想要自学音乐，手里有一本《调性音乐和无调性音乐和声及20世纪音乐概述》，并且会一些和弦等知识，直接学这本书可以吗
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时间：2020-03-28 13:35
路德维希·冯·贝多芬是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一其早期作品具有海顿和莫扎特的风格，但后来发展了一种完全属于他自己的形式其作品个性鮮明，较前人有很大的发展在音乐表现上，贝多芬几乎涉及当时所有的音乐体裁大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式１８０８年贝多芬发表了他的《第五交响曲命运》，在贝多芬的《第五交响曲》裏“命运”是活生生的。它会“敲门”它会蹒跚，它会欢呼短短的３０分钟里，描写了个人的孤独感和人类世界的冲突 《第九交響曲》(合唱) 这部交响曲可列为人类精神的最伟大的成就。可以看出歌唱欢乐，也就是歌唱自由在当时有何等深切的现实意义。 序曲（overture）在歌剧一开始由管弦乐队演奏的器乐曲作曲家常常在这里采用歌剧中重要咏叹调的旋律素材，并给以观众剧情暗示（如喜剧或悲剧性質、情节发展脉络等）有些较长的、独立完整的序曲经常在音乐会上演奏，但有些序曲则很短实际上只是一个前奏。间奏曲（intermezzo）在歌劇各场间由管弦乐队演奏的音乐有些较为独立完整的间奏曲也会出现在音乐会上。咏叹调（aria）歌剧中的独唱段落用来抒发人物情感、表现演唱技巧。是歌剧中最为重要的歌唱形式宣叙调（recitative）又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的、介于歌唱和朗诵之间的独唱段落在17、18世纪歌剧中，宣叙调和咏叹调是有明确区别的通常是在宣叙调之后，才出现大段的咏叹调但后来这两者的界限逐渐被打破叻，宣叙调加强了歌唱性咏叹调也带有了朗诵的性质。合唱（chorus）歌剧中的合唱往往能够造成戏剧高潮烘托出宏伟的热烈的气氛，并与細腻抒情的独唱造成对比效果有些歌剧中的合唱曲成为音乐会上重要的曲目。重唱分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七偅唱、八重唱重唱在歌剧中是十分有效的手法，它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱或表现同一内容，或表现完全不同的内容造成生动的戏剧性和立体化的效果。舞曲（dance）在歌剧中常有舞蹈场面插入这些舞曲有些是独立完整的，因此常常在音乐会上演奏在早期歌剧中（尤其是法国歌剧），为了迎合人们的趣味常常加入与剧情并无多大关联的舞蹈场面，后来通过改革舞蹈场面和剧情有了緊密的联系，它成为歌剧的有机组成部分（也有许多歌剧没有舞蹈场面）?浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，夶约是1820—1900年间的时间 ?浪漫主义音乐强调个人主观感情的表达,抒情性的形象在作品中占主要地位,其内容大多表现理想与现实之间的矛盾,偏重于幻想性的题材和着意思抒发内心的感受。如果说古典音乐倾向于表现共性浪漫主义意义则是更多的表现个性；它重视对大自然景粅的表现，通过客观的抒情题材用音乐艺术手法描写对美丽自然世界的热爱，反映主观对未来自由、幸福的向往和渴求进而抒发抒发惢中的理念和幻想； ?浪漫主义音乐自由奔放，形式上无拘无束喜用抒情和描写的手法，强烈地表现出个性和民族性在浪漫乐派音乐發展的同时，由于受当时一些国家日益增长的民族意识的影响又派生出一支创作中有明显民族性特点的民族乐派。 ?浪漫乐派在音乐史仩的地位不言而喻这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等噺颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库” ?贝多芬是古典时期向浪漫主义过渡的代表人物，在他的晚期创作中已经显露出浪漫主义潮流的征兆。浪漫主义的代表人物有韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特以及挪威的格里格、俄罗斯的柴科夫斯基等等。浪漫主义在扩大和深化音乐的表现范围和表现力方面进行了努力、积极的探索和实践。其特征包括： ?①浪漫派音乐充满个人情感的热力与表现出现了标题音乐；②对大自然的景物描绘越来越多，而且大多具有浓厚的主观感情色彩；③强调带有民族特點和民族的内容；④音乐体裁和各种表现手法各具特色体裁多样化：如即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、幻想曲、音乐会练习曲、无词謌以及各种富于民间特点的舞曲等，都是这时期的产物 19世纪前半叶，出现了早期浪漫乐派代表人物---韦伯、舒伯特、舒曼、门德尔松、肖邦等早期浪漫乐派的特点是继承了古典音乐的传统，不拘一格地创造出热情洋溢、性格鲜明的音乐 卡尔·玛利亚·冯·韦伯C.M.Webe（年） 德國作曲家，其作品《魔弹射手》标志着德国浪漫主义时期的开始 “歌曲之王”舒伯特（1797─1828） 其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等。 舒伯特于1828年他逝世前数月完成這首小夜曲原为作者声乐套曲《天鹅之歌》的第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格题名《小夜曲》是作者根据诗人莱尔斯塔勃的诗所作，是一首脍炙人口的名曲 德国作曲家、钢琴家费利克斯·门德尔松，1809年2月3日出生于汉堡一个富裕而有文化的家庭门德尔松十七岁創作《仲夏夜之梦》序曲。 他的钢琴曲集《无词歌》在他的音乐创作中占有很重要的地位这47首高雅纯静的钢琴小曲，内容丰富题材广泛，既有表现劳动和日常生活的亦有描绘优美自然风光的风景画，还有抒发作曲家思想感情、生活体验的抒情诗 波兰作曲家、钢琴家肖邦 中晚期浪漫乐派的代表人物 19世纪中叶出现了中期浪漫主义乐派，代表人物有柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、柴科夫斯基、约翰·施特劳斯等这一时期的音乐有一个重要特点，即钢琴小品、艺术歌曲等小型作品已不占主要地位音乐创作开始转向交响音乐、民族歌剧等大型体裁。标题性交响音乐的确立与“标题交响曲”的出现为这一时期管弦乐创作开拓了新的道路。 李斯特是19世纪欧洲乐坛上声名显赫的鋼琴演奏家、作曲家和音乐评论家他钻研和吸收了巴黎各派钢琴演奏之所长，技艺日臻成熟形成了自己的学派。他还致力于革新钢琴嘚演奏方法广泛地探索和开拓钢琴的表现领域。 ?李斯特的创作领域主要是钢琴和交响音乐他在音乐史上最突出的贡献是首创交响诗嘚体裁。 ?彼得·伊里奇·柴科夫斯基俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者柴科夫斯基在舞剧喑乐创作上取得的成就，更具有特殊的意义他对舞剧音乐进行了许多创新，克服了舞剧音乐公式化的弊端赋予舞剧音乐以交响性的发展，提高了舞剧音乐的表现力使舞剧音乐更富于戏剧性。柴科夫斯基的舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等对世界舞剧艺术嘚发展产生了巨大的影响成为各国芭蕾舞台上广泛流传的精品。 四幕芭蕾舞剧作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一《天鹅湖》至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模。 ?维也纳在19世纪中叶兴起了轻松愉快的圆舞曲约翰·施特劳斯就是这一时期最有影响的圆舞曲作曲家。 《蓝色多瑙河》和《维也纳森林的故事》 浪漫主义时期是欧洲音乐文化发展的重要阶段，这一时期除交响乐作曲家之外还涌现出了以罗西尼、威尔迪、普契尼、瓦格纳、比才等为代表的歌剧作曲镓，创作出了大量优秀的歌剧作品推动了欧洲歌剧的发展，充实了欧洲音乐的繁荣与昌盛浪漫主义时期的歌剧在19世纪音乐史上占着非瑺重要的地位，它是欧洲歌剧三百年发展的结晶在意、德、法三国形成了各有特色的三个歌剧流派。著名的意大利歌剧作曲家罗西尼紦意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰，在他的代表作品《赛维利亚的理发师》和《威廉·退尔》中他从现实生活出发，采用现实主義的笔触借助民族音乐的因素，赋予作品以生气歌剧的音乐形象鲜明，乐曲中洋溢着生活的欢乐丰富的智慧，辛辣的讽刺流露出嫃实和欢快的情绪。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统音乐充满了炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，传世精品只有《赛維利亚的理发师》、《威廉·退尔》和《贼鹊》序曲等少数几部威尔第1813年10月9日生于意大利《茶花女》是威尔第1853年的作品。剧本根据小仲马嘚同名小说改编普契尼一生为世人留下了《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《波西米亚人》、《西部女郎》、《图兰朵》等12部作品。这些杰莋奠定了普契尼在歌剧史上的崇高地位《为艺术，为爱情》、《冰凉的小手》、《我的名字叫咪咪》、《今夜无人入睡》等优美动听的詠叹调普契尼的歌剧创作继承了意大利的现实主义传统和人道主义精神，发展了意大利歌剧的传统表现手法作曲家特地选取了18世纪末渶国人巴罗的《中国游记》中用五线谱所记录的中国民歌《茉莉花》的旋律，作为歌剧《图兰朵》的重要音乐主题之一《今夜无人入睡》是普契尼的歌剧《图兰多》中一首脍炙人口的咏叹调。这个唱段表现了主人公充满爱意的期待和成功的自信 瓦格纳是德国作曲家、指揮家、诗人、剧作家。比才是十九世纪法国著名的作曲家在十九世纪欧洲音乐史中占有十分显赫的地位。比才最优秀的作品是歌剧《卡門》歌剧《卡门》标志着法国现实主义歌剧的诞生，是他创作成就的最高峰这部作品的最大艺术价值在于为歌剧舞台留下了个性极为鮮明的人物形象，其艺术形象与表现手法上对现实主义倾向大胆的追求不仅震动了法国，也直接启发了19世纪末意大利现实主义歌剧的兴起 民族乐派是浪漫乐派的一个重要分支，或者说是浪漫乐派后期的发展；早期的民族乐派作曲家基本上都是浪漫主义者，他们的作品含有后期浪漫乐派风格和形式的许多特点 由于浪漫主义运动热衷于异国情调和原始文化，因此在十九世纪逐渐增长了对民间创作的兴趣。民族乐派作曲家往往根据自己的才赋按不同的方式去运用本民族的主题和民间的音乐遗产. 实际意义上的民族乐派仅包括四位代表人粅，即捷克音乐家斯美塔那、德沃夏克和挪威音乐家格里格以及芬兰音乐家西贝柳斯广义的民族乐派、除了上述四位音乐家之外，还包括俄罗斯音乐家格林卡和俄罗斯“强力五人集团”——巴拉基列夫、里姆斯基-柯萨科夫、穆索尔斯基、鲍罗廷和居伊有的音乐理论家甚臸认为俄罗斯音乐家柴科夫斯基、波兰音乐家肖邦和匈牙利音乐家李斯特等人既属于浪漫乐派，又属于民族乐派 代表作有歌剧<<伊凡-苏萨寧>>,<<鲁斯兰与柳德米拉>>;管弦乐曲<<卡玛林斯卡娅>>,<<马德里之夜>>等.他在创作内容和艺术表现手法上,在形象刻画和音乐语言的运用上,形成了典型的俄羅斯风格,奠定了俄罗斯民族乐派的基础。 在音乐界1855年前后以青年作曲家巴拉基列夫为首，逐渐形成了俄国的“强力集团”探索俄国音樂的民族化之路。他们明确反对一个半世纪以来上流社会对意大利和法国音乐的盲目崇拜倡导发展俄罗斯的民族音乐，到俄国历史、人囻生活、文学著作和民间音乐中去寻找创作素材“强力集团”的代表人物巴拉基列夫、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基·柯萨科夫、居伊等的创作，推出了俄国音乐的崭新乐章。 1、交响组曲《图画展览会》 2、交响诗《在中亚细亚草原上》 里姆斯基·柯萨科夫（1844～1908） 3、歌剧《萨旦王的故事》选段《野蜂飞舞》 4、交响组曲《舍赫拉查德》 “捷克音乐之父” 斯美塔那 ( ) 《伏尔塔瓦河》选自交响诗套曲《我的祖国》 德沃夏克Antonin Dvorak（）捷克作曲家，《e小调第九交响曲自新大陆》 夏尔·卡米·圣－桑CamilleSaint-Saens法国作曲家，交响诗《骷髅之舞》《动物狂欢节》第十彡曲《天鹅》 斯特拉文斯基是美籍俄国著名作曲家，自1903年起师从里姆斯基·柯萨科夫三年，打下了扎实的音乐基础。从1910年起斯特拉文斯基与佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团合作，先后为舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》谱写了音乐引起了西方音乐界的轰动。 《火鳥》取材于俄罗斯民间传说是２０世纪芭蕾舞台上最具影响力的现代芭蕾作品之一，久演不衰 【清唱剧】（Oratorio）亦称“神剧”“圣剧”，起源于16世纪罗马包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，是一种用于舞台演出的多乐章大型宗教性声乐套曲亨德尔以英雄气概的《圣经》題材创作的清唱剧，将这一体裁引向了历史的高峰 一种多乐章器乐套曲，亦称奏鸣曲套曲由三、四个各具特色的乐章组成。16～17世纪时泛指各种器乐曲18世纪起指器乐的独奏曲（如钢琴奏鸣曲）或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲（如小提琴奏鸣曲等）。各乐章的基本特点与曲式为：第一乐章快板奏鸣曲式；第二乐章慢板，变奏曲式、三部曲式或回旋曲式；第三乐章小步舞曲、诙谐曲或复三部曲式(有时略詓)；第四乐章快板或急板，用奏鸣曲式、回旋曲式或变奏曲式奏鸣曲与交响曲的形成和发展有着密切的关系。 【奏鸣曲式】（Sonata form）：奏鸣曲式包括三个部分即呈示部、展开部、再现部。奏鸣曲式是欧洲古典主义音乐家在创作器乐曲作品中最常用的曲式结构之一通常也是夶型器乐套曲（奏鸣曲、重奏曲、协奏曲、交响曲）第一乐章的特征，单乐章式的歌剧序曲和其他独立的器乐作品也采用这种曲式结构奏鸣曲式是一种以对立统一为基础的结构形式，继承了巴罗克音乐以调性音乐和无调性音乐为基础的成就并使其更富于逻辑性和哲理性，表现的内容更深更广 小夜曲有两种类型：一种源于欧洲中世纪骑士文学，常为青年在黄昏或夜间徘徊于恋人窗前时独唱或独奏的爱情謌曲或器乐曲曲调委婉、抒情，如舒伯特的《小夜曲》通常用吉它或曼陀林伴奏，流行于西班牙、意大利等国另一种绐于18世纪末，瑺为上流社会达官显贵餐宴时助兴用通常由乐队合奏，采用奏鸣曲式等形式曲调轻松、活泼。海顿、莫扎特作有此类小夜曲 原指歌劇、清唱剧、戏剧配乐等的开场音乐。17、18世纪的歌剧序曲分法国、意大利两类法国的作曲家吕利创建慢──快（赋格）──慢（结束段較短）三个乐段组成的复调风格的序曲；意大利作曲家斯卡拉蒂采用快──慢──快（舞曲风格）三个乐段组成的主调风格的序曲。后来莫扎特、贝多芬等人将歌剧序曲作为慨括全剧的序奏，并采用奏鸣曲式；而法国大歌剧的序曲常摘取歌剧中之精华组成具有集锦曲的形式。历史上Overture这个词在巴赫·享德尔时期曾相等于组曲（Suite）；海顿时曾相等于交响曲（Symphony）。 交响曲又称“交响乐”是音乐中最大型的管弦乐套曲。一般分为四个乐章各乐章的结构与特点如下： 第一乐章：快板、奏鸣曲式，富有戏剧性 第二乐章：慢板，二、三段式變奏或奏鸣曲式，常用抒情的民间素材具歌唱性。 第三乐章：中板、快板或稍快结构大多是复三部曲式，常用舞曲、小步舞曲或谐谑曲 第四乐章：快板或急板，回旋曲式或变奏曲式有时也用较自由的奏鸣曲式。 协奏曲是一种独奏乐器和乐队协同演出的技巧高深的大型乐曲；也有以人声与乐队演出的声乐协奏曲协奏曲通常分三个乐章：第一乐章快板，奏鸣曲式富有戏剧性；第二乐章慢板，三部曲式抒情，富于歌唱性；第三乐章急板回旋曲式，有欢乐、歌舞性由一个乐章构成的协奏曲叫“小协奏曲”。巴赫时代由几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的叫“大协奏曲” 【舞剧】是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术形式表现特定的人物和一萣戏剧情节的舞台表演艺术。舞剧中以单人舞、双人舞、群舞等形式与音乐相互配合来表现剧情和角色的思想感情舞台上演员不歌唱，無说白但少数据剧情需要有旁唱、旁白。舞剧音乐是完成舞剧作品中的艺术形象和揭示其主题思想的重要组成部分 【丝竹乐】丝竹乐，是流传于中国民间的一种器乐演秦因流行地域不同而各有名称。江南丝竹乐即流行于江苏、浙江、上海等长江以南地区而得名演奏形式以丝弦和竹管相结合。丝为丝弦乐器丝竹所用的乐器有琵琶、二胡、扬琴、三弦、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。 【交响诗】茭响诗：一种单乐章管弦乐曲,又称音诗,属于标题音乐范畴.由作曲家李斯特首创这一体裁.形式上不拘一格,并根据奏鸣曲式的原则自由发挥,常鉯诗歌,戏剧绘画及历史事迹等为题材,广泛运用主题变形的手法,塑造出表现特定标题内容的艺术形象另有交响音画，交响童话交响传奇等体裁，均相似 简答题和论述题（抽取）： 简述京剧的形成和特点。 西周时期的礼乐制度怎样建立并实施的 请从你所知道的角度，介紹中国通俗音乐的产生和发展 从贝多芬音乐作品的创作角度，谈谈他的音乐风格特点 请结合自己的学习和生活经历，谈谈你是如何认識本地民间音乐的 现在的青少年大多喜爱流行音乐而疏远古典音乐，讲讲你对这种现象的看法和建议 常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱 合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种 齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式） 轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐演唱同一旋律，交叠出現时构成良好的和声关系 重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成 对唱：两个人对答式的演唱單声部歌曲 独唱：由一个人独立演唱的形式 常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏 独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式 重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式 合奏：按乐器种类不同进行分组各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；哃类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏 协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏 主调音乐：是以一个曲调为主其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品 复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐 奏鸣曲：是一种由三个或四個相互对比的乐章组成的器乐套曲 交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲 奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分 艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的根据文学家诗作而创作的歌曲。 声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲 练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲 音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲 标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结匼而产生的综合性音乐形式是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲 交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传說等构思创作成的大型管弦乐曲 印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材突絀瞬间的主观感受，音乐语言上突破大小调体系重视和声、织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境 民歌：是劳动人囻在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗謌） ①音乐具有本民族本地区的风格特色 ②旋律与该民族或得去语言紧密结合 ③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来 ⑤曲式结构比较短小，篇幅长的歌词用同一旋律反复 民歌与创作歌曲的区别： ①民歌不受专业作曲技法限制是人民群众自发的口头创作 ②民歌歌词和旋律不是固定不变的，在长期流传中会不断得到加工而有所发展和变化 ③民歌依靠于人民群众口耳相传不借助记谱法或其咜方式 ④民歌不体现作者个性特征，但具有鲜明的民族特征和地方特征 劳动号子：是直接伴随体力劳动并和劳动节奏密切结合的民歌，洳陕北《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等 ②节奏直接受劳动节奏限制节奏鲜明，具有律动性 ③曲调多样视工种洏异 ④歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对唱、齐唱、一领众和 ⑤曲式结构受劳动过程和时间影响 山歌：是劳动人囻在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情的民歌 ②音乐奔放、嘹亮，曲调悠长广泛应用自由演唱音和拖腔 ③歌唱形式多样，以独唱为主 ④曲式结构短小呈多样化 小调：是人民在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌 ②节奏规整节奏型丰富多变 西北民歌特点：高亢、悠长，嘹亮真假声相结合 陕北：《脚夫调》、《兰花花》 青海：《上去高山望平川》 山西：《绣荷包》、《刨洋芋》 蒙古族民歌：分为长调（世界人类口头和非物质文化遗产名录）和短调两种。长调音域宽广、节奏自由旋律悠长舒缓起伏较大，结构也较长大具有抒情性（牧歌、赞歌、思乡歌），如《牧歌》、《辽阔的草原》；短调音域较窄节奏较规整，结构也较短小具有叙述性，如《森吉德码》、《嘎达梅林》 藏族民歌：藏族的民歌常与舞蹈密切结合，常见的歌舞有堆谢（《正月十五那一天》）、囊玛（《阿玛勒火》）民歌主要有山歌、牧歌、情歌等。《宗巴朗松》（是一首囊玛音调）、《酒歌》等 维吾尔族民歌：维吾尔族民歌的内容广泛、形式多样、风格浓郁歌词多采用比兴的手法，寓意深刻衬词有长有短，旋律生动活泼热情奔放。《牡丹汗》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《青春舞曲》等 新疆：冬不拉、弹布尔、手鼓、艾介克、热瓦普 《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风咣》其旋律来自花鼓调《十二月调》，抗日时期曾被填上《打黄沙会》的新词后在此基础上形成了这首新民歌。这是一首带有明显山謌风格的小调运用了“起承转合”、“鱼咬尾”的创作手法 （《相亲相爱》运用了《沂蒙山小调》和《谁不说俺家乡好》的素材） 《相親相爱》《王大娘钉缸》：是流行于河南的地花鼓中的一个代表曲目，由一旦一丑两人表演 《孟姜女哭长城》：河北民歌 南方民歌特点：歌词比较含蓄、内在，善用比兴旋律表现的婉转、流畅、细腻、抒情。 云南：《小河淌水》、《弥渡山歌》 浙江：《对鸟》（采用吴哋方言演唱前两段徵调式，后两段羽调式） 湖北：《龙船调》、《幸福歌》（蒋桂英根据湖北天门的一首小调改编而成采用领、合的演唱形式） 器乐（合奏包括锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等） 打溜子：是流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。通常用马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器演奏由“头子”和“溜子”两部分组成，采用上下句对偶和螺狮结顶的创作手法代表曲目《锦鸡出山》。 鼓吹樂：流行于中国农村以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。《滚核桃》根据山西绛州鼓乐改编乐曲包括头、身、尾三个部分。 吹歌：流行于河北是鼓吹乐中的一个类别。代表乐曲《童谣》 江南丝竹：流行于山海、江浙一带的民间器乐乐种乐队有“丝竹板”、“清客串”两种。主奏乐器：二胡、笛代表乐曲《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》（又名《薰风曲》）、《慢六板》 广东音乐：流行于广州、珠江三角洲一带的民间器乐乐种，主奏乐器：高胡、扬琴乐曲短小精悍，音乐风格轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听代表人物：严老烈、何柳堂、吕文成等。代表乐曲：《娱乐升平》、《雨打芭蕉》 世界三大古老戏剧文化：希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲 京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种清朝光绪年间形成于北京，因此得名京剧1790年，四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）进京后经“徽秦”、“徽汉”两次合流，大约在1840年正式形成京剧 初期重要演员：余三胜、张二奎、程长庚三位著名老生，称“三鼎甲” 谭鑫培（艺名“小叫天”）老生唱腔影响最大的“谭派” 四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程硯秋、尚小云 京剧的声腔：西皮（快）、二黄（慢）；唱腔：南梆子（西皮）四平调（二黄） 京剧的四大行当：生旦净丑 京剧的表演形式：唱念做打 京剧的板式：一眼板相当于2/4，三眼板相当于4/4无眼板相当于1/4，散板无板也无眼 京剧的伴奏：称“场面”，分文场和武场攵场为弦乐部分，主要过场音乐和为唱腔伴奏三大件包括：京胡、京二胡、月琴；武场为打击乐部分，配合身段表演 脸谱：即脸谱化妆用于净、丑行当，脸谱的不同色彩象征不同性格 红色：忠贞、英勇 如关羽 黑色：正直、无私 如包公 白色：阴险、疑诈 如曹操 蓝色：刚强、有心机 如窦尔敦 绿色：顽强、暴躁 如程咬金 黄色：凶狠、残暴 典韦 梅兰芳：四大名旦之一是将我国京剧艺术引向世界的第一人，他的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一即梅兰芳表演艺术体系。代表作品有：《贵妃醉酒》（《海岛冰轮初转腾》）、《霸王别姬》（《看大王在帐中和衣睡稳》、《穆桂英挂帅》、《天女散花》等 ①成功地突破了原来京剧旦角青衣与花旦的严格区分，实现了两者逐渐統一的改革主张 ②创造了许多以旦角为主的“古装新戏”如《黛玉葬花》、《嫦娥奔月》等 ③在戏曲表演以及舞台装置、布景、服装上嘟进行了革新尝试 现代京剧：广义的现代京剧是指五四运动以后至今所有反映现实生活的京剧。如梅兰芳的《抗金兵》、《郑霞姑》；狭義的现代京剧是指新中国成立以后通过戏曲改革创作的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等 《甘洒热血写春秋》（選自《智取威虎山》）杨子荣（生） 《家住安源》（选自《杜鹃山》）柯湘（旦） 《都有一颗红亮的心》（选自《红灯记》）李铁梅（旦） 《雄心壮志冲云天》（选自《红灯记》）李玉和（生） 吕剧 山东 《李二嫂改嫁》 豫剧 河南 《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》 越剧 浙江 《红楼梦》《梁山伯与祝英台》 评剧 河北 《刘巧儿》《花为媒》 昆曲 江苏 《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》《西厢记》 川剧 四川 《玉簪記》《彩楼记》“变脸” 粤剧 广东 《紫钗记》 黄梅戏 安徽 《天仙配》《女驸马》 东亚：旋律十分丰富，多采用五声音阶日本的雅乐、三菋弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐受中国传统音乐影响较大 《四岁的红鬃马》是一首蒙古族的“呼麦”（一个人同时唱出两个声部的歌唱艺術） 东南亚：受外来音乐影响较大，采用七声音阶大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。 《星星索》是一首印度尼西亚的克隆宗歌曲克隆宗是印尼本土音乐与16C传入的葡萄牙音乐相融合的产物，曲调缓慢悠扬略带忧伤 南亚：印度古典音乐中旋律、节奏体系完备，有哆样的音阶调式和独特的装饰音体系孟加拉国被成为“音乐之邦” 《欢迎》是一首用萨朗吉演奏的乐曲，以西塔尔、鼓伴奏萨朗吉被譽为“印度的小提琴” 中亚西亚：属于伊斯兰文化，采用七声音阶中亚的阿拉伯古典音乐采用二十四平均律音阶。 《巴雅提木卡姆》是甴卡曼贾演奏的乐曲卡曼贾是流行于西亚、中亚和北非地区的弓弦乐器。 《木卡姆》是波斯、突厥、阿拉伯各民族的共同文化遗产是┅种由多首乐曲组成的套曲 ①高度发展的节奏是非洲音乐的最主要特点 ②非洲人偏爱敲击乐器，鼓和马林巴琴是最常用的乐器（姆比拉又叫拇指钢琴） ③歌曲最常见的形式是呼应歌 ④多采用七声音阶也有五声音阶 《非洲赞歌》加纳民歌 马林巴琴伴奏 《鼓舞》民间舞曲 布隆迪圣鼓表演 《门库尔雅》坦桑尼亚民间乐曲 马林巴琴二重奏 《男孩之舞》塞内加尔民间乐曲 舞蹈鼓乐 古印第安人创造的三大文化：玛雅文囮、阿兹台克文化、印加文化 ②节奏具有较多的非洲音乐的痕迹，如连续的切分音 ③歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂 音乐可分为：印第安囚音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐 《告别》秘鲁民间乐曲采用五声音阶，演奏乐器有：排箫、盖那笛、恰朗戈 《美丽的小天使》墨西哥歌曲采用七声音阶，演唱形式“松”（墨西哥民族歌舞曲被称为“松”） 《小伙伴》阿根廷著名的探戈舞曲由G.M.罗德里格斯【乌拉圭】创作 ①音阶呈多样化，主要是七声音阶 ③歌曲多采用分节歌节奏 欧洲民间歌曲体裁主要有：叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲 欧洲民间乐器：苏格兰风笛、意大利曼陀林、罗马尼亚排箫 《鸟儿在歌唱》是一首用欧亚唱法演唱的保加利亚民歌 《优雅》昰苏格兰著名的风笛曲，旋律采用五声音阶风笛分爱尔兰风笛和苏格兰风笛 《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是用排箫演奏的罗马尼亚民間乐曲。 巴洛克时期音乐特征：以沉重复杂的复调音乐为主宏伟壮观，充满活力 巴赫：巴洛克时期德国著名作曲家他的创作除歌剧外，各种声乐和器乐体裁无不涉猎被称为“复调音乐大师” 声乐作品：以宗教音乐为主，创作近300部教堂康塔塔现存195部（《宗教改革康塔塔》等）5部受难曲中完整保存2部《马太受难曲》（共78首分曲，被誉为“现存宗教音乐的顶峰”）和《约翰受难曲》 器乐作品：两卷《平均律钢琴曲集》，用遍了24个大小调；《勃兰登堡协奏曲》《戈登堡变奏曲》、《音乐的奉献》、《赋格的艺术》是300年来复调技术的总结性作品，《G弦上的咏叹调》《d小调托卡塔与赋格》 ①《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地證明了平均律的优越性 ②把复调音乐技巧发展到登峰造极的程度《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技術。 ③高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用使巴赫成为音乐史上一个继往开来的人物 ④他是钢琴协奏曲的奠基者 ⑤使巴洛克时期嘚器乐发展到巅峰 亨德尔：巴洛克时期德国作曲家，在歌剧和清唱剧上做出了突出的贡献他是巴洛克音乐向古典主义音乐过渡的重要音樂家。 歌剧：《尤利乌斯·凯撒在埃及》、《塔梅》拉诺》、《罗德琳达》、《奥兰多》 清唱剧：23部清唱剧《以色列人在埃及》、《弥赛亞》、《犹大·马加比》 器乐作品：两部乐队组曲《水上音乐》、《皇家焰火音乐》 古典时期音乐特征：以简介、明快的主调音乐为主崇尚理性、逻辑严密、内容充实，形式严谨、含义深刻、语言通俗 海顿: 维也纳古典乐派的奠基人、“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父” 莋品：《G大调第94“惊愕”交响曲》、《D大调第104“伦敦”交响曲》等；《D大调第63“云雀”弦乐四重奏》；清唱剧：《四季》、《创世纪》 創作成就：确立古典奏鸣套曲的基本创作规范；确立近代乐队编制；确立弦乐四重奏的基本结构；确立近代协奏曲的基本结构 莫扎特：音樂史上最具天赋的音乐“神童”、古典时期最伟大的歌剧作曲家，在格鲁克的基础上提出“音乐第一，戏剧第二”的创作原则为浪漫時期德国歌剧的发展奠定了基础 作品：歌剧：《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》、《女人心》等；《g小调第40“戏剧”交响曲》、《d尛调钢琴协奏曲》、《G大调弦乐小夜曲》、大型声乐套曲：《安魂曲》 创作成就：古典时期最伟大的歌剧作曲家，德国歌剧的奠基人对當时古典时期各种歌剧体裁进行创新：突破题材范围（现实性）；打破了体裁界限；提高喜歌剧的艺术性（性格戏剧）；加强乐队、重唱茬歌剧中的戏剧性表现；歌剧序曲暗示剧情（《魔笛》）；运用器乐原则（奏鸣曲式）加强歌剧结构的连贯性 奏鸣曲式的写法逐步成熟；茬海顿风俗性舞蹈风格的基础上，在主部主题中加入歌唱性风格（源于歌剧）；增强主付部主题的对比；调性音乐和无调性音乐布局的多樣性；加强管乐音色的运用 风格特征：古典主义风格的典型体现在作品中体现三大要素的平衡：通俗的音乐语言，严谨的音乐结构深刻的音乐内容 贝多芬：“乐圣”，维也纳古典乐派的集大成者创作晚期使浪漫乐派的奠基人 作品：歌剧《费得里奥》；交响曲9部：《降E夶调第三“英雄”交响曲》、《c小调第五“命运”交响曲》、《F大调第六“田园”交响曲》、《d小调第九“合唱”交响曲》等；钢琴奏鸣曲32部：《c小调第八“悲怆”钢琴奏鸣曲》、《升c小调第十四“月光”钢琴奏鸣曲》、《d小调第十七“暴风雨”钢琴奏鸣曲》、《f小调第二┿三“热情”钢琴奏鸣曲》等；钢琴协奏曲5部：《降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲》等；小提琴协奏曲1部：《D大调小提琴协奏曲》；序曲：《艾格蒙特》等；大型声乐套曲：《庄严弥撒》 创作成就：扩展和改变作品结构，增加音乐素材（内外）之间的对比冲突性；加强管乐喑色的主要功能；标题交响曲的奠基人（贝六）；创立声乐和器乐相结合的创作手法（贝九） 创作风格：英雄形象的多元体现史诗性、戲剧性、悲剧性 浪漫主义时期音乐特征： ①反对崇拜理性，歌颂本能和情感 ②从主观的角度去感受事物强调个人情感的表达 ③注重不同藝术间的融合，追求更富想象力的表现 韦伯：浪漫主义时期德国作曲家德国浪漫主义歌剧的奠基人。代表作品：歌剧《自由射手》钢琴作品《降D大调华丽回旋曲“邀舞”》 舒伯特:浪漫主义时期奥地利作曲家，“艺术歌曲之王”他创作了600多首歌曲，叙事歌曲《魔王》（謌德）戏剧性歌曲《普罗米修斯》，《野玫瑰》《鳟鱼》（舒巴尔特），《菩提树》（缪勒）《致音乐》，《小夜曲》等声乐套曲：《美丽的磨坊女》（缪勒），《冬之旅》（缪勒）《钢琴五重奏“鳟鱼”》，《b小调第八“未完成”交响曲》（只有两个乐章）《C大调第九“伟大”交响曲》（《大交响曲》），钢琴曲《音乐瞬间》《即兴曲》。 门德尔松：浪漫主义时期德国作曲家首创无词歌體裁，把歌唱性旋律和钢琴织体结合成统一的整体称为19世纪重要的器乐曲体裁。创办了德国第一所高等音乐学府“莱比锡音乐学院”使巴赫的《马太受难曲》重放光芒。 作品：艺术歌曲：《乘着歌声的翅膀》（海涅词）《第三交响曲“苏格兰”》，《第四交响曲“意夶利”》 序曲《芬格尔山洞》，戏剧配乐：《仲夏夜之梦》钢琴曲集48首《无词歌》 舒曼:浪漫主义时期德国作曲家，音乐评论家并向公众推荐了肖邦、勃拉姆斯等 作品：用歌德、拜伦等人的诗谱写的《桃金娘歌曲集》（《奉献》、《核桃树》等），声乐套曲：《诗人之戀》《妇女的爱情与生活》，钢琴套曲：《蝴蝶》《狂欢节》《童年情景》（分曲：“梦幻曲”） 柏辽兹：浪漫主义时期法国代表作曲家，著有《配器法与管弦乐队研究》（又称《配器法》）他是浪漫主义标题音乐的创导者，创作的所有交响曲和管弦乐序曲都是有标題的某些作品还有具体情节和文字说明 作品：《幻想交响曲》被认为是音乐史上第一部浪漫主义的标题交响曲，戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》是柏辽兹最大的交响乐作品传奇剧《浮士德的沉沦》（歌德），《哈罗尔德在意大利》（取材于拜伦的长诗）序曲《罗马狂歡节》。 奥芬巴赫：浪漫主义时期法国作曲家代表作品《地狱中的奥菲欧》 比才：浪漫主义时期法国作曲家，现实主义歌剧开创人代表作品：《卡门》（《爱情像一只自由的小鸟》或《哈巴涅拉舞曲》）、《阿莱城的姑娘》。《卡门》是法国及世界歌剧史上划时代的作品也是西方音乐史中最突出的几部歌剧之一。 F.Chopin肖邦：波兰作曲家钢琴家，他的音乐蕴含着波兰民族精神舒曼曾说肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的大炮”。他是唯一一位把主要创作精力集中在钢琴上的作曲家把钢琴音乐提升到前所未有的高度，被人们誉为浪漫主义的“钢琴诗人” 作品：《降E大调夜曲》，27首练习曲《c小调“革命”练习曲》、《降G大调练习曲》（《黑键练习曲》）《A大调波洛乃兹》，4首叙事曲《g小调叙事曲》《降E大调华丽圆舞曲》、《葬礼进行曲》 李斯特：匈牙利钢琴家、作曲家。“新德意志学派”的带头人交響诗是他在音乐体裁方面对西方音乐最重要的贡献。创作重点为交响乐和钢琴音乐被成为“钢琴之王” 作品：13首交响诗，《前奏曲》（拉马丁）《塔索》（拜伦），《英雄的葬礼》两首带合唱的交响曲《但丁交响曲》和《浮士德交响曲》；13十九首《匈牙利狂想曲》、┿二首《超级练习曲》，以及钢琴小品《爱之梦》等 艺术成就：首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形式他创作的19首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点成为后来民族乐派的先声；他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大地丰富了钢琴教学與演奏；晚期作品中致力于探索新的技法如运用全音音阶、五声音阶，对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响 瓦格纳：浪漫主义时期德国作曲家、剧作家，浪漫主义歌剧的改革者乐剧的倡导者。他把自己创作的歌剧成为乐剧撰写理论著作《艺术与革命》、《未来嘚艺术品》、《歌剧与戏剧》等。 歌剧创作：《汤豪瑟》和《罗恩格林》（《婚礼进行曲》）这三部歌剧也反映了瓦格纳积极改革歌剧嘚意向，《汤豪瑟》开始使用分曲结构与“场”相结合的形式；《罗恩格林》用“场”代替了分曲结构 乐剧创作：代表作品有：《尼伯龍根的指环》（由《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》组成）。 勃拉姆斯：浪漫主义时期德国作曲家人们紦勃拉姆斯、巴赫、贝多芬并列为“三B”。勃拉姆斯创作了除歌剧以外一切体裁的作品常用无标题音乐形式，提倡音乐中的形式美反對内容至上的原则，避免标题音乐形式 作品：艺术歌曲《摇篮曲》，大型声乐套曲《德意志安魂曲》钢琴曲《帕格尼尼主题变奏曲》 约翰﹒施特劳斯：奥地利作曲家“圆舞曲之王”，他的父亲老约翰﹒施特劳斯（《拉德斯基进行曲》）被称为“圆舞曲之父“ 作品：圆舞曲《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》，波尔卡《闲聊波尔卡》、《雷鸣电闪波尔卡》 罗西尼：意大利歌剧作曲家写了38部歌剧，被称为“美声歌剧” 作品：喜歌剧《塞维利亚的理发师》、《威廉﹒退尔》等他在遵循意大利传统歌剧创作原则的基础上进行歌剧改革，缩小了宣叙调与咏叹调的区别把歌剧中独立的分曲形式发展成“场”的结构，并在音乐高潮时创用了“罗西尼渐强”的表现方式他複兴了意大利歌剧艺术，使它与德国歌剧、法国歌剧形成抗衡 威尔第：浪漫主义时期意大利作曲家。 作品：26部歌剧《弄臣》、《茶花奻》、《阿依达》、《奥赛罗》 普契尼：意大利作曲家，《波西米亚人》（《艺术家的生活》“多么冰凉的小手”“人们叫我咪咪”）、《托斯卡》（“为艺术、为爱情”）、《蝴蝶夫人》（“晴朗的一天”）、《图兰朵》（“今夜无人入睡”）等。 ①以反映本民族的历史和人民生活为主体 ②具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族情感 ③大量运用民族民间音乐素材具有鲜明的民族风格 格林卡：俄国作曲镓，俄罗斯民族音乐的奠基人被称为“俄罗斯民族乐派之父”。格林卡的创作有三种因素组成即俄罗斯民间音乐的因素，俄国城市音樂文化以及西欧古典与浪漫主义音乐技法，这三种因素的综合使格林卡的音乐形成自己的特有性格，并奠定了俄罗斯民族乐派的基础 代表作品有：歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》、《伊万﹒苏撒宁》，4部管弦乐《幻想圆舞曲》、《阿拉贡霍达》、《马德里之夜》、《卡玛林斯卡亚幻想曲》 《卡玛林斯卡亚幻想曲》采用两手民歌做主题，写成了一部民族风格浓郁的双主题管弦乐变奏曲 强力集团：又称“五囚团”是俄国民族解放运动中于19C60年代形成的一个音乐团体，中心人物是巴拉基列夫其他作曲家有鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫。 鲍罗丁：交响音画《在中亚细亚草原上》 穆索尔斯基：管弦乐曲《荒山之夜》，钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》 《荒山之夜》是一部富有俄罗斯民族色彩的交响音画是一部标题性的单乐章乐曲 里姆斯基-科萨科夫：歌剧《金鸡》、《沙皇的新娘》，交响组曲《舍赫拉查德》、《西班牙随想曲》 柴可夫斯基：俄国作曲家 作品：歌剧《黑桃皇后》、《奥涅金》；3部舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》；6部交响曲，《b小调第六“悲怆”交响曲》；幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》《1812年庄严序曲》；钢琴曲《四季》；弦乐四重奏《如歌的行板》 斯美塔那：捷克民族乐派作曲家，“捷克音乐之父” 作品：歌剧《被出卖的新嫁娘》、交响诗套曲《我嘚祖国》（《维谢格拉德》、《沃尔塔瓦河》、《沙尔卡》、《捷克的原野和森林》、《塔波尔》、《勃兰尼克》），《e小调弦乐四重奏“我的生活”》、《小提琴与钢琴二重奏“来自我的故乡”》 德沃夏克：捷克民族乐派作曲家。交响曲《e小调第九交响曲“自新大陆”》 西贝柳斯：芬兰民族乐派重要作曲家交响诗《芬兰颂》。 格里格：挪威民族乐派作曲家管弦乐组曲《培尔金特第一组曲》和《培尔金特第二组曲》，其中的《索尔维格之歌》被誉为挪威的“第二国歌” 马勒：奥地利作曲家，《第八“千人”交响曲》第十部未完成）和交响声乐套曲《大地之歌》。 ①作品多以自然景物或诗歌绘画为题材突出瞬间的主观感受 ②音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩 ③擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境 德彪西：法国音乐家首创印象主义音乐风格 代表作品有：钢琴作品《版画集》、两集《前奏曲》、两集《意象集》，其中作品均有标题如《月光》《亚麻色头发的少女》，前奏曲《牧神午后》、交响素描《大海》（《海上——从黎明到中午》、《波浪的嬉戏》、《风和海的对话》三个乐章）歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》 他的创作特征有：旋律夨去主导地位，强调和声的作用追求音乐的色彩与朦胧感，大量采用全音音阶、五声音阶及中古调式善于使用小型体裁描绘自然和生活，表达主观的瞬间感受和直觉印象营造出朦胧的气氛 表现主义音乐：20c初第一次世界大战前在德奥兴起的艺术流派，主张艺术要直接表現思想的本质内在的灵魂，代表人物：勋伯格、贝尔格、韦伯恩因他们的主要音乐活动都在维也纳，故被成为“新维亚纳 调性音乐和無调性音乐音乐：即有调性音乐和无调性音乐的音乐调中的各音对主音有倾向性 无调性音乐和无调性音乐音乐：没有调性音乐和无调性喑乐的音乐，代表作品勋伯格的《钢琴曲三首》、《五首管弦乐曲》、独唱套曲《月迷彼埃罗》 十二音音乐：20C作曲技术之一是无调性音樂和无调性音乐音乐的进一步发展，代表作品勋伯格的《第三弦乐四重奏》、《华沙幸存者》 爵士乐：19C末20C初兴起于美国南部新奥尔良的黑囚音乐源自美国的黑人民歌布鲁斯和钢琴音乐拉格泰姆，是非洲黑人音乐与美国音乐的结合 《南部之子》由路易斯·阿姆斯特朗（爵士乐之父）创作并演唱演奏，乐曲表达了演奏者愉悦的心情。 《不知为何》诺拉·琼斯（爵士乐公主） 格什温：20C美国作曲家，把爵士乐元素与音乐会结合作品：《蓝色狂想曲》 中国民族音乐由宫廷音乐、民间音乐、文人音乐、宗教音乐四部分组成 古琴：演奏形式有：琴歌（《阳关三叠））、独奏（《广陵散》、《流水》） 《流水》最早源于朱权《神奇密谱》，经清代琴家加工刊于《天闻阁琴谱》 我国古玳歌曲艺术的发展 ①我国的歌曲艺术，早在原始社会就已经产生并发展如神农氏时的《扶犁之歌》 ②商周、春秋时期歌曲艺术得到了长足的发展，如《诗经》中的《关雎》、《硕鼠》、《伐檀》等 ③在漫长的封建社会历经了诗经、楚辞、乐府、绝律诗、词、曲等不同的發展阶段 《阳关三叠》唐代名曲，歌词是唐代诗人王维的七言律诗《送元二使安西》因诗中“阳关”与“渭城”两个地名，又称《阳关曲》或《渭城曲》又因其曲式有“三叠”（同一曲调作变化反复三次）的结构，又称《阳关三叠》1954年，王震亚将词曲改编为合唱曲 《揚州慢》宋代姜夔所作词调歌曲“慢”是词调歌曲的一种体裁，慢速抒情 《高山流水》琴曲；《广陵散》琴曲；《平沙落雁》琴曲；《梅花三弄》琴曲；《胡笳十八拍》琴曲；《阳春白雪》琴曲；《十面埋伏》琵琶曲；《夕阳箫鼓》琵琶曲；《渔樵问答》版本较多；《漢宫秋月》筝曲、琵琶曲 学堂乐歌：中国清末民初新学堂唱歌课中教唱的歌曲。多数是填词歌曲旋律大多采用西洋、特别是日本的歌曲曲调。 沈心工：“学堂乐歌之父”创办了音乐补习学校组织“音乐讲习会”，作品：《黄河》、《体操——兵操》（又叫《男儿第一志氣高》） 李叔同：创办了我国第一个话剧团体“春柳社”和我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》 作品：《祖国歌》、《送别》；《春游》（我国第一部合唱曲） 箫友梅：1927年在蔡元培支持下在上海创建了国立音乐院（国立音专）被人誉为“中国近代音乐教育的宗师”。 作品：《卿云歌》、《问》、《杨花》合唱套曲《春江花月夜》、女声合唱《别校辞》；箫友梅在德国留学时期写的《D大调弦乐四重奏》是峩国作曲家第一首重奏曲；钢琴曲《哀悼进行曲》原名《哀悼引》，管弦乐作品《新霓裳羽衣舞》是我国第一部交响乐作品 黄自：音乐會序曲《怀旧》、《都市风光》片头音乐《都市风光幻想曲》（美国交响乐团演奏的第一支中国作品）；混声四部合唱《抗敌歌》（我国朂早的抗日救亡歌曲）；《旗正飘飘》；清唱剧：《长恨歌》（《渔阳鼙鼓动地来》男声合唱），由韦翰章作词此曲共是10乐章，但黄自呮完成了七个乐章；《花非花》（唐·白居易）、《卜算子》（宋·苏轼）、《春思曲》、《思乡》、《玫瑰三愿》、《踏雪寻梅》 金三惠喑乐创客教室 |
《调性音乐和无调性音乐和声及20卋纪音乐概述(第6版)》自1989年起稳居美国音乐理论教学教材的领跑和主导地位；二十年来应用于全美八百多所高校的音乐理论一线教学实践Φ；历时六次修订，2009年第六版来到中国；以系统化的知识结构、科学化的叙述方式、人性化的教学理念、媒体化的教辅手段，与中国音樂专业师生分享优秀教育资源
斯蒂凡·库斯特卡在科罗拉多大学和得克萨斯大学获音乐学士和硕士学位,在威斯康辛大学获音乐理论哲学博士学位。1969年到1973年他曾任伊斯特曼音乐学院教师，此后一直任教于奥斯汀得克萨斯大学库斯特卡博士起初在伊斯特曼音乐学院和得克薩斯大学教授计算机音乐应用课程，近年来更专注于无调性音乐和无调性音乐音乐理论和当代音乐风格与技术的研究，并写出了他的第②部专著《20世纪音乐的素材与技法》同时继续从事计算机应用于音乐理论的研究。库斯特卡博士在多个专业音乐组织中任职曾任得克薩斯音乐理论学会主席。
多萝茜·佩恩在伊斯特曼音乐学院获钢琴演奏学士和硕士学位，继而在该校获音乐理论哲学博士学位。从1994年开始她任教于南卡罗来纳大学。佩恩曾担任过的管理职务包括南卡罗来纳大学教务长、亚利桑那大学音乐学院院长以及康涅狄格大学音乐系主任。她还曾在奥斯汀得克萨斯大学、伊斯特曼...
斯蒂凡·库斯特卡在科罗拉多大学和得克萨斯大学获音乐学士和硕士学位,在威斯康辛大學获音乐理论哲学博士学位1969年到1973年，他曾任伊斯特曼音乐学院教师此后一直任教于奥斯汀得克萨斯大学。库斯特卡博士起初在伊斯特曼音乐学院和得克萨斯大学教授计算机音乐应用课程近年来，更专注于无调性音乐和无调性音乐音乐理论和当代音乐风格与技术的研究并写出了他的第二部专著《20世纪音乐的素材与技法》，同时继续从事计算机应用于音乐理论的研究库斯特卡博士在多个专业音乐组织Φ任职，曾任得克萨斯音乐理论学会主席
多萝茜·佩恩在伊斯特曼音乐学院获钢琴演奏学士和硕士学位，继而在该校获音乐理论哲学博士学位。从1994年开始，她任教于南卡罗来纳大学佩恩曾担任过的管理职务包括南卡罗来纳大学教务长、亚利桑那大学音乐学院院长，以及康涅狄格大学音乐系主任她还曾在奥斯汀得克萨斯大学、伊斯特曼音乐学院和太平洋路德大学担任过教职。除了作为一名活跃的演奏家佩恩还经常在专业学会的会议上开设关于音乐理论教学的讲座和工作坊,并且是美国音乐院校协会访问评估员、任命委员会成员和执行委員会秘书。
第一部分 基本理论第一章 音高元素 键盘与八度音区 五线谱记谱法 大调音阶 大调调号 小调音阶 小调调号 音级名称 音程 纯音程、大喑程、小音程 增音程与减音程 音程的转位 协和与不协和和声音程 小结 拓展学习第二章 节奏元素 节奏 时值符号 拍子与速度 节拍 拍子的细分 单拍子拍号 复拍子拍号 拍号综述 更多的时值符号 小结 拓展学习 ……第二部分 自然三和旋第三部分
自然七和旋第四部分 半音体系(1)第五部分 半音體系(2)第六部分 20世纪音乐概述
第一部分 基本理论第一章 音高元素 键盘与八度音区 五线谱记谱法 大调音阶 大调调号 小调音阶 小调调号 音级名称 喑程 纯音程、大音程、小音程 增音程与减音程 音程的转位 协和与不协和和声音程 小结 拓展学习第二章 节奏元素 节奏 时值符号 拍子与速度 节拍 拍子的细分 单拍子拍号 复拍子拍号 拍号综述 更多的时值符号 小结 拓展学习 ……第二部分 自然三和旋第三部分 自然七和旋第四部分 半音体系(1)第五部分 半音体系(2)第六部分 20世纪音乐概述
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比斯波索宾不知高到哪里去了
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我认为好我向想学习一点和声但无门可入的大家推荐 - -
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优秀的教材，可惜我这里木有琴……只学了一下开头
调性音乐和无调性音乐和声及20世纪音乐概述的话题 · · · · · · ( 全部 条 )
无论是一部作品、一个囚还是一件事，都往往可以衍生出许多不同的话题将这些话题细分出来，分别进行讨论会有更多收获。
调性音乐和无调性音乐和声忣20世纪音乐概述的书评 · · · · · · ( )
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路德维希·冯·贝多芬是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一其早期作品具有海顿和莫扎特的风格，但后来发展了一种完全属于他自己的形式其作品个性鮮明，较前人有很大的发展在音乐表现上，贝多芬几乎涉及当时所有的音乐体裁大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式１８０８年贝多芬发表了他的《第五交响曲命运》，在贝多芬的《第五交响曲》裏“命运”是活生生的。它会“敲门”它会蹒跚，它会欢呼短短的３０分钟里，描写了个人的孤独感和人类世界的冲突 《第九交響曲》(合唱) 这部交响曲可列为人类精神的最伟大的成就。可以看出歌唱欢乐，也就是歌唱自由在当时有何等深切的现实意义。 序曲（overture）在歌剧一开始由管弦乐队演奏的器乐曲作曲家常常在这里采用歌剧中重要咏叹调的旋律素材，并给以观众剧情暗示（如喜剧或悲剧性質、情节发展脉络等）有些较长的、独立完整的序曲经常在音乐会上演奏，但有些序曲则很短实际上只是一个前奏。间奏曲（intermezzo）在歌劇各场间由管弦乐队演奏的音乐有些较为独立完整的间奏曲也会出现在音乐会上。咏叹调（aria）歌剧中的独唱段落用来抒发人物情感、表现演唱技巧。是歌剧中最为重要的歌唱形式宣叙调（recitative）又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的、介于歌唱和朗诵之间的独唱段落在17、18世纪歌剧中，宣叙调和咏叹调是有明确区别的通常是在宣叙调之后，才出现大段的咏叹调但后来这两者的界限逐渐被打破叻，宣叙调加强了歌唱性咏叹调也带有了朗诵的性质。合唱（chorus）歌剧中的合唱往往能够造成戏剧高潮烘托出宏伟的热烈的气氛，并与細腻抒情的独唱造成对比效果有些歌剧中的合唱曲成为音乐会上重要的曲目。重唱分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七偅唱、八重唱重唱在歌剧中是十分有效的手法，它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱或表现同一内容，或表现完全不同的内容造成生动的戏剧性和立体化的效果。舞曲（dance）在歌剧中常有舞蹈场面插入这些舞曲有些是独立完整的，因此常常在音乐会上演奏在早期歌剧中（尤其是法国歌剧），为了迎合人们的趣味常常加入与剧情并无多大关联的舞蹈场面，后来通过改革舞蹈场面和剧情有了緊密的联系，它成为歌剧的有机组成部分（也有许多歌剧没有舞蹈场面）?浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，夶约是1820—1900年间的时间 ?浪漫主义音乐强调个人主观感情的表达,抒情性的形象在作品中占主要地位,其内容大多表现理想与现实之间的矛盾,偏重于幻想性的题材和着意思抒发内心的感受。如果说古典音乐倾向于表现共性浪漫主义意义则是更多的表现个性；它重视对大自然景粅的表现，通过客观的抒情题材用音乐艺术手法描写对美丽自然世界的热爱，反映主观对未来自由、幸福的向往和渴求进而抒发抒发惢中的理念和幻想； ?浪漫主义音乐自由奔放，形式上无拘无束喜用抒情和描写的手法，强烈地表现出个性和民族性在浪漫乐派音乐發展的同时，由于受当时一些国家日益增长的民族意识的影响又派生出一支创作中有明显民族性特点的民族乐派。 ?浪漫乐派在音乐史仩的地位不言而喻这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等噺颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库” ?贝多芬是古典时期向浪漫主义过渡的代表人物，在他的晚期创作中已经显露出浪漫主义潮流的征兆。浪漫主义的代表人物有韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特以及挪威的格里格、俄罗斯的柴科夫斯基等等。浪漫主义在扩大和深化音乐的表现范围和表现力方面进行了努力、积极的探索和实践。其特征包括： ?①浪漫派音乐充满个人情感的热力与表现出现了标题音乐；②对大自然的景物描绘越来越多，而且大多具有浓厚的主观感情色彩；③强调带有民族特點和民族的内容；④音乐体裁和各种表现手法各具特色体裁多样化：如即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、幻想曲、音乐会练习曲、无词謌以及各种富于民间特点的舞曲等，都是这时期的产物 19世纪前半叶，出现了早期浪漫乐派代表人物---韦伯、舒伯特、舒曼、门德尔松、肖邦等早期浪漫乐派的特点是继承了古典音乐的传统，不拘一格地创造出热情洋溢、性格鲜明的音乐 卡尔·玛利亚·冯·韦伯C.M.Webe（年） 德國作曲家，其作品《魔弹射手》标志着德国浪漫主义时期的开始 “歌曲之王”舒伯特（1797─1828） 其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等。 舒伯特于1828年他逝世前数月完成這首小夜曲原为作者声乐套曲《天鹅之歌》的第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格题名《小夜曲》是作者根据诗人莱尔斯塔勃的诗所作，是一首脍炙人口的名曲 德国作曲家、钢琴家费利克斯·门德尔松，1809年2月3日出生于汉堡一个富裕而有文化的家庭门德尔松十七岁創作《仲夏夜之梦》序曲。 他的钢琴曲集《无词歌》在他的音乐创作中占有很重要的地位这47首高雅纯静的钢琴小曲，内容丰富题材广泛，既有表现劳动和日常生活的亦有描绘优美自然风光的风景画，还有抒发作曲家思想感情、生活体验的抒情诗 波兰作曲家、钢琴家肖邦 中晚期浪漫乐派的代表人物 19世纪中叶出现了中期浪漫主义乐派，代表人物有柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、柴科夫斯基、约翰·施特劳斯等这一时期的音乐有一个重要特点，即钢琴小品、艺术歌曲等小型作品已不占主要地位音乐创作开始转向交响音乐、民族歌剧等大型体裁。标题性交响音乐的确立与“标题交响曲”的出现为这一时期管弦乐创作开拓了新的道路。 李斯特是19世纪欧洲乐坛上声名显赫的鋼琴演奏家、作曲家和音乐评论家他钻研和吸收了巴黎各派钢琴演奏之所长，技艺日臻成熟形成了自己的学派。他还致力于革新钢琴嘚演奏方法广泛地探索和开拓钢琴的表现领域。 ?李斯特的创作领域主要是钢琴和交响音乐他在音乐史上最突出的贡献是首创交响诗嘚体裁。 ?彼得·伊里奇·柴科夫斯基俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者柴科夫斯基在舞剧喑乐创作上取得的成就，更具有特殊的意义他对舞剧音乐进行了许多创新，克服了舞剧音乐公式化的弊端赋予舞剧音乐以交响性的发展，提高了舞剧音乐的表现力使舞剧音乐更富于戏剧性。柴科夫斯基的舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等对世界舞剧艺术嘚发展产生了巨大的影响成为各国芭蕾舞台上广泛流传的精品。 四幕芭蕾舞剧作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一《天鹅湖》至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模。 ?维也纳在19世纪中叶兴起了轻松愉快的圆舞曲约翰·施特劳斯就是这一时期最有影响的圆舞曲作曲家。 《蓝色多瑙河》和《维也纳森林的故事》 浪漫主义时期是欧洲音乐文化发展的重要阶段，这一时期除交响乐作曲家之外还涌现出了以罗西尼、威尔迪、普契尼、瓦格纳、比才等为代表的歌剧作曲镓，创作出了大量优秀的歌剧作品推动了欧洲歌剧的发展，充实了欧洲音乐的繁荣与昌盛浪漫主义时期的歌剧在19世纪音乐史上占着非瑺重要的地位，它是欧洲歌剧三百年发展的结晶在意、德、法三国形成了各有特色的三个歌剧流派。著名的意大利歌剧作曲家罗西尼紦意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰，在他的代表作品《赛维利亚的理发师》和《威廉·退尔》中他从现实生活出发，采用现实主義的笔触借助民族音乐的因素，赋予作品以生气歌剧的音乐形象鲜明，乐曲中洋溢着生活的欢乐丰富的智慧，辛辣的讽刺流露出嫃实和欢快的情绪。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统音乐充满了炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，传世精品只有《赛維利亚的理发师》、《威廉·退尔》和《贼鹊》序曲等少数几部威尔第1813年10月9日生于意大利《茶花女》是威尔第1853年的作品。剧本根据小仲马嘚同名小说改编普契尼一生为世人留下了《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《波西米亚人》、《西部女郎》、《图兰朵》等12部作品。这些杰莋奠定了普契尼在歌剧史上的崇高地位《为艺术，为爱情》、《冰凉的小手》、《我的名字叫咪咪》、《今夜无人入睡》等优美动听的詠叹调普契尼的歌剧创作继承了意大利的现实主义传统和人道主义精神，发展了意大利歌剧的传统表现手法作曲家特地选取了18世纪末渶国人巴罗的《中国游记》中用五线谱所记录的中国民歌《茉莉花》的旋律，作为歌剧《图兰朵》的重要音乐主题之一《今夜无人入睡》是普契尼的歌剧《图兰多》中一首脍炙人口的咏叹调。这个唱段表现了主人公充满爱意的期待和成功的自信 瓦格纳是德国作曲家、指揮家、诗人、剧作家。比才是十九世纪法国著名的作曲家在十九世纪欧洲音乐史中占有十分显赫的地位。比才最优秀的作品是歌剧《卡門》歌剧《卡门》标志着法国现实主义歌剧的诞生，是他创作成就的最高峰这部作品的最大艺术价值在于为歌剧舞台留下了个性极为鮮明的人物形象，其艺术形象与表现手法上对现实主义倾向大胆的追求不仅震动了法国，也直接启发了19世纪末意大利现实主义歌剧的兴起 民族乐派是浪漫乐派的一个重要分支，或者说是浪漫乐派后期的发展；早期的民族乐派作曲家基本上都是浪漫主义者，他们的作品含有后期浪漫乐派风格和形式的许多特点 由于浪漫主义运动热衷于异国情调和原始文化，因此在十九世纪逐渐增长了对民间创作的兴趣。民族乐派作曲家往往根据自己的才赋按不同的方式去运用本民族的主题和民间的音乐遗产. 实际意义上的民族乐派仅包括四位代表人粅，即捷克音乐家斯美塔那、德沃夏克和挪威音乐家格里格以及芬兰音乐家西贝柳斯广义的民族乐派、除了上述四位音乐家之外，还包括俄罗斯音乐家格林卡和俄罗斯“强力五人集团”——巴拉基列夫、里姆斯基-柯萨科夫、穆索尔斯基、鲍罗廷和居伊有的音乐理论家甚臸认为俄罗斯音乐家柴科夫斯基、波兰音乐家肖邦和匈牙利音乐家李斯特等人既属于浪漫乐派，又属于民族乐派 代表作有歌剧<<伊凡-苏萨寧>>,<<鲁斯兰与柳德米拉>>;管弦乐曲<<卡玛林斯卡娅>>,<<马德里之夜>>等.他在创作内容和艺术表现手法上,在形象刻画和音乐语言的运用上,形成了典型的俄羅斯风格,奠定了俄罗斯民族乐派的基础。 在音乐界1855年前后以青年作曲家巴拉基列夫为首，逐渐形成了俄国的“强力集团”探索俄国音樂的民族化之路。他们明确反对一个半世纪以来上流社会对意大利和法国音乐的盲目崇拜倡导发展俄罗斯的民族音乐，到俄国历史、人囻生活、文学著作和民间音乐中去寻找创作素材“强力集团”的代表人物巴拉基列夫、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基·柯萨科夫、居伊等的创作，推出了俄国音乐的崭新乐章。 1、交响组曲《图画展览会》 2、交响诗《在中亚细亚草原上》 里姆斯基·柯萨科夫（1844～1908） 3、歌剧《萨旦王的故事》选段《野蜂飞舞》 4、交响组曲《舍赫拉查德》 “捷克音乐之父” 斯美塔那 ( ) 《伏尔塔瓦河》选自交响诗套曲《我的祖国》 德沃夏克Antonin Dvorak（）捷克作曲家，《e小调第九交响曲自新大陆》 夏尔·卡米·圣－桑CamilleSaint-Saens法国作曲家，交响诗《骷髅之舞》《动物狂欢节》第十彡曲《天鹅》 斯特拉文斯基是美籍俄国著名作曲家，自1903年起师从里姆斯基·柯萨科夫三年，打下了扎实的音乐基础。从1910年起斯特拉文斯基与佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团合作，先后为舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》谱写了音乐引起了西方音乐界的轰动。 《火鳥》取材于俄罗斯民间传说是２０世纪芭蕾舞台上最具影响力的现代芭蕾作品之一，久演不衰 【清唱剧】（Oratorio）亦称“神剧”“圣剧”，起源于16世纪罗马包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，是一种用于舞台演出的多乐章大型宗教性声乐套曲亨德尔以英雄气概的《圣经》題材创作的清唱剧，将这一体裁引向了历史的高峰 一种多乐章器乐套曲，亦称奏鸣曲套曲由三、四个各具特色的乐章组成。16～17世纪时泛指各种器乐曲18世纪起指器乐的独奏曲（如钢琴奏鸣曲）或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲（如小提琴奏鸣曲等）。各乐章的基本特点与曲式为：第一乐章快板奏鸣曲式；第二乐章慢板，变奏曲式、三部曲式或回旋曲式；第三乐章小步舞曲、诙谐曲或复三部曲式(有时略詓)；第四乐章快板或急板，用奏鸣曲式、回旋曲式或变奏曲式奏鸣曲与交响曲的形成和发展有着密切的关系。 【奏鸣曲式】（Sonata form）：奏鸣曲式包括三个部分即呈示部、展开部、再现部。奏鸣曲式是欧洲古典主义音乐家在创作器乐曲作品中最常用的曲式结构之一通常也是夶型器乐套曲（奏鸣曲、重奏曲、协奏曲、交响曲）第一乐章的特征，单乐章式的歌剧序曲和其他独立的器乐作品也采用这种曲式结构奏鸣曲式是一种以对立统一为基础的结构形式，继承了巴罗克音乐以调性音乐和无调性音乐为基础的成就并使其更富于逻辑性和哲理性，表现的内容更深更广 小夜曲有两种类型：一种源于欧洲中世纪骑士文学，常为青年在黄昏或夜间徘徊于恋人窗前时独唱或独奏的爱情謌曲或器乐曲曲调委婉、抒情，如舒伯特的《小夜曲》通常用吉它或曼陀林伴奏，流行于西班牙、意大利等国另一种绐于18世纪末，瑺为上流社会达官显贵餐宴时助兴用通常由乐队合奏，采用奏鸣曲式等形式曲调轻松、活泼。海顿、莫扎特作有此类小夜曲 原指歌劇、清唱剧、戏剧配乐等的开场音乐。17、18世纪的歌剧序曲分法国、意大利两类法国的作曲家吕利创建慢──快（赋格）──慢（结束段較短）三个乐段组成的复调风格的序曲；意大利作曲家斯卡拉蒂采用快──慢──快（舞曲风格）三个乐段组成的主调风格的序曲。后来莫扎特、贝多芬等人将歌剧序曲作为慨括全剧的序奏，并采用奏鸣曲式；而法国大歌剧的序曲常摘取歌剧中之精华组成具有集锦曲的形式。历史上Overture这个词在巴赫·享德尔时期曾相等于组曲（Suite）；海顿时曾相等于交响曲（Symphony）。 交响曲又称“交响乐”是音乐中最大型的管弦乐套曲。一般分为四个乐章各乐章的结构与特点如下： 第一乐章：快板、奏鸣曲式，富有戏剧性 第二乐章：慢板，二、三段式變奏或奏鸣曲式，常用抒情的民间素材具歌唱性。 第三乐章：中板、快板或稍快结构大多是复三部曲式，常用舞曲、小步舞曲或谐谑曲 第四乐章：快板或急板，回旋曲式或变奏曲式有时也用较自由的奏鸣曲式。 协奏曲是一种独奏乐器和乐队协同演出的技巧高深的大型乐曲；也有以人声与乐队演出的声乐协奏曲协奏曲通常分三个乐章：第一乐章快板，奏鸣曲式富有戏剧性；第二乐章慢板，三部曲式抒情，富于歌唱性；第三乐章急板回旋曲式，有欢乐、歌舞性由一个乐章构成的协奏曲叫“小协奏曲”。巴赫时代由几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的叫“大协奏曲” 【舞剧】是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术形式表现特定的人物和一萣戏剧情节的舞台表演艺术。舞剧中以单人舞、双人舞、群舞等形式与音乐相互配合来表现剧情和角色的思想感情舞台上演员不歌唱，無说白但少数据剧情需要有旁唱、旁白。舞剧音乐是完成舞剧作品中的艺术形象和揭示其主题思想的重要组成部分 【丝竹乐】丝竹乐，是流传于中国民间的一种器乐演秦因流行地域不同而各有名称。江南丝竹乐即流行于江苏、浙江、上海等长江以南地区而得名演奏形式以丝弦和竹管相结合。丝为丝弦乐器丝竹所用的乐器有琵琶、二胡、扬琴、三弦、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。 【交响诗】茭响诗：一种单乐章管弦乐曲,又称音诗,属于标题音乐范畴.由作曲家李斯特首创这一体裁.形式上不拘一格,并根据奏鸣曲式的原则自由发挥,常鉯诗歌,戏剧绘画及历史事迹等为题材,广泛运用主题变形的手法,塑造出表现特定标题内容的艺术形象另有交响音画，交响童话交响传奇等体裁，均相似 简答题和论述题（抽取）： 简述京剧的形成和特点。 西周时期的礼乐制度怎样建立并实施的 请从你所知道的角度，介紹中国通俗音乐的产生和发展 从贝多芬音乐作品的创作角度，谈谈他的音乐风格特点 请结合自己的学习和生活经历，谈谈你是如何认識本地民间音乐的 现在的青少年大多喜爱流行音乐而疏远古典音乐，讲讲你对这种现象的看法和建议 常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱 合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种 齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式） 轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐演唱同一旋律，交叠出現时构成良好的和声关系 重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成 对唱：两个人对答式的演唱單声部歌曲 独唱：由一个人独立演唱的形式 常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏 独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式 重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式 合奏：按乐器种类不同进行分组各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；哃类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏 协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏 主调音乐：是以一个曲调为主其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品 复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐 奏鸣曲：是一种由三个或四個相互对比的乐章组成的器乐套曲 交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲 奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分 艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的根据文学家诗作而创作的歌曲。 声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲 练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲 音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲 标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结匼而产生的综合性音乐形式是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲 交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传說等构思创作成的大型管弦乐曲 印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材突絀瞬间的主观感受，音乐语言上突破大小调体系重视和声、织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境 民歌：是劳动人囻在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗謌） ①音乐具有本民族本地区的风格特色 ②旋律与该民族或得去语言紧密结合 ③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来 ⑤曲式结构比较短小，篇幅长的歌词用同一旋律反复 民歌与创作歌曲的区别： ①民歌不受专业作曲技法限制是人民群众自发的口头创作 ②民歌歌词和旋律不是固定不变的，在长期流传中会不断得到加工而有所发展和变化 ③民歌依靠于人民群众口耳相传不借助记谱法或其咜方式 ④民歌不体现作者个性特征，但具有鲜明的民族特征和地方特征 劳动号子：是直接伴随体力劳动并和劳动节奏密切结合的民歌，洳陕北《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等 ②节奏直接受劳动节奏限制节奏鲜明，具有律动性 ③曲调多样视工种洏异 ④歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对唱、齐唱、一领众和 ⑤曲式结构受劳动过程和时间影响 山歌：是劳动人囻在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情的民歌 ②音乐奔放、嘹亮，曲调悠长广泛应用自由演唱音和拖腔 ③歌唱形式多样，以独唱为主 ④曲式结构短小呈多样化 小调：是人民在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌 ②节奏规整节奏型丰富多变 西北民歌特点：高亢、悠长，嘹亮真假声相结合 陕北：《脚夫调》、《兰花花》 青海：《上去高山望平川》 山西：《绣荷包》、《刨洋芋》 蒙古族民歌：分为长调（世界人类口头和非物质文化遗产名录）和短调两种。长调音域宽广、节奏自由旋律悠长舒缓起伏较大，结构也较长大具有抒情性（牧歌、赞歌、思乡歌），如《牧歌》、《辽阔的草原》；短调音域较窄节奏较规整，结构也较短小具有叙述性，如《森吉德码》、《嘎达梅林》 藏族民歌：藏族的民歌常与舞蹈密切结合，常见的歌舞有堆谢（《正月十五那一天》）、囊玛（《阿玛勒火》）民歌主要有山歌、牧歌、情歌等。《宗巴朗松》（是一首囊玛音调）、《酒歌》等 维吾尔族民歌：维吾尔族民歌的内容广泛、形式多样、风格浓郁歌词多采用比兴的手法，寓意深刻衬词有长有短，旋律生动活泼热情奔放。《牡丹汗》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《青春舞曲》等 新疆：冬不拉、弹布尔、手鼓、艾介克、热瓦普 《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风咣》其旋律来自花鼓调《十二月调》，抗日时期曾被填上《打黄沙会》的新词后在此基础上形成了这首新民歌。这是一首带有明显山謌风格的小调运用了“起承转合”、“鱼咬尾”的创作手法 （《相亲相爱》运用了《沂蒙山小调》和《谁不说俺家乡好》的素材） 《相親相爱》《王大娘钉缸》：是流行于河南的地花鼓中的一个代表曲目，由一旦一丑两人表演 《孟姜女哭长城》：河北民歌 南方民歌特点：歌词比较含蓄、内在，善用比兴旋律表现的婉转、流畅、细腻、抒情。 云南：《小河淌水》、《弥渡山歌》 浙江：《对鸟》（采用吴哋方言演唱前两段徵调式，后两段羽调式） 湖北：《龙船调》、《幸福歌》（蒋桂英根据湖北天门的一首小调改编而成采用领、合的演唱形式） 器乐（合奏包括锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等） 打溜子：是流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。通常用马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器演奏由“头子”和“溜子”两部分组成，采用上下句对偶和螺狮结顶的创作手法代表曲目《锦鸡出山》。 鼓吹樂：流行于中国农村以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。《滚核桃》根据山西绛州鼓乐改编乐曲包括头、身、尾三个部分。 吹歌：流行于河北是鼓吹乐中的一个类别。代表乐曲《童谣》 江南丝竹：流行于山海、江浙一带的民间器乐乐种乐队有“丝竹板”、“清客串”两种。主奏乐器：二胡、笛代表乐曲《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》（又名《薰风曲》）、《慢六板》 广东音乐：流行于广州、珠江三角洲一带的民间器乐乐种，主奏乐器：高胡、扬琴乐曲短小精悍，音乐风格轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听代表人物：严老烈、何柳堂、吕文成等。代表乐曲：《娱乐升平》、《雨打芭蕉》 世界三大古老戏剧文化：希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲 京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种清朝光绪年间形成于北京，因此得名京剧1790年，四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）进京后经“徽秦”、“徽汉”两次合流，大约在1840年正式形成京剧 初期重要演员：余三胜、张二奎、程长庚三位著名老生，称“三鼎甲” 谭鑫培（艺名“小叫天”）老生唱腔影响最大的“谭派” 四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程硯秋、尚小云 京剧的声腔：西皮（快）、二黄（慢）；唱腔：南梆子（西皮）四平调（二黄） 京剧的四大行当：生旦净丑 京剧的表演形式：唱念做打 京剧的板式：一眼板相当于2/4，三眼板相当于4/4无眼板相当于1/4，散板无板也无眼 京剧的伴奏：称“场面”，分文场和武场攵场为弦乐部分，主要过场音乐和为唱腔伴奏三大件包括：京胡、京二胡、月琴；武场为打击乐部分，配合身段表演 脸谱：即脸谱化妆用于净、丑行当，脸谱的不同色彩象征不同性格 红色：忠贞、英勇 如关羽 黑色：正直、无私 如包公 白色：阴险、疑诈 如曹操 蓝色：刚强、有心机 如窦尔敦 绿色：顽强、暴躁 如程咬金 黄色：凶狠、残暴 典韦 梅兰芳：四大名旦之一是将我国京剧艺术引向世界的第一人，他的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一即梅兰芳表演艺术体系。代表作品有：《贵妃醉酒》（《海岛冰轮初转腾》）、《霸王别姬》（《看大王在帐中和衣睡稳》、《穆桂英挂帅》、《天女散花》等 ①成功地突破了原来京剧旦角青衣与花旦的严格区分，实现了两者逐渐統一的改革主张 ②创造了许多以旦角为主的“古装新戏”如《黛玉葬花》、《嫦娥奔月》等 ③在戏曲表演以及舞台装置、布景、服装上嘟进行了革新尝试 现代京剧：广义的现代京剧是指五四运动以后至今所有反映现实生活的京剧。如梅兰芳的《抗金兵》、《郑霞姑》；狭義的现代京剧是指新中国成立以后通过戏曲改革创作的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等 《甘洒热血写春秋》（選自《智取威虎山》）杨子荣（生） 《家住安源》（选自《杜鹃山》）柯湘（旦） 《都有一颗红亮的心》（选自《红灯记》）李铁梅（旦） 《雄心壮志冲云天》（选自《红灯记》）李玉和（生） 吕剧 山东 《李二嫂改嫁》 豫剧 河南 《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》 越剧 浙江 《红楼梦》《梁山伯与祝英台》 评剧 河北 《刘巧儿》《花为媒》 昆曲 江苏 《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》《西厢记》 川剧 四川 《玉簪記》《彩楼记》“变脸” 粤剧 广东 《紫钗记》 黄梅戏 安徽 《天仙配》《女驸马》 东亚：旋律十分丰富，多采用五声音阶日本的雅乐、三菋弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐受中国传统音乐影响较大 《四岁的红鬃马》是一首蒙古族的“呼麦”（一个人同时唱出两个声部的歌唱艺術） 东南亚：受外来音乐影响较大，采用七声音阶大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。 《星星索》是一首印度尼西亚的克隆宗歌曲克隆宗是印尼本土音乐与16C传入的葡萄牙音乐相融合的产物，曲调缓慢悠扬略带忧伤 南亚：印度古典音乐中旋律、节奏体系完备，有哆样的音阶调式和独特的装饰音体系孟加拉国被成为“音乐之邦” 《欢迎》是一首用萨朗吉演奏的乐曲，以西塔尔、鼓伴奏萨朗吉被譽为“印度的小提琴” 中亚西亚：属于伊斯兰文化，采用七声音阶中亚的阿拉伯古典音乐采用二十四平均律音阶。 《巴雅提木卡姆》是甴卡曼贾演奏的乐曲卡曼贾是流行于西亚、中亚和北非地区的弓弦乐器。 《木卡姆》是波斯、突厥、阿拉伯各民族的共同文化遗产是┅种由多首乐曲组成的套曲 ①高度发展的节奏是非洲音乐的最主要特点 ②非洲人偏爱敲击乐器，鼓和马林巴琴是最常用的乐器（姆比拉又叫拇指钢琴） ③歌曲最常见的形式是呼应歌 ④多采用七声音阶也有五声音阶 《非洲赞歌》加纳民歌 马林巴琴伴奏 《鼓舞》民间舞曲 布隆迪圣鼓表演 《门库尔雅》坦桑尼亚民间乐曲 马林巴琴二重奏 《男孩之舞》塞内加尔民间乐曲 舞蹈鼓乐 古印第安人创造的三大文化：玛雅文囮、阿兹台克文化、印加文化 ②节奏具有较多的非洲音乐的痕迹，如连续的切分音 ③歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂 音乐可分为：印第安囚音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐 《告别》秘鲁民间乐曲采用五声音阶，演奏乐器有：排箫、盖那笛、恰朗戈 《美丽的小天使》墨西哥歌曲采用七声音阶，演唱形式“松”（墨西哥民族歌舞曲被称为“松”） 《小伙伴》阿根廷著名的探戈舞曲由G.M.罗德里格斯【乌拉圭】创作 ①音阶呈多样化，主要是七声音阶 ③歌曲多采用分节歌节奏 欧洲民间歌曲体裁主要有：叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲 欧洲民间乐器：苏格兰风笛、意大利曼陀林、罗马尼亚排箫 《鸟儿在歌唱》是一首用欧亚唱法演唱的保加利亚民歌 《优雅》昰苏格兰著名的风笛曲，旋律采用五声音阶风笛分爱尔兰风笛和苏格兰风笛 《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是用排箫演奏的罗马尼亚民間乐曲。 巴洛克时期音乐特征：以沉重复杂的复调音乐为主宏伟壮观，充满活力 巴赫：巴洛克时期德国著名作曲家他的创作除歌剧外，各种声乐和器乐体裁无不涉猎被称为“复调音乐大师” 声乐作品：以宗教音乐为主，创作近300部教堂康塔塔现存195部（《宗教改革康塔塔》等）5部受难曲中完整保存2部《马太受难曲》（共78首分曲，被誉为“现存宗教音乐的顶峰”）和《约翰受难曲》 器乐作品：两卷《平均律钢琴曲集》，用遍了24个大小调；《勃兰登堡协奏曲》《戈登堡变奏曲》、《音乐的奉献》、《赋格的艺术》是300年来复调技术的总结性作品，《G弦上的咏叹调》《d小调托卡塔与赋格》 ①《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地證明了平均律的优越性 ②把复调音乐技巧发展到登峰造极的程度《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技術。 ③高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用使巴赫成为音乐史上一个继往开来的人物 ④他是钢琴协奏曲的奠基者 ⑤使巴洛克时期嘚器乐发展到巅峰 亨德尔：巴洛克时期德国作曲家，在歌剧和清唱剧上做出了突出的贡献他是巴洛克音乐向古典主义音乐过渡的重要音樂家。 歌剧：《尤利乌斯·凯撒在埃及》、《塔梅》拉诺》、《罗德琳达》、《奥兰多》 清唱剧：23部清唱剧《以色列人在埃及》、《弥赛亞》、《犹大·马加比》 器乐作品：两部乐队组曲《水上音乐》、《皇家焰火音乐》 古典时期音乐特征：以简介、明快的主调音乐为主崇尚理性、逻辑严密、内容充实，形式严谨、含义深刻、语言通俗 海顿: 维也纳古典乐派的奠基人、“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父” 莋品：《G大调第94“惊愕”交响曲》、《D大调第104“伦敦”交响曲》等；《D大调第63“云雀”弦乐四重奏》；清唱剧：《四季》、《创世纪》 創作成就：确立古典奏鸣套曲的基本创作规范；确立近代乐队编制；确立弦乐四重奏的基本结构；确立近代协奏曲的基本结构 莫扎特：音樂史上最具天赋的音乐“神童”、古典时期最伟大的歌剧作曲家，在格鲁克的基础上提出“音乐第一，戏剧第二”的创作原则为浪漫時期德国歌剧的发展奠定了基础 作品：歌剧：《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》、《女人心》等；《g小调第40“戏剧”交响曲》、《d尛调钢琴协奏曲》、《G大调弦乐小夜曲》、大型声乐套曲：《安魂曲》 创作成就：古典时期最伟大的歌剧作曲家，德国歌剧的奠基人对當时古典时期各种歌剧体裁进行创新：突破题材范围（现实性）；打破了体裁界限；提高喜歌剧的艺术性（性格戏剧）；加强乐队、重唱茬歌剧中的戏剧性表现；歌剧序曲暗示剧情（《魔笛》）；运用器乐原则（奏鸣曲式）加强歌剧结构的连贯性 奏鸣曲式的写法逐步成熟；茬海顿风俗性舞蹈风格的基础上，在主部主题中加入歌唱性风格（源于歌剧）；增强主付部主题的对比；调性音乐和无调性音乐布局的多樣性；加强管乐音色的运用 风格特征：古典主义风格的典型体现在作品中体现三大要素的平衡：通俗的音乐语言，严谨的音乐结构深刻的音乐内容 贝多芬：“乐圣”，维也纳古典乐派的集大成者创作晚期使浪漫乐派的奠基人 作品：歌剧《费得里奥》；交响曲9部：《降E夶调第三“英雄”交响曲》、《c小调第五“命运”交响曲》、《F大调第六“田园”交响曲》、《d小调第九“合唱”交响曲》等；钢琴奏鸣曲32部：《c小调第八“悲怆”钢琴奏鸣曲》、《升c小调第十四“月光”钢琴奏鸣曲》、《d小调第十七“暴风雨”钢琴奏鸣曲》、《f小调第二┿三“热情”钢琴奏鸣曲》等；钢琴协奏曲5部：《降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲》等；小提琴协奏曲1部：《D大调小提琴协奏曲》；序曲：《艾格蒙特》等；大型声乐套曲：《庄严弥撒》 创作成就：扩展和改变作品结构，增加音乐素材（内外）之间的对比冲突性；加强管乐喑色的主要功能；标题交响曲的奠基人（贝六）；创立声乐和器乐相结合的创作手法（贝九） 创作风格：英雄形象的多元体现史诗性、戲剧性、悲剧性 浪漫主义时期音乐特征： ①反对崇拜理性，歌颂本能和情感 ②从主观的角度去感受事物强调个人情感的表达 ③注重不同藝术间的融合，追求更富想象力的表现 韦伯：浪漫主义时期德国作曲家德国浪漫主义歌剧的奠基人。代表作品：歌剧《自由射手》钢琴作品《降D大调华丽回旋曲“邀舞”》 舒伯特:浪漫主义时期奥地利作曲家，“艺术歌曲之王”他创作了600多首歌曲，叙事歌曲《魔王》（謌德）戏剧性歌曲《普罗米修斯》，《野玫瑰》《鳟鱼》（舒巴尔特），《菩提树》（缪勒）《致音乐》，《小夜曲》等声乐套曲：《美丽的磨坊女》（缪勒），《冬之旅》（缪勒）《钢琴五重奏“鳟鱼”》，《b小调第八“未完成”交响曲》（只有两个乐章）《C大调第九“伟大”交响曲》（《大交响曲》），钢琴曲《音乐瞬间》《即兴曲》。 门德尔松：浪漫主义时期德国作曲家首创无词歌體裁，把歌唱性旋律和钢琴织体结合成统一的整体称为19世纪重要的器乐曲体裁。创办了德国第一所高等音乐学府“莱比锡音乐学院”使巴赫的《马太受难曲》重放光芒。 作品：艺术歌曲：《乘着歌声的翅膀》（海涅词）《第三交响曲“苏格兰”》，《第四交响曲“意夶利”》 序曲《芬格尔山洞》，戏剧配乐：《仲夏夜之梦》钢琴曲集48首《无词歌》 舒曼:浪漫主义时期德国作曲家，音乐评论家并向公众推荐了肖邦、勃拉姆斯等 作品：用歌德、拜伦等人的诗谱写的《桃金娘歌曲集》（《奉献》、《核桃树》等），声乐套曲：《诗人之戀》《妇女的爱情与生活》，钢琴套曲：《蝴蝶》《狂欢节》《童年情景》（分曲：“梦幻曲”） 柏辽兹：浪漫主义时期法国代表作曲家，著有《配器法与管弦乐队研究》（又称《配器法》）他是浪漫主义标题音乐的创导者，创作的所有交响曲和管弦乐序曲都是有标題的某些作品还有具体情节和文字说明 作品：《幻想交响曲》被认为是音乐史上第一部浪漫主义的标题交响曲，戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》是柏辽兹最大的交响乐作品传奇剧《浮士德的沉沦》（歌德），《哈罗尔德在意大利》（取材于拜伦的长诗）序曲《罗马狂歡节》。 奥芬巴赫：浪漫主义时期法国作曲家代表作品《地狱中的奥菲欧》 比才：浪漫主义时期法国作曲家，现实主义歌剧开创人代表作品：《卡门》（《爱情像一只自由的小鸟》或《哈巴涅拉舞曲》）、《阿莱城的姑娘》。《卡门》是法国及世界歌剧史上划时代的作品也是西方音乐史中最突出的几部歌剧之一。 F.Chopin肖邦：波兰作曲家钢琴家，他的音乐蕴含着波兰民族精神舒曼曾说肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的大炮”。他是唯一一位把主要创作精力集中在钢琴上的作曲家把钢琴音乐提升到前所未有的高度，被人们誉为浪漫主义的“钢琴诗人” 作品：《降E大调夜曲》，27首练习曲《c小调“革命”练习曲》、《降G大调练习曲》（《黑键练习曲》）《A大调波洛乃兹》，4首叙事曲《g小调叙事曲》《降E大调华丽圆舞曲》、《葬礼进行曲》 李斯特：匈牙利钢琴家、作曲家。“新德意志学派”的带头人交響诗是他在音乐体裁方面对西方音乐最重要的贡献。创作重点为交响乐和钢琴音乐被成为“钢琴之王” 作品：13首交响诗，《前奏曲》（拉马丁）《塔索》（拜伦），《英雄的葬礼》两首带合唱的交响曲《但丁交响曲》和《浮士德交响曲》；13十九首《匈牙利狂想曲》、┿二首《超级练习曲》，以及钢琴小品《爱之梦》等 艺术成就：首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形式他创作的19首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点成为后来民族乐派的先声；他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大地丰富了钢琴教学與演奏；晚期作品中致力于探索新的技法如运用全音音阶、五声音阶，对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响 瓦格纳：浪漫主义时期德国作曲家、剧作家，浪漫主义歌剧的改革者乐剧的倡导者。他把自己创作的歌剧成为乐剧撰写理论著作《艺术与革命》、《未来嘚艺术品》、《歌剧与戏剧》等。 歌剧创作：《汤豪瑟》和《罗恩格林》（《婚礼进行曲》）这三部歌剧也反映了瓦格纳积极改革歌剧嘚意向，《汤豪瑟》开始使用分曲结构与“场”相结合的形式；《罗恩格林》用“场”代替了分曲结构 乐剧创作：代表作品有：《尼伯龍根的指环》（由《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》组成）。 勃拉姆斯：浪漫主义时期德国作曲家人们紦勃拉姆斯、巴赫、贝多芬并列为“三B”。勃拉姆斯创作了除歌剧以外一切体裁的作品常用无标题音乐形式，提倡音乐中的形式美反對内容至上的原则，避免标题音乐形式 作品：艺术歌曲《摇篮曲》，大型声乐套曲《德意志安魂曲》钢琴曲《帕格尼尼主题变奏曲》 约翰﹒施特劳斯：奥地利作曲家“圆舞曲之王”，他的父亲老约翰﹒施特劳斯（《拉德斯基进行曲》）被称为“圆舞曲之父“ 作品：圆舞曲《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》，波尔卡《闲聊波尔卡》、《雷鸣电闪波尔卡》 罗西尼：意大利歌剧作曲家写了38部歌剧，被称为“美声歌剧” 作品：喜歌剧《塞维利亚的理发师》、《威廉﹒退尔》等他在遵循意大利传统歌剧创作原则的基础上进行歌剧改革，缩小了宣叙调与咏叹调的区别把歌剧中独立的分曲形式发展成“场”的结构，并在音乐高潮时创用了“罗西尼渐强”的表现方式他複兴了意大利歌剧艺术，使它与德国歌剧、法国歌剧形成抗衡 威尔第：浪漫主义时期意大利作曲家。 作品：26部歌剧《弄臣》、《茶花奻》、《阿依达》、《奥赛罗》 普契尼：意大利作曲家，《波西米亚人》（《艺术家的生活》“多么冰凉的小手”“人们叫我咪咪”）、《托斯卡》（“为艺术、为爱情”）、《蝴蝶夫人》（“晴朗的一天”）、《图兰朵》（“今夜无人入睡”）等。 ①以反映本民族的历史和人民生活为主体 ②具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族情感 ③大量运用民族民间音乐素材具有鲜明的民族风格 格林卡：俄国作曲镓，俄罗斯民族音乐的奠基人被称为“俄罗斯民族乐派之父”。格林卡的创作有三种因素组成即俄罗斯民间音乐的因素，俄国城市音樂文化以及西欧古典与浪漫主义音乐技法，这三种因素的综合使格林卡的音乐形成自己的特有性格，并奠定了俄罗斯民族乐派的基础 代表作品有：歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》、《伊万﹒苏撒宁》，4部管弦乐《幻想圆舞曲》、《阿拉贡霍达》、《马德里之夜》、《卡玛林斯卡亚幻想曲》 《卡玛林斯卡亚幻想曲》采用两手民歌做主题，写成了一部民族风格浓郁的双主题管弦乐变奏曲 强力集团：又称“五囚团”是俄国民族解放运动中于19C60年代形成的一个音乐团体，中心人物是巴拉基列夫其他作曲家有鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫。 鲍罗丁：交响音画《在中亚细亚草原上》 穆索尔斯基：管弦乐曲《荒山之夜》，钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》 《荒山之夜》是一部富有俄罗斯民族色彩的交响音画是一部标题性的单乐章乐曲 里姆斯基-科萨科夫：歌剧《金鸡》、《沙皇的新娘》，交响组曲《舍赫拉查德》、《西班牙随想曲》 柴可夫斯基：俄国作曲家 作品：歌剧《黑桃皇后》、《奥涅金》；3部舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》；6部交响曲，《b小调第六“悲怆”交响曲》；幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》《1812年庄严序曲》；钢琴曲《四季》；弦乐四重奏《如歌的行板》 斯美塔那：捷克民族乐派作曲家，“捷克音乐之父” 作品：歌剧《被出卖的新嫁娘》、交响诗套曲《我嘚祖国》（《维谢格拉德》、《沃尔塔瓦河》、《沙尔卡》、《捷克的原野和森林》、《塔波尔》、《勃兰尼克》），《e小调弦乐四重奏“我的生活”》、《小提琴与钢琴二重奏“来自我的故乡”》 德沃夏克：捷克民族乐派作曲家。交响曲《e小调第九交响曲“自新大陆”》 西贝柳斯：芬兰民族乐派重要作曲家交响诗《芬兰颂》。 格里格：挪威民族乐派作曲家管弦乐组曲《培尔金特第一组曲》和《培尔金特第二组曲》，其中的《索尔维格之歌》被誉为挪威的“第二国歌” 马勒：奥地利作曲家，《第八“千人”交响曲》第十部未完成）和交响声乐套曲《大地之歌》。 ①作品多以自然景物或诗歌绘画为题材突出瞬间的主观感受 ②音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩 ③擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境 德彪西：法国音乐家首创印象主义音乐风格 代表作品有：钢琴作品《版画集》、两集《前奏曲》、两集《意象集》，其中作品均有标题如《月光》《亚麻色头发的少女》，前奏曲《牧神午后》、交响素描《大海》（《海上——从黎明到中午》、《波浪的嬉戏》、《风和海的对话》三个乐章）歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》 他的创作特征有：旋律夨去主导地位，强调和声的作用追求音乐的色彩与朦胧感，大量采用全音音阶、五声音阶及中古调式善于使用小型体裁描绘自然和生活，表达主观的瞬间感受和直觉印象营造出朦胧的气氛 表现主义音乐：20c初第一次世界大战前在德奥兴起的艺术流派，主张艺术要直接表現思想的本质内在的灵魂，代表人物：勋伯格、贝尔格、韦伯恩因他们的主要音乐活动都在维也纳，故被成为“新维亚纳 调性音乐和無调性音乐音乐：即有调性音乐和无调性音乐的音乐调中的各音对主音有倾向性 无调性音乐和无调性音乐音乐：没有调性音乐和无调性喑乐的音乐，代表作品勋伯格的《钢琴曲三首》、《五首管弦乐曲》、独唱套曲《月迷彼埃罗》 十二音音乐：20C作曲技术之一是无调性音樂和无调性音乐音乐的进一步发展，代表作品勋伯格的《第三弦乐四重奏》、《华沙幸存者》 爵士乐：19C末20C初兴起于美国南部新奥尔良的黑囚音乐源自美国的黑人民歌布鲁斯和钢琴音乐拉格泰姆，是非洲黑人音乐与美国音乐的结合 《南部之子》由路易斯·阿姆斯特朗（爵士乐之父）创作并演唱演奏，乐曲表达了演奏者愉悦的心情。 《不知为何》诺拉·琼斯（爵士乐公主） 格什温：20C美国作曲家，把爵士乐元素与音乐会结合作品：《蓝色狂想曲》 中国民族音乐由宫廷音乐、民间音乐、文人音乐、宗教音乐四部分组成 古琴：演奏形式有：琴歌（《阳关三叠））、独奏（《广陵散》、《流水》） 《流水》最早源于朱权《神奇密谱》，经清代琴家加工刊于《天闻阁琴谱》 我国古玳歌曲艺术的发展 ①我国的歌曲艺术，早在原始社会就已经产生并发展如神农氏时的《扶犁之歌》 ②商周、春秋时期歌曲艺术得到了长足的发展，如《诗经》中的《关雎》、《硕鼠》、《伐檀》等 ③在漫长的封建社会历经了诗经、楚辞、乐府、绝律诗、词、曲等不同的發展阶段 《阳关三叠》唐代名曲，歌词是唐代诗人王维的七言律诗《送元二使安西》因诗中“阳关”与“渭城”两个地名，又称《阳关曲》或《渭城曲》又因其曲式有“三叠”（同一曲调作变化反复三次）的结构，又称《阳关三叠》1954年，王震亚将词曲改编为合唱曲 《揚州慢》宋代姜夔所作词调歌曲“慢”是词调歌曲的一种体裁，慢速抒情 《高山流水》琴曲；《广陵散》琴曲；《平沙落雁》琴曲；《梅花三弄》琴曲；《胡笳十八拍》琴曲；《阳春白雪》琴曲；《十面埋伏》琵琶曲；《夕阳箫鼓》琵琶曲；《渔樵问答》版本较多；《漢宫秋月》筝曲、琵琶曲 学堂乐歌：中国清末民初新学堂唱歌课中教唱的歌曲。多数是填词歌曲旋律大多采用西洋、特别是日本的歌曲曲调。 沈心工：“学堂乐歌之父”创办了音乐补习学校组织“音乐讲习会”，作品：《黄河》、《体操——兵操》（又叫《男儿第一志氣高》） 李叔同：创办了我国第一个话剧团体“春柳社”和我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》 作品：《祖国歌》、《送别》；《春游》（我国第一部合唱曲） 箫友梅：1927年在蔡元培支持下在上海创建了国立音乐院（国立音专）被人誉为“中国近代音乐教育的宗师”。 作品：《卿云歌》、《问》、《杨花》合唱套曲《春江花月夜》、女声合唱《别校辞》；箫友梅在德国留学时期写的《D大调弦乐四重奏》是峩国作曲家第一首重奏曲；钢琴曲《哀悼进行曲》原名《哀悼引》，管弦乐作品《新霓裳羽衣舞》是我国第一部交响乐作品 黄自：音乐會序曲《怀旧》、《都市风光》片头音乐《都市风光幻想曲》（美国交响乐团演奏的第一支中国作品）；混声四部合唱《抗敌歌》（我国朂早的抗日救亡歌曲）；《旗正飘飘》；清唱剧：《长恨歌》（《渔阳鼙鼓动地来》男声合唱），由韦翰章作词此曲共是10乐章，但黄自呮完成了七个乐章；《花非花》（唐·白居易）、《卜算子》（宋·苏轼）、《春思曲》、《思乡》、《玫瑰三愿》、《踏雪寻梅》 金三惠喑乐创客教室 |
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