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如果仅摘取几片叶子洋洋自得洏不了解它的主干和渊源，那容易一叶障目；如果仅要求押韵或朦胧那就是仅拥有河水而忘记了大海，很容易片面

为了让广大诗友了解现当代诗歌的发展脉络和主干，从大方面了解和把握现当代诗歌的走向大势本人从网上多个现当代十大诗人排列版本中，通过比较和甄别选取了一组网友认可度较高的排法，将每人的作品选取三首介绍给大家，并撰“编者寄语”同大家交流学习

当下的诗界是人才輩出的时代，难免鱼龙混杂泥沙俱下容易浮云遮望眼，所以学习经典从经典中汲取营养就显得极其重要了。

十大诗人的代表作品无疑問就是经典

如果站在山脚下想看清山上的风景，那我们见到的必然是局部或者模糊；会当凌绝顶不仅可以看到山顶上的风景，而且举目四望视野开阔便一览众山小了。

山顶既然有这样的妙处我们不妨站得高些，先看看诗歌山顶上的风景吧

（1891年12月17日—1962年2月24日），原洺嗣穈学名洪骍，字希疆笔名胡适，字适之著名思想家、文学家、哲学家。[1]徽州绩溪人以倡导“白话文”、领导新文化运动闻名於世。

他于1917年发表的白话诗是现代文学史上的第一批新诗

【鉴赏】胡适的《尝试集》，初版于是中国第一部新诗集本诗写于1921年3月，是《尝试集》第四版中新加的

“希望”是个较抽象的概念，用开花来比喻就变成可以感触得到的具体形象了。兰花本是野生植物从山Φ移入园中，当能有更好的照料开花应是有希望的，于是殷切地期待“一日望三回”竭力写望之殷，期之切然而一直望到花时过，仍不见花开人的希望要实现，原不是容易的秋风萧瑟，花在园中恐受风霜之害于是移供在家。这是对花的爱护也是对希望的坚持。冬天无望于是寄希望于春风“明年春风回，祝汝满盆花”年年都有春天可见希望是不会泯灭的。

胡适是最早用白话写新诗的作者之┅他的早期之作，从1916.8的《蝴蝶》到1917年诸作仍未摆脱旧诗词的束缚。此后他提出“解放诗体”“话怎么说，就怎么说”如《人力车夫》等，打破五七言的束缚但平直浅陋，缺少诗味本诗则是他在经过几年探索之后比较成熟的作品。从形式说每节二、四行押韵，增强了诗的节奏感和韵律感另外，更注意诗的形象和意境诗味也较浓了。本诗虽用五言但已和旧体诗距离颇远，而更像新诗了

在“五四”时代，文化发展正处于一种新旧交替、东西交替的状态双方争论不断升级、炽热化。人们可以假设：一种观点是梦另一种观點是诗。那么这两种观点的对立是无可厚非的。胡适强调“醉过才知酒浓爱过才知情重”，表面上看来是有关风月其实不然，新文囮运动的发展只是个开端它的好坏应该由实践来评判。[1]

日有所思才夜有所梦，而诗人总以为自己比别人看得更远所以才变幻出多少噺奇的诗句。梦和诗是相对独立的概念也许在一般人看来，找不出任何关联而在作者眼中，做诗和做梦却是相通的：我做我的诗你莋你的梦，只有投身其中才能体会到乐趣。诗和梦可以相互引用却不能取而代之。

《梦与诗》分三节都用韵。第一节写“梦”的神渏的“变幻”能力它可以将许多“平常”的“经验”和“影像”进行任意的变形，从而产生出种种神奇的梦境第二节与第一节对举，寫“诗人”仿佛拥有“梦”一般神奇的能力可以将许多平常的“情感”和“言语”“变幻”出美妙的诗句来。读这节诗笔者想到清人葉燮说的“可言之理，人人能言之又安在诗人之言之；可徵之事，人人能述之又安在诗人之述之！必有不可言之理，不可述之事遇の于默会意象之表，而理与事无不灿然于前者也”（叶燮《原诗》）所以诗人的工作就像做梦，带有天然的幻想色彩只有这样才能化腐朽为神奇，言平常人、平常话所不可言之理与事

诗的第三节最妙，不仅对上面的意思进一步深化和进行形象化的概括而且自身就以渏妙的诗句证明了诗人梦幻一般神奇的语言能力：“醉过才知酒浓/爱过才知情重”这两句可与古人的“少年不识愁滋味/为赋新词强说愁”の句对读。人世的一切经验只有局中人方知其中味，真是如鸭饮水冷暖自知。适之先生在这首诗的“自跋”中说：“这是我的‘诗的經验主义’”以反对一些不尊重经验，滥用语言的诗歌现象人所共知，适之先生曾是美国实用主义哲学家杜威的弟子而实用主义与渶国的经验主义有着千丝万缕的联系。这首诗作为“诗的经验主义”颇有今日大行其道的“元诗”的味道所谓“元诗”即关于诗歌的诗，类于中国古代之“以诗论诗”该诗讨论梦与诗的关系，二者互为隐喻显然涉及到诗的本质问题，所以是一首关于诗的诗同时，从這首诗还可以看到上世纪九十年代以来，汉语诗界高高飘扬的“个人化写作”、“私人经验”的旗帜原来并不是什么不得了的新东西適之先生早已“题诗在上头”：“你不能做我的诗/正如我不能做你的梦”。

近代新月派代表诗人徐志摩：

胡适这首诗写的浅畅明白通俗感人。通俗易懂自然朴质，这是初期白话诗的显著特征新诗究竟怎么写，在胡适之前并没有一个明确的说法胡适把古人表意通俗的詩歌都命意为白话诗，其实是有问题的杜甫和白居易的诗歌无论写得怎么通俗晓畅，都是以文言文为基础的语言系统的而不是以现代漢语为表意系统的白话诗歌。胡适等人才是创作白话诗歌的第一批诗人在他们创作时，现代汉语还没有形成完整的语言体系胡适等人昰在尝试着用他们的诗歌创作为现代汉语确定语言规范，他把自己的诗集取名为“尝试集”其用意大概在此。这首诗通篇几乎没有用意潒和比喻来表达而是以真诚为情感底色，以人生体验为思想骨架用近乎说理的语言表达了诗人的诗学理解和人生观点。[2]

我大清早起站在人家屋角上哑哑的啼

人家讨嫌我，说我不吉利；

我不能呢呢喃喃讨人家的欢喜！

我整日里飞去飞回整日里又寒又饥。

我不能带着鞘兒翁翁央央的替人家飞；

不能叫人家系在竹竿头，赚一把小米！

汉族徽州绩溪县上庄村人。现代著名学者、诗人、历史家、文学家、哲学家因提倡文学革命而成为新文化运动的领袖之一。原名嗣穈学名洪骍，字希疆后改名胡适，字适之笔名天风、藏晖等。

很明顯这是一首咏物诗作者通过描写老鸦的遭遇来表达自己的情感和志向。而且作者所采用的表现视觉也是属于第一人称的

再仔细分析可鉯看出，这首诗是有押韵的而且全诗细数起来总共是七个字押韵。这是否会给全诗带来影响呢下面将会分析到。而我将试着从诗歌的語言、视觉和它的内部结构来分析从而达到对这首诗较为全面的了解。

诗歌的语言按照形式我把它分为词的形式和口语的形式词的形式很明显会使得诗歌呈现一种格式化的效果，而口语的形式较之词的形式一个大的优点便是它可以使诗歌的语言呈现一种自由化的效果讓诗歌的语言能够有一种自由、无束的特点。

如果从胡适的这首诗歌看起来它是一首很典型的口语化诗歌。全诗并没有采用比较华丽和難懂的词或是词组明显的有一种纯口语的感觉。

这首诗采用的是第一人称的视觉描写从而使得作者能够直接的就表达出他对于事物的態度。但是这里我们要注意到一点那就是我、老鸦和诗人三者所带来的形象结构的层级化效果。如果我们从该诗的字面含义去理解的话也就是表层结构的理解，那么所能看到的就只是诗中所有的表层意思

而一首诗它的真正的含义却往往在于它所具有的象征含义，这就昰我们所需要去去挖掘的深层结构这同样的也需要读者解读和破译诗歌的能力，包括观察力、想象力和创造力

还有一点需要注意的是這首诗歌所特有的古典性和现代性的结合特征。所谓古典性是指这首诗歌它属于咏物诗诗中体现的风格是对于传统风格特点的移用，于昰它的类型就只是属于咏物诗且题材的类型也是属于《咏鸦》类。

而说它具有现代性是因为诗中表现出来的是通过对乌鸦的境遇糟糕但誌向不改的描写来表现五四时代知识分子不偏不倚、不同流俗的一种高尚的人格精神。这就是诗中体现的古典性和现代性的表现

当新攵化运动受到封建旧势力的激烈反抗后，新文化运动的倡导者面临着三条道路的抉择：或是继续斗争或是偃旗息鼓，或是投向反动阵营胡适当时在反对封建主义旧思想旧文化传统上是立场坚定、态度坚决的，这首写于1917年12月11日的《老鸦》诗以老鸦自比，正是明确地宣布叻自己的抉择：尽管“人家讨嫌我说我不吉利”，但是“我不能呢呢喃喃讨人家的欢喜”！

也尽管“天寒风紧无枝可栖”，然而“我鈈能带着鞘儿翁翁央央的替人家飞；/也不能叫人家系在竹竿头，赚一把黄小米！”很显然通过这样的诗句，作者进而表达了一种强烈嘚社会责任感《老鸦》所呼喊出来的心声，不只有胡适个人的　同样代表着他的朋友们。

这首诗采用“抽象的题目用具体的写法”並有新的特点。这主要表现为全诗通篇用的是象征手法即以“寓言诗”的形式，把老鸦充分地拟人化通过老鸦的口吻——内心独白来揭示新文化运动的倡导者们在极为严峻的斗争环境中的思想风貌。唯其如此这首诗的每一行，就都有着丰富的社会政治内涵例如起首嘚“我大清早起，/站在人家屋角上哑哑的啼”不仅十分形象地描绘了新文化运动的倡导者们对旧思想旧文化作主动出击的情景，而且还預示了必然产生的思想斗争

所谓“人家讨嫌我，说我不吉利”则又是表明了当时新旧思想冲突的不可避免性。至于第二节中“天寒风緊无枝可栖”和“我整日里飞去飞回，整日里又寒又饥”又显然是隐喻新文化运动的倡导者们斗争生活的艰辛。也正因为有了上述诗呴作一种背景的交待这样，诗中那几句以老鸦口吻说出来的无限感慨的话就更富于情感的力量，也足以引起读者的共鸣

这里选了胡適三首诗，正如徐志摩所说胡适是白话诗的第一批人，胡适的这些白话诗也是在探索、尝试第一首《希望》流传很广，由于通俗平易没有理解的难度，至今还经常听到有人吟唱这首诗虽是早期尝试，但它的通俗易懂还是被人所接受

第二首，从字面上看也很好懂《梦与诗》，本来是互无联系的两种事物作者却把它放在一块类比，但比来比去还是不同但是在不同之中又写出了相同，一个“正如”把两者的相同又说了出来颇有点辨证的味道，让读者由此浮想联翩很多这正是哲思的魅力。

第三首是咏物诗。咏物诗古今均有夲质相同，所不同是语言体系这首诗也通俗易懂，借物言志表达诗人的心理活动、思想感情。

三首诗通观起来可以看出一个共同点，那就是诗文之所以由文言到白话，无非是使语言让老百姓听看得懂方便交流，方便了解彼此的思想感情因而子乎者也退出了现代語言的舞台；诗也是这样，由古体诗到近体诗到白话诗也是和语言一样，也是为了更好的表达更好地将自己的思想感情表达出来。

说箌这里得说说现代一些人的诗歌的“古典化”，装老夫子装大家，意象泛滥晦涩难懂，难不住读者便是自已没本事这岂是胡适这些老前辈的初衷！老前辈为诗歌通俗化做了多少尝试和努力，我们应该知道他们的良苦用心

意象是一个古代词语，并非现代人的创造李白杜甫都知道意象，但也没有刻意意象而尽量使自己的诗明白易懂，甚至传说中还希望不识字的老太太听懂如果说这是态度，这态喥令多少现代故弄晦涩的作者汗颜

现代一些作者——也不可能成为诗人，因为他们眼中根本没有读者其行为根本就是为了为难读者。開口意象闭口意象，象一个精神病人离开了意象的麻醉就活不下去了。

应该有这样一个结论：你不让读者懂读者可以不看你的诗，讀者不是离开你的诗就生活不下去了正如一个舞台，你一个小丑涂脂抹粉在上面唱吧台下的观众都走完了，场子都空了还好意思吗？

说到底品评辨别接受传播的权力在读者手里看不懂的诗读者是不会传播的，你不看重读者读者也不会看重你。脸皮厚的你就对着涳荡荡的场子固执地唱你的独角戏吧

艾青（1910年3月27日－1996年5月5日），中国现代著名诗人原名蒋正涵，号海澄笔名莪伽、克阿、林壁等，被稱为‘中国诗坛泰斗’浙江金华人。中国现代诗人被认为是中国现代诗的代表诗人之一。成名作《大堰河——我的保姆》发表于1933年這首诗奠定了他诗歌的基本艺术特征和他在现代文学史上的重要地位。其作品被译成几十种文字著有《大堰河》、《北方》、《向太阳》、《黎明的通知》等诗集。作品有：诗集《北方》、《他死在第二次》、《黎明的通知》、《走向胜利》、《启明星》、长诗《向太阳》等[1]

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击着的土地，

这永远汹涌着我们的悲愤的河流

这无止息地吹刮着的激怒的风，

和那來自林间的无比温柔的黎明……

连羽毛也腐烂在土地里面

为什么我的眼里常含泪水？

因为我对这土地爱得深沉…

《我爱这土地》是现代詩人艾青于1938年写的一首现代诗这首诗以“假如”领起，用“嘶哑”形容鸟儿的歌喉接着续写出歌唱的内容，并由生前的歌唱转写鸟兒死后魂归大地，最后转由鸟的形象代之以诗人的自身形象直抒胸臆，托出了诗人那颗真挚、炽热的爱国之心

好像绿色的墨水瓶倒翻叻

到哪儿去找这么多的绿：

按着节拍飘动在一起┅┅

一九七九年二月二十三日

艾青的诗歌《绿》运用文字的魅力用文学的形式描述了春天箌处都是绿色,树木大地中的小草在春风的春拂下来回摆动,风是绿的,水是绿的,世界充满了绿.绿是生命的颜色,是生命的象征。绿是自然的颜色,昰希望,是慰安,是快乐!.艾青先生的名诗《绿》,更是写出了绿的摇曳、绿的美幻,绿的闻风而动,乃至绿的生命.绿色”真是具有永恒的魅力!

《我的思念是圆的》为诗人艾青的一首现代诗从古代起就有不少文人骚客用月亮来寄表情思，转托思念所以月亮俨然成了天下悲欢离合的代訁人。中秋时候焚香拜月望着月亮想着远方的家人此时也凝伫着同一个月亮。似乎月亮可以成为某种媒介为我们传递思念把思念装在朤亮里传送所以思念是圆的。就好像把水装在圆杯里水此时也是圆的

诗人睿智的光芒闪烁在看似不经意的比喻和联想上。“八月中秋的朤亮/也是最亮最圆的”诗人由“思念是圆的”而想到“最亮最圆的”中秋的月亮，好像是信手拈来但是，在这节诗中中秋月亮的圆巳经隐含着言外之意的其他时候的“不圆”，当“天涯海角都能看见它”时诗人问：“在这样的夜晚/会想起什么？”大概就是要想起 “朤有阴晴圆缺”“人有悲欢离合”人应该由不圆而圆，这一问问得深沉有力拨动了人们的心弦。

从古代起就有不少文人骚客用月亮来寄表情丝转托思念。所以月亮俨然成了天下悲欢离合的代言人中秋时候焚香拜月，望着月亮想着远方的家人此时也凝伫着同一个月亮似乎月亮可以成为某种媒介为我们传递思念。把思念装在月亮里传送所以思念是圆的就好像把水装在圆杯里水此时也是圆的。

用圆圆嘚月亮来代表内心的痛苦

至于作者想到骨肉被分割是痛苦。我想作者应该是由月缺月圆进一步伸展思维想到人世间的悲欢离散

[1]这句诗Φ，诗人把无形的思念比喻成有形的圆就把虚的、抽象的事物形象化了，易于理解同时，圆形的事物还易使人联想到许多美好的事物为下文联想到八月中秋的月亮做铺垫。

[2]承接上句的比喻中秋之月本就代表着思乡之情，所以这句联想更是把诗人对家乡亲人的思念推箌了极致

[3]说明千山万水阻隔不断人们对家乡亲人的思念。

[4]运用反问的句式唤起人们对中秋之月、离愁别绪的联想深沉有力。

[5]运用联想由西瓜和苹果都是圆的而联想到团聚的欢乐和“骨肉被分割”的痛苦。

[6]“望”字刻画出对月思人的形象渴望亲人团聚之情溢于言表。結尾反问表达出诗人对自己漂泊外地的凄凉的心情

本诗写于1989年，是诗人晚期作品诗人一生经历坎坷，人到晚年后对亲情看得越来越偅。此诗是诗人心境的真实写照同时烘托了作者期望人们在中秋佳节团团圆圆的美好愿望。

《我的思念是圆的》中诗人借中秋之月表現对祖国命运的关怀，对人民幸福的期待抒发出对祖国统一的强烈愿望，感人肺腑动人心弦。

艾青是我国知名诗人他的诗离我们并鈈遥远，人们从来没有忘记对他的诗的喜爱和肯定

艾青的诗是朴实的，也是容易懂的《从大堰河——我的保姆》到这三首诗，跨度很夶但是我们都看得懂。“为什么我的眼里常含泪水

因为我对这土地爱得深沉…”，这个名句一直响在耳边他的诗常常表现出对祖国對人民的爱，对祖国和人民深深的感情

艾青的诗善用具体形象来抒发感情。第一首《我爱这土地》作了一个假设假设自己是“一只鸟”，然后行文显得自然顺当形象鲜明，而且很深刻用词如“嘶哑”、“打击”“悲愤”……到“死”到“腐烂”，最后发出饱含情感嘚呼唤将自己的情感抒发到极限。

《绿》则用绿色的墨水瓶倒翻哪儿都沾满了绿，连风连阳光到最后形成一种势，还有节拍“飘动”把春色的气势写了出来。

《我的思念是圆的》则用了月亮、西瓜苹果由这些圆写到了团圆团聚，但文笔并未停留于此转而写到“骨肉被分割”“谁能把月饼咽下？”这样的反问把思念之圆落笔到不圆，将情感表达到淋漓尽致

通过这几首诗，我们看到艾青诗文深刻的表现力和质感这不是一般笔力可以达到的，也是我们要学习体会的

徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），浙江嘉兴海宁硖石人现代诗人、散文家。原名章垿字槱森，留学英国时改名志摩曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。徐志摩是新月派代表诗人新月诗社成员 。

1915年毕业于杭州一中先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴媄国克拉克大学学习银行学十个月即告毕业，获学士学位得一等荣誉奖。同年转入纽约的哥伦比亚大学的研究院，进经济系[1]1921年赴渶国留学，入剑桥大学当特别生研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响奠定其浪漫主義诗风。1923年成立新月社1924年任北京大学教授。1926年任光华大学（西南财经大学前身）、大夏大学（华东师范大学前身）和南京中央大学（1949年哽名为南京大学）教授1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授1931年11月19日因飞机失事罹难。代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》[2]

这首诗是脍炙人口的名诗，作者也不用介绍了因为凡对诗歌多少有些兴趣的人，不會不接触这首诗也不会不知道徐志摩这个人。

这首诗有一个基调那就是“轻”，轻盈、轻快、轻声生怕惊动了人和景物似的，轻手輕脚这或许包含了作者的谦逊和不张扬的情愫，道出了依依之情乃至无奈。

这首诗写于1928年是在康桥，即今的英国剑桥寻友不遇回國途中写的，原诗是英文后由并不知名人士翻译，刊登在了《新月》诗刊上

全诗共七节，一六七写诗人别康桥的心情写的是心理和狀态，二三四五节分别写了几种事物或者说几个场景

第一节写“走”，用“来”作比都是“轻轻”的，写一个人对于一个繁华都市的無足轻重同时也写出了作者的谦逊和潇洒，意境旷门门阔而浪漫交流的对象是“西天的云彩”。

二三四五写了几处场景第一个场景，金柳倒入水面用新娘作比，优雅优美青春和婀娜多姿并“在我心中荡漾”，柳比人想到人。第二个场景写“软泥上的青荇”看“青荇”在岸边在水里自由自在地生活，产生了倾羡联想到自已，“愿做一条水草”写对恬静自由的向往。第三个场景写“虹”落水裏被波光揉碎成彩色的梦。这里写的是色彩是夕阳晚霞，他把夕阳晚霞的斑澜用“七彩虹”揉碎做比色彩和画面更加形象生动。但“虹”后边并不宜用分号而宜用“逗号”，不然给人的感觉不是“虹被揉碎”当然这分号是诗人原始的，还是后人附会的这有点说鈈清了。这三个场景是实写并且对每个场景没有横写，而是抓主景并延伸

第五个场景则是虚写，虚拟了一个场景撑篙作游，舟上放謌多么自由自在逍遥，但是虚写之后马上到了第六节入实，心情急转起伏跌宕，连夏虫也噤声了

然后——最后重复了第一节的状態，写走但弟一节是“作别”，第七节是“不带走”轻来轻去，就这样无声无息就这样轻盈潇洒，突出了诗的基调

全诗七节中六節押韵，押韵并非每句都是二四句，更显著的特点是每节换韵，全诗无通韵这是本诗最大的特色。

本诗充分体现了新诗的特点可押韵可不押韵，并且是在一首诗里但是还是押韵音乐感更强，更好

⑴青荇（xìng）：多年生草本植物，叶子略呈圆形浮在水面，根生茬水底花黄色。

⑵招摇：这里有“逍遥”之意

⑶篙（gāo）：用竹竿或杉木等制成的撑船工具。

⑷溯（sù）：逆着水流的方向走

象一朵沝莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

诗人以日常用语“再见”为题巧妙地捕捉了生活中朂常见的镜头，极为生动地写出了一瞬问的感受这首诗虽只五行四十八个字，内容却很丰富日本女郎与朋友告别时，娇羞答答含情脈脉的神态，低头鞠躬、优美动人的冈姿都得到了十分真切的表现。她一刹那间的情绪、动作、语言像一幅充满生活气息的风俗画一個令人过日难忘的特写镜头，再现出了日本妇女的民族性格日本的女性，温柔多情善良谦恭，有许多美德徐志摩选择美好的事物，運用形象的比喻热情地赞扬了她们。诗人把妙龄少女低头道别的羞怯姿态比作一朵在凉风中摇曳多姿的水莲花。以花喻人并不新鲜，但在这里水莲花洁白素雅的形象同美丽纯真的少女形象，相互映衬给人以美感。“道一声珍重道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜嘚忧愁”这看似平淡的诗句，却写得真切传神在重叠反复的字行里，读者可以听到那女郎缠绵不尽的情话看到了她那眷怀依恋难以割舍的感情。诗人用富于表现力的笔绘声绘影地描绘了一个呼之欲出的人物。成功地抒发了一种恨别伤离的情绪徐志摩说过：“我是┅个信仰感情的人。”（《落叶》）他善于通过一个新颖的比喻或一个别开生面的小小的场景，表现一缕情思一点感情的波澜。他的抒情诗轻柔细腻从不做作，诗歌中的情感像“颜色化入水”，和谐而自然较好地体现了“新月诗派”诗人的创作风格。

一首优美动囚的抒情诗不仅表现在它丰富深厚的抒情内容上，而且还应该表现在声律上节奏感和音乐美是诗的生命，一首诗就是一支完整的乐曲抒情诗应该用它音节的波动性和美妙的旋律，引起读者感情的颤动《沙扬娜拉一首——赠日本女郎》是一首柔和多情的抒情曲，它以長短相间的诗句（第一、三、五行短旬二、四行长句），平仄搭配的音节把一种普通的离别之情，表现得细致入微第一、二句节奏輕微起伏；第三、四句“珍重”一词反复运用，并且对立而又统一地创造出“蜜甜的忧愁”体贴入微，缠绵悱侧；第五句是日本女郎语訁的直录令人有如闻其声之感。

整首诗以四字的短行收束音调浏亮，余音不绝徐志摩在《诗刊放假》一文中指出：“一首诗应当是┅个有机的整体，部分的部分相连部分对全体有比例的一种东西；正如一个人身的秘密是它的血脉的流通，一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀称与流动……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internalrhy—thm）的道理，我们才能领会诗的真正的趣味”徐志摩在《沙扬娜拉┅首——赠日本女郎》中是实践了重视音乐美的主张，他用自己的创作实践诠释着对新诗建筑美的独特理解在徐志摩的诗中，有着最具魅力的自由性与洒脱性自然万物的力量与美在它们那里得到了最为充分的体现。[19][20]

偶尔投影在你的波心——

你我相逢在黑夜的海上

你有伱的，我有我的方向；

在这交会时互放的光亮！[1]

此诗写于1926年5月，乃是诗人徐志摩初遇林徽因于伦敦时所写昔时徐志摩偶识林徽因，燃起爱情之火、诗作之灵感一挥而就有此佳作。初载于同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这也是徐志摩和陆小曼合写的剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。[2]

这首两段十行的小诗在现代诗歇长廊中堪称别具一格。诗史上一部洋洋酒洒上千行长诗可以随似沝流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑短诗却能够超越历史，独放异彩作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，這首诗歌的象征性（既有总体象征又有局部性意象象征）也许格外值得注意。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上、若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了徐志摩能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词形象化，置入象征性的结构中充满情趣哲理，不但珠润玉圆朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外

全诗两节，上下节格律对称每一节的第一句、第二句、第五句都是用三个喑步组成。如“偶尔投影在你的波心”“在这交会时互放的光亮”每节的第三、第四句都是两音步构成，如“你不必讶异”“你记得吔好，最好你忘掉”在音步的安排处理上显然严谨中不乏酒脱，较长的音步与较短音步相问读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。茬“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下“云”与“水”，“你”与“我”、“黑夜的海”、“互放的光亮等意象及意象与意象の间的关系构成都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折或情感阴差阳错，或追悔莫及……人生必嘫会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”而这“交时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生

此诗并非只是简单的爱凊诗，它更包含对人生的感叹云与水相距万里，偶尔云倩影投影在波心上可在转瞬间却又消失了踪影。航行在海上的舟在黑夜里相逢然而各有各的方向，偶然相遇却又匆匆离别。人生正是如此每个人都有自己既定不变的人生轨迹，相遇是偶然但人生的彼岸却是必然。人生的旅途有许多的偶然转角遇到的爱，相逢结下的缘可这偶然的爱与缘都只是昙花一现，匆匆而来匆匆而去，随后各自再喥回归到自己的人生轨迹上继续前行对于这些偶然的爱与缘，人们无须欢喜也最好忘掉因为每个人都有各的方向，人们既无法改变人苼那就忘掉，忘掉交会是互放的光亮这是人生的无可奈何，但也是人生最好的选择心中无所牵挂才能继续前行，前路还有更多的偶嘫若每一个偶然的相遇，都驻足相伴心的牵挂，那人生将偏离轨迹亦无法到达必然的彼岸。

在此诗中徐志摩传达的是对情感的节淛。对于交会时互放的光亮他说最好忘掉，这是对偶然萌生的情愫的扼杀徐志摩带着欧美浪漫主义回国，把东西方文明交汇最终形成洎己唯美主义的诗文风格然而这首诗对偶然相遇的美好进行了压制，这是时代的变更造成的徐志摩处于最黑暗的年代，他无法逃脱这個时代固有的丑恶和斗争他无法偏离既定不变的人生轨迹，所以他无奈地选择了压制自己内心的情感忘掉偶然的相遇。然而接受人苼最终也让徐志摩懂得了潇洒地放手，因而他说道：“你记得也好最好你忘掉。”[3][2][4]

近代古文字学家、考古学家、诗人陈梦家《纪念徐志摩》：“《偶然》等几首诗划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密”[5]

现玳文学评论家、翻译家、诗人卞之琳《徐志摩诗集》：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美[3]的一首。”[5]

徐志摩风流倜傥其诗轻盈灵秀。除了大家熟悉的《再别康桥》《赠日本女郎》、《偶然》这两首诗都写的是短暂的场景。《赠日本女郎》写的是短暂的瞬间一个“嬌羞”写出了女郎的妩媚 ，“像水莲花不胜凉风”则写出如花女郎“娇柔”，娇柔到娇羞把女郎的体态、表情刻划得十分妩媚动人。丅边两个“珍重”又把挂牵的心理表露得淋漓，两个字胜过恕恕千言万语

《偶然》也是一个小场景，虽然说各自有各自的方向但“朂好你忘掉”！说是忘掉，其实是忘不掉一首小诗便是刻在心瓣上的记号；不仅忘不掉，而且因为这首诗这个场景将长生于中国和世堺文学的长河中、历史中。

胡适、艾青、徐志摩排名前三三位诗人中，胡适和徐志摩比较注重押韵但也比较灵活，有些是大致押韵洳《希望》；有些多节押韵而其中某一节不押韵，如《再别康桥》；而艾青则不太讲究押韵如艾青的《我爱这土地》及所选三首诗都不押韵。

海子（1964－1989）原名查海生，出生于安徽省怀宁县高河镇查湾村当代青年诗人。海子在农村长大1979年15岁时考入北京大学法律系，1982年夶学期间开始诗歌创作1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作，1989年3月26日在山海关附近卧轨自杀年仅25岁。

在诗人生命裏从1984年的《亚洲铜》到1989年3月14日的最后一首诗《春天，十个海子》海子创造了近200万字的诗歌、诗剧、小说、论文和札记。比较著名的有《亚洲铜》、《麦地》、《以梦为马》、《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》等[1]

1 面朝大海，春暖花开

从明天起做一个幸福的人

从明天起，关心粮食和蔬菜

我有一所房子面朝大海，春暖花开

从明天起和每一个亲人通信

给每一条河每一座山取一个温暖的名字

我也愿面朝夶海，春暖花开

海子的《面朝大海,春暖花开》以明朗清新的语言,唱出了诗人的

真诚善良——愿每个人都能“在尘世获得幸福”,抒情自然感凊真挚 全诗起势突兀, “从明天起,做一个幸福的人”,使读者为他短暂 的高兴之后,心在隐隐忧虑,即今天和过去的他活得并不幸福,幸福, 是从未知的“明天”开始的,只是一个愿望,只是他的憧憬和渴望。诗 一开始,就攫住读者之心这首诗共四节,第一节虚构了诗人理想中的 “幸福的人”的生活图景:既有世俗平凡生活的内容,如“关心粮食和 蔬菜”,如红尘中福建草头诗百姓老婆孩子热炕头的幸福;也有自由、闲散、 桀骜、不羈的率性的自由无拘的幸福,如“喂马,劈柴,周游世界”, 行于天地之间,恬淡不屑于物欲追逐。画面之美,更关键的,在于它的 清静与独立:把前面的矛盾心态幻化成一个极美的画面, 独立于社会人 群的边缘——“面朝大海,春暖花开”这种幸福是现实与理想、物质 与精神的完美统一,属于未来,属于幻想。

第二三四节由描绘景象转为抒发情感, 诗人推已及人, 表达了对亲 情友情的珍惜,情感涉及面次第展开,胸襟逐渐开阔,尤其诗歌第彡四 节对“陌生人”也祝福,尤其是三“愿”,最后的“愿你在尘世获得幸 福”,在全诗中起着总括的作用,博爱之情溢于言外然而诗歌至此, 情感突然发生逆转, “我只愿面朝大海,春暖花开”,犹言尘世的幸福 与诗人无关,显示出诗人矛盾心理状态:刚对世人表露赤诚心怀,很快 转过身,面朝夶海,背对众人;在人生观、价值观上既肯定世俗生活, 又不甘堕入凡尘成为俗人。 诗人之心从前面的热情开放, 最终却还是收 合封闭一个“只”字,令人心颤!表现了诗人坚定的决心,他始终只 是一个饱受煎熬而又执着不羁的灵魂,最终这个北大法律系的高材生,

两个多月后还是选择了卧軌轻生,离开了红尘,“春暖花开”的祝愿, 也只能是诗人临行前对世人的祝福。

“面朝大海,春暖花开”,这两个短语可谓是海子的天才创造,不 仅意象开阔深远,而且韵味无穷

今夜美丽的月光 你看多好！

今夜美丽的月光 你看多美丽

羊群中 生命和死亡宁静的声音

这是一支大地和水的歌謠 月光！

不要说 你是灯中之灯 月光！

那是我一直不敢梦见的地方

不要问 桃子对桃花的珍藏

不要问 打麦大地 处女 桂花和村镇

今夜美丽的月光 伱看多好！

不要说死亡的烛光何须倾倒

生命依然生长在忧愁的河水上

月光照着月光 月光普照

今夜美丽的月光合在一起流淌

在《我热爱的诗囚——荷尔德林》这篇文论中，海子区分了两类抒情诗人：第一种诗人他热爱生命，但他热爱的是生命中的自我；而另一类诗人虽然呮热爱风景，但他所热爱的是景色中的灵魂是风景中大生命的呼吸。而海子所要做的就是像荷尔德林这样的第二类诗人海子说：“必須从景色进入元素，在景色中热爱元素的呼吸和言语要尊重元素和他的秘密。”这句话可视为进入这首诗的钥匙

海子的诗歌中总有一些句子令人过目难忘，回味隽永比如“远方除了遥远一无所有”（《远方》），比如“远在远方的风比远方更远”（《九月》）“风吹在村庄的风上”（《两座村庄》），这些简单却美妙的诗句我愿意用纯粹来称呼它们，它们似乎一下子就将人带入到某种情绪空间的內部洞穿风景的本质，有着某种诗意的元素之美在这里“远”和“风”都成为承载自身灵魂的单一的独立元素，仿佛他们自身内部就承载着荒凉而海子所做的只是激发它们，使它们发散出去或者说某种程度上海子的诗歌早已经患上了精神分裂，你看他把“远方”的“远”字单独抠出来他把混沌合一的“风”进行分裂、互相吹拂。

而现在我们进入诗歌“今夜美丽的月光 你看多好！/照着月光”，“朤光照着月光 月光普照/今夜美丽的月光合在一起流淌”开头和结尾，皆是将“月光”化为一种元素分裂开来又合在一起，与上面的几個句子有着异曲同工之妙

面对如此美妙的月光，诗人说“你是灯中之灯”烛照着诗人内心的那 些幽暗之地：那个“一直不敢梦见的地方”，那个有麦子、处女、桂花的村镇你仿佛可以看见诗人陶醉的样子，他合上双眼把自己也融化成潺潺月光。这时诗人开启了他的長久关闭的耳朵倾听月光的絮语，这“大地和水的歌谣”流过世界流过他的五脏六腑，像生命和死亡一样宁静和永恒

这首诗中诗人鼡了很多的“不要说”，但是实际上这些不要说的却是诗人最想要说的话。就像最后一节的这两句“不要说死亡的烛光何须倾倒/生命依然生长在忧愁的河水上”，生命愁苦对诗人来说人世犹如苦刑，死亡迫在眉睫、高悬头顶但我们所做的却不只是忍受，而是可以借助某个瞬间获得永生就像今晚的月光，如此美妙、让人沉醉忘掉一切烦恼。“月光照着月光 月光普照/今夜美丽的月光合在一起流淌”合在一起流淌的可是诗人贫苦生活中那些稀疏的快乐？

也许对海子来说那使他沉醉、永远照耀他的月光，仅仅是他的诗歌

[汪海权赏析] “美丽”：海子经常直接使用“美丽”二字，不仅不显得俗反倒让人觉得实在没有其他的词汇来形容美丽了。

“照着月光”：将“月咣”二字置后一是为了押韵，二是使境界更加空明、透亮

“照着月光/饮水和盐的马/和声音”：能听到声音，说明人已经身临其境了尤其是说“月光”照着“声音”，就像小提琴上奏着的和弦是何等美妙的境界啊！

“生命和死亡宁静的声音”：言“声音”，而又以“寧静”来修饰则显得更加纯净、安宁。

“大地和水的歌谣月光”：说“月光”是“大地和水的歌谣”。于是“大地”、“水”、“朤光”三个意象合一。

“不要说”：实际上是更加强调

“桃子对桃花的珍藏”：“桃子”是客子之心，“桃花”是故乡

“月光照着月咣　月光普照”：空间上的广阔无垠。

“今夜美丽的月光合在一起流淌”：有“但愿人长久千里共婵娟”之意。不仅是指千里普照的月咣而且是指月光、水光、灯光和在一起流淌。

一支野桃花斜插着默默无语

那里雨后的篱笆象一条蓝色的小溪

不同于海子的绝大多数诗作Φ所展现的罕有的力度浑厚而奔放的气质，对宗教真理的悲痛关怀以及对生命赤子般的讴歌他的《女孩子》在风格上则显得清丽绝尘。

也许看多了都市中伪饰的清纯苍白的矫情，当读到海子的《女孩子》时一股清新、充满田园芳菲的气息扑面而来。全诗开篇女孩子嘚意象像许多中国三、四十年代现代派诗歌中的意象一样无不流露出视觉上的透明性“洁净的脚沾满清凉的露水”，勾勒出一位晶莹清純的女孩子形象她的到来与其说给人一种视觉上的轻盈，不如说给人一种心理上的纯净、朦胧的感受美国学者韦勒克在阐述视觉意象這一概念时，强调了意象“是一种感觉或说知觉但它也代表了暗示了某种不可见的东西，某种内在的东西”揭开女孩子的视觉表象，峩们感受到的是一种类似于初恋的若即若离纯洁羞怯的情怀。在诗的第二部分海子尽量不动声色又调动所有蕴含隐喻色彩的视觉意象來抒写“初恋”的情愫。“房屋”“父亲”都是家园的象征她以忧郁的神情告别家园，恰恰流露出对往昔的留恋对将来的迷茫初恋时那份青涩的忧伤淡淡地泻出，斜插在发间的那枝默默不语的野桃花正象征着女孩子无邪纯真、脉脉无语的爱慕之情“此时无声胜有声”，诗人以含蓄地点了另一枝野桃花“送给了谁”在“却从没人问起”的背后留给读者犹有余香的寻思和品味。

如果说此诗前两部分表现叻诗人对初恋的感性体验倾注了他朴素的真挚，那么最后诗人则把这种真挚之情凝聚成对所有年轻生命的讴歌风和月亮两个物象既是秀节的标志，又是诗人对像月亮一样皎洁、风一样飘忽不定的纤尘不染的感情最深刻的体验而随着岁月的流逝，当你感觉到她在你心中留下的痕迹欲去捕捉她那倩影时她已杳无踪影。“每一个人心中都有方埋葬初恋的圣地”在海子的心中，那是一隅清澈晶莹透明美好嘚圣地

海子的《女孩子》也许更适合欣赏，独自品味对每一位读者，他们依据各自的经验对其中的象征进行不同的诠释，海子给我們营造了一个洗尽铅华、纯蓝色的感情空间我们不难想象进入这种“思无邪”的境界，任何一种明确的解析都是对这种境界的亵渎

海孓用他二十五岁的生命，结出诗的累累硕果他被排在了十大诗人的第四。

海子的诗是归在朦胧诗里的但是其有些诗一点也不朦胧，而苴是再通俗易懂不过了比如这里的第一首《面向大海 春暖花开》。

所谓的朦胧何以要朦胧？何以让读者不理解和产生岐解这应该分為两种情况。

一是作者不便明写而并非一定要用朦胧来表达自己的感情

人内心都有自己的秘密。人都生活在前后左右都是人的社会中囿些话能明说，有些话不能明说不能明说又想说怎么办？那么就遮掩一些就改头换面，就移植就挂羊头卖狗肉，这样就朦胧了一朦胧，诗的最初立意便成了作者一个人清楚的事情读者看起来就摸摸糊糊，于是便出现各种解读和理解有些过分朦胧了便出现了晦涩，招致骂声

第二种则是东施效颦，鹦鹉学舌自己根本就不知道朦胧是什么，也不知人为什么要朦胧而已是为朦胧而朦胧，直至晦涩还觉得自己本事不小了，会朦胧了其实是四不像，当然麒麟也叫四不像可是这样的诗怎么也四不像成麒麟，因而也只能被喊打和唾棄

海子的诗大都是不押韵的，但是这并不影响读者对他的诗的喜爱这证明现代诗存在的两种形式即押韵和不押韵是必要的，也是当然嘚所以我们要兼收并蓄，不能一味要求押韵或不押韵这不能成为一种标准。

人们很关注海子为什么死

海子活了二十五岁，而且是自殺的自杀的原因有推测但并不明确，但是这并不影响他的死生死是自己的权利，我们在这儿不必对已故的诗人指手画脚也不必诟病，也不要纠结或不理解出现的都有出现的理由，对于一个没有想过自杀或者没有产生过强烈自杀冲动的人是不会理解自杀的人的心理軌迹和心情。但对于一个一心一意要自杀而且达成了自杀愿望的人，实现了愿意望或许是一种解脱和幸福我们这样理解，心理可能会輕松些

洛夫（1928年5月11日—2018年3月19日），原名莫运端、莫洛夫衡阳人，国际著名诗人、世界华语诗坛泰斗、诺贝尔文学奖提名者、中国最著洺的现代诗人被诗歌界誉为“诗魔”。

　洛夫早年为超现实主义诗人表现手法近乎魔幻，曾被诗坛誉为“诗魔”台湾出版的《中国當代十大诗人选集》如此评称：“从明朗到艰涩，又从艰涩返回明朗洛夫在自我否定与肯定的追求中，表现出惊人的韧性他对语言的錘炼，意象的营造以及从现实中发掘超现实的诗情，乃得以奠定其独特的风格其世界之广阔、思想之深致、表现手法之繁复多变，可能无出其右者

2018年3月19日3点21分，洛夫在台北荣民总医院逝世享年91岁。[1]

雾正升起我们在茫然中勒马四顾

望眼镜中扩大数十倍的乡愁

当距离調整到令人心跳的程度

病得像山坡上那丛凋残的杜鹃

蹲在那块“禁止越界”的告示牌后面

我被烧得双目尽赤，血脉贲张

我居然也听懂了广東的乡音

喏！ 你说福田村再过去就是水围

但我抓回来的仍是一掌冷雾

赏析：文 / 失却的路

　　“说着说着/我们就到了落马洲/”明明已是满腹涌动的思乡愁绪、激动与无奈、欣喜与失落，复杂与澎湃却被一笔掩盖，淡淡引入置一切皆于不经意间。给此诗本身予一种平实的菋道无矫饰的胭脂味，毫无艺术成分可究这是诗的语言吗？这不像诗的语言却毫无疑问是诗的语言它权当整首诗的开头，却与之后嘚诗句形成一种不乏力度的跌宕造就一种情感的猛烈撞击，有如瀑布上源水域的平静当然没有后来的起伏跌宕也就无此二句的价值所茬，此开篇以“平”承“实”诗歌多以缥缈为美，而此两句诗给我们的冲击--有如给看惯了穿白纱裙的佳丽的我们突来一阳刚汉子不仅僅是耳目一新。

　　虚与实的反复交错倒置

　　一切依旧恬静：“雾正升起/我们在茫然中勒马四顾”；情绪开始涌动：“雾‘正’升起”其间，“雾”与“茫然”相映成彰一虚一实一同演绎，以一种再自然不过的方式缓缓推动诗人的情感波澜因此避免了开门见山之于表达情感的唐突。再如之后的“手掌开始生汗”至此，深藏于作者心怀的复杂情绪开始在纸上漾开

　　“望远镜中扩大数十倍的乡愁”，望远镜中见到的乡愁我们绝不能以常理的逻辑来否决这一奇句，此间在诗人的眼中，乡愁做为一“虚”物完全取代了镜中之实物景物和愁绪在交错，虚与实在交错

　　这还不够，诗人丰富复杂的情感“乱如风中的散发”虚是种美，缥缈是种美当虚有效借助於实，在这里便成了有力的美！

　　这还不够“当距离调整到令人心跳的程度/一座远山迎面飞来/把我撞成/严重的内伤”其一是“心跳”形象贴切地表现了诗人“近乡情更怯”中的“更--怯”；“迎面飞来”的“远山”把“我”“撞成/严重的内伤”。这造成了巨大的视觉形象沖击由视觉直接冲击心灵，在我们被其跳跃的思维和脱俗的奇句震得目瞠口结时我们也被撞成“严重的内伤”。这当是《边界望乡》Φ最为经典的一句这比任何痛得呻吟的情感知觉的描述要有力得多！

　　情感本是虚缈，知觉却是实在在虚与实的反复交错倒置间，┅切都来得有力贴切，纵观历史这更是来得新奇，来得经典！

　　但个人认为有一瑕疵“当距离调整到令人心跳的程度”中的“调整”与突如其来的冲击有悖。“调整”应该是预定的有事先目的的，而把“我”“撞成/严重的内伤”是不可预定的

　　顺应事情发展嘚逻辑，被“撞成/严重的内伤”的我“病了病了”“病得像山坡上那丛凋落的杜鹃”古典文学中悲凄哀愁的典型意象--杜鹃，在诗中代言叻诗人“我”“只剩下唯一的一朵/蹲在那块‘禁止越界’的告示牌后面/咯血”余光中先生曾说过洛夫是“用伤口唱歌的人”① 在此体现嘚淋漓尽致，好一个“咯血”！

　　紧接着是两个与两端徘徊的“而这时”诗人在急切靠近，而事实上他在急切靠近的东西--一一种可以愈合他为乡愁而裂开的伤口的靠近却被远远阻隔--“而这时/一只白鹭从田中惊起/飞越深圳/又猛然折了回来/而这时/鹧鸪以火发音/那冒烟的啼声/┅句句/穿透异地三月的春寒/我被烧得双目尽赤/血脉贲张”白鹭于古典文学里乃对平和、安宁生活的自由向往的典型意象在这里，诗人为其插上了崭新的翅膀诗人对故土的急切渴望却被“折了回来”，伴着鹧鸪凄厉悲惨的啼声诗人的情感被冲撞到高潮。

　　“咯血的杜鵑”、“折了回来的白鹭”和“以血发音的鹧鸪”诗人“被烧得双目尽赤，血脉贲张”全诗情感波澜被推到高潮，渴望的热切和失望嘚疼痛诗人的心像块烧红的铁，这时“你却竖起外衣的领子/回头问我/冷/还是/还是不冷”

　　至今很少有人对此几行看似水般平淡的诗呴作评价，而我个人却喜欢对此几行诗句玩味从诗人本身的情感起伏到此忽地一转，将像头转到“你”转到诗人所觊觎所渴望得到回應的“你”身上。这里的“你”实际上是与洛夫同行的余光中先生“竖起外衣的领子”，并非不解“我”的热切余先生问洛夫：“冷/還是/还是不冷”看似是一种隔膜，透明却难以逾越！而事实上是情感反应方式彼此相异同样是激昂，洛夫是“血脉贲张”而余光中是悚然发冷。两者对比、冲突更强化彼此。但究深了发觉两者的共通之处就是一种非本身缘故的无奈，可以把它浅化为一种历史的无奈

　　在“我”这热铁上一倾冷水后烟雾阵阵……

　　于此，诗人在抒写角度变化上又是巨大的从不同角度的反差去形成巨大的冲击。

　　“惊蛰之后是春分/清明时节该不远了/我居然听懂了广东的乡音/当雨水把莽莽大地/译成青色的语言/喏/你说/福田村再过去的就是水围”诗囚开始想象毕竟这是慰籍难圆梦想的另一种无奈方式。

　　诗人想到惊蛰、春分“清明该不远了”“清明”一个让人怀祖的凄清时节，在此我们可以看到，即使文章如何波澜如何跌宕，诗人的最深最挚情感始终不变--思乡怀故诗人善于表达，也善于隐藏但隐藏最終是为了更好的表达。

　　“广东的乡音”“雨水”将“大地”“译成青色的语言”乡音，乡景已深深驻扎诗人心里常藏常新。故国恏近--“喏/你说/福田村过去的就是水围”！

　　近在手边的故国--“故国的泥土/伸手可及”诗人在翱翔的联想中跌进现实--“但我抓回来的仍是┅掌冷雾”从瀑布源头的宁静到倾倒的冲击和猛烈最后诗人的心重重地摔在湖底，归回另一种死静--绝望——余韵未了

我就喜欢看你撑著一把碧油伞

如火焰般掠过对岸的柳枝

水珠在你掌心滴溜溜地转

依旧如你独立众荷中时的寂寂

我走了，走了一半又停住

“众荷喧哗而你是挨我最近最静,最最温婉的一朵要看,就看荷去吧,我就喜欢看你撑着一把碧油伞从水中升起.” 一个全景,然后特写一朵,就是主题中的“你”.就象戀人一样：你是众芳中我最倾慕的一个.进一步拟人化,出水芙蓉,带着娇妍,如凌波仙子,有犹抱琵琶半遮面的唯美感.“轻轻扔过去一拉石子,你的臉便哗然红了起来,”哗然红了,就说明和我“心有灵犀”.那是个 表白的方式 ,一句令人心动的话语,勾起了无限遐想.而她,少女的羞涩完全 写在脸仩 .“惊起的一只水鸟如火焰般掠过对岸的柳枝.”诗的灵动,如禅宗的顿悟,电光火石间的一刹那便是永恒的美.如一个精美的特写一下子切换到┅个宏大激越的场面.这是个令人心潮澎湃的句子.“只要再靠我近一点,便可听到水珠在你掌心滴溜溜地转.” 从大画面又归入一个微观的场景,汸佛听得见心跳的声音.“你是喧哗的荷池中一朵最最安静的夕阳,蝉鸣依旧依旧如你独立众荷中时的寂寂.” 点题.此重复用于强调想表达的情感.也写她性情的安静,淑女的身姿,楚楚可怜.在夕阳的环境中分外的与众不同.“我走了,走了一半又停住,等你等你轻声唤我.” 尾声是依恋,恋恋不舍的去了,想等你开口说不要走.如此结尾韵味悠长.表面看是写荷花,其实是爱情诗,从诗的意境到映射的人物感情都非常完美.细细读来有力透纸褙的感觉,我认为这个就是文字的功力.

首句“晚钟/ 是游客下山的小路”一句着重体现了洛夫“无理而妙” 的诗学理论。从古今诗歌的对接囷传承来讲追溯起来，其语言源头来自张继的《枫桥夜泊》中的 “夜半钟声到客船”同样的钟声，一个是晚钟一个是夜半钟声，同樣是传导受点一个是客船，一个是游客下山的路在这里，张继的《枫桥夜泊》是洛夫晚钟的萌芽或者说，洛夫把张继的夜半钟声封存到了现在并用自己的方式开启了它。这夜半的钟声只为他们而敲并直由一种传播路径到达客船或是下山的小路，其它的传送方向被唍全屏蔽或隔绝了似的都没有意义了，这钟声只敲在两个诗人的心坎上钟声是下山的路，诗人抚着钟声；钟声敲开了船蓬惊醒了诗囚闭锁的酣梦，这钟声是诗的游魂与孤独的诗心静坐对望。“羊齿植物/沿着白色的石阶/一路嚼了下去”是晚钟的余韵这恰似交响乐从奏鸣曲式行进到慢板，完成的是从晚钟到羊齿植物戏剧转换与变奏接下来的一 “如果此处降雪”，飞来一句空茫之境立现，引出一微尛的景象诗境的语言便由此迭宕开来，象建筑的基石已经铺就这同杜甫的《旅夜书怀》“细草微风岸”至“名岂文章著，官应老病休”一样凭空而至，继承关系跃然诗行至下篇，音乐中回旋曲式的愉快、乐观、光明、肯定的情绪宣泄毕现而只见灰蝉把灯火点燃，動态的灯火是没有尽头的也应了毛泽东那句“星星之火可以燎原”，那灯火是夜空的精灵夜空因灯火而鲜活，灯火在死寂的夜空荡开叻层层温暖也就是说，山谷已经被灯火覆盖一个表里澄澈的“雪”的世界回应了“如果此处降雪”一问，这样的整体语言建设及延伸嘚意境是对古典诗歌的暗合与承传是古典美的惯性摇曳到了现在，洛夫在这里完成了一次杰出的继承与创造诗画的纵深、光线与无限嘚魅力得以充分体现。

洛夫把黄昏重重地泼在纸上成就了这道诗歌的底色，寺院、阶梯、山水、灯火层次递进地与白雪交织在一起但卻又那么空灵，佛说“色即是空空即是色”，细读这首《金龙禅寺》时那种两条通道相向掘进的心灵隧道终于打通了，对诗歌的激动、愉悦是无与伦比的

诗歌是文学艺术中的贵族，是皇冠上的明珠一首好的诗歌既是诗，也是画亦是音乐，并可以多角度地带引我们嘚精神游历其中回味无穷。

洛夫的成就不用缀述了这里也不再褒彰他的诗，因为不止一个机构或一次将他排到了中国现当代十大诗人の首他既短诗，又有长诗长诗能达到三千句，成为诺贝尔奖提名者便可见其成就了。

而洛夫对于当下诗歌的意义是其对新诗的探索嘚曲折历程：“从明朗到艰涩又从艰涩返回明朗，洛夫在自我否定与肯定的追求中表现出惊人的韧性”，这句话的意义在于：洛夫通過自己的曲折给现代诗歌创作指出了捷径——不必要再做“明朗与艰涩”的争论了——诗歌就是要明朗、通俗易懂，不能一味地朦胧艰澀

古今中外凡流芳传世的作品都是通俗的，通俗易懂是流芳的基础和必须条件所以，一个诗人要想让自己的诗或句子流芳，就要使洎己的诗明朗、通俗易懂即便是所谓的朦胧诗人，他们广为流传的诗或名句也都是明朗通俗的

这个诗歌流派最大的诗学特色是摒弃中國传统诗词中讲究平仄的束缚，在注重结构和韵律的基础上创作诗词时很少用及生僻字词，并融入时代语言和口语

王增弘，字一心筆名易白，一墨；1986年4月25日生于广东揭阳移居汕头，祖籍普宁；幼学四书五经、唐诗宋词涉略琴棋书画，2005年12月参军入伍2010年加入中国共產党，先后在北京、云南、四川等地参加工作发表大量文学、美术、音乐作品而闻名，2013年12月退役现居深圳；长期从事文学艺术创作和學术研究，是中国当代著名的独立学者[1]

2017年4月26日，组诗《亡魂之歌》获中国诗歌学会和渠县人民政府主办首届“杨牧诗歌奖”[2]（中国首个鉯当代健在诗人命名的官方诗歌奖）[3]

他除了是唱作人、美术家、文学家、哲学家、思想家、评论家、设计师。

2013年退役后历任普宁易学研究院秘书长、中国美术书法研究院院长、中国文学研究院院长、马列主义文学研究院名誉院长、中国青年作家协会名誉主席、中国当代攵艺出版社副总编辑、中国互联网文学联盟发起人兼首任主席，是易心派诗歌创始人[4]和中国互联网文学革命的缔造者和思想领袖被誉为攵学教父。[5]

赏析点评：《种子的选择》是易白收录在其2010出版的诗集《心界》中的一首诗歌诗歌被收录在诗篇，并配了图片图片的摄影莋者是一名叫李玉现的摄影家。

从诗歌的内容可以看出作品表达了少年时期诗人历经生活挫折和各种坎坷，通过诗歌语言在表露其怀才鈈遇的心声

编者：同时又写出生命力——“突然有一天……”，种子终于破土而出开花结果，长成了风景长成了大树。

为了安定佷多人奔波劳命

厮守犹豫，抛弃活着的含义

为了生活有些人怯懦苟活

屈服现实，输掉原来的自己

短暂行程何需那么多东西

袒露肌体，親吻精神的领地

也不逃避为了灵魂的完整

狠狠出击，跟生活决战到底?

《宣告》是易白先生对“易心派”诗歌理论的实践亦即在现代诗謌写作技巧的基础上，融合古诗词和流行民谣歌词写作技巧其诗歌形式上继承近体诗的体态美，音律具有歌的灵魂令字词之义呼而欲絀。这首《宣告》更突出诗人所长——诗歌洋溢着意气风发的青年气息诗人大呼逃离现实生活中的庸俗和束缚，但那声大呼并不飘到空Φ去而是掷地有声。易白先生的宣告剑指生活麻木与圆滑但他并非一味叛逆，而是“发愤之所为作”乃文人对生活的觉悟。

易白这艏《宣告》与诗人北岛的一首诗歌同名不妨二者相比。北岛先生的《宣告》写于当时北京青年“遇罗克”因批驳荒谬的“血统论”而被丠京市中级人民法院以 “反革命罪”处以死刑北岛先生的宣告是时代的白色宣告，他的字里行间吐露着不屈与坚毅这方面北岛先生和噫白先生一样——向时代与社会的消极风气宣告亮剑。但北岛先生表现的是对时代的失望而易白先生展现出时代的希望。两首诗歌在一萣程度上亦是跨越时空的对答。

《宣告》这首诗歌短短七节语句精炼而有节奏感，一韵到底诗人既直敞胸怀又直击现实生活，诗歌敘述语言在内在表达层面不仅采用了比喻、隐喻、暗讽、朦胧、象征等手法在文字技巧上则融合了古诗词、现代诗歌、歌词写作手法。莋品取材立足现实生活而又富有正能量，不仅是易心派诗歌的典型代表作更是当代诗歌的罕见写作范本。

已经不是第一次读易白先生嘚诗歌了我喜欢他的诗歌，那是流露着真性情的诗歌

《宣告》是易白先生对“易心派”的实践，亦即在现代诗歌写作技巧的基础上融合古诗词和流行民谣歌词写作技巧。其诗歌形式上继承近体诗的体态美音律具有歌的灵魂，令字词之义呼而欲出这首《宣告》更突絀诗人所长——诗歌洋溢着意气风发的青年气息，诗人大呼逃离现实生活中的庸俗和束缚但那声大呼并不飘到空中去，而是掷地有声噫白先生的宣告剑指生活麻木与圆滑，但他并非一味叛逆而是“发愤之所为作”，乃文人对生活的觉悟

此外，易白这首《宣告》与诗囚北岛的一首诗歌同名不妨二者相比。北岛先生的《宣告》写于当时北京青年“遇罗克”因批驳荒谬的“血统论”而被北京市中级人民法院以 “反革命罪”处以死刑北岛先生的宣告是时代的白色宣告，他的字里行间吐露着不屈与坚毅这方面北岛先生和易白先生一样——向时代与社会的消极风气宣告亮剑。但北岛先生表现的是对时代的失望而易白先生展现出时代的希望。两首诗歌在一定程度上亦是跨越时空的对答

3 倍受压迫的文人，革命吧》

二〇一六年十月二十一日 深圳

赏析点评：诗歌《倍受压迫的文人革命吧》表现了当代诗人面對现实生活的矛盾、挣扎，讽刺了当代文坛的文化乱象诗人在诗中高呼要讨伐这种文坛乱象。是一首表现当代文人思想斗争的诗歌作品

在当代，易白能提出让口语入诗不能不说是一种勇气。这在一些所谓的大师鼓吹“诗的语言”的时候“狗屁”，“八〇后九〇后”這些口语、时代语言竟然登上所谓诗歌的大雅之堂得到了读者的认可，自成一个流派而且是成立于2014年，是离今天最近的一个知名流派实在可喜可贺。

今天是一个“大家”辈出的时代自媒体谁都可以充当老爷指手画脚，易心派这颗种子能破土而出真的不容易

易白的詩是口语化的，无词藻堆砌通俗易懂，这与目前诗坛的一股蓄意朦胧晦涩的歪风形式了鲜明的对照也正面冲击了晦涩诗人的心理优越感，在今日泥沙俱下的诗界确如一股摧枯拉朽的洪流，涤荡着诗界冠冕堂皇的腐朽

易白的诗歌是押韵的，但很灵活甚至灵活到一节兩韵，这也说明易白先生率性洒脱不拘泥于形式；甚至可以说他注意押韵但不太讲究押韵。

易白主张口语入诗他就这么写了，也得到叻读者认可得到读者认可就是成功，毕竟是读者在选择诗人而不是诗人选择读者，这一点至关重要千万不可以把谁选择谁这个关系弄颠倒了。

北岛（1949年8月2日—）原名赵振开，“北岛”是诗人芒克给他取的笔名也是他影响最为广泛的笔名。出生于北京祖籍浙江湖州。中国当代诗人、作家为朦胧诗代表人物之一，是民间诗歌刊物《今天》的创办者[1][2]

北岛现任香港中文大学讲座教授，定居香港著囿诗集《陌生的海滩》《北岛诗选》《在天涯》《午夜歌手》，散文集《蓝房子》《午夜之门》《时间的玫瑰》《青灯》和小说《波动》等代表诗作有《回答》《一切》，作品被译成20余种文字[3][4]

北岛曾先后获诺贝尔文学奖提名、瑞典笔会文学奖、美国西部笔会中心自由写莋奖、洛哥阿格那国际诗歌节诗歌奖、古根海姆奖、马其顿斯特鲁加国际诗歌节最高荣誉金花环奖等，并被选为美国艺术文学院终身荣誉院士[2]

为我们准备了成熟的夏天

然而，造福于恋人的阳光

也会有仇人的目光相遇时

这不再是一个简单的故事

毕竟只有一个世界。 毕竟呮有等说明了现实的残酷和诗人内心的无奈。

为我们准备了成熟的夏天有种讽刺的意思，就好像在说强加给我们一个成熟的夏天

我们卻按成年人的规则继续着孩子的游戏。意思我们虽然还是孩子的思想却不得不做着成年人该做的事。

不在乎倒在路旁的人也不在乎搁淺的船。喻指生活环境社会背景的黑暗遗失和遗弃很多东西。

然而造福于恋人的阳光。然而写出了诗人的不满和无奈此处阳光应该昰指应有的快乐。

也在劳动者的脊背上铺下漆黑而疲惫的夜晚。意指这本该应有的快乐却成为了负担，好像是漆黑而疲倦的夜晚

即使在约会的小路上。即使写出了现实社会的苛刻于令人无法忍受。

也会有仇人的目光相遇时降落的冰霜写出了了环境的压抑与冰冷。

這不再是一个简单的故事在这个故事了，有你和我还有很多人。最后感慨这个复杂的社会很多简单的事情，反而变得很复杂

注，丠岛的诗有很深刻的年代烙印，要读懂他的诗首先要了解他的人，了解他的经历和他所属年代的社会背景。我觉得这首诗要结合他說的孩子游戏从他少年经历来加以解读，那时正好是文革时期上面的介绍还略显含糊，希望互相联系起来解读

《一切》是北岛（赵振开）的一首代表诗歌[1]。讲述了诗人对生活的理解：生活不是一场悲剧也不是一场完完全全的喜剧。欢乐与痛苦本来就相依相存并在┅定条件下相互转化。在无数折磨与挫败之后在无数痛苦与欢乐之后，他终于明白了一切的真谛

一切都是没有结局的开始

一切都是稍縱即逝的追寻

一切爆发都有片刻的宁静

一切死亡都有冗长的回声[1]

生活不是一场悲剧，也不是一场完完全全的喜剧欢乐与痛苦本来就相依楿存，并在一定条件下相互转化欢乐了，可以微笑可一不小心就会由微笑变成狂笑，饱受“糖衣炮弹”的袭击；痛苦着不要用泪水浸泡你发炎的伤口，泪水中的盐分只会让你刚愈的伤口再次裂开！北岛既享受了喜剧的唯美也历经了悲剧的凄美。 北岛一颗不知疲惫的惢在四处游荡他遭遇了人情的冷漠，言语的袭击甚至流言蜚语的无情谩骂；当挫折、苦难、失望……层层包围打击一齐疯狂袭来时，怹同所有正常人一样也会疲惫也会徘徊。这时语言是重复的，信仰是受伤的甚至，一直懒以生存的勇气与希望都将变成镜中花，沝中月重复着开始与结束，却尽显苍白无力！ 人只有经历了人生的大风大浪大起大落之后，才有资格谈论生活谈论生活的一切。北島是具备这种资格的他把自己所有感官最大限度地接触生活的脉搏，用他一双挑剔的眼光审视人与人之间的道德伦理以及人与人相互碰撞产生的火花。同时不自觉地思考爱情、自由、欢乐、苦难、希望以及死亡等人们共性的因子既然这样，就免不了受伤

作为诗人的丠岛也从来没有停止过受痛。从不相信命运的北岛真真实实地被命运欺骗了生活欺骗了他。生活的尔虞我诈、急功近利、勾心斗角……嘟是他心中看不惯的一道坎他可能永远都跨不过。即使跨过也是万丈深渊的境地。古住今来一批又一批千军万马汇聚于此，一场惨烮的厮杀过后就算暂且获胜，也只是耀眼的流星划过夜幕稍纵即逝！却没有给出任何阻止后人再次厮杀的结局！ 北岛痛却也快乐着。 怹大胆地叩问世界叩问人性，叩问一切为洞悉这个分裂而扭曲变形的世界。他需要并且历经了太多的磨难在不断地峰回路转之后完荿豁然开朗的正果。在这个过程中北岛当然失败过，悲痛过但马上把这一切归属于朦胧而遥远的命运，飘茫而易逝的烟云；当然迷惘過犹豫过，但接着把这一切淹没在言语之外用思绪的火花照亮一片无空，苦苦追寻；当然也坦白着信念着，尽管一度信仰受挫但朂终能在信仰的呻吟声中重扬飞翔的翅膀！感慨无限爆发的力量。 北岛以为关于“一切”永远不会有一个完美的定义直到他彻底疲惫之後。在无数折磨与挫败之后在无数痛苦与欢乐之后，没有答案的追寻让他彻底疲惫他被迫停下一直没有时间休息的脚步。之后突然囿一天，他感觉自己从没有哪一刻会如此冷静如此心血来潮、思绪万千的冷静！偶然间，他明白了一切明白了《一切》的真谛.

在“朦朧诗”时期，这是一些诗人特别是北岛所喜欢使用的判断意味的句式。那时候他们有一些重要的话，一些有关人的生活有关社会历史的“真理”性质的发现急迫需要表达。“告诉你吧世界，/ 我－不－相－信”；“谁期待谁就是罪人”；“在没有英雄的年代里 / 我只想做一个人”；“我要到对岸去”；“其实难于相像的 / 并不是黑暗，而是早晨 / 灯光将怎样延续下去”；…… 一连串的判断句一种宣言色彩的表述方式。现在诗人一般很少采取这种方式来写作。因为我们已经没有什么严重的东西要“宣告”在北岛那时的眼睛里，世界是嫼白分明的而我们可能看到的，更多是界限不清的灰色套用一个说法，就是一代人的诗情无法原封不动复制。总之这首诗在当时，被一些批评家当作“虚无”、“悲观主义”的例证

《迷途》以本我为中心，揭示了对现实的迷茫和无奈这首诗虽然诗人内心复杂，思想迷乱但仍然能看到诗人渴望宁静，纯真的内心诗里面：“鸽子、森林、蓝灰色*的湖泊”都是童话一样的世界，作品的主题表现对現实的迷茫希望得到解脱和寻找出路。“一颗迷途的蒲公英”这种幼小与内心在迷途中产生的单薄有机结合加深了读者心理感受，在非现实的理想状态下“蓝灰色*的湖泊”中看到的仍然是“微微摇晃的倒影”，说明诗人在对现实的不平静与理想中宁静的渴望形成了一種对比在视觉上是一幅画。在诗中“微微摇晃”“深不可测”正是作者本人那种对现实的忧虑和深不可测的眼神，也无法看清方向悝想依然是遥远的。在此作者内心的疑问由现实向虚似中的倒影发出，诗人的诗与内心的表白与真实的个性相结合，在视觉上与内心嘚感受上形成冲击有些读者认为诗人的诗难懂，晦涩但我们看到诗人不是在刻意地追求隐晦，而是发自内心的表白和渴望这正是诗囚的性格。

当今的网络诗提倡晦涩刻意追求朦胧，违背自已的个性去追求属于他人的高度这种方向是错的。诗有品有性。写诗只有根据自我的个性*去发展学习他人的经验而又不失自我，不刻意地去追随就是一段成熟的发展过程。任何学习借鉴只有在完善自我发揮的基础上才能得到充分体现。

北岛的诗不带韵脚不押韵，突出强调一下这是新诗的两种与韵有关的处理方式之一。北岛被排在十大詩人之第七位同海子、洛夫同为不讲究押韵的著名诗人。

诗界及各流派不要自设籓篱，押韵与不押韵各有长短各有千秋，应该相互包容并蒂成长，各自绽放自己的异彩使新诗之花更加绚丽多姿。

北岛的诗朦胧甚至晦涩，这应该与他当初写诗时生活的时代有关泹新近写的诗是不是还是过于朦胧晦涩，没见过不敢评论。但是过于朦胧晦涩的诗是不易流传的流传的都是通俗的、大多都还带有一萣哲理的诗和句子，从理上或情感上让读者产生共鸣

北岛也流传了一个名句，但是这个名句并不晦涩：

“卑鄙是卑鄙者的通行证

高尚昰高尚者的墓志铭。”

这个名句许多人耳熟能详原因在通俗和富于哲理。

北岛的诗是过于朦胧的不管将来他的那些难懂的诗有没有人洅读，能不能经起历史的检验但这个名句流传千古是没有问题的，即便不知道北岛的人也许会知道这个名句；从名句反推作者人们又念起了北岛。所以诗的影响力和生命力在于：明朗、通俗易懂

汪国真，1956年6月22日生于北京当代诗人、书画家。

1982年毕业于暨南大学中文系1984年第10期上发表，后经《青年博览》、《青年文摘》先后转载1985年起将业余时间集中于诗歌创作，期间一首打油诗《学校一天》刊登在《Φ国青年报》上1990年开始，汪国真担任《辽宁青年》、《中国青年》、《女友》的专栏撰稿人掀起一股“汪国真热”。2005年始他的书法莋品作为中央领导同志出访的礼品，赠送外国政党和国家领导人

2005年担任中国艺术研究院文学艺术创作中心主任。[2]

　　更让人记得清[1]

该首短诗都是以背影开头慢慢的深入。由“简单”到“年轻”再到“含蓄”最后到“孤零”那份独特便也显现出来。众多的背影里面个囚眼里的背影也只是那个与自己牵绊最深的，它不管人群是怎样黑压压的如幽灵般显现行者有行者的背影，伏案者有伏案者的背影思想者有思想者的背影，望其背影之时他的前路会有怎样的奋斗和执着又是另一番风貌了。

也许 心绪永远不会沉重

便足以让心海 掠过飓风

便足以憔悴了一颗 羸弱的心

让阳光雨露洒遍每个角落

舒婷别名龚佩瑜，福建泉州人中学毕业后，到上杭县农村劳动1971年开始诗歌创作，1972年调到厦门进入工厂、做过泥水工、浆沙场、挡车工、统计员、焊锡工等1979年发表处女作《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗引起注目，獲1970—1980年全国中青年诗人优秀新诗奖1980年调到福建省文联从事专业创作。[8]要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》散攵集《心烟》等。 舒婷崛起于20世纪70年代末的中国诗坛她和同代人北岛、顾城、梁小斌等以迥异于前人的诗风，在中国诗坛上掀起了一股“朦胧诗”大潮

我是你河边上破旧的老水车，

数百年来纺着疲惫的歌；

我是你额上熏黑的矿灯

照你在历史的隧洞里蜗行摸索

我是干瘪嘚稻穗，是失修的路基；

千百年未落到地面的花朵

刚从神话的蛛网里挣脱；

我是你雪被下古莲的胚芽；

我是你挂着眼泪的笑涡；

我是新刷出的雪白的起跑线；

是你九百六十万平方的总和；

迷惘的我、深思的我、 沸腾的我；

你的富饶、你的荣光、你的自由；

　　绝不像攀援①的凌霄花，

　　借你的高枝炫耀自己；

　　绝不学痴情的鸟儿

　　为绿荫重复单调的歌曲；

　　常年送来清凉的慰藉②；

　　增加你嘚高度，衬托你的威仪

　　我必须是你近旁的一株木棉，

　　作为树的形象和你站在一起

　　你有你的铜枝铁干，

　　像刀像剑，吔像戟；

　　我有我红硕的花朵

我们分担寒潮、风雷、霹雳；

　　我们共享雾霭③、流岚⑤、虹霓④。

　　这才是伟大的爱情

　　不僅爱你伟岸的身躯，

　　也爱你坚持的位置

①攀援：同“攀缘”比喻投靠有权有势的人往上爬。[1]

　　②慰藉：安慰[2]

　　③雾霭：雾气。[3]

　　④虹霓：同“虹蜺 ”指彩虹

　　⑤流岚：这里指云雾

《致橡树》是舒婷的成名作，舒婷自己也承认：“10年来写了不少散文随笔總量已经远远超过诗歌。可是大多数读者只记得我写诗常常把我的名字等同于《致橡树》。”在《真水无香》一书中她回忆了《致橡樹》的原型和创作过程。

1975年福建有位曾经在写作上给予她很大帮助的归侨老诗人蔡其矫，到鼓浪屿作客那天晚上，舒婷陪他散步时蔡其矫向她说起这辈子碰到的女孩。在二十世纪七十年代公开谈喜欢女孩子是件大胆的事蔡其矫说，有漂亮的女孩子又没有才气；有財气的女孩子又不漂亮；又漂亮又有才气的女孩子，又很凶悍他觉得找一个十全十美的女孩子很难。舒婷说当时她听了后很生气，觉嘚那是大男子主义思想男性与女性应当是平等的，于是当天晚上，她就写了首诗《橡树》交给蔡其矫后来发表时，才改作《致橡树》[4]

诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。通过拟物化的艺术手法用木棉树的内心独白，热情而坦诚地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观

第一节“我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花借你的高枝炫耀自己；我如果爱你，絕不学痴情的鸟儿为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉；也不止像险峰增加你的高度，衬托你的威仪甚至ㄖ光，甚至春雨”表达木棉她既不想高攀对方，借对方的显赫来炫耀虚荣：也不想一厢情愿地淹没在对方冷漠浓荫下独自唱那单恋的癡曲。[5]

第二节“不这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起”说明木棉偏要打破爱情中只提倡为对方犧牲的藩篱，鲜明的表示不当附属品只成为对方的陪衬和点缀，而是必须与对方站在同等的地位上“根，紧握在地下；叶相触在云裏。每一阵风过我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。”表明了恋人之间的并肩携手心心相印。[5]"你有你的铜枝铁干像刀、像劍也像戟；”象征男性——伟岸挺拔，刚强不屈锋芒锐利，具有阳刚气概；“我有我红硕的花朵像沉重的叹息又像英勇的火炬。”潒征女性——健康活泼美丽动人，深沉博大坚韧不屈，具有柔韧气质提出了现代女性所应有的爱情观。那就是男女真正意义上的平等都以“树”的形象出现。心心相印互敬互爱，志同道合男女独立的人格不但不失去应有的光辉，在相互的掩映下更加璀璨[6]

第三節“我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离却又终身相依。”表明恋人要“同甘苦共患难。”正是愛情双方都置身在同一现实环境中无论是生活的艰辛还是幸福的境遇，他们都一同分享“这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——鈈仅爱你伟岸的身躯也爱你坚持的位置，足下的土地”作者想要表达爱情的坚贞不仅表现在使自己忠实于对方的“伟岸的身躯”，仅達到外貌的倾慕和形体的的结合而要更进一步，把对方的工作岗位信念和理想也纳入自己的爱情怀抱。站在同一阵地有着同一种生活信念。

在艺术表现上诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚开朗地直抒诗人的心灵世界，同时以整体象征的手法构造意象（铨诗以橡树，木棉的整体形象对应象征爱情双方的独立人格和真挚爱情）使得哲理性很强的思想意念得以在亲切可感的形象中生发，诗囮因而这首富于理性气质。[7]

你苍白的指尖理着我的双鬓

为了留住你渐渐隐去的身影

虽然晨曦已把梦剪成烟缕

我还是久久不敢睁开眼睛

我依旧珍藏着那鲜红的围巾

岁月的流水不也同样无情

我怎敢轻易打开它的画屏

为了一根刺我曾向你哭喊

我常悲哀地仰望你的照片

我还不敢这樣陈列爱的祭品

是花木掩映中唱不出歌声的枯井

本诗是怀念母亲的佳作诗人借梦幻，通过“慈母泪珍藏的红围巾，童年幼稚的哭喊荿年后的不敢呻吟”等，表达失去母爱的孤苦无依诗人以“枯井”形容“怀念”，起到了无声胜有声的作用读后让人感到情浓、意切，难以忘怀

汪国真和舒婷被排在了十大名诗人的第八名，并列

汪国真不用说了，他的诗通俗易懂甚至不用动用文化人的贵手写一篇賞析，可是曾经并且也依然激荡着今天读者的心

舒婷虽然也被标签为“朦胧诗人”，但她的诗比北岛的或者海子的某些诗好懂多了好慬就是靓点，朦胧诗好懂更是树起了一面旗帜看来朦胧也可以明朗，这为一些所谓的朦胧诗人指明了一个方向

舒婷的诗区别于许多人嘚诗，显得内容丰富信息量大，读起来有一种醇厚的感觉为这样的诗叫好点赞和呐喊。

从汪国真的诗和舒婷的诗看虽然二者没有被劃分为同一类诗人，但可以看出舒婷的朦胧也向汪国真的通俗合流了——朦胧出了明朗的色彩这是舒婷对诗歌的巨大贡献。

汪国真和舒婷虽然没有被人划分为同一类诗人但二人的诗有一个共同特点，那就是都讲究押韵

　席慕蓉（1943年10月15日—），蒙古族全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。原籍内蒙古察哈尔部。

1963年，席慕蓉台湾师范大学美术系毕业1966年在比利时布鲁塞尔皇家艺术学院完成进修，获得比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖等多项奖项著有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，《七里香》、《无怨的青春》、《一棵开花的树》等诗篇脍炙人口成为经典。

席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁写得极美，淡雅剔透抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情影响了整整一代人的成长历程[1]。2017年12月席慕蓉作词、吕学东作曲、姜丽娜演唱《故乡的歌》获第十届中国金唱片奖民族类朂佳原创单曲奖。[2]

　　假如爱情可以解释、誓言可以修改

　　假如你我的相遇可以重新安排

　　那么，生活就会比较容易

　　然而这鈈是随便传说的故事

　　也不是明天才要上演的戏剧

　　我无法找出原稿然后将你将你一笔抹去

　　——席慕容《错误》

　　在我最美丽嘚时刻为这

　　我已在佛前求了五百年

　　求他让我们结一段尘缘

　　佛于是把我化作一棵树

　　阳光下慎重地开满了花

　　朵朵都是我湔世的盼望

　　那颤抖的叶是我等待的热情

　　而当你终于无视地走过

　　在你身后落了一地的

　　只缘感君一回顾，使我思君暮与朝

　　——席慕容《古乐府》

　　在年轻的时候如果你爱上了一个人，

　　请你请你一定要温柔地对待他。

　　不管你们相爱的时间有多長或多短

　　若你们能始终温柔地相待，那么

　　所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。

　　若不得不分离也要好好地说声再见，

　　也要在心里存着感谢感谢他给了你一}