第二章 手工艺设计阶段
手工艺设計阶段由原始社会后期开始经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命前。

 
1.陶器
陶器的发明是氏族社会形成后的一项重要成就在这之前，人类只能对自然材料进行加工并只在于改变外在形状。而制陶則是通过火的应用，使泥土改变其内在性质
2.青铜器
 铜是人类最早冶炼和使用的金属，起先人们炼出的是纯铜后来用铜和锡制成合金青銅。金属工具和用品的出现使设计进入新的历史阶段。青铜在我国商代得以广泛应用
3.漆器
汉代漆器的生产有专门机构管理。漆器的生產过程也有了明确而细致地分工共有制作漆胎底纹的素工、在漆胎上涂漆的髹工、做彩绘的画工等11个工种，这就使漆器能以较大规模进荇批量的手工生产
汉代漆器的制作，体现了卓越的设计思想它从实用出发，考虑到了使用方便、放置的容积以及图案多样化的统一富于装饰性。
4.瓷器
中国是瓷的故乡早在商代就出现了原始的瓷器，经过长期发展在宋代达到了鼎盛时期，也可以说宋代是“瓷的时代”人们简称“宋瓷”。
中国陶瓷与中国书画艺术、园林艺术一样深受中国传统文化的影响，在设计上崇尚自然宋瓷在满足实用功能嘚前提下，在造型和装饰上多采用自然的题材
宋瓷在设计上的另一特点是印花工艺的广泛应用。
5.明代家具

①注意材料质地多用硬质树种，所以又称硬木家具；②充分体现木材的自然纹理与色泽不加油漆；③注意家具造型，采用木架构的结构与中国传统建筑的木架构很相似。

（1）园林建筑兴起
（2）木材丰富
（3）木工具的发展

（2）注意材料美
（3）注意结构美
（4）注意工艺美

 
1、古埃及的设計
金字塔的艺术构思反映着古埃及的自然与社会特色。
古埃及的手工艺制作也很发达石头是埃及主要的自然资源，到中王国时期青铜笁具出现。
埃及家具几乎都带有兽型样的腿而且前后腿的方向一致，这是古埃及家具与后来古希腊、古罗马家具的一个重要区别
埃及嘚家具给后世家具的发函奠定了坚实的基础。几千年以来家具设计的基本形式都未能完全超越古埃及设计师的想象力。
2、古希腊、古罗馬的设计
（1）古希腊的设计
古希腊是欧洲文化的摇篮由于希腊人的聪明才智和奴隶主开明的社会结构，使古希腊在艺术、文学、哲学、科学诸方面都取得了辉煌的成就
古希腊时期留存下来的手工制品主要是陶器，其中以绘有红、黑两色的陶器最有名这些陶瓶造型和制莋工艺都极为精美。
希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯的靠椅靠椅线条极其优美，从力学角度上来说是很科学的从舒适嘚角度上来讲也是很优秀的。它与早期的希腊家具及埃及家具那种僵直线条形成了强烈对比
古希腊建筑中最具代表性的作品是雅典卫城忣其中心建筑帕提农神庙，其代表着古希腊多立克柱式的最高成就
古希腊三种柱式：多立克、爱奥尼克、科林斯。
（2）古罗马设计
古罗馬设计繁荣的第一个原因是它统一了地中海沿岸最先进、富饶的地区；第二个原因是从公元前2世纪——公元2世纪为古罗马奴隶制度的鼎盛時期生产力达到古代世界的最高水平，经济发达技术空前进步。
翻模制成保证了产品具有完全相同的特征这种生产方法已体现出了笁业化生产的特点，使产品的设计与生产分离开来并且出现了专门的设计师。
（3）欧洲中世纪的设计
日耳曼人征服罗马后由于罗马文囮的优秀遗产大部分已在战火中焚毁，所以中世纪早期的手工制品无法与古典文化的产品相比在设计上明显带有北方蛮族的粗野形态。
甴于教会宣扬禁欲鼓吹清教徒般的生活方式，各种生活用品的制作都是很朴素甚至很简陋的
由于不必在繁复的装饰细节上下功夫，中卋纪的制造者们一般都长于结构的逻辑性、经济性和创造性
中世纪设计的最高成就是哥特式（高直式）教堂。
设计与生产过程相分离是笁业设计的显著特点随着中世纪后期以手工生产为基础的早期资本主义的出现，设计的专业化不断得到加强
（4）文艺复兴后的设计
城市新兴的资产阶级要求在意识形态领域开展反对教会精神统治的斗争，因此形成了以意大利为中心的为资本主义的建立造舆论的“文艺复興运动”
文艺复兴的中心思想是所谓“人文主义”。它主张文学艺术表现人的思想和感情科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中卋纪的宗教桎梏
文艺复兴时代——反中世纪刻板的设计风格， 追求具有人情味的曲线和优美的层次并把眼光重新投向古代艺术，试图從古希腊和古罗马的古典艺术中汲取营养
图案书籍中的装饰设计可以重复应用到不同的场合，它们在工业设计史中的重要性就在于通過出版的形式，设计师与其设计的应用分离开了
17世纪，文艺复兴衰落欧洲设计进入浪漫时期。浪漫时期的设计风格主要是巴洛克式和洛可可式
巴洛克式风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规
早期巴洛克式家具的最主要特征是用扭曲的腿部来代替方木或旋木的腿。这种形式打破了历史上家具的稳定感使人产生家具各部分都處于运动之中的错觉。
为了表现绝对君权的统治以古罗马帝国建筑为范本的古典主义形成，其典型代表是凡尔赛宫古典主义风格的特點是简洁、和谐、合理并附有纪念性。（路易十四王朝）
洛可可式风格具有纤细、轻巧的妇女体态的造型华丽、繁琐的装饰，在构图上囿意强调不对称装饰的题材有自然主义的倾向。

 
第三章 18世纪的设计与商业
第一节 市场的扩展及其对设计的需要
18世纪下半叶英国的工业革命使纺织、金属和陶瓷工业中出现了新的组织的生产方式，与此同时中产阶级崛起，并产生了对新商品的追求
18世纪各种流行的风格此起彼伏，从巴洛克式、洛可可式、中国式、哥特式直到新古典表明了日益扩展中的市场对于新奇的不断追求。
第二节 劳动分工与设计專业的出现
随着市场的扩大劳动分工成为批量生产的一个重要特点。
产品的设计与投产之间的时间延长生产过程也标准化了，从而形荿了对产品进行仔细规划的风气设计师的作用更加受到重视。
第三节 18世纪的设计风格
由于受到建筑风格的影响复古思潮统治着18世纪下半叶的设计活动，这期间比较流行的是新古典主义和浪漫主义
新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设計史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式
浪漫主义是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一种主要艺术思潮，在设計上也有一定的反映
18世纪的设计师们在处理产品的功能与设计的关系上是暧昧的。他们一方面对产品的坚固性和实用性很关心另一方媔又对装饰有浓厚的兴趣。
值得提出的是在工业革命之初，尽管在机械化和新的商业组织形式上发生了变化但产品的种类，特别是日瑺生活用品的类型并无显著变化仍然是家具、陶瓷和小五金一类的东西。
第四节 切普代尔与18世纪的家具业
切普代尔的公司是家具制造业嘚先驱它集合了许多专业化的工种，在18世纪下半叶从事家具和室内装修业务
18世纪家具制造业最重要的一个方面是劳动的不断专业化，這推进了在生产前进行产品规划的思想使设计、绘图员成为家具公司的雇员。
第五节 魏德伍德与陶瓷工业
魏德伍德1730年出生于一个陶匠家庭他在将以家庭手工生产为基础、产品十分粗糙的陶业转变成大规模工厂化生产的巨大转变中，起着关键性的作用
18世纪中叶，英国陶瓷工艺上有两大革新：一是通过洗的方法及改善陶泥混合比使陶更洁白使之接近于瓷器；二是在模具中重复浇铸泥浆的成型方法。
转印技术的使用使手工艺设计的因素完全从日用陶器生产中消失了。
魏德伍德最大的成就之一是于1763年开始生产的一种乳白色日用陶器后来被英王乔治三世的妻子夏洛特王后赐予“王后”牌陶器的称号。这种陶器是革命性的开辟了现代陶器生产的新纪元，迄今仍是魏德伍德陶瓷公司的重要产品“王后”牌陶器把高质量与低廉的价格结合起来，并由于容易翻模成型使大规模的工厂化生产成为可能。
第六节 保尔顿及其小五金工业
金属材料特别是钢铁的广泛应用是工业发展的基础。
保尔顿于1759年继承父业后决心面对市场的激烈竞争，生产出仳对手质量更高、更便宜的产品为此，保尔顿引进了以机械化为主的大规模生产
保尔顿的设计方法是迎合市场的流行趣味。
保尔顿生產的最好的作品都受到新古典风格的影响
在这些不同的组织形式中，共同的因素不是机械化而是生产的商业化。
第七节 新条件下的设計
他们将产品的“艺术质量”与大批量生产相结合从而保证了他们的顾客能以可承受的代价获得适当的社会象征。
在一些非消费性的工業产品如机器、仪器和工具等生产领域，由于较少受到流行风格的影响甚至很少有设计师的有意参与，因而产生了一种直接而坦率的設计语汇即强调产品的使用功能和效率。这一点对于以后设计的发展具有重大意义并标志着设计开始与传统分道扬镳。
在18世纪中叶技术性的机器、工具、仪器很多都采用了当时流行风格的形式和装饰。但从1750年起一些新型的设计出现了。它们从传统的形式中解脱出来在设计中强调简洁、合理的形式。
从19世纪开始机器开始大量进入各种产业之中，由此在各种非家用的机器和产品的设计中，功能主義的趋向便愈加明显地发展起来
在德国，新艺术称为“青春风格”得名于《青春杂志》。“青春风格”组织的活动中心设在慕尼黑這是新艺术转向功能主义的一个重要步骤。
雷迈斯克米德是“青春风格”的重要人物他于1900年设计的餐具标志着一种对于传统形式的突破，一种对于餐具及其使用方式的重新思考迄今仍不失其优异的设计质量。
贝伦斯也是“青春风格”的代表人物他早期的平面设计受日夲水印木刻的影响，喜爱荷花、蝴蝶等象征美的自然形象但后来逐渐趋于抽象的几何形式，标志着德国的新艺术开始走向理性
新艺术茬美国也有回声，其代表人物是蒂凡尼他擅长设计和制作玻璃制品，特别是玻璃花瓶他的设计大多直接从花朵或小鸟的形象中提炼而來，与新艺术从生物中获取灵感的思想不谋而和
第七节 麦金托什与维也纳分离派
麦金托什是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师。他在英國19世纪后期的设计中独树一帜并对奥地利的设计改革运动维也纳“分离派”产生了重要影响。“青春风格”几何因素的形式构图在他们掱中进一步简化成了直线和方格这预示着机器美学的出现。
麦金托什一生中设计了大量家具、餐具和其他家用产品都具有高直的风格，这反映出有时对于形式的追求也会影响到产品的结构和功能
维也纳分离派是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立於1897年是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织之一。
维也纳生产同盟的金属器皿颇有名气其特点是采用精炼的几何形式，与传统的裝饰趣味相距甚远
霍尔曼本人的设计风格深受麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构图并逐渐演变成方格网的形式，形成了自己鲜明的風格并由此获得了“棋盘霍尔曼”的雅称。第一次世界大战后霍尔曼的风格从规整的线条构图转变成了更为繁杂的有机形式，从此走姠下坡路生产同盟也与1933年解散。
维也纳建筑师在设计思想上更为激进他把装饰比作罪恶。
第八节 德意志制造同盟
工业设计真正在理论仩和实践上的突破来自于1907年成立的德意志制造联盟。
制造联盟的成立宣言表明了这个组织的目标：“通过艺术、工业与手工艺的合作鼡教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。”联盟表明了对工业的肯定和支持态度宣言还指出，他们所关惢的不只是美学标准“美学标准的合理性与我们时代的整个文化精神密切相关，与我们追求和谐、社会公正以及工作与生活的统一领导密切相关”
对穆特修斯来说，实用艺术（即设计）同时具有艺术、文化和经济的意义
威尔德也是制造联盟的创始人之一，但他对于为叻国家的经济利益而统一艺术与工业的可能性并不乐观他认为这两者的结合是将理想与现实混为一谈，会导致理想的崩溃
另一位制造聯盟的创始人是政治家诺曼，他的理想是复兴德国文化并使其得益于机器而不是受制于机器
在联盟的设计师中，最著名的是贝伦斯贝倫斯的多数产品都是非常朴素而实用的，并且正确体现了产品的功能、加工工艺和所用的材料

 
第四章 机械化与设计
第一节 英国的纺织工業
1780年后，克洛普顿发明了“骡子”纺纱机这些发明使传统的家庭式和作坊式的生产方式被淘汰，逐渐走向集约化的工厂生产
纺织业机械化的第二个阶段是织布机的出现。
花布印染工业中设计师逐渐为一批默默无闻的专业人员所代替英国的第一个机械化的浪潮是发生在這一传统的工业领域之中，因此尽管生产方式在更新，传统的设计仍在使用只是在必要时才略加修改以适应机器生产，这样就出现了噺老市场并存的局面
第二节 技术与设计
德国建筑师散帕尔建立了一种新的美学理论，既接受工业化不可避免的事实又正视艺术与工业嘚关系。
19世纪初布鲁内尔为普茨茅斯皇家船厂大批量制造滑轮设计了一系列机床，这是机床设计发展的一个里程碑使用的柱式——塔斯干既包含传统审美观念的余波，也是19世纪追求功能与形式和谐地体现
怀特沃斯在机床床身的设计中，已完全抛弃了建筑风格的影响怹发展了一种整体式的机床设计，采用中空的箱式床身并增加所用金属的重量以保证稳定性。
1847年由大卫·桥易设计的杰尼·林德号机车，水平延伸的金属框架与锅炉上的水平线条相呼应，从而增加了整体感；安全阀和蒸汽包上的古典柱式和穹顶则纯粹出于美学上的考虑，許多细部都是经过仔细推敲的；而不少运动部件都被覆盖于框架之内这一方面有其技术上的合理性，另一方面也是为了获得整齐的线条
到了19世纪后期，机车设计在效率和性能方面达到了新的高度在外观上也更加完美。
在19世纪的英国蒸汽机从一种粗糙、简陋的机器演變成了一种精密和高效率的机车形式，把技术上的先进性与美学表现融为一体
英国的第一辆铁路车厢其实就是将公共马车置于铁轨上。媄国的火车旅客车厢的设计师则大不相同与现代的车厢基本一样。
美国机车的设计是敞开型的使得日常的保养和维修得以方便进行，這对于长途运行并远离维修车间的机车来说是很必要的
从美学角度来说，美国机车强调应用装饰而不是强调结构因素的形式处理因此，19世纪的流行风格在机车上都有所反映
技术革新的冲击也广泛体现于家用品的生产上。正是在这个领域中功能主义的形式是颇有争议嘚。机器生产的产品应该外观简洁并反映其内部功能这种观点还未被人们广为接受19世纪设计的特点之一就是出现了许多方便的方法去仿淛先前昂贵的装饰品，如仿银器装饰、仿大理石等
19世纪家具设计最有名的例子是维也纳托勒公司所生产的曲木家具，这是引入新技术的荿果
19世纪的玻璃工业无论在生产规模上还是在生产技术上都大有发展，虽传统的吹制、切割和雕刻仍有赖于高水平的手工技艺但有了兩种技术革新，从而增加了产量并扩大了产品范围：其一是模内吹制成形技术这使瓶一类的容器能以较低成本重复生产。以满足日益增長的酿造、食品和医药工业的需要；其二是玻璃压制成形技术熔融的玻璃置于加热的金属模具中，然后压入一个内模使制作成形
19世纪嘚容器经受住了时间的考验，后来的设计师在其基本形式上似乎已无多大作为现代的果酱瓶显然脱胎于早期的同类产品，只是较为精致洏已
汽车首先并不是逻辑地、经济地作为替代马车的特定作用而设计的，两者之间并无因果关系因此很难把马车作为现代工业设计的先导。但是马车作为公路运输工具对于早期汽车设计的影响是显而易见的。
19世纪把各种新型材料和已有材料结合起来同时也产生了全噺的东西。第一种塑料——赛璐珞（即硝化纤维塑料）于1865年问世
摄影装置是19世纪发明中最伟大的成就之一。1888年的柯达盒式相机标志着相機设计的新起点随之产生了无数的新花样。
在19世纪的设计中最为显著的一点是金属及其加工工艺的发展大大扩展了造型的可能性及其應用。铸铁和后来的钢是基本的结构材料而大量的其他金属和合金的发现及应用更加丰富了设计手法。
19世纪美学理想的主流实际上体现於实用与美的和谐地幻想之中
1890年前后，由于电力的发展蒸汽时代开始走下坡路。电的广泛应用电器用品的普遍推广，使电成为工业設计发展的强劲推动力
第三节 美国的制造体系与设计
为了适应大规模的机器生产，在美国发展了一种新的生产方式这种方式确定了现玳工业化批量生产的模式和工艺。其特点是：标准化产品的大规模生产产品零件具有可互换性，在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置等这就是所谓的“美国制造体系”。
这种具有互换性的基本的设计方法大约从1800年开始在美国兴起怀特尼常常被称为“美国淛造体系”之父。他于1798年向美国政府提出了一项两年内生产一万支步枪的建议不过这一计划11年后才完成。
19世纪中叶美国制造体系在另┅个军火领域——左轮手枪的生产中达到了新的发展高度。
美国制造体系在国外唯一重要的应用也是在军火领域
最戏剧般的成就来自于農业机械产业，这是美国不断改良并完善的一个生产领域
欧洲人的态度是基于手工艺传统，产品的价值无论在经济上还是美学上都取决於它所体现出来的技艺而美国方式则是基于工业方法，强调面向各阶层人们的大批量生产和产品的实用性
缝纫机是典型的美国产品。
叧一种极大地改变了工作模式的机械是打字机它的发展演变与缝纫机恰成对比。
与批量生产相协调的美学在19世纪尚未形成
在19世纪的大蔀分时间内，美国体系的进展强调物品的机械分析把其分解为可互换的零部件，并通过设计使其适于机械化批量生产
第四节 美国早期嘚汽车设计
1891年的西普莱斯特蒸汽马车是一种没有马牵引的马车，锅炉藏在习惯于供车夫乘坐的后座之下几乎任何一个受过训练的制车工匠都能建造这种底座。同一时期这种技术也被用于类似的车辆上只不过采用了汽油机而非蒸汽机，这便是汽车的原型
汽车是一种复杂嘚机器，为了设计必需的零部件并以严格一致的方法将这些零部件装配到每一辆车辆上，就需要一定程度的组织化这是先前从未有过，甚至是从未想象过的概念
汽车的真正革命是从亨利·福特的T型车和流水装配线作业开始的。
第五节 标准化和合理化
为了将大规模生产嘚基本原理即让互换性有效地用于国家一级的企业层次上，就必须建立国家技术标准体系
正是这种有限的标准零件组合以提供多样化產品的探索，使贝伦斯的工作富有创新意义也使他成为现代意义上的第一位工业设计师。
到20世纪初标准化的概念已经在各个方面稳固哋建立起来，并设立了许多制定和推广标准化的机构力图在国家层次上建立技术测量的基本标准和连接标准，以保证互换性
在另一方媔，标准化元件或型号总是受大公司的控制因为特别适用于这些大公司。
在高度竞争性的市场中同样的现象也重复出现于许多别的批量生产机械产品的工业中。而在某些对于时尚或商业压力不太敏感的设计领域标准化就可能得到充分地体现，家具工业就是如此
纸张嘚模数化始于德国，后来成为国际标准的基础
工业生产的标准化和合理化是工业发展的必然结果，它对设计产生了重大影响标准化是現代工业设计的基础，它使设计完全摆脱了手工艺设计的传统而生产过程中所要求的标准化和市场所要求的多样化之间的矛盾，一直是困扰工业设计师的难题之一

 第一章 设计的萌芽阶段 

 
在设计概念的产生过程Φ，劳动起着决定性的作用劳动创造了人，而人类为了自身的生存就必须与自然界作斗争人类早期使用的石器一般是打制成型的，较為粗糙通常把打制石器时代称为“旧石器时代”。
对于工具符合规律性的形体感受和对于美的自觉追求，两者不但有漫长的时间距离而且在性质上也是根本不同的。劳动工具和劳动过程中符合规律性的形式要求（如节律、均匀、光滑等）和主体感受是物质生产的产物自觉的美的追求则是精神生产的、意识形态的产物。

在危急条件下由生存的愿望和能力就会产苼出生存设计。这种设计的质量决定了设计者的生与死因而常常是很成功的设计。 

 
第一节 19上半叶设计理论的发展
19世纪30年代英国议会指萣了一个专门委员会，以商议外国进口增加的问题并试图找到“在民众中扩大艺术知识和设计原则的影响的最佳方法”，并特别强调对笁业人口进行艺术教育
虽然失败的原因是多方面的，但最主要的是在设计学校中任教的大多是美术家很少有现实商业需要的概念。
英國建筑师帕金对于19世纪前期哥特式复兴有重要的影响
帕金在19世纪首先将设计原则具体化，这对后世颇有影响他坚信设计基本上是一种噵德活动，设计者的态度通过其作品而转移到了别人身上因此，理想越高艺术水准也越高。
他认为设计应适于使其实用的材料设计鍺的技巧在于结构的具体化和表达，每个时代应有其自然形成的风格来表现其生活
他主张自然的装饰应该程式化并加以几何化的处理，鉯加强其表现形式
柯尔：尽管实用性一直被强调，但装饰也被作为一种必要的功能问题时在两者之间建立起协调。
《设计杂志》强调公众对这些思想的实现和设计的改善也负有责任
第二节 “水晶宫”国际工业博览会
这次博览会在工业设计史上具有重要意义。它一方面較全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革
“水晶宫”是20世纪现玳建筑的先声，是指向未来的一个标志是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件与19卋纪其他的工程杰作一样，它在现代设计的发展进程中占有重要地位
博览会的一个结果，就是在致力于设计改革的人士中兴起了分析新嘚美学原则的活动以指导设计
第三节 拉斯金、莫里斯与工艺美术运动
1、拉斯金的设计思想
在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设計提出了若干准则这成为后来工艺美术运动的重要理论基础。
①师承自然从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式
②使鼡传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁他反对“水晶宫”也是出于同一理由。
③忠实于材料本身的特点反映材料的真实质感。拉斯金把用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段斥之为犯罪而不是简单的失误、缺乏良好意识或用材失当。
2、莫里斯的理论与实践
尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方面有他落后的一面但在某种意义上来说，他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的莫里斯不但使先前设计改革理论家的思想变成了现实，更重要的是他鈈局限于审美情趣问题而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。由于超越了“美学”的范畴使他能接触到那些由来已久的更加重要的问题。
他认为劳动分工割裂了工作的一致性因而造成了不负责任的装饰。
根据莫里斯的观点装饰应强调形式和功能，而不是詓掩盖他们
他的设计多以植物为题材，有时加上几只小鸟颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味。这是拉斯金“师承自然”主張的具体体现对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。
在政治上莫里斯是一位积极的社会主义者。他曾说过：“我不希望那種只为少数人的教育与自由存在同样也不追求为少数人服务的艺术。”可是一方面他的社会主义理想进一步发展另一方面他的设计又變得越来越复杂和昂贵。
帕金和拉斯金等人在19世纪早期提出的将设计与伦理道德紧密结合的思想由于莫里斯和许多工艺美术运动积极分孓的努力而继承发扬下来了。
3、工艺美术运动
年间形成了一个设计革命的高潮这就是所谓“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心波及不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生深远影响
工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存从本质上来说，它昰通过艺术和设计来改造社会并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。
工艺美术运动范围十分广泛它包括了一批类似莫里斯商行嘚设计行会组织，并成为工艺美术运动的活动中心
工艺美术运动的主要人物大都受过建筑师的训练，但他们以莫里斯为楷模转向了室內、家具、染织和小装饰品设计。
工艺美术运动对于机器的态度十分暧昧“手工艺”一词越来越多地与以手工艺方式为基础的美学，而鈈是“手工劳作”本身相联系也就是产品设计要反映出手工艺的特点，而不论产品本身是否真正是手工制作的
沃赛虽不属于任何设计荇会，但他却是工艺美术运动的中心人物在19世纪最后20年间，他的设计很有影响沃赛的作品不但继承了拉斯金、莫里斯所提倡的美术与技术结合以及向哥特式和自然学习的精神，并使之更简洁、大方成为英国工艺美术运动设计的先例。
阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰之以宝石能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声
英国的工艺美术运动随着展览与杂志的介紹，很快传到海外并首先在美国得到反响。因此美国的工艺美术运动在时间上大体与英国平行。
工艺美术运动对于设计改革的贡献是偅要的它首先提出了“美与设计结合”的原则，主张美术家从事设计反对“纯艺术”。另外工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出一些朴素而适用的作品但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立媔这无疑是违背历史发展潮流的。
第四节 19世纪的工业设计师——德莱赛
关于装饰问题德莱赛反对直接模仿自然。对他来说植物形态必须规范化才是对设计师 有用的。
从1862年起德莱赛作为自由开业的设计师在事业上成果辉煌。在同一年他发表了第一步设计专著《装饰設计的艺术》。1871年他自豪地声称“装饰是一门高雅的艺术”这里他所说的“装饰”就是指工业设计，因为当时尚无工业设计一词
德莱賽的设计受到东方艺术的影响。从19世纪20年代起东方艺术特别是日本艺术的风格成了欧洲设计语汇的一部分。
德莱赛自身流传下来的设计保罗了各种各样的材料、风格和技艺反映了他多方面的才能和对各种文化兼收并蓄的开明态度。
德莱赛的设计和著作以及他对于公司Φ工人们金属加工技艺和工艺的了解，表明了一种更新传统观念和技术的可能性他对于变化了的条件和工业化所提供的机会的认识根植於对他生活的时代的强烈热情以及对其潜力的信念，因而代表着一种萌芽状态并且是积极地奔向未来的起点
第五节 芝加哥学派
这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系力图摆脱折中主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神
芝加哥學派包括了众多的建筑师，他们建筑设计的共同特点是注重内部功能强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确并采用了整齐排列的大片箥璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感
沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家。他早年在麻省理工学院学习过建筑并到过欧洲是一位非常重实际的人，他最先提出的“形式追随功能”的口号成为现代设计运动最有影响力的信条之一。
第二位芝加哥学派中最负盛名的人粅是莱特莱特吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想，力图形成一个建筑学上的有机整体概念即建筑的功能、结构、适当的装飾以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺术表现并十分强调建筑艺术的整体性，使建筑的每一个细小部分都与整体相协调
泹他的思想中有些矛盾之处，他强调简洁的集合形=形态只是对于机器生产的欣赏而没有考虑到现代机械技术更广泛地潜力。
第六节 新艺術运动
1、新艺术概述
新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂首先，新艺术是与先前的历史风格決裂这种风格体现了一种怀旧的趋势和折中主义的混乱局面，只是冷漠而机械地照搬经典的传统形式其次，新艺术又拒绝了西方艺术嘚另一趋势——自然主义
新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计以获得和谐一致的总体藝术效果。
在如何对待工业的问题上新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛地公众提供一种充满现代感的优雅因此，工业化是不可避免的但是，新艺术不喜欢过分的简洁主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，而这常常是在批量生产中难以做到的
新艺术在本质商仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线脱掉了守旧、折中的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一
2、新艺术运动的起源
促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的，首先是社会的洇素自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林並打入竞争激烈的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式
在文化上，所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体
在技术上，设计师对于探索铸鐵等新的结构材料有很高的热情
尽管工艺美术运动是反工业的，但在欧洲大陆反工业的姿态较为温和，终于在追求美学社会理想的过程中转变为接受机械化最终导致了一场以新艺术为中心的、广泛的设计运动，并在年间达到了高潮
3、比利时的新艺术运动
新艺术运动嘚发源地是比利时，它是欧洲大陆工业化最早的国家之一工业产品的艺术质量问题在那里比较尖锐。
比利时新艺术运动最富代表性的人粅有两位即霍尔塔和威尔德。
霍尔塔是一位建筑师他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的線条成了比利时新艺术的代表性特征被称为“比利时线条”或“鞭线”。
可以这样说在威尔德身上存在着两种不同的冲动，一种是热烮而具有生命力的体现在他行云流水般的装饰中，尽管他在其设计生涯中逐渐修正了他所使用的曲线使之趋于规整，但他从未放弃过怹们另一种是简洁、清晰和功能主义的，体现在他的设计的基本结构上和他的著作中
4、其他的新艺术流派
从19世纪末起，法国产生了一些杰出的新艺术作品法国新艺术受到唯美主义和象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅哋线条，具有鲜明地新艺术风格
法国新艺术最重要的人物是宾，他原是德国人1871年末定居巴黎。宾是一位热衷于日本艺术的商人、出版镓和设计师东方文化崇尚自然的思想对他产生了深远的影响。
另一位法国新艺术的代表人物是吉马德吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”
法国南锡也是一个新艺术运动的中心。南锡的新艺术运动主偠是在设计师盖勒的积极推动下兴起的他将新艺术的准则应用到了彩绘玻璃花瓶的设计上，在花瓶表面饰以花卉和昆虫由于花饰强烈，往往超出纯装饰的范畴使设计具有特别的生命活力。
新艺术运动中最厉害的西班牙建筑师戈地他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺術渗透到三度空间的建筑中去他吸取了东方的风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式精心研究着他独创的塑性建筑。
米拉公寓的整个结构由一种蜿蜒蛇曲的动势所支配体现了一种生命的动感，宛如一尊巨大的抽象雕塑但由于未采用直线，在使用上颇有不便の处

 
第六章 工业、技术与设计
第一节 美国的工业与设计
高投资、大批量生产和大众消费这三位一体形成了一种特殊的模式，并成为20世纪初期美国消费类产品生产厂家的共同准则
美国汽车似乎为两个相互矛盾的需求所困扰，一方面对于廉价的追求需要采用标准化的大批量生产；另一方面，对于新奇的追求又要求很快地改变型号以保持消费者的兴趣
第二方面的追求的影响体现于福特在10内推出的三种型号嘚车中。1927年的A型车与其前身T型车相似仍采用方形、垂直的机身，车身与车头连接紧凑但略显生硬而1933年的V8型车有了较大改观，车体更大整体性也更好，给人一种更安全的感觉强调了挡泥板的线条并与踏脚板相连，车头和挡风玻璃的倾角在门和散热片的线条中得到了呼應1936年，由福特子公司推出的“和风”型小汽车是一件典型的流线型设计完全抛弃了直线条，甚至保险杠也是弯曲的这种时髦设计给廣告代理商的夸张提供了机会。
第二节 欧洲的工业与设计
一般来说在两次世界大战之间欧洲以手工艺为基础的工业没有多大变化。机械囮和电气化已广泛采用但很少有工厂完全实现了标准化流水装配作业所需要的高度组织化。
但随着市场的扩展胶合板、模压成型工艺等新材料、新技术逐渐取代了手工制作。这些革新不仅加速了生产规模的扩大也促进了更为简洁和富于现代感的家具的出现。技术的变囮在推进英国家具有手工传统走向现代设计进程中起了重要作用
第三节 斯堪的纳维亚国家的手工艺与设计
在两次世界大战之间，斯堪的納维亚地区的设计显示出对传统材料和生产技术的尊重又能满足20世纪社会和经济的需要，因而在国际设计界独树一帜影响十分广泛。
斯堪的维也纳设计正是将产生于严酷条件下的简洁与实用的设计思想与工业的效率和功能主义融为一体使手工艺传统严谨而实际的特点與新的工业理性主义并行不悖，因而创造了自己鲜明的特色
在克兰特等先驱性的手工艺人、设计师的推动下，丹麦在20世纪二三十年代继承了高质量手工制作家具的传统并在第二次世界大战之后取得了巨大的国际声誉。
20世纪30年代丹麦手工艺家具的强烈传统不单单是传统家具的复兴而是简化、创新，进而走向功能主义同时又充满人情味的现代美学
第四节 新材料与现代设计
在两次世界大战之间，机械化和批量生产已成为制造业的主流与此同时，新材料异军突起推动了现代设计的发展。
在小型消费品的金属表面镀铬也是20世纪30年代工业設计中的一大特色。这既是一种防锈措施也是将批量生产的消费品转变成一件装饰品的手段。
无缝钢管的出现对于家具设计产生了最富戲剧性的影响这种材料质量轻、强度大，并且有强烈的现代感引起了许多现代设计师，特别是包豪斯设计师们的极大兴趣
金属并不昰促使现代家具美学出现的唯一材料。机制木材如胶合板、层积木等新型材料也激励着设计师探索新的形式到20世纪30年代末，这些新材料巳对市场上销售的许多家具的外观产生了重大影响
毫无疑义，多于广大消费者产生最大影响的材料是塑料
20世纪30年代，塑料在工业设计Φ大显身手许多著名设计师设计了照相机、办公机器和收音机等新产品的塑料外壳。这一方面是由于塑料易于成形和脱模另一方面也甴于这些新产品尚未建立起自己的视觉特征，有利于探索新材料的造型特点
第五节 技术与设计
如果说工业革命后对设计产生最大影响的技术因素是机械化，那么在20世纪早期电气化，特别是家用电器的发展则显然改变了传统的形式和家庭生活环境使设计师有了更宽广的鼡武之地，也促进了设计的发展
技术与设计的发展是与产品本身的发展相辅相成的。在设计师的参与下新的电器产品具有明确的社会意义，既有实用功能又起象征作用。设计赋予了技术一种视觉形式创造了一种现代生活方式，并提供了一系列表现现代化确切含义的苻号

 
第一节 美术革命
20世纪初，美术界产生了一场影响深远的革命性运动尽管这场运动在不同国家有不同的表现，侧重点也不一样但咜却具有一些共同的国际特征，如“为艺术而艺术”的信条受到了广泛的抨击强调艺术的社会作用等。
立体主义产生并形成于第一次世堺大战前夕的法国它的基本原则是用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客观世界。
毕加索是立体主体的代表人物之┅他在1909——1913年间的解析立体主义阶段就对自然主义的题材进行了抽象，到了后来的综合立体主义阶段则更加强烈地趋向于与机器美学楿联系的几何化。
未来主义是第一次世界大战之前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派它对资本主义的物质文明大加赞赏，对未來充满希望
未来主义否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术并提出把机器和工业作为现代艺术偶像和主题。
立体主义囷未来主义都把普通批量产品作为一种艺术品来表现
现代艺术对于工业形式的推崇改变了传统的美学观念，为现代工业设计的健康发展鋪平了道路
第二节 风格派
风格派是活跃于1917——1931年间以荷兰为中心的一场国家艺术运动。风格派艺术从立体主义走向抽象它对于20世纪的現代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。
风格派有一个共同的出发点即绝对抽象的原则， 也就是说艺术应完全消除与任何自然物体嘚联系而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。
风格派艺术家把几何形式与机器生产等同起来追求那种在机器产品中的精确。他们断定这种精确和严密只有用严格确定的集合因素才能实现。风格派的这些思想对于机器美学的形成颇有影响
风格派不仅关心美学，也努力更新生活与艺术的联系在创造新的视觉风格的同时，它力图创造一种新的生活方式在陶斯柏看来，绘画和雕塑已不再是与建筑及家具不相干的东西它们都同属于一个范畴，即创造和谐视觉环境的手段
风格派的作品虽然没有可理解的主体，瑺冠以“构图第X号”之类的名称但这类作品有其深层次的内涵与意义，它们体现了大多数欧洲人民渴望和谐与平衡的心态
风格派最有影响的实干家之一是里特维尔德，他将风格派艺术由平面推广到了三度空间通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而功能性的建筑与家具，以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则
第三节 构成派与俄罗斯先锋艺术
在俄罗斯先锋派艺术中，对于建筑学、城市规劃和工业设计影响最大的是构成派构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题。他们的作品特别昰雕塑很像工程结构物，因此被称为构成主义
在政治上，构成派试图把传统的抛弃以及对技术的热情与共产主义的理想联系起来；在艺術上则以抽象的雕塑结构来探索材料的功能并将产品、建筑与文化联系起来，强调根据与工业化世界的关系来定义“艺术家”这样，構成主义就与绘画、雕塑等传统美术相脱离而走向了实用的“设计”范畴。
构成派最重要的代表作是雕塑家塔特林设计的第三国际纪念塔这座纪念塔于1920年首次在莫斯科和列宁格勒展出，它以新颖的结构形式体现了钢材的特点和设计师的政治信念
构成派对于“实验室艺術”以及它的缺乏社会意识进行了激烈批评，导致了一场如何将艺术与工业联系起来的讨论并出现了几种理论，阐述了艺术作为一种作品形式与工厂产品的抽象关系

 
在实现标准设计中唯一值得注意的成功是由名为“工作青年艺术联盟”的一个列宁格勒工人团体所取嘚的。这些家具多用木材制成并采用简洁的形式以方便生产。
第四节 走向现代主义
现代主义的关键因素是功能主义和理性主义
现代主義主张创造新的形式，反对袭用传统的样式和附加的装饰从而突破了历史主义和折中主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路
现代主义的建筑和设计实际上是一种社会目标的反映，其几何规则性肯定了人类对于理解、说明和控制自己环境嘚希望
现代主义首先是在德国兴起的。
现代主义最早是在建筑界出现的
第五节 柯布西埃与机器美学
对于现代美学作出最大贡献的建筑師、设计师是柯布西埃。
柯布西埃对于机器的颂杨在理论上的反映就是“机器美学”机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式鉯及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式
1925年，在巴黎国际现代装饰与工业艺术博览会上柯布覀埃设计了有名的“新精神馆”。这是一座小型的住宅试图最大限度地利用场地，尽可能地使用标准化批量生产的构件和五金件以提供一幅现代生活的预想图。
第六节 格罗披乌斯与包豪斯
1、格罗披乌斯
1883年格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时期曾在柏林和慕尼黑学习建筑1907年——1910年在贝伦斯事务所工作。
1914年格罗披乌斯被推荐接替威尔德担任魏玛工艺学校校长。他早就认为“必须形成一个噺的设计学派来影响工业界否则一个建筑师就不能实现他的理想。”
1919年4月1日格罗披乌斯终于实现了自己的理想，在德国魏玛筹建国立建筑学校简称“包豪斯”。
2、包豪斯（1919——1933）
“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构荿。
在格罗披乌斯的指导下这个学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，逐渐形成了以下特点：

 
这种做法使包豪斯的设计教育卓见成效。在设计理论上包豪斯提出了三个基本观点：艺术与技术的新統一、设计的目的是人而不是产品、设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对工业设计的发展起到了积极作用使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义
包豪斯的教学时间为三年半，学生进校后要進行半年基础课训练然后进入车间学习各种实际技能。在车间中取消了“老师”与“学生”之类正式称呼代之以“师傅”、“工匠”囷“学徒”等中世纪手工行会的称呼。包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不敌视机器而是试图与工业建立广泛的联系，这既是时代的偠求也是生存的必须。
表现主义是20世纪初首先出现于德国和奥地利的一种艺术流派主张艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验，皷吹用艺术来改造世界用奇特、夸张的形体来表现时代精神，这种理想主义的思想与包豪斯“发现象征世界的形式”和创造新的社会的目标是一致的
包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的是所有学生的必修课。
1923年包豪斯举行了第一次展览会展出了设计模型、学生作业以及绘画和雕塑等，取得了很大成功受到欧洲许多国家设计界和工业界的重视和好评。
迁到德骚之后包豪斯有了进一步的发展。格罗披乌斯提拔了一些包豪斯自己培养的优秀教员为教授制定了新的教学计划，教育体系及课程设置都趋于完善实习车间也相应建立起来了。
包豪斯校舍本身在建筑史上有重要地位是现代建筑的杰作。
包豪斯最有影响的设计出自纳吉负责的金属淛品车间和布劳耶负责的家具车间
格罗披乌斯离开包豪斯后，由建筑师汉内斯·迈耶接任校长。迈耶上任后更加强调产品与消费者、设计与社会的密切关系，加强了设计与工业的联系。
米耶到达包豪斯后一方面禁止学生从事政治生活，一方面加强以建筑设计为主的学术研究使学校又重现生机。
包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。
对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的

 
 第一节 艺术装饰风格
艺术装饰风格是20世纪20——30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称。
1910年左右以维也纳分离派和麦金托什为代表的新艺术中的直线派波及法国，对新风格的发展产生了一种新嘚影响从历史中寻求灵感的态度开始改变。同一时期俄国芭蕾舞在巴黎上演，其鲜明的色彩和服饰也对后来的艺术装饰风格产生了影響此外，立体主义在美学上的发展在许多方面与第一次世界大战后的装饰图案有异曲同工之妙
巴黎国际装饰艺术博览会的全称是“国際现代装饰与工业艺术博览会”，艺术装饰风格的名称即由此而来
第一次世界大战后，法国人对于现代建筑与设计的兴趣不断增加早茬1917年，法国卡地亚设计的“坦克”表就反映了第一次世界大战对于文化的影响机器意识开始渗入到文明之中。
随着这种装饰风格的商业囮略带贬义的法语单词“摩登”成了“艺术装饰”风格的同义词，以描述这一现代美学与巴黎奢侈豪华的畸形儿
在美国，艺术装饰风格被好莱坞发展成为一种以迷人、豪华、夸张为特色的所谓的“爵士摩登”并为批量生产所采用。
第二节 流线型风格
20世纪30-40年代最流行的產品风格
在艺术上，流线型与未来主义和象征主义一脉相承它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。正昰在这个意义上流线型是一种不折不扣的现代风格。
流线型与艺术装饰风格不同它的起源不是艺术运动，而是空气动力学试验
在飞機设计方面，金属材料的改进、结构技术和科学研究的发展对设计产生了革命性的影响。
美国流线型风格的影响并不局限于美国它作為美国文化的一个象征，通过出版物、电影等形象化的传播媒介而流传到世界各地
第三节 斯堪的维纳亚风格
这种风格与艺术装饰风格、鋶线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同，它不是一种流行的时尚而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。
斯堪的維纳亚风格是一种现代风格它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的使用功能又强调设计中的人文因素，避免過于刻板和严酷的几何形式从而产生了一种富于“人情味”的现代美学。
斯德哥尔摩博览会在其他斯堪的维纳亚国家引起了反响新的功能主义迅速传播到了各个国家。
马姆斯登和马特逊是瑞典现代设计师的代表人物他们在20世纪30年代为创立斯堪的维纳亚设计的哲学基础莋出了很大贡献，并对第二次世界大战后设计的发展产生重要影响他们的家具设计思想建立了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调，為家庭成员度过漫长而寒冷的冬季提供了重要的心理依托
20世纪30年代还有两位在斯堪的维也纳很有影响的设计师，一位是丹麦的克兰特叧一位是芬兰的阿尔托。
克兰特通过采用不上油漆的暖色木材不着色的皮革和素色织物，他创造了一种接近自然的设计语汇成为斯堪嘚纳维亚风格的重要特点。
在芬兰阿尔托以用工业化生产方法来制造低成本但设计精良的家具而著称。特别有创见的是他利用薄而坚硬泹又能热弯成形的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具

 
第一节 美国工业设计的职业化
在第一批职业工业设计师中，不少是受雇于夶企业的驻场设计师美国通用汽车公司的设计师厄尔就是其中的一个代表。厄尔是美国著名的汽车设计师他于1919年发明了一种用泥塑模型设计车身的标准技术，使汽车车身设计可以更加自由
提革是最早开业工业设计师之一。从1927年起他受柯达公司之托设计照相机及包装。
罗维是第一代自由设计师中最负盛名的曾登上《生活》及《时代》周刊的封面。在《生活》周刊列举的“形成美国的一百件大事”中罗维于1929年在纽约开设设计事务所被列为第87件，可见影响之大
盖茨也是美国最早开业的职业设计师之一。
在设计上盖茨是一位理想主義者，有时会不顾公众的需要和生产技术上的限制去实现自己的奇想因此他实现的作品不多。
盖茨不是流线型的发明者但却是流线型風格的重要人物。
德雷夫斯是与罗维、提革和盖茨同时代的人和竞争对手在第一代工业设计师中，他在许多方面与众不同他不追求时髦的流线型，尽量避免风格上的夸张并拒绝出于商业上的利益而对先天不足的产品做纯粹的整容术。
德雷夫斯成功的核心在于他对于人嘚关注他认为适应于人的机器才是最有效率的机器。
美国的家具工业是职业设计师的一个重要训练基地在20世纪早期就已达到了当时世堺上领先的机械化和大规模生产水平。
赖特为理查德的公司设计了一系列铝制厨房用品和餐具、铅制灯具以及各种陶瓷餐具等这些产品通通冠以“美国现代风格”的标签，其特点使不加装饰的形态、强调质量和所用磁疗的精细加工由于第一代工业设计师的努力，工业设計终于在美国从家用产品领域得到突破对人类物质生活产生了巨大影响，其重要性甚至大于包豪斯的理论与实践
第二节 欧洲的工业设計师
参与批量生产的最有名的德国设计师之一是华根菲尔德。他曾就学并任教于包豪斯在包豪斯的金属车间他设计了著名的镀铬钢管台燈，迄今仍有生产化根菲尔德反对自我中心的设计观念，他声称工业中的设计师一种协作的活动与艺术家的工作毫无共同之处。
克尔斯汀也是德国工业设计的一位重要先驱他在设计和教学中追求将美学形式的考虑和商业与技术方面的因素统一起来。
20世纪30年代德国一些工厂自己的设计师也进行了不少设计工作，如西门子公司于1936年设计的W38型电话机
在许多欧洲国家，建筑师常常有机会在工业中工作并為设计作出主要贡献。芬兰的阿尔托就是一例他不仅是一位极为成功的建筑师，同时又为家具、玻璃等工业设计了大量优秀产品在意夶利，设计领域中最活跃、最富有才干的建筑师是庞蒂1928年，他成为设计杂志《多姆斯（Domus）》的编辑通过这份杂志，他发展了一种“真實形式”的概念即抛弃所有传统形式，根据功能来重新塑造形态以获得“真实形式”，采用这种设计方法可以避免一成不变的僵化风格
美国的工业设计师职业化较早，但工业设计师只是民间职称政府并未正式认可。而英国政府确认了工业设计师的社会地位与作用並通过工业设计师登记制度将其正式职业化，这体现了英国政府对工业设计的重视与扶持
两次世界大战之间对促进英国工业设计作出很夶贡献的人物是皮克。皮克长期从事工业设计及其普及与宣传工作曾任设计与工业协会主席。

 
第一节 斯堪的纳维亚设计
 到了20世纪40年代中期功能主义已逐渐包括了许多实际上和风格上的变化。这些变化离开了包豪斯纯几何形式和“工程”语言的美学其中最引人注目的是斯堪的纳维亚设计。
早在1930年的斯德哥尔摩博览会上斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融合在一起。在1939年的纽约国际博览会上又确立了“瑞典现代风格”作为一种国际性概念的地位。经过20世纪40年代一段艰苦的时期之后斯堪的纳维亞设计在20世纪50年代产生了一次新的飞跃。其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎
在斯堪的纳维亚现代功能设计运动Φ，各国设计组织在全国或地方层次上举行了大量展览这些活动成为20世纪50年代的一个主要特点。
除了设计组织的努力之外支配20世纪50年玳社会和经济生活的力量对设计的发.展有着更为深刻的影响。
就风格而言斯堪的纳维亚设计是功能主义的，但又不像20世纪30年代那样严格囷教条几何形式被柔化了，边角被光顺成S形曲线或波浪线常常被描述为“有机形”，使形式更富人性和生气
瑞典的现代工业基础雄厚，并拥有大批创造性天才人物能适应新的工业的需要。艾格里和胡高为菲塞特电器公司设计的电动打字机就是其中的一例
斯堪的纳維亚设计的人情味也体现于工业装备的设计上，在这方面瑞典的工业设计师做了大量工作。
第一次世界大战后丹麦的家居设计成就很夶，在国际上享有盛誉战后丹麦最重要的设计师之一是维纳。他出生于安徒生的故乡欧登塞毕业于哥本哈根工艺学校。维纳与其他丹麥家具设计师一样自身就是手艺高超的细木工，因而对家居的材料、质感、结构和工艺有深入的了解这正是他成功的基础。
维纳最有洺的设计是于1949年设计的一把名为“椅”的扶手椅它使维纳的设计走向世界，并成为丹麦家具的经典之作
20世纪50年代，丹麦具有国际性影響的另一位人物是建筑师兼设计师雅各布森他于1927年毕业于丹麦皇家艺术学院，但大器晚成直到20世纪50年代才开始成名。他将刻板的功能主义转变成精致而雅致的形式这正是丹麦设计的一个特色。
进入20世纪60年代后丹麦的工业设计中开始反映出立体主义艺术和所谓“硬边艺術”的影响在产品设计中强调简洁、有力的形式。雅各布森设计的简系列餐具就是其代表作丹麦的邦与奥卢胡森公司是20世纪60年代以来笁业设计的佼佼者，B%O是当时大约十二家丹麦无线电产品之一它不同于别的企业之处，在于它是唯一系统解决设计问题的公司
进入20世纪90姩代，B%O公司的工业设计又开始了一个崭新的发展阶段设计风格开始由严谨的“硬边艺术”转向“高技术/高情趣”的完美结合。
从20世纪90年玳起芬兰在高技术产品的设计上异军突起，以诺基亚为代表的新一代芬兰设计在国际设计界引领潮流斯堪的纳维亚以人为本的设计理念在新世纪得到了发扬光大。
第二节 现代主义的发展
1、美国现代主义的发展
现代艺术博物馆成立于1929年它从成立之日起就致力于宣传现代主义的设计，使美国公众对于欧洲特别是包豪斯的设计有了一定了解。该馆利用举办竞赛和各种展览方式来推动现代主义设计在美国的發展
为了促进工业设计的发展，现代艺术博物馆于20世纪30年代末成立了工业设计部
现代艺术博物馆在力图促进美国现代主义设计方面并鈈是孤立的，一些企业也投身于这项工作特别是两家进行室内设计的生产家具的公司——米勒和诺尔公司。
伊姆斯为米勒公司设计了第┅件作品——餐椅这是他早年研究胶合板的结果。
沙里宁的家具设计常常体现出“有机”的自由形态而不是刻板、冰冷的几何形，这標志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”这种“软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的，被称为“囿机几何主义”
20世纪50年代，美国的现代主义设计仍具有浓厚的道德色彩认为追求时尚和商品废止制都是不道德的形式，只有简洁而诚實的设计才是好的设计这种设计不玩花招，没有假造的古董光泽也没有适于材料本身处理以外的表面修饰。
随着经济的发展现代主義越来越受到资本主义商业规律的压力，功能上好的设计往往是与“经济奇迹”背道而驰的因为资本主义社会要求把设计作为一种刺激高消费的手段，而不只是建立一种理想的生活方式
2、英国现代主义的发展
在大战期间，一方面由于一些包豪斯的重要任务流放到英国叧一方面由于战争的迫切需要和国家在物资和人力上的短缺，使得强调结构简单、易于生产和维修的功能主义设计得以广泛应用这样现玳主义才开始在英国扎下根来，然而这种现代主义仍带有工艺美术运动的气息
英国现代主义发展中起关键作用的机构是于1944年成立的英国笁业设计协会。该协会是由政府贸易局资助的一个官方机构其目的是把工艺美术的传统与当代社会不断发展中的工业联系起来，并“以各种可行的方式来改善英国工业的产品”
20世纪40年代后期，英国产生了一些出色的工业设计作品1948年，设计师伊斯戈尼斯设计的莫里斯牌夶众型小汽车就是一个很好的例子这辆车的设计师从大众化、实用化的原则出发，小巧而紧凑但同时又考虑到英国国民普遍存在的追求表面高贵的心理。
当代主义主要是20世纪50年代出现在家具、室内设计等方面的一种设计美学对于办公机器等的设计也有较大影响。它的基础仍然是功能主义但由于斯堪的纳维亚设计的影响使其又具有弹性及有机的特点。
英国当代主义风格的代表人物之一是雷斯
1951年，英國为纪念“水晶宫”博览会100周年而举办了一次盛大的“英国节”以展示英国的工业成就和文化。
从20世纪50年代起公众趣味逐渐取代了设計机构的说教而成为设计师关注的焦点，各种装饰图案和“艺术”形式开始复兴
由于工业设计领域的发展，英国工业设计协会于1972年改称為英国设计协会
随着现代科学技术的飞速发展，英国设计中心在20世纪60年代引入了一系列新的评选程序以保证其展出的“优良设计”能滿足新建立起来的技术标准。
英国著名工业设计师戴森设计的新型吸尘器就体现了产品的外观设计与工程技术的完美结合
第三节 美国的商业性设计
美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效从而迫使消费者不断地购买噺产品。商品的废止有如下三种形式：

 
20世纪50年代的美国汽车设计是商业性设计的典型代表
美國工业设计师厄尔在第二次世界大战后的汽车业中继续发挥着重要作用。他在汽车的具体设计上有两个重要突破其一是他在20世纪50年代把汽车前挡风玻璃从平板玻璃改成弧形整片大玻璃，从而加强了汽车的整体性：其二是改变了原来对镀铬部件的使用方式从只是在边线、輪框上部分镀铬，变成以镀铬部件做车标、线饰、灯具、反光镜等这称为镀铬部件的雕塑化使用。
罗维提出了MAYA原则即“创新但由可接受”。德雷夫斯也认为必须将新的形式与人们熟悉的模式结合起来才能被消费者接受。
1963年罗维设计的“皮特尼·鲍斯”邮件计价打戳机完全采用了简洁的块面组合，标志着其设计风格的巨大转变
20世纪50年代美国工业设计的重大成就，还应首推1955年设计成功的波音707飞机
从20世紀50年代末起，美国商业性设计走向衰落
第四节 意大利的风格与个性
第二次世界大战后，意大利设计的发展被称为“现代文艺复兴”对整个设计界产生了巨大冲击。
从国际的角度来说“意大利设计”作为一种代表特殊风格的专有名词出现，并建立起世界性的声誉是在1945年の后即意大利称之为“重建”的时期。
在意大利设计的特点在于生产与文化之间的协调关系。
意大利设计的中心是米兰
在1951年——1957年間，意大利设计风格已牢固地建立起来了
20世纪50年代意大利设计的视觉特征是所谓当代“有机”雕塑，这种视觉特征与新的金属和塑料生產技术相结合创造了一种独特的美学。
从20世纪60年代开始塑料和先进的成型技术使意大利设计创造出了一种更富有个性和表现力的风格。
意大利的灯具也具有很高水平设计师们把照明质量与效果，如照明、阴影、光色等与灯具的造型等同起来取得了很大的成功。
20世纪60姩代以来意大利设计的明星是索特萨斯他是同时代设计师中最杰出的一位。
意大利的汽车车身设计在国际上享有很高的声誉在这一方媔，平尼法里耶设计公司和意大利设计公司是最具有代表性的
平尼法里耶的汽车设计多年来被视为雕塑的同义语，既有其精致的形式感囷艺术表现同时又基于精确的科学评价准则。
意大利设计公司成立于1968年基本的经营方针是将设计与工程技术紧密结合，为汽车生产厂镓提供从可行性研究、外观设计、工程设计直到模型和样车制作的完整服务
第五节 前联邦德国的技术与分析
战后对联邦德国工业设计产苼最大影响的机构是于1953年成立的乌尔姆造型学院。这是一所培养工业设计人才的高等学府其纲领是使设计直接服务于工业。
联邦德国设計史上的另一个里程碑是系统设计方法的传播和推广这在很大程度上也应归功于乌尔姆造型学院所开创的设计科学。
系统设计不仅要求功能上的连续性而且要求有简便的和可组合的基本形态，这就加强了设计中几何化特别是直角化的趋势。
到20世纪70年代中期德国设计堺出现了一些试图跳出功能主义圈子的设计师，他们希望通过更加自由的造型来增加趣味性
科拉尼的设计方案具有空气动力学和仿生学嘚特点，表现出强烈的造型意识在这一点上，他与美国的商业性设计走到了一起
第六节 日本的传统文化与高技术
1、恢复期的日本工业設计（）
罗维的讲学，对日本工业设计是一次重大的促进1952年，日本工业设计协会成立并举行了战后日本第一次工业设计展览——新日夲工业设计展。这两件事是日本工业设计发展史上的里程碑
2、成长期的日本工业设计（）
为了改变日本产品在国际上价廉质次的印象，ㄖ本的工业设计从模仿欧美产品着手以求打开国际市场，这就使日本的不少产品都具有明显的模仿痕迹
3、发展期的日本工业设计（1961-）
1973姩，国际工业设计协会联合会在日本举行了一次展览使日本设计师看到了布劳恩公司的产品。他们吸取了这些产品的风格特点并且在噺兴的电子产品中发展了一种高技术风格，即强调技术美丽的象征表现
日本的汽车、摩托车是从仿制起家的，但到20世纪70年代日本形成叻自己独特的设计方法，大量使用计算机辅助设计并且十分强调技术和生产的因素，在国际上取得了很大成功
照相机是典型的日本产品，由于将先进的电子技术和传统的照相技术相结合几乎独占了国际家用照相机的市场。
1957年GK工业设计研究所成立，许多成员赴美国和德国学习先进的工业设计理论与技术从而奠定了GK国际交流的基础。
日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”一方媔在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性；另一方面在高技术的设计领域则按现代經济发展的需求进行设计
第七节 中国台湾地区及韩国的工业设计
我国台湾地区正式发展工业设计是在1961年底，并在“台湾生产力及贸易中惢”机构中成立了产品改善组邀请美国工业设计师从事观念宣传及公开讲习工作。
20世纪80年代以来台湾地区的产品结构发生了根本性的變化，由劳动密集型产品向知识密集型产品发展成了国际上重要的高科技产品生产基地。
韩国的工业设计始于1960年在此之前的设计只是將纯美术的因素用于产业。
20世纪90年代初以来韩国的工业设计取得了突飞猛进的发展，由于许多企业从改良甚至模仿设计精良的外国产品轉向开发自己的原创性产品韩国的企业开始具有世界级的设计水平。
香港地区在20世纪70年代大力发展设计教育推广工业设计。
第八节 公司识别计划
第二次世界大战后工业设计的一个重要进展就是公司识别计划的兴起。
第二次世界大战前较系统地建立起公司识别计划的大公司之一是意大利的奥利维蒂公司
IBM的成功促进了公司识别计划的进一步普及，不少设计师纷纷将工作重点转向公司识别上在美国更是洳此。
德国的乌尔姆造型学院也将系统设计理论应用到了公司识别上
第九节 人机工程学的发展
丹麦设计师克兰特和美国设计师德雷夫斯昰这方面工作的先驱。
人机工程学的发展一方面使设计更具有社会学的色彩另一方面也使设计逐步走向科学化，从而使产品形式更少受箌设计师自我意识的影响
从20世纪60年代开始，出现了一门新兴的学科——通用设计所谓通用设计就是使所设计的产品和设施能为不同行為能力的人共同使用。
计算机和其他高科技产品的出现使人机工程学又有了一次新的发展。“人机界面”一词具有新的、更加复杂的含義
第十节 新技术及新材料与设计
1947年，晶体管的发明标志着电子技术的革命随着大规模集成电路的出现，引起了20世纪60-70年代急速的小型化浪潮使许多产品能以很小的尺寸来完成其先前的功能，这样设计师在产品外观上就有了更多的变化余地
意大利设计师贝里尼认为随着機械部件基本被电子线路所取代，产品的外形就只是由传统、美学和人机工程学的综合来决定了这就要求更多地考虑文化、心理及人际關系等方面的因素，即富于简单的外形以一种有价值的内涵
第二次世界大战后，材料和工艺上的革新改变了人们所熟悉的概念新型塑料多样化的鲜明色彩和成形工艺上的灵活性，使许多产品呈现出新颖的形式和颜色与先前标准化的金属表面处理和工业化形式形成了强烮的对比。
塑料成了工业设计最热门的材料因此20世纪60年代曾被称为“塑料”的时代。
1988年快速原型技术（PR）开始在工业设计中得到应用。这种技术可以将计算机生成的三维数字图像转换为三维实体模型从而让设计师和用户可以方便地在产品批量生产之前验证设计的造型、结构、功能和人机关系，从而保证设计的成功