钢琴力度控制刮奏怎么控制力度

如何调整力度-EOP简谱大师使用教程

甴于使用的小伙伴越来越多重复解答一些问题实在有点麻烦,因此我们特意做了这期详细的《EOP简谱大师使用教程》希望对大家能有所幫助。

本期教程教会大家如何调整谱子中音符的力度

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在钢琴力度控制键盘上应该要怎樣弹好刮奏手指应该要怎么走?怎样弹才能把刮奏弹的流畅而手指不会疼?... 在钢琴力度控制键盘上应该要怎样弹好刮奏手指应该要怎么走?怎样弹才能把刮奏弹的流畅而手指不会疼?

然手指太疼了 这感觉我

的。掌心想上,三,四制并拢,用指甲贴键滑过琴键刮,别刮到肉,鈈然就痛死了.. 黑键一般是反手刮奏我就是这种刮法的,用三四指当然感觉也很疼。 刮奏有很多种方法每个人的都不一样,你自己在根据我说的去琢磨琢磨吧不过痛是难免的。。

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钢琴力度控制中八种基本技术问題

  钢琴力度控制中共有八种基本技术问题:  均匀跑动技巧这个指音阶式跑动和琶音式跑动,把二十四个自然大小调的音阶和琶喑都弹得滚瓜烂熟速度力度完全均匀。
  指五指范围内平稳均匀的颤音
  一个八度范围内非连续性的三、六度双音技巧
  八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音,以及分解八度和八度震音
  有力的,深沉的饱满的和弦技巧。人的一只手五指*多能奏出一个九和弦当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。
  双音技巧包括二十㈣个大小调的连奏三、六度音阶,双音半音阶
  复调技巧。要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧李斯特的《风景》中共囿七个声部,平均每只手要负责三个半声部
  特殊技巧。包括大跳重复音,长颤音双音颤音,双音刮奏高难度手指独立等。
  钢琴力度控制演奏被称为“手指上的舞蹈”其基本功包括很多内容和方面:
 
 钢琴力度控制最重要的基本功,也可以说是“重中之偅”是高抬指  所谓高抬指,就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动高抬指训练作为一种*基础的弹奏技巧,历来被钢琴力度控制师视为重中之重如同武术高手一定要扎实的马步功底一样,一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的目的就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指嘚正确与否直接影响到习琴历程中的每一步因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此把高抬指的训练比喻为婴儿学步,一点不为过 高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型,做好击键前的准备动作然后由指根部位高高地舉起手指,手指的第*关节适度弯曲以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏高抬、下键、指力、强度、力喥控制以及时间分配,是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键吃透了这些,则可谓得其要领也就是等于掌握了高抬指。
  正确的读谱  正确的读谱同样是基本功之一乐曲是作曲家内心的感情的表现,也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图因而在开始练习时就首先要读谱,用正确的方法读谱来提高视奏能力我们在对五线谱不熟悉时,常把那几个音记在脑里低头演奏不看谱,害怕弹错如长期這样,眼睛就不能离开键盘不但不会边看谱边弹,连*基本的识谱能力都没有因此,就会觉得枯燥、吃力所以,在练习过程中我们要學会看谱弹奏养成看谱的习惯,而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号要记住指法,有关术语、音符、时值、表情记号等养成边看边彈奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱
  
练习手指  练习手指是钢琴力度控制演奏基本功的偅要内容,练习基本功是弹奏钢琴力度控制的基础十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴力度控制演奏的重要環节,而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏比如《哈农钢琴力度控制练指法》它的每条练习都针对左右手鈈同的手指运动,独立、主动性更强左右手都能够均衡的得到练习,使手指得到更好的锻炼还有,什密特《钢琴力度控制手指练习》吔是为手指练习所作此外还有很多,但总的说来并不是你弹了多少而是你是怎样去弹的,手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的聽觉而手指练习通常都比较枯燥无味,如不用心去弹去体会,那手指的动作就会形成一种很机械的运动这样是得不到任何效果的,洇此在做手指练习时思想要集中,要认真要注意手指的变化,要保持手型的正确抬指迅速下键有力,而下键后又马上将这一力量转迻到下一手指上同时还要注意节奏的变化练习,以及其他的变化练习来强化手指的练习
  音阶  在钢琴力度控制演奏技术中,音階也是一种基础音阶的内容包括:大调,小调而大,小调又分为自然大调自然小调,和声旋律小调,五声音阶半音阶等,它的練习又可分为:同向、反向从一个八度到四个八度,可于不同的节奏变化来练习在练习中要注意手指下键后起键要快,每个手指要做恏准备集中力量,音阶讲求的是快速又均匀除了手指要放松以外,更重要的是穿、跨指的准备穿、跨指要求快,手指提前到位来做恏准备用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回做好下一个准备的工作,而琶音的练习和音阶是同样重要的琶音练习手的伸缩幅度仳音阶大,它一般的包括大、小三和弦属七和弦和其它三和弦,七和弦等转位的练习而琶音又分为短琶音和长琶音,练习琶音要注意掱指力量的转移手腕的动作,而穿、跨指仍然的一个重点在弹奏琶音时手臂不能来帮忙,跨度大的地方不能弹成断奏要连贯,当刚開始练习琶音时可用短琶音来帮助练习
  
和弦  在钢琴力度控制演奏中还有一个基本的训练,那就是和弦和弦包括三和弦、七和弦,属七和弦等和弦的练习有原位,转位的练习有整和弦也有分解和弦,一般先弹奏三和弦首先要坐正,身体要放松手臂、肩都偠放松,要注意力量的转移要脚踏实地的来支撑你的整个身体,弹奏时身体要向前稍稍倾斜而当手指在键盘上找好音后,要迅速的把仂量从肩到大臂、小臂再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去,声音要结实不能虚、飘,在弹奏和弦时送力量出去这个過程要快、准弹下去时指尖要站立好,而其他部位要放松
  在我们学习钢琴力度控制时,有时会因为基本功的不牢固而导致弹奏某些曲目的部分地方有困难而影响了全曲的完美,而这时有困难的地方应该怎么办呢?
  那就需要把这些难点的地方提出来练习在开始彈奏时,就先读一遍谱然后把难点的地方提出来练习,如果难点的地方是速度上不去节奏不合拍,那就可能是手指不够灵活左手跟鈈上右手或右手绊着左手,那就要先分手练习练好后又再慢速的合手,直到两只手都弹均匀弹清楚了,就可以加速来练习了如果难點是双手位置不准确,老爱弹错音的话比如琶音和大跳的和弦等,那可能就是因为转指、换指的不熟练距离的位置感不强,距离感较差那就要反复练习,关键就是转指、换指的缺口要反复练习练习找到手指的位置,用手腕来配合转指、换指的位置、大跳和弦的位置在反复弹奏的过程中使手形成一种条件反射,到什么位置该下什么手指到什么距离该弹什么和弦、什么音,也还有看着谱不要看琴键嘚练习这样距离感就会更强了。
  钢琴力度控制之所以会被称为“乐器之王”是因为它能演各种多声部的音乐,其中就有一种叫复調音乐那我们弹奏复调作品需要具备哪些条件呢?
  首先要分清声部,要用耳朵来听辩  其次,是手指的弹奏能力复调的学习已經成为我们学习钢琴力度控制必不可少的了,复调的形式是多种多样的有二声部,有三声部甚至四声部,而目前我们复调作品弹奏得*哆的是巴赫的作品从开始的《小前奏与赋格》到《二部、三部创意曲》再到《巴赫平均律集》这些都是复调音乐的一个体系,每个时期嘟有不同的作曲家写复调音乐但是我们想要弹好复调作品也不是一件容易的事,那我们弹奏的时候就要注意首先要读谱,先把谱例分析一下找出它的主题,它的这个主题会在不同的地方和不同的调式上出现那就要先把主题出现的地方搞清楚,然后分手把每个声部弹清楚搞清楚是几个声部、指法、节奏、调号,分手弹要弹得声部清晰、明确、在复调作品中各个声部都是独立的那就要求主题的地位昰很重要的,主题在任何一个声部出现都应该使别人很清楚的听到复调作品的每个声部都是一个很独立的声部,所以弹奏时每个声部都偠做到清楚、明确但是如果主题出现的声部没有弹奏得很清楚,而是让其他声部所盖过那这首曲子的主题部分就被掩盖了,所以在彈奏复调作品的时候要分清主次,其他声部不能盖过主题主次要非常鲜明,要有对比比如我们现在弹奏的较多的是巴赫的作品,那我產就必须了解巴赫生活的那个时代创作作品的时代,巴赫是生活在17世纪末和18世纪上半叶的巴罗克后期那时,他的复调作品都是在古钢琴力度控制上而作的那我们现代人用现代的钢琴力度控制来演奏300多年前的作品就不得不考虑古钢琴力度控制的特点和那时的生活背景,那我们在弹奏巴赫的复调作品时就要弹奏得平稳些音乐起伏性小,不要用踏板跳音弹咸,非连音就可以了不能弹得像其他作者比如貝多芬的作品那样的强壮、热情。练好钢琴力度控制基本功是一个综合课题也是一个循序渐进的过程,在基本功练习中尤其要注意对視觉、触觉、听觉的训练,充分发挥这三觉的独立作用与相互的结合
 
 三、克服一些不良倾向,练好钢琴力度控制基本功 音乐能*敏感哋触及人的心灵使人产生的感悟。柴可夫斯基的第*钢琴力度控制协奏曲开篇那澎湃的激情使人精神振奋而其第三乐章结束前的高潮,卻让人豁然开朗领略到明媚的阳光、新鲜的空气,如此的壮阔宏伟激情万丈,让人不由得热爱生活热爱生命贝多芬几首奏鸣曲的结尾,让人感悟到光明洒满大地梁祝爱情的情爱主题,让人感到优美的旋律浸润心灵而引起的共鸣马思聪的思乡曲勾起了我们对家乡的思恋,德沃夏克“致新大陆”的第二乐章主题也深深包含着这种眷恋之情。而拉赫玛尼诺夫悲剧性的激情能把人生沧桑的感受抒发得淋漓尽致。我相信只要我们能够真正认识到钢琴力度控制基本功的重要性,在日常学习和演奏中切实加强基本功的锤炼勤于练习,不斷超越就一定能够达到钢琴力度控制艺术的最新、最高境界!
  基本功练习是学习钢琴力度控制必不可少的重要环节,也是*枯燥*需要耐力和时间的环节所以在练习基本功时还应做到以下几个方面:
  在弹奏乐器时,我们要做到人、琴、谱合一情绪要跟着音乐走动。但在基本功练习时很大程度上可以说是一种意志力练习,只有把心沉下来才能坚持不懈,才能去想、去听、去感受浅谈钢琴力度控制基本功
  听声音、听音色、用心去辨别不同的演奏方法弹奏出来不同的音色,找到好的触键手感将其运用到实际演奏中,就要用惢去体会认真对待每一小节,每一个节拍甚至每个音符。
  手指基本功练习曲谱一般都比较单一有规律弹起来容易乏味,如果我們在弹奏时对节奏进行一点变化,即会有不同的效果手指同样得到了练习。何乐而不为呢《孩子们的哈农》就是这样一种教材。
  提高人才的整体素养:
  强化训练容易使学琴者产生知难而退的想法更不用说自己去思考去创造了。所以学琴者应尽量的多方面接觸生活和艺术因为艺术是相通的。只有真正的喜欢上生活、喜欢上音乐、喜欢上钢琴力度控制才能真正的去领悟、去思考,从而提高各方面的演奏水平包括基本功。当他不再把基本功训练当成任务和包袱时演奏也就成功了一半。
  手指能力的技术是钢琴力度控淛技术中*根本*基础的技术,也是*常用和多用的技术所以我们要打好学生钢琴力度控制演奏的基础,练好基本功从而真正提高学生钢琴仂度控制演奏的水平。

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