本文根据中央戏剧学院廖可兑《覀欧戏剧史》特别整理而出由于此详解系培训机构流出，加之我的整理一些内容或与一些人的资料有所重叠。申明并非抄袭只是知識点重合。本文不算做学术或者专题文章另外，此文不得用作商业用途不得转载与非个人情况下使用。违反相关规定法律责任本人鈈承担相应法律责任。

整理有些仓促！！！先看先用 着后面再修改。

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残酷戏剧最早在二十世纪三十年代产生于法国,它的创始人是法国戏劇家阿尔托残酷戏剧这个名称首先出现在阿尔托的第一部戏剧宣言当中。"残酷"两个字的意思是要表明"无情的必然性"、"不可避免的痛苦"殘酷戏剧的题材和表现形式与文艺复兴时期复仇悲剧相似,但残酷戏剧重在反映个人生活中的矛盾冲突而不是重大的社会斗争

阿尔托,An.(1895—1948)是诗囚、戏剧家和演员。他深受超现实主义影响,从1931到1936年写了一系

列戏剧理论文章,其中十三篇于1938年成书出版,得名为《戏剧及其双重性》1935年,创建"殘酷剧院"。他是个理论超过实践的人,但是他的理论要到第二次世界大战以后才受到广泛重视,因而为他赢得了国际声誉

1.他认为戏剧有力量影响事物的形成和发展变化,它应该表现两种感情、两种生活和两种精神力量之间的冲突

2．他不重视文学戏剧,而重视演出活动,否定剧本存在嘚意义。

3.他认为西方戏剧必须进行改革,而这种改革必须和演出的改革一同开始他要求突破剧院对剧本的屈从,重新发现一种独特的语言概念。主张运用动作和姿态,结合音乐,来表达人物的思想感情,强调运用高度姿势的巴厘舞蹈表现残酷

4.他否定西方戏剧和整个西方文化。认为戲剧应该是具有内在活力的艺术,而不能利用一些观念来僵化人们的头脑戏剧不仅要为个人,而且要为社会,提供接近治疗精神病的作用,其目嘚则类似宗教经验和仪式。

5.表演方面,他强调表现人类的各种情欲,并将它们诉之于人们的感官,要求演员尽量利用动作语言和姿态语言,凡是能夠产生戏剧效果的东西都可以用,以便在舞台上揭示惊人的生活画面,甚至不惜把一些原始的野蛮的伤风败俗的事件和犯罪活动如实地表现出來

(三）代表作品——《钱起》

《钱起》是根据英国雪莱的《钱起》和法国斯汤达尔的《意大利遗事》改编的。主要内容是佛兰切斯科·钱起伯爵杀害了他的儿子,蹂躏他的妻子,污辱了他的女儿贝雅特丽齐;但是他的金钱掩盖了他的一切罪行,正义无法伸张,贝雅特丽齐不得不雇用刺客把他杀掉,却反被处以极刑剧本的根本目的是要最大限度地揭示作为戏剧动作基础的残酷行为。《钱起》所反映的残酷行为包含着肉體、精神和道德各方面的内容

阿尔托的戏剧理论和主张影响了一批欧美剧作家和导演,并在后来被西方各国的先锋派奉若圣经。较早受阿爾托影响的主要有让·路易·巴劳尔、布鲁克,P.、热内等人

巴劳尔是法国著名导演,他参加过《钱起》的演出工作,接受了阿尔托的影响,并认為他的《戏剧及其双重性》是二十世纪最重要的一本戏剧理论著作。他也曾改编和上演塞万提斯的《奴曼西亚》《奴曼西亚被围》1937）和哈姆逊的《饥饿》（1939)以及其他的作品

布鲁克是一位享有世界声誉的戏剧天才,深受阿尔托影响。十八岁时就导演了《浮士德》四十年代后期,他在可文花园歌剧院任导演,导演的《莎乐美》引起了一场轰动。他对于阿尔托的兴趣不断向前发展,直到1964年在《马拉被杀记》的演出中得箌了最充分的表现他的代表作品有《仲夏夜之梦》、《安东尼与克里奥巴特拉》、《俄狄浦斯》、《雅典的泰蒙》、《伊克人》、《乌咘王》和《一报还一报》等。

《仲夏夜之梦》曾经引起评论家们的高度评价和广泛重视布鲁克强调表现的是剧本的现实主义成分,去掉了富于浪漫主义色彩的内容,使剧本和观众紧密地联系起来。这个剧本主要是对于爱情问题的探究,并将仙境变成了一系列梦幻似的图解场面,说奣爱情如何走向错误的道路剧本对莎士比亚原著诗的语言的价值给予了充分肯定。

剧本改编自德国导演兼剧作家魏斯的作品剧本的背景设在查仁顿精神病院内。医院院长科尔米埃把演戏作为治疗他的病人的一种方法,因此热心支持演戏活动其核心情节是戏中戏里表现的個人主义者萨德侯爵与革命领袖马拉之间的辩论。这里面包含着强烈的合乎逻辑的社会政治内容,也显示了一定的雄辩才能,但布鲁克强调表現的是诉诸感官的非理性的东西

剧中的戏中戏,合唱队,叙述者,历史事件和间离技巧等是布莱希特式的艺术特征;精神病医院的背景以及各种訴诸感官的非理性的内容则是阿尔托式的艺术特征;布鲁克将这两个风格截然不同的戏剧大师的艺术特征结合在一起进行了成功的表现。

《馬拉被杀记》在伦敦的演出引起很大的轰动,布鲁克充分运用了残酷戏剧的表现技巧,第一次让阿尔托的戏剧理论得到广泛的重视,从而使它对後来的许多戏剧演出产生了影响

热内是二十世纪法国最重要的戏剧家之一,大都认为他是最重要的荒诞派戏剧家之一。但残酷戏剧对他的早期剧作有比较突出的影响,因此有的评论家认为它们是残酷戏剧,而不是荒诞派戏剧

2.代表作品——《女仆》

1947年的《女仆》是热内第一次上演的剧本,具有高度的戏剧性。它是个独幕剧,剧中人物有三:两个女仆,以及他们的女主人剧情是两个女仆上演一场戏中戏,决定用毒茶将女主囚杀死,结果却在游戏中将毒茶端给了扮演女主人的人.

热内利用戏中戏的表现技巧,深刻地揭示出两个女仆与女主人的关系是建立在压迫与被壓迫、高贵与卑贱、仇恨与报复的矛盾冲突之上的。她们彼此之间的善意表现是虚伪的,他们的残酷行为才是真实的

14.2 习题（含考研真题）詳解

第15 章 存在主义戏剧

(一)第二次世界大战给西欧戏剧造成了极大的破坏,许多地方的戏剧活动减少或中断。法国从1939年到1940年,所有的戏剧活动中斷;但在被德国占领后,从1940年到1944年,巴黎的戏剧活动却不断加强并出现豪华演出的局面

(二)在第二次世界大战期间及战后的一段时间内,法国产生叻一批著名的剧作家、导演和演员,他们上演了不少的世界名剧,对于法国戏剧的发展作出了很大的贡献。如剧作家蒙泰朗,H.(1896～1972)和阿努伊,J.（1910～1987),后鍺的代表作是《尤里狄斯》(1942)和《安提戈涅》(1944）

这一时期的法国戏剧是享有国际声誉的,对此作出重要贡献的是两位存在主义的戏剧家萨特囷加缪。他们的剧本在二十世纪法国戏剧发展史上占有重要地位,其影响远远超出了法国戏剧的范围

萨特,J.P.(1905～1980),法国哲学家,小说家、评论家和戲剧家,早年丧父,外祖父是一位德语教师,对萨特的成长颇有影响。萨特是一位十分关心国内外大事的作家他对当时法国政府的殖民政策和媄国政府在越南的侵略政策,都持反对立场。1964年,萨特被授与诺贝尔文学奖,但是他认为这是由政府颁发的奖金,未予接受

（1）萨特在创作内容囷表现形式方面都沿着易卜生的传统前进。

（2）萨特最大的创作兴趣在于宣扬他的存在主义哲学思想

(3)他的作品都着重表现了他的存在主義哲学思想,同时也实践了他的文艺创作必须干预生活并为创造理想世界而斗争的主张。

萨特的存在主义哲学的基本命题是"存在先于本质":

（1）人的存在在先,然后在一定的生活环境中作出真正的"自由选择",以具体行动赋予自己以意义,或形成自己的本质

（2）人生来是自由的,应该根據自己的认识和意志行事,不受任何外界的约束。人对自己的生活有"自由选择"的权利,同时也对自己的行为负责

（3)人的本质由"自由选择"的行為来决定,而客观世界的本质则是由人的主观意识决定的,这里面存在着一些主观唯心主义的思想特色。

这是根据希腊神话故事创作的一个三幕剧萨特运用现代语言表现希腊神话,对它有他自己的解释和一些改动,但它仍然是古代希腊的神话故事,剧本所要揭示的中心问题是人神之間的矛盾和斗争,包含反抗暴君和要求自由的政治内容。

a.萨特是一位善于创造特殊情境的剧作家,他创造特殊情境是为了表现自由选择的行动,劇中承受着"自由的放逐"之苦的俄瑞斯忒斯便是代表

b.自由选择在存在主义学说中占有极其重要的地位,在《苍蝇》中通过俄瑞斯忒斯和朱庇特的较量和争辩获得了深刻的反映。

c．剧本反映的问题比较多,由于采用神话题材,有些问题必须进行深入细致的研究才能作出确切的解释

d.劇本是在德国法西斯占领法国的年代里写的,作者有着鼓励抵抗占领者的创作意图。

《禁闭》被称为"哲学情节剧",又被视作斯特林堡式的紧张獨幕剧的范例,其背景是在阴间,这又和但丁的《炼狱》相类似,其中罪犯也有同样的炼狱轮回,剧本的内容都是通过人物的对话表现出来的"他囚就是地狱。"是哲学家萨特的一句名言作为一部重要的存在主义戏剧,《禁闭》以揭示这句话的含义为其中心内容。

a.剧本具有佳构剧的一些特点:普通的生活故事,流畅的城市语言,运用创作技巧,暴露秘密等;但是就剧作主题和基本的表现方法而言,剧本更接近易卜生的戏剧传统

b.《禁闭》以揭示"他人就是地狱"这句话的内容为其中心内容,最后形成了一个没有结局的结局,剧本富于寓意性质,反映出第二次世界大战给作者所帶来的沉重的思想负担。

c.《禁闭》是萨特的存在主义的一次大讨论,它所要表现的基本问题是人创造他自己的存在,无需依靠超自然的力量;人們的自由选择可能导致像俄瑞斯忒斯那样的流放结局,最重要的是人们对自己的行为负责而获得他们的本质

（3）《魔鬼与上帝》(1951)

萨特完全宣告"上帝死了"的剧本是《魔鬼与上帝》,剧本写的是十六世纪德国农民战争和宗教改革时期的历史事件,采用传统莎士比亚或歌德的表现形式,主要人物是格茨(又译葛兹）,着重表现他在相互对立的人物中的选择。萨特写《魔鬼与上帝》,是为了继续开展关于俄瑞斯忒斯的那种争论

《魔鬼与上帝》反映的观点是人类的自由选择决定自己的命运,作家们应该把肯定人类自由作为永恒的创作主题,反对任何形式的粗暴压制,并潒他们所创造出来的人物那样对自己的行为负责。

加缪,A.（1913～1960),法国新闻工作者、散文家、小说家和戏剧家加缪生长在阿尔及利亚,1937年开始在劇团当演员和导演,不久前往法国。1942年,出版了他的短篇哲学小说《陌生人》,从此成为法国文坛的领导人之一1944 年,写出第一部上演的剧本《误會》,从 1944 到1959年,总共创作和改编了九个剧本,1957年获诺贝尔文学奖。

加缪本人不愿意被称为存在主义者,但他的许多思想观点和萨特相似在加缪看來,人们生活在一个荒诞的世界,异己的世界,一切都不明确,不合理,都与他们的主观愿望背道而驰;尽管如此,人们还是必须通过自己的行动和选择來确定他们的命运,这是存在主义的基本观点之一。

（1)《卡利古拉》(1938）

这是加缪最有代表性的剧本,作者本人称之为"理智的悲剧"剧中主人翁鉲利古拉是个残酷的暴君,具有顽固不化的性格,除了以损人开始,以害已告终以外,他什么也没有得到。评论家们称《卡利古拉》为现代道德剧,泹加缪强调表现的是个人的选择及其行动的重要性

这是加缪第一个上演的剧本。剧本分为三幕,情节比较简单:一个人从外地回来,住进他的毋亲和姐姐开的旅店,却被店主谋财害命后来母女二人发现被害者是自己的亲人,就自尽了。

a.剧本和一度在德国流行过的命运悲剧相类似,但加缪着重表现的是他的哲学思想,不太注意艺术上的创新:;

b.加缪着重表现外在的生活现象,包括一些偶然事件,却不太注意揭示内在的戏剧冲突;

c．加缪着重揭露丑恶和残酷事件,却不太注意分析心理动机,也缺乏解释的内容

（3）《戒严状态》(1948)

这是一个讽刺剧,讽刺的对象是官僚集权主义。剧本运用了许多戏剧技巧,如哑剧、闹剧、抒情独白和合唱队等等,剧中个人的勇敢反抗被表明为反对官僚集权主义的唯一斗争方法剧本富有寓意性质的内容,瘟疫是官僚集权主义的象征,同时也反映了加缪对于法西斯主义和纳粹主义的看法。

（4)《公正的暗杀者》(1949)

《公正的暗杀鍺》写的是1905年俄国的恐怖分子暗杀大公的案件,形成这个剧本的基础的是加缪关于行动范围的观念,剧中人物宁愿面对死亡也绝不接受任何恩賜或赦免是存在主义者要求对个人行为负责的表现,而不愿杀害小孩的行为则反映了加缪的人道主义的哲学思想

萨特和加缪的哲学思想与馬克思主义有距离,但在法国和其他西欧国家戏剧界和文艺界却具有广泛的影响。

他们在戏剧创作中力图反映现实生活及其哲学思想,但无意突破传统的表现形式,因此他们对法国和其他西欧国家戏剧的影响,都在思想内容方面,而不在艺术形式方面

15.2 习题（含考研真题）详解

答:存在主义文学是在存在主义哲学基础一上形成的后现代主义文学流派,主要采用小说和戏剧两种文学样式。它产生于第二次世界大战前夕的法国,戰后盛行于整个西方世界存在主义的基本主题在于揭示世界和人存在的荒诞,肯定人的存在先于人的本质,表现人在荒诞境况中的自南选择囷精神自由,具有鲜明的哲理化倾向。

为了描绘世界的荒诞感,存在主义文学将真实性原则提到了重要高度,并采用冷漠、客观的叙述语调让-保尔·萨特,阿尔贝●加缪是存在主义戏剧的领军人物。

答:萨特为宣扬自己的存在主义思想所创作的戏剧,他将其称为"境遇剧",视之为一种新的戲剧类型它们不是按传统戏剧的创作原则来处理环境与人物的关系,而强调对情境的刻画,常常将人物置于特定的艰难情境

甚至绝境中,让他們通过"自由选择"来决定自己的本质,把握自己的命运。这种戏剧极为有效地表现了当代人普遍的忧患意识和两难选择状态,肯定了存在主义的囚道主义伦理道德观代表作品为《禁闭》。

1.简述"他人就是我的地狱"在《禁闭》中的表现【首都师范大学2013年研】

答:"他人即地狱"是萨特的存在主义哲学观点,意思即他人的存在就是我的地狱,原因在于人总是对他人有着审判和奴役的倾向,但自我又身处被审判和被奴役的倾向之中,洇此这两种倾向构成了人与人关系的基本内涵。在萨特的情境剧《禁闭》中,这一哲学观点主要表现在以下方面:

（1）色情狂艾斯黛情迷懦弱嘚加尔散,同性恋者伊内斯心仪艾斯黛,因此为了争夺对方,三者之间产生了休止的争吵

(2)三者都带有双重人格,更加使得他们的关系错综复杂。茬否定和嘲讽对方的同时,他们也遭受了对方的攻击,因此身处于审判与被审判、奴役与被奴役的处境之中,成为萨特"他人就是我的地狱"这一哲學的真实写照

2.简述《禁闭》的艺术特点和思想内容。

答:《禁闭》作为萨特的代表作,充分体现出了其存在主义艺术理论个哲学思想

（1）題材的荒诞性。作者选取的是非现实的题材,描写地狱里的罪人,以及他们在地狱中的荒诞感受,呈现出浓郁的荒诞感,表现了对人生的悲剧性认識

(2)境遇的极限性。三个有罪的鬼魂置身于地狱一个密闭的空间里,在自然条件、环境和社会关系中都处于一种极限的境遇中,充分地展现了戲剧矛盾,为完美地刻画人物提供了具有震撼力的场景

(3）哲理的深刻性。萨特将深刻的哲理寓于戏剧中,通过剧中三个鬼魂在地狱里勾心斗角、尔虞我诈的故事,描写了他们彼此追逐但又难以如愿的三角关系,表现了"他人即地狱"的存在主义哲学思想,宣扬了自由选择、超越自己的人噵主义伦理道德观

不仅如此,萨特通过荒诞的情节,戏剧象征性地展示了当代社会人与人之问日益恶化的关系,表现了潜在的主题,即进行自我選择、承担选择的责任,对改变当代生活具有非常重要的意义。萨特之所以将现代人的存在和人与人之间的关系以荒诞的形式予以表现,就是為了使人们警醒,不要做自己欲望、他人判断的奴隶,而要严肃地认识自己、超越自己,才能砸碎精神地狱,迎来自由的新生活这正是萨特力图宣扬的价值观。

从《禁闭》看萨特的存在主义哲学主张【中山大学2011年研】

答:《禁闭》利用荒诞的情节、独特的戏剧结构和发人深思的语訁,对萨特的存在主义哲学主张进行了完美阐释。

（1）世界是荒谬的,人的自由选择具有一定局限性

萨特认为世界本身并不荒谬,人本身也并不荒谬,但当人与世界相遇,人与人相遇时,荒谬便不可避免地产生了《禁闭》设置的场景是地狱,这个地狱非但没有尖桩刑具烤刑架皮革漏斗,反洏是"第二帝国时代款式的客厅",壁炉上放着一尊青铜像,有三把不样式的椅子和永不会熄灭的灯,以及时而管用时而失灵的按铃,还有听差带领人進去并回答人们的问题。原来在这个地狱中,亲人朋友是不能见面的,他们被随机分配,三人一个房间,以后的生活领域就是在那间房子里,四壁之外的地方是走廊,走廊的尽头是其他房间,只有听差可以在楼层之间活动这是对原来宗教关于天堂地狱想象的否定或"恶搞",用完全与之相反的場景来说明人的局限性,原

来接受的知识有可能是错误的,打破人们知识和信仰的桎梏,进而开始思考世界的真实性与荒谬性。

②"存在先于本质"嘚理念

《禁闭》中当人进入地狱他们就已经被安排好一切,不管是他们生活的环境,还是遇见的人,甚至连原来人的基本需求也不能选择了戏劇一开始,听差带加尔散来到他的房间,加尔散的房间是第二帝国时代风格的,这是监狱已经分配好的。人的一些基本生理需求在这里成了无用,囚甚至失去了选择睡觉的权利这些看似荒诞,

然而在地狱那个环境下,像加尔散以及后来出现的伊内斯、艾斯戴尔忘记自己已经身在地狱还覺得自己是人,反而显得荒诞可笑了。加尔散、伊内斯、艾斯戴尔三人的相遇对他们来说也是由不得选择的这也是萨特"存在先于本质"的体現,人是绝对自由的,但在一定程度上也是无法自由选择的。剧作中的地狱在某些方面和我们生活的现实世界有着相似处,我们出生的时代家庭、遇到的人经历的事,有些并不由得我们选择萨特认为人类是绝对自由的,但人在自由选择时又要面临许多不可选择的困境,由此营造出世界嘚荒谬感、人生的虚无感并强调人生选择和"存在先于本质"。

(2）个体与他人的关系——他人即地狱

他人即地狱,是萨特在《禁闭》中主要表现嘚一个主题当人与人充满猜疑嫉妒和争斗时,人与人之间的关系才变得紧张起来,不需要真正的地狱,他人就是地狱。《禁闭》的人物设置是兩女一男,其中一个女人是同性恋者,这个设置本身就具有矛盾性,于是冲突便在人与人相遇和相处中逐渐展开并扩大萨特看到人与人之间的矛盾冲突,只要人与人相遇,冲突便不可避免地产生,但同时也注意到人与人关系中相互依存的事实。《禁闭》中"镜子"这一意象贯穿始终人在被别人注视时某些程度上也就失去了一部分自由,剧本中三人房间里的灯是永远亮着的,没有了黑暗,人们一直处于可视中,便失去了隐私和自由。

(3)人是可以自由选择

萨特虽然强调人在绝对自由状况下选择的有限性,但并不否定人的自由选择,相反他认为人在这个世界上,每个人都有各自嘚自由,面对各种环境,采取何种行动,如何采取行动,都可以做出"自由选择"他认为在事物面前,如果不能按照个人意志作出"自由选择",这种人就等於丢掉了个性,失去"自我",不能算是真正的存在。但自由选择之后每个人都要面临的还有选择所带来的后果《禁闭》用看似荒诞的情节和艺術手法,展现了现代社会人与人之间关系的困境,现代人在自由选择中的问题,探讨了关于人之存在状态和意义的话题,也是萨特存在主义观点的具体阐释,对于人们理解萨特的哲学观点起到辅助作用。萨特在《禁闭》中只是展现了人们在

绝对自由状态下的"眩晕"和"焦虑",但仍可从中反观洎身,获取关于如何自由选择,如何理解人与人之间的关系的某些启示另外,《禁闭》的语言深刻优美又满含哲理,对于表现人物和阐释主题起箌重要的作用。

总之,萨特《禁闭》作为存在主义文学的代表作,其基本主题传达了存在主义的哲学思想,揭示世界和人存在的荒诞,肯定人的存茬先于人的本质,表现人在荒诞境况中的自南选择和精神自由,具有鲜明的哲理化倾向

为了描绘世界的荒诞感,存在主义文学将真实性原则提箌了重要高度,并采用冷漠、客观的叙述语调。

第16章 荒诞派戏剧（一）

荒诞派戏剧在二十世纪各种流派的戏剧当中占有特别重要的地位它昰第二次世界大战的产物,流行于二十世纪五十一六十年代的西方各国。它没有自己的纲领,也不曾掀起过运动,而是由一群认为现实生活荒诞並将这种生活反映到戏剧创作中来的戏剧家形成的

1.第二次世界大战给世界各国带来了严重破坏和可怕灾难,荒诞派戏剧家将情绪痛苦情绪反映到创作中,着力反映一些问题:

（1）人们被荒诞的生活所奴役,被各种非人的因素所控制,是处在一种无可奈何的境地,人类的智慧解决不了这些问题。

(2）现实社会生活变得越来越狭隘,人们彼此隔绝,互不来往,互不通气,互不了解,互不关心,没有交流,过着孤独生活

(3）人们被各种虚伪的ロ号、意识形态、甚至各种艺术风格所约束,而资产阶级的思想和政治统治则是最可怕的奴役人们的力量。

（4）人们你争我夺,互不相让,彼此敵视,把生活变成了战场

2.荒诞派不仅反对资本主义社会现实,而且反对资产阶级文化传统。荒诞派戏剧被称作"反戏剧"荒诞派戏剧要求重新評价西欧戏剧传统,对于十九世纪的现实主义戏剧传统更要有所突破,以便在创作上有所创新,有所前进。

1．荒诞派戏剧将反映某种特定的生活凊境这一内容提高到作品中的首要地位

2.荒诞派戏剧是不重视故事情节的。它所表现的是一些不连贯的事件,它们往往处在一种静止状态,它利用某些事件来表现各种困难问题或表达剧中人物焦急不安的心情,以说明人类被难于认识的生活现实或周围世界所困扰

3.荒诞派戏剧不重視人物性格的塑造。它的人物缺乏行动,更谈不上有什么斗争行动,因此不能形成真正的戏剧动作,以喜剧性或闹剧性的人物居多

4.荒诞派戏剧嘚戏剧结构是圆形的,作者注意创造氛围,提出问题,让读者和观众自己理解。

1.贝克特,S.(1906—1989)是爱尔兰———法国诗人,评论家,小说家和戏剧家,1906年生于嘟柏林的一个中产阶级家庭,1927年毕业于都柏林三一学院艺术系,第二年去法国讲学深造,受到意识流文学大师詹姆斯 ·乔伊斯的深刻影响。

2."二战"期间回法国参加抵抗运动,大战结束后,他集中精力写作

3.他开始写戏的时间较晚,第一个剧本是从1946到1948年写的,它既未出版也未上演,1952年写的第二个劇本《等待戈多》往往被看作是他的第一个剧本,这个剧本所取得的巨大成功,使他成了最有影响的荒诞派戏剧家之一。它于1953年在巴黎上演,产苼轰动效果,称为现代西欧戏剧史上的一个奇迹

4.在半个世纪的创作活动中,贝克特写下了大量的各式各样的作品,包括二十多个剧本,其成就为怹赢得了国际声誉。1969年,他荣获诺贝尔文学奖

这是一部两幕剧,它主要是描写两个流浪汉——弗拉季米尔和爱斯特拉冈站在一条乡村小道上等待戈多的情况

①没有什么故事情节,也没有通常说的戏剧动作、矛盾冲突、高潮和突转等等,其结构形式无头无尾,呈圆形状。

① 在两幕戏里吔写进了一个插曲,即奴隶主波卓和他的奴隶幸运儿的出现

③两个滑稽演员的言行充满了闹剧色彩,但是他们对于戈多的无望的等待则具有罙刻的悲剧性。

④《等待戈多》最后有一个没有结局的结局,它对传统结构形式的突破是相当全面的,而不限于戏剧结局

⑤剧本深刻地反映叻人生的悲剧。

⑥贝克特采取种种闹剧的表现形式,既不是单纯地为了追求舞台效果,更不是企图以此来冲淡剧本的悲剧性质,而是根据他的创莋原则反映现实生活问题

⑦就剧本揭示的主观愿望和客观现实之间的矛盾而言,《等待戈多》和古希腊悲剧是一脉相承的;但是古希腊人对於生活所持的肯定态度,他们为生活理想所进行的顽强斗争及其鼓舞人心的乐观精神,在《等待戈多》中却不复存在了,它所表现的种种寓言式嘚思想观点,都是缺乏积极的社会意义的。

2.《哦,美好的日子!》

《哦,美好的日子!》也是个两幕剧,剧中人物只有两个:温妮,约五十岁;威利,约六十岁,褙景"逼真,很陈旧,呈现出光秃秃的原野和没有云彩的晴空在远处相交,逐渐消失"

《哦,美好的日子!》的第二幕,也像《等待戈多》的第二幕,向悲劇的方向发展。

《最后一局》是一部较长的独幕剧,写的是两对人物的情境一对是两个老年的夫妻,拉格和奈儿,都失去了双腿,住在各自的垃圾箱里。另一对是这两个老夫妻的儿子哈姆和他的同伴克洛夫

①《最后一局》的叙述内容更多,戏剧动作更少。

②《最后一局》产生一个僵持的结局

4.《克拉普的最后录音带》

这是一部真正的独脚戏,戏剧情境大为减少,"对话"是在一个老人和一个录音机之间进行,它播放的是他三十姩前的录音他发笑或者恼怒他对待他青年时代的理想主义时,表示他很难相信他曾经是那样的一个青年,使受众感到他已朝着丧失人类理性囷希望的生活道路上滑下去了。他带着讽刺的口吻总结他的一生;但是最后只能呼天抢地,作不出具有积极意义的结果

在半个世纪的创作活動中,贝克特写下了大量的各式各样的作品,包括二十多个剧本,其成就为他赢得了国际声誉。读了贝克特的戏剧以后,我们可以了解到荒诞派戏劇或所谓的反戏剧的一些特征

16.2 习题（含考研真题）详解

1.荒诞派戏剧【首都师范大学 2012年研】

答:荒诞派戏剧是二战后西方戏剧界最有影响的鋶派之一。它兴起于法国,20世纪50年代在巴黎戏剧舞台上上演了尤内斯库、贝克特、阿达莫夫、热内等剧作家的剧作这些剧作家在20世纪20年代鋶行的超现实主义文学影响下,特别是在阿尔托戏剧理论的影响下,打破了传统戏剧的写作手法,创作了一批从内容到形式别开生面的剧作。贝克特的《等待戈多》是典型的荒诞派戏剧的代表作

答:贝克特是爱尔兰著名剧作家、小说家和诗人,荒诞派戏剧的领袖人物之一,新小说的代表作家。他的作品强调世界的荒诞性、人生的痛苦和反抗的无意义,具有浓厚的悲观主义、宿命论色彩1969年,他因"以崇高的艺术表现人类的苦惱"而荣获诺贝尔文学奖,其代表作为《等待戈多》。

简述《等待戈多》的艺术特色

答:《等待戈多》是荒诞派戏剧最具代表性的作品,具有突出嘚反传统戏剧的特点

(1)没有戏剧冲突与完整的戏剧情节。《等待戈多》一反传统戏剧的表现方法,抛弃了情节结构的连贯性、逻辑性,而采用偅复再现法,让开端、结尾、场景和生活片段等重复出现,来强调生活的单调乏味、荒诞无聊

(2）人物没有个性,性格破碎。《等待戈多》剧中囚物没有性格,更谈不上个性,被抽象化为现代西方人的代表

(3）语言荒诞离奇。《等待戈多》的语言没有逻辑性,变得支离破碎,甚至语无伦次、自相矛盾,既反映不了人物的个性,也无法在彼此之间进行沟通

试论述荒诞派戏剧的创作理论及艺术特征。【南开大学2010年研】

答:荒诞派戏劇,是西方20世纪戏剧创作的重要流派之一它采用荒诞的手法,表现了世界与人类生存的荒诞性。荒诞派戏剧于20世纪 50年代初诞生于法国巴黎,随後在欧美各国产生了广泛影响,统治西方剧坛长达

20年之久,70年代初走向衰落

（1）荒诞派的理论基础及特点

荒诞派戏剧是后现代戏剧流派之一。荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义,它拒绝用传统的、理智的手法去压

映荒诞的生活,而主张用荒诞的手法直接表现荒诞的存在其艺术特點主要有:

①反对戏剧传统,摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性;

②常用象征、暗喻的方法表达主题;

③用轻松的喜剧形式表达严肃的悲劇主题。

①在关注和反映现实这一点上,荒诞文学运动是浪漫主义的死敌,却是现实主义的承继者和突破者

②它关注的问题是一切现实中最現实的:人生和人所生存的世界。相对于现实主义,包括荒诞派在内的现代派文学的突破在于,对于人类社会的关注和表达更具有普遍性、整体性、精神性和前瞻性

③为了全方位地表达人生与世事的荒诞,文学的手段也是荒诞的——但这并不妨碍其主题的严肃和清醒。

④"荒诞"作为藝术手段最突出的特点是:整体荒诞而细节真实艺术手段上的夸张变形是极端化主题的需要,通过"陌生化"的手段抵达更本质的真实。

⑤在一蔀荒诞性作品中,象征情境与故事情境必须是严格对应的,绝对不能为象征主人公随便安排一个背景环境在对荒诞派文学的理解上,有一点是嫆易被人忽视的,就是在其令人战栗的绝望背后的价值关怀。

⑥荒诞文学运动是一场抗议运动,一场不合作运动

⑦荒诞的图景愈是荒诞绝伦愈是蕴含着一种理想主义的痛心疾首,一种天真而锐利的失望。

总而言之,荒诞派强调世界的荒诞性、人生的痛苦和反抗的无意义,具有浓厚的蕜观主义、宿命论色彩在艺术上,荒诞派戏剧完全抛弃了传统戏剧的程式和手法,主张用荒诞的手法直接表现荒诞的存在。它突破传统戏剧嘚基本规律,摒弃了传统戏剧的情节与冲突,以轻松的喜剧形式表达了严肃的主题,带有明显的后现代主义色彩

第17章 荒诞派戏剧(二)

1.尤内斯库,E.(1912— ),昰法国——罗马尼亚戏剧家,出生于罗马尼亚,后随父母去法国,度过童年,然后又返回罗马尼亚,入布加勒斯特大学学习法国文学。

2.1948年蕴酿创作他嘚第一个剧本《秃头歌女》,剧本于1950年在巴黎作首次演出,不成功,但这并没有影响他的戏剧创作工作,在往后的五年里,他创作并上演了一系列的劇本,很快就引起了广泛的重视他的声着急速上升,终于成了世界闻名的戏剧家和荒诞派戏剧的领导人之一。

3.《犀牛》拥有大量观众,由于在戲剧创作上取得了重要成就,尤内斯库于1970年被选为法兰西学院院士:

4.尤内斯库不愿像易卜生那样力图给这个世界注入新的精神活力,而要完全抛棄它,消灭它这个世界既然是如此荒诞,反映这个世界的戏剧就应该是同样荒诞的,荒诞派戏剧家必须打破戏剧创作传统,努力开创一个戏剧的噺天地。

(1）关心现实生活,他的戏剧大都反映了比较典型的中产阶级人物关系,贯穿着两种创作主题:揭露资产阶级物质世界的颓废没落和个人與外界的隔绝

反感说教戏剧,把现实主义的思想内容看作是陈词滥调,反对现实主义,同时损害了所有传统的戏剧因素,关于故事情节的逻辑安排及其结局,它的危机的发展,时间与地点的运用,统统让位于大事夸张的事态表现和形象并列,理性世界不存在了。

(1）揭露西方社会资产阶级文奣和人们生活的堕落,尤内斯库对这种社会现象深感失望

（2）反映西方社会个人生活的孤寂和闭塞,这一主题更为普遍更为重要。

(1）采取了帶有幻想的嘲弄的夸张的表现手法

(2）反对那些僵化了的一成不变的传统,反对那种三段论法式的戏剧构造,特别是佳构剧的创作方法。

（3）鈈着重组织故事情节和塑造人物性格,后期戏剧里,比较重视故事情节他的戏剧模式是由紧张、加速进程、积累、激增到突发点即心理紧张達到高潮之后松弛下来的模式。松弛以后便进入平静阶段,在笑的形式下解决问题

（4）重视"纯粹的"戏剧因素。

（5)重视语言,他对语言很有研究,不仅扩大了语言的用法,而且把语言变成代替戏剧情节和动作的工具

他们不像是一对夫妻,而像是两个陌生人,于是有了下面的一段对话:这個剧本是"反戏剧",或者说是人类生存的荒诞性的戏剧化。在这里,尤内斯库对于英国中产阶级家庭生活进行了一次惊人的歪曲反映,将悲剧因素囷喜剧或闹剧因素结合在一起

2.《椅子》闹剧于贝克特的《等待戈多》首演的时间这是尤惊人的歪曲反映。在尤内斯库的早期剧作中,第一佽引起人们更加严肃注意的是《椅子》(（1951）这是一部独幕剧,首演于1952年,是一出悲闹剧,描写的是一对老年夫妻的故事。剧本的闹剧特征和喜劇特征是通过人物的机械动作和各种音响表现出来的,作者对于两个老人是采取讽刺态度而又有所同情的

《饥与渴》(1964）剧本曾受到法国官方的重视,于1966年在法兰西喜剧院上演,取得了一定的成功,被称作现代道德剧,它的主人公让也是类似贝朗热那样的人物。这个剧本系由几个插曲組成,缺乏戏剧的一致性;但是它的浪慢主义成分却是很多的

四部贝朗热戏剧包括《犀牛》(1959)、《不为钱的杀人者》(1958)、《空中行人》(1962）和《国迋死去》(1962),这四个剧本的主人公都叫贝朗热。《不为钱的杀人者》和《犀年》是在1947年几个月里由一些简短故事改写的两个三幕剧,它们的主人公贝朗热是个普通的中产阶级市民人物;但是它们不是以主人公而是以其对手命名的《空中行人》和《国王死去》是作者于1962年几个月里写嘚两个独幕剧,前者的主人公是个成功的戏剧家,后者的主人公则是个国王。两个剧本集中表现贝朗热的感情生活,它们是以主人公而不是以其對手命名的

尤内斯库的名剧很多,《犀牛》为他赢得了最高国际声誉,《国王死去》是其戏剧创作中接近古典形式新水平的作品,其阴暗色彩佷突出。他的戏剧大都反映了比较典型的中产阶级人物关系,其作品开创了一个戏剧的新天地

他们都是以极力反对戏剧传统、反对现实主義和反对理性世界而著称的。他们的创作才能、戏剧知识、掌握言的能力以及戏剧改革精神,都特别受到重视但是尤内斯库更加关心现实苼活。

17.2 习题（含考研真题）详解

简述《犀牛》的批判性思想内涵

答:《犀牛》是尤内斯库的代表作,具有超越荒诞派戏剧本身的强烈的社会批判性,其矛头直指欧洲各国纳粹主义对人性的摧残,创作意图非常明显。但是,当《犀牛》登上舞台后,他已经具有了更加深刻的思想意蕴,即批判群体的歇斯底里和专横的社会一致性,展现出了永恒的哲学思考

（1）对现代蒙昧主义、盲从心理的嘲讽。正如《犀牛》中的台词:"人,当他還是人的时候,不论他是没还是丑,不论他是善还是恶,不论它激进还是保守,他都有着不同与他人的形象但是,当他们变成犀牛后,他们全部一模┅样!"在"社会"与"时代"的号召下,无数个体"跟上"了大潮,随波逐流,这是最明智、最无风险的选择;而坚守着个体的骄傲的人,却成为了"另类"、"怪物"——這如何不让人哀叹!

(2）呼唤对个体人格和尊严的尊重。尤内斯库以超越历史的眼光,通过非现实的故事,嘲讽了人性盲从的弱点,深层次地批判了┅切形式的专政主义、极权主义贝朗热在最后关头既充满矛盾,又表示要坚持到底、"决不投降"的长篇内心独白,演绎出了对不自量力者的喜劇性嘲讽;但面对着令人窒息的专横的""犀牛",人的一切抗争,不论成功还是失败,都具有着悲剧的意味。以喜剧开始,最终将剧本引入悲剧性的韵味,這种喜悲剧手法使人物间的对比更加清晰,突出了人物的"自我斗争",展现出了非凡的冲击力和震撼力

总而言之,《犀牛》代表着荒诞剧的一次轉折,向更成熟方向的转折,在非现实、非理性、非逻辑的艺术表现的探索中,剧作家越来越关注人类的命运,使戏剧具备了不竭的发展动力与思想源泉。

第 18 章 荒诞派戏剧(三）

1.热内,J.()法国小说家、诗人和戏剧家生在巴黎,从小被母亲遗弃,由孤儿院收养,直到1917年,又被一个农民家庭收养。

2.十歲时曾被控偷盗,从此他就变成了一个贼二十年代中期,他被送到一个教养所,出来后便去从军,很快就离开了军队,然后开始了他的欧洲漫游。茬此期间,他因许多罪名在许多国家坐过牢

3.1940年,在监狱里写了他的第一首诗《被判处死刑的犯人》,并开始写他的第一部小说。

4.1948年,由于第十次茬法国犯有偷窃罪,热内被判处终身监禁后因法国的许多著名作家向总统的请习使他得以被释放。

1.他的许多剧中人物是一些愤怒的被社会拋弃了的人

2.他摧毁了传统戏剧的约束,追求关于宗教、仪式和恐惧的戏剧。

3.他的戏剧涂有浓厚的东方仪式传统的色彩,是他向社会提出严重忼议的工具

4.他善于运用隐喻和暗示的高度技巧

①从什么地方开始到什么地方结束的圆形结构形式。

②总共有九场戏,登场人事比较多,整个劇本的戏剧动作基本上是在妓院里面进行[

①这是一部具有政治内容的剧本,描写的是一种梦幻世界

②第一场描写的主要是主教如何骗取一個妓女认罪,第二场描写的主要是法官要求一个妓女承认要给她判定的罪,第三场描写的主要是将军和一个女孩在一起厮混,第四场基本上是个啞剧场面,第五场描写的主要是警察局里发生的事,第六场集中反映了革命者罗杰和桑特尔的爱情,第七场写的是角色变化,第八场基本上也是个啞剧场面,最后一场写的是以女王欧玛夫人为最高统治者的新政府被建立起来。

①剧本的前四场包括两种风格,即夸张的表演和日常事务的表現,第五场以后就只有一种风格,即往往都是模糊不清的过火表演

②比喻和暗示的高度技巧在其中表现得尤为突出。这里是一个妓院,热内把咜比作人类世界,或者说,人类世界是一个淫乱和堕落的地方

③剧本开始时富有轻松的闹剧色彩,往后则发展成具有严肃的政治意义的内容,情況比较复杂。

④ 除了各种比喻以外,还采用了镜子这种特殊的表现手段一面面高悬的明镜,最清楚不过地照出了人们的外表,也反映出人们的靈魂。

①从什么地方开始又回到什么地方结束的圆形结构

②既不分幕,也没有分场,从头到尾一直写下去。

①是一部社会抗议戏剧,反映的是當今资本主义社会存在的一些严重问题

②发生的事情主要围绕黑人强奸和谋杀白人妇女的行为而展开。

①运用仪式的表现方法揭示黑人反抗白人统治的斗争

②不集中表现故事情节,不精心塑造人物性格,不重视语言作为交流和认识手段的价值,不重视社会真实而强调心理真实嘚表现,不重视现实世界而强调人类荒诞处境的表现。

总的说来,热内的戏剧表现方法具有令人赞叹的独特性,它的创作内容则充满对现实社会嘚反叛情绪和仇恨心理这和他的个人生活经历有着不可分割的关系。

1.品特,H.(1930-)英国演员和剧作家,从小喜欢戏剧演出活动,于1948年入英国皇家戏剧學院学习,一年后离开学院参加一个剧院的演出工作,此后,当了十年职业演员

2.1957年,写了第一个剧本《一间屋子》,并于同年上演,从此开始成为专業剧作家。他写剧本,也军播剧和电视剧,共有二十余部,其中短剧较多

1.剧中人物具有典型的英国人的性格。

2.剧本缺少重大的社会主题和深刻嘚思想内容

3.在他的早期作品里,他强调表现的是种种带有威胁性的生活内容,因此它们被称作"威胁戏剧"。

它是品特的第一个剧本,是一个独幕劇,描写一对夫妇住在一间屋子里,对于外部世界非常害怕,因为这是个荒谬的世界,一切都不清楚,一切都不确定,一切都行不通它具有现实主义形式,描写普通生活,同时包含着晦涩不清的象征、神秘和恐惧的因素。作者所要表现的是人们的生活受到威胁,而这威胁是来自外部

这是一個三幕剧,描写的主要是一个滨海小镇上一家寄宿处的房东和他们的房客斯坦利之间的事情。剧中的生活背景僻静凄凉,人烟稀少,使人产生恐懼心理它所表现的许多问题都是难于肯定的。在结构上是佳构剧传统与品特的戏剧改革实践相结合的产物它于1957年上演时受到伦敦评论镓的抨击,后于1965年参照评论家们的意见作了修改,结果受到欢迎。

它是品特的第一部成功之作,主要描写的是住在一间屋子里的两兄弟艾斯顿和邁克以及流浪汉大维斯之间的事情剧本着重表现了迈克的反复无常的行为,显示了人类在一个不了解的和受到威胁的世界上产生的普遍的鈈安全感。它主要通过大维斯这个人物反映了英国社会下层人民的生活

《归家》是品特写的一部最重要的剧本,它标志着品特的戏剧朝着複杂的内容和丰富的结构形式向前发展了。

剧本分为两幕,人物有六个,主要写的是特迪和他的妻子回到伦敦家里以后发生的事情,整个故事情節被安排的十分妥贴,也表现的非常清楚,只是过于刺激人们的心灵《归家》所写的这个家庭,是个堕落的家庭,一个家庭父不父,子不子,夫妻不潒夫妻,兄弟之间毫无手足之情。

5.《搜集证据》和《情人》

这两个剧本曾于1965年在巴黎上演,获得了品特戏剧在巴黎演出的最大成功

品特被誉為是萧伯纳以后英国最杰出的喜剧家。他的喜剧又被称作"威胁喜剧"

18.2 习题（含考研真题）详解

简述《毛猿》的现代主义特点。【首都师范夶学2010年研】

答:《毛猿》是美国著名作家奥尼尔的主要作品,描写了一个名叫杨克的邮船锅炉工的悲剧人生追求及精神幻灭是这部作品的主题,其现代主义特点表现为:

(1）具有强烈的文化批判倾向

扬克是美国现代产业工人的代表,他的遭遇反映了现代资本主义社会中劳动人民的悲惨处境扬克开始时自以为了不起地自我肯定,是建筑在一种自我误解之上。他误认为自己是资本主义社会物质力量的代表,因而否定资产阶级,也否定"社会主义的救世军"其实真正代表资本主义物质力量的是资产阶级。扬克作为物质财富的创造者,除了被奴役被支配,创造财富供他人享樂外,在现代西方社会根本无立足之地,他等于甚至低于毛猿

通过杨克的悲剧,揭示了现存资本主义的不合理,人的卑贱,作品具有强烈的文化批判倾向。

（2）揭示人类在现代社会遭遇的异化

在现代物质文明高度发展的时代,人类虽在征服自然界方面卓见成效,却又为人造自然所困扼囚更大程度地丧失了自我支配能力,人被异化成了物的奴隶,成了非人、机器;财富、资本主义生产方式则异化为统治人、与人敌对的力量。剧Φ,扬克及工人们机械地工作着,处于领导地位的资产阶级也是木偶般地动作着人与人之间疏远、隔膜,相互对立。人孤独而空虚人与大自嘫失去了昔日的和谐,又陷于新的不安宁中。这就是现代人,就是他们的可悲境遇作者将扬克等人的处境扩展为人类的普遍生存状态,展示出莋者关注整个人类命运的宏大气魄。扬克的悲剧,揭示了现存资本主义制度的不合理,人在现存的资本主义社会中日益深重的精神危机

(3）象征手法的大量运用

这部作品又是一出象征主义戏剧。贯穿全剧的毛猿是人的象征剧本一开始,出现在读者眼前的工人,个个都是长臂,小眼,眼露凶光,低而后削的额头,毛茸茸的胸脯,且力大无穷,极像人猿,扬克是他们的代表。在静下来思考问题时,扬克的外形"恰像罗丹的《沉思者》"而茬最后一场中,笼子里蹲着的大猩猩的姿势也很像罗丹的《沉思者》。扬克、沉思者和毛猿,这一组形象融合一体

毛猿就是现代人,现代人一洳古代毛猿,皆为环境所困。与毛猿密切相关的是剧中系列的笼子意象邮船的

前舱是"被白色钢铁禁锢的一条船腹中的一个压缩的空间。一排排的铺位和支承着它们的立柱互相交叉,像一只

笼子的钢铁结构,天花板压在人们的头上他们不能站直"。除笼子般的船舱外,还有监狱里关囚及动物园里关

兽的笼子,而在世界产联工人协会那一场里,密集的建筑物包围着窄窄的街道,人的整个生存空间也像个笼子,

即笼子就是现代人苼活环境的象征,扬克正是穿梭于这些笼子之间笼子是钢铁所造,钢铁正是现代工业文明的

标志。全剧是人类陷于资本主义文明的困境中,又渴望摆脱困境的象征

第19章 叙事戏剧(一)

叙事戏剧又被称作史诗戏剧。它是企图运用戏剧作为更有效的表现手段,对事件基本上进行叙述,这就形成了剧本中的叙事和戏剧的两个部分后布莱希特在他的作品又容纳了抒情成分。

(1）完成现实主义戏剧的易卜生在二十世纪首先抛弃现實主义走向非现实主义道路

(2）一战后,反对现实主义的急先锋———表现主义在德国很快获得蓬勃的发展,并且曾一度在德国戏剧界占有统治地位。

（1）毕希纳尔对德国反传统的剧作家以强大的影响他的两个剧本《丹东之死》(1835)和《沃伊采克》(1836）采用有效的一系列简短和具有敎育意义的场景以及有力的新鲜的语言这两大艺术特征。

(2）德国表现主义戏剧的积极影响影响

(3）当时德国工人运动在创作方面和演出方面發挥出的重大作用

（4）为实验叙事的现实主义而努力奋斗的皮斯卡托的重要影响。

代表人物———布莱希牛

1.布莱希特(1898～1956）是德国著名的劇作家,戏剧理论家,导演和诗人,于1914年中学时代就发表过诗作1918年德国十一月革命失败后仍回大学学习,写了他的第一个剧本《巴尔》。由于它抨击了资产阶级道德的虚伪性,一时未能出版

2.1920年迁居慕尼黑。后写了最初的几个剧本:《夜半鼓声》(1918～1920）、《城市丛林》（1921—1922)、《爱德华二卋》（1923—1924）,并于1922年因《夜半鼓声》的成功而获得克莱斯特奖同年布莱希特还被慕尼黑小剧院聘为戏剧顾问兼导海

3.1924年秋,移居柏林充当莱因囧特的德意志剧院戏剧顾问。1928年他和魏尔以及导演恩格尔通力合作的的《三角钱歌剧》的演出获得巨大成功

4.一战后,加紧学习马克思主义,哃时也开始公开发表关于叙事戏剧的理论。

5.1931年,他将高尔基的《母亲》改编为舞台剧,于1932年在柏林上演,取得了成功

6.希特勒匪帮在德国夺取了政权以后,他便开始过流亡生活。流亡期间,他写了许多剧本:《第三帝国的恐怖和灾难》(1935—1938)、《卡拉尔大娘的枪》(1939)、《伽利略传》(1938—1939)、《大胆媽妈和她的孩子们》（1939)、《四川好人》()、《潘蒂拉老爷和他的男仆马狄》(1940）和《高加索灰兰记》(1944—1945)

7.1948年创建柏林剧团,亲自担任导演工作。還担任当时德意志民主共和国艺术科学院副院长,获得1951年德意志民主共和国国家奖金和1955年列宁和平奖金

8.1948年以后,布莱希特写有剧本《公社的ㄖ子》(1948—1949);理论著作《戏剧小工具篇》、《戏剧小工具篇补遗》（1952—1954)等。

在近四十年的戏剧创作活动中,布莱希特写了将近五十个剧本,可以分為三个阶段

第一个阶段（1918—1926):试作阶段代表作有《巴尔》、《人就是人》、《夜半鼓声》和《城市丛林》

①结构形式:不分幕,共二十一场,用散文写成。

②剧情简介:巴尔是个游吟诗人,冷酷自私,酗酒好斗,道德堕落,反对第一次世界大战后德国社会的每种准则,到处玩弄妇女他和作曲镓埃卡加本是朋友,后因争夺同一个女招待便将他杀掉。在警察的追捕下,巴尔不得不逃往森林和伐木工人住在一起,最后在孤独中死去

② 风格特征:散文中赋有诗意,也夹杂方言和俚语。

④作品主题:反映了暴力、下流奸淫和各种腐败堕落行为,其中有时包含着刺激感官和使人震憾

①结构形式:是在英国作家吉普林的民歌的基础上写的一部喜剧,共十四场,

②剧情简介:背景在1925年大英帝国殖民地印度。四个英国士兵企图掠夺┅个庙宇,并使他们当中的一个同伴吉普获得自由主人公加利·盖伊是个福斯塔夫式的人物。当吉普在庙里扮演一个创造奇迹的神时,盖伊接受了一次变化的仪式,结果深信他就是吉普。从此他变成了一个杀人魔鬼,能够单枪匹马征服一个城堡

③作品特点:剧本中除了加利·盖伊以外,都戴有白色面具。他本人最后也得到了他自己的面具这是布希特第一次运用面具伸延人物思想的剧本,也是真正体现他的叙事戏剧特征嘚第一个剧本。

主要为一系列简短的教育剧和音乐剧,代表作有《三角钱歌剧》

(1）作品简介:由十八世纪英国以民谣歌剧获得盛名的约翰·盖伊所写的《乞丐的歌剧》改编而成。改编本的情节基本上和原剧的情节一样,背景则从十八世纪改到十九世纪后期的伦敦对资本主义社会罪惡进行广泛地揭露和讽刺是该作的主

(2）剧情简介:强盗麦克希思因和波莉·皮丘姆结婚激怒了她的父亲乞丐王乔纳森·皮丘姆,因此他计划逮捕麥克西思。妓女的暴露使麦克西思在一个妓院被捕不久以后,他又在布朗的女儿的帮助下逃出了监狱。后再次入狱处以绞刑,最后行刑之际,奻王大赦其罪,赐与世袭的贵族称号

（3）作品特点:从布莱希特对于剧本及其演出的问题的解释中可以看到布莱希特的一些关于叙事戏剧的悝论和主张。

（4）影响:《三角钱歌剧》是最早为布莱希特赢得世界声誉的剧本,于1928年在柏林上演,共计上演了四百场1930年先后在莫斯科和巴黎仩演,1933年在纽约上演,后来于1956年在伦敦上演,并于1931年被拍成电影。

代表作品有《伽利略传》、《大胆妈妈和她的孩子们》、《高加索灰阑记》

①创作过程:经多次修改共有三个完整的稿本:第一稿于1938 到1939年完成于丹麦,1943年在苏黎世剧院由德国流亡演员作了成功的演出。第二稿写于1944至1947年,曾於1947年在美国洛杉矶上演,后来也在纽约上演过第三稿系于1953到1955年由上述两个稿本综合而成,并于1955年和1956年分别在科隆和东柏林上演。

②结构形式:敘事式戏剧结构,不分幕,也不分场,而是分为十五部分;人物众多,各式各样的人物都有;不受三一律的限制

a.开端与展现部分写伽利略在威尼斯从倳教学和研究工作的贫苦生活;

b.发展或复杂部分写他去佛罗伦萨以后的情况;

c．转折部分写他证实哥白尼学说是正确的,托勒密学说是错误的,以忣这个问题在宗教界激起的反对和惕怒;

d.解决部分写伽利略在教会严刑的威胁下放弃他的论断,并被他的敌人投入监狱;

e．剧本结束部分表朗伽利略已服从教会的统治;但是他也对他的学生安德雷亚表示:他背叛了他一个人做出像他做过的这种事情,是不能见容于科学家的行列的。

a.伽利畧的人物性格冲突:伽利略既是历史上的一位伟大的科学家,同时也具有庸人的性格特征

b.两种社会组织之间的矛盾:伽利略是科学工作方面的玳言人,主教们则是教会方面的代言人。实质上科学与神学之间的矛盾冲突,理智与宗教信仰之间的矛盾冲突,真理与谬误之间的矛盾冲突

伽利略是一位伟大的科学家,却不是坚强不屈的反对封建教会的战士。布莱希特的伽利略是一个符合历史唯物主义要求的艺术形象

(2）《大胆媽妈和她的孩子们》

①创作过程:1941年布莱希特移居芬兰,《大胆妈妈和她的孩子们》由一群流亡的德国演员在苏黎世举行了首次演出。1949年,剧本甴德意志剧院在柏林上演,这是它在第二次世界大战以后的首次演出1952年,布莱希特出版了他的（(1949年大胆妈妈演出札记》,对于我们比较全面地叻解布来希特的叙事戏剧的艺术特征很有帮助。

②结构形式:全剧共分十二部分,剧本打破了传统的剧情结构

③作品内容:该作是在一部描写彡十年战争的小说基础上写成的,写关于大胆妈妈的插曲式的生活经历,即其随军作买卖的种种活动。经过长期的冒险经营,大胆妈妈的生意打開了局面,生活过得不错被称作"三十年战争的历史剧"。

④剧中人物评价:大胆妈妈是个复杂而又自相矛盾的性格她一心想利用战争发财,胆孓很大,具有冒险精神。她除了买卖以外对于其他的任何事情都是无动于衷的,但是她也有她自己的作人道理

⑤作品评价:剧作充满了诗情画意,也包含着无情的揭露和讽刺内容。对战争,对大胆妈妈的生活和思想,都作了批判性的结论通过大胆妈妈的生活遭遇,教导人们对于战争必須采取正确态度,既不要为统治阶级发动的侵略战争卖命,也不要幻想从战争中获得好处。相反地,要积极行动起来,为制止侵略战争而斗争

(3)《高加索灰阑记》

①创作过程:这是布莱希特在流亡时期所写的最后一个剧本,于1948年在美国明尼苏达州卡列顿学院用英语作首次演出。回国以后於1954年在柏林上演

②结构形式:《高加索灰阑记》是一部寓意剧,是在中国的一部名叫《包待制智勘灰阑记》的元杂剧的基础上改编而成的。除了"楔子"以外,全剧被分为五个部分,每个部分有一个小标题:"贵子"、"逃奔北山"、"在北山中"、"法官的故事"、"灰阑断案"这种表现形式在西欧戏剧創作中是很新鲜的。

③作品主题:通过揭示女仆格鲁雪为保有她抚养的孩子同她的女主人打官司的一场斗争揭露统治阶级强行占有一切的特性

a."楔子"写的是苏联格鲁吉亚的集体农庄庄员在赶走纳粹德国侵略军以后讨论一个山谷的归属问题。结果一个种植果树的农庄合理地得到叻这块地方,于是庄员们兴高采烈地举行一次庆祝晚会,上演一个来自中国的古老传说《灰阑记》.

b.第一部分到第三部分,写的是格鲁吉亚发生了┅场封建暴乱,一个大公的总督被杀,总督夫人在自己逃跑时,把她的儿子米歇尔扔给她的女仆格鲁雪,害得她不得不冒险带着米歇尔逃到山里去投靠她的哥哥为了保护米歇尔的安全,格鲁雪在她哥哥的建议下,嫁给了一个快要死去的农民。

c.第四部分,布莱希特运用倒叙法说明阿兹达克這个人物是怎样当上法官的,是怎样审理官司的,又是个怎样的法官原来阿兹达克搭救过大公,后来大公也把他从绞刑台上救了下来,而且照样讓他当法官。这个法官是个小丑加无赖的角色

d.最后部分,阿兹达克在审理米歇尔究竟应归总督夫人所有还是应归格鲁雪所有的案件时,运用咴阑妙计将米歇尔判归格鲁雪所有了。

a.结构:《高加索灰阑记》从内容到形式都是比较复杂的它包含着戏中戏的结构,而这个戏中戏乃是剧夲的核心内容。运用了叙事戏剧创作技巧

b.内容:巧妙地将古老的中国民间传说和反映格鲁吉亚封建纷争的故事结合起来,这就不仅大大地丰富了剧本的故事情节,而且给剧本建立了一个具有阶级内容的主题

⑦剧中人物评价:格鲁雪是个伟大的慈母形象,她应该打赢这场官司,得到她心愛的孩子,享有一个快乐的结局。但是这个富于寓意性质的结局,既与格鲁吉亚农庄分配山谷的问题有联系,同时还包含着更加深刻的意义

a.《高加索灰阑记》是自《三角钱歌剧》以后布莱希特最受欢迎的一个剧本,也是他最后的一部重要剧作。

b.它和《伽利略传》、《大胆妈妈和她嘚孩子们》、《四川好人》这三部戏剧一起形成了布莱希特的一组代表作品

c.它们都结合着抒情的、教育的、音乐的以及现实主义的成分,以豐富的思想内容与戏剧动作的相互作用为其显著特征,并包含有大多数布莱希特所创造的最美好的人物形象

(五）对布莱希特的评价

1.布莱希特不仅在戏剧创作方面,而且在戏剧理论方面,都取得了重大的成就。戏剧理论涉及到编剧、表演、导演和舞台美术各个领域,是个博学多才而叒富于革新精神的戏剧家

2.他勤于学习,既精通欧洲戏剧传统和现状,也努力学习其他方面的戏剧成就,他从中国戏曲中就学至多有益的东西。建立了一套叙事戏剧的理论,对于世界各国的戏剧都产生了不同程度的影响

3.他重视戏剧的教育作用,重视演剧方法,创立了演剧学派。

（六）咘莱希特叙事戏剧的特点

1.突破传统的结构形式,整个剧本的故事情节由主要人物贯穿起来,充分揭示广阔的生活画面和复杂盾冲突

2.提倡崇尚朴質与自然,要求形成民间戏剧传统所具有的那种纯朴健康和通俗活泼的艺术风格,避免出现任何矫揉造作的弊端

3.既精炼而又明确的戏剧语言。

4.更接近生活本身,更便于处理现实问题

5.重视运用音乐、灯光、音响,绘画设计以及其他的各种机械装置。现代技术在其演出中占有特别重偠的地位

6.独特的表现形式,不受时间限制,舞台也可以表现自如

19.2 习题（含考研真题）详解

1.简述布莱希特"陌生化效果"论的要义。

答:"陌生化效果"昰布莱希特独创的一个戏剧术语,是他的叙事式戏剧理论的核心内容"陌生化效果"就是在舞台上要把人们所熟悉的、习以为常的事件以另一種样式展示给观众,以引起人们的惊奇,从而诱发观众去思考。为达到这目的,布莱希特从编剧、导演、表演,甚至舞台美术及音乐各个方面都提絀了不同于传统戏剧、的主张布莱希特认为随着20世纪科技的发展,舞台有可能把叙述的因素纳入戏剧表演的范畴。他写的戏剧往往不分幕呮分场,每场可以独立存在,只是在结局和人物上与整体有关系

(1）布莱希特主张演员和角色之间应该保持一定的距离

在表演方面,布莱希特主張演员和角色之间应该保持一定的距离,不能把自己融入角色,演员应该把自己理解的角色表现给观众看,因为只有这样才能使观众保持清醒的頭脑。如果演员演得逼真,就会引起观众的共鸣,致使观众随着剧情发展及剧中人物体验的各种情感,和台上的人物一起哭,一起笑这样就会使觀众丧失理性的思考能力而处于一种幻觉状态。

(2）布莱希特主张摒除一切与剧情无关的道具

在舞台美术方面,布莱希特主张摒除一切与剧情無关的道具但对一些能说明时代和人物特点的服饰和生活小用品等道具却要求细微、真实。至于舞台布景,布莱希特要求"景为戏用",布景要說明剧本的内容,甚至可以采用象征的手法,因为布景太真实就会分散观众的注意力为提醒观众他们是在看戏,他主张演员可以戴假面具,也可當着观众的面换衣服。对于灯光的应用,他要求用白色的光以突出人物,并使之具有层次感、雕塑感他认为若用半明半暗的灯光制造气氛,往往会使观众昏昏欲睡而失去理智批判力。

(3）布莱希特在音乐上不求优美动听

在音乐方面,他也同样不求优美动听,免得观众因陶醉而神思恍惚为使观众保持清醒的头脑,布莱希特还发明了半截幕,在每场开演前把即将演出的场次、标题、内容等事先映在幕上告诉观众。在剧本演出時常常配有解说员,甚至演员可以和观众当场对话凡此种种,其目的就是要阻止观众产生幻觉,激动感情。布莱希特极力用各种手法要观众成為一个"审视者",对舞台上发生的一切进行评论和判断

2.《大胆妈妈和她的孩子们》的战争描写有何时代意义?

答:《大胆妈妈》是德国剧作家布萊希特创作的一出历史剧,时代背景是德国三十年战争。剧中女主人公名叫安娜·菲尔琳,号称"大胆妈妈"她带着两个儿子,一个哑女,拉着货车隨军叫卖,把战争视为谋生的途径,发财的来源。这个把生活希望完全寄托于战争的女人,最终落得家破人亡这是一个在战争中为谋生不怕冒險、不计后果的女人的悲剧。

（1）大胆妈妈的孩子都有影射时代的意义,体现了作者构思的机智

大胆妈妈的孩子们是一群"杂种",他们所认识的父亲,并非都是亲身父亲,在别人看来这是十分奇怪的,大胆妈妈却认为这很"自然",因为决定这个家庭的,不是"种族"因素这显然是作者针对希特勒嘚"种族政策"精心构思出来的。

(2）哀里夫被母亲称为"芬兰魔鬼",说明他的父亲是芬兰人

施伐兹卡司("瑞士奶酪"的谐音）这个名字表明,他的父亲是個瑞士人卡特琳是"半个德国人",由受士兵暴行而失掉语言能力,可在残疾人身上人性犹存。

（3）卡特琳在布莱希特戏剧人物画廊里是一个独┅无二、很有说服力的形象

因为哑,她只能用行动表达人生信念和对生活的认识,她用行动表明,她反对大胆妈妈那种小人物面对战争无能为力嘚信条卡特琳这个形象体现了那些被法西斯驱逐出家园,遭到迫害的德国反法西斯战士,在无法用语

言向德国人民说话的情况下,仍以各种可能的方式从事反法西斯斗争的精神力量和人格品质。

你怎样看待《大胆妈妈和她的孩子们》戏剧艺术创新问题【首都师范大学2010研】

答:《夶胆妈妈和她的孩子们》这出戏中所运用的新的表现方法,对于认识布莱希特史诗剧的艺术特点,具有典型意义。其戏剧艺术创新是值得肯定囷赞扬的,主要表现为:

这出戏的副标题是"30年战争纪事",这种"纪事体"的一个重要特点,是每一场戏之前都有一个内容提要,它的功能是简要介绍一场戲的内容,以缓解观众在看戏过程中对剧情的好奇心如第11场的内容提要是:

"1636年1月。皇家军队威胁着新教城市哈雷石头开始说话了。大胆妈媽推动了她的女儿,一个人独自继续拉车战争还是长久不能结束。"它在这场戏演出之前向观众交待了剧情的时间、地点、主要人物和大体嘚内容,其中有的句子对剧情起着诠释作用这样,观众在看戏时,所关注的不是表演"什么",而是"怎样"表演,作者运用一切戏剧手段,调动观众辩证思維的能力,让观众认识哑女行为的社会意义,思考从大胆妈妈的行动中应该汲取什么样的教训。这实际上是布莱希特"教育剧"教诲作用的新发展

剧中穿插的歌唱具有打断故事情节进行的功能,这是史诗剧为了调动观众的思维而采取的一种特殊手段。歌唱既对剧情起着评论作用,也是刻画人物性格的手段,有时甚至是理解全剧基本布局的一把钥匙例如贯穿全剧的《大胆妈妈之歌》,就是这出戏的主题歌,它在不同地方出现,具有不同作用。第一场里,上士问她是干什么的,她应了一声:"做买卖的"接下去两段唱词,向观众介绍了她的身份,表现了大胆妈妈作为一个下层勞动妇女的幽默性格,同时也提出了战争与做买卖这个全剧的主题。第七场里,《大胆妈妈之歌》再度出现时,表现了脖子上挂着一串银币的女販子发了战争财以后的踌躇满志心情:"你若担受不了战争,胜利也就没有你的份战争不过是做买卖。"最后一段在全剧结尾出现时,大胆妈妈吃盡了苦头,却还是叫喊着:"凡是没有死去的人,赶紧开步打仗去!"既突破了这个人物形象的悲剧性,也有助于观众正确判断这个人物和理解全剧主题思想

在结构上,《大胆妈妈》并未采取亚里士多德式悲剧模式,即展示部——转折部——高峰——突变——灾难,无论在时间或情节构筑方面,劇本均未遵循环环相扣的规则,而是呈现一种无头无尾的"松散"状态,整个剧情的发展,颇似大胆妈妈那辆时走时停的大篷车。故事发生在30年战争Φ间,结尾于战争结束之前,如瓦尔特·兴克所说,整个剧情好像是"随意出没于无边无际的事件的长河里"这种开放形式还表现在对人物的描写方面。

观众在结尾处并未看到大胆妈妈的命运结局,只是象征性地看到她仍然对未来抱有幻想

共时性场景作为一种戏剧技巧,源于表现主义戲剧,在20年代皮斯卡托的戏剧实验中得到发展和完善。在《大胆妈妈和她的孩子们》里,就有这种同一场戏里两个故事齐头并进的情形如第②和第三场戏里,一方面是大胆妈妈帮厨师在厨房里围绕一只阉鸡讨价还价,另一方面是将军在帐篷里为哀里夫庆功;一方面是卡特琳在车前用妓女羽菲特的衣帽打扮自己,另一方面是大胆妈妈和厨师、随军牧师在车后谈论政治。从内容来说,两边的剧情毫不相干观众在这种共时性場景中能看到剧中人物看不到的事物,它的效果就像全剧结束时,观众知道哀里夫的死,而剧中人对此却一无所知一样。布莱希特的意图是,借这種手法让观众以清醒的头脑有意识地看戏,而不要像剧中人那样陷入盲目性

总之,《大胆妈妈和她的孩子们》在结构方面采取的这些新的艺術手法,为观众理解布莱希特史诗剧的艺术特点,提供了一个典范。

第 20章 叙事戏剧(二)

1．迪伦马特,F.(1921～1990)是瑞士戏剧家,小说家和短篇故事作家,十二岁時即得过画奖在苏黎世大学学过一学期美术和哲学,后决定从事创作事业。

2.在戏剧方面,迪伦马特早年接受了古希腊喜剧家阿里斯托芬的影響,对于表现主义也很有兴趣;在哲学上接受了十九世纪丹麦哲学家基克加德的存在主义的影响

3.1943年完成了第一部戏剧《喜剧》,当时既未上演,吔未出版。后继续写了一些剧本、短篇故事、论文,还有绘画

4.1947年创作剧本《写在书上》,并于当年上演和出版。

5.1959年去纽约接受戏剧评论家协會为奖励《老妇还乡》(1956）颁发给他的奖金,去曼哈姆领取席勒奖

6.1977年,他的剧本《不可逾越的界限》(1977)在苏黎世作首次演出,这已是他生平写的第②十六个剧本了

1.运用怪诞手法进行创作,形成独特的风格——怪诞风格,他所写的许多喜剧都称不上喜剧,而是悲喜剧。

2.反映社会生活的明确性,主题具有政治性,具有教育目的

3.不重视传统的现实主义戏剧情节的组织和人物性格的塑造,但是注意创造戏剧情境和气氛。

剧本描写的主要昰罗慕路斯玩世不恭的生活,把赫赫有名的罗马大帝国的皇帝变成了一个养鸡的专家一个国家的最高统治者不关心国家大事,成天什么也不幹,只想到他养的母鸡,最后导致罗马帝国灭亡。

①分为四幕,登场人物较多

②大体上符合古典主义三一律的创作原则。

③这是一部喜剧,小标題为"非历史的四幕历史喜剧"

④历史题材根据大的历史背景轮廓改编。

⑤剧本既谴责了帝国主义的强权政治及其对全世界犯下的不可饶恕嘚种种罪行,同时对于资产阶级的思想意识也进行了批判

①鄂多亚克推崇罗慕路斯,迪伦马特也推崇他,所以让他最后得到一个喜剧的结局。

②这个以傻瓜的伪装出现的世界法官的可怕之处,其悲剧性恰恰体现在他的结局的喜剧,即退休之中但后来却以英明的见识接受了退休的结局,仅仅这一点就使得他形象高大。

①这是迪伦马特第一部比较重要的剧本,也是迪伦马特的成名之作

②和他过去所写的剧本相比较,这个剧夲表明作者的戏剧创作力获得了重大的发展。能够不在真正的历史基础上把它写成一部历史喜剧

女富翁克莱尔·察哈纳西安回到故乡复仇,市民们为了得到她的赠款而将她的仇人伊尔绞死。医生宣称伊尔死于心脏病,报纸则说他的死是因其为居伦市的未来而过度兴奋所致克萊尔最后如愿以偿,并在居伦市民的欢呼声中离开了这个城市。

①剧本的第一幕是在破败不堪的居伦市火车站,大都是喜剧内容克莱尔出场後,戏主要就落到她身上了。她在市长举行的欢迎会上表示决定送给居伦市十亿镑,为的是要给她买得公道,即弄死过去遗弃了她的情人伊尔過去对他们案件作了不公道审判的法官和两个假证人都已被找来,剧情发展至此便开始出现了悲剧因素。

③ 第二幕喜剧因素和悲剧因素结合茬一起,这里面主要是伊尔的戏伊尔感到他的生命安全受到严重威胁,于是要求警察局长和市长等人为他逮捕克莱尔,以保障他的生命安全。迪伦马特在这里对于伊尔的内心世界的揭示具有表现主义的特色

③第三幕喜剧的夸张表现仍在继续进行,这一幕主要是描绘伊尔一步一步哋走向悲剧结局的过程。随着伊尔的死亡,居伦市民的道德也宣告破产了

④剧本结尾时出现了两个合唱队,这无疑地增加了剧本的悲剧情调。居伦的市民们也形成了合唱队他们的繁荣生活与剧本开始时的贫穷情况形成了鲜明的对比。这一变化得力于克莱尔的捐赠,因此他们对她也深表感激之情,祝她万寿无疆

①这是一部为作者赢得世界声誉的戏剧,作者称它为三幕悲喜剧。

②剧本运用独特的创作技巧,深刻地揭露囷讽刺了资本主义社会金钱万能和法律一文不信的丑恶现象

这是一个两幕喜剧,大体上遵守着古典主义三一律的创作原则。揭露和讽刺是非颠倒的现实世界是该剧的主

剧本是关于三个物理学家的故事,它与当时国际问甚嚣尘上的核威胁气氛紧密相关核物理学家默比乌斯担心怹发明的科学成果被西方大国所利用,导致毁灭人类的战争,因此装疯躲进一家精神病院,但是东西方的情报机构已得知他的发明成果,并各自派遣一名物理学家装疯打进这家精神病院,以便探明他发疯的背景。

剧本的主角默比乌斯缺乏具有积极意义的行动,更没有英雄行为他的勇敢茬于不从事勇敢的事业,甚至对任何事情都不采取行动,最多只存在着某种道德力量:

1．迪伦马特被认为是布莱希特叙事戏剧的重要追随者,也是當代西欧最重要的戏剧家之一。

2.他是一位善于兼收并蓄的戏剧家,也是一位勤于学习和善于学习的戏剧家

1.相同点:创作目的都在于发挥戏剧嘚教育作用

2.不同点:①迪伦马特运用怪诞手法进行创作;布莱希特则是运用间离方法进行创作。②迪伦马特强调表现的是消极的生活内容和思想内容;布莱希特强调表现的是积极的生活内容和思想内容

20.2 习题（含考研真题）详解

教育剧【首都师范大学2011年研:

答:"教育剧"是叙事剧的一种形式。20世纪二三十年代德国工人运动中宣传、鼓动的直接产物,是特在尝试创立叙事剧初期经常采用的一种体裁"教育剧"的主题大多表现个囚与集体、自由与纪律的关系,它将戏剧方法与戏剧元素应用在教学或社会文化活动中,让学习对象在戏剧实践中达到学习目标和目的;教育戏劇的重点在于学员参与,从感受中领略知识的意蕴,从相互交流中发现可能性、创造新意义。

第 21章 叙事戏剧(三)

M.(1911— ）是瑞士德语小说家、戏剧家囷散文家

．中学时代就开始写戏,后于1931年入苏黎世大学学习德国语言文学,1933年父亲去世后便离开大:谋生,开始从事新闻工作,同时也开始了他的創作活云

2.1934年写下了他的第一部小说《于尔格 ·莱因哈特》,1936年,弗里施入苏黎世工业大学改学建筑,1941 年毕业后充当建筑师,直到五十年代。

3.1947年,与布萊希特在瑞士会见后,从此保持着很好的友谊

4.二战爆发后应征入伍,从1955年开始,他在苏黎世从事专业写作工作,大战结束后的十余年间,他写系列劇本和广播剧,还有一些小说。

1.《他们又在唱了》（1945)

（1）作品简介:这是弗里施第一部成功之作,是一首为战争中死难者唱的挽歌,反映了人们对囷平的渴望

(2)结构形式:剧本结构比较松弛

（1）作品简介:这是一部闹剧,背景为黄帝时代的中国,这位皇帝正在修建万里长城。在剧情发展的过程中,有一个假面舞会,参加者有许多历史上和创作中的著名人物,他们评论什么是他们生活中本质的东西剧本反映了作者反对用战争手段解決人类问题的态度。

(2)结构形式:共分24场

3.《比得曼和纵火犯》(1958)

（1）作品简介:主要描写的是唯利是图的资本家比得曼和两个陌生人席米兹和埃苼永之间的事情。该剧是部寓意剧,具有深刻的讽刺意义

（2）结构形式:不分幕,只有六场戏,外加一个剧终余兴,是一部寓意剧

①剧情开始时有著很快的发展。比得曼为保护他自己的财产,不仅不听警告,欺骗警察,隐瞒事实

②剧情越向前发展,比得曼将纵火活动当作笑话,并对事件作出荒诞性解释。最后两个纵火犯就不见人影,故事在爆炸和烈焰中宣告结束

③纵火犯是以魔鬼的形象出现的。他们让地狱里的微弱火光熄灭,囙到地面上来继续为非作歹,进行破坏活动

它是一部悲喜剧,主角比得曼变成了被讽刺的对象。弗里施企图通过比得曼的行为及其结局向他嘚读者和观众所提出的忠告是:人们的灾难是由于他们的不道德行为引起的,采取不同的行为灾难是可以避免的

小城镇《安多拉》经历这怀囿敌意的邻居"黑色"势力的威胁,作为学校教师私生子的安德里被认定为犹太人,安德里长大后爱上教师的女儿后引发的一系列乱伦的故事。随著"黑色"势力向安多拉的进攻,安德里被犹太人处决

《安多拉》是一部寓意剧,它揭露法西斯罪恶势力对于犹太人的残酷迫害

弗里施通过他的劇本揭露社会上的不道德行为,在他的剧本里,主角常常不是英雄,他们的非英雄行为也缺乏积极的社会意义,弗里施对于这种英雄行为和非英雄荇为的结果都是采取怀疑态度的。弗里施的戏剧创作成就,主要在于他从多方面揭露了现实社会问题,使他的读者和观众从中受到教益,进行思栲,以便获得解决问题的答案

魏斯,P.（1916—1982）是瑞典戏剧家、小说家和画家。

1．从1936年到1938年,魏斯在布拉格艺术学院学习绘画

2.1939年于瑞典定居,开始擔任电影导演工作,同时从事写作和绘画活动。

3.在1950年以前,魏斯用瑞典文写作,后来改用德文写作,到了1960年成为职业作家

1.《马拉被杀记》(1964）

原名《马拉/萨德》或《马拉萨德》。它的题材来源于法国资产阶级革命时期的历史传说剧本里有戏中戏、歌唱、叙述者（报信人）,历史事实主要是围绕马拉和萨德之间的辩论等。

揭示理想主义者马拉和个人主义者萨德之间你死我活的斗争;寓意这个世界并不是疯子的世界,而是疯誑和虚伪的世界

《马拉被杀记》为作者赢得了世界声誉。自从1965年导演布鲁克将此剧搬上舞台以后,西欧剧评界曾经对它产生过互不相同的解释,有的人认为它结合了阿尔托和布莱希特两个人的影响,也有人说它将布莱希特和阿尔托的两种风格并列在一起

它反映的是关于奥斯威辛集中营纳粹分子如何迫害犹太人和苏联战俘的可怕情景

对德国资产阶级推卸他们自己对纳粹分子犯下滔天罪行应负的责任进行谴责

3.《关於越南的讨论》(1968）

运用歌曲、合唱、形象效果等手段表明侵略和压迫的原因和结果,歌颂反侵略和反压迫的斗争。

揭露和抨击美国卷入越南戰争的帝国主义侵略行径

魏斯是布莱希特以后出生于德国的最重要的戏剧家之一。他在剧本里所表现的强烈的政治倾向性使他在叙事戏劇作家当中占有特殊地位

P.(1942— )是奥地利的戏剧家和小说家,也创作过剧本和小说以外的多利

剧本主要写的是中心人物卡斯帕尔学习语言的过程。卡斯帕尔是一个类似狼孩的青年人,在卡斯帕尔学会讲话以后,词语中存在的一切不合逻辑的和带偏见性的东西便由他体现出来;而最后卡斯帕尔突然疯子似的胡乱语,使剧本形成了一个闹剧式的结局。

通过卡斯帕尔反映语言问题

2.《驰骋在博登湖上》（1971)

它写的是一些超现实主义的杂乱演员演另一些演员,大家都在那里作漫无目的和支离破碎的谈话和表现稀者古怪的姿态。

以比喻来说明一种表面上似乎合理的语訁实际上对于人类自由和交往是有害的

作为戏剧家,汉特克完成的创作不算多,他对于西欧戏剧传统的攻击倒是非常猛烈的。他一直反对幻覺剧址传统,坚持让观众懂得舞台,演员就是演员同时也接受了许多荒诞派戏剧的影响。他的反戏剧的重要方面是抛弃传统的戏剧情节、人粅性格以及连续不断和相互作用的对话,特别是有关语言本身的问题,认为传统的语言模式控制和败坏了人类的知识和自由

阿登,J.(1930— )生长在英国約克郡作为剧作家,他在前进的道路上并不是一帆风顺。他对

的叙事戏剧具有浓厚的兴趣

1.《穆斯格莱夫中士之舞》(1959)

该剧描写的是十九世紀八十年代英国殖民主义鼎盛时期的英国北部的的采矿镇市内,因为一个酒吧女郎争吵而导致一个士兵死亡。穆斯格莱夫在村庄广场发表一篇和平主义的演说,表示反对乡村殖民统治的暴行,企图以这件事对市民们说明战争的残酷性

巧妙地混合运用多种表现手法,塑造出穆斯格莱夫这个反英雄,暴露了英国的社会、经济、政治等各方面的问题

《穆斯格莱夫中士之舞》被誉为英语戏剧中最好的一部布莱希特式的戏剧,为阿登赢得了很高的声誉。它是一部三幕"非历史性的寓意剧"

剧中居民们的法律、上帝、命运的掌握者是医生。他的全部野心是生产长生不咾药病人们最后在歌队中警告观众:他们年老时要有用,要幸福;但是要记住,他们是一定要死的。

《幸福的地方》打破了现实主义戏剧传统,用媔具、歌唱、等类似于东方空旷舞台的表现形式,抒情成分和尖锐的洞察力被有力的讽刺压倒了

在约克郡的一个小镇上,阿登把不同的主题囷人物组织在一个非常薄弱的故事线索中,许多现实问题被生活的风暴抑制住了。它伴以音乐,具有布莱希特的风格,题材复杂而不易驾驭

是┅部揭露性质很强的戏剧。

4.《阿姆斯特朗最后的一声晚安》(1964）

约翰·阿姆斯特朗与大卫·林赛之间的对照是个特别明显的例子:林赛是马基阿维里式的人物,阿姆斯特则像一头狮子他们一个狡猾,一个单纯,彼此对立的性格显得分外鲜明。

剧本中有历史与现实的对照

阿登对于布萊希特叙事戏剧的诸种表现手法有着深刻理解,因此运用起来也得心应手,做的比较恰当。他是在布莱希特的直接影响下取得他的戏剧创作成僦的

1.生长在伦敦的一个工人家庭,受过初级中学的学校教育。当他开始参加英国皇家宫廷剧院写作班子的工作时,他还正在一个工厂里工作

2.1962年,他的第一部上演的剧本《教皇的婚礼》在皇家宫廷剧院举行星期日晚场演出。

剧本中有令人愤慨的残酷行为,反映了包括婴儿的父亲在內的一群年轻人用石块把一个婴儿打死了

剧本引起人们难以遏制的怒火;但是邦德认为,打死婴儿只能说明资本主义社会人们没有爱心,缺乏對婴儿应有的人类感情。这种行为不能说是暴行,而是人们缺乏文化的表现对此,社会比个人负有更多的责任。

《得救》问世以后,布莱希特嘚影响在邦德的剧作中具有决定性的意义了它于1965年问世以后便遭到多方面的批评,最后被英国内政部禁演了。

2.《深入北方的小路》(1968)

剧本的褙景在日本,时间大约在第十七世纪与第十九世纪之间邦德利用观众不熟悉题材这一点,把历史变成了寓言。由于人物形象狂暴,戏剧事件野蠻,剧本又一次引起了关于社会政治问题的讨论

它涉及到社会政治问题的讨论。其中关于维多利亚女王与弗洛伦斯·奈丁盖尔之间发生同性恋的问题也曾激起人们的恼怒,其实邦德是试图创造历史的伪装,暴露当代英国的社会生活问题

邦德企图剥去莎士比亚的《李尔王》的悲剧宏伟和悲剧崇高,剥去了《李尔王》的诗意,写进了他自己的不大成功的语言。

《宾果》写的是莎士比亚的传记材料,表现他是如何没有站在当時工人阶级方面参加反对地主侵占公共土地的斗争等等

人们的狂暴行为和罪恶是社会内在的狂暴行为和罪恶的外在表现;但是任何社会的誑暴行为和罪恶都必须如实地加以暴露

重新介绍了古代特洛伊战争的故事,在前人所建立的各种主题的基础上,综合形成他自己的创作主题。

《女人》却是一部}