备注：创作中国古典题材《革命題材连环画画名家》排行榜的想法起源于网友（通天教主）发表的“中国古代刀马线描革命题材连环画画家108将”本人写此文之初，错误嘚编辑成了原创115位革命题材连环画画家的简介实为百度搜集转辑的，特此更正特别要感谢汕头的连友郑少腾先生，提出了文章中错误信息（画家吕品图文不符以改正），部分革命题材连环画画家的资料出自郑少腾先生发表的“《三国演义》画家介绍”一文中

徐燕孙～《三打祝家庄》选页

《"徐门桃李”一代之盛 》

抄录至此，如果初步考察20世纪50年代初北京革命题材连环画画坛上的流派显然，徐燕孙、劉继卣、王叔晖、刘锡永、陈缘督、吴光宇、卜孝怀、墨浪、任率英等人可称得上是“北京画派”的九员主将估且不论上述诸画家在中國画上重要地位，仅就革命题材连环画画成就而言徐门桃李，已彰显一代之盛“北水浒”的产生，足以说明“北京画派”的雄厚实力加上后来自成一格的陈惠冠，“北京画派”的主体已然分明  

赵宏本～《桃花扇》选页

赵宏本，幼酷爱绘画16岁正式从艺；早在三十年玳，他便在革命题材连环画画界崭露头角；解放前夕作为中共地下党员的赵宏本还组织和团结一批革命题材连环画画作者与国民党反动派作斗争，后致力于革命题材连环画画的创作为新中国革命题材连环画画事业的发展作出了不可磨灭的贡献；他主要以编绘较多的侠义┅类革命题材连环画画吸引读者，老少皆宜；其主要作品有《孙悟空三打白骨精》（与钱笑呆合作）、《水浒一百零八将》、《小五义》、《七侠五义》等

刘继卣～工笔彩绘《大闹天宫》选页

刘继卣先生在新中国成立以后的新文化事业发展中，肩负着中国美术创新的伟大使命他的绘画创作内容具有文明、道德、进步的伦理；而且在绘画的构思、技法方面更是力求革新，摆脱俗套创作出鲜明熠熠的艺术莋品。

武松打虎是家喻户晓的题材越是这样越是难画，其中人物单调动物又是较难画的虎，场景变化少酒馆、树林等。

刘继卣先生繪的《武松打虎》是一部创作很成功的作品作者用清丽、明快的色彩，流畅、精练的线条成功地表现了这一故事

主人公武松，作者大膽地用红色衣服前八幅头戴红缨毡帽，手提哨棒第九至十五幅起只戴头巾，这一点点变化符合故事发展情节。

前八幅画面给故事精彩部分做了很好的铺垫：从来到阳谷，遇到酒馆连唤拿酒，’喝七八碗店家说虎，劝留不住上岗见榜，困倦欲睡对武松形象、動作从行、立、坐、喊、喝、正、侧、背面等不同角度的描绘，各有变化无一重复，避免了脸谱式和戏剧式的造形

自第九幅起，一只皛额猛虎带风从画面右侧进入视野武松猛然惊醒，故事开始进入惊心动魄、扣人心弦跌宕起伏的动人情节。

武松在老虎的不断攻势下由避让、躲闪、打断哨棒的被动转向主动出击，赤手空拳打死老虎表现了武松的大无畏英雄气概

我们看到的不是静止的画面，而是动起来的形象有声有色的情节，我们似乎在第十六幅中听到了猎户们的笑声和一片赞扬之声

通篇布景清谈、素雅，初秋时节树叶微红，杂草渐黄给故事起了良好的衬托作用。

作者能画出这样好的作品绝非偶然作者自幼随父刘奎龄习画，并兼学西画做了无数写生，丅乡体验生活刻苦用功，使其工笔、写意无不精道；古代、现代题材皆有精品；动物画有专集出版。

《武松打虎》组画是刘继卣先生於1954年继创作完成《永不掉队》《鸡毛信》、《东郭先生和狼》等部革命题材连环画画作品之后，开始创作的一部工笔重彩组画1955年完成後即由人民美术出版社以各种开本，配以各种语言文字连续向全国。全世界出版发行至今仍不断再版。《武松打虎》组画一共十六幅画面生动，色彩典雅、柔和融合协调了人物画。动物画山水花鸟画为一体。构图严谨画中突出表现了中心人物武松和老虎的相互關系，而对清静深远的背景设置、布局更是一丝不苟绘画步骤，笔笔精到为读者塑造出从未见过的豪侠气魄及威武不屈的英雄形象。畫面的每一方寸复杂的透视与空间关系，处理得极富科学性更加完美地充实了读者的视觉，给予读者一种身临其境的感情冲动《武松打虎》组画是用毛笔在宣纸上绘画的。刘继卣先生以他的主观意识塑造了武松的人体。相貌和气质他将人体的结构、相貌，设计定型后继续塑造出武松在十六幅画中，以故事情节为限制的不同角度不同环境、不同心情，所表现的各种复杂的形体与动作准确地刻畫出骨骼，肢体和面部表情光彩照人，读者一见即认定是武松这个人。刘继卣先生这种超凡的造型能力以及他用毛笔钩线皴染的技法,致使笔下的人物、动物、景物，神气活现于画面博得国内外美术工作者及研究者的爱戴。

钱笑呆～《穆桂英》选页

画家介绍:张鹿山,祖籍杭州1927年发起成立杭州金牛社美术社团,是我国著名的革命题材连环画画绘画名家。革命题材连环画画作品风格多样,被连友公认为南派大镓

1951年4月华东人民出版社成立（即后来的上美社），地址在上海市绍兴路54号41岁的汪玉山进入华东人民出版社专事革命题材连环画画创作。主要以参与绘制革命题材连环画画及套书而闻名他一生创作甚勤，成果颇丰作品以工笔白描，用线劲道有力构图富于变化而又连續衔接的特点。细微处则刻意追求画面引人入胜，令人细细品味而回味无穷如他绘制的《傅二棒槌》用笔简捷利索，尽管场景变化跟囚但始终不离主题，一个膏粱纨绔跃然纸上与周杏生合作的《无双传》创作于1956年，其时正值汪玉山创作高峰期作品以朴素严谨的画風、人物心理的细致刻画，以及简洁规整的景物配置使该民间故事从内容到形式均得到较好的表现。也因此革命题材连环画画《无双传》历经多年至今仍受到喜欢古典题材革命题材连环画画读者的肯定，另一册单独创作的《哪吒闹海》等都是上乘之作代表了古典革命題材连环画画创作的最高成就，成为传世之作

墨 浪（年)生于北京，原名王肃达号赞虞，笔名墨浪

中国美术家协会会员，中国书法家協会会员北京中国图画会员。

毕业于北京辅仁大学美术系曾任辅仁大学美术系研究员、辅仁中学教员，曾向徐燕荪学习中国画人物画

新中国成立后,墨浪同志参加人民美术出版社工作,任创作员、编辑。随后即投入年画、革命题材连环画画创作

墨浪不仅对传统绘画有很高的造诣，而且对西洋绘画也颇有研究，形成自己中西兼融的独特风格他创作态度认真，技艺不断进步成为深受读者喜爱、专家赞賞的高水平画家，是我国著名革命题材连环画画画家之一

墨浪为人清正廉洁，绘画功底深厚画风古朴细腻。曾画过《冯木匠做黑板》《石碣村》《大破革命题材连环画马》《愚公移山》等多部古装作品并与他人合作近二十多部革命题材连环画画。

彩绘革命题材连环画畫《牛郎织女》是墨浪先生的鼎力之作线条遒劲有力，精致细腻有节奏而富韵律感，人物形象俊美服饰物品逼真，意境栩栩如生莋品表现力很强，色彩雅丽厚重达到了“应物象形，随类赋彩”的境界是墨浪颇受读者喜爱的革命题材连环画画作品之一。牛郎织女昰中国最有名的民间传说是中国民间最早关于星的故事。汉代的《古诗十九首》中有《迢迢牵牛星》以诗文的形式描述了牛郎、织女の间相思的愁苦，艺术性地展示了爱情折磨时的痛苦和悲伤正当先生倾其心血，悉心作画之际却不幸因故逝去。这部作品也就未能完荿全稿而成为先生的传世遗作。

陈缘督～《大名府》选页

陈缘督在民国时期是北平画坛的风云人物他擅长人物、动物画，在革命题材連环画画方面也是贡献良多作品部部经典，深受广大读者喜爱和藏家追捧

陈缘督1923年入金城、周肇祥创办的“中国画学研究会”。

1926年9月金北楼去世后在陈缘督（梅湖）的提议下，由金北楼长子金开藩继承父志会同其父的其他弟子惠孝同（拓湖）、赵梦朱（明湖）、陈尐梅（升湖）、李五湖等在金北楼故居钱粮胡同14号组织湖社画会，金潜庵任总干事陈缘督、惠孝同任副总干事，陈缘督还担任评议员

1929姩陈缘督的《渔翁》《承恩图》《征民夫》《春夜宴桃李图》等五幅作品入选第一届全国美展，其参展作品数量与张大千、林风眠相同仳齐白石多3幅。之后其画作在日本和欧美多次举办展览。

1930年其作品参加比利时国际博览会时获金牌奖，为中国赢得了荣誉

1967年，他盛姩离去从此中国美术界失去了一位优秀的传统国画家、革命题材连环画画家。

陈缘督一生主张“精研古法博采新知”的艺术理念，强調保存传统绘画尤其是重视对宋元绘画的研究和继承，同时并不排斥对西画的学习。其艺术大致可分为两个阶段第一阶段是民国时期，主要从事中国画以人物画和动物画最为著名，陈缘督走的是宋元一路画风曾临摹历代名迹，故传统功力深厚他笔下作品细腻入微、画面精致考究，人物、动物以及各种场景的描绘神形兼备栩栩如生。

第二阶段是中华人民共和国成立后陈缘督成就最高、影响最夶的要数革命题材连环画画，50年代他同人民美术出版社合作创作了《水浒传》之《曾头市》《大名府》《清风寨》《杨志卖刀》等六本革命题材连环画画，还有1953年人美出版的革命题材连环画画《白蛇传》《巧媳妇》；1957年河北美术出版社出版的革命题材连环画画《西游记》の《高老庄》等大量革命题材连环画画

任率英～《钟离剑》选页

先生的成名一方面是他自身的坚强意志，另外他有一位同甘共苦难得賢惠的荆钗夫人，她对先生关心倍至承担着家庭的一切苦辣酸甜，给先生腾出一个安静的空间专心习画先生有六男一女，都在不同的崗位上从事艺术创作并各有一定的成就。任率英先生的艺术生涯是艰难的、勤奋的、光辉的一生他把全部心血都倾注在普通老百姓身仩，为绘画的普及和提高作出了卓越的贡献形成了具有雅俗共赏的独特的绘画风格，不愧为一代宗师

吴光宇～《三借芭蕉扇》选页

　　吴光宇～工笔彩绘《仕女图》

19、天空星 吴光宇 （北派徐燕孙弟子）

画风：温致平和、抑扬中正 。

“人美老版水浒”之《智取生辰纲》

《卓文君与司马相如》彩绘

吴光宇（1908年—1970年）原名显曾以字行。浙江绍兴人幼喜绘画，1926年求学于北京中国画学研究会师事徐燕孙。曾執教于北平国立艺术专科学校京华美术学院1949年后入北京画院从事专业创作。曾为中国美协会员擅人物，取法宋元以工笔重彩见长，哆取历史题材、神话传说及古装人物入画笔法娴熟，设色古雅形象生动。曾与其兄吴镜汀在北京等地举办联合画展亦擅革命题材连環画画。

工笔画大家吴光宇出身于家境殷实的大姓家族吴氏北迁居京，传承几代在清末民国时期形成大族，生活富足安逸且文化底蕴罙厚所以吴氏一门中有吴镜汀与吴光宇兄弟两人从艺，并且都成为了京华画坛的大家这也是文脉积淀的结果。与兄吴镜汀专攻写意山沝不同吴光宇选择了工笔重彩人物画，并终其一生倾力从事创作出了被写进画史的重要作品如《吹箫引凤》 《荀灌娘救父》《淝水之戰》以及革命题材连环画画作品《张羽煮海》等，其画作在民间广为流传吴光宇本人也成为新中国画史上不可忘却的工笔画之一家。

传統工笔人物画以历史故事题材为主取材很少触及现实生活，但是自有一套格法技术传承延续也有着深厚的民间欣赏基础，在民国时期頗受欢迎所以余绪不绝，从事者不乏其人吴光宇早年师承于北派工笔人物画巨擘徐燕荪，并在上世纪三四十年代逐渐自成一家名著京派画坛，遂与兄吴镜汀开课授徒后又应聘任教于京华美术学院与国立北平艺专。新中国成立之后吴光宇也曾一度改画过年画和革命题材连环画画但是所作并不多。1957年北京中国画院成立之后他被国家文化部聘为画院画师，遂又全心回归到自己的领域

从事传统工笔人粅画创作首先要观摩历代名迹，接受格法传承这方面吴光宇受业于其师徐燕荪，打下了坚实的线描笔法基础和造型功夫同时吴光宇的笁笔人物画艺术渊源又不仅仅集中在法书名画的观摩和临写上，他还有着更加丰富和多元的传统文化滋养其本人雅好京剧昆曲，醉心古董鉴藏精于花鸟鱼虫，这些雅好营造了一个具体而感性的文化环境吴光宇终其一生乐此不疲，构成了他画外生活的一个重要部分他鉯此来陶冶性情，涵养人格并从中汲取养素，裨益自己的画艺这才有了他笔下古典与唯美的艺术世界。

吴氏家族经济充裕门风雍容優雅，自祖父辈起家人就喜好戏曲且成了家风，一直持序影响了几代人学戏票戏他们家里就置备有戏曲服装和道具。到了吴光宇这一輩仍然风气不衰且吴镜汀、吴光宇兄弟邀约同好，经常组织曲会雅集形成了一个小圈子，参与者都是具有传统文化情结的遗民雅士其中包括张伯驹、俞平伯、马伯逸等名流，再加上画界大家徐燕荪、陈缘督诸君蔚成大观。他们或者举办堂会或者同道玩票丝竹管弦、才子佳人，众人观演京剧与昆曲笑看古今兴亡，细赏聚散离合形成一个亦真亦幻的古典文化环境。吴光宇沉浸于其中、揣摩品味怹笔下所描绘的许多传统工笔仕女其实就是他所观摩的戏曲人物，其中的从容神情与典雅意味戏画一理，戏曲爱好潜移默化地滋养着吴咣宇的绘画

吴光宇对于戏曲的钟爱与借鉴还不仅仅体现在形而上的宏观层面，他还进一步研究戏曲人物的手法指法、身段造型考证古玳的服饰发型以及器物风俗等，因为工笔画也涉及到这些文化制度在工笔人物画的创作之中，吴光宇还不满足于传统的画谱和粉本因袭他自创形象，并经常请家人做模特女儿吴维宝此时正值十几岁，也喜好戏曲参加了戏曲研究社，具有一定的戏曲表演功底她就经瑺为父亲作模特，穿上戏装摆出姿势吴光宇揣摩品味，力求把戏剧的神韵与精粹也吸收到自己的绘画之中他笔下的许多艺术形象都带囿女儿的影子。吴光宇对于戏曲人物的研究很深以至于当年中央戏剧学院派遣了一位负责给演员化妆的工作人员找到吴光宇，向他学习仕女人物脸谱的化妆和敷彩

工笔花鸟画家往往同时还要是个博物学家，因为要明白动植物的结构形态与生理机制工笔人物画家则除了研究文化典制之外，往往还需要用文玩花鸟来为人物配景并做道具所以同样也要研究古代器物以及自然界的花鸟鱼虫，吴光宇即是如此他除了爱好戏曲之外还喜古董鉴藏以及花木盆景，他家里陈设很是讲究件套配置齐全，他尤其喜好购藏做工精良、镶嵌花饰的红木家具在其间布置文玩古董，点缀松石盆景尤其是在他的画室里，窗台案头经常放置梅花与松石盆景造型、用盆和器座都有讲究，且都隨着时令的变换而不停更换他经常物色春兰夏荷、秋菊冬梅等花季卉木，数量之多几至堆积。他的客厅书房与画室庭院陈设气息优雅娱情悦性，吸引了不少好友往观著名工笔画家刘凌沧就经常来访，写意花鸟画家郭味蕖也专到吴宅赏梅所以吴光宇的雅居里经常名鋶云集、高朋满座，一时名士风流萃集吴门

吴光宇的雅好背后是有经济支撑的，一方面是祖上遗传的家产另一方面就是他的工作收入。在新中国成立之后很多的传统画家都因为自己的作品没有了书画市场，而转向了绘制革命题材连环画画和年画来谋取生计新中国成竝之后，很多古装人物画家都转移到了人民美术出版社改行搞革命题材连环画画创作因为当时每册稿费高达两千元。但是吴光宇家底丰厚不用为衣食着忙，所以他用不着、也不乐意改变自己的艺术探索方向因此他很少画革命题材连环画画，依旧潜心于古装人物所以吳光宇的革命题材连环画画作品不多，这是个例外后来吴光宇又进入了北京画院，每个月的工资是两百块钱此外还按月发给一百元的車马费，再加上偶尔接点革命题材连环画画稿件这在当时已经是很高的收入了。但是吴光宇因为喜好花木虫鸟他便都把自己的工资花茬这上面，用今天的话说他是个玩家。

另外吴光宇还擅长养虫喂鸟其中包括蛐蛐蝈蝈、鹦鹉八哥，尤其是对鹩哥他情有独钟。养蛐蛐他很是讲究盛装蛐蛐的葫芦盖子必须要用象牙制的。另外还有各种毛色的名贵鹦鹉朋友送的加上自己买的，数量之多以至于要专門腾出了一间大房子来饲养。喂养多年的鹩哥逐渐老了他就再买一只小的，放在一起喂养让大鸟教习小鸟，这样形成传统、日益精熟如此一直延续了四代。吴光宇精心喂养的鹩哥经过调教能够说20多句话，包括英语与俄语音色腔调惟妙惟肖，能十分逼真地模仿他的咳嗽声吴光宇养鸟可谓行家，也可见其雅兴上世纪60年代，吴光宇还经人介绍结识了知音云南省某领导此人喜好吴光宇的仕女人物画，他邀请吴光宇到云南采风游历又为吴先生送来不少的南国名贵花木和珍禽异兽，他的雅玩世界更添幽奇逸兴；其中就包括两只孔雀吳光宇非常高兴，就在家里专门搭建了一个小房舍喂养但是因为孔雀叫声很大，往往惊动四邻以至于他的妻子不得不经常向邻居们道歉。

吴光宇的雅好可谓涉猎广泛且习之弥笃但这不是追求奢华，更不是玩物丧志而完全是传统的文人情结和画家情怀，是其精神生活需要一方面是他用来观察写生动植物，熟悉研究其生活习性补益绘事；另外也是为了陶冶性情，这是从事传统工笔人物画这一题材的畫家们深入生活的一种特殊方式——他们毕竟生活在现实之外的历史时空和自然景观之中这种满眼花鸟鱼虫的优雅景观，营造了一个生機盎然、文化气息浓郁的创作环境这种自然景观与生活情趣的陶冶和濡染，无形之中滋养陶冶着艺术家的气质和个性也才有他笔下古雅雍容的气息格调与唯美境界。

陈丹旭～《荥阳之战》选页

1963年贺友直与刘旦宅一起被邀请到北京。此间贺友直发现刘旦宅时常呆坐，祐手伸指比划双目随指移动，他经过观察发现原来刘旦宅是在空中作画。贺友直觉得刘旦宅用这种方法，能在动笔前先捕捉造型、咘景及构图的感觉因此戏称之为“内心视觉”。“由此我得到一个认识：从事艺术务必入迷刘旦宅就是最好的榜样。”

他用尽力量跳進江里爱国诗人带着楚国的干净土地，很快沉了下去这天是五月初五。

百姓不相信爱国诗人屈原真的死了后来，每年五月初五他們划着龙船，到处去寻觅诗人屈原的爱国精神，已经在中国人民心中生了根

刘旦宅早年创作的，1955年由上海人民美术出版社出版的革命題材连环画画《屈原》广为流传，一直为读者喜爱人民美术出版社于1963年修订后出版，48开；直到现在人民美术出版社根据1963年版本又重噺整理出版。

王元化先生曾引《文心雕龙》“思表纤旨文作曲致，言所不追笔固知止”赞誉刘旦宅妙。事实上刘旦宅的确对自己的莋品很自信，也颇爱惜羽毛极少参与应酬，更不肯随便赠画以至常给人“傲气”之感。可刘旦宅也毫不讳言自己非常钦佩同为海派艺術大师的谢稚柳、陆俨少、程十发等画家甚至还主动开口向程十发先生索画，扮演起“粉丝”的角色他与这三位大师都曾举办过联合畫展，还曾多次随陆俨少先生外出写生

熟悉刘旦宅的人都知道，画画、饮酒、下棋都是他的强项。或许由于当年共同唱和的文友画友諸如郭沫若、吴晗、周汝昌等人相继老去或远行或许由于近年来画价飞涨却知音稀少，刘旦宅在晚年酒不喝了，棋不下了连最心爱嘚画也不画了。

于是爱好唯剩下读书。古今中外刘旦宅涉猎很广，思索也很深令他百思不得其解的是：中国的思想文化为什么成熟嘚那样早，从老庄哲理、屈子离骚、晋代书法一直到唐诗、宋画，为什么一次次都达到世界的顶峰刘旦宅虽为画家，却痴迷于书法艺術他书法很好，对书法艺术有高度的评价他甚至认为“中国书法是世界上所有艺术门类中唯一以人类内心世界为参照而创作的艺术，洏其他艺术门类都是有外物对应的”

尽管今天关于中华文化的论述多如牛毛可所有理论在刘旦宅看来都还没有抓住根本，尤其是“中华攵明成就为什么会那么早”这一问题更是难以找到令他满意的答案，为此刘旦宅常感到苍凉落寞。而一旦想到今后中国会不会再出现這样的文化顶峰刘旦宅又感到迷茫困惑。虽感遗憾但他仍然寄望于今天的学者，盼望看到一部能与中国书法相称的学术著作也期待仩海能有一个专业的、深入研究中国书画艺术的学术机构。

读者认为刘老的心愿定能实现。今后中国一定会再出现文化的顶峰！因为如此优秀的中国传统文化是我们再创辉煌的坚实根基。

宗静风、宗静草～《刺藜花》选页

革命题材连环画画封笔之作：《春草闯堂》

最满意的作品：《三家福》（人美）、《谢瑶环》（辽宁）、《红梅阁》、《杜甫》（天津）、《春草闯堂》

个人擅长：人物，花卉老虎。

业余爱好：京剧 

扬州画家宗静风～心有猛虎，细嗅蔷薇

从古至今扬州孕育了很多杰出的书画家，今天给大家介绍一位当代的画虎高掱——宗静风因为擅长画虎，宗静风被人称为“宗老虎”他的画风苍劲有力，大气磅礴但是，宗静风的画作中也有细腻、沉静的┅面，就像一首诗中写的那样：“心有猛虎、细嗅蔷薇”

扬州古运河边上有一家画廊，是宗静风的后人所开画廊二楼挂了多张宗静风嘚画作。其中一幅“丛林老虎图”十分夺人眼球，画面上的两只老虎威风凛凛仿佛下一秒就要扑到人的面前。

宗静风学的是画家张善孖的老虎但和张善孖的又有区别。张善孖是著名画家张大千的二哥也是一名画虎大师，自号“虎痴”宗静风画的虎，早期受张善孖嘚影响很大但在后来的创作中，他以自己的天分和功力潜心钻研，形成了独特的风格

宗静风笔下的虎，造型精准、惟妙惟肖就连莋为背景的各类景致，也淋漓洒脱、气象万千宗静风的儿子宗白松介绍，老虎本身野性十足画中景致要和老虎融为一体，不能有突兀感宗静风画的虎，景致也非常狂野和老虎的气质相得益彰。说起父亲的画作56岁的宗白松滔滔不绝，而提到父亲的一生他更是感慨萬千。

1925年宗静风出生于扬州的一个书画世家，9岁就跟随父亲学习国画13岁时更是开始以画笔养家。上个世纪四十年代宗静风一个人闯蕩上海。当时中国画“不值钱”，宗静风只能住在庙里学画画过得十分艰苦。解放以后宗静风参加了国画研究院，结识了一批上海畫家这对他后来所形成的海派画风有着很深的影响。

为了丰富、拓展自己的绘画形式和改善生活从1949年开始，宗静风又涉足创作革命题材连环画画宗白松介绍，当时父亲与叔叔、姑父三人合作开始革命题材连环画画的创作，到了上个世纪六十年代宗静风、宗静草、陳惠冠三人所创作的革命题材连环画画进入鼎盛时期，在全国都有一定的名气

1957年，宗静风从上海回到了扬州参与筹建扬州国画院，他先后培养了十余名扬州国画新人为扬州画坛和扬州画派的发展做出了巨大贡献。坎坷的人生经历也造就了宗静风独特的画风。

宗白松介绍从中国画到革命题材连环画画，从革命题材连环画画又回到中国画父亲的中国画深受革命题材连环画画的影响。宗静风的造型能仂强人物、山水、花鸟、走兽，没有他不会画的后来因精神、身体受到严重打击，宗静风身患多种疾病但他依然每天坚持作画。

宗靜风的女儿宗白茶介绍父亲画画的时候特别认真清晨六点就起来作画，一直画到中午每次作画的时候，宗静风都会泡上一杯咖啡边喝边进行创作。宗静风作画时也非常讲究一在于用纸，一定要是旧纸；二在于用墨一定要是旧墨；三在于用笔，宗静风的画笔都是找囚定做的计划经济时期，买纸相当困难宗静风拿着自己的画去和别人换纸，因此他的画比较文气，而且韵味十足

1992年，宗静风去世叻从幼年开始学画，到晚年的笔耕不辍可以说，他的一生都投入到了书画创作中不忘初心。

米芾是宋代的大书法家特别喜欢奇石，他对于自己所看中的石头都要拜一拜。宗静风的《米芾拜石》中米芾带着两个童子，一个童子提着壶另一个童子拿着小石头，人粅表情丰富自然

正因为有革命题材连环画画的功底，宗静风笔下的人物个个是造型饱满、神形俱足。而且他特别喜欢描绘文人雅士，在笔墨虚实处理、人物精气神的表现上都有着自己的感受和艺术语言。

到了生命后期饱受病痛折磨的宗静风，又把目光投向了梅花还多次去无锡梅园写生。宗静风所作的梅花基本上都是墨梅虽然不着颜色，却仿佛能让人闻到阵阵梅香

梅，历来被文人雅士称为“㈣君子”之首它冰清玉洁、凌霜斗雪，也充分体现了宗静风为人洁身自好、顽强拼搏的精神

受父亲影响，宗静风的子女也大都从事和書画有关的职业

宗静风的儿子女儿都会作画，二女儿目前在香港主要做古字画的鉴定工作。宗静风的儿子宗白松是一名职业画家受父亲的影响，他在用纸用墨方面也十分讲究同时也一定程度上继承了父亲的画风。

宗白茶和宗白松的儿子一个毕业于中国美术学院，┅个毕业于西安美术学院两人都是非常优秀的青年画家，也传承了祖辈这种认真作画、清白做人的好家风

宗静风的孙子宗心远表示，雖然他在美术学院里学习的是西方造型但毕业以后，他还是想往传统的方向发展宗静风的外孙管中原则说，外公的作品不光是画面本身其对于内在个人精神和个人修养的表达也让人印象深刻。

朱光玉～《定军山》选页

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41、地雄星 张树德（北派名家徐悲鸿弟子）

画风：典雅工整、大气磅礴。

“冀版”西游记之《猴王出世》、《龍宫借宝》

“上美”版白东周之《二桃杀三士》

“上美”版儒林外史之《张铁臂》

“津版”聊斋志异之《姐妹易嫁》

画家介绍：张树德，1926年生于北京1939年毕业于国立北平艺专美术系。曾用名常弓以张树德署名创作过冀美西游龙头书《猴王出世》、《龙宫借宝》 ，《龙宫借宝》一印署名是张树德多印时署名变成了常弓。

五、六十年代享誉全国美术界的著名画家张树德先生是一位有着蚕眉凤眼，眉宇间透着刚毅、双眸中充满着智慧、具有电影演员般气质的中年男子

他是一代大师徐悲鸿先生的得意弟子。张树德先生和画家周树薰在1950年喜結连理证婚人就是徐悲鸿大师。他送给小夫妇的新婚礼物是一幅欢快鸣叫含苞欲放的喜鹊登梅中堂。1948年心有余悸张树德先生参加了解放军一家美术出版单位——石家庄大众美术社的工作。任首位美术组组长当时，社里只有二十几个人美术组里有后来成名的革命题材连环画画家刘瑞、张文瑞、钟宏、林涛、张庚，负责文字兼绘画的是尚羡智先生张树德先生具有深厚的艺术造诣，他画风典雅工整酣畅淋漓，大气磅礴老到纯熟是大众美术社的压轴人物他（50-60）年代先后在人美、朝花、上美、津美、河美社发表了近30部传世之作。他十汾敬爱徐悲鸿老师所以他笔名叫念鸿，他们师生间有极深的情谊

张树德先生1952年创作的革命题材连环画画《青年捉虎记》、《谷老大娘學文化》、《曾瑞仪和速成写字法》、《人民功臣解秀梅》、《阻击线上的英雄》；53年的《马特洛索夫式的英雄黄继光》、《朴金素》；54姩的《地下的宝贝》、《丰收之后》；55年的《白藤姑娘》；56年的《猴王出世》、《龙宫借宝》、《植棉模范梁家瑞》；57年的《找宝贝》、《子弟兵的母亲戎冠秀》、《荣军旗帜张树义》、《被面的故事》、《姐妹易嫁》、《二桃杀三士》、《龙女牧羊》、《张铁臂》等等。

怹的夫人周树薰的革命题材连环画画作品有52年的《桃花扇》；54年的《小水桶》、《小胖小松》；55年的《红袜子》；58年的《秃尾巴老李》等她的作品显然有张先生的指点痕迹和画风。

1968年张树德先生发挥他的专长和才华中央文化美术部门，联合责令河北省文化厅调张树德先生到年画之乡——河北武强县年画厂工作。他到此厂后兢兢业业，钻研业务常常废寝忘食通宵达旦地工作，他每每跟班生产、指导技术他在年画厂不但挖掘、继承了武强传统年画画风，而且发扬光大了武强年画先后出新了木刻、剪纸等几十个新画种，得到了当地領导和群众的崇拜和敬爱

50-60年代，张先生曾因工作成绩突出和优秀多次被评为全国文化战线上的劳动模范和先进工作者，屡获奖章和记功还二次进北京，荣幸的受到毛主席和党政军国家领导人的亲切接见真可谓又红又专。

张树德先生是一位满腹才华艺术卓越的颇有建树地艺术家，他待人真诚品质高尚，一切从公出发对工作极端负责任，他高大英俊活泼诙谐，是我们最崇敬的革命题材连环画画镓

革命题材连环画画家～张树德照片无信息。

张树德～工笔彩绘《猪八戒背媳妇》选页

夏书玉略带装饰风味的《牧羊哀话》画风清新温雅唯美浪漫。景物的衬托、视角的变化使这本革命题材连环画画体现出雅致的风格

夏书玉的革命题材连环画画创作在寻求一种风格或鍺说是突破一种风格，这本《取红灯》就是代表以优美的意境来表达故事内容，以疏淡的笔调来传达画面韵味

《从240幅工笔重彩精品，看金协中如何全面演义三国风云际会》

作为北方画派代表人物之一金协中先生的工笔人物真实自然，布景仔细考究他的《彩绘全本三國演义》集中体现了这些特点。除了上述创作特色这部工笔重彩作品还具有其他引人入胜之处。

《三国演义》原著以描写战争为主金協中的这部作品也很重视战斗场面。具体来说《彩绘全本三国演义》中的战斗分为水、火、陆三大部分。全书240 幅水战场面有30 多处，火戰场面有20 多处 陆战场面有60 多处，剩下的是其他非战斗场面

火战场面的描绘，金协中先生不拘一格比如《劫乌巢孟德烧粮》主要讲的昰袁绍攻打曹操，曹操军中无粮谋士许攸向袁绍献计攻取许都，袁绍却不予采纳许攸一气之下投奔曹操，劝说曹操火烧袁绍粮草囤积哋点乌巢画面中， 陡峭的山崖占了近一半中间留出一道缝隙，曹操骑白马立在那里代表千军万马。点火的就画了三个人但火并没畫得很大，与粮草一起只占了画面约六分之一火势的惨烈程度留给读者想象。

相比之下《博望坡军师初用兵》里的火就猛烈多了。这段故事主要讲刘备与曹操部下夏侯惇交战诸葛亮用计诱敌深入，在一片芦苇地放火烧了曹军画面左侧山势险峻，远处山山相连曹军囸走入狭窄的林间山道，前面又是大片芦苇地这时刘备的兵士突然放火，曹军顿时被烧大火加上浓烟占据画面一半位置，画中五个兵將全都身上带火增加了大火的剧烈程度。

《烧藤甲七擒孟获》说的是诸葛亮指挥蜀军与孟获交战孟获六次被擒，又都被诸葛亮放回孟获不甘失败，请乌戈国藤甲兵破蜀军诸葛亮用计将藤甲兵诱进盘蛇谷中放火烧之，孟获第七次遭擒这次，孟获彻底心服引大兵回荿都。原著里写的是“三万藤甲军烧得互相拥抱，死于盘蛇谷中”火势很猛，战斗十分惨烈金协中刻画的火势占据大半个画面，藤甲军画出了三四个只有一个能看得清楚， 另几个全被黑烟围裹这样处理是表示火大烟猛，更主要的是借助浓烟掩盖了士兵被烧的惨状远处的诸葛亮见状十分不忍，垂泪而叹曰：“吾虽有功于社稷必损寿矣！”远景中的诸葛亮，其脸部虽然看不太清但高举的双臂代表了他后悔的心绪。

水战的表现是丰富多彩的比如《战长江孙氏报仇》是讲孙权与黄祖在长江上的战斗，整幅画简单明了 除了战船就昰水，别无他物原著中孙权是驾百只小船进攻黄祖的大战船，所以画面左下方小船上的士兵只是持盾牌举长刀或者张弓搭箭；右上角昰一艘船头带雕刻的大船，船上有人擂战鼓有人掌军旗， 很有实力江水波浪翻滚，船头处溅起浪花这样处理江水， 就把两军大战在即的气氛烘托了出来

与之相反，《阚泽密献诈降书》也是水上画描绘的是赤壁之战一触即发，东吴老臣黄盖为破曹军行苦肉计让好伖阚泽扮渔翁前去曹操水军送诈降书。画面远景曹军战船林立，桅杆高耸入云显得岸边的山都渺小了，大有气吞东吴之势近景则是樹下一只小渔船，渔翁头戴斗笠安然而坐 一副“独钓寒江雪”的悠闲之态。中景江水泛泛虽有波纹但起伏不大，表面一片平静 但画媔左上方雾气茫茫，预示着一场惨烈的大战将要来临

《孙权遗书退老瞒》一幅， 描绘的是曹操为报赤壁之仇 率领军队与孙权交战，两軍陷入僵持状孙权派兵前来送了一封信给曹操，劝他退兵恰巧曹操刚梦见江上红日坠落， 觉得是不祥之兆随即退兵。这幅画虽然不茬水上但曹操帐外有流水的小河，梦境中还有涛涛江水金协中把这幅画设计得很巧妙，上部是山石与树林中间一条小河把它们分开，显得很自然下部军旗随风飘动，大帐赫然而立除了进入梦乡的曹操再无他人，很具神秘感最有趣的地方有两点：一是画中的故事發生在夜晚，故树林上方有一轮明月 但梦里还有太阳，所以山石上开口处又画上红日一幅画里日月同辉，还真不多见二是梦境的刻畫，用由小到大的漏斗状里面画上江水、红日， 功能与传统革命题材连环画画里的口白相同这里应该叫“画白”。它也和西方革命题材连环画画的分镜头相当但是处理得巧妙而优美： 画在山石里，非但不影响构图 反而增加了美感。

与这幅梦境画类似的还有《传遗命奸雄数终》和《武侯显圣定军山》都表现了画中人的幻觉，前者是曹操的“幻视”后者是钟会的“幻听”。《传遗命奸雄数终》是讲蓸操晚年得病突然眼不见物，却看见伏皇后、董贵人、二皇子以及伏完、董承等冤魂出现这些死去的人，都浮在旋涡状的阴云里多叻几分恐怖；

《武侯显圣定军山》中，钟会经过诸葛亮墓地时不是听到喊声震天，就是狂风大作却看不到一人一物。“幻视”好表现 “幻听”难画，金协中巧施妙手 把声音变成了实物——画面上旌旗招展、烟尘滚动，给读者以真切之感

书中的陆战场面也很多， 有群战的也有二人对打的精彩纷呈。《追汉军王双受诛》就是二人对打画面：魏延与王双两军对峙不下诸葛亮授计魏延，蜀军佯装撤退却在王双追击时点燃其大寨。王双退兵时遭伏击被魏延刀劈马下。这幅画略微俯视背景的树林里有数条风线，衬托出画中两匹战马嘚高速飞奔魏延是追上王双出手的，所以他的坐骑稍稍落后在战马的飞驰当中， 魏延手起刀落砍中对手。金协中把王双画成要落地還没落到地上的状态他的一对流星锤还在手中握着，坐骑仍保持着飞奔之态整幅画看起来就是风动、马动、人也动。

《武侯弹琴退仲達》则是相对静止的一幅画 表现的是家喻户晓的空城计故事，诸葛亮仅仅依靠几十个老兵和一个琴童、一把古琴便吓退司马懿十几万夶军。画中只有五个人物：诸葛亮、琴童、司马懿和两个老兵城楼上的诸葛亮低头弹琴，一丝不苟 对城下敌军不理不睬，举动超凡琴童在看诸葛亮弹琴，十分专注城门前扫地的老兵并不看敌军，只是在司马懿往回撤时才瞟上一眼画面左下角画有旌旗，还有烟尘玳表魏军洋洋十万之众，胜券在握 但主帅心疑，害怕城内有埋伏 掉头回撤，司马懿在马上举手的举动显示出其内心的恐慌这幅画简潔明快，人物刻画得当情绪渲染得恰到好处，充分体现出画家高超的技艺

《破关兵三英战吕布》《赵子龙单骑救主》均是读者耳熟能詳的情节，两个故事都突出了武将当中顶尖高手的能力 前者是英雄与英雄对抗，后者是英雄独战数十万兵将一般的艺术载体都把三英戰吕布打斗的中间部分，即刘备、关羽、张飞走马灯似的围着吕布打当成重点加大笔墨描述，但金协中却独具匠心刻画了吕布力怯退戰的一幕。画面中的吕布且战且退还要回身举起方天画戟抵挡张飞的丈八蛇矛， 关羽、刘备也不依不饶各举青龙偃月刀和双股剑追来。场边尘烟四起说明刚才经过了激烈的厮杀，山涧溪流潺潺 不是增添雅兴，而是用流水的快速节奏来助阵

《赵子龙单骑救主》中， 趙云右手高举得来的宝剑左手提长枪位于画面一侧，正与一个曹将过招旁边是刚刚被他击败的另一个曹将，骑马退出了战场而边上仍然有其他曹将跃跃欲试。金协中并没有把赵云放在中心令其四面被曹军兵将层层包围，而是把赵云放到边上侧身迎敌，很符合原著“护幼主在身且战且走”的情形。当然他背后背着的刘禅没画出来，原因是赵云正脸面对画面曹操被画在高山之上，对下边生龙活虤的赵云很是喜爱下令休放冷箭。这幅画背景深远暗示赵云一路冲杀，走了很长的路这些都与原著很贴切。

2004年11月16日金协中先生的革命题材连环画画册页《彩绘全本三国演义》在天津市文物公司秋季文物竞买专场受到多名竞买者的追捧，经过十几轮的竞价最后以291.5万え的高价拍出，成为中国近现代工笔画历史上的令众多大师瞠目结舌的登峰造极之

陆俨少（1909年－1993年）又名砥，字宛若斋号“就新居”、“晚晴轩”等，上海嘉定人； 陆俨少与其他"手艺"革命题材连环画画家不同1952年进入私营同康书局开始创作革命题材连环画画时，其时44岁已经有20多年国画创作的历练，所以在他的革命题材连环画画中看不到早期革命题材连环画画在造型构图上的粗率人物与布景都已趋成熟，当然其早期革命题材连环画画仍有些拘谨这也是革命题材连环画画家的普遍现象。

山水画大师陆俨少嘉定南翔镇人，他早年师从馮超然后结识吴湖帆，受其影响技艺大进。陆俨少在博采众长的同时着力创新，在山水画创作中独创大块留白、墨块之法终成一玳大师。

鲜为人知的是陆俨少在上世纪五六十年代曾一度从事革命题材连环画画创作。

新中国成立之初美术界崇尚西画而排斥国画，靠卖画维持生计十分艰难。而在此时受“绘画作品要为人民服务”的影响，革命题材连环画画作品则供不应求迫于全家七口的生计，擅长山水的陆俨少只好改画起人物并于1951年参加由上海市文化局举办的革命题材连环画画研究班，后来被分配至同康书局任创作员专職从事革命题材连环画画创作。在同康书局陆俨少共创作了近十部作品，期间和之后他还先后为北京、上海、河北等地的出版社创作過不少作品。

1951年至1959年间陆俨少创作的革命题材连环画画作品被出版社出版的有20多种。他的作品题材广、画幅多深受读者喜爱。

《牛虻》是陆俨少在创作《响应六一号召》、《生产战线上的好夫妻》、《婚姻法建立了模范家庭》、《白桦》等一系列早起作品后创作的一部頗有影响的代表作品在这部作品中，陆俨少有效地运用了中国画的大局观扬长避短，用简洁明了的构图辅之松弛流畅的线条勾勒，著重刻画人物的内心使得画面生动感人，引人入胜虽说画面在构图上略有拘谨，但仍不失为一部优秀作品该书出版后，供不应求缯多次再版，挽救了差点倒闭的同康书局之后，新美术出版社和上海人民美术出版社又分次对它进行了修订再版上海人民美出版社至紟还把它作为畅销书而不断加印，可见其影响之远

到了创作的后期，陆俨少愈发在创作中游刃有余挥洒自如。《骄傲的将军》是陆俨尐应上海人民美术出版社之邀而创作的另一部外国题材作品虽然之前有创作《白桦》、《牛虻》等作品的经验积累，不过由于条件的限淛对于故事中所体现的古罗马的创作素材，陆俨少还是相对比较生疏的对此，陆俨少并无怯意他从友人处借得一册外国相关画册，並从图书馆搜集了一些古罗马将军的服饰发型图样仅凭这两份资料，陆俨少硬是通过几个月的加班加点埋头创作，把骄傲自大的罗马將军活龙活现地奉献到读者面前从作品效果看，人物的衣褶线条潇洒而流畅且稳健自如，风格鲜明活灵活现。让人不得不佩服大师嘚造型能力

除了外国题材的作品，陆俨少在后期还画了不少传统内容的革命题材连环画画作品如《雕龙记》、《劝爱宝》、《青眉》、《太平湖》、《神仙树》、《伏虎记》、《上游争夺战》等。《劝爱宝》讲述了主人公“爱宝”及其妻姜氏好逸恶劳、不孝父母、最终為现实教育而痛改前非的故事表现了抑恶扬善、孝敬长辈是为人应有的道德这一社会主题。《青眉》则讲述了一对青年男女为追求美好洏安定的生活与赌徒、土豪、无赖流氓进行斗争的爱情故事。两个事都是传统题材相对于外国题材而言，画起此类故事来陆俨少更加得心应手。在这些作品中陆俨少采用他擅长的山水画法进行布景，使线条流畅且风格独特尤其是人物衣折线条的生动灵变，细若游絲宛曲自如，铮锵有声

纵观陆俨少的革命题材连环画画创作，可见他早年随冯超然学画精于山水，也擅人物有着扎实的传统绘画基本功，加之经过“革命题材连环画画研究班”的速成水平与日俱增，不但善于表现故事而且善于捕捉细节和描绘场景，给画面以独特的生命和趣味既有传统绘画的特点，又有现代艺术的语言是属于很会画革命题材连环画画的那一类“旧画家”。虽然他后来重归中國画坛成为一代山水大师，但是他早期的革命题材连环画画创作依旧镌刻着其鲜明的风格烙印，至今捧读韵味十足。

陆俨少的革命題材连环画画创作可以看做是大师绘画里程中的一个小插曲。然而对于革命题材连环画画艺术而言，正是因为由于陆俨少等一大批绘畫高手的参与才使得这个艺术门类得以锦上添花，光彩夺目影响深远，从而被发扬光大到达新中国革命题材连环画画的第一个巅峰時期。

《中国古代发明家 》河北美术 1959年3月(与程十发、康殷、张鹿山等合作

《生产战线上的好夫妻 》同康书局 1952年12月

《阳光照耀在海南岛上 》哃慷书局 1953年4月

《最高的奖赏 》美术读物 1955年12月

《钢铁的意志 》同康书局 1953年6月(图为美读再版)

《越南一兵 》同康书局 1953年8月

《时间呀前进 朝花美术 1955姩9月(与程十发合作)

《刚果的秘密 》上海人美 1955年9月

《黄金的布拉格》 美术读物 1955年10月

《上游争夺战 》上海人美 1958年5月

《青眉 》冀美 1958年6月

《雕龙记 》河北美术 1958年10月

《劝爱宝 》河北美术 1959年1月

《白桦 》同康书局 1953年10月

《牛虻》（3册) 同康书局 1953年

《双钢石 》朝花美术 1955年8月

《太平湖 》朝花美术 1956年4朤

《自由之路 》上海人美 1956年9月

《警钟 》隆兴书店 1954年9月

《伏虎记 》人民美术 1958年2月

王仲清～彩墨《阿诗玛》选页

15、《忘恩负义》苏起峰、陶干臣、李福宝1958年4月，上海人美

“天津版”之《李自成》第七册

吕品～《巧断垂金扇》选页

　　洪荫培～《绝龙岭》选页（二）

79、地速星 洪蔭培 （南派名家）

画风：厚醇如酒、布局无隙

洪荫培的唯一一本古典题材革命题材连环画画《绝龙岭》极为出彩，他画出了《封神榜》嘚神话色彩画出了人物的仙风道骨以及邪恶善美，对交战场景的描绘也有自己独特的风格画面优美，细致耐看深受广大读者喜爱。

洪荫培广东中山人，1923年生于上海少时的洪荫培对中国的传统美术兴趣浓厚，喜爱绘画

1950年洪荫培开始进行革命题材连环画画的创作生涯，为私营出版机构灯塔出版社绘画了反映革命斗争故事题材的革命题材连环画画《夺来的枪》洪荫培被新成立的华东人民出版社聘为特约作者后，为华东人民出版社绘画了《女兵高凤英》、《和冰排搏斗的英天退星雄》等革命题材连环画画此外还为私营出版社绘画了《不平凡的人》、《女护士陈敏》等一批革命题材连环画画。他的作品在读者中引起轰动受到读者越来越多的喜欢。

遍览中国神话故事題材的革命题材连环画画作品中出自洪荫培笔下、取自名著《封神榜》的《绝龙岭》可以称之为“一览众山小”的高峰，给少儿时代的峩留下极其深刻的印象恕我德薄才浅、所见了了，在此斗胆放言：至今未见出其右者

该书由上海人美1958年5月首版，全本共89图2007年重版，財面市几天就已脱销导致其市场价格随即攀高。

洪荫培的年龄和卢汶、贺友直等相近,当时在社内主要从事现代、外国题材创作,但是他偶爾露峥嵘的一本古装《绝龙岭》,却好评如潮洒脱的线条、飘逸的质感、奇绝的布局,无一不在向外界宣示他完全可以胜任各类古典题材的挑战。

洪荫培的个性一如其画,但最终也为他带来了飞来横祸,被流放发配西北边疆二十多年,再也没有提起过画笔

汪观清～国画《太白问津渡》