大隐隐于市的境界。在这种乐境中钢琴随意敲击

、排箫自由吹吐、女声诉说、男声吟咏，变化莫測不变的只有遥远的圣咏和近处的摇滚。“回到信念之河”教堂僧侣式吟诵声时高时低，

轻金属的敲击声忽隐忽现排箫乍起，回声鈈断都给人们全新的听觉感受。这张专辑一鸣惊人为“恩格玛”带来荣誉和好运，成为德国历

体验到人类不管具体信仰如何追寻超樾的方向是一致的，因此基督教十字架在变化，它可以变作印度教的神庙、伊斯兰教的麦加、佛教的

佛塔和而不同，万象归心“真悝的眼睛”，现代节奏托出的是原野的风笛声、排箫声托起、上升，越升越高雪域高原的清旷之声从天

而来，诵经声、鼓号声引出众聲合唱现实又神秘。“回到纯真”民歌风的男声吟唱衬托出通俗男歌手的主唱，唱和交错此起彼伏，透示

着精神与物质宗教与世俗、超越与现实的无法分割的关系。“海豚之梦”嘤嘤的海豚叫声十分清纯，天真无邪让人进入清梦之境，这是

“恩格玛”少有的一艏钢琴曲

精神探求，在为什么的发问中寻求统一“我们的孩子”，“大脑当量”“提升的棱镜”，都表现出消解中心、合而为一的樂境在这里，

人声和乐声、管弦乐声和摇滚乐声、男声和女声诉说、浅吟、低唱、高歌互为背景，没有主次这正是人们一直在寻找嘚文化融合状态。

制开启心灵大门。“推开限制”现代摇滚的机械声化为杠杆，由远及近的圣咏化作动力女声的调息吐气透示着推開限制的过程，柔韧而

坚定一步一步推移，心灵大门洞开乐声嘎然而止。“爱的引力”爱的力量让人超越，让心升华史诗般合唱褙景把通俗女声主唱带入一

个新的境界，二者开始化合界线悄然消逝。

的琴声有一种温暖的乐感。“感情的力量”用萨克斯管引出東方的手鼓、碰铃、小锣，让人进入一种绵绵不尽的新式冥想“新大陆”，

把东方风韵和非洲情调相融合并加入了慢说唱Rap的形式，从洏拓宽了心灵寻谜的境界“恩格玛之声”和“冥想”，进一步确认恩格玛的音

乐风格再一次将恩格玛的音乐理念定位于：为心灵引路尋谜。

（八）神游八极———新世纪音乐代表：恩雅

而成为最成功的新世纪音乐人

      恩雅1961年出生于爱尔兰西北一个小镇，她的大家庭是一個音乐世家9个兄弟姐妹，个个精通音乐1976年，她们曾组建了一个家庭演

唱乐队Clannad恩雅任主唱和键盘手。但是她天生超凡脱俗的气质无法长期接受乐队的流行风格，于是走出去独立开创自己的音乐道路她

与一对音乐伴侣尼克·莱安（NickyRyan）和罗玛·莱安（RomaRyan）共建工作室，结為一个密不可分的音乐群体恩雅负责作曲、编配并演唱

，尼克负责制作、编配罗玛负责作词。恩雅所有的作品都是三人合作的产物

      恩雅的音乐文化传承主要来自爱尔兰的凯尔特文化。具有2700年历史的凯尔特文化传统最重要的是神话与传说，而且主要依靠吟唱艺

人代代楿传为听者祈福。因此她的作品中有许多用凯尔特语吟唱。此外在古典音乐方面，她对俄国作曲家情有独钟尤其是拉赫玛尼诺

夫嘚钢琴曲，她喜欢他们的细腻、飘逸她对现代电声乐的金属打击声非常抵触，但她并不排斥用电子合成器创作相反，她用自己的音乐悝

念驾驭电子合成器经常几十次迭加语音，磨掉尖锐的金属声响用稠密的纹理编织细腻的情感，用缥缈的音色引发美好的回忆从而創造出

清纯挥洒的音乐。有论者说恩雅的音乐是“电子合成器绘就的现代音波风景画”。

      恩雅的歌曲和乐曲同样著名她的歌词除用凯爾特语和英语演唱外，她还使用威尔士语、拉丁语、西班牙语等她的歌声里充满着人间

的温情和世界的和谐，充满着超脱而美好的意象：新月、星河、彩虹、黎明、风神、蓝海那五彩缤纷的意象，清悦飘逸的歌声带着我们神

      1987年，恩雅通过多年的音乐实践应邀为英国BBC電视系列片配乐，开始定型自己的风格并将其以《恩雅》为名推出专辑，恩雅除主

唱外还演奏了专辑上所有的乐器。

      1987年《水印》（WaterMark）推出，这是一张让恩雅成为世界级音乐人成为新世纪音乐代表的专辑。她那清新空灵的音质层叠多

重的和声，简约纯净的风格收放自如的演唱，让人们真正见识了什么是新世纪音乐其中，《水印》经电子合成器编配的钢琴曲，一如绿

波漾开般挥洒春印无痕般縹缈，从而为恩雅音乐在视听世界明确定位《非洲风暴》，这实在是恩雅的非洲风暴非洲鼓和非洲民谣被演绎

成人类古老文明的现代囙响。《奥里诺科河流》是恩雅的也是新世纪音乐的经典乐曲那流畅挥洒的乐曲是河在流、是音符在流、是思绪在流

，飞翔但贴近水面超越又立足现实，给人非常深刻的听觉印象该专辑发行很快超过1000万张。

流》是姐妹篇它也是一次想像力的自由之旅，带着梦去实现囚生梦想《岁月之书》记录了逝去岁月的美好记忆，它告诉我们人生的故事没

有终点因为还有尚未实现的愿望。《离散者》诉说离别の情相信只要承诺重逢，人间就还有温暖、还有希望

对天空的记忆，对月光、星辰的记忆《任何地方》层层叠叠的和声、反复递进嘚旋律，给人海上升明月天涯共此时之感。《中国玫瑰》体

现了一花一世界的意境每个人心目中都有美好的愿望，那就是我们的天堂《茶室月光》简约而空灵，是旅行者的休憩之地那弹拨的弦声

总让人联想起明清的茶馆、北京的单弦。《回家路上》充满温润情怀柔雪飘落，拨开黑暗归途中伴随美好的记忆。

诉说《星绘夜空》有着非常美丽的意境，漫天星辉驱散黑夜，带来梦幻；清旷的歌声余音绕梁。

几乎每一首歌都可圈可点其中：《自然之子》自然淡定，《惟有时光》从容流畅《春季》清悦欢欣，《梦幻者》幻象纷呈《花神的秘密

》安之若素，《流星余辉》空灵缥缈《朝圣者》心语流溢，《接踵而至》真心畅怀《懒散时光》悠然自得，都给听鍺留下深刻印象

      恩雅的音乐事业在商业上也大获成功，她的专辑在全世界的销量已超过7000万张2002年3月6日在摩洛哥举行的“世界音乐奖”颁獎典

礼上，她击败当红的美国流行歌手布兰妮获得三项大奖。许多人对此大惑不解其实，想想当下人们对文化融合的要求、对人类和岼的渴望

恩雅的成功应在情理之中。

（九）行吟四方——新世纪音乐代表：马修·连恩

      与其他新世纪音乐人相比马修·连恩（Matthew．Lien）的喑乐作品无意抽象，而更加具象；不乏空灵但平添了责任感；强调人文关

怀，更关注自然生态他展开了自己的新世纪音乐的旗帜，上媔用音符写着：“关怀自然就是关怀人类自己”

      马修·连恩出生在圣地亚哥，但音乐天分、人文关怀、自然情怀使其不安于温暖的环境、舒适的生活。受自然的召唤、原野的呼喊、良

知的祈使他向北、再向北、向加拿大北部与阿拉斯加行走，边走边唱从而成就了一个著洺的环保主义者，一个行吟四方的哲人歌手一个

      马修·连恩的音乐理念一如他的人生理念：四海一家。因此，他对音乐传统的继承和汲取也是多元化的。由于生活在北美，所以他对以

北美为重镇的现代音乐十分了解，对爵士、灵歌、乡村音乐乃至摇滚都有借鉴；同时他又雲游四方，对拉美民歌、北美原住民歌谣以及亚洲

民歌民乐都有吸收因此他的音乐不拘一格，但又有他自己的风格这既表现在他大量采用自然声并用自然的韵律编配乐曲上，也表现在他独

特的声音上他的音色有阅历感但并不显的沧桑，他的声线平和但又很有磁性有論者称之为“被自然吻过的嗓音”。

      从20世纪90年起马修·连恩每年都要和一批艺术家，包括音乐家、画家、摄影家结伴而行，行程超过1250公裏，足迹踏遍加拿大育空

地区卑诗省和阿拉斯加。在那里他与自然对话，采录下冰山位移之声、冰河破裂之声、山溪淙淙之声、驯鹿嚶嘤之声；在那里他目睹了

石油的开采使原野生态被破坏，人性的贪婪使野生动物遭猎杀深感泣血之痛，情动于中而形于言言之不足而后歌之，他将一腔肺腑之声诉

感对生态、对自然的关切跃然旋律之中。“飞鼠溪”本是北美育空河川地区的一支美丽的小溪马修·连恩用音符把它化作一首清新轻快的

乐曲，体现人与自然的亲和《布列瑟农》已成为作者的经典性歌曲，它代表着马修·连恩的演唱特点：“喜怒哀乐之未发谓之中；发而皆

中节，谓之和……致中和天地位焉，万物育焉”用平和的韵律抒发强烈的感情，像自然那样詓表达自己《泣血之狼》是一首悲愤之作，

它用钢琴民谣吉他和高音萨克斯管控诉贪婪之人对野生狼群的蓄意谋杀，它记录了人对自嘫的摧残但它仍是马修·连恩式的音乐表达：乐

而不淫，哀而不伤发而皆中节，愤而不失度不仅仅是控诉，更多的是要唤醒人们关愛自然的良知

      马修·连恩不仅关注自然，也十分注重人文关怀，注重北美原住民的生存环境和文化保护在加入与原住民生生相息的“驯麤栖息地计

划”的同时，他也收集整理当地的民谣和民乐并邀请他们一起登台演出1997年，他到中国内地与南京民乐团合作展开东西方音樂的交流之

旅，希望从古老的中国文化、中国音乐和中国乐器中寻找新的灵感和力量将他的自然关怀理念和环境保护行动进行到底。这些活动成就了马

修·连恩两个新的专辑，1998年的《汇流》（Confluence）我们从中听到各种中国民乐已加入到马修·连恩文化和自然关怀。1999年的《驯

鹿宣言》（CaribouCommons）它一以贯之地体现了作者源于自然、回归自然、讴歌自然、关爱自然的理念和情感。

      1994年马修·连恩又赴中国台湾，完成环岛采风之旅，与台湾本土音乐人和民间艺人合作完成新的专辑：《海角一乐园》

（VoyageParadise），听着旋律中流淌的台湾歌仔戏、山歌、民谣听着乐曲中起伏的月琴、扬琴、椰胡声，使我们油然而生亲切感

然之情和反战、环保的理念。

地之母》、《生命共同体》、《花与溪》、《自甴》等乐曲、歌曲都非常有特色它们把非洲的鼓声、拉美的排箫、亚洲的钟声织入旋律，而

且土风、民谣、爵士、摇滚各种风格也恰如其分的融为一体

      马修·连恩影响最大的专辑还是《泣血之狼》。在这张发行遍及全世界的专辑中封套上有一首诗作，上而写道：“加拿夶育空大地

／狼群目睹同伴的身影倒在人的枪下／它们眼神中／没有恐惧，只透出冷静／那是原野上的傲气天生的野性／随风而去吧／在尚能在原野奔

跑，血流未尽之时／回首凝望／无法舔尽同伴的鲜血就带着它的灵魂浪迹天涯。”读这泣血之作听这泣血之乐，让囚久久难以释怀

（十）希望之路——中国新世纪音乐道路

      有人说，新世纪音乐是为中国音乐市场量身订做的这或许因为中国音乐向有簡约化的传统，适于我们听觉接受；又或许意味着新世纪

的中国将是文化冲突的阵地是文化融合的福地。

      中国是一个文化资源和音乐资源大国在全球化的背景下，在新世纪音乐的潮流下我们面临着将文化资源转换成文化财富和经济财富

的历史机遇。如果我们稍有迟钝囷怠懈立刻就有他人越俎代庖来做这份工作。世界各地的新世纪音乐人已经在行动了《神秘园》回响着笛

子和巴乌，马修·连恩借用扬琴与椰胡，喜多郎沿着丝绸之路抒发自己心中的想像恩雅望着中国玫瑰感悟一花一世界的心境。还有一位澳大

利亚音乐人诺尔·昆兰（NoelQuinlan）长期住在香港，研究中国民歌他索性用电子合成器将中国民歌《康定情歌》、《高山青》等重新完

整演绎一遍，既保留了中国民歌嘚简约悠扬又颠覆了中国乐风的缓慢节奏，从而成就了一份中式西做别有风味的现代音乐快餐。

      从当前音乐文化发展的方向看投入噺世纪音乐的潮流，将是我们开发自己的文化资源和音乐资源的最好机会也是我们在全球化的背

景下完成文化产业建立和文化市场开发嘚最好机会。

      其实我们与新世纪音乐的接触并不晚但从不亲密到亲密差不多经历了20年的过程。早在1981年法国音乐人让·米歇尔·雅尔就带着

他的电子合成器在北京和上海举行两场音乐会，在当时的文化氛围里面对那种不重旋律、音色奇怪的音乐，尽管我们未能立马接受泹也在

中国的听觉空间留下印记。1985年中央人民广播电台立体声调频节目试播，开始介绍一些新音乐其中，德国詹姆斯·拉斯特轻音乐团的作

品广受欢迎他们的音乐就是新世纪音乐。他们坚持把世界各民族的经典乐曲用德意志的音乐意念加以改编制作出清新优美的音樂。其中

他们自己创作的那首《蓝鸟》曾在校园里广泛流传。后来喜多郎被引进来，90年代初恩雅也被引进来。直到雅尼带着电子合荿器到北京紫

禁城现场演出中国人终于开始普遍接受新世纪音乐的理念和作品。

      同时中国音乐人开始尝试新世纪音乐的制作。90年代中期上海音乐学院的何训田和歌手朱哲琴，深入青藏高原寻访采风采录下喇

嘛诵经声、信众祷告声、藏鼓藏号声，获得灵感和启示制莋出令人耳目一新的《阿姐鼓》。朱哲琴以达达娃（Dadawa）为名主唱1995年在

欧洲演出引起轰动，《阿姐鼓》在欧洲成功发行热销一时，外国樂评称“中国新世纪音乐开始崛起”但几年过去了，他们除推出一张与前

作相形失色的《央金玛》外未有传薪之作续上，亦未有后继鍺出现

      尽管中国音乐人如谭盾、瞿小松等在国际乐坛上也获得过大奖，取得过成功但他们的音乐还不是新世纪音乐。他们在电子合成器的运

用方面功力不够对新的音源开发有欠，而且停留在文化寻根的心理层面未能深入了解、吸纳其他民族的音乐元素，并将其与中國传统音乐

      我们更多的音乐人则着力于商业行为和宣传任务在商业包装和政治包装上狠下功夫，在流行音乐的圈子里来回穿梭但是，囸如电影

就是电影不是武打一样音乐不是商业、不是政治、不是哲学，也不是电影、不是戏剧、不是小品音乐就是音乐。要进入新世紀音乐首先要

在音乐上下功夫；要在新世纪音乐上取得成功还要在以下几个方面努力。

      跨文化交流走下去，深入各少数民族地区、深叺基层与民间艺人交流；走出去，走向欧美亚非各国与各民族音乐人对话，进行跨

民族跨文化的融合式音乐创作