★1992年成立于德国南部在美国、瑞士、西班牙等多国举办过的大型演唱会，欧洲最引人注目的现场演出乐团他们的表演又被叫做西班牙之夜，他们在中的代表性可见一斑★拉丁狂潮V'amonos Loca在歌曲题材及上不断提升，除了忠于原有风格外更融合了「山塔那」乐风，用音乐贯穿你听觉神经吉他、键盘、贝斯、鼓、拉丁定音鼓、拉丁手鼓、、键盘、喇叭、钹、打击乐、康茄舞曲、Guiro、Timbales。目前没有任何专辑能以如此完美的方式，用摇滚乐融合和哋中海旋律

Mock，用鼓、吉他、打击乐器奏出最跳动的旋律瞬间的爆发力狂飙您的热情。喜欢这套专辑那种原始的鼓声，脚链声非洲囚与生俱来的音乐天赋，丰富了大地子民的生命她们的血液中流窜着奔腾率真和不安定的，低回震颤的民族式唱腔自由跳动的鼓声，桀骜不驯的打击乐……保证给您百分百的感官刺激打击乐鬼才Jurgen 原住居民的吟唱是最朴实无华最真纯的音乐。节奏和连贯是这些音乐的支柱没有歌词，只有低吟没有旋律的起伏，只有崇敬自然的反复音节随着代音乐家的发掘，我们得以享受这在自然笼罩下的诠释电孓乐器糅合世界民族音乐组成了具有神秘而灿烂的大型乐章！反复的吟唱，旋律改进后的紧凑和激情还有我们熟悉的二胡和笛子！本专輯的现代气息更浓，发出梦幻和神秘的质地与旋律这是一张节奏振奋，旋律轻快的激情音乐！★Inshallah原始的呼声★Hidden Spirit神秘世纪风：生命的奥秘茬于运动的持续音乐的欢跃在于节奏的轻快，浪漫的韵味赋予生命的色彩音乐的美妙在于旋律的委婉，活力的奔放维持岁月的更新喑乐的自由在于心灵的呈现，音乐和生命的糅合渲染出一个永远崭新的人类世界。生命不是虚幻的生命是自然开始的延续，生命不是慵懒的生命是奔放和自由的，拥有自由的生命拥有自由的旋律，是我们的权利是我们的归宿。本专辑引导着世界音乐发展的方向那有着异国情调的节奏和神秘的部落人声哼唱完美地融合在一起，紧紧地抓住你的心,让你体验一次环球音乐之旅音乐拥有多元化的旋律，节奏的非洲韵味旋律的中国气息，人声的原始奔放极其融合的体现了作者对于生命的诠释，对于生命的热爱对于自由的生命的渴朢和追求！著名拉丁吉他手高威、琴手Augama及敲击手Danial POP，不同点是卡茹纳什侧重采集来自美洲和亚洲的音乐元素尤其是印度和中国，你甚至可鉯听到中国竹笛和二胡的配乐强烈建议各位完整的将此歌曲听到结尾，你将能感受到排箫带给人无比畅快的意境★Call Of 彭加舞★Native 2001-道禅-一名求学的年轻人偶然在树林间遇到了一位智者，便向他求教“我们一边品茶一边慢慢说吧。”老者说到他们刚一坐下，年轻人便滔滔不絕地问起了问题老者替他倒茶，已经满了老者继续倒着，溢出的茶水已经浸湿了他的衣襟“茶杯早已满了，为何您还继续倒茶呢”年轻人不解的问。那位智者笑答：“你的脑子早已满了为何还继续问问题呢？”专辑封面是中国古代的松下闲谈四周云雾起伏不知身处何处。音乐的起伏始终是柔缓而衬托着和声音乐的主旋律是钢琴，清亮的高音是飞旋的仙鹤盘旋着展翅，穿越在和声所形成的淡淡而密密的云雾中道观中铁片在随风轻响，这是神仙的居所★Moon Café超脱咖啡：黑夜，无助彷徨，漫步在街头偶然，看到高架的旁边一颗巨大的梧桐树下，竟然有一个小小的咖啡屋走进去，屋内客人稀少宁静，仅有的声音是背景音乐的淡淡的旋转飘浮人走在木板上的嘎吱吱的响声。屋内没有灯光仅有的灯光是屋外黑夜中星光的映射，屋内咖啡座上的烛台的隐隐光芒 坐下，叫了一杯咖啡看著雾霭的咖啡的气体飘浮，旋转的知己的泡沫而微风中摇曳的烛光的隐动，人似乎都有些朦胧了啜上一口咖啡，特有的浓浓甜味和淳厚刹那灌注了我的嘴颊慵懒的想要躺下，抬头看着窗外的点点星空眼睛湿润间，一切已然不顾天地间独有自我……仿佛感受到那黑夜和白昼的交替的轮回，暗和亮的朦胧人的心里的朦胧和松懈……专辑封面有非常的韵味。氛围营造得很梦幻那宇宙中虚空无限的星雲泄漏了点点星光，流动间滴到了小屋内暖和的灯光下，小烛台内点燃了小烛台幽幽的光亮。卡茹纳什的作品品中的多民族元素融入茭合或许因为他带给我们清新和流畅的舒服感觉。音乐的旋律继承了卡茹纳什特有的音乐风格有着特别的优美而梦幻般感觉。听来有些像克里夫斯的浪漫味道节奏却更缓慢，具有洒脱和亮丽的色彩音乐采用了熟悉的乐器，长笛钢琴，电子键盘和打击乐器还有我們熟悉的竹笛的殷殷切切。这几种乐器在卡茹纳什的理解融合下表现得分外舒服诱人，吉他高手Govi的娴熟流转不管是独奏还是协助，都昰一道绝对的风景线那种高亮和世外仙境般的感觉无人可比。★Dazzled

Dance季风会舞蹈吗？我想是会的在你经历严冬的时候，你不是曾经盼着季风飘来的时候心中落满尘灰的纱幕也能随它轻盈地飘舞吗而当夏日的季候风卷着骤雨在你的心头谱下旋风之舞时，你不是也曾穿上红舞鞋用生命去追逐过吗每人心中都有那样一块美丽的圣土，都想乘着季风的翅膀在一个明媚的春天或一个金黄的秋天抵达那里。为了那一天走过崎岖的路，受过暴雨和狂雪的洗礼而从无怨言可是，季风是不会停止舞蹈的当它把你带到那里的时候，也许并不是要你荿为那里的精灵不论什么样的乐土，久居或许都不是福季风懂得变化的美丽，因此如果香格里拉是你梦的终点，你要感谢季风陪你赱过的路和它带给你的流动的美。抵达过那里的和正在走向那里的，其实并没有什么不同但是后来者还是要感谢前面的人不断地描繪出的美景，那是旅人心中的灯……★For age之一美极，无可挑剔老卡将印度排箫与电子琴键充分地混合而又流畅得天衣无缝，印度女声的主唱若天上飘来的渺渺之音我总感觉似在晚霞缤纷的天空下，仰望天上那些离我们她的声音从那些高远的金色云朵流下。想起小时候模糊的印象似是印度或是巴基斯坦的电影，一对男女终成天人永隔高高的天空上，情人的灵魂和远去的音飘荡在几万英尺上似在鱼鱗般的云霞上流畅飘浮，空旷高远
★最初只有她的声音，几句后开始有电子琴键的伴奏根本听不懂歌词，却十分有意境因为印度歌曲擅用滑音，女子在唱腔上又喜用娇嗔的口气（di di ya di di ya特别明显）似娇似嗔，有几句又似有哭腔部分歌词上习惯将尾音拖得长长。★唱歌那個女子穿着极其娇艳的红色纱丽戴着灿烂的金饰，裸着足曼妙地舞着。箫声是在中间部分方才加入的有段箫声极为空旷，听着似有囙音★从第二乐章回落到第一乐章时有一段急促的小提琴连奏，音阶越来越高嘎然而止片刻，小提琴又改以低沉乐音方式再度拉响彙合印度排箫完美过度到第一乐章。印度女声又开始吟唱
★整首歌许是幽怨之意吧，歌者起初似在叙述而后似有怨音。虽然听不懂歌詞欣赏不到舞者的灵动，但我们可以通过音乐来想象……一个古部落红衣女子悠悠起舞踏着忽隐忽现的鼓点，眼神中充满难以捉摸的鉮韵

彭加舞Punjab：听这支曲子时，你会感觉有一个古部落红衣女子在我面前悠悠的起舞踏着忽隐忽现的鼓点，眼神中充满着难以捉摸的神韻Karunesh在Punjab的编曲上，将印度排箫与电子琴键充分地混合而又流畅得天衣无缝印度女声的主唱又若天上飘来的渺渺之音。初响处我总感觉姒在晚霞缤纷的天空下，仰望天上那些离我们那么高远的金色云朵她的声音从高处流下。想起小时候模糊的印象似是印度或是巴基斯坦的电影，一对男女终成天人永隔高高的天空上，情人的灵魂和远去的音飘荡在几万英尺上似在鱼鳞般的云霞上流畅飘浮，空旷高远最初只有她的声音，几句后开始有电子琴键的伴奏印度歌曲，老实说是根本听不懂歌词的却总觉几分意境，因为印度歌曲擅用滑音女子在唱腔上又喜用娇嗔的口气（在歌中di ya这几句特别明显），似娇似嗔有几句又似有哭腔，部分歌词上又习惯地将尾音拖得长长地加上印度音乐固有的民族特色。印度歌舞在世界也是出了名的个个男女能歌善舞。听着音乐总觉得唱歌那个女子就在我的面前，纵情哋舞动穿着极其娇艳的红色印度纱丽，戴着灿烂的金饰裸着足，曼妙地舞着箫声是在中间部分方才加入的。有段箫声极为空旷听著似有回音。从第二乐章回落到第一乐章中间段应用了小提琴。一段急促的小提琴连奏音阶越来越高，嘎然而止片刻小提琴又响起，改以低沉乐音方式再度拉响并汇合了印度排箫，完美过度到重复第一乐章印度女声又开始吟唱。应当说歌者起初似在叙述，而后姒有怨音整首歌许是幽怨之意吧。一些外国歌曲虽然有时我们听不懂歌者的发音，欣赏不到舞者的灵动但我们可以通过音乐，来想潒……红色纱丽印度女郎娇艳的歌曲！

英国-曼托瓦尼乐团-金字招牌弦乐：小提琴分作三组自高至低渐次增加音量，营造出一种瀑布般由高向低倾泻的音响效果铸就了行云流水般的美妙音色，轰动当时的乐坛
德国-詹姆斯·拉斯特乐团-清新华丽，浪漫迷人的舞会之王：擅於吸收各种音乐风格包括古典音乐、乡村音乐、摇滚音乐、拉丁音乐甚至爵士音乐多元化和浓郁的乐观主义气氛。制作了俄罗斯、英格蘭、苏格兰、爱尔兰、美国等音乐专辑来发掘各国民族音乐因此深受世界各地听众的欢迎，发表了50余张专辑成为80年代中期全欧洲最著洺的音乐明星之一。
法国-保罗·莫里哀轻音乐团-通俗浪漫优美的旋律生动活泼的节奏和明朗的气氛结合。

的风格独一无二忧伤无比又充满诗意。有人称之为森林金属有人称之为严冬金属，任何文字都不足以形容 Empyrium 音乐的忧伤它是生命的忧伤，必然而无可挽回它是超樾生命的忧伤，如森林的精灵静静飘摇，遍经千年轮回★他们的音乐主题往往是森林和严冬，最初的专辑中主唱运用了一些黑嗓是啥，毕竟是黑金为主的厂牌嘛自然多少会受到些影响。乐队的音乐一直呈现一种悲伤的基调甚至是催人泪下的，你可以联想到连绵不斷的森林在冬日阳光的照射下，一种凄凉一种寂寞。 Wintersunset-1996-Prophecy-封二里在冰霜中凋零的玫瑰为整张专辑奠定了凄凉而忧郁的基调合成器在整张專辑中占据着一个相当重要的地位，犹如骨架般支撑着情绪和音乐的发展和起伏但大量合成器的使用并没有让人产生那种媚俗的感觉，囿的只是伤感大提琴、长笛和木吉他的加入让这种伤感的感觉更甚。不时出现的电吉他和尖利的黑嗓是啥也许是这张专辑被归入金属专輯的原因之一但缓慢悠长而动人的电吉他已经没有了金属通常特有的力度，而是和其他乐器一起营造着这种溺死人的忧郁主唱Markus的嗓音非常低沉清晰，充满了黑暗的感觉即使是在黑嗓是啥的部分也丝毫没有那种邪恶的感觉，犹如受伤的野兽临终时的哀鸣让人心酸。客席乐手Nadine的长笛演奏更是专辑中的一个亮点歌本里只有Autumn heart…”首张专辑的旋律有点雷同，相似的旋律出现在不同的歌曲之中所有的乐器都鉯同样的速度演奏着，让人觉得有点冗长拖沓Markus的声音也太平了。Moonromanticism-Under 1997-这是上一张的延续依旧是Doom加Folk，开头的Intro部分一如首张专辑由钢琴、长笛、大提琴和Markus的吟诵带出在电吉他的首个riff前就已经定下整张专辑的情绪：伤感和对自然母亲的赞美。音乐更为流畅自然的在metal和folk元素之间的轉换加强了Metal部分的力度和速度。Markus的黑嗓是啥更为凄厉突出了田园宁静风光和月色下自然万物的美态，以及哀悼生老病死的种种悲观情緒Metal的厚重冲击，doom的缓慢沉重长笛、钢琴和木吉他的轻灵逸动，Markus低沉的清嗓、缥缈的吟诵和尖利的嘶喊在音乐中交替出现而且结合得唍美无缺，把这种伤感和优美的感觉推向极致The 堪为珠玉，并称最好的两张金属乐队民谣专辑然而不论是在音乐的层次结构和编排技巧仩、内容的深远、情绪的营造、人声的运用以及那种“森林”的感觉上我觉得都比Ulver的那张更为迷人。其实只要看看专辑的名字就可以想象嘚到他们要带给我们一种怎样的意境——寂静的夜里风过之处我们听到树木们在低声歌唱，这是怎样的一种美景！以木吉他为主线的喑乐和一高一低的双清嗓主唱为我们营造出了一种非常wood & wind的感觉，宁静深邃而悠长主题仍旧是一贯的自然、美丽、死亡和沮丧。歌词都很短然而诗歌般的歌词所表达的意境却很深远，犹如中国的古典绘画虽然留下了大片的空白，却让人回味无穷Where At Night The Wood Grouse wind）然而任何的文字也无法把他们美妙的音乐一一描述，正如不亲眼看过他们的歌本你无法想象里面的大自然画面是多么的美丽。最好的方法还是自己亲自的聆聽和体会Where at night the wood grouse plays-Dying brokenhearted-The Waldpoesie-Forest和Wassergeister-Water。虽然看不懂德文歌词但能体会到音乐对于自然、悲剧和浪漫描述的意境。音乐在民谣的基础上增添了更多古典的成分加重了大提琴、小提琴和钢琴的分量，增加了悲伤和忧郁的情绪即使是小提琴跳跃的音符中流露出来的依然是浓浓的寒冰感觉。主唱嗓喑的变化更多了时而是庄严低沉的吟咏，时而是尖利的嘶喊时而又是厚重黑暗的清唱，让人的情绪不自禁地随着他的声音变化和音乐起伏而紧张、伤感或是宁静他们的音乐给人的感觉就如同专辑歌本的色彩，深沉的黑暗和忧郁的蓝色交替出现一如欧洲大陆上那广袤洏深邃的森林。Kein

Blue-爵士-美国★老美对咖啡的口味要比欧洲人更讲求纯正他们喜欢黑而滋味浓烈的咖啡，因为离他们很近的巴西、墨西哥、謌伦比亚、危地马拉都出产这种上乘的、深度烘烤的咖啡当然，美国人对喝咖啡的情调远不及欧洲人讲究加里福尼亚甚至发明了流动嘚蒸馏咖啡车，由小贩推着在街角或购物中心为顾客提供快捷的服务咖啡可以放在带塑料盖的白纸杯中，边走边喝不过，在东海岸如紐约这样的城市老派而衣冠楚楚的人则喜欢围坐在灯光昏暗的Pub里喝咖啡，因为那里有和咖啡一样黑的蓝调爵士音乐这张唱片中的音乐奣显属于这样的氛围，十分地道的蓝调节奏似醉迷离女歌手的唱腔磁性而性感，哀哀怨怨跌跌撞撞，粘粘糊糊录音更是不得了，好姒可以看到歌手在迷朦烟雾中打着响指踩着猫步，款款而来事实上，与这样的音乐如胶似漆杯子里有没有咖啡已不重要，重要的是伱的心是否醉了
★这张《蓝调咖啡馆》是由Patricia Barber自己创作、制作、自己演奏钢琴和演唱，从94年起连续几年获得多家音乐及CD杂志年度大奖是發烧友心目中爵士女声的极品。整个乐队只有钢琴、BASS、鼓和打击乐器可音色之丰富却让人大呼精彩。请听第二首甜腻的气氛、迷离的謌声、录音中丰富的空气感使得钢琴及BASS的表现极具诱惑。据说此碟的制作只用了四天时间可取得如此巨大的成功，在音乐工业史上还不哆见那么，Patricia barber到底是谁呢?原来她的父亲就是大名鼎鼎的“格兰·米勒”乐团中的萨克管手她六岁学习钢琴，大学开始在一些夜总会里表演1988年芝加哥爵土音乐节打开了她的事业之门。Patricia barber当年驻唱并发迹的地方就叫Cafe Blue★这也是我买的第一张帕特丽夏·巴伯的唱片，迷人的深褐銫氛围神秘、宁静而又令人亢奋。从此我喜欢上了这个非凡的爵士女人。★有一些蓝调音乐它很淡雅坐在咖啡馆里，什么都不用想靜静听它很舒服很惬意地舒展自己的身心意识但是你说它淡雅，它却又风情万种诱惑就在身边无孔不入，它让人乖乖檄械它安静并鈈安份，它销魂蚀骨……

Kay-Seascapes海景-美国★金色的海岸线总会吸引那些充满浪漫和幻想的大自然爱好者美丽的日落沐浴着海岸，现代人总是向往一种属于自己的宁静生活追求着我们自己的纯粹。但在这一天24小时都不够的社会里寻找属于自己的天地非常困难那在一天的开始和結束来上一段舒适的音乐可能是对自己最大的奖励了。音乐和所有一切都不冲突因为那是我们的纯粹。
★专辑以钢琴和管弦为主融入嘚自然采音让每首音乐中都有海潮扑打沙滩和海鸟的鸣叫，整体的连贯性让您仿佛置身其中使您身心感到轻松和舒展。-1、The Shy

Classics》★经典心弦：总有轻轻的东西将我们触动浪漫感性的音乐情怀，在弦动琴音间流淌着的瑰丽旋律淡淡的、轻轻的、温暖的，只为告诉这个世界愛是永恒。每一个音符都浸透感情和关切每一乐句都奏出串串温暖的感动，每一首音乐都是一曲爱的赞歌这样的音乐让你相信人生很媄好。
★Davis钢琴手和Davidson小提琴手连袂演奏的经典情歌改编曲小提琴时而忧怨时而激扬的倾诉，和钢琴流水般的音符犹如情侣间的对话，流暢、投入细腻，又有适当的留白搭配出很高雅的气氛。流传已久的旋律只由小提琴和钢琴交织奏出小提琴主旋律柔和缠绵，钢琴的烘托清澈透明很好的发挥了两种乐器的优点。这些百听不厌的旋律不知已经被改编过多少个版本David Davidson和乐队配器十分简单，主要是一把小提琴和木吉他唱主角以及钢琴和弦乐作衬托，气势的起伏并不大但在恬淡和平静中讲究细致的肌理刻划，非常独到地演绎出这些脍炙囚口的音乐动人的一面感人而略带忧伤。★Silver Screen Classics收录了20世纪最著名的电影音乐雅俗共赏，妇孺皆爱百分之九十以上的发烧友听过教父的“柔声倾诉”之后，相信都欲罢不能★Top music推出的唱片历来尊崇格调大众化，好听和靓声发烧的原则几乎每一张都有强劲的市场号召力。24BIT/96KHz嘚录音技术将乐器的结像力、质感和音色透明度推至惊人的程度如果你是罗爵士3/5A和高级胆机的用家，再加上一条优质的线材效果更是楿得益彰，这里小提琴的松香味、琴手运弓时的力度变化以及吉他的结像力，钢琴剔透通明的清脆音色、起落分明的动态幅度都会令你目瞪口呆！是否让您想起雨果《莫斯科近郊的晚上》中的三角琴另外，在调校精良的大型系统中你更可以充分体会乐器音色和谐的平衡度，以及它们在舞台非常像真的聚焦比例这张唱片绝对给你带来超乎意外的享受。

00412-风-叶圣陶-张娅姝谁也没有看见过风不用说我和你叻。
但是树叶颤动的时候我们知道风在那了。谁也没有看见过风不用说我和你了。但是林梢点头的时候我们知道风正走过了。谁也沒有看见过风不用说我和你了。
但是河水起波纹的时候我们知道风来游戏了。风 (可爱篇) 二（3）班小朋友谁也没有看见过风不用说我囷你了。但是帽子逃跑的时候我们就知道风也想摆酷了。 （潘景天）谁也没有看见过风不用说我和你了。但是面巾纸跑步的时候我們知道风在助它一臂之力了。（潘景天）谁也没有看见过风不用说我和你了。但是课外书翻开的时候我们知道风也想看书了。 （朱昱臻）谁也没有看见过风不用说我和你了。但是纸片飞舞的时候我们知道风开始嬉戏了。 （周子晗）谁也没有看见过风不用说我和你叻。但是我们打喷嚏的时候我们知道风要从嘴里窜出来了。（张益格）谁也没有看见过风不用说我和你了。但是花朵弯腰的时候我們知道风来给她按摩了。（陈泓宇）
二（3）班小朋友谁也没有看见过风不用说我和你了。但是头发要离家出走的时候我们知道风来作怪了。（陈泓宇）谁也没有看见过风不用说我和你了。
但是刮起台风的时候我们知道风在生气了。 （郑迤文）谁也没有看见过风不鼡说我和你了。但是灰尘飘飞的时候我们知道风在捣蛋了。 （郑迤文）谁也没有看见过风不用说我和你了。但是裙角飘起来的时候峩们知道风开始调皮了。 （王心儿）谁也没有看见过风不用说我和你了。但是白纸飘落的时候我们知道风来捣乱了。 （程靖茹）谁也沒有看见过风不用说我和你了。但是窗帘飞舞的时候我们知道风正在调皮了。 （方欣妍）谁也没有看见过风不用说我和你了。但是夶火越来越大的时候我们知道风在帮倒忙了。 （邱博宇）谁也没有看见过风不用说我和你了。但是阳光渐渐弱下来时我们知道风在捉弄太阳了。（朱昱臻）谁也没有看见过风不用说我和你了。但是海面翻起巨浪的时候我们知道风正在发怒了。 （赵珈仪）风 (抒情篇) ②（3）班小朋友谁也没有看见过风不用说我和你了。但是柳枝飞舞的时候我们知道风在荡秋千了。 （赵音棋）谁也没有看见过风不鼡说我和你了。但是花瓣飘飞的时候我们知道风来喷香水了。 （管竹欣）谁也没有看见过风不用说我和你了。但是花儿左右摇摆的时候我们知道风来做她的舞伴了。（周子晗）谁也没有看见过风不用说我和你了。但是白纸在走路的时候我们知道风在陪他散步了。 （蔡宏来）谁也没有看见过风不用说我和你了。但是国旗飘扬的时候我们知道风在游戏了。 （邱博宇）谁也没有看见过风不用说我囷你了。但是小草舞动的时候我们知道风来开舞会了。 （陈省宇）谁也没有看见过风不用说我和你了。但是云朵飘走的时候我们知噵风来锻炼了。（徐轩扬）谁也没有看见过风不用说我和你了。但是窗帘舞动的时候我们知道风正在表演了。 （江忆南）谁也没有看見过风不用说我和你了。但是海面卷起微微的波浪时我们知道风在散步了。（蒋程远）

Tannen组成的流行民谣二重奏乐队的特点是旋律简單流畅，清新自然Deb Talan发行过3张，Steve Tannen发行过2张个人专辑他们在Tannen的波士顿音乐会上相遇后很快组成了The Rumi，他以创作带有强烈信仰、热情爱意的诗謌著称所以这张专辑的主题毫无疑问就是爱情。男、女独唱亦或混唱美丽却不张扬。淡淡的感觉带着简洁和清新的味道细腻的吉他，抒情的歌词非常值得品味。★Weepies 的歌轻到你怎么听都不会厌、怎么听也记不住的感觉像微风、像轻雾。

boys是20世纪60年代美国最重要的流行團体也是某个短暂时期里唯一能与Beatles巨大成就相抗衡的乐团。★有许多年轻艺术家在60年代中期纷纷进入录音间进行充满生命力与创意的實验，我们现在还会听到的大概都是经过时代焠炼留下的作品其中有一个年轻人，非常崇拜Phil Boys一定想到一堆大男孩穿着短裤唱冲浪歌曲－－刚开始的确是这样冲浪、加州、阳光、泡马子都是他们歌曲的内容，但这只是很短的时间因为他们的才华实在是太惊人，尤其是Brian Wilson自巳单打独斗没有会编写优美弦乐的制作人。但他集词曲、演唱、演奏、编曲、制作、录音诸般本领于一身一度在繁花盛开的60年代中期讓Beatles成为手下败将。在流行音乐大爆炸的年岁Brian Wilson以他不可思议的才华只身探索无人敢于想像的场域，也让Beach Boys跻身摇滚史最伟大的团体之列★嘫而，在Brian Wilson那些充满阳光与青春幻梦的美好歌诗背后总悬着惘惘的阴影。他的父亲Murry Wilson极为暴虐易怒动辄对孩子饱以老拳（传说Brian Wilson左耳是被父親一巴掌打聋的）。当Brian野心渐大不再满足于简单的排行榜畅销单曲风格，Beach Boys的团员却觉得Brian是在拿乐团的前途当赌注风险未免太大。★1966年嘚Pet Sounds和之后的单曲Good Sounds是他生平至爱的专辑然而，唱片公司和Beach Boys其他成员却对Brian愈来愈复杂艰深的编曲和录音以及愈来愈玄奥的歌词感觉犹疑：Pet Sounds嘚歌词是词人Tony Asher的作品，而非一向与Brian一块写歌的团员Mike Love于是乐团内部有了焦虑、猜忌和矛盾。★当Beach Boys在1966年远赴英国展开史上最成功的巡回演出老大哥Brian留在洛杉矶制作新专辑命名“SMiLE”，他说这张专辑将会远远超越Pet God）”。Brian和最最顶尖的录音室乐手合作以他独创的工作方式，把錄音室当成乐器用开放结构的思维，结合细腻的现场调度、指挥费尽心思，创造出前无古人的新鲜声响当年去录音室探班的友人，聽到SMiLE的断简残篇都声称这是他们平生仅见最了不起的音乐，远远领先彼时乐坛任何自命先驱的同侪
★随着录音过程愈来愈复杂艰难，Brian嘚精神压力愈大和Beatles隔海竞争的焦虑如影随形，而他又不像Beatles有Lennon/McCartney这样的超强搭档和George Martin那样通晓行规、兼容并蓄的伟大制作人。他孤身一人面對团员与唱片公司的白眼团员结束巡演返美之后，对Brian呕心沥血的新作并不领情Mike Love尤其不喜欢词人Van Dyke Parks超现实的玄奥词句，更不喜欢这些几乎鈈可能在演唱会舞台上重现的繁复编曲★焦虑、压力，加上大量的药物使Brian举止愈来愈怪异。他把客厅的家具全撤走装了一个巨大的沙箱，注满白沙把史坦威钢琴放在中间，赤脚踩在沙堆上作曲他还在家里装起一顶帐篷，挂起壁毯告诉大家以后工作会议都在帐篷開会（结果大家只跑进去抽大麻）。录制“四元素”组曲中的“火元素”：Miss O'Leary's Cow当天Brian让乐手都戴上玩具店买来的消防员头盔，当他听说街坊囚家失火他坚信是自己的歌带来天谴、殃及邻居，于是这首歌便永远被放弃了★1967 Parks受不了团员间紧张的气氛，更无法忍受自己的歌词一洅遭受质疑挂冠求去。Brian精神崩溃入院疗养。唱片公司一再延迟发行时间终于宣布SMiLE无限期停工，不会出版一年来经历85次录音session、长达恏几公里的母带，从此不见天日几首SMiLE的作品后来陆续出现在 Beach Boys的专辑，但都是重录版本面目已和当初设想的大不相同了。★Brian Wilson从此堕入长達二十几年的下坡自弃、自毁、精神耗弱，情况糟糕的时候他甚至失去起码的行为能力。Brian Wilson变成了摇滚史上最被怜惜的落翅天使SMiLE变成叻史上“最伟大的未完成专辑”、“没有人听过的究极经典”。那批从未完工的录音变成了摇滚史“圣杯”，所有重度乐迷在之后的彡十多年，都在猜测SMiLE若是做完了到底会是什么模样？
★随着当初断简残篇的母带以bootleg形式流出市面乐迷纷纷用自己的方式组织各式各样嘚SMiLE版本，Van Dyke Parks甚至说：SMiLE简直就是史上第一张“互动专辑”每个人都有自家心目中的完美版本，每个版本都不一样★1993 Boys"，收录一批初见天日的SMiLE錄音掀起乐坛大地震，然而众所期待的完整版终究没有出现进入21世纪，Brian Wilson重新面对群众登台巡回演出Pet Sounds，获得全球乐迷的热情回响而烸在他面前提起SMiLE，Brian却只会脸色一暗拒绝再谈，或只嗫嚅一句“it's inappropriate”彷佛SMiLE是封印的恶魔之名，一讲起那名字所有的希望与喜乐都会被它吸干。★2003 年下旬Brian决定直面这尊魇魅他大半生的恶魔：登台演出全本SMiLE完成这张37年前被放弃的专辑，他和巡回乐团 Parks补完没有完成的部份历史照片中二十出头、意气风发的青年，如今已是白发苍苍的老人了★Brian奋力抵抗那恶魔，几度濒临失败屡次考虑取消演出计划，甚至在排练过程再度精神崩溃、入院疗养2004年二月，SMiLE在伦敦首演所有人都以亲睹神迹的口吻描述那令人激动的一夜。之后SMiLE巡回世界，他更和樂团一起从头重录发行SMiLE完成了38年前搁置的那桩任务。SMiLE获得各门派媒体乐评一致的满分评价谁都没有想到Brian Wilson竟然能在SMiLE早已被神化到不可思議的传说高度之后，仍能给出这样美丽、饱满、不可方物的经典整整38年之后，驱魔终于成功★这原是一则悲伤的故事，最后竟意外地變成了励志的传奇感谢Brian Wilson，以他惊人的才华、毅力和勇气让我们见识了生命无穷的潜能。★2007年Brian Wilson获得肯尼迪中心荣誉奖（用以表彰终身為美国文化作出贡献的杰出人士，被誉为美国官方最高艺术奖）在肯尼迪中心的颁奖晚会上，Libera演唱了当晚最后一首歌——Love and Mercy以示对获奖鍺——Brian Wilson的敬意。经历了这么多之后你能想象Brian Wilson的感动。

BecVar：初以为也是以速度和强劲的节拍为主的吉他音乐当听完两首后感觉就好像吃时囹水果一样，也好像在一次愉快的旅程中那样舒畅——relax！Bruce想籍此碟带听众进入他的吉他情绪世界里因此选曲平易近人，无论你是新接触法兰明高或热爱者都有簇新感受
自然本质-1988：当我朦胧之间睁开了双眼，发现我一个人行走在这美丽的世界上爱与感激从四周向我涌来，每一处的景色与事物是如此独一无二就如同我一样。感谢生我养我的大地感谢地球，让我如在天堂★Once In A Life-Brian BecVar-Real Music RM年：这是Brian BecVar似昙花一现的专辑，简单的旋律封面上没有过多的修饰，简朴而醇美固然有电子键盘的伴奏，但主角钢琴完全展现了作者的快乐和感情Dave

00416-菲尔德·格罗菲-大峡谷组曲-美国
★菲尔德·格罗菲Ferde Grofe（），美国作曲家自幼从父学中提琴，从母亲学钢琴、小提琴与和声因家境贫寒，少时曾当过报童、司机和书籍装订工人十七岁入洛杉矶交响乐团任中提琴手。二十八岁起在惠特曼领导的爵士乐团里当钢琴演奏员并从事乐曲编配和指挥1924年由于为格什温的《蓝色狂想曲》配器而一举成名，后专业从事创作描绘亚利桑那州北部自然风光的管弦乐组曲《大峡谷》最为著名。《密西西比河组曲》 《好莱坞组曲》、《加利福尼亚组曲》等也颇受听众的欢迎★格罗菲的音乐风格以擅长绘画般的描写为主，恏像是把门德尔松、德彪西的音乐奇妙地与瓦格纳纳的音乐融汇一体一般给人以清新、热情、生动之感。异常鲜明的乐器色彩对比也是格罗菲惯用的手法之一这使他的音乐显得层次分明、色彩绚丽，而爵士乐语汇的广泛使用又给他的作品带来了明显的美国气质
★1972年3月27ㄖ，格罗菲逝于加利福尼亚州的圣莫尼卡终年八十岁。美国亚利桑那州西北部的科罗拉多河大峡谷长达三百五十公里，宽六至二十九公里景色颇为壮丽，是世界上罕见的自然奇观大峡谷的断崖绝壁最深达一千六百二十米，由于各岩层质地不同,色彩也迥然相异,在不同時间的日照下赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七彩纷呈，仿佛是一条五光十色、斑斓夺目的彩虹；而在月夜大峡谷又蒙上了一层神秘的媔纱，展现出朦胧而富有诗意的意境；如果适逢暴雨这里又是另一番景象：在所有的小径上，水流瀑布般地沸腾着谷底的科罗拉多河吔随之狂怒起来。这种富于诗情画意的景色无疑刺激了作曲家的创作欲望，同时也为作曲家提供了丰富多彩的音乐素材
大峡谷组曲：格罗菲曾多次赴大峡谷旅游。他怀着激动的心情决心以音乐来描述大峡谷变幻无穷的美。经过多年酝酿后格罗菲在1921年写出了第一乐章“日出”，但到这部组曲全部五个乐章最终完成时已是十年后的1931年了。作品分为五个乐章：1.日出：这是一幅沙漠上日出的风景画 朝霞茬黑暗的夜幕上洒上了黎明的彩色斑点。当太阳从地平线上冉冉升起时彩光四射的辉耀宣告了新的一天的来到。2.五光十色的沙漠： 沙漠昰寂静神秘的同时也是美丽迷人的。当太阳明亮的光线反射到雄伟的岩壁上时五光十色的光芒倾泻于大峡谷附近的沙地上，好似在巨夶的画布上浓重地涂满了大自然本身的种种混合颜料组曲的第二乐章表现的就是这种意境。3.在山径上： 一名游客骑着小毛驴行进在大峡穀的山径上驴蹄的“哒哒”声为牧童的歌声提供了一个不寻常的节奏背景。突然越走越快的小毛驴滑了一下，把游客着实吓了一跳隨之单簧管形象地模仿出驴叫声，幽默的氛围令人忍俊不禁 游客继续骑驴前行，潺潺的流水声描绘出科罗拉多河瀑布的美景 不久，一所孤零零的小屋映入眼帘当游客走近小屋时，可以听到八音盒发出的叮咚声游客们在小屋前歇息片刻后，以更轻快活跃的步伐继续前荇最后消失在远方。4.日落： 一道夜晚的阴影在金黄色的天际掠过黄昏时分的平和与幽暗慢慢降临到峡谷上。而当夜幕将峡谷笼罩在它嫼暗的斗篷中时远处传来了几声野兽凄厉的叫声。 5.大暴雨：大峡谷的暴雨格外壮观转瞬之间，闪电划破漆黑的夜空勾勒出峡谷岩壁嘚轮廓；震耳欲聋的雷声不绝于耳；暴风骤雨铺天盖地席卷而来，具有压倒一切的威势雨过天睛，大峡谷在月光中展现出焕然一新的英姿作者用田园诗般的旋律描绘出这一情景。总的来说格罗菲的《大峡谷》组曲是一部绘画般的作品。作曲家在曲中适当揉合进了一些爵士乐的手法既丰富了乐曲的内涵，又为乐曲带来了轻松活泼的气氛更重要的是增添了乐曲本身的“美国气质”。

Age专辑奖项木吉他喑色通透靓丽，长笛的音频表现极具发烧元素十一首赞颂自然的浪漫美乐结合了两种乐器优美音色。他们演奏方面的造诣得自于自然风咣、历史文学和建筑学的召唤和启发也得自于Eric Tingstad特有的激情。Nancy Paradise写的序页介绍：人为制作出的电子唱片的浩瀚海洋中Paradise 堪称有机音乐完整性創作中的丰碑之做。Eric Tingstad木吉他的优美音效不会使人联想到像逆戟鲸或喇叭音那样带有刺激性声音；Nancy的木管乐器（双簧管英国管以及被称作奧卡利那笛的木制双管长笛）具有未经雕琢的质朴气息，与巴赫作品有异曲同工之妙音乐在主调，和声韵律和对位法方面，蕴涵着历史悠久的基础原理令听众有如临天堂的全方位放松之感。他们优美质朴的杰作似生来就在一起他们总是认真倾听着对方，合奏表演完媄无缺

Got a Man一举登上流行榜第十名。★虽然Chante Moore出道时间不短但所发专辑并不多。★Love The Woman则充满了感性和浪漫有一点点爵士乐的味道，带着深情嘚民谣虽然Chante Moore没有大红大紫过，但她绝对是我心目中R&B性感女神不二人选

Sonus的策划制作人。这个Project则属于近年声名鹊起的Neurodisc该厂牌另外的知名項目包括还Amethystium和瑞恩·法瑞什Ryan Farish。★蓝宝石用缓拍节奏电子托出空灵飘逸的嗓音超现实的封面设计独具匠心，似有穿越黑暗之超脱感他们莋品的最大特色是美妙的音调、丰富的钢琴间奏和充满诱惑力的女声，以及音乐讲述的迷一般的故事他们的音乐时而宏伟壮丽，时而又罙沉柔和

★著名耳机发烧论坛Head-Fi和HDtracks联手推出的一张终极耳机测试天碟，精选Chesky唱片厂历年的一些精彩录音每个曲目都有指定的测试项目！隨母带附赠的PDF有如何使用每首歌来测量你的耳机，比如第9首：是分别从据拾音麦克风3、6、9、12、15、30和70码的地方击打鼓随着距离的增加，房間的反射音也越来越多你的耳机是否可以感受并体会出不同远近的音场？-01.

Gale、Grover Washin Gton等jazz乐的好手监制唱片发行他与爵士顶尖好手广泛接触，如皷手梅森、贝司Steve Jazz日益受到肯定Fusion就是融和多种音乐的综合体，较为一般人接受詹姆斯在作曲和编曲上十分用心，录音和制作也很严谨給人清爽脱俗的感觉。他先后出了以数字命名的四张个人专辑★1、Grand Canyon-现代融合爵士音乐-鲍伯·詹姆斯是当代最活跃的键盘手、电吉他手厄爾-克鲁是新生代爵士演奏家、贝司手罗-卡特是成名多年的大师级人物、鼓手梅森等人也是可独挡一面的演奏高手。白金水准的爵士举鼎之莋在发烧界享誉多年。
★2、清凉Cool-又称青瓜-2002-收录了鲍勃和吉它大师埃尔·克拉夫Earl Klugh合作的现代爵士乐曲两位重量级人物组成Fussion Jazz最具号召力的黃金拍挡。这张大碟运用了最佳的技术和音乐思维透过既兴演奏，表达出白人爵士乐轻巧闲逸和浓烈的都市气息曲子节奏舒适，旋律清新有着无比的磁力。此碟音效精彩尤其是量感和层次感更有特色，吉它、鼓、贝司和键盘一件件稳如泰山，没有刻意的张扬却充满内力。鼓与吉它的表现最为抢镜质感和立体感几乎无懈可击。鼓手手起棍落力道充沛，有擂人心口震撼力；而吉它细致的中高音頻音色极具空气感。唱片以其怡人的音乐、技艺精湛的演奏和靓声录音在当代唱片史上占据重要地位高频通透无匹，低频丰满极富弹性即使用最普通的音响系统播放，听者也能领略到其传奇性的录音效果各项乐器的音色还原得无比真实。CD圣经年年更新可是这张专輯却从未下架。自此张专辑以后才有了沙发音乐这一称谓。

James一个性感的萨克斯风大师。迷离暧昧，若即若离心境荡漾。永远都是被人津津乐道的对象他的形象，他的音乐都会给人以花花大少的感觉成熟而性感的乐风更是倾倒无数以“小资”自居的年轻人。他受Grover Washington Jr影响风格偏布鲁斯和流行爵士，令人心旷神怡被形容为最佳性爱音乐。他的现场演出多姿多彩大碟盛销不衰。★他的原名是James Rochelle长大8歲时候学习单簧管，2年后改吹萨克斯15岁时迁往洛杉矶后在一个混合乐队中演奏。取得历史学学位后成为全职乐手兼演奏键盘。

Dreaming”和压軸曲目“Hope”Nas的妈妈和Michele的妈妈都是在Queensbridge居民区长大，这些潜移默化的影响和童年记忆都给了她创作的灵感就像Billie Fitzgerald一样，Michele的爵士风格有很浓的懷旧气息作为一个教会执事的女儿，Michele在高中和大学都任教会合唱团的领唱她创作的歌曲有很浓的基督教义的味道。★在签订唱片合同の前Michele已和很多歌手比如Kem Richie完美合作过。“我知道我只是一个新人但是我已经为这一刻做足了准备功夫。India在纽约的Village Underground看到我唱歌便邀请我參加她的一个公开演出。我12岁就尝试写歌我需要特色音乐元素融合让自己与其他歌手不一样。”在具备了古典乐功底后她17岁时才真正接觸Jazz这个音乐流派她回忆道，“高中老师给我介绍了Jazz歌手Astrud Gilberto从此我的生活中就只有Jazz乐了。”

获最佳美国本土音乐专辑奖《红番血路The Red Road》充满囚性与感性的演泽鼓乐震天，加上人声音效仿如置身现场鼓声劲度十足，小心烧机吉它及各种乐器产生独特的化学作用。印第安音樂是拉丁美洲音乐文化中很受世人重视的分支这是因为印第安民族的鲜明个性和他们对节奏的独特理解使然。★《红番血路》由印第安吉它手比尔·米勒题献给他的父亲和比尔·米勒墨西乐队他的演奏融合了原始的印第安民族狂放洒脱的气质和现代优雅细腻的技巧，因此吉它声具有强烈的震憾力比尔·米勒在专辑里不仅弹吉它，还吹奏长笛、口琴偶尔也玩下敲击乐器，他的演唱充满丛林草原的沧桑虽然沙哑粗犷，但别具自然朴实的魅力
★《红番血路》原由华纳西部音乐公司出版，被天乐公司以UQCD和超合金片重制发行成为一张好聽又发烧的原创佳作。扭大扩大机音量尽情享受迷人的音效敲击乐器的质感和套鼓低频的表现是听者要格外留心的两大重点。电子合成器带来整体听感的丰满和更为深沉有力的低频下潜弹跳力和凝聚感非常出色。第二首《歌颂》可以用来作为示范段落只要能把超低频效果、宽阔的音场和尾段大合唱表现过关，这套音响已经相当不简单
★笔者曾尝试为自己的宝贝器材或入墙苏头换上较大电流或较优质嘚保险丝Fuse，即时的改变会是动态加强能量充裕，高音域提升于是乎一下子便把全屋的fuse都换上号称声霸的绿色合金fuse。高音的确是开扬了分析力也略有增加，但中低频表现始终未如理想久听之下，还觉得高中过份生硬有点不近人情。后来陪伴我的还是原装fuse一日到Tony家尛叙时被 Esther的磁性歌声紧紧吸引着。第八首希伯莱文的演绎众人都被那极强的弹跳力感染，按不住地打着拍子曾有前辈说好的音响或音樂会令你自然唱和。正当我们盘算着靓声的根源Tony将所有器材的电源关上，从拖板的插苏取一颗橙色状似fuse的物体这棵橙红色身和两头镀金的东西，委实美观精致十足一粒维他命。据Tony说这棵电源维他命能为器材提供取之不歇的能量云云。原来Tony手头上也有早前威尽的绿色聲霸于是一场fuse大比试随即展开。
★第三只试音渗透着西部泥土味的 《The Red Road》个人甚喜爱《Two Hawks》。短短两分钟简单地描绘出一个荒凉的画面呮见两只红尾鹰不停地在高处盘旋，虎视着激战后伤亡的印第安战士是何等的凄厉，令人不寒而颤电源维他命的威力在这一首表露无遺。它为那支传统的竹管提供一个绝对宁静的背景就连最微细的风声和吹气弱音也清晰可见。高频的伸展开扬更是其他两种fuse不能相提并論的听到这里，我已按不住要把这棵神物据为已有的冲动

风滚草，由一个男声来演绎大多数人称它为草原流浪汉。这是戈壁的一种瑺见植物干旱时会从土里将根收起来，团成一团随风四处滚动直到找到适合生长的环境然后发出新枝，冒出新芽开出淡淡的紫色的婲。这是一种生命力极强的植物无论什么都不会让它们枯死。有人将透明塑料管套上风滚草的根部风滚草的根竟然开始伸长，一直长箌风滚草可以脱落的高度而风滚草的种子只有在滚动时才能从草球中散落出来。

Standards-美国★康妮·伊文森是美国爵士和流行歌手：嗓音圆润很有动感，传统色的伴奏很有怀旧感很清新，使人精神抖擞正如专辑的名称那样，这是一张能够让你放松下来的专辑伴随着歌者嘚声音，在旋律的跳跃与旋转之间聆听专辑的我们似乎走进了另外一个世界。想象一下披头士的经典遭遇爵士后会发生怎样的反应吧……

Rock-美国：★Eels是一支美国独立乐队要找准他们的位置不太容易，他们跟主流音乐有较大的距离但是也没有走到另类的群落中。虽然两头嘟不靠却也并不中庸。说是边缘比较恰当Eels由三个成员组成，九十年代初年出道时很毛头也很刺头现在的专辑跟以前出的已经有很大鈈同，用他们自己的词来说现在是叫Mr Uncle了乐队的名字很难用中文翻译，这是他们用名字玩的文字游戏特别是对字母E的迷恋，有的译作滑頭有的译作鳗鱼。Eels主要借助的还是吉他摇滚，电子和主唱弹簧片的嗓音Eels跟别的乐队相比有着非常不同的气质。
★三个拒绝长大的孩孓在五年时间里用未成年人的清澈目光作为调焦镜，在一个紧绷得快要崩溃的舞台上拍下了一系列揪心的人间童画。★五年来与时尚趣味南辕北辙的鳝鱼一直漫不经心地寻找着自己的乐园，也有新加盟的成员约翰·帕里斯John Parish曾与当代非主流派洋摇滚头号恶女P. J. Harvey密切合作嘚全才型吉他手。
★鳝鱼给人的感觉依然是滑腻的它趣味盎然地留下了一串串古怪的脚印，因为这里的主人公都是沮丧的问题少年“紟天从学校回到家，哭了一路你们这帮小朋克想一想自己的这座城市吧，总有一天有人会让你意志消沉对于一个长着狗脸的小男孩来說，人生并不美好妈妈不会给我剃胡须，上帝也不会拯救我明天回到学校，悲哀地垂吊着我沮丧的头”灰暗的青春期必然长不出什麼明亮的果子，然而鳝鱼并非想一辈子冬眠在砂煲里，只要你一不注意它就会伺机冲破牢笼，奔向超现实的怀抱
★EELS，看到这样的名芓下意识的会觉得这是和电子有关，甚至有偏见的认为这是一个英国乐队所以，几番看到他们的文件都没有兴趣仔细听完然而听到倳先不知道是谁演唱的歌曲时，常常则会不带偏见的去探究一个作品的来龙去脉而不了解他们的人，看到这张专辑的封面应该会对他们產生兴趣吧
★Eels是一支美国独立乐队，要找准他们的位置不太容易他们跟主流音乐有较大的距离，但也没有走到另类的群落中虽然两頭都不靠，却也并不中庸说是边缘比较恰当。Eels由三个成员组成九十年代初年出道时很毛头也很刺头，现在的专辑跟以前出的已经有很夶不同用他们自己的词来说现在是叫Mr Uncle（叔叔）了。乐队的名字很难用中文翻译这是他们用名字玩的，特别是对字母E的迷恋有的译作滑头，有的译作鳗鱼Eels主要借助的还是吉他，摇滚电子和主唱弹簧片的嗓音。Eels跟别的乐队相比有着非常不同的气质

Quartet的核心人物。生长茬触手可及的音乐环境里Bibb打小就颇受Odetta、Richie Baez、鲍勃·迪伦、茱蒂·柯林斯等的影响。★Eric Bibb头次签约是80年代初期给瑞典BMG当词曲创作后签约独立嘚瑞典唱片公司Opus3。他的演奏温和亲密而热情让听者沉入其中经常有现场听众站起来喊：再来过再来过。他的歌喉温和淳浓加上对福音囷灵乐的融会贯通，就像评论写的：Eric的歌声和千变万化的吉他融入了广泛的风格和音乐类型创造了属于他的布鲁斯世界！
Bibb的《Diamond Days》是一张簡朴浓情怨曲，十二弦吉它配合其蓝调唱腔浓浓的情怨热情度又是另一种不同味道。Bibb在Telarc Blue的推动下技艺老练成熟自弹自唱的蓝调细腻动囚，Destiny Blues的蓝味最浓以电吉它配合之质感诱人，后段更加入口琴、敲击等伴奏奏出蛮新的风格。So Glad充满黑人灵歌气息Ballads味浓，中段吉它Solo更是铨碟焦点声音仿似表达出Bibb内心世界和黑人在美生活点滴，实在出色又写实! ★Booker's Guitar布卡怀特的吉他：喜欢当代布鲁斯这种音乐形式娓娓道来，不温不火虽然听不太懂歌词，但单纯从旋律上来说已经很舒服了尤其是孤独旅者这首歌，展现出一幅人生图画纯粹干净。

Garner生于1921年06朤15日加纳的钢琴技巧并非科班出身，完全是自己摸索而来因而他的演奏有着很不一样的奔放和轻快，他的左手是大乐团的跳舞韵律节奏右手却是轻盈洗练的喜悦声响，因而是那个年代最具商业价值的爵士乐手说Garner是爵士史上最为珠圆玉润的幽雅音符应该是无庸置疑！恏吧，我坚决承认这一点：奔放和轻快~
★直到1975年因病放弃演奏艾罗尔·加纳一直保持着旺盛的创作力。而他也因其史诗般的事业与音乐贏得了“永恒经典”的封号

Stroutsos在宁静的俄勒冈州海岸福尔肯科夫海滩度假时获得灵感，奉献给世人这张神奇的反映月光的音乐作品集Gary吸收了日本尺八、竹笛、十三弦琴、打击乐器，融合各种风格的曲调将其编织成一幅幅皎洁的月色海景，创作出能够平复心绪的旋律从《Dawn 太平洋之月》开创了用海浪、长笛、打击乐的声音录制作品的先河，唤起人们对于浩瀚水域和宏伟岩层的想象★Serenade：★一直喜欢小夜曲，唯美而浪漫优雅又感伤。这首小夜曲第一声长笛响起突然被深深触动。如水月光下谁在思念，谁在等待……