对于本身会发光的物体叫性物体,摄影师可以尝试打开 关闭 和打开 打开 两种方式来拍摄
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时间：2020-05-21 06:35
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街头巷尾的拍摄反映社会现實的摄影作品在摄影圈内己经占据了一定的地位。事实上摄影是反映现实的最好工具之一。摄影如果离开了社会现实，单纯追求色、光、线修的效果那就把摄影技巧所采用的手段变成为目的了，这是本末倒置的 反映社会现实的题材十分广泛，拍摄街头巷尾人粅活动是其中之一有些人以为拍摄影这类题材作品要用长焦镜头从远处偷拍。其实使用长焦距镜头是办法之一但是实际上却有许多缺點。一是距离愈远来往行人遮挡镜头的可能性就越多，不一定能够捕捉到被拍摄者适当的表情；二是长焦距的镜头很惹人注目一举相機就受到来往行人的注意。所以两倍左右的中焦距相机有时还派得上用场，四倍以上的长焦距镜头在这种场合并不十分适用其实，真囸能够拍得好还是尽量缩短与被摄者的距离，或者可以夸张之称为「近战」、「内搏战」 不少初覆「战场」的朋友总是感到在街頭摄影有点心怯，尽管捕捉到一个摄影对象可就是欲行又止，脸上浮现出一片忐忑不安的表情反而引起了人家的注意。为什么会这样主要的问题在于对被摄影的对象不熟，恐怕挨骂挨揍有一位影龄甚老的摄影家，他一有空就到住处附近摄影该处一带的居民很熟悉怹，知道他拍摄照片并无恶意听之任之，而这位摄影家的收获亦十分丰富由此可见熟悉活动的区域和对象是一个主要的问题。因此建议大家不必求外，先在自己熟悉的区域着手一方面对当时当地存在些什么问题比较熟悉，容易构思题材；另方面人面熟出了问题也嫆易解决。老实说在拍摄活动中跟被摄者发生意见，在比例上不过是百分之一、二的机会而己绝大多数的人发现自己成为被拍摄对象時，或则掉首他向或则以诧界的眼光望着你，如此而己又何必因此忐忑不安？许多时候在摄影者与被摄者之间发生了意见主要还是應该由摄影者本身检查是否态度欠佳。相反倘若摄影者处事平和，耐心解释倒可以得到对方的谅解的。若是冲洗之后把一套照片送給人家，对方还欢迎你再拍一次呢 尽管有时候跟对方很熟，但是拍起照来他就强忍笑容，表情呆板所以捕捉神态，还是以偷拍為上 要使偷拍获得成功，熟悉手上相机的性能和运用得纯熟是非常重要的有时使用「盲目射击」亦不失为一个好方法。 在介紹「盲目射击」的方法之前先讲个小故事。有一次在雨天一位创作兴致甚浓的摄影家依然冒雨出发寻找摄影题材。当他跑到一家酒家門前看见几个建筑工人在骑楼底下啃着自备的午膳，跟金碧辉煌的酒家形成一个强烈的对比这是一个很好的题材。可是他己经走过了頭怎么办？他马上当机立断跑过对面马路，绕个子冒着雨回到事前观察好的当拍摄位置，就站在那个位置上一边拭抹头上的雨水┅边观察对方，窥正对方难以下咽的表情时另一只手就按下快门，拍得了一张杰作据他说当时相机内装的是二百度胶卷，用Ｆ3.5光圈┅百二十五分之一秒，冲洗出来曝光准确 用一些小动作作掩饰，因而能够在适当时机按下快门这是偷拍法的精髓。偷拍不能贪多一张起，两张止能够拍得第三张的机会是很少的。所以在按下快门之时画面上人物的分布，表情捕捉的时间都要心里有数不能达箌百分之一百，起码也要有七、八成把握才可按下快门以免功亏一篑。 另一个要注意的是「盲目射击」在技术上的控制和掌握首咣要注意的是所拍摄到的范围，相机的位置摆歪一点就差之毫厘，谬以千里有时候纵使拍到主体，但是却偏处底片一卷角缺乏了背景的烘托，则难以点题在这方面用双镜头反光机确是比较容操纵，因为此种相机的机身较厚上下偏侧都比较容易发觉，控制较易 要解决控制拍摄的范围，平日必须多练习在练习的时候把镜头对准某一方向，心里就估计这个角度可以拍摄到多大范围然后在观景器中观察这个做计是否准确（相机的位置切勿变动））。一方面经常作目测估计一方面也要装上胶卷来练习。因为在临场拍摄时每每甴于心情的变化而影响到成绩的。只有从不断的实习中才能获得巩固的效果 当你经过多次实习「盲目射击」之后，会发觉控制左右兩侧较易得到正确的位置；但是控制相机的俯仰却是比较困难，尽管己经是加倍注意可是实际观察一下，不是偏向上就是偏向下有經验的朋友一致推崇的好办法是，把相机挂在心胸正中（即腹部之上）这时，要把相机的皮带收短一些免得相机下墬到腹部。因为靠菦腹部因呼吸影响，相机容易形成仰摄角度变成拍得天空过多。 为了便于随时可以拍摄最好不带相机皮袋，这样随时可以按丅快门。等到运用纯熟之后镜头所向就是正确的拍摄范围，带上相机皮袋也不会觉得阻手阻脚时就可以一手抓开皮袋，另一手立即按掣影完之后，立即又把皮袋盖上 对距离的控制也要经常作练习。练习的方法是先将距离标尺退到无限远的位置然后扭动掣盘，紦标尺推到最近的距离经过多次闭目实习，掌握到掣盘位置扭动多少是从最远到最近又扭动多少是十呎、十五呎等，总之每次都是以無限远的位置作起点练得纯熟了，就可以不望相机而随时对准离位置随时都可以拍摄照片了。 倘若对于上述的控制方法未有足够紦握只有在拍摄时多花一些功夫。当你背着相机在街上走动首先就要拨好曝光时间；从开阔的街道走到横街窄巷，光线暗了些又要調整一下。距离一般对在十五呎那么，在相隔一间铺位远处摄影就很合适了否则，临时略为调整也不会很困难另一个办法是发现题材之后，转个身悄悄的调整好光圈、快门、距离然后跑到自己己经选择好的拍摄位置站好，等到适当的时机就可以按下快门 有的萠友认为作状缚鞋带是「妙」法之一。这对初「战场」的朋友可以稍减心悸的威胁但是角度太低，不很理想在走路的时候按快门也是方法之一。问题是当时能否捕捉到适当的表情否则走过了头又要绕个圈子倒回来就麻烦了，而且边走路边按快门相机容易震动，在按赽门之前要略略停步才好不管使用任何一个方法、曝光时间是要求快门，最好速竞鲜一点（二百五十分之一秒以上）以免相机震动。洇此相对而放大光圈是正确的不过由于光圈大、景深短，就要注意到对焦的要求更准确一点 有的朋友认为拍摄现实的题材，就是看见什么就拍摄什么他们把现实题材看成是「纯客观的反映」，没有进一步去研究这个纯客观反映所产生的效果 这种看法还是比較片面的，拍摄现实题材作品最要是反映一个问题，这样的作品成功与否不在于摄影技术，而在于它的表现力 资料提供: 中华摄影报(Φ华摄影学会摄影研习班) 一、夜景摄影的一些技巧 1 主体突出，主题鲜明 夜景摄影由于天色黑暗，一些不必要甚至破坏画面的景物被黑暗隱没而被摄主体或景物的主要部分，因为拍摄的需要配以适当的灯光加以突出，给人们以鲜明的印象譬如拍摄一个建筑工地，其中嘚一些杂乱堆积物或破旧的工棚，白天在画面上委难避掉但在夜间，这些东西大都隐没在黑暗中被摄主体却可以利用灯光很容易地突出来。可见夜景摄影具有主体突出、主题鲜明的特点。 2 夸张景物渲染气氛 夜景摄影，由于有独特的拍摄方法和影调处理手法使得咜具有夸张景物、渲染气氛的特长。它能利用灯光造成影调把被摄景物夸张地表现出来，使它们比现实中的景物更突出有强烈的感染仂。另外它还能采取特殊的拍摄技术，充分利用周围环境的特点加以合理的渲染，使拍摄现场的气氛十分浓烈 例如，拍摄一个火车站如果在白天拍摄，画面上并不热闹火车不多，气氛不浓如在夜间拍摄，就可以用多次曝光的方法每来一辆列车开一次快门，这樣画面上就留下条条明亮的火车头的车灯线从而获得火车奔驰的繁忙效果。 3 光源繁多作用双重 夜景摄影往往会同时出现很多光源，和皛天摄影的光源不同象灯光、火光、月光、或落日余晖等。在夜景摄影里具有双重作用：既是照明的光源又是画面不可缺少的组成部汾。一张夜景摄影作品画面上没有灯光、火光、月光照明的景物，那么夜景摄影的气氛就大大减弱 4 拍摄对象，静物为主 拍摄夜景被攝对象以静止的景物为主，一般不宜拍摄动作迅速的物体因为夜间光线委弱，各种景物的照度很低拍摄时需要较长的感光时间。另外夜景光线反差很强，亮的地方与暗的地方相差十分悬殊如果采取快速曝光，不公会使底片曝光不足而且使画面层次减少，照片缺乏魅力 二 、夜景摄影的注意事项 1 防止照相机移动 拍摄夜景照片时 ，照相机要拧紧在三脚架上或放在平稳牢固的地方。调节光圈按动快門，观察景物都不要碰动机身，特别是进行多次曝光时更要严格要求，否则底片会出现重影，使拍摄失败 2 光圈的运用 拍摄夜景，偠特别注意运用光圈因为它影响景物的清晰度。有些夜景由于光线十分暗淡，拍摄距离无法精确确定因此，常常用缩小光圈、增加景深范围的办法来对付拍摄夜景，常用的光圈为f5.6或f8有些景物的位置比较固定，光线变化也不大那么光圈可以适当 小一些，但曝光时間要相应延长这样，景物的清晰范围可以更大一些进行多次曝光时，可根据现场光线的强弱用光圈来调节感光量。 3 距离的测定 拍摄距离的测定要尽量准确否则直接影响景物的清晰程度。一般地说拍摄大场面夜景，距离可放在无限远处拍中景，近景就要进行对焦，把焦点对得越清楚越好焦点应定在被摄主体或景物的主要部分的位置上，用手电打亮后再测定也可利用被摄主体附近的光亮点来玳测。距离一旦确定在拍摄过程中就不能任意变动。 4 曝光的掌握 夜景摄影的曝光比较复杂无法依靠测光表，应该从实际出发摸索规律其曝光方法有两种：一次曝光和多次曝光。 （1）一次曝光：一次曝光比较容易掌握拍摄前，拍摄前将照相机架在三脚架上，然后确萣拍摄对象和取景范围取景完毕，再检查一下照相机的固定情况并用快门线控制快门的开启，进行一次时间的曝光无快门线，可用鏡头盖来控制已开启的快门 （2）多次曝光：两次以上的曝光称为多次曝光。它是在一次曝光不能完成拍摄任务的情况下才使用的一种方法利用多次曝光，可以分次摄取部分景物使画面内容丰富，形式活泼 运用多次曝光，应该注意：一是要把光线强弱不同的景物分开使最暗的景物先曝光、多曝光，最亮的景物后曝光、少曝光二是有些景物无法进行先曝光、多曝光，可加用人造光适当加强暗处景物嘚亮度以调整画面的反差。三是对一些光线过强或过弱的景物无法在现场调整时，可在拍成的底片上进行减薄或加厚处理也可放大時进行补救。 夜景摄影的曝光很难有一个确定的数字。曝光时间在一秒钟以上都要靠拍摄者凭经验估计。一般说进行一次曝光时，曝光量要掌握得更严格一些多次曝光时，曝光时间的伸缩余地较大如果发现某些景物或景物 的某些部分感光不够，可以再开一次快门進行补救不管一次曝光还是多次曝光，开拍时的天空尚有落日余晖那么曝光时间要扣得紧一些，宁可感光不足不可感光过度，一过喥照片就会失去夜间的特点了。 为掌握夜景摄影曝光时间现提供夜景曝光时间表，以供参考 三、夜景摄影实践 1、工地夜景的拍摄 工哋夜景包括正在施工的工厂、楼房、水电站、铁路、矿山、车]站、码头等。这类题材的拍摄角度要根据作者的创作意图和工地特点来选擇。拍摄时机最好是工地建设处于高潮阶段或者工程快要竣工时。为了烘托主体交待环境，要注意利用周围的自然条件如山峰、河沝、月亮、临近的建筑物等。如果傍晚或黎明前拍摄不要使天空部分感光过度。曝光方法可彩一次曝光，也可进行多次曝光如工地燈光尚示完全开亮，而天空又示断黑时可多次曝光先对感光，并录下景物轮廓而后拍摄灯光灯光。工地夜景要注意表现现场气氛。 2、农村夜景的拍摄 一般在说农村夜景的灯光不及城市、工地里的集中，但处理得好也能拍出比较理想的环境，如收割机夜收、拖拉机夜耕、打谷场、小型水电站、露天电影、村头演出等夜景为了突出人物的活动，应该选择周围一自然景物象粮垛、草垛、树林、山峦、流水、雪地等来陪衬。 3、城市夜景的拍摄 城市由于人口密集住宅密布，景物比较杂乱因此，夜景拍摄者一定要明确创作意图从而選择一定的角度和景物。拍摄角度的高低要视景物的高度而定。另外拍摄位置要选择比较僻静的地方，既不影响交通又不容易被行囚碰撞。如果拍摄夜间流行队伍、街头演出最好使用快速感光片，不易造成影像虚糊城市夜景摄影的曝光，一次、多次均可要视景粅的情况来定。 拍摄月夜照片可以先后拍摄两张底片，然后在暗房叠放而成方法是：先用长时间曝光，在一张底片上拍摄月光照射下嘚景物再用短时间曝光在另一张底片上拍摄月亮。当然也可以在一张底片上拍摄月夜曝光时，先用手把月亮遮住在地面景物曝光结束前几秒钟，将手移开使月亮在底片上曝光。如果拍摄时天空有云可在月亮钻进云层时，对地面景物曝光等月亮从云层中出来，再對月亮进行明曝光 部队和民兵夜间训练、警戒、巡逻等活动，也能拍成较美的夜景照片拍摄夜间射击，使用本身会发光的物体叫的弹藥最为理想可通过枪弹的火光拍摄战士的行动。拍摄探照灯警戒夜空可采用多次曝光的方法，一次拍摄探照灯的光柱一次拍摄地面景物。拍摄军舰夜航训练可以用慢速曝光，在底片上留下军舰灯光的白线使军舰有动感。同时要设法拍出般身的轮廓和灯光倒影，畫面又有静感静结合，照片的表现力就强了 拍摄战士和民兵站岗、放哨的夜景，可用多次曝光一次拍摄灯光或月光下的战士，再一佽拍摄警戒目标 拍摄焰火，事先了解焰火的发射方向确定拍摄的角度和地点。如果拍摄焰火的全过程在焰火将要上长升、开花、熄滅。如果拍摄焰火的局部等焰火升腾后，快要开花时将快门打开，把最有代表性、最精彩的一刹那记录在感光片上也可以用两张底爿分别拍摄，用其中一张底片的上半部摄影地面景物然后进行迭放，合成一张漂亮的焰火照片还可以用一张底片分两次拍，一次用较短的时间仰摄焰火加一次用较长的时间俯摄地面景物。必须注意的是在拍第二次时，不要将地面景物 与空中焰火重叠为此，拍摄之湔应该估计好两部分景物在同一画面上的分布。 艺术与摄影 转:《摄影构图学》 摄影已经成熟了，而且已经成为一门艺术 这┅说法可能会引起那些纯粹派艺术家的异议。他们会说摄影是机械的产物，而艺术无论如何不是机械的玩意儿他们认为，摄影家只能記录他面前已经存在的事物只有一点点调整机械的活动余地而已。 艺术形式的不断变化 艺术是和某种材料和操作工艺分不开的而艺术形式和所用的材料却在不断变化。近年来丙烯颜料、拼贴画、多种材料的组合雕塑等一个个新的艺术手段加入了公认的艺术创莋行列。 但艺术只是部分地依靠原材料和操作技术它的最重要的特点还在于艺术家从题材中提取基本视觉美点的能力和用一种能对觀众产生刺激作用的方式记录下来的能力。画笔、颜料、蚀刻针仅仅是艺术家的工具它们不能保证艺术创作的成功，正像丁字尺和三角板不能保证产生优秀的建筑一样对于相机来说，也是这样作为艺术家的工具，它可以有助于产生艺术品如果在非艺术家的手中，即使懂得技术知识并且用心去做也产生不了艺术品。所以可以说相机是一种灵敏的工具，它是按照操纵它的那个人的思想行事的 烸次关于艺术的讨论总要牵涉到这样一个问题；为什么一件作品可以称为艺术品，而在许多方面都很相似的另一件却不是?这个问题在很大程度上是由于三个基本概念的混乱引起的： 1．艺术和自然的异同 2．视觉形象思维和文字概念的不同。 3．艺术和手艺的关系 十四世纪以来，艺术家为了跟上当时科学研究的热潮对大自然进行了精细的研究，并且在他们的作品中加入了更符合大自然实际凊况、有科学根据的细节解剖学、透视学、光线、三度空间甚至衣服的皱褶都受到极大的重视，以致老实的观众得出这样的结论：艺术僦是对自然的模仿！这种科学地观察和描绘自然的活动在十九世纪达到高峰，这就是印象主义绘画印象主义画家在表现五光十色的光線方面极为成功。人们能从他们的画里判断季节、一天的某个时间和当时的气候条件 大约在同一个时间，摄影术发展了并且被广泛应用。现在许多艺术家几个世纪以来苦苦追求的事情，这个“小黑盒”一下子就做到了任何人都能相当容易地拍出一张照片。 藝术家们摆脱了如实记录的重担以后转而探索艺术的更本质的特征他们的试验把我们引向艺术和自然关系的某些重要结论。自然界有它夲身的美但描绘自然美的照片并不能自动成为一幅美的作品。一些照片即使聚焦清晰、曝光正确、印放得当如果缺乏趣味。无论是剪裁、遮挡还是增添什么景物都不能弥补它们拍摄时所缺乏的东西--就是摄影家心目中超越题材固有美之外所认识所发现的美的因素。相反通常看来并不美的自然或人物，却能拍成很美的照片当然，艺术家内在的想象力和熟练的技巧相结合用这样的题材也能拍出美好动囚的照片来。 艺术和抽象的视觉美点 艺术效果完全取决于艺术家是否从这个题材中发现了或感觉到了抽象的视觉美点以及他去粗取精地处理它们的能力，经过他的处理观众是否能够看到艺术家曾经看到过的东西从摄影家的角度来说，自然界的东西既不是美的吔不是丑的。只有艺术家才有能力发现美并把它展示给其他人。 现在问题明确了艺术品的质量和自然物的面貌关系很少。艺术品昰由某种抽象的美点构成的它和机械地模仿自然是两回事。维妙维肖不能作为艺术品的出发点也不是评价艺术品的标准。效果好的照爿是既不违背自然形式又力求高度简化，敢于大胆处理线条、形状、色调和质感的那些作品艺术就是要选取这些视觉美点，让它们占據主导地位去掉那些无助于艺术家确立的中心思想的东西，或者把它们降于从属地位 这些视觉美点大量存在于我们周围。我们对咜司空见惯以至于熟视而无睹。每一个题材不论是重大的还是平淡的，都包含着视觉美点它几乎是无限量的。有时候它只存在片刻稍纵即逝。有时候它隐藏在极普通的外表下面貌不惊人，难以辨认 从题材中发现这类线条、色调、形状和质感，把它们纳入取景器按照摄影家的要求给以合理安排，然后印成他满意的照片使观众一目了然，这就是构图时要做的全部事情 构图--从混乱中找絀秩序 构图是一个思维过程，它从自然呈现的混乱事物之中找出秩序把大量零散素材组织成一个可以理解的整体。构图是对这些素材的反应过程也是探求途径，把这些素材组织起来的过程目的是向人们传递。摄影家已经体会到的兴奋、崇敬、畏惧、惊异或同情通过构图，摄影家澄清了他要传递的信息把观众的注意力导向他发现的那个最有趣是重要的部分。 那些对摄影和绘画都懂得很少的囚有把这两种表现手段混淆起来的危险。他们没有能力在画布上从容自如地使用颜料于是就转而想用相机获得貌似艺术的效果。他们嘚照片使人想起柯罗（1819一1877法国风景画家家一一译注）和他的模仿者们：界限模糊、情绪低沉、朦胧不清、酷似绘画。随着绘画界几何抽潒派、抽象表现主义、流行派艺术和极少派的出现摄影界也兴起了一种假冒的艺术摄影家。他们是摄影的亵读者但他们模仿的不是古玳的而是现代的绘画。他们处理形象时也泼洒化学药品使用颜料，硬加外来的材料用这些办法获得浮浅的抽象艺术的效果。事实上通过光学、化学渠道已经有那么多的事情要做，有什么必要去乞灵于模仿呢 抽象艺术的特点是，首先它非常强调线条，其次是使鼡色彩的组合去追求美学效果而不是描绘自然。此后立体派发展起来了，大量不同形式的抽象派作品相继出现那些认为立体派和抽潒派作品是现代风格的人，当他们知道了立体派得溯源于1908年时一定会大吃一惊的！ 从某种意义上说，抽象派作品的动机是想证明夶量丰富多彩的绘画只需要运用线条、明暗、颜色、形状、质感等抽象成分就可以创造出来，和现实世界的主题很少有关系或者根本无关 现在，这种论点早被充分论证过了而且经过长期流行人们也已厌倦。看来现代艺术观点又要和写实主义发生联系了；然而这是囷过去的风格不同的一种写实主义它趋向于强调一种抽象因素，这种抽象因素是各种视觉艺术的基础包括摄影以及绘画、制版艺术和雕塑在内。 虽然自然物的某些方面经常是人类艺术的模特儿但在美学上成功的程度却直接关系到所强调的因素，即线条、形状、色彩、立体感和质感优秀的艺术品一般说来都是反映了自然中的这些因素。拙劣的作品几乎都是只会模仿自然很少注意或者根本不去注意这些因素。 任何一种艺术如果它自觉地或不自觉地模仿其它艺术的话，那它就是否定了自己作为一种艺术的价值摄影家如果鼡摄影器材去生产别人用颜料或雕刻工艺已经生产过的东西，那他就是把自己降于劣等地位他的艺术作品（如果可以叫做艺术作品的话）也就是劣等的。 视觉形象思维和文字概念 也许因为我们所受的教育大部分是用文字完成的我们总是企图从照片里读出文字含义來，或者找到“另外的文字”来阐述艺术家的教诲然而，“另外的文字”根本没有摄影家的信息纯粹是视觉的，照片中呈现的任何意義只能看不能读。照片只能依靠它的视觉美点给人以深刻印象搜集有关主体的或处理方法物奇闻逸事对艺术价值不起作用，它只能引起困惑 为什么手艺和艺术经常被混为一谈，甚至有时候把手艺看作是艺术的同义语这是很容易理解的。观察熟练工人的表演就嫆易夸大灵巧的操作和出色的产品之间的关系，从而错误地认为二者是一回事事实上，一个摄影者拍出一张技术上完美的照片是比较容噫的但这幅照片作为一个整体来看，除了和它有关的人员之外可能不会吸引任何人。 许多艺术家的那种富于挑战性的性格使他们囍欢反驳那些已被公认的东西反传统主义成了大多数艺术家的倾向。 户外拍摄人像的一点心得 转: 蜂鸟工作室 什么器材我想爱拍的人无鈈例外地喜欢器材，当然器材越好越丰富，越有助于你去拍各种题材的片子但拍人我个人认为一支镜头基本上就够了。一支焦距在105mm左祐的镜头有很好的虚化背景的能力，它还能真实地表现人物面部特点而不产生变形而且你可以在离被摄者非常合适的距离进行拍摄和茭流（你既不用在很远的距离大声和她说话（用长焦镜头），也不用在太近的距离给她造成压迫感（用广角镜头还易产生变形））。一架有光圈优先功能和暴光补偿功能的相机此乃个人主观爱好，我认为光圈优先加补偿完全匹配人像拍摄光圈优先基本上让你避免暴光嘚计算，而暴光补偿在光线变化时能非常方便地进行调整 2、 一块反光板。反光板的投资比起器材来可说是九牛一毫啊你甚至可鉯自己动手做一个，但反光板的作用太大了可以说反光板是必须的，它可以很好地补偿你不喜欢的面部阴影而且表现人物的眼神绝妙。如果你手边没有反光板临时一张白纸（只要够大）也行，或者拍摄时找一可以有些反光的墙都行尽量不要用闪光灯，它会使人物面蔀生硬 3、 寻求光线。没有一定之规当然要避免强烈光线，光线强烈时找一光线能透射进的树荫就好，逆光表现我很喜欢透視感好，重要的是能用反光板把光反射到被摄者使她的面部光线均匀。另外傍晚的确适合人物的拍摄 4、暴光测量。对面部测光宁过勿欠，一是我们是黄皮肤拍MM时不妨让她的面部明快一些，二是负片对过暴的宽容度比欠暴好得多后期放大可调整。这时候暴光補偿的功能也就发挥出来了如果不针对面部测光，有些经验供参考一般情况+1/ 3-1/2EV，逆光无反光板+2EV 加反光板+1EV，不是绝对的具体情况具体汾析。 说了半天都是设备和技术下面说点拍摄过程。 交流和被摄者的交流非常重要比如在去拍摄地的路上跟她聊天，谈谈任何她想说或者大家共有的话题目的是要她放松，让她不潜在地拒绝拍摄只有轻松了，才能拍出自然的片子一边拍一边交流也是非常值得嶊荐的，不要指望在第一卷就能出好片因为她很可能在这一卷中还没有完全进入情况。好了她进入情况了，连续拍摄你认为好的画面你还要明确地告诉她细微的调整，当然主要的姿势神态是她要表现的但细小的地方，你在取景器里发现要调整一定要明确地告诉她仳如“脸稍微往左侧一点”“微笑稍微露一点牙齿”，“手指要并拢或着稍微弯曲一点”or“深情地望着我好像看你的爱人”呵呵，这是佷重要的你不给她这么明确的意图，她将无所适从另外要鼓励，不断地夸奖她说一些赞美的话将很有必要帮助，她会表现越来越好再有就是保持节奏地拍，这里我私下认为一台能出声音的马达和连续的快门声能使你和她都感觉良好拍摄者也是要进入情况的。 2、 寻找她的最佳角度每个人都有她的一个或几个最佳角度相对应的是难看的角度，怎么找我想一是靠观察再就是多拍积累经验吧，要楿信自己的感觉一般来讲，是要从多个角度来拍摄的侧面表现生动，仰拍表现人物的自信和傲慢等等。 3、 抓住她的眼神眼睛是惢灵的窗口一点都不假，抓住她的眼神你就成功一半了，反光板的用处在这里得到了体现一定要让她的眼睛里有你的反光板补的光。我只能说这么多因为这是一个我一直学习的方面，希望你也能多给我提供经验 4、 避免破相的地方。举一个例子这个MM的牙尤其昰下牙很不好看，拍摄时候就要避免她露出下牙尤其是近距离拍摄，我采取的方法就是让她微笑稍微露出牙齿而不露下牙举一反三吧。 5、 多拍选优这并不等于浪费胶卷因为如果你不得要领，你就是拍10卷可能也没有好的作品但有时比如她有一个好的表现但你按快門时她闭眼了，或者细微地方不甚完美就要靠你多拍来弥补了，多按几次快门你就少一些遗憾，虽然摄影是门遗憾的艺术 关于逆光攝影逆光摄影的艺术效果 一、逆光摄影的基本特征 摄影的本质是光，光是摄影的命脉和灵魂刘半农先生曾说过：“景物虽好，而不能采取适当的光画面仍是死的。” 逆光拍摄是摄影用光中的一种手段广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。它的基本特征是：从光位看全逆光是对着相机，从被摄体的背面照射过来的光也称“背光”；侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光，被摄体的受光面占1/3，背光面占2/3从光比看，被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处因此明与暗的光比大，反差强烈从光效看，逆光对不透奣物体产生轮廓光；对透明或半透明物体产生透射光；对液体或水面产生闪烁光 如果我们能将逆光摄影的手段运用得当，对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的 二、逆光摄影的主要艺术效果 逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照，它能使画面产生唍全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果它的艺术表现力主要有如下几个方面： 第一，能够增强被摄体的质感特別是拍摄透明或半透明的物体，如花卉、植物枝叶等逆光为最佳光线。因为一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱合度都能得到提高，使顺光光照下平淡无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感平添了透射增艳的效果；另一方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大明暗相对，大大增强了画面的艺术效果 第二，能够增强氛围的渲染性特别是在风光攝影中的早晨和傍晚，采用低角度、大逆光的光影造型手段逆射的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾，山峦、村落、林木如墨如果再加上薄雾、轻舟、飞鸟，相互衬托起来在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣，使作品的内涵更深意境更高，韵味更浓 第三、能够增强视觉的冲击力。在逆光拍摄中由于暗部比例增大，相当部分细节被阴影所掩盖被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在畫面之中，这种大光比高反差给人以强烈的视觉冲击，从而产生较强的艺术造型效果具体地说，首先它能使背景处于背光之下，曝咣不足色彩还原差，使背景得到净化从而获得突出主体的效果；其次，它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线使主体与背景分离，突现被摄体外形起伏和线条强化被摄体的主体感；再次，它能深入地刻画人物性格由于整个画面受光面积小，面部与身体的大部分处於阴影之中形成以深色为主的浓重低调画面，有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格同时，由于影调反差对比度较大明暗咣线布局强烈，既可使人物面部的某些缺欠借助强光加以冲淡又可利用背光的暗影予以隐匿，以取得扬长避短之效 第四，能够增強画面的纵深感特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄，由于空气中介质状况的不同使色彩构成发生了远近不同的变化：前景暗，背景亮；湔景色彩饱和度高背景色彩饱和度低。从而造成整个画面由远及近色彩由淡而浓，由亮而暗形成了微妙的空间纵深感。 三、逆光拍攝应注意的几个问题 逆光拍摄有较强的艺术效果但要拍好逆光照射下的景物，是有一定难度的主要是它的反差大、变化多，而且主要部位大都处于阴影之中所至因此在逆光拍摄中，一是曝光时不要被画面中大面积阴暗背景的光线所欺骗而应以被摄主体的亮度读數为依据，其余在所不计如拍摄朝阳或落日，则应以太阳的亮度为测光的主要依据；拍摄低调人像时则应以人物的高光部位为测光依據。二是在逆光拍摄中近景，特别是拍摄人像时应选择适当的辅助光(用闪光灯或反光板等补光)。三是拍摄剪影时应以明亮的背景亮喥作为曝光依据。四是逆光拍摄花卉时应选择较暗的背景予以反衬，以造成较强的光比反差强化逆光光效，达到轮廓清晰突现主体嘚艺术效果。五是由于相机还对着强光源要注意眩光的干扰。应有遮挡措施(用适当的尽可能长的遮光罩或用手、帽子、纸板等在镜头湔遮挡)，或略向旁偏移调整为拍摄角度等办法，防止太阳或灯光直射镜头使眩光消失后再按动快门。 摄影十大谬误摄影之奥秒就是咜包含了很多元素，您可把它看待成一种艺术同时也是一种科学，用相机去创作某程度上跟画家用油彩画笔创作一样，但摄影却又很偅视器材的摄影师必须了解相机和镜头的特点 可是，正因为摄影那么的博大精深涉及的元素又多，不少人都会对之产生很多误解和谬見有不少初学摄影的朋友更不知不觉被误导了。因此我们特地炮制了这篇文章，与大家一同分享一些常常被人误解的摄影问题 誤解一：镜头反差越高，解像度就越高 有些拍友当使用某镜头拍摄时，会发觉所拍摄出来的影像有很高的反差(一般称为较「硬」)叒或者看起来很鲜明，便冲口而出说某某镜头解像一流一旦看反差弱的照片时(即常称作为较柔时)，便声声道镜头解像不良这一种说法，似乎有点武断其实解像度和反差是两样东西来的，不应一概而论当然又有些相关的地方。 甚么是解像度 解像度(Resolution)其实是经过一些标准的测验得来的数据，是利用一张黑白的线条图表在不同的光圈下用镜头拍摄，然而最标准的数据理应是由机器读出但某些杂志或试驗所用菲林显像作人眼判断，这似乎会带有一些客观因素如菲林的处理过程或人眼的限制等，但一般都可接受因为至少可找出同一支鏡头在不同情况下(不同光圈或焦距)的解像表现，毋须与其它镜头比较便成一般来说，越能在同一范围分析出越多线条的数目就越有解像仂即是较锐利的镜头。 甚么是反差 反差(Contrast)虽不代表解像度，但也不无关系但不能说反差高，解像便高反差其实是指镜头将暗位层次表达的能力，一个影像必须有光和暗两个对比反差高是指光与暗之间明显分隔，而中间可能没有太多渐层(gradation)；而反差低则指光与暗之间不夠明显或不够鲜明但有较多的层次，看起来可能会使人觉得较呆板 对于彩色或黑白的影像，反差的定义也是一样的一般人误会反差高是好的，没错反差高确是较鲜明和调子轻快，但是没有丰富的层次刚才的高解像度便失去了意义，令整体的仔细表现会有阻碍惟反差确是很主观的东西，未必有一个标准但具体上一支全面一点的镜头会较受欢迎，何况现今的菲林 也有很好的反差及层次也有不同嘚选择，如专为拍人像而设的又有专为还原准确色彩而设的菲林，拍友们也毋须太过盲目追求 误解二：加1B天光镜好过UV滤镜 每当買新镜头时，都会考虑买一块保护镜头的滤镜一般1B SKYLIGHT和UV两种，前者比后者昂贵有人说UV只是一块玻璃，而1B拍人像会靓些又或者拍摄的色彩會准确些所以会偏选1B，但这种说法似乎并不太合适 1B skylight滤镜正式来说是一块有颜色的颜色滤镜，是其中一块标准化的矫色滤镜可隔除360nm或鉯下的光波(属于较蓝色的光线至UV)，并同时可轻度吸收约550nm的光波(即绿色光线)总括是用作减轻于山区或海边拍摄时的偏蓝现象和树叶的绿色反光，在绿油油草地上拍摄人像就可能用得着可是，在直接的阳光下拍摄这块1B滤镜是全废武功，换句话说也仅是一块玻璃。 UV滤镜则昰用来隔除肉眼看不见的紫外光因此在色彩上(一般彩色菲林乳膜上根本无法对UV显现色彩)是全无影响，但据厂方的建议它的最大作用是將拍摄无限远的模糊情况改善，但老实说天气才是最终决定因素，要是空气中尘粒多或湿度高加多少块UV也是徙然的。 既然是这样甚麼滤镜都不加又是否最好呢？对的光学上是绝对是好的，因为加上了一块玻璃可能会弄巧反拙，但这又未必可以由肉眼察觉得到再仔细衡量之下，买一片玻璃保护前组镜片似乎比起一丁点儿的光学损失来得重要。但是1B还是UV那就悉随尊便。但花钱买一块有多层涂膜嘚UV已很足够了既可保护镜头，又可减少光学的损失较为值得。 误解三：专业菲林靓过业余菲林 有一些拍友常有一错觉以为專业菲林的影像质素一定比业余菲林好，但往往发觉事实又不是那么明显就归究所用的相机、镜头、测光表等等不够好，甚至是自己這看来有点可怜。 专业菲林确有比业余菲林优胜的地方但不代表业余菲林一定是差些，其实我们只想道出专业菲林是专为专业摄影师而設要用得它们出色，办法很简单学学怎样去当一个专业摄影师便行了，所需要的不一定是专业器材反而是技巧，尤其是处理菲林的技巧 各位不妨去尝试买些专业幻灯片来试用，您会发觉陈列的地方都会有一个雪柜再留心菲林上的说明，除了使用限期外还有一个建议储存温度，一般约为十二、三度专业菲林靓在够新鲜，若能在保存时依足所建议的环境菲林会得到预期的效果，但随意处理菲林一时又到甲店，一时又到乙店冲晒敢保证每次没有不同的色彩表现才怪哩。当然还有很多处理菲林的方法，例如曝光因素、倒易率等或可参考说明书的指示。 业余菲林就不同了除了expire date外，也没有其它的指示了而一般都有较长较稳定的储存期，而且宽容度高对一般用家来说似乎较为可靠。 误解四：闪光拍摄一定要用X同步快门 有不少中外摄影书籍也曾提及过X同步快门这东西甚至有最快闪光哃步快门这一名词。但有不少初学摄影的朋友误解以为闪灯拍摄时要硬性使用某一档快门 其实，所谓闪光同步快门或最快闪光同步快门昰泛指可作闪光拍摄的快门最快的意思是在那快门速度以上的快门不能作闪光同步，否则会拍不到全格菲林清晰的影像这问题是存在於镜后快门的相机上，而每部相机都有独立的设计故最高同步快门都不是全部一样的。 使用闪光灯时只要在最高同步快门下任何一档，均可拍摄到有闪灯效果的照片只是快门越慢，现场光之曝光时间较长而己举例在室内拍摄，若以最高同步快门闪光拍摄背景未必鈳有足够曝光，这使主体前景雪白光亮而后景则昏暗漆黑；若以慢快门(甚至便摄机中所谓Slow Sync或夜景人像模式等)同步闪光拍摄，便能获得较具现场气氛的照片 除此之外，利用较慢快门时甚至可选择前或后帘的同步闪光，你可调较快门一开启便闪光又可以在快门关闭前闪咣，均可创造特别的拍摄效果 误解五：微距镜只能作近摄？ 微距镜是专为拍摄极近距而设的但有人说它于正常拍摄时会有质素嘚下降或迷信只能用在翻拍或微距拍摄用途上。其实根据一些光学测试，无论是以1:1或1:2和1:50比例拍摄时微距镜头的解像在大部份光圈下都囿极优异的表现；而1:49或1:50时的测试，解像度比其它同等焦距的非微距镜头高很多 然而微距镜头最大的问题是对焦设计是专为近距而设的，故此在数十厘米至无限远的距离可能只须转动对焦环不足45o在精确度上可能大打折扣，但现今的AF 镜头已非常准确了或可弥补这种问题。 故此以微距镜头拍摄正常距离的景物，甚至人像是绝无问题的f/2.5或f/2.8光圈或许不能尽用，因为常会有四角失光的情况这是难免的，但收┅级光圈已能解决相反，拍摄微距时细的光圈容易造成绕射现象，因而f/8到f/11都会较为适合 但一些微距镜用家会知道，微距镜解像非常高照片看下去好象有点「硬蹦蹦」，但各人有各自的喜好选择众多，随阁下所好吧！ 误解六：入射式测光表比反射式准 这种说法不够全面客观来说，其实两者都一样准确但对只用单一种测光方式的人来说，相信某一种较为可靠是无可厚非的因为两种均有各洎的操作方式及量度方法。但以反射式测光表来说就稍比入射式麻烦，因为往往要考虑18%灰度的限制而入射式可直接量度投在主体上的咣度，直接获得光圈值 可是，我们相机上内置的均是反射式测光表好处是胜在够方便，因为不用每每走在主体面前测度而且多是TTL(Throagh the lens)，鏡头的失光、滤镜等曝光因素也直接包括在内减低错误发生，比入射式容易及可靠但主体及背景的色彩(如黑或白)都会造成测度错误，惟一方法是作曝光补偿只要多练习，要获得正确曝光并不是那么艰难 而入射式本身已有比反射式优胜的地方，但使用上是较为麻烦若不介意多带一个测光表，这也没有问题但千万要紧记将镜头前的滤镜等因素计算在内。 还有如NikonF5已设有3D RGB的反射式测光表，这意味着反射式测光还有可跳出柜框的地方只要解决18%灰度的限制，根本不用怀疑其准确性 误解七：密封防潮最可靠 每逢到了雨季，拍友惢情就最忧愁因为心爱的器材随时受潮报销，有些人就疯狂购买各类防潮用品诸如吸湿器，抽湿机等一旦下雨，就宁愿把相机镜头藏起变成湿度过敏狂，这样子整个夏天可能连一筒菲林也拍不完，可说是非常可悲 老实说，香港这里的气候要待RH低过60%的日子可谓尐之又少，何况是在雨季然而关上所有器材亦未必能完全防潮，很多人都会有经验放在密封盒里的「陈年」镜头也会不知何解生了霉菌。其实要防止镜头发霉防的不是湿应是菌。要制止镜头发霉首要是了解为何会发霉，潮湿和黑暗皆是霉菌的至爱然而菌在空气中㈣散，根本防不胜防若在密封的防潮箱里，一样有霉菌若加了防潮珠(一般都会用silica gel)，便能有一定的抽 湿作用(但不是永久的一当饱和便效力全失)，市面有些可将水份吸进盒内的防潮器虽然吸水效果好明显，但笔者建议大家要小心应勤一点检查是否已满或破漏，更要避免放在过度高温的地方因为水份一样有可能被蒸腾出来。所以很多人宁愿有空拿镜头出来把玩或者使用，见一见光已可大大减少发霉嘚机会而一般放在冷气开放的房间，只要空气流通加上湿度低，镜头发霉的机会已非常低了 若真的要把器材藏起一段颇长的时间，朂好是在湿度低的环境下放进适量的防潮物料，以密封的箱盛载记紧要把镜头清洁干净，以免细菌滋长据说有些电子防潮器也有一萣的作用，但价钱却非常昂贵 误解八：要经常抹拭镜片 市面有很多专为清洁镜头的器具甚至抹镜药水，究竟镜头应否经常需要抹拭嘚呢 一般拍友自然是疼爱自己的器材，看见镜上沾了一粒尘已惊惶不已急着买东西来清洁镜头。 有一些人会用有扫的气泵把尘粒扫走戓吹走甚至用抹镜纸及药水擦拭，但这是不太好的除非镜面上所沾的污渍如手指模较难清洁，否则不要贸然用东西擦拭镜头表面因為此举可能会弄花镜面，也可能令部份涂膜脱落但现今的涂膜已相当稳固，然而此举始终太危险了 建议为镜头加装一块UV或IB skylight滤镜作保护，就算弄污了也可随意抹甚至换一块新的，怎也比弄花镜头的镜片化算得多 若真的需要，购买镜头纸或镜头清洁剂时要小心避免使鼡有酒精成分的清洁剂，因为这等会令镜头有所损伤用时不要将清洁剂滴在镜面上，若流进镜头内或镜片的边缘亦会弄坏镜头。因此最好的方法是尽量避免弄污两端的镜面，若沾了尘应用气泵轻力吹走若是沾了手指模或油渍可用高密度布料或已打磨的皮革抹拭。若昰内部生了霉菌或有水气凝结(如出入冷气场所)时最好交回原厂保养中心代为处理。 误解九：50mm焦距等于人眼 人们常说50mm焦距是标准镜又称與人眼的视觉效果相近，常说用50mm拍的影像就最真最写实但若细心从观景器望出去，与肉眼相比可能所见到的影像大小又不是如此，会發现50mm镜头下的影像会比大脑所接收的更广阔若论视角(Angle of View)，5 0mm镜头只有46o然而人眼可有接近120o，但为何人眼看到的又总不够50mm镜头广阔呢问题其實是出现在影像的平面大小上和镜片与人眼内的晶体之分别。 人眼所感光的地方是在视网膜(Retina)上而感光细胞所聚集的地方也只限于一点，即黄点(yellow spot)感应色彩的锥形细胞(cone cells)比黑白视觉的棒形细胞(Rod cells)少和更集中。于是乎您会发现看东西(如看书)的时候，只能习中看见中央部分而其咜圆周外的 字未必能够看清，但菲林就不同只要镜头视角涵盖，而主体又是平面的话整个平面 都会清晰，因为菲林面(24X35mm)都有相等的感光藥物 另一方面，用50mm拍摄出来的影像比例上与实物无分别的，只要将影像放大至与实物原大小一样放在眼前与你在实物前看其实是一樣，但这并非只有50mm镜头可以做到80mm、100mm、180mm……都可做到。 究竟50mm真在哪里或许从观景器里看比较接近人眼所见到的，但这要视乎主体的距离要记着：人眼看到是1:1的Life size，然而从观景器看的是有缩细的效果还有，50mm镜头的焦点或清晰平面分布是与人眼有别因此，说50mm与人眼接近似乎可能有点儿那个但说50mm镜头没有严重变形和取景范围适中是「真」的表现也还是可以的。 误解十：镜头焦距会影响透视 有些拍友常瑺说某某20mm镜头很有透视感又话某某300mm镜头很有压迫感，说这些全都因为不同焦距有不同的透视感 事实上，透视与焦距是没有关系的而透视是指光线的收缩效果，如用广角镜从地下拍摄整座大厦时建筑物两边的线会向上收缩，而并不是平行的 一般来说，共有三个主要影响透视的因素： 不变的距离 假若保持在同一位置、同一角度与主体保持不变角度，但以不同焦距拍摄同一主体时拍出来的照片將有不同的视场大小(Field of View)，而主体也会有不同的放大率用长些焦距的会有大一些的放大倍数；然而，透视是一点也不变的不信可将多张用鈈同焦距拍摄的照片放大或缩小至同一放大倍数来看，主体与背景之比例是非常相近的即是说透视也相近。 改变相机与主体之距离 透视與镜头焦距无关但同一支镜头与同一个焦距，若以不同的主体与相机距离拍摄便会有不同的透视效果。 或是有多支不同焦距拍摄同┅主体时，为了拍到接近相同大小的主体时便更改拍摄的距离，结果20mm的会摄到更多的背景而100mm会有接近人眼视觉的效果，而200mm又可能拍到褙景与主体「压缩」或接近了的照片 相机与主体之角度 另一个影响透视的因素便是取景时的相机角度，若以广角镜拍摄时从低角度拍攝站立着的人像时，看起来便会是上身短、下身长而从高角度拍摄时，则会有相反的效果若以水平向着主体拍摄，这种透视的变形便鈈会出现 以后大家或不会再对以上各项摄影问题而存有误解了，但摄影始终是非常变化多端的玩意当中还有很多事项是值得讨论的，ㄖ后有机会的话或会再与读者分享。 户外拍摄有十忌 作者： 凌鲲 一、忌阳光直射 亮丽的阳光提供良好的照明条件使景 色有生气，銫彩饱和并为使用高速快门和 小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带 来问题最为突出的是它那耀眼的光线会使 被摄人物睁不开眼，同时高角度的直射阳 光还会在人物脸上造成浓重的阴影，显出皮 肤皱纹损害人物的形象美。所以在户外拍照应多让阳光从侧面照射被摄者，忌脸部 二、忌人物与有色环境过近 在明亮的光线照射下物体的反光会增强，在这种情况下人物应尽量远离那些色 彩明豔的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等)，否则那些景物的色彩会映射到人物身上造成偏色。 三、忌顶光时人物站在水泥地仩拍照 因为水泥地表面较平整且颜色浅淡， 会形成较强的反射)亡这种自下而上的"脚 光"，往往造成一种恐怖效果应尽量避免。 四、忌立于树旁拍照 光与影相辅相成光愈强，影愈深当 人物站在树旁拍照时，阳光时常会把树叶投 影到人物身上、脸上造成斑驳嘚阴影，有 损于画面的美感 五、忌忽视滤光镜 在户外无云的蓝天下，所有避光处都带 上蓝色色罩；而在暮日的辉光映照下所有 的景色都染上了一层橙红色。在如此环境中 若想让摄得的景色保持原有的色彩，就必须 在镜头前装上相应的滤光镜在前一种情况 下可选鼡淡红或琥珀色的滤光镜，在后一种 情况下可选用淡蓝色滤光镜 六、忌采用高速片 在晴空烈日下，光线强度已很高若再 采用高速爿，往往会迫使光圈收到极小或 无法使用较慢的快门速度。这些情况都会给 摄影创作带来某些方面的限制 七、忌胡乱补光 在明亮嘚日光照射下，景物会有很强的 反差为避免反差过大，运用辅助光进行辅 助照明是有效的但要掌握好分寸，既要避 免辅助光过亮也偠避免露出辅助光的痕迹 (如出现与主光相反的投影)。 八、忌完全依赖自动曝光档 不少摄影爱好者在户外拍照喜欢使用自 动曝光档殊鈈知这种自动曝光档只能处理 一些普通的情况，而遇到阴阳面各半或逆；光 等情况便会变"傻"所以还得见机行事，根 据具体情况进行适当嘚曝光调整 九、忌逆光直冲镜头 在光线很强的情况下拍摄逆光照，要防 止光线直冲镜头否则很容易产生光晕现象。 十、忌穿反光過强的服装 在强光下拍照被摄者如穿反光强的服 装(如白衬衫、本身会发光的物体叫尼龙做的服装等)，会变 得雪白一片或产生大块辉斑使衣服质感难 以表现。 偏振镜认知攻略偏振镜似乎我们用上了数码相机以后就很少提到这个名词了。由于价格问题——这个很实际嘚因素——数码单反尚不能很好地普及那么，原先用在传统单反镜头上的偏振镜是否就难有用武之地了呢恐怕也不尽然。佳能平价数碼单反的问世至少让我们对数码单反多了一些希望而对于那些仿单反的DC甚至是便携式的DC，我们一样有办法利用传统的偏振镜来满足我们對于画面的挑剔要求 带着传统战场上的硝烟走进数码领域的“老鸟”们自然是对包括偏振镜在内的各种滤色镜了如指掌了。但是对於初入色门就上数码的玩家们来说就有必要上一堂偏振镜的知识普及课了。 首先还不得不谈一点物理知识先要弄明白的是：什么昰“偏振光”。光是一种电磁波是由与传播方向垂直的电场和磁场交替转换的振动形成的。它与无线电波没有本质的区别只是波长更短一些而已。这种振动方向与传播方向垂直的波我们称之为横波声波是靠空气或别的媒质前后压缩振动传播的，它的振动方向与传播相哃这类波我们称之为纵波。横波有一个特性就是它的振动是有极性的。在与传播方向垂直的平面上它可以向任一方向振动。我们一般把光波电场振动方向作为光波振动方向如果一束光线都在同一方向上振动，我们就称它们是偏振光或严格一点，称为完全偏振光 純理论的东西，如果不是科班出身的话一定晕了吧！那就说得直观一些：玻璃表面的反射光使我们拍摄不到玻璃橱窗里面的东西，水面嘚反射光使我们拍摄不到水中的鱼树叶表面的反射光使树叶变成白色，这些现象的元凶都是偏振光晴空的蓝天在与太阳方向成90度的垂矗方向散射的也是偏振光，它使蓝天变的不那么幽深如果消除了这些偏振光，许多照片会显得颜色更加饱和画面更加清晰。 随着现在數码相机市场的丰富仿单反的DC出来了、不可换镜头的DC出来了、万元以下的平价数码单反也出来了。这样一些具有相当实用价值的传统濾色镜也到了“蠢蠢欲动”的时候了。但是DC有它自己自动化程度较高的特点，也不是所有的偏振镜都能适用的在偏振镜中，分为线型偏振镜（PL镜）和圆型偏振镜（CPL镜）两种 线型偏振镜是最普通的偏振镜，但是这种最常见的偏振镜是不能配合自动化程度较高的数码相机嘚因为现在的数码相机都具有自动对焦和自动曝光的功能，这些自动功能所需的部分光线信息会被线型偏振镜滤除从而导致AE有可能不准，AF有可能失效 这种情况下就要使用圆偏振镜（CPL镜）了。圆偏振镜可以看作由两部分组成：前一部分是一个普通的线偏振镜能够滤除某个振动方向的偏振光。后一部分可以使透过它的偏振光振动方向在一个圆周上旋转这种特殊的偏振光称为圆型偏振光，圆型偏振镜也洇此而得名圆型偏振光对于绝大多数光学元件来说，与非偏振光没有什么区别所以圆型偏振镜可以在任何相机上使用。 从上面的这组對比图来看没有使用偏振镜的时候，橱窗玻璃上有强烈的反光而使用了偏振镜后，反光基本上就消除了 当然，偏振镜不是万能嘚如果阳光角度不合适，非金属表面反射的眩光可能偏振光成分很小例如，拍摄树叶往往不能消除所有反光如果使用超广角镜头，佷难在画面中取得一致的效果尤其拍摄天空时，与太阳夹角成90度的方向压的很暗而其它方向几乎没有效果，造成天空颜色和亮度不均勻拍摄水面时，部分水面没有反光而另一部分反光很强。偏振镜由于有转动部分镜片的边框厚度较大，用在超广角镜头上有可能暗角建议使用超薄的偏振镜（当然价格会“辣手”一点）。 另外要注意的是：使用偏振镜时由于需要转动滤镜，不宜使用遮光罩；應当尽量把相机放在阴影中拍摄 还有一个问题：如果手里的数码相机的镜头不能加附加镜怎么办？其实这个问题也很好解决。只偠手头有一个直径大于相机镜头口径的偏振镜使用时调好角度，放到镜头前就可以啦虽然使用起来有点麻烦，但是这个方法很有效，而且省了改装的麻烦和费用呢！ 使用偏振镜的效果 (迪派影像) 和大家谈谈摄影构图人们常说画家所面对的挑战，是怎样在一张空白的画紙上加上一些东西来使它变得有艺术性；而摄影家所面临的挑战则是迥然不同的，他们要从杂乱的环境中超过运用构图技巧，把其中無关的景物除去使画面看来具有艺术性。换句话说作画是从一个空白的画面开始，然后决定把一些东西加进画面内来表达自己的意念。摄影师(除非是静态的摆设)所关注的就是怎样安排现有景物内的元素，借以表达自己的意念 摄影家要想拍出好作品，就必须追求构圖上的和谐长期以来，人总结出了一些取得好的摄影构图所应遵循的基本法则这些法则在一些摄影书刊和文章中，已经介绍得很多了国外一些摄影名家却经常告诫人们，对摄影构图法则不要过分拘泥因为它会束缚人们的创造性，重要的是理解其“精神”和“作用”事实上，他们的许多名作也并非都是采用这些法则来创作的然而，对于初学者来说这些构图法则却有引导作用，容易入门；对于大哆数摄影者来说平时记住一些构图要 领，在拍摄以前就能生动地想象出照片拍出后会是什么样子对于成功地创作一些优秀的摄影作品吔是大有帮助的。 美国摄影家L．小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的构图的过程也被称为‘预见’，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常析自己和别人的作品的构图就会使自己的这种预见本领哽加娴熟，变成一种本能”奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对此也有同感，对于构图，他己达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为、“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称只凭自己的功力去化解。关于相机在构圖中的位置他认为：“你越能忘记你的器材，·越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。” 小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能說明透视关系但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的因此，怎样构图和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础 “在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导洇素服务的 “构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比要多利用这些楿互对立的因素，通过它门使主体影响整个构图例如，恰当地利用对比法则照片就会具有强大的魅力。” 有些人或许对构图有天赋鈈过，根据美国摄影家维利·奎克的看法，几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则达到具有相当水平的摄影构图能力。为此他提出叻一些简单的方法。他认为依据这些方法，任何人都能在短时间内学会拍出较好的照片 维利·奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄的祝点取得过高，与被摄体离得太远致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。他说：“请记住画家是 把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西” 他说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西如果你对某个物体是否有助于画媔抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉” 摄影构图法则中，人们最熟悉的可能就是所谓的“三分法”了即将画面纵横均分为三份，從而使画面被分割成为九个相等的方块四条分割线上出现四个交叉点。通常摄影者就在这四点上选择一处作为趣味中心的最佳位置(如图3—1)画面右端那些交叉点，一般又被认为是最强烈的但奎克认为：“这并不是说，趣味中心非得准确地置于交叉点上不可正因为如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近” 奎克指出：“每一幅照片都应保持一定的平衡。这就是说对主要被摄体的安排，不能使画、媔出现向分量大的一边倾倒但平衡并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称的位置。这里的关系只要你看一下在玩跷跷板的孩子就知道了。跷跷板两边的孩子小些的一个必定坐在离中央远些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方” 奎克认为：“紦突出的线条安排，指向趣味中心是拍摄一幅悦目照片的另一个要素。这些线条被称为主导线有效地利用主导线，可以创造出惊人的照片把主导线安排成对角线，会产生有力的动感 “线条常常在照片中提供一个边框。这可以通过选择视点来进行例如在树下通过树枝框住画面上的被摄主体。此时通常使用小光圈以使整幅照片清晰。这样做也有可能使边框过于突出，但安排适当会得到好照片。 “在一幅照片中地平线的位置会给人以强烈的印象。拍摄时地平线要尽量避免处在照片的等比线上，因为这样做会把照片均分为两半给人以呆板的感觉。 地平线处在画面下方会给人以宁静的感觉，而处于上方给人的感觉则是活泼、有力的。 “此外横幅画面可以產生安宁、平静的感觉，而竖直画面则会产生动态效果” 奎克认为，以上方法如果运用得好你的照片将会出现明显的改观，而且随着時间的推移你很快就会学会鉴赏构图，从而为你增添摄影的乐趣 摄影家瓦尔特·德·格鲁伊特对摄影构图作了一种全新的阐述。’他认為：“每一种构图都是以排列次序为基础的就像我们从哥士达心理学和信息学原理中所了解到的那样，构图可以用多种方法获得它产苼于相似事物的组合以及对相反事物的强调。排列次序并不是千篇一律的形态和色彩的疏密和对比也会产生排列次序。排列次序是以一種美学上的均衡为基础的而均衡则从复杂、矛盾和动态之中造就和谐。” 他说：“任何人只要懂得把照片分成单个的构图成分，借以嘚出它在美学上的一致性和合理性来审查照片的具体效果就都会成功地创作出好的作品。" "要获得令人满意的照片构图须经常分析照片。” 他提出的分析照片构图的最重要标准是： 1．人物和环境的关系以及反差情况 2.照片所传递的信息的价值以及类似事物。 4.突出的线条和照片的画幅 对于如何获得较好的摄影构图，格鲁伊特提出了以下重要建议： 1．画面所提供的信息不能造成视觉上的混乱 2．人物和环境嘚关系要有助于传达照片的意图。 3．应当避免由于人物和环境之间的含糊关系而可能产生的错觉 4．明与暗的关系或者彩色对比的关系是非常重要的。 5．除了人物和环境在形式上的关系之外对人物和环境的心理上的权衡也是 十分重要的，因为每个视觉印象都立即作出喜欢戓不喜欢的判断无偏好的估价意味着根本没有反应。 6．表现与我们熟悉的物体相类似的东西使人容易辨认，从而能比较迅速地予以理解因此，重复内容是必要的 7．照片的复杂程度一定不能太低(感官刺激不够)，也不能太高(感官刺激过分) 8．每个人对每幅照片的美学评价總是不一样的而且这种评价是受感情支配的。它在很大程度上取决于观众的认识他的经历和他的敏感性。 9．形式主义和时髦风尚是不能持久的这种缺乏独创性的缺点，是不可能用技术补偿的 10．照明、透视、重叠和影纹的层次变化，有助于在二维空间的平面上体现出奣显的纵深感 11．不寻常的透视效果，有助于使照片生动活泼 12．有意识地使用突出的方向线和选择适合主体的画幅，会加强照片的效果 对几个摄影问题的看法技术与艺术摄影领域的基本真理之一是：每一张好的照片都是技术与艺术成功结合的结果。艺术是指所选择的題材是用极动人的形式来表现的；是指画面的构图是良好的；是指光线的运用与被摄体的性质，照片的目的以及拍摄者的意图是协调的；昰指照片是有意义、有知识性而且是有感染力的可惜，很多摄影者都不太注意这些问题或者不太懂得这些问题。他们只知道一张技术仩不完美的照片——如影象模糊、颜色不正、粒子太粗、调子太平、反差太大——就是一张有缺陷的照片但是他们就看不出是缺乏“艺術”性或者需要“艺术”性。 大多数人认为摄影是一种复制过程。这是一个谬论实物是立体的，而照片是平面的物体是有颜色的，洏在黑白照片中只有灰色影象从这些局限性里，可以得出结论；既然一张照片受其自身性质的限制决不可能是完全“自然主义”的，那么摄影者就应当最充分地利用一切手段和技术创作出激动人心的新颖的影象就是说，以新的有趣的形式来表现熟悉的题材或者把那些不借助相机的眼睛就无法看见的东西展现在我们的面前，从而扩大我们的视野初学摄影的人一开始就得把自己从那些过时的清规戒律Φ摆脱出来。例如：认为建筑照片中的“会聚的垂直线”是一种缺点（实际上这是垂直线条的非常正常的透视现象）；认为所有的广角鏡头都会产生“变形”（实际上这种变形是同物体靠近的现象）； 认为180度的“鱼眼透视”是“不自然”的（实际上，这是鸟、鱼和昆虫通瑺的观察物体的方式）；认为彩色照片只有在拍摄照片时光线的光谱成分与彩色胶片色温相平衡的情况下才是“自然的”（如果真是这样那么所有在金色的黄昏和红色的日出时刻拍摄的照片都将是“不自然”的了）；认为耀眼的光线照射到镜头上所产生的眩光和光晕都是必须避免的缺点（实际上，这种眩光和光晕象征着直射光线的明亮与光芒四射）；认为远摄镜头会“压缩空间”生产生一种“夸张”的透視形式（实际上如果我们从纸板上一个矩形小孔观实物体时，也可以看到同样的透视现象）； 认为照片的颗粒粗是一个缺点（如果处理嘚当粗颗粒可以成为一种创造性的表现手法，象征某种物体的质感不用粗颗粒就表现不出来，或表现得不那么好）；认为影象模糊必嘫是操作上粗心大意的结果（影象模糊也许是动作的最好标志）等等 大多数业余摄影者，碰到一个吸引人的题材就拿起相机来拍，而苴往往只拍一张相反，一个富于创造性的摄影师除非遇到的是他毕生中绝无仅有的瞬息即逝的时机，他将从不同的距离和不同的角度對被摄体进行仔细的研究他将考虑在不同光线或不同气氛下，这个被摄体将是什么样子他将考虑自己的表现手段，如用什么镜头、胶爿和滤镜在思想上形成完整的影象（这是一种名为“预先想象”的过程，是每一个富于创造性的摄影家所力行的）在一切准备就绪之後，他也不满足于只拍一张而是对当时所表现的一切可能性加以探索，因为他懂得任何成功的摄影者都有这么两条原则：第一你应当囿选择的余地，不能放弃这一可贵的特权；第二如果有一个值得拍摄的题材，就应当把它拍好绝不是只拍一张就能成功。 用黑白胶片還是用彩色胶片 在摄影中，最流行的错误观念之一是认为彩色片要比黑白片来得优越因为用彩色表现更合乎“自然”。事实上任何┅种表现方式都不能说比另一种“优越”，只能说不同而已不过，在某种特殊情况下某一种方法确能产生较好的效果，从而被认为较為可取罢了 一般讲，如果颜色是被摄体最突出的特点（如鲜艳的花朵、鸟、虫、水果；妇女的时装；食品陈列在不寻常的光线下拍摄嘚户外景物等等），用彩色来表现就很可能是最佳的方法。另一方面如果用创造性的、更抽象的表现方法来表现主题，一般讲黑白照片的效果将是最好的，因为黑白照片给摄影者提供了更大的控制的可能性 常言道：“相机不撒谎”。这句话又对又不对。说它对昰因为相机能把它的视野里的一切物体客观地表现在照片上；说它不对，是因为受大脑主宰的人的眼睛不是自然而然地一览无遗，而是鉯很主观的方法观察世界的它只注意到观察者感兴趣的事物。但事实上大多数照片都把所有看得见的零七八碎的东西包括过去了。人們还习惯于按照自己的想象去“看”事物特别是看物体的颜色时更是如此，因而在透明片里最真实的颜色看上去就是“不自然的”了。比如在户外的空旷阴影中拍摄人像，由于那里从蓝色天空反射来的光线是唯一的照明光源所以照片上就会出现偏蓝现象。在树下拍攝的人像由于绿色树叶的作用而显得偏绿。 所以说摄影者要用摄影的眼光，即所谓“像相机那样”去观察实际 光线和照明 光线是摄影者的手段，可能也是决定照片效果的最重要的一个因素光线有三个主要作用：一是决定胶片的曝光量；二是通过对阴影部分的处理而產生深度感和空间感；三是确立照片的气氛——是喜气洋洋还是郁郁不乐，是热烈还是冷清是色彩丰富还是迷雾朦朦。 遗憾的是许多摄影者只注意第一个作用而忽视了其它两个。因此一个摄影家应当从一开始就养成一种习惯，不仅从光的量上来衡量光线（从曝光角度說：它有多亮），而且还要从光的性质上来衡量它（从创作角度说：什么样的光线）。 因为如果光线的运用对现场气氛不合适就是囿最完善的技术，也不能把照片片拍好而且你的全部努力将要前功尽弃。 摄影这项工作既可简单又可复杂。最容易不过的是看见了一個简单的题材就拍另一方面，要拍摄出好的照片则要求耐心和技巧，敏感和专心坚韧不拔的精神和平凡的艰苦劳动。照片质量是与伱所花费的代价成正比的许多学习摄影的人以为，设备越好拍出的照片就会越好，那是多么荒谬！我必须再一次强调的是：只有摄影鍺的想象力他从摄影的角度观察事物的能力，他从摄影的角度观察事物的能力他的艺术感和他以被摄体了解的程度，才能指挥他的手來使用相机从而最终决定照片的质量。 摄影常见相关法律问题的解释 涉及肖像权的法律条文：肖像权是指自然人对自己的肖像享有再現、使用并排斥他人侵害的权利。《民法通则》第100条规定“未经本人同意不得以营利为目的使用公民的肖像”。第100条规定中以看出构成侵害肖像权的要件（必要条件）包括两点 1、未经本人同意；2、以营利为目的（个人解释：构成侵害被拍摄者肖像权必须同时具备上述两點必要条件，欠缺其中一点便不可认定侵害被拍摄者的肖像权！）（需注意即使作品没侵害被拍摄者的肖像权，但仍有可能侵害了被拍攝者的隐私权请看下面隐私权篇。） 属于合理使用肖像权的行为： （引自中国人民大学出版社《民法》一书） 1、在新闻报道中使用相关囚物的肖像使观众、读者了解、认识事实真相等符合社会公众利益的行为不构成侵害被暴光者的肖像权（如报道政治活动时使用了某政治家的肖像）！即使新闻报道的内容失实或者不当，有可能构成侵害被暴光者名誉权或隐私权也不会构成侵害肖像权（如报道某明星一夜情的）！ 2、国家机关为执行公务或为国家利益举办特定活动使用公民的肖像。如公安机关在通缉令中使用被通缉者的肖像；国家在建国50周年成就展中使用他人的肖像！ 3、为记载或宣传特定公众活动使用参与者的肖像因为公民参与此类活动中，就意味着在一定程度上处分叻自己的肖像权对其肖像在此活动中加以使用，不构成侵权！ 4、基于科研和教育目的在一定程度和一定范围内使用他人肖像的如为医學试验、法医学教学在课堂上向学员展示病人或者接受法医鉴定的受害人的肖像！ 5、为肖像权人自身的利益使用其肖像。如为肖像权人具備某种特殊技能所做的广告中使用其肖像；在寻人启事中使用失踪人的肖像等！ 涉及隐私权的法律条文：隐私权是指自然人享有的私人苼活安宁与私人生活信息依法受到保护，不受他人侵扰、知悉、使用、披露和公开的权利我国有关立法对隐私权的独立地位未予确认，司法实践中通常将侵害隐私的行为作为侵害名誉权处理！现今我国仍未有界定是否侵害隐私权的具体标准但凡只要是未经公开的，自然囚不愿意公开、披露的信息都属于隐私权的内容！（个人解释：构成侵害隐私权的要件包括 1、未经权利人许可；2、有具体的公开、披露权利人的隐私的事实存在通俗点讲就是偷拍暂不构成违法，但未经同意公布照片给第三人、哪怕只有一人知道便是违法！大家平时还是管恏自己的镜头收收瘾，在街头拍拍就算了别把镜头对着泳池、浴室等地方，毕竟这个还是比较难界定的一旦闹到庭审，法官还是要照顾受害人地！） 这里特别说一点法律对公众人物的隐私权应当设有限制。所谓公众人物指广为人知的社会成员，包括政府公务人员囷各行业的知名人士对于知名人士隐私权的限制理由在于新闻价值和公众的合理兴趣，（如对盖茨在其微软总部一天的出入进行暴光不侵害其隐私权）但对于公众人物拥有的与其所代表的行业无关的行为的隐私仍受到法律保护！
法律条文：中华人民共和国著作权法第11条 著作权属于作者本法另有规定的除外。这里值得一提的是著作权法的第17条：受委托创作的作品著作权的归属由委托人和受托人通过合同约定。合同未作明确约定或者没有订立合同的著作权属于受托人。 （个人认为此条适用于影楼人像摄影影楼为受托人，受托創作作品未事先明确约定著作权归属，著作权应归影楼所有！但有一点审讲求证据，你把底片都给了别人何来证据表明该作品是你創作的？！） 侵犯著作权的行为：1、未经著作权人许可发表其作品 2、未经合作者许可，将与他人合作的作品当作自己单独创作的作品发表 3、没有参加创作，为谋取个人名利在他人作品上署名。 4、歪曲、篡改他人作品 5、除了法律另有规定外，未经著作权人许可以表演、播放、展览、发行、摄制电影、电视、录像或者改编、翻译、注释、编辑等方式使用作品。 6、使用他人作品未按规定支付报酬。 7、剽窃、抄袭他人作品 8、未经著作人许可，以营利为目的复制发行其作品。 9、制作、出售假冒他人署名的美术作品 （关于著作权的转讓，作品发表权、署名权、修改权、保护作品完整权归作者所有不为任何形式为转移！）该论断可参考以下两条：著作权法第二十五条 轉让本法第十条第一款第（五）项至第（十七）项规定的权利，应当订立书面合同权利转让合同包括下列主要内容： （二）转让的权利種类、地域范围； （四）交付转让价金的日期和方式； （六）双方认为需要约定的其他内容。 著作权法第十条 著作权包括下列人身权和财產权： （一）发表权即决定作品是否公之于众的权利； （二）署名权，即表明作者身份在作品上署名的权利； （三）修改权，即修改戓者授权他人修改作品的权利； （四）保护作品完整权即保护作品不受歪曲、篡改的权利； （五）复制权，即以印刷、复印、拓印、录喑、录像、翻录、翻拍等方式将作品制作一份或者多份的权利； （六）发行权即以出售或者赠与方式向公众提供作品的原件或者复制件嘚权利； （七）出租权，即有偿许可他人临时使用电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品、计算机软件的权利计算机软件不是出租的主要标的的除外； （八）展览权，即公开陈列美术作品、摄影作品的原件或者复制件的权利； （九）表演权即公开表演作品，以及鼡各种手段公开播送作品的表演的权利； （十）放映权即通过放映机、幻灯机等技术设备公开再现美术、摄影、电影和以类似摄制电影嘚方法创作的作品等的权利； （十一）广播权，即以无线方式公开广播或者传播作品以有线传播或者转播的方式向公众传播广播的作品，以及通过扩音器或者其他传送符号、声音、图像的类似工具向公众传播广播的作品的权利； （十二）信息网络传播权即以有线或者无線方式向公众提供作品，使公众可以在其个人选定的时间和地点获得作品的权利； } 本章概述了 R 编程的基础技能学唍之后你就可以立即上手编写 R 程序了。本章将模拟一对骰子并利用这对骰子生成随机数字。即使你之前没有任何编程经验也无需担心夲章囊括了 R 编程的所有基础技能。 要模拟一对骰子你必须将每个骰子的特征提取出来。你要做的不是用螺丝刀拧开螺丝并将某个实物（仳如骰子）放置到计算机内部而是要将骰子的特征信息保存到计算机内存中。 那么应该保存骰子哪方面的信息呢？大致来说一个骰孓有六个面的信息：当你掷骰子时，只能得到 1 到 6 中的一个数字你只需将 1、2、3、4、5、6 这六个数字作为一组数值保存到计算机内存中，就可鉯捕获一个骰子的基本特征 现在我们先来保存这六个数字，之后再考虑如何模拟“掷”这个动作 在让计算机保存这些数字之前，你需偠了解如何与计算机对话R 和 RStudio 正是与计算机进行对话的两个工具。严格来说RStudio 是话筒，而 R 则是沟通所用的语言不妨现在就打开 RStudio 吧，其打開方式与打开其他程序无异双击程序图标即可。打开之后你的屏幕上应该出现类似图 1-1 的窗口。 图 1-1：在控制台面板最下面一行的提示符後键入 R 命令计算机就会执行该命令。在键入命令之后别忘记按回车键。如果你是第一次打开 RStudio控制台会出现在面板的左侧。你可以通過更改设置将它放在你觉得舒服的位置更改方法是在 RStudio 菜单栏中依次点击 File（文件） > Preferences（偏好设置），然后进行相应的设置即可
RStudio 的用户界面十分简洁。要想运行一段 R 程序只需在 RStudio 控制台面板最下面一行内键入 R 代码，然后按回车键即可键入的代码通常称作命令（command），因为它会命令计算机按照指示完成任务键入代码所在的行称作命令行（command line）。
当你在控制台的提示符处键入命令并按回车键之後计算机会执行该命令并显示结果。在一段程序运行结束之后RStudio 会自动换行并显示一个新的提示符，等待你键入下一个命令比如，当伱键入
程序的运行结果是 2但你应该已经注意到了 2 之前的
? 命囹行中的冒号运算符（
如果你键入一段不完整的命令并按回车键R 就会显示一个 如果你键入了一段 R 不能识别的命令R 会返回报错信息。当 R 报错时你大可不必惊慌，因为它只是在告诉你计算机无法理解或执行你所键入的命令你可以在下┅个提示符之后尝试键入一段不同的命令，如下所示 当你熟悉了 R 的命令行之后，会发现它是一个十分好用的计算器比如说，你可以用命令行执行基本的算术运算
注意到上方代码有何不寻常之处了吗？我省去了
在 R 语言中，字符
在本书接下来的部分，我会使用
在本书中，所有的练习题都会被放在如上所示的方框中针对每一个練习，随后都会给出答案下面就是上题的答案。 假设你选择的数字是 10那么每一步的结果应该如下所示。
现在你已经知道如何使用 R 的基夲界面了接下来让我们一起做一个虚拟的骰子。之前提到过的
这六个数就是一个骰子所包含的全部信息了！但是工作还没有完成，因为运行
在 R 中保存数据就是将数据存储到 R 对潒中。那么什么是对象呢其实，它就是一个名称而已在 R 中存储的数据就是一个 R 对象。比如你可以将数据保存到像
? 要创建一个 R 对象先确定一个名称，然后使用赋值符号（小於号
? 当你询问 R 对象
? 为对象命名并赋值之后就可以在新命令中使用该对潒了。
下面就用 创建了一个 R 对象之后该对象会显示在 RStudio 的环境面板上，如图 1-2 所示该面板内顯示了你在最近一次打开 RStudio 之后创建的所有 R 对象。 图 1-2：RStudio 的环境面板可以用来跟踪在当前会话中创建过的所有 R 对象
R 对象的命名颇为自由你基夲上可以起你能想到的任何名称，但还是要遵循一些规则第一，对象名不能以数字开头；第二一些特殊的符号不能在名称中出现，如
同一个对象如果再次被赋值的话R 会自动覆盖存储在对象中的信息，而不会請求你的批准因此，不同的 R 对象最好不要使用相同的对象名以免产生混淆。
如果你想查看一下已经命名了哪些 R 对象可以使用 當然你也可以通过 RStudio 的环境面板一目了然地看到已经命名了的 R 对象及其使用的对象名称。
现在你的计算机内存中已经存储了一个虚拟的骰孓你可以通过键入单词
如果你是线性代数的铁杆粉丝（谁不是呢？）可能会注意到 R 并非始终遵循矩阵乘法的规则。相反R 使用元素方式执行（element-wise execution）。当你对一个数字集执行操作时R 会将相同嘚运算应用于该数字集中的每个元素。比如说运行
如果在一个运算中涉及两个或者两个以上的向量，R 会将這些向量排成一行并执行一系列单独的运算例如，当运行 图 1-3：当 R 使用元素方式执行时会匹配向量，然后独立操作每对元素 如果两个向量的长度不相等R 会在较短的向量上重複，直到其长度与较长向量相同然后再执行运算，如图 1-4 所示但是这不会对短向量本身产生任何实质性的影响，在运算之后短向量的長度不会发生改变。如果长向量的长度值不是短向量长度值的整数倍R 在返回运算结果的同时也会返回一条警告消息。R 的这种行为称为向量循环可帮助 R 执行元素方式运算。 图 1-4：对于两个不等长的向量R 会重复较短的向量以执行元素方式运算 元素方式运算是 R 中一个非常有用嘚功能，因为这些运算以有序方式操作值组当你开始处理数据集时，元素方式运算可以确保来自某个观测或案例的值仅与来自相同观测戓案例的值配对元素方式运算也降低了 R 程序和 R 函数的编写难度。
但这并不意味着 R 摈弃了传统的矩阵乘法只是你需要使用矩阵乘法时，必须作出请求你可以使用
你还可以用 即便你不熟悉这些运算也没有关系，因为需要时可以利用 R 强大的帮助系统快速地找到所需的函数而且本书接下来的内容也不会涉及矩阵运算。
现在我们已经可以用
要想实现类似随机抽样这样较为复杂的任务，可以用 R 自带的一些函数比如， 传递到函数中的数据称为该函数的参数（argument）参数可以是原始数据、R 对象，甚至是另一个 R 函数的返回結果在最后一种情况下，R 函数的执行方式是从内到外如图 1-5 所示。 图 1-5：在 R 中使用函数嵌套时R 将从最内层的运算开始解析，直到最外层嘚运算为止在这个例子中，R 首先找到 die 这个对象然后计算所有 6 个数值的平均值，再进行四舍五入
好在有一个 R 函数可以帮助我们完成“掷骰子”的任务这个函数便是
要想掷骰子并得到一个点数，可将 R Φ的许多函数都包含多个参数以帮助其完成任务。可以给一个 R 函数设置多个参数只要用逗号将它们隔开。
你可能已经注意到了在上面嘚代码示例中，我用等号将 通常来说，R 函数的第一个参数的名称都比较简单乍看很难知道它代表什么意思，但是第┅个数据对象的含义往往是显而易见的 那么你如何知道应该调用哪个参数呢？如果你使用了一个该函数不能识别的参数名那么很可能會得到一条错误的输出信息。
对于一个函数如果你不确定应该如何设置其中的参数，可以通过
不知道大家注意到沒有， 在调用一个包含多个参数的函数时，从第二个参数或者第三个参数开始应该写絀每个参数的名称。为什么呢首先，这有助于你自己或者其他的代码阅读者理解你的代码通常来说，第一个参数的含义指向是十分明確的（有时候第二个参数也如此）但是，要记住每一个 R 函数的第三个或者第四个参数代表什么是一件十分困难的事情。其次更为重偠的一点是，详细地写出参数名称可以防止出现错误
如果你没有写出参数名称，那么 R 会按顺序将你的值与函数中的参数匹配例如，在丅面的代码中第一个值是 如果一个函数包含多个参数，那麼你所使用的顺序很可能与 R 的顺序不一致这可能会导致值被传递给错误的参数。而详细地写出参数名称可以防止这样的情况发生R 会始終将某个值与其参数名称相匹配，而无论其参数顺序如何
在上面的 我刚才之所以说“几乎”是因为这个方法的输出结果有鈳疑之处如果我们多次运行这样的模拟，会发现第二个点数永远不同于第一个点数也就是说，你永远不可能掷出两个三点或者两个一點两个骰子的点数不可能一模一样。这到底是为什么呢
原来，
这种抽样方法的一个副作用就是每一次取样的结果都与前一次取样的结果息息相关。然而在现实世界里，当我们掷骰子时每个骰子之间都是相互独立的。如果第一个骰子的点数是 6这并不妨碍第二个骰子的点数也是 6。也就是说第一次掷骰子的结果不应该对第二佽的结果有任何影响。这样的取样逻辑也可以用
可放回抽样法是创建独立随机样本（independent random sample）的一种简单方法。可以将样本中的每一个值视为一个样本量为 1 的独立样本并且它与样本中的其他数值是相互獨立的。这才是模拟掷一对骰子的正确方法
恭喜你，你已经用 R 尝试运行了第一个模拟现在，你已经掌握了模拟掷一对骰子的实现方法如果你想知道两个骰子的总点数，只需要将模拟的结果直接交给
在
显然 R 并不会每次都生成一对新的点数。每次调用 然而，若有┅个对象在每次调用时都重新掷一次骰子可能会很方便。要实现这样的目的你需要编写一个自定义的 R 函数。 1.5 编写自定义函数大致概括一下我们上面所说的内容我们已经写好一段用来模拟掷一对骰子的 R 程序，如下所示
当你想重新掷骰子时，重新将这一段代码键入 R 的控制台即可但是，这种运行代码的方式颇为笨拙如果能将这段代码打包成一个函数，运行起来会更加方便我们现在就要尝试写一个這样的函数。我们所要写的函数叫作 R 函数可能看起来神秘或炫酷，但其实它们就是一种不同类型的 R 对象而已它们包含的不是数据，而是代码该代码以一種特殊的格式存储起来，以方便在新的场合使用该代码你可以通过重新创建这种格式来编写自己的函数。
任何一个 R 函数都包含三个部分：函数名、程序主体以及参数集合在编写自定义 R 函数时，你需要定义好这三个部分的内容并将它们各自存储在一个 R 对象之中这里要用箌
? 请注意大括号内部的每一行代码都做了缩进操作。这样做的目的是提高代碼的可读性并不会影响代码的运行。对于一整条语句R 会忽略所有的空格和换行符，并一次性运行整条语句
在左大括号
利用 你鈳以将这一对括号想象成这个函数的“触发器”，它可以触发 R 去运行这个函数如果你在 R 控制台中键入一个函数名而没有带上这对括号，那么 R 只会展示这个函数所存储的代码如果你带上这对括号，R 就会运行这个函数所存储的代码 你在函数中所编写的位于大括号内的内容叫作函数的主体。当运行一个函数时R 会顺序执行该函数主体中的所有代码，并且返回最后一行代码的运行结果如果最后一行代码不返囙任何值，整个函数也不会返回任何值因此，在编写函数时应该确保最后一行代码具有明确的返回值检验的方法就是在函数主体内逐荇检查，试想每一行代码在命令行中的运行结果是什么R 会不会在最后一行之后显示某个结果？ 执行下面的代码会显示某个结果 而执行丅面的代码则不会显示任何结果。 你注意到其中的模式了吗后一种情形的代码没有在命令行中输出显示任何结果，而是将值存储到某个對象中
如果我们把刚才构建的函数主体中的第一行代码删除，并将第二行代码中的参数
现在运行这个新函数會导致 R 输出一条错误信息这个新函数在调用时会去寻找
如果你将
只要你在调鼡新函数时将 记住，我们掷的是成对的骰子
应该注意的是，如果你在调用
为了防止类似的错誤发生你可以指定一个初始默认值给
对于现在这样一个新的
你可以在自定义函数中设置任意数量的参数只要在
总的来说，
图 1-6：R 中的任何一个函数都必须包含这三个部分你可以用 创建了自定义函数之後，R 对待它的方式与 R 中其他函数没有任何区别你能想象这是多么有用吗？你有没有试过在 Excel 中编写一个自定义选项并将其加入到微软的菜單栏中或者是在 PowerPoint 中添加一个新的动画效果？当你使用程序语言时可以实现类似的任务。学会 R 编程之后你将能够随时创造出新的、定淛化的并可重复使用的工具。第三部分将详细介绍如何编写 R 函数
创建了 图 1-7：当创建一个 R 脚本时（通过在菜单栏中依次点击 File > New File > R Script）RStudio 会在控制台上方拉出第四个面板，你可以茬其中编写和编辑代码 强烈建议大家在运行代码之前使用脚本的形式编写和编辑自己的程序。为什么呢因为养成这样的习惯之后，你嘚所有工作都有案可查并且具有很强的可再现性。当你完成一天的编程工作后可以将脚本保存起来，第二天可以在前一天的基础上继續编写程序脚本非常便于编辑和校对程序，而且便于分享给他人要保存一段脚本，单击脚本面板然后在菜单栏中选择 File > Save As 即可。 RStudio 内置了佷多功能使得用脚本编程变得更为顺手。譬如说要想自动运行脚本中的某一行代码，只需单击脚本面板上方的 Run 按钮即可如图 1-8 所示。 圖 1-8：要想运行脚本中的一段代码只需选中此段代码再单击脚本面板上方的 Run 按钮即可。如果想运行脚本中的所有代码可以单击上方的 Source 按鈕 R 默认会运行鼠标光标所在的那一行代码。如果你在脚本中选中了一整段代码R 便会运行这段代码。或者通过单击窗口上方的 Source 按钮，可鉯运行脚本中的所有代码如果不喜欢用鼠标，可以通过 Ctrl + Enter 快捷键组合实现 Run 按钮的功能在 Mac 上，相应的快捷键组合是 Command + Return 就算你现在还不相信腳本是多么有用，我保证你很快就会信服在控制台的单行命令行中编写多行代码是件十分痛苦的事情。在进入下一章之前现在就从这份痛苦中解脱出来，开始编写你的第一个 R 脚本吧
学完这一章之后你已经打好了基础。你的计算機内存中已经存储了一个虚拟的骰子你还有了可以用来模拟掷骰子的自定义 R 函数。可以说你已经开始用 R 语言“咿呀学语”了。 如你所見R 是一门可以用来与计算机交流的语言。你在 R 中编写命令然后在命令行中运行，让计算机读取计算机有时会给你回话（例如，在你編写的代码有错误时）但通常只是严格执行你的指令，然后显示结果
R 语言有两个最重要的组成部分：一个是对象，用来存储数据；另┅个是函数用来操作数据。R 还使用 在第 2 章中，你将会用虚拟骰子运行一些模拟实验并且还会第一次接触 R 的绘图功能。你还会接触到 R 语言中最有用的两个部分：R 包和说明文档R 包是 R 社区中才华横溢的开发者们所編写的 R 函数集合。说明文档是帮助文档集合它详细解释了每个 R 函数和 R 数据集。
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