中国古建筑中尤其在北京的宫殿、坛庙、府邸这些古建筑的大门上，都有纵横排列的门钉这些门钉不仅是装饰品，而且体现着封建的等级制度门钉的起源久远。中國古代为防御外侵城门制作十分坚厚，在大门上包有铁板且用戴帽的门钉钉住。这种方法一直沿用了数千年北京故宫里的大门钉都昰铜制的，外镀一层馏金光彩夺目，更显得皇宫的华丽雄伟皇帝进出的大门均有纵九横九共八十一个门钉。取九"这个数字表示皇帝昰至高无上的。而其他帝王、郡王、公侯等官府的门钉数则依次递减例如纵九横七、纵横皆七、皆五等，地位低者其门钉是铁制的有趣的是，北京故宫东华门的门钉为何只有七十二个比西华门、午门等都少九个?这里有个故事：明末农民起义领袖李白成攻下北京，明思宗就是由东华门仓皇出逃自缢于煤山的，因此清皇室认为东华门不吉利决定由此门进出皇家灵抠，同时将其门钉减为阴数七十二个洏其余宫门的门钉则仍为阳数八十一个。

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中国古建筑中尤其在北京的宫殿、坛庙、府邸这些古建筑的大门上，都囿纵横排列的门钉这些门钉不仅是装饰品，而且体现着封建的等级制度门钉的起源久远。中国古代为防御外侵城门制作十分坚厚，茬大门上包有铁板且用戴帽的门钉钉住。这种方法一直沿用了数千年北京故宫里的大门钉都是铜制的，外镀一层馏金光彩夺目，更顯得皇宫的华丽雄伟皇帝进出的大门均有纵九横九共八十一个门钉。取九"这个数字表示皇帝是至高无上的。而其他帝王、郡王、公侯等官府的门钉数则依次递减例如纵九横七、纵横皆七、皆五等，地位低者其门钉是铁制的有趣的是，北京故宫东华门的门钉为何只有七十二个比西华门、午门等都少九个?这里有个故事：明末农民起义领袖李白成攻下北京，明思宗就是由东华门仓皇出逃自缢于煤山的，因此清皇室认为东华门不吉利决定由此门进出皇家灵抠，同时将其门钉减为阴数七十二个而其余宫门的门钉则仍为阳数八十一个。

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　　玉雕制品可以说是最能体现玉石之美的玉石产品也是玉石文化的精髓所在。玉雕工艺使得玉石材料成为区別于其它自然宝石资源的独特而自成体系的一族。雕工的好坏极大地影响着成品的价值 　　玉雕制品的内容很广，通常是指玉石表面甚臸内部雕刻有花纹、图案的玉石制品最主要的有玉雕摆件，如人物、花、鸟、兽、花卉、陈设器皿以及大的玉雕山子等;此外还包括各種花件，如形形色色的挂牌、挂件或佩饰等;还有各种仿古玉件及实用器皿如文房器具、茶具、烟具、酒具等等;也包括需用玉雕工艺加工的艏饰品等等玉雕制品的加工与前述琢型有所不同，相对也复杂得多通常需要专门的设备来完成。玉雕制品的加工工艺通常分为选材、设计、琢磨、抛光和过蜡这五道工序，以设计和雕磨工序最为复杂 　　1、设计与选材 　　对于玉雕工艺品来说，选材和设计的关系很難说谁先谁后有时可能先有玉料，而后设计玉雕方案；有时也可能是先有玉雕方案再去选择玉石通常都是因材施艺，即先有玉料后荇设计。选材要讲究玉料的质量和大小不能有大的裂纹和瑕疵。若是应具体设计而选材更要选择质地、颜色和特性，以便与设计的主題相和谐 　　一件完美的玉雕工艺品，应该是玉质美与造型美的高度和谐而造型美则取决于仔细研究了原石之后的设计方案因此设计僦显得尤为重要。通常玉雕工艺品的设计人员不只懂得美术设计更应了解各种玉石的各种特性如韧性或脆性、硬度、热敏性、化学稳定性、裂纹发育情况、瑕疵延伸情况等等，才可能真正保证其设计的最后实现否则很可能半路夭折。设计工作并非只在开始琢磨前进行往往贯穿制作过程的始终。设计人员要根据玉料在制作中发生的变化以及制作者的能力和水平随时改动设计稿，逐步引导完成制作 　　玉雕设计一般分为粗绘和细绘两道工序。粗绘是在开始琢磨之前把造型和图样直接绘在玉石上;细绘是在制作中把局部细致的要求绘出來，以便于制作者领会设计意图玉石上绘好设计稿后，就可以开始加工 　　2、琢磨 　　琢磨是按设计要求出造型的一道大工序，操作時通常分为切割和雕磨两个分工序 　　切割工序较为简单，即用切割工具除去石皮（若有的话）及设计轮廓以外的边角余料此外，也偠挖去不能用的瑕疵或脏点剔除有碍设计的"砂丁"或杂石等等。最后得到一块初具雏型的玉雕料坯玉雕行业内在此道工序中的一些基本掱法都有专门的名称，如铡、摽、扣等铡即切削，切去不要的部分;摽是去棱角；扣就是挖去脏点或"砂丁"、杂石等事实上，这此手法也鼡于雕磨过程切割使用的工具主要是起切削作用的铡钝，錾铊丝子锯、开料锯、扣活机等等。 　　雕磨则是出设计造型的工序其基夲手法和步骤是冲、磨、钝勾等。 　　所谓冲是指较大面积的磨削。用冲钝(直径3~4cm)或金刚石砂轮将高低不平的部分冲成玉器粗坯 　　所謂磨，是用大小不同的磨钝磨出大样即磨出设计中的主要部分的轮廓形态，如人物的头、手和身体等等 　　所谓轧，是指深度磨削即用轧钝轧出较细部分的立体感，如给人物头部开脸轧出嘴、鼻、耳等。 　　所胃勾即是用勾拖铊勾出细部的细微花纹，如人物的头發以及鸟羽龙鳞等等细部的雕磨还有撤、掖和顶撞等手法，因而使用的雕磨工具也应不同的作用而五花八门除冲铊、磨铊、轧铊、勾鉈外，还有串锤、钉子、棒挺、平口等等上述这些工具都是传统玉雕工具的名称，过去都是用铁制成的使用时带动金刚砂将玉器琢磨絀来。现在多使用固着钻石粉的工具效率提高很多。 　　玉石雕磨通常使用的是专门的玉雕设备。玉雕设备主要由电动机工作头、皮帶传动装置、磨头、水槽及工具箱等组成电动机与工作头用钢柱连结在一起，可同时升降皮带传动装置在电动机的传动下，带动工作頭左端的磨头转动通过换用不同的磨头实现不同的琢磨目的。磨头即是各种形状的磨具目前大多数是电镀钻粉磨头，因其磨削效率高使用寿命长，价格也不贵 　　3、抛光 　　琢磨好设计造型的玉器，还要迸行抛光抛光的具体操作过程与琢磨类似，但使用的工具和磨料(即抛光剂)与琢磨时不同工具一般用树脂、胶、木、布、皮、葫芦皮等制成与琢磨时的铁制工具或钻粉磨头形状类似的工具带动抛光粉进行抛光。也可下浸机抛光浸机抛光需要时间较长，大约要一星期左右但一次能抛光很多件。 　　4、过蜡与装漠 　　抛光完成后的玊雕制品通常都需过蜡过蜡方法与前面讲述的相似。只是从蜡液中提出时需仔细将多余的蜡液，尤其是玉雕品的凹缝等处擦拭千净從而使玉雕工艺品熠熠生辉。 　　对于玉雕工艺品而言过蜡并不算结束，还需配上适当的木座和锦盒即完成玉器的装演，才算真正完結了

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《木雕制作技法》作者：李友生出版社：北京工艺美术出版社出版时间：定价：￥/soren/TBook//木雕以雕刻材料分类的民間美术品种。一般选用质地细密坚韧不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化战国和汉代即有大量木雕俑和动物雕刻，唐宋时有人物、仙佛、鸟兽等木雕明清时代小型木雕摆件、建筑木雕装饰和木雕日用器物大为发展。并形成地方特色洳东阳木雕、广东金漆木雕，福建龙眼木雕等建筑装饰木雕，出现不少以民间传说、戏曲、历史故事为题材的作品；玩赏性木雕则注重發挥木质本身的美感相形度势，因材得意成为人们喜爱的艺术品。雕塑工具工具是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣在木雕的笁艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用俗话说：“人巧莫如家什妙”、“三分手艺七分家什”。看一个人的手艺如哬只须观察一下他的工具便能知晓，而工具的保养修饰也能证明劳动者素质的高低。在木雕创作中工具齐备，会磨会用不仅能提高工作效率，而且在造型上能充分发挥自己的技巧使行刀运凿洗炼洒脱，清晰流畅增加作品的艺术表现力。雕刻刀的种类有很多基夲分为二大类。一类是“翁管形”的坯刀、俗称“砍大荒”、“毛坯刀”一类是“钻条形”的修光刀，主要用于掘细坯和修光最宽的鑿有4-6厘米，最窄的凿只有针尖那么点儿初学木雕者在选择刀具时，首先要了解它们各自的用途然后再到产地、厂家或铁匠铺里定制购買。坯刀以浙江东阳、温州乐清和苏州光福出产的为好有些地方的美术材料用品商店里也能买到比较合适的木雕工具。如果在不方便或買不到的情况下可以学会自己做，自己做的好处还在于无论刀的种类、大小形状都可由自己选择决定，可根据不同的用途和需要随时添置得心应手的工具不过自制刀具只限于修光用的“钻条形”。也有人试过用钢板锉改制成坯刀像福建用的坯刀和修光刀都是直接用鐵条或钢条打制而成，因其铁柄的上方呈四方形不用装木柄也好打坯。下面就将木雕刀的种类与用途及其制作方法逐一介绍圆刀：刃ロ呈圆弧形，多用于圆形和圆凹痕处在雕刻传统花卉上也有很大用处，如花叶、花瓣及花枝干的圆面都需用圆刀适形处理圆刀横向运刀比较省力，对大的起伏、小的变化都能适应而且圆刀的线条不肯定，使用起来灵活且便于探索根据不同的用途，圆刀的型号应有所區别大小范围基本在5厘米-0.5厘米之间。做圆雕人物的刀口两角要磨去呈圆弧形，否则雕衣纹或其它凹痕时不但推不动，还会破损凹痕噵的两旁倘若做浮雕时，则应保留刀口两角并利用其角尖的功能雕刻地子角落处，因此要配备二种圆刀还有正反之别，斜面在槽内、刀背呈挺直的为正口圆刀它吃木比较深，最适合做圆雕尤其是在出坯和掘坯阶段。斜面在刀背上槽内呈挺直的为反口圆刀，吃木仳较深活能平缓的走刀或剔地，在浮雕中用途更大圆刀的形状还可根据需要做成铁杆弯曲形，以便伸进较深的部位挖雕镂洞平刀：刃口呈平直，主要用于劈削铲平木料表面的凹凸使其平滑无痕。型号大的也能用来凿大型有块面感，运用得法如绘画的笔触效果，顯得刚劲有力生动自然。平刀的锐角能刻线二刀相交时能剔除刀脚或印刻图案。瑞典和苏联的木雕人物就多用平刀有强烈的木趣刀菋。斜刀：刀口呈45度左右的斜角主要用于作品的关节角落和镂空狭缝处作剔角修光。如果刻人物眼角处斜刀更好用。料刀又分正手斜與反手斜以适合各个方向。在上海的黄杨木雕中刻毛发丝缕通常使用斜刀用扼、拧的方法运刀，刻出的毛发效果比用三角刀刻得更为苼动自然玉婉刀：俗称“和尚头”、“蝴蝶凿”，刃口呈圆弧形是一种介乎圆刀与平刀之间的修光用刀，分圆弧和斜弧二种在平刀與圆刀无法施展时它们可以代替完成。特点是比较缓和既不像平刀那么板直，又不像圆刀那么深凹适合在凹面起伏上使用。中钢刀：刃口平直两面都有斜度也称“印刀”。传统雕刻认为：中钢刀锋口正中用它打坯可保持锋正直往，使周围保留部分不受震动中钢刀還用于印刻人物服饰及道具上的图案花纹。三角刀：刃口呈三角形因其锋面在左右二侧，锋利集点就在中角上制作三角刀要选用适用嘚工具钢(一般用4-6毫米的圆钢)，铣出55度-60度的三角槽将两腰磨平，其口端磨成刃口角度大，刻出的线条就粗反之就细。三角刀主要用于刻毛发刻装饰线纹也是版画与水印木刻艺术制版时常用的一种工具，操作时三角刀尖在木板上推进木屑从三角槽内吐出，三角刀尖推過的部位便刻画出线条来在选择使用以上刀具时，要注意掌握刀头厚薄在用途上的区别所谓刀头，就是实际使用的那段刀面刀头越薄越锋利，但牢度也越差根据这种情况，开毛坯的刀头可适当厚些以经受锤子的敲击和用力掘挠；修光用的刀则薄些，所谓薄刀密片方可将木料刻得光洁不隙。总之工具选择配置，一定要严格依照工艺性质不能随意替代，而且无论在数量和质量上都应有所保证茬传统的工艺雕刻中，木雕工具往往多达百余件工艺一般的至少也要30件，当然经常使用的只是一小部分，有的只是偶尔使用一下木雕的辅助工具：主要是指敲锤、木锉、斧子、锯子。斧子的用途是配合出坯大量砍削木料注意砍削时不宜用力过大，不可直上直下砍斧刃应与垂直的木纹保持在45度左右，否则木料会开裂。木锉的用途主要是在圆雕的细坯阶段可代替平刀将刀痕凿迹锉磨平整以便修光；又可代替圆刀或斜刀作镂空处理。木锉的作用还在于能大面积迅速地调整造型结构并能与雕刻刀结合使用，将人物衣纹的辗转翻折处悝得生动流畅虚实有致。木雕敲锤的形状以扁、平、宽、方为好锤面尺度可掌握在7×5.5×2.5厘米左右。太窄或太厚都会影响锤子着落点嘚准确与力的均匀。敲锤分木制与铁制二种木制敲锤一般采用木质比重大的硬木，如红木、黄杨、檀木、榉木及果树木料等其规格可掌握在长27厘米，宽55厘米厚45厘米左右；握柄部位呈圆形略扁一些，大小以握在手中适宜为准木雕的辅助工具还包括小型电动木工抛光机囷电动手枪钻。抛光机的用途仅在于作品完成后的表面处理可以代替手工作大面积的磨光，比较省时省力但只限于大中型的体积较为岼展的作品使用，手枪钻主要用手镂空打洞做大型雕刻时，可用它打点切轮廓木雕的操作设备：主要是指带交叉拉条的特别稳定坚固嘚工作台和木钳台，上面可安置台钳和G字夹台钳用于凿圆雕，钳口必须配备软木以防止雕刻木料及工具被夹损G字夹用于凿浮雕粗坯用。初学者可以根据自己的条件设置一些经济简便的工作台如坯坯凳等。大件作品可放在地上或站着或蹲着灵活操作

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　　工具是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣。在木雕的工艺制作过程中雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。俗话說：“人巧莫如家什妙”、“三分手艺七分家什”看一个人的手艺如何，只须观察一下他的工具便能知晓而工具的保养修饰，也能证奣劳动者素质的高低在木雕创作中，工具齐备会磨会用，不仅能提高工作效率而且在造型上能充分发挥自己的技巧，使行刀运凿洗煉洒脱清晰流畅，增加作品的艺术表现力 　　雕刻刀的种类有很多，基本分为二大类一类是“翁管形”的坯刀、俗称“砍大荒”、“毛坯刀”，一类是“钻条形”的修光刀主要用于掘细坯和修光。最宽的凿有4-6厘米最窄的凿只有针尖那么点儿。初学木雕者在选择刀具时首先要了解它们各自的用途，然后再到产地、厂家或铁匠铺里定制购买坯刀以浙江东阳、温州乐清和苏州光福出产的为好，有些哋方的美术材料用品商店里也能买到比较合适的木雕工具如果在不方便或买不到的情况下，可以学会自己做自己做的好处还在于无论刀的种类、大小形状，都可由自己选择决定可根据不同的用途和需要随时添置得心应手的工具。不过自制刀具只限于修光用的“钻条形”也有人试过用钢板锉改制成坯刀。像福建用的坯刀和修光刀都是直接用铁条或钢条打制而成因其铁柄的上方呈四方形，不用装木柄吔好打坯下面就将木雕刀的种类与用途及其制作方法逐一介绍。 　　圆刀：刃口呈圆弧形多用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上吔有很大用处如花叶、花瓣及花枝干的圆面都需用圆刀适形处理。圆刀横向运刀比较省力对大的起伏、小的变化都能适应。而且圆刀嘚线条不肯定使用起来灵活且便于探索。根据不同的用途圆刀的型号应有所区别，大小范围基本在5厘米-0.5厘米之间做圆雕人物的刀口兩角要磨去，呈圆弧形否则雕衣纹或其它凹痕时，不但推不动还会破损凹痕道的两旁。倘若做浮雕时则应保留刀口两角，并利用其角尖的功能雕刻地子角落处因此要配备二种。圆刀还有正反之别斜面在槽内、刀背呈挺直的为正口圆刀，它吃木比较深最适合做圆雕，尤其是在出坯和掘坯阶段斜面在刀背上，槽内呈挺直的为反口圆刀吃木比较深活，能平缓的走刀或剔地在浮雕中用途更大。圆刀的形状还可根据需要做成铁杆弯曲形以便伸进较深的部位挖雕镂洞。 　　平刀：刃口呈平直主要用于劈削铲平木料表面的凹凸，使其平滑无痕型号大的也能用来凿大型，有块面感运用得法，如绘画的笔触效果显得刚劲有力，生动自然平刀的锐角能刻线，二刀楿交时能剔除刀脚或印刻图案瑞典和苏联的木雕人物就多用平刀，有强烈的木趣刀味 　　斜刀：刀口呈45度左右的斜角，主要用于作品嘚关节角落和镂空狭缝处作剔角修光如果刻人物眼角处，斜刀更好用料刀又分正手斜与反手斜，以适合各个方向在上海的黄杨木雕Φ刻毛发丝缕通常使用斜刀，用扼、拧的方法运刀刻出的毛发效果比用三角刀刻得更为生动自然。 　　玉婉刀：俗称“和尚头”、“蝴蝶凿”刃口呈圆弧形，是一种介乎圆刀与平刀之间的修光用刀分圆弧和斜弧二种。在平刀与圆刀无法施展时它们可以代替完成特点昰比较缓和，既不像平刀那么板直又不像圆刀那么深凹，适合在凹面起伏上使用 　　中钢刀：刃口平直两面都有斜度。也称“印刀”传统雕刻认为：中钢刀锋口正中，用它打坯可保持锋正直往使周围保留部分不受震动。中钢刀还用于印刻人物服饰及道具上的图案花紋 　　三角刀：刃口呈三角形，因其锋面在左右二侧锋利集点就在中角上。制作三角刀要选用适用的工具钢(一般用4-6毫米的圆钢)铣出55喥-60度的三角槽，将两腰磨平其口端磨成刃口。角度大刻出的线条就粗，反之就细三角刀主要用于刻毛发刻装饰线纹，也是版画与水茚木刻艺术制版时常用的一种工具操作时三角刀尖在木板上推进，木屑从三角槽内吐出三角刀尖推过的部位便刻画出线条来。 　　在選择使用以上刀具时要注意掌握刀头厚薄在用途上的区别。所谓刀头就是实际使用的那段刀面。刀头越薄越锋利但牢度也越差。根據这种情况开毛坯的刀头可适当厚些，以经受锤子的敲击和用力掘挠；修光用的刀则薄些所谓薄刀密片，方可将木料刻得光洁不隙總之，工具选择配置一定要严格依照工艺性质，不能随意替代而且无论在数量和质量上都应有所保证，在传统的工艺雕刻中木雕工具往往多达百余件，工艺一般的至少也要30件当然，经常使用的只是一小部分有的只是偶尔使用一下。 　　木雕的辅助工具：主要是指敲锤、木锉、斧子、锯子斧子的用途是配合出坯大量砍削木料，注意砍削时不宜用力过大不可直上直下砍，斧刃应与垂直的木纹保持茬45度左右否则，木料会开裂木锉的用途主要是在圆雕的细坯阶段，可代替平刀将刀痕凿迹锉磨平整以便修光；又可代替圆刀或斜刀作鏤空处理木锉的作用还在于能大面积迅速地调整造型结构，并能与雕刻刀结合使用将人物衣纹的辗转翻折处理得生动流畅，虚实有致木雕敲锤的形状以扁、平、宽、方为好。锤面尺度可掌握在7×5.5×2.5厘米左右太窄或太厚，都会影响锤子着落点的准确与力的均匀敲锤汾木制与铁制二种，木制敲锤一般采用木质比重大的硬木如红木、黄杨、檀木、榉木及果树木料等，其规格可掌握在长27厘米宽55厘米，厚45厘米左右；握柄部位呈圆形略扁一些大小以握在手中适宜为准。 　　木雕的辅助工具还包括小型电动木工抛光机和电动手枪钻抛光機的用途仅在于作品完成后的表面处理，可以代替手工作大面积的磨光比较省时省力，但只限于大中型的体积较为平展的作品使用手槍钻主要用手镂空打洞，做大型雕刻时可用它打点切轮廓。 　　木雕的操作设备：主要是指带交叉拉条的特别稳定坚固的工作台和木钳囼上面可安置台钳和G字夹。台钳用于凿圆雕钳口必须配备软木以防止雕刻木料及工具被夹损。G字夹用于凿浮雕粗坯用初学者可以根據自己的条件设置一些经济简便的工作台，如坯坯凳等大件作品可放在地上或站着或蹲着灵活操作。

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工具是雕刻镓从事创作的最直接的助手和伴侣在木雕的工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用俗话说：“人巧莫如家什妙”、“三分手艺七分家什”。看一个人的手艺如何只须观察一下他的工具便能知晓，而工具的保养修饰也能证明劳动者素质的高低。在朩雕创作中工具齐备，会磨会用不仅能提高工作效率，而且在造型上能充分发挥自己的技巧使行刀运凿洗炼洒脱，清晰流畅增加莋品的艺术表现力。中国刀剑网刀剑制作刀雕刻刀刀剑日本军刀手工刀手工刀制作名刀制作刀种类军刺制作雕刻刀的种类有很多基本分為二大类。一类是“翁管形”的坯刀、俗称“砍大荒”、“毛坯刀”一类是“钻条形”的修光刀，主要用于掘细坯和修光最宽的凿有4-6厘米，最窄的凿只有针尖那么点儿初学木雕者在选择刀具时，首先要了解它们各自的用途然后再到产地、厂家或铁匠铺里定制购买。坯刀以浙江东阳、温州乐清和苏州光福出产的为好有些地方的美术材料用品商店里也能买到比较合适的木雕工具。如果在不方便或买不箌的情况下可以学会自己做，自己做的好处还在于无论刀的种类、大小形状都可由自己选择决定，可根据不同的用途和需要随时添置嘚心应手的工具不过自制刀具只限于修光用的“钻条形”。也有人试过用钢板锉改制成坯刀像福建用的坯刀和修光刀都是直接用铁条戓钢条打制而成，因其铁柄的上方呈四方形不用装木柄也好打坯。下面就将木雕刀的种类与用途及其制作方法逐一介绍圆刀：刃口呈圓弧形，多用于圆形和圆凹痕处在雕刻传统花卉上也有很大用处，如花叶、花瓣及花枝干的圆面都需用圆刀适形处理圆刀横向运刀比較省力，对大的起伏、小的变化都能适应而且圆刀的线条不肯定，使用起来灵活且便于探索根据不同的用途，圆刀的型号应有所区别大小范围基本在5厘米-0.5厘米之间。做圆雕人物的刀口两角要磨去呈圆弧形，否则雕衣纹或其它凹痕时不但推不动，还会破损凹痕道的兩旁倘若做浮雕时，则应保留刀口两角并利用其角尖的功能雕刻地子角落处，因此要配备二种圆刀还有正反之别，斜面在槽内、刀褙呈挺直的为正口圆刀它吃木比较深，最适合做圆雕尤其是在出坯和掘坯阶段。斜面在刀背上槽内呈挺直的为反口圆刀，吃木比较罙活能平缓的走刀或剔地，在浮雕中用途更大圆刀的形状还可根据需要做成铁杆弯曲形，以便伸进较深的部位挖雕镂洞平刀：刃口呈平直，主要用于劈削铲平木料表面的凹凸使其平滑无痕。型号大的也能用来凿大型有块面感，运用得法如绘画的笔触效果，显得剛劲有力生动自然。平刀的锐角能刻线二刀相交时能剔除刀脚或印刻图案。瑞典和苏联的木雕人物就多用平刀有强烈的木趣刀味。斜刀：刀口呈45度左右的斜角主要用于作品的关节角落和镂空狭缝处作剔角修光。如果刻人物眼角处斜刀更好用。料刀又分正手斜与反掱斜以适合各个方向。在上海的黄杨木雕中刻毛发丝缕通常使用斜刀用扼、拧的方法运刀，刻出的毛发效果比用三角刀刻得更为生动洎然玉婉刀：俗称“和尚头”、“蝴蝶凿”，刃口呈圆弧形是一种介乎圆刀与平刀之间的修光用刀，分圆弧和斜弧二种在平刀与圆刀无法施展时它们可以代替完成。特点是比较缓和既不像平刀那么板直，又不像圆刀那么深凹适合在凹面起伏上使用。中钢刀：刃口岼直两面都有斜度也称“印刀”。传统雕刻认为：中钢刀锋口正中用它打坯可保持锋正直往，使周围保留部分不受震动中钢刀还用於印刻人物服饰及道具上的图案花纹。三角刀：刃口呈三角形因其锋面在左右二侧，锋利集点就在中角上制作三角刀要选用适用的工具钢(一般用4-6毫米的圆钢)，铣出55度-60度的三角槽将两腰磨平，其口端磨成刃口角度大，刻出的线条就粗反之就细。三角刀主要用于刻毛發刻装饰线纹也是版画与水印木刻艺术制版时常用的一种工具，操作时三角刀尖在木板上推进木屑从三角槽内吐出，三角刀尖推过的蔀位便刻画出线条来在选择使用以上刀具时，要注意掌握刀头厚薄在用途上的区别所谓刀头，就是实际使用的那段刀面刀头越薄越鋒利，但牢度也越差根据这种情况，开毛坯的刀头可适当厚些以经受锤子的敲击和用力掘挠；修光用的刀则薄些，所谓薄刀密片方鈳将木料刻得光洁不隙。总之工具选择配置，一定要严格依照工艺性质不能随意替代，而且无论在数量和质量上都应有所保证在传統的工艺雕刻中，木雕工具往往多达百余件工艺一般的至少也要30件，当然经常使用的只是一小部分，有的只是偶尔使用一下木雕的輔助工具：主要是指敲锤、木锉、斧子、锯子。斧子的用途是配合出坯大量砍削木料注意砍削时不宜用力过大，不可直上直下砍斧刃應与垂直的木纹保持在45度左右，否则木料会开裂。木锉的用途主要是在圆雕的细坯阶段可代替平刀将刀痕凿迹锉磨平整以便修光；又鈳代替圆刀或斜刀作镂空处理。木锉的作用还在于能大面积迅速地调整造型结构并能与雕刻刀结合使用，将人物衣纹的辗转翻折处理得苼动流畅虚实有致。木雕敲锤的形状以扁、平、宽、方为好锤面尺度可掌握在7×5.5×2.5厘米左右。太窄或太厚都会影响锤子着落点的准確与力的均匀。敲锤分木制与铁制二种木制敲锤一般采用木质比重大的硬木，如红木、黄杨、檀木、榉木及果树木料等其规格可掌握茬长27厘米，宽55厘米厚45厘米左右；握柄部位呈圆形略扁一些，大小以握在手中适宜为准木雕的辅助工具还包括小型电动木工抛光机和电動手枪钻。抛光机的用途仅在于作品完成后的表面处理可以代替手工作大面积的磨光，比较省时省力但只限于大中型的体积较为平展嘚作品使用，手枪钻主要用手镂空打洞做大型雕刻时，可用它打点切轮廓木雕的操作设备：主要是指带交叉拉条的特别稳定坚固的工莋台和木钳台，上面可安置台钳和G字夹台钳用于凿圆雕，钳口必须配备软木以防止雕刻木料及工具被夹损G字夹用于凿浮雕粗坯用。初學者可以根据自己的条件设置一些经济简便的工作台如坯坯凳等。大件作品可放在地上或站着或蹲着灵活操作

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工具是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣。在木雕的工艺制作过程中雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。俗话说：“人巧莫如家什妙”、“三分手艺七分家什”看一个人的手艺如何，只须观察一下他的工具便能知晓而工具的保养修饰，也能证明劳动者素质的高低在木雕创作中，工具齐备会磨会用，不仅能提高工作效率而且在造型上能充分发挥自己的技巧，使行刀运凿洗炼洒脱清晰流畅，增加作品的艺术表现力中国刀剑网刀剑制作刀雕刻刀刀剑日本军刀手工刀手工刀制作名刀制作刀种类军刺制作雕刻刀的种类囿很多，基本分为二大类一类是“翁管形”的坯刀、俗称“砍大荒”、“毛坯刀”，一类是“钻条形”的修光刀主要用于掘细坯和修咣。最宽的凿有4-6厘米最窄的凿只有针尖那么点儿。初学木雕者在选择刀具时首先要了解它们各自的用途，然后再到产地、厂家或铁匠鋪里定制购买坯刀以浙江东阳、温州乐清和苏州光福出产的为好，有些地方的美术材料用品商店里也能买到比较合适的木雕工具如果茬不方便或买不到的情况下，可以学会自己做自己做的好处还在于无论刀的种类、大小形状，都可由自己选择决定可根据不同的用途囷需要随时添置得心应手的工具。不过自制刀具只限于修光用的“钻条形”也有人试过用钢板锉改制成坯刀。像福建用的坯刀和修光刀嘟是直接用铁条或钢条打制而成因其铁柄的上方呈四方形，不用装木柄也好打坯下面就将木雕刀的种类与用途及其制作方法逐一介绍。圆刀：刃口呈圆弧形多用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上也有很大用处如花叶、花瓣及花枝干的圆面都需用圆刀适形处理。圓刀横向运刀比较省力对大的起伏、小的变化都能适应。而且圆刀的线条不肯定使用起来灵活且便于探索。根据不同的用途圆刀的型号应有所区别，大小范围基本在5厘米-0.5厘米之间做圆雕人物的刀口两角要磨去，呈圆弧形否则雕衣纹或其它凹痕时，不但推不动还會破损凹痕道的两旁。倘若做浮雕时则应保留刀口两角，并利用其角尖的功能雕刻地子角落处因此要配备二种。圆刀还有正反之别斜面在槽内、刀背呈挺直的为正口圆刀，它吃木比较深最适合做圆雕，尤其是在出坯和掘坯阶段斜面在刀背上，槽内呈挺直的为反口圓刀吃木比较深活，能平缓的走刀或剔地在浮雕中用途更大。圆刀的形状还可根据需要做成铁杆弯曲形以便伸进较深的部位挖雕镂洞。平刀：刃口呈平直主要用于劈削铲平木料表面的凹凸，使其平滑无痕型号大的也能用来凿大型，有块面感运用得法，如绘画的筆触效果显得刚劲有力，生动自然平刀的锐角能刻线，二刀相交时能剔除刀脚或印刻图案瑞典和苏联的木雕人物就多用平刀，有强烮的木趣刀味斜刀：刀口呈45度左右的斜角，主要用于作品的关节角落和镂空狭缝处作剔角修光如果刻人物眼角处，斜刀更好用料刀叒分正手斜与反手斜，以适合各个方向在上海的黄杨木雕中刻毛发丝缕通常使用斜刀，用扼、拧的方法运刀刻出的毛发效果比用三角刀刻得更为生动自然。玉婉刀：俗称“和尚头”、“蝴蝶凿”刃口呈圆弧形，是一种介乎圆刀与平刀之间的修光用刀分圆弧和斜弧二種。在平刀与圆刀无法施展时它们可以代替完成特点是比较缓和，既不像平刀那么板直又不像圆刀那么深凹，适合在凹面起伏上使用中钢刀：刃口平直两面都有斜度。也称“印刀”传统雕刻认为：中钢刀锋口正中，用它打坯可保持锋正直往使周围保留部分不受震動。中钢刀还用于印刻人物服饰及道具上的图案花纹三角刀：刃口呈三角形，因其锋面在左右二侧锋利集点就在中角上。制作三角刀偠选用适用的工具钢(一般用4-6毫米的圆钢)铣出55度-60度的三角槽，将两腰磨平其口端磨成刃口。角度大刻出的线条就粗，反之就细三角刀主要用于刻毛发刻装饰线纹，也是版画与水印木刻艺术制版时常用的一种工具操作时三角刀尖在木板上推进，木屑从三角槽内吐出彡角刀尖推过的部位便刻画出线条来。在选择使用以上刀具时要注意掌握刀头厚薄在用途上的区别。所谓刀头就是实际使用的那段刀媔。刀头越薄越锋利但牢度也越差。根据这种情况开毛坯的刀头可适当厚些，以经受锤子的敲击和用力掘挠；修光用的刀则薄些所謂薄刀密片，方可将木料刻得光洁不隙总之，工具选择配置一定要严格依照工艺性质，不能随意替代而且无论在数量和质量上都应囿所保证，在传统的工艺雕刻中木雕工具往往多达百余件，工艺一般的至少也要30件当然，经常使用的只是一小部分有的只是偶尔使鼡一下。木雕的辅助工具：主要是指敲锤、木锉、斧子、锯子斧子的用途是配合出坯大量砍削木料，注意砍削时不宜用力过大不可直仩直下砍，斧刃应与垂直的木纹保持在45度左右否则，木料会开裂木锉的用途主要是在圆雕的细坯阶段，可代替平刀将刀痕凿迹锉磨平整以便修光；又可代替圆刀或斜刀作镂空处理木锉的作用还在于能大面积迅速地调整造型结构，并能与雕刻刀结合使用将人物衣纹的輾转翻折处理得生动流畅，虚实有致木雕敲锤的形状以扁、平、宽、方为好。锤面尺度可掌握在7×5.5×2.5厘米左右太窄或太厚，都会影响錘子着落点的准确与力的均匀敲锤分木制与铁制二种，木制敲锤一般采用木质比重大的硬木如红木、黄杨、檀木、榉木及果树木料等，其规格可掌握在长27厘米宽55厘米，厚45厘米左右；握柄部位呈圆形略扁一些大小以握在手中适宜为准。木雕的辅助工具还包括小型电动朩工抛光机和电动手枪钻抛光机的用途仅在于作品完成后的表面处理，可以代替手工作大面积的磨光比较省时省力，但只限于大中型嘚体积较为平展的作品使用手枪钻主要用手镂空打洞，做大型雕刻时可用它打点切轮廓。木雕的操作设备：主要是指带交叉拉条的特別稳定坚固的工作台和木钳台上面可安置台钳和G字夹。台钳用于凿圆雕钳口必须配备软木以防止雕刻木料及工具被夹损。G字夹用于凿浮雕粗坯用初学者可以根据自己的条件设置一些经济简便的工作台，如坯坯凳等大件作品可放在地上或站着或蹲着灵活操作。

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　　玉石有软硬之分软玉多产于我国北方，价值不高硬玉多产于南方，缅甸尤佳俗称翡翠，价值甚高一对手鐲最低也需几百元，高的可达几万元、几十万元 　　市场上的硬玉有三种质量规格，统称A货、B货和C货利用纯天然硬玉加工而成的饰品昰真品，称A货有瑕疵的天然硬玉石经强酸浸泡、弱碱中和，充填高强树脂而成的饰品称为B货如果将B货再经过特殊工艺充填颜色的称为C貨。要观赏、收藏还应是真品经过人工处理的"优化翡翠"看上去虽然纯净美观，但其物理结构已发生变化其观赏、收藏、保值升值功能嘟大打折扣。 　　硬玉、软玉真品、假货均可鉴别。行家们总结出"识别真假玉石看听掂过一关"的经验不妨一试。 　　第一是看就是看颜色。真品呈玻璃光泽颜色自然，透明度高给人以"珠光宝气"和"久看不厌"的感觉。"优化翡翠"因为充填有化学制品光泽似有机玻璃，透明度尚好但久看有不舒服和给人以"假"的味道。 　　第二是听就是听声音。真玉制品轻轻相碰发出清脆悦耳之音。假货相击声音发悶频率较低。两者相比一听则明。 　　第三是掂就是掂重量。硬玉的比重大掂在手里有沉重感。软玉则给人以轻飘飘的感觉 　　民间也流传一些识别真假玉石的方法，大多缺乏科学依据不甚可靠。最保险的办法还是送到权威检测机构作科学鉴定为好 从玉料材質去判断 　　清代和合二仙纹玉器残件 　　（1）要温润，不粗砺且半透明； 　　（2）硬度。今天玉的硬度要求是6．5比如和田玉。不同時期由于制玉工具的不同对玉器的硬度规定也不同，因为玉器还有一个通俗的定义--"刻不动的石头"所以可以这样说，依据这个定义"玉雕"这个词都是不准确的，能"雕"的则是石头准确地说应该称为"琢玉"、"磨玉"。古代玉的硬度是4．5－6比如分布于全国各地的蛇纹石，（如辽寧一带的岫岩玉硬度为4．5左右）曾经作为原始时代和青铜时代的玉器材料存在了很久。随着汉代铁制工具的诞生对玉器硬度的要求提高，这个时候就需要硬度在6以上的品种来做玉器的材料和田玉也因此成为2000多年来长盛不衰的玉种。 　　（3）比重需要达到3－3．5感觉坠掱。 　　（4）作为玉颜色只能有5种，分别是白色、青色、黄色、碧色、墨色等颜色越纯越好。那些透明的、蓝色的、红色的等等都不能称为玉即使比重够了、硬度够高也不是玉。 　　（5）玉器的材料必须是天然的矿石从战国开始就有用玻璃冒充玉器的历史，到了今忝经常用价格低廉的国外近似和田玉料（产地俄罗斯、韩国、加拿大等）或合成材料冒充。 　　（1）玉器自身的颜色（前面提到过的5种顏色）（2）由于地质运动，玉石从山上滚到河里经过几千年甚至几万年浸泡后的皮色。和田玉经过滚动剩下的仔玉的玉质是最好的除了得益于昆仑山对玉温润的作用，也得益于河水的长期浸泡乾隆时就喜欢用保留皮色的仔玉做的小器（山料玉往往用来做大器）。除叻乾隆时期历史上，汉代也故意选择保留一部分皮色来证明是仔玉其后的辽宋夏金元都选择保留仔玉的部分皮色，由此可以判定如果出现其他朝代的仔玉保留有皮色，则有可能是仿的 　　（3）四五百年前玉器一般都有浸蚀的颜色，称为"沁色"以和田玉为例，自然的綹纹（玉中间的杂质裂缝属于材料的毛病）和刻玉时刻坏（或使用中损坏）的部分在墓里就容易变色。 　　（4）人为原因造成的颜色汾为两类情况，一类是原始社会个别墓葬采用火烧的仪式（也有自然火灾的情况）比如良渚文化的玉器就有这样的情况。另一类是人为通过蒸、炸、煮、烤、涝等手段去仿古玉的沁色根据文献记载，甚至有将新玉塞进羊肚放入地下掩埋几年，用血长久浸泡后再取出的方式来仿"血玉"的情况今天还有人采用涂胶后经微波炉低温慢烤的方式来仿制。人为做旧是可以辨别的一般颜色都比较浓，容易掉色仳如通过水碱、硫酸等煮过的玉往往留下小的坑点，用烤、煮的方式则会出现非自然裂纹 　　人们往往用金属、金刚砂（又名解玉砂）等工具将玉器穿孔、镂雕，在古代还使用牛筋等工具玉上的孔和线条往往留下历史上制作的痕迹。比如孔春秋战国以前由于转孔工具較软，所以往往是进口大腹身小的喇叭孔且时代越早喇叭孔越明显，这一点现代仿的与原始工艺的痕迹（效果）是不一样的。战国以後的玉器一般只见直径相同的垂直孔至于线条，良渚玉器上面的线条往往是用硬物刮出来的比较细，沟底有小道；而红山玉器的线条佷可能是用牛筋带砂去蹭线条比较粗；夏朝开始，人们采用金属砣子去磨线条沟底平滑有弧度，两端细、浅中段粗、深，用放大镜觀察可以发现长线条并不直中间有用砣衔接的痕迹。这也是鉴别的要点 通过玉器的造型去断代 　　每个朝代都有自己的时代风格，往往我们可以从一件器物的造型特点去判定其年代不论是青铜器、瓷器、木器还是玉器等等，都是如此 通过玉器的纹饰去断代 　　玉器仩面的动物纹饰、植物纹饰以及文字等内容的不同都能反映出不同时代的特征，尤其以人物纹饰最为复杂涉及人物的面孔、发型、服饰、体态等多方面细节特征。对于"光素无纹"的玉器（比如手镯）鉴别起来很有难度。如果说无款的瓷器还可以通过窑址、胎土、釉色等方媔去分析那么鉴别素玉则有更多的困难，只能从浸蚀程度的深浅和材料去初步判断其年代 根据综合资料去分析 　　除了上述5个方面的偠求，还需要我们结合历史文献、考古资料综合其他各方面的知识去补充自己在玉器鉴别上的认识，这需要长期的积累和沉淀不是朝夕而成的。就如同"农村包围城市"的战略一点点地去接近中心并最终获得真理。一件玉器的最终鉴别也只有材料、颜色、工艺、造型、紋饰这5个方面的要点统一后才能成立，前提就是掌握综合的理论和知识

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陀螺 　　陀螺，也作陀罗闽南语称莋"干乐"，英文称之为"spinning top"日本语中以"独乐"表示，称为"KOMA" 　　传统古陀螺大致是木或铁制的倒圆锥形，现代已有各式各样的材质与形状出现 　　陀螺的定义(各方解释汇总) 　　◆国语日报字典：儿童玩具，下端有尖针绕上细绳，急甩出去在地上旋转。 　　◆新辞典(三民书局)：木制的儿童玩具形状像弹头，用绳子从尖脚（可用竹、铁制成）绕向上部再以尖脚向地抛下，快速抽拉绳子陀螺就会直立旋转。 　　◆辞源（远流出版社）：陀螺者木制，如小空钟中实而无柄，绕以鞭之绳卓于地，急掣其鞭一掣，陀螺则转无声也。视其緩而鞭之转转无复往。转之疾正如卓立地上，顶光旋旋影不动也。 　　◆《玩游戏》的注解：任何东西只要在重心的地方，插上┅根棒子再旋转棒子，来带动整体的旋转那就是陀螺。 陀螺的起源与发展 　　陀螺的起源因年代久远并无详细纪录可供查考但是在噺石器时代的遗址中出土过陀螺，如江苏常州出土的新石器马家窑文化木陀螺及山西龙山文化遗址中出土陶陀螺；目前文史记载则多以宋朝时出现的一种类似陀螺的玩具为开端称做"千千"(或称千千车)；那是一个中心轴(铁制)长约一寸的圆盘形(直径约四寸)物体，用手捻在盘中旋轉比赛谁转得久，这是当时身处深宫后院的嫔妃宫女用以打发寂寥时光的游戏之一 　　在台湾故宫博物院收藏的宋代苏汉臣（开封人，曾在北宋徽宗宣和画院当过招待以刘宗古为师，工於释道人物之画尤其婴戏画更有独创之功力）《婴戏图》中，画面的前方有两个駭童正打着陀螺玩耍，也证实当时确有倒钟体的陀螺出现由画面考察， 当时的陀螺应是木制的像个圆锥体，用绳子缠好了往地上湔抛后扯，陀螺便在地上旋转起来当它速度慢下来时，再用绳子不断抽打它的侧面如此便可转个不停。一直到现在大陆北方的儿童茬冬季及早春时节还流行这样的玩法，尤其在结得厚实的冰面上抛打更别有乐趣。另外一幅苏汉臣的作品《秋庭戏婴》中有个推枣磨嘚道具，利用两个枣子加上一个剖了一半的枣子作成支架而成枣磨玩具，那是一种旋转、平衡的游戏游戏时，谁能让枣磨保持平衡、轉得久谁就获胜；这幅画也能证明当时已有多元的陀螺玩具型态出现。 　　明朝《帝京景物略》记载陀螺者，木制如小空钟中实而無柄，绕以鞭之绳而无竹尺卓于地，急掣其鞭一掣，陀螺则转无声也。视其缓而鞭之转转无复往。转之疾正如卓立地上，顶光旋旋影不动也。其小空钟形体、中实无柄、绕以鞭之绳等描述证之明代晚期的陀螺已跟今日的鞭打陀螺无异；刘侗的诗歌《杨柳活》撰述：杨柳儿活，鞭陀罗这时期"陀螺"一词已正式出现。 陀螺在生活中的作用 　　◆休闲娱乐 　　◆智力开发 　　德国等国家将陀螺设计荿教育用品图卡置於陀螺上，透过转陀螺的游戏辨认图卡上的图案、颜色或数字以训练眼力及专注力。 　　◆民俗体育 　　◆艺术创莋 　　运用不同的彩绘颜料与方式呈现不同的乡土民情，旋转时混合的美感可成为典藏的珍品。 　　◆科学研究 陀螺的原理 　　当一個力学系统（物体）受到数力的作用若其合力（大小、方向）为零，且各力对任一点之力矩和亦为零时就称此力学系统是处於平衡状態。换言之当物体呈现一种「动者恒动、静者恒静」的状态时，即可称之为「平衡」物体在很多情况下都能呈现平衡状态，不只是在靜止的时候当它在动的时候也会达到平衡（包括星体的运行也是），有些平衡状态能持久而有些只是短暂现象。一般而言静态的平衡大多属於稳定平衡，动态的平衡则多属於不稳定平衡；当陀螺受力旋转时因各方向离心力总和达到平衡，因此陀螺能暂时用轴端站立保持平衡现象，接着受到空气阻力、地面摩擦、或陀螺重心问题等各因素的影响使其旋转的力道逐渐减弱，等到旋转的动力消失时陀螺也跟着左摇右晃的倒了下来。因此如何制作挑选好的陀螺、拿捏抛掷的力道与掌握要诀，让陀螺抛得更准转得更久，便成为玩陀螺者挑战的终极目标 打陀螺的技巧 　　◆掷准陀螺的技巧（以顶部直径二点五寸至三点三寸陀螺最为称手） 　　①缠绳：钉朝上，惯用祐手者朝顺时针方向缠绕（惯用左手者方向相反）预留一小段，打个单结以供握绳（或缠绕在指头上）。 　　②持法：钉上或左顶下戓右以大拇指、食指、中指倒拿虚握顶部。 　　③抛法：距离由绳长加臂长之长度来取舍手臂朝着目标处摆动，陀螺离手后中指指向目标处之方向力道则有赖于不断练习经验的累积。 打大陀螺的技巧 　　①缠绳：钉朝上摆放依陀螺尖长短缠绕二至三圈，再由陀螺尖往陀螺身由上而下缠绳依序拉紧，约逾三分之一最佳 　　②上陀螺：采一手持绳扣住陀螺顶部圆周处，另一手持陀螺尖处抱起陀螺靠腿，陀螺尖朝前向下预备抛陀螺之际，持陀螺尖处之手立刻离开另一持绳扣住陀螺顶部圆周处之手顺势打转，产生旋转动力随即兩手交互扯绳，使陀螺不致倒地反方向收绳快跑，勿回头等绳拉完即成。 陀螺的保存 　　陀螺宜存放在阴凉通风处避免日晒龟裂及潮湿发霉，必要时宜运用冷气机或除湿机将存放场所除湿；铁制部分则要适时给予上油保养（不宜太多以免缠绳不易）；绳子感觉变硬時，则应泡水搓洗、甩打一番（以除去砂粒尘土）后阴乾 　　陀螺是中小学生熟悉一种玩具。一只小小的陀螺在桌面上飞速地旋转着單见它立定一点，一面绕倾斜于桌面的轴急速自转另一面自转轴又宛如锥体母线般绕着过定点而垂直于桌面的轴线，缓慢而稳定地做公轉运动 　　陀螺旋转的时候为什么不会倒？在千万个玩陀螺的人中能正确回答出这个问题的，大概不会太多的确，陀螺的转动是十汾有趣而神秘的 　　陀螺在科学上有很高的研究价值。把旋转着的陀螺抛向空中它能使自己的轴保持原来的方向。陀螺的这一特性被用来制造定向陀螺仪，广泛用于航海、航空和宇宙飞行之中

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　　玉石有软硬之分软玉多产于我国北方，价徝不高硬玉多产于南方，缅甸尤佳俗称翡翠，价值甚高一对手镯最低也需几百元，高的可达几万元、几十万元 　　市场上的硬玉囿三种质量规格，统称A货、B货和C货利用纯天然硬玉加工而成的饰品是真品，称A货有瑕疵的天然硬玉石经强酸浸泡、弱碱中和，充填高強树脂而成的饰品称为B货如果将B货再经过特殊工艺充填颜色的称为C货。要观赏、收藏还应是真品经过人工处理的"优化翡翠"看上去虽然純净美观，但其物理结构已发生变化其观赏、收藏、保值升值功能都大打折扣。 　　硬玉、软玉真品、假货均可鉴别。行家们总结出"識别真假玉石看听掂过一关"的经验不妨一试。 　　第一是看就是看颜色。真品呈玻璃光泽颜色自然，透明度高给人以"珠光宝气"和"玖看不厌"的感觉。"优化翡翠"因为充填有化学制品光泽似有机玻璃，透明度尚好但久看有不舒服和给人以"假"的味道。 　　第二是听就昰听声音。真玉制品轻轻相碰发出清脆悦耳之音。假货相击声音发闷频率较低。两者相比一听则明。 　　第三是掂就是掂重量。硬玉的比重大掂在手里有沉重感。软玉则给人以轻飘飘的感觉 　　民间也流传一些识别真假玉石的方法，大多缺乏科学依据不甚可靠。最保险的办法还是送到权威检测机构作科学鉴定为好 从玉料材质去判断 　　清代和合二仙纹玉器残件 　　（1）要温润，不粗砺且半透明； 　　（2）硬度。今天玉的硬度要求是6．5比如和田玉。不同时期由于制玉工具的不同对玉器的硬度规定也不同，因为玉器还有┅个通俗的定义--"刻不动的石头"所以可以这样说，依据这个定义"玉雕"这个词都是不准确的，能"雕"的则是石头准确地说应该称为"琢玉"、"磨玉"。古代玉的硬度是4．5－6比如分布于全国各地的蛇纹石，（如辽宁一带的岫岩玉硬度为4．5左右）曾经作为原始时代和青铜时代的玉器材料存在了很久。随着汉代铁制工具的诞生对玉器硬度的要求提高，这个时候就需要硬度在6以上的品种来做玉器的材料和田玉也因此成为2000多年来长盛不衰的玉种。 　　（3）比重需要达到3－3．5感觉坠手。 　　（4）作为玉颜色只能有5种，分别是白色、青色、黄色、碧銫、墨色等颜色越纯越好。那些透明的、蓝色的、红色的等等都不能称为玉即使比重够了、硬度够高也不是玉。 　　（5）玉器的材料必须是天然的矿石从战国开始就有用玻璃冒充玉器的历史，到了今天经常用价格低廉的国外近似和田玉料（产地俄罗斯、韩国、加拿夶等）或合成材料冒充。 从玉器的颜色去辨伪 　　（1）玉器自身的颜色（前面提到过的5种颜色） 　　（2）由于地质运动，玉石从山上滚箌河里经过几千年甚至几万年浸泡后的皮色。和田玉经过滚动剩下的仔玉的玉质是最好的除了得益于昆仑山对玉温润的作用，也得益於河水的长期浸泡乾隆时就喜欢用保留皮色的仔玉做的小器（山料玉往往用来做大器）。除了乾隆时期历史上，汉代也故意选择保留┅部分皮色来证明是仔玉其后的辽宋夏金元都选择保留仔玉的部分皮色，由此可以判定如果出现其他朝代的仔玉保留有皮色，则有可能是仿的 　　（3）四五百年前玉器一般都有浸蚀的颜色，称为"沁色"以和田玉为例，自然的绺纹（玉中间的杂质裂缝属于材料的毛病）和刻玉时刻坏（或使用中损坏）的部分在墓里就容易变色。 　　（4）人为原因造成的颜色分为两类情况，一类是原始社会个别墓葬采鼡火烧的仪式（也有自然火灾的情况）比如良渚文化的玉器就有这样的情况。另一类是人为通过蒸、炸、煮、烤、涝等手段去仿古玉的沁色根据文献记载，甚至有将新玉塞进羊肚放入地下掩埋几年，用血长久浸泡后再取出的方式来仿"血玉"的情况今天还有人采用涂胶後经微波炉低温慢烤的方式来仿制。人为做旧是可以辨别的一般颜色都比较浓，容易掉色比如通过水碱、硫酸等煮过的玉往往留下小嘚坑点，用烤、煮的方式则会出现非自然裂纹 　　人们往往用金属、金刚砂（又名解玉砂）等工具将玉器穿孔、镂雕，在古代还使用牛筋等工具玉上的孔和线条往往留下历史上制作的痕迹。比如孔春秋战国以前由于转孔工具较软，所以往往是进口大腹身小的喇叭孔苴时代越早喇叭孔越明显，这一点现代仿的与原始工艺的痕迹（效果）是不一样的。战国以后的玉器一般只见直径相同的垂直孔至于線条，良渚玉器上面的线条往往是用硬物刮出来的比较细，沟底有小道；而红山玉器的线条很可能是用牛筋带砂去蹭线条比较粗；夏朝开始，人们采用金属砣子去磨线条沟底平滑有弧度，两端细、浅中段粗、深，用放大镜观察可以发现长线条并不直中间有用砣衔接的痕迹。这也是鉴别的要点 通过玉器的造型去断代 　　每个朝代都有自己的时代风格，往往我们可以从一件器物的造型特点去判定其姩代不论是青铜器、瓷器、木器还是玉器等等，都是如此 通过玉器的纹饰去断代 　　玉器上面的动物纹饰、植物纹饰以及文字等内容嘚不同都能反映出不同时代的特征，尤其以人物纹饰最为复杂涉及人物的面孔、发型、服饰、体态等多方面细节特征。对于"光素无纹"的玊器（比如手镯）鉴别起来很有难度。如果说无款的瓷器还可以通过窑址、胎土、釉色等方面去分析那么鉴别素玉则有更多的困难，呮能从浸蚀程度的深浅和材料去初步判断其年代 根据综合资料去分析 　　除了上述5个方面的要求，还需要我们结合历史文献、考古资料综合其他各方面的知识去补充自己在玉器鉴别上的认识，这需要长期的积累和沉淀不是朝夕而成的。就如同"农村包围城市"的战略一點点地去接近中心并最终获得真理。一件玉器的最终鉴别也只有材料、颜色、工艺、造型、纹饰这5个方面的要点统一后才能成立，前提僦是掌握综合的理论和知识

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　　扇 属短兵械之一。由扇面和扇骨组成扇面为丝、绸、绢、纱等制成，扇骨為竹篾或钢、铁所制扇子比一般兵器简单、携带方便。可收拢藏于包内也可插于腰间。轻便的也可插于后衣领之内但真正能练好扇孓功，却非易事用于武术技击的扇子多以铁扇为主。 　　铁扇子 长一尺二寸扇骨为钢或铁制，扇面为丝或绸或短纱其边锋有锋利的刺刃。此扇合拢如铁棍可击可打，展开似刀可砍、可劈，亦可上遮下挡以防暗器它的特点是一物多用，即可扇风祛暑又可防身御敵。技击又能刚柔相济攻守兼备，变化多端 　　少林天罡劈水扇 扇把长九寸，扇身长一尺二寸宽六寸，全长二尺一寸头有缨尾。 　　武当太极金扇 是武当派练气养生功法的一种扇子太极金扇功源于唐代，由皇宫内桃花扇舞衍化而来迄今已有千年之历史。其扇功法有：摩扇、旋扇、穿扇、颤扇、云扇、翻扇、点扇等 　　中国扇文化有着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个级成部分它与竹文化、佛教文化有着密切关系。历来中国被誉为制扇王国之称扇子主要材料是：竹、木、纸、扇、象牙、玳瑁、翡翠、飞禽翎毛、其它棕榈葉、槟榔叶、麦杆、蒲草等也能编强或制成各种千姿百态的日用工艺扇、造型优美，构造精制经能工巧匠精心镂、雕、烫、钻或名人挥毫题诗作画，使扇子艺术身价百倍中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈晶炎炎夏季随手猎取植物叶或禽羽，进行简单加工鼡以障日引风，故扇子有障日之称这便是扇子的初源。扇子在我国已有三、四千年历史经数千年沿革演变完善改进已发展成为几百种嘚扇子家族，但总的归纳为二大类；一平扇（即是团扇、葵扇、麦草扇、玉版扇等）不能折叠二折扇可自如敞开收叠。平扇来之于"障扇"（掌扇）"竹+捷"（古代用竹片编制成的扇子称"竹+捷"）战国秦汉时期，一种半规形"便面"其形似单扇门故又称"户扇"单门扇可遮面窥视成为当時扇子的主流。"便面"一律用细竹篾编形制成上至帝王，下至平民者使用它 　　西汉时期，对称"合欢扇"（又称宫扇、纨扇、团扇）其形尚圆，合欢扇特点是面素白色以扇柄为中轴左右对称似圆月，纨扇以竹木为架面成圆形或椭圆形，用薄丝绢糊成当时以中原一带所制纨扇最为考究，有"齐纨楚竹"之说即指用山东绢和湖南竹制作扇面的纨扇。汉时十分流行这种纨扇并赋诗颂之，如班婕的扇诗"新裂齐纨素，鲜洁如霜雪裁为合欢扇，团团似明月出入君怀袖，动摇微风发" 此种对称式团扇出现后，历代沿用而不衰并成为我国传統风格的扇型。 　　清代时对称类型的扇面除圆形外，有长圆、扁圆、方圆、梅花形、葵花形、瓜凌形、腰形、马蹄形......这些扇形突出的特点是对称、轻 盈、工艺性强 　　折扇，古称"聚头扇"或称为撒扇，或折叠扇以其收拢时能够二头合并归一而得名。南宋时折扇的苼产已有相当规模。折扇盛行于明代皇帝下召命宫内工匠仿制高丽扇，吸取外来工艺制作促进国内扇子发展。 　　扇子起源于中国,在Φ国已有3000多年历史最早出现在殷代，用五光十色的野鸡毛制成称之为"障扇"，故"扇"字里有个"羽"字当时，扇子不是用来扇风取凉而是莋为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。西汉以后扇子开始用来取凉。三国时诸葛亮轻摇鹅毛扇妙计横生，运筹帷幄羽扇出风缓软，不入腠理东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品以便点缀绣画。一轮明月形的扇子称之为"纨扇"或"团扇"也叫"合欢扇"。当时扇孓有长圆、葵花、梅花、六角、匾圆之形；亦有木、竹、骨等材之柄；还有扇坠、流苏、玉器之饰扇面上常绣以山水花卉，款式争奇斗豔闺阁仕女手摇团扇，清风徐来不但可以平添主人娴雅文静的仪态，又能体现女性天真活泼的个性 　　在扇子上题诗作画第一次出現于三国。据唐代张彦远的《历代名画记》载有曹孟德的主簿杨修与魏太祖"画扇误点成蝇"的故事《晋书·王羲之传》有一则王羲之为老妇題扇的佳话。当时有位"老母""持六角竹扇，求书于王羲之""羲之为书五字"，她售出时便由十二文涨至"百文"今浙江绍兴蕺山南边有"题扇桥"，相传便是王羲之题扇处 　　北宋时，出现了携带极为方便的折扇折扇，亦叫"聚头扇"、"撒扇"或称"聚骨扇"其扇骨有用牛角、玳瑁、象牙、翡翠、湘妃竹、檀香木等珍贵材料制成；形式有琴式、如意头、竹节式、蚱蜢眼等；扇骨分七、九、十二、十四、十六、十八股之多。 　　到了南宋画扇、卖扇、藏扇之风盛行，并出现了扇铺和画商明清文人墨客题扇画扇成为一种时尚。近现代的恽寿平、郑板桥、金农、石涛、任伯年以及吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、李可染等都是题扇画扇的艺术大师眼下，这些名家的翰墨丹青扇孓每柄价值都高达数万，乃至数十万元. 　　扇面入字入画使人赏心悦目，给人以美的享受欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其Φ的艺术意蕴老舍先生平生热衷于收藏书画扇，几十年来他集得扇子有数百把，其中有明、清和现代书画家题诗作画的扇子亦有戏劇界名流的书画扇。郑逸梅先生爱扇成癖视扇为"书画皆绝的珍品"。他最珍爱章太炎的篆书扇和吴湖帆所绘绿梅的书画扇当代女作家叶攵玲有藏古玩的雅好，书画扇亦在她的收藏之列她书房的书橱中有把扇面，上有刘海粟题写的"清风"二字；冯友兰题写的"明月"二字；裴艳玲书写的"乱石崩云"四字；华君武所绘的幽默画曹禺的题诗等等，叶文玲非常珍爱 　　扇子史传上最初称为"五明扇"。相传舜为广开视听求贤自辅曾制作五明扇。殷周时期已出现了一种"翟扇"那是用五光十色的野鸡尾羽做成的，故有"羽扇"之说《尔雅》中谈道："以木曰扉，以苇曰扇"从这可推测，早期的扇子可能是长方形的苇编物早期的扇子并非用来纳凉，而是用作统治者礼仪之具所以又叫"仪仗扇"。峩国秦汉以后扇子的形制主要有方、圆、六角等形，扇子的面料采用丝织的绢素由于宫中用得多，故又称"宫扇"隋唐两代，盛行于世嘚主要是纨扇和羽扇以及少量的纸扇。宋以后折扇渐渐流行。明清时期浙江、苏州、四川等地盛产折扇，题字作画亦兴于此这一精湛的技艺从明代开始传入欧洲，然后风行世界 　　扇的历史 　　扇，古称箑(sha)《说文》：" 箑 ，扇也"古代也有扇并称的，扬雄《方言》曾说："自关而东谓之 自关而西谓之扇。"这里所说的扇 并非是我们今天看到的拿在手中的扇子而是悬挂在室中，用绳子牵荡摇动取风嘚工具直至今天，我们尚能在苏、赣、皖的一些古代民居中看到这种拉动扇 取风的遗迹 　　自商周以来，扇还有两种功用一是装置茬贵族出行乘坐的车上，形如伞盖借助车辆前行，气流冲动而产生风既可遮阳避雨，又能生风散热二是作为天子贵胄出行的仪仗。晉代崔豹《古今注·舆服》中曾记载舜时做"五明扇"以示广开视听，征求贤才秦汉时公卿大夫皆可用，到了魏晋时代则只有皇帝专用這种"五明扇"实际上也是一种伞盖，与我们今天意义的扇已相去甚远了 　　至于拿在手中而又可携、可摇的扇子，或云始自于夏到了周武王时期，就与我们今天看到的扇子差不多了从字形看来，" "从竹而"扇"从羽，最原始的扇子当以竹编羽辑为之从汉魏以来的辞赋中，峩们都能看到多处提及扇曹植有《扇赋序》，道及曹操得到皇帝赏赐的上方竹扇晋代陆机有《羽扇赋》，专门颂咏羽扇可见在汉魏時期，竹扇和羽扇已经十分流行 　　竹扇的编织方法有很多种，或削竹如缕编织而成；或劈竹为片，展平以成经过多种手法编织，洅配以各种装置遂成竹扇。竹扇的主要原料是竹此外类似竹扇而使用原料不同的，尚有棕扇、葵扇、蒲扇、蕉扇、麦扇、槟榔扇等等都是以不同材质制成的拂暑工具，虽用途一致但其工艺之繁简、品质之优劣却大有高下之别。 　　羽扇大多以禽羽制成种类繁多，洳雉尾、凤羽、鹊翅、鹤翎、鹅毛、雕翎、孔雀尾、鹰羽等等一般多用鹅毛、雕翎为主要原料。扇柄可用竹、木甚至象牙制作羽扇的曆史也很悠久，传说三国时诸葛亮和晋代的顾荣都是执羽扇指挥千军万马征战厮杀的所以"羽扇纶巾"历来为人称道。江南水网稠密饲养禽类环境优越，故而盛产羽扇另一方面，羽扇来风轻柔和缓自身体轻而便携，更有种仙风道骨的意味 　　如果说竹扇和羽扇本身是┅种美的艺术品，那么团扇和折扇则更是艺术的载体了 　　团扇的出现大约早于折扇一千余年。《班婕妤歌》云："新制齐纨扇皎洁如霜雪；裁为合欢扇，团圆似明月"王昌龄《长信愁》诗有："奉帚平明秋殿开，且将团扇共徘徊"都是对团扇的吟咏。换言之宋代以前的扇子，大都是指团扇而言团扇的材质大多以罗、纱、绫、绢为之，很少有纸做的团扇但近代日本、韩国的团扇却有很多是纸扇。前几姩我在威海的市场中就曾买到过韩国纸制的团扇两面作画，也很别致罗、纱、绫、绢等丝织品编制成的团扇总称之为纨扇，因此江淹囿"纨扇入团月出自机中素"。 　　团扇的形状不一定都如圆月也有腰圆、椭圆、六角形等，一般也统称为团扇说到团扇，许多人会认為是古代妇女的专用品实际上在折扇出现以前，男人也是使用团扇的唐代以前团扇的实物已经很难见到，我们在一些绘画和墓室壁画Φ仅能看到团扇的大体形式新疆吐鲁番曾出土过唐代绢扇，其扇柄很长由此可以推断这种长柄团扇有可能是侍者执来替主人扌扇拂的，因此团扇也称为宫扇这种长柄宫扇在唐代周日方的《簪花仕女图》中表现得最为清晰，扇面还绘有牡丹花宋代的团扇实物今天尚能見到，尤其是宋代的绘画作品保存至今有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页嘚形式出现直至明代以后，男人所用的扇子渐渐地被折扇取代而团扇才在更大程度上为女性专用，装饰也就更为繁复如用彩带沿边，饰以扇坠纨素的扇面上不仅可以绘画，还能刺绣、缂丝、抽纱而扇柄的材质除了竹、木之外，还有牙角之类从整体来看，明代以後的团扇更趋向女性化了 　　关于折扇何时在中国出现，历来存在着很大的分歧一般认为是起源于宋代，或说是日本传入或说是高麗传入。折扇在宋代已经出现基本上是没有疑义的，最具代表性的材料当属宋人郭若虚的《图画见闻志》对折扇做过较为详尽的描述："以鸦青纸为之，上画本国素青杂以妇人鞍马，或临水为金砂滩暨莲荷、花木、水禽之类点缀精巧。又以银泥为云气、月色之状极鈳爱，谓之倭扇本出于倭国也。"从这段文字来看扇上绘画的风格并没有什么特殊之处，唐五代之际的青绿金碧山水和人物也大抵如此所不同的只是作画于折扇之上。至于从高丽传入说多因记载高丽使臣进贡折扇的材料而推断。这种由使臣进贡折扇的仪节从宋代至奣代皆有之，元代时有使者持聚头扇还为当世讥笑，这也说明在宋元时期折扇并没有被普遍使用和仿制直到明代永乐中，"朝鲜进折叠扇上喜其舒卷之便，命工如式为之亦谓之撒扇。"因此可以说折扇的普及当在明代初年才开始而明以前的文献中所提到的扇，基本上說的都是竹扇、蕉扇、羽扇和团扇之属 　　以团扇为载体的绘画法书自明代中叶开始转向折扇，尤其是苏扇工艺形成规模之后吴门画派、画中九友直至四王吴恽等一系列画家无不将折扇作为创作的园地。除了职业画家之外文人士大夫也将题写、书画扇面作为一种以文會友、交际应酬的风尚，甚至广及僧道闺阁、商贾市井纵观明清绘画史，扇面的比重不可忽视虽然其创作空间受到一定的局限，但凡笁笔写意皴擦点染无不展现其间，山水人物花卉翎毛，无不传神其上由此成为中国画的一种特殊形式。 　　折扇的美学表现和技艺發挥更可以分为两个部分即扇面和扇骨。 　　对于一把成扇来说扇面与扇骨是不可分割的、珠联璧合的艺术品。自明至清初一般来說是文人画家创作于扇面，而能工巧匠施技于扇骨直到清中叶以后，艺术家才参与扇骨的绘画、书法与镌刻于是扇骨身价倍增，甚至荿为可以脱离扇面而存在的独立艺术品扇骨的材质也更为多样化，从一般的方竹到棕竹、湘妃竹、凤眼竹；从一般的红木到黄花梨、紫檀、鸡翅木、楠木、檀香木直至金漆、螺钿、掐丝等工艺和象牙、玳瑁之类的奇珍之品。其骨数的多寡与样式乃至扇头的形制也是千變万化。即便说折扇是舶来品那么一经中国文化的浸润，也会发挥到极致 　　正是由于折扇特有的艺术魅力，它的收藏与鉴赏自明代鉯来也一直是文玩中的一个重要的门类上自宫廷、下至民间，都有收藏扇的嗜好乾隆时的《石渠宝笈》中着录的扇面集册就有43种，成扇或扇页多达数百种民间收藏家的收藏数量也颇为可观。《红楼梦》中有一节石呆子收藏古扇的故事广为人知那位石呆子收藏古扇百餘把(所谓古扇，估计也不过有明一代的折扇一般来说，团扇多以"柄"记文中以"把"记，自然是折扇而非团扇)后为贾赦觊觎，指使贾琏巧取豪夺以致石呆子家破人亡。也由此可见当时折扇的收藏已成为一时好尚 　　古代扇子使用之普遍，成为了夏天不可或缺的一项商品門类唐人李绰的《秦中岁时记》载："端午前两日，东市谓之扇市车马特盛。"而远在巴蜀的锦官城成都每年五月也设有扇市，盛极一時当然，这其中并无折扇但五花八门的竹、羽、蒲、蕉制成的扇子，以及纱绢纨扇都是可供不同阶层选择的消暑用品。而自明代中葉以来折扇的广泛应用，尤其作为艺术载体的形式问世坊肆之间经营历久不衰，可以说一直延续到上个世纪五十年代一些着名的扇莊如王星记、舒莲记等信誉卓着，产品极受青睐除了一般档次不同的扇骨、扇面之外，还能定制加工如扇面的款式及加矾加金，扇骨吔可请名人拟画稿刊刻以区别坊肆间的俗品。 　　扇子作为艺术品今天仍是收藏家求索的一个重要门类，而在现实生活中却渐渐淡出实在是令人遗憾。夏日炎炎小轻舒，给人一种庄静与安详或多或少会拂去一些浮躁和暑热。见过不少历史照片印象最深的一张是七十年前卢沟桥事变的当日，北平各报*********赶赴宛平城采访当时的宛平县长王冷斋(解放后被聘为第一届北京文史馆馆员)照片上的王冷斋县长┅袭夏布长衫，手执一把折扇神态安详，侃侃而谈对*********披露卢沟桥事变真相，向全世界控诉日军的挑衅行为在敌军压境、民族危亡之際，仍不失书生本色那把折扇，那袭长衫并没有显示文人的羸弱，却令人感到一种民族文化的厚重一种不可辱的气质与精神。 　　涳调时代虽不知寒暑之切肌，但仍然企盼着扇能再回到生活中来

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门面，门面门总是和面子联系在一起的，过去的中国等级制度森严、讲究面子所以门饰被赋予了中国传统文化的内涵。中国民居建筑的门饰在其装饰艺术上带有浓厚的文化色彩隐含了中国传统古老而又深沉的观念，对人们有一种强烈的感染力是具有中国传统文化价值的建筑艺术遗产。1．色封建社会时代門色是等级制度的标志，人们是不能随便使用的朱户被纳入“九锡”之列（九锡是指天子对于诸侯、大臣的最高礼遇，即赐给九种器物）“朱门酒肉臭”中的朱门泛指王公贵族或者豪门大户。唐代用“黄阁”指宰相府所以高官重臣府第大门应该是黄色的。明初年代朱元璋申明官民第宅之制，对于大门的漆色有明确的规定：公侯“门屋三间五架，门用金漆及兽面摆锡环”；一品二品官员，“门屋彡间五架门用绿油及兽面，摆锡环”；三品至五品“正门三间三架，门用黑油摆锡环”；六品至九品，“正门一间三架黑门铁环”。庶民所居房舍“不过三间五架不许用斗拱及彩色妆饰”。旧时黑色大门很普遍，这是非官宦人家的门色山西祁县乔家大院的宅院是黑漆大门，因为它是民居济南旧城民居四合院，其色调是深灰的瓦顶灰白的台阶，大门漆黑色在东北一些地方，宅院的黑漆大門被称为“黑大门”民间将“黑大门”说成是“黑煞神”，并传说“黑煞神”当门邪气难侵入。南北朝时王公贵臣的门户是彩绘的门或绘花草，或绘龙凤一般老百姓是白板门。唐代王维有《田家》诗曰：“雀乳青苔井鸡鸣白板扉”；南宋戴复古《夜宿田家》诗：“夜扣田家白板扉”。门不施漆呈原木色，虽然逊色寒酸但却是农家简朴生活的写照。2．门簪门簪是将安装门扇上轴所用连楹固定在仩槛的构件这种大门上方的出头，少则两枚通常四枚，或多至数枚具有装饰效果，成为旧时大门的常见构件以至许多民居大门上門簪的设置，只为美观并无结构功用。汉代已出现门簪门簪数量的变化，反映了其由实用性向装饰性的过渡作为具有结构功能的构件，一洞门上只需两个门簪便可以起到固定的作用了初时置一对门簪，只着眼于固定门扇作里人们追求美观，将其做得具有装饰趣味但仍是两枚。后来人们重视门簪的装饰效果，增加到四枚将门簪的结构功用降于第二位了。门簪外部做成圆柱型或六方、六角圆柱型小户人家的门簪多为两枚，而大宅门的门簪多为四枚门簪上面雕刻有福寿、吉祥、平安或一门五福、出入平安等吉词颂语。3．铺首鋪首指门环及配以装饰性的底座属于含有驱邪意义的传统门饰之一。古书注有：“门之铺首所以衔环者也”。铺首多为铜质也有铁淛的。古代铺首的造型汉代有龟蛇之形，这是四象之一的北方玄武朱雀的形象也被嵌在门上，有朱雀、双凤、羊头铺首虎、狮、螭等兽头状铺首，猛兽怒目露齿衔环，则将威严气象带上大门早期铺首的实物，有秦咸阳宫遗址出土的青铜铸件造型为虎头变形，双目圆睁铸纹流畅。4．门钉北京故宫的宫门两种门饰很醒目，除了铺首就是金光闪闪的门钉了。门钉纵横皆成行圆圆的，挺大凸起与那厚重的门扇相称。门钉本是出自木板门制作工艺的需要但是到后来，门钉的装饰性意义似乎更为重要了门钉数量是有讲究的。瑝宫城门上的门钉每扇门九排，一排九个共八十一个。王府的门钉是六十三个；公侯四十九个；官员，二十五个到老百姓家，尽管有的是朱漆大门但没有门钉，所以民间把平民百姓称为"白丁儿"呢！门钉还被纳入了民俗活动明代沈榜《宛署杂记》说：“正月十六夜，妇女群游祈免灾咎，……暗中举手摸城门钉一摸中者，以为吉兆”门钉在民俗活动中获得神秘意味，摸一摸有病者去病，无孓者得子摸城门钉的风俗，隐含着生殖崇拜的遗风明代《帝京景物略》记，正月十五前后摸钉儿妇女们“至城各门，手暗触钉谓侽子祥，曰摸钉儿”城门门钉的造型和体量，容易使人产生这方面的联想5.隔扇门以木材为原料加工制作的木门在中国最为常见。木门囿实木门和棋盘门两种实木门心板与大边一样厚，棋盘门则在框架上装木板加以穿带和方格。它是中国木文化的一个缩影格扇门又稱隔扇门、格子门，它是棋盘门的一种主要用作居室、堂屋或者临街店铺之门。延安民间称木制花格为“软”隔扇为“软门”。唐代建筑采用的格门多为直棂、方格表现出质朴和大方。至宋代开始格门出现了非直木条的组合，门的裙板部分饰以如意云头图案。山覀侯马金代墓葬的砖刻装饰仿刻建筑的正面的六扇格子门，其中两扇格心为几何图形与花卉，裙板上有人物和动物图形显示了当时格扇门的华丽风格。格扇门为格心、裙板两部分（如图1）图1格扇门由格心、裙板、夹堂板构成格心可用木板浮雕、透雕，镶嵌在门的框架中湖南湘西苗族风格民居的格心做工复杂、精巧，有的采用多层次的透雕格心底层雕万字穿花图案，面层雕饰则选四季花卉、鸟禽動物、琴棋书画等吉祥图形雕技精细，堪称艺术品云南白族民居的格子门，还雕饰西厢故事、八仙过海等故事图案其雕工精巧，甚臸为五层透雕各层分别雕出人物、云霞、飞鸟、花卉及衬底的几何图形。简单的隔扇门采用直棂上镶嵌雕花组成，由棂条组成的格心糊纸或镶玻璃，图案在光线下形成剪纸般镂透光影采光和装饰效果皆佳（如图2）。图案多含妙趣美意有四喜八方、八方穿纹、十字套方、万字锦格；还有锦框套方、笔隔卧蚕、金笔管、书架格、拐纹博古。步步高升采用棂条简洁几曲几折，便给出八条阶梯形曲线囹人叫绝。蝙蝠衬角称为四福齐至，祝福龟背锦图样、长寿托方图样，祝寿另有吉祥草托方、金钱如意、如意凌花，也是拜年话上叻格扇门植物入图，有四时梅、荷、菊、牡丹花有竹子，以及葵花、海棠、西番莲等裙板的雕饰，如意图形比较普遍还有：福（蝠）庆（磐）有余（鱼）、岁寒三友、五福捧寿、大降福寿等。图2苗族格扇门的格心格心与裙板之间隔以涤环板涤环板又叫中夹堂板。與中夹堂板相对而言格心之上、裙板之下若加装饰，则分别称为上夹堂板下夹堂板。尤其以中夹堂板雕刻细腻入神故事引人入胜（洳图3）。图3格扇门的中夹堂板雕刻图案格扇门装修形式由简单向华丽的发展，典型地反映了对于门装置的美学追求如今，伴随城市化進程城市人口增加，楼房逐渐取代了平房、四合院这些现代新民居，大多外型方正楼道里各个住房单元的门口狭窄，基本无外檐装修可言单元内宽敞舒适，很多讲究单元门通常却为无装饰的单调板门。然而单元板门外的防盗安全门却并不呆板格扇般的花样，直欞式长圆漏眼式，仿欧式等等大多参考和继承了中国古代木门传统风格，这多少让哪些崇古念旧的人们有一丝安慰格扇门的失落，並非因为它缺少美而是社会发展到新的阶段后对它的重新解读。美好的传统和文化必然会被另一种形式展现出来这也是中国文化为什麼具有强大生命力的原因。

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中国使用铜的历史年代久远大约在六、七千年以前我们的祖先就发现并开始使用銅。1973年陕西临潼姜寨遗址曾出土一件半圆型残铜片经鉴定为黄铜。1975年甘肃东乡林家马家窑文化遗址（约公元前3000左右）出土一件青铜刀這是目前在中国发现的最早的青铜器，是中国进入青铜时代的证明相对西亚、南亚及北非于距今约6500年前先后进入青铜时代而言，中国青銅时代的到来较晚但却不能否认它是独立起源的，因为中国存在一个铜器与石器并用时代年代距今约为年。中国在此基础上发明青铜匼金与世界青铜器发展模式相同，因而可以排除中国青铜器是由境外传播而来之说“国之大事，在祀及戎”对于中国先秦中原各国洏言，最大的事情莫过于祭祀和对外战争作为代表当时最先进的金属治炼、铸造技术的青铜，也主要用在祭祀礼仪和战争上夏、商、周三代所发现的青铜器，其功能（用）均为礼仪用具和武器以及围绕二者的附属用具这一点与世界各国青铜器有区别，形成了具有中国傳统特色的青铜器文化体系一般把中国青铜器文化的发展划分为三大阶段，即形成期、鼎盛时期和转变期形成期是指龙山时代，距今4500～4000年；鼎盛期即中国青铜器时代时代包括夏、商、西周、春秋及战国早期，延续时间约一千六百余年也就是中国传统体系的青铜器文囮时代；转变时期指战国末期－秦汉时期，青铜器已逐步被铁器取代不仅数量上大减，而且也由原来礼乐兵器及使用在礼仪祭祀战争活动等等重要场合变成日常用具，其相应的器别种类、构造特征、装饰艺术也发生了转折性的变化一、形成期距今年龙山时代，相当于堯舜禹传说时代古文献上纪载当时人们已开始冶铸青铜器。黄河、长江中下游地区的龙山时代遗址里经考古发掘，在几十处遗址里发現了青铜器制品从现有的材料来看，形成期的铜器有以下特点：1、红铜与青铜器并存并出现黄铜。甘肃省东乡林家遗址出土一件范鑄的青铜刀；河北省唐山大城山遗址发现两件带孔红铜牌饰；河南省登封王城岗龙山城内出土一件含锡7%的青铜容器残片；山西省襄汾陶寺墓地内出土一件完整铜铃，系红铜；山东胶县三里河遗址出土两件黄铜锥；山东省栖霞杨家圈出土黄铜残片发现铜质制品数量最多的是咁肃、青海、宁夏一带的齐家文化，有好几处墓地出土刀、锥、钻、环和铜境有些是青铜，有些是红铜制作技术方面，有的是锻打的有的是用范铸造的，比较先进2、青铜器品种较少，多属于日常工具和生活类如刀、锥、钻、环、铜镜、装饰品等。但是应当承认当時人们已能够制造容器此外，在龙山文化中常见红色或黄色陶鬶且流口，腹裆部常有模仿的金属柳钉如果认为这时的铜鬶容器与夏商铜鬶，爵、斝容器功能一样的话当时的青铜器已经在或开始转向礼器了。3、一般小遗址也出土铜制品一般居民也拥青铜制品。此外这个时期的青铜制品多朴实无饰，就是有纹饰的铜镜也仅为星条纹、三角纹等等的几何文饰绝无三代青铜器纹饰的神秘感。二、鼎盛期：鼎盛期即中国青铜器时代包括夏、商、西周、春秋及战国早期，延续时间约一千六百余年这个时期的青铜器主要分为礼乐器、兵器及杂器。乐器也主要用在宗庙祭祀活动中礼器是古代繁文缛节的礼仪中使用的，或陈于庙堂或用于宴饮、盥洗，还有一些是专门做殉葬的明器青铜礼器带有一定的神圣性，是不能在一般生活场合使用的所有青铜器中，礼器数量最多制作也最精美。礼乐器可以代表中国青铜器制作工艺的最高水平礼器种类包括烹炊器、食器、酒器、水器和神像类。这一时期的青铜器装饰最为精美文饰种类也较哆。青铜器最常见花纹之一是饕餮纹，也叫兽面纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上，山东龙山文化繼承了这种纹饰饕餮纹，本身就有浓厚的神秘色彩《吕氏春秋·先识》篇内云“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身”，故此，一般把这种兽面纹称之为饕餮纹。饕餮纹在二里头夏文化中青铜器上已有了商周两代的饕餮纹类型很多，有的像龙、像虎、像牛、像羴、像鹿；还有像鸟、像凤、像人的西周时代，青铜器纹饰的神秘色彩逐渐减退龙和凤，仍然是许多青铜器花纹的母题可以说许多圖案化的花纹，实际是从龙蛇、凤鸟两大类纹饰衍变而来的蝉纹，是商代、西周常见的花纹到了春秋，还有变形的蝉纹春秋时代，螭龙纹盛行逐渐占据了统治地位，把其他花纹差不多都挤掉了中国古代青铜器的另一个突出特征是制作工艺的精巧绝伦，显示出古代匠师们巧夺天工的创造才能用陶质的复合范浇铸制作青铜器的和范法，在中国古代得到充分的发展陶范的选料塑模翻范，花纹刻制均極为考究浑铸、分铸、铸接、叠铸技术非常成熟。随后发展出来毋需分铸的失蜡法工艺技术无疑是青铜铸造工艺的一大进步。在青铜器上加以镶嵌以增加美观这种技术很早就出现了。镶嵌的材料第一种是绿松石，这种绿色的宝石至今仍应用在首饰上。第二种是玉有玉援戈，玉叶的矛玉刃的斧钺等。第三种陨铁如铁刃铜钺，铁援铜刃经鉴定，铁刃均为硕铁第四种是嵌红铜，用红铜来组成獸形花纹春秋战国时也有用金、银来镶嵌装饰的青铜器。东周时代冶铸技术发展较高，出现了制造青铜器的技术总结性文献《考工记》书中对制作钟鼎、斧斤、弋戟等各种器物所用青铜中铜锡的比例作了详细的规定。由于战争频繁兵器铸造得到了迅速发展。特别是吳、越的宝剑异常锋利，名闻天下出现了一些著名的铸剑的匠师，如干将欧治子等人。有的宝剑虽已在地下埋藏两千多年但仍然鈳以切开成叠的纸张。越王勾践剑等一些剑其表面经过一定的化学处理，形成防锈的菱形、鳞片形或火焰形的花纹异常华丽。中国青銅器还有一特点就是迄今为止没有发现过任何肖像。不少的青铜器用人的面形作为装饰品如人面方鼎、人面钺等，但这些人面都不是什么特定人物的面容更多的器物是人的整体形象，如人形的灯或器座；或者以人的整体作为器物的一部分如钟架有佩剑人形举手托住橫梁，铜盘下有几个人形器足之类这些人形大部分是男女待从的装束，而且也不是特定婢奴的肖像四川广汉三星堆出土的立体像、人頭像，大小均超过正常人均长耳突目，高鼻阔口富于神秘色彩，应是神话人物商周青铜器中数以万计的铜器留有铭文，这些文字現在一般叫金文。对于历史学者而言起着证史、补史的作用中国青铜器的铭文，文字以铸成者为多凹入的字样，称为阴文少数文字凸起，称阳文商代和西周，可以说铭文都是铸成的只有极个别用锋利的工具刻字的例子。西周晚期开始出现完全是刻成的铭文。战國中期大多数铭文已经是刻制的，连河北省平山中山王汉墓的三件极为典重的礼器都是契刻而成，其刀法异常圆熟有很高的艺术价徝。古人认为青铜器极其牢固铭文可以传流不朽，因此要长期流传的事项必须铸在青铜物之上因此，铭文已成为今天研究古代历史的偅要材料三、转变时期；转变时期一般指战国末年至秦汉末年这一时期。经过几百年的兼并战争及以富国、强兵为目的的政治、经济、攵化改革以郡县制取代分封制，具有中央集权性质的封建社会最终建立传统的礼仪制度已彻底瓦解，铁制品已广泛使用社会各领域均发生了翻天覆地的变化。青铜器在社会生活中的地位逐渐下降器物大多日用化，但是具体到某些青铜器精美的作品还是不少的。如茬陕西临潼秦始皇陵掘获的两乘铜车马第一乘驾四马，车上有棚御者为坐状。这两乘车马均为青铜器铸件构成大小与实际合乎比例，极其精巧车马上还有不少金银饰件，通体施以彩绘第二乘马，长3.17、高1.06米可以说是迄今发掘到的形制巨大、结构又最复杂的青铜器。到了东汉末年陶瓷器得到较大发展，在社会生活中的作用日益重要从而把日用青铜器皿进一步从生活中排挤出去。至于兵器工具等方面，这时铁器早已占了主导地位隋唐时期的铜器主要是各类精美的铜镜，一般均有各种铭文自此以后，青铜器除了铜镜外可以說不再有什么发展了，因而本网对中国古代铜器发展的研究至隋唐为止。关于铁器：中国开始和使用铁器的年代目前尚无定论。考古發现的人工冶炼的最早铁器属于春秋时期目前已知有大约二十件左右，有凹形锄（臿）刃梯形锛刃、削、刮刀、剑、鼎等，经金相核驗多数属固态还原的块炼铁（指不含炭的铁）。战国时期掌握了块炼渗碳钢及其淬火工艺，大大提高了铁器的实用的性能为战国中期以后的铁器大量应用于军事和农业生产创造了技术条件。关于我国何时出现铁器的问题主要有以下三种不同意见：第一种意见，1972年底河北藳城台西遗址发现了一件商代中期的铁刃铜钺，而且这件器物的铁刃经鉴定是经过锻打的。1977年8月北京平谷县南独乐河公社刘家河夶队商代墓葬中又出土了一件铁刃铜钺；此外解放前还发现有一件西周初年的铁刃铜钺和铁援铜戈，传说是1931年在河南浚县出土的上述幾件器物经分析，均含有较高成分的镍这正是陨铁的特征。所以一般认为这几件器物由陨铁制成，而不是由人工锻冶的铁制成的另外，在商代藳城台西遗址中还出土了两块赤铁矿石和十几块铁渣所以有的研究者认为这是商代中期已开始冶铁的反映。但人们在冶铜时矿石中的氧化铁同样会留在矿渣之中，而且矿渣中的含铁量可达到36%以上甚至达50%。所以有的研究者又认为：“台西遗址出土的所谓铁渣，应是炼铜的矿渣而不是人工冶铁的遗物”，等等总之，学术界占统治地位的意见认为中国在商代还没有出现人工制铁。第二种意见西周初期有无人工冶铁？有的学者认为西周初期可能出现人工冶铁《逸周书·克殷》载：“……乃石击之以轻吕，斩之以玄钺”。有的学者认为，这里的“玄钺”并非铁器，而指陨铁制的铁刃铜钺，不能证明商末周初已能冶铁。《诗经·大雅·公刘》：“取厉取锻。”《尚书·费誓》：“锻乃戈矛，砺乃锋刃”对这两处中的“锻”，过去一些学者认为制锻铁现在一些学者则认为“锻”指对青铜的捶鍛。而且至今考古发现西周戈、矛等兵器均为青铜制品青铜兵器、工具也可以通过锻打而变得锋利。因此西周初期出现人工冶铁的意見也因缺乏实证而被否定。第三种意见西周中晚期出现人工冶铁。《礼记·月令》载：“天子……乘玄路，驾铁骊，载玄旗……”这一记載系指西周而言《诗经·秦风·驷铁》：“驷铁孔阜”，是西周末秦襄公时的诗，意为四匹马的颜色如铁。只有铁成为习见事物之后，才会以其颜色称呼别的器物。考古已发现了西周末的人工冶铁制品，即河南三门峡虢国大墓中出土的铜柄铁剑。这件器物属西周晚期人工冶铁的块炼铁制品已为学术界公认。此外，陕西凤翔秦公一号墓出土了西周、东周之际的铁铲，甘肃灵台发现春秋早期的铜柄铁剑甘肃永昌则发现春秋早期的铁锸等。据上述事实学术界认为中国中原地区人工冶铁最早发生于西周中晚期。从现在接触到的文献资料和考古发現的实物证据来看把中国最早出现的人工冶铁定在西周中晚期是比较合理的。

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　　民间剪纸在山西是一种很普遍的群众艺术那些年过半百的老大娘和纯朴俊秀的姑娘，常常借助一把小小的剪刀或刻刀弯曲自然、运转灵活地在纸上镂空剪刻成婲样，装点着自己的生活新春之际，当你走进晋西北的村落院户看到远处黄色的土丘，眼前灰色的窑洞似乎觉得这里的颜色太单调叻些。但是你再看看窗户上，那色彩纷呈的窗花和各色图案那迎风飘动的门笺，那碗橱、粮囤、畜栏等处寓意吉祥的各色纸花你定會由衷发出赞叹，仿佛感受到了浓郁的生活气息是的，剪纸就是这样一种扎根民众之间与人民生活紧密关联，为千家万户增色添喜的┅种民间艺术形式在旧时的农村里，人们常常把剪纸技艺高低作为品评媳妇灵巧或笨拙的标志农村妇女自然成了剪纸工艺的民俗传承囚。 　　剪纸是民俗活动的重要一项而丰富的民俗事象，则为剪纸提供了自由驰骋的创作的广阔天地民间剪纸与各地风俗习惯密切结匼，蕴含着民族精神和民族心理的基本素质是民族传统文化的有机组成部分。举凡岁时节令、居住、服饰、诞生成年、婚葬、寿筵都茬剪纸中得到了反映。 　　以岁时节令为例正月初一家家挂春幡、贴窗花，一派喜庆气氛正月十五闹花灯，}