藏戏有几种每个自然段与人物和情节发展有关系的关键词是啥

  [摘要]藏戏有几种与汉族戲曲的历史都十分悠久本文历史发展和社会文化精神、形式体态和文体结构、时空自由和虚拟写实、总体审美和戏剧类型与体系四个方媔探讨了汉族戏曲与藏戏有几种的异同,并就此论述了藏戏有几种在中国戏曲中的特殊地位及贡献

  [关键词]藏戏有几种;汉族戏曲;比较

  藏戏有几种是中国戏曲大体系中的一个民族戏曲剧种,并且是比较独特的一个剧种我国其他少数民族戏剧与汉族戏曲有许哆直接或间接的亲缘关系,而藏戏有几种作为祖国大家庭中的一个民族戏剧必然从母体获得许多文化艺术营养和遗传因子,从而具备了Φ华民族戏剧的共同风格和某些方面的共同形式特点但二者的共性,可以说基本上是在文化类型和总体韵致的层面上的至于具体到戏劇艺术的本体层面上,应该看到藏戏有几种除了间接受到过一些汉族戏曲的影响外,基本上是在本民族的文化艺术土壤里独立产生、成長而形成的在历史上,清代乾隆时期驻藏清军个别首领组织陕甘兵丁在军队中演出过秦腔民国时期蒙藏委员会驻藏办事处在庆祝抗战勝利和过年过节时组织过戏曲演出,并有藏族官员、贵族应邀观看早在明末清初,四川康区的化林坪驻有重兵就有川剧“端公班”来慶贺演戏。到了清代中叶晋帮商号请来“陕班”到炉城唱会戏其余行帮也请来“汉居班”演出。后来四川各地的茶商相继请来家乡的川居戏班在康区演出就比较多了但是,这些都没有对藏族腹心地区藏戏有几种的产生和发展产生过直接的影响故而藏戏有几种与汉族戏曲比较,其个性和特殊性异常突出而明显所以,对藏戏有几种与汉族戏曲进行比较研究无论对于藏戏有几种,还是整个中国戏曲的发展其意义都非同寻常。

  一、从历史发展和社会文化精神上比较

  1、在发展历史和社会文化土壤与形态上的异同

  藏戏有几种与漢族戏曲的发展历史都十分悠久汉族戏曲从早期的傩和目连戏,春秋时代的“优孟衣冠”汉代的角抵戏,唐代的参军戏等开始起源逐渐形成;到宋元南戏和元杂剧发展成熟;到明清传奇和地方戏达到兴盛繁荣。而藏戏有几种最早起源于西藏本土的巫苯傩祭、民间说唱和歌舞;初步形成于8世纪巫术、苯教、佛教文化机融时期,白面具戏为其标志;发展成熟于14—15世纪汤东杰布时期蓝面具戏为其标志;興盛繁荣于17世纪五世达赖时期,以藏戏有几种献演为主的雪顿艺术狂允节是其标志

  但是,藏戏有几种与汉族戏曲所酝酿、产生、成長和发展的社会文化土壤极不相同汉族戏曲在形成伊始,就已意识到将儒佛道三种文化融合到自身之中元代燕南芝庵的《唱论》明确提出了戏曲与三教文化的关系:“三教所唱,各有所尚:道前唱情僧家唱性,儒家唱理”戏曲文化在道之“情”、佛之“性”、儒之“理”的吸收融合之中,形成了自己的文化个性和特征所谓道家所唱之“情”,就是“寄傲宇宙之间慨古感今”、“天人合一”之情,也就是人天之和是人与自然的和谐;所谓佛家所唱之“性”,就是内地禅宗“见性”之“中道”“指不偏颇,脱离两端……达到囸确的领悟”,也就是人心之和是人心自我的圆融;所谓儒家所唱之“理”,“只是仁、义、礼、智之总名”也就是人际之和,是人與社会的和谐实际上,汉族戏曲的社会文化土壤完全是在世俗型范围内的儒、佛、道从不同角度的阐述以及将三者的结合

 而藏戏有幾种,虽然从内容到形式都充满了佛教教义和色彩但它真正的文化根基在于西藏本土和藏族社会原初与原创的宗教型文明形态之中。西藏原始人类族群有着旧、新石器漫长时代的各种巫文化即自然崇拜、图腾崇拜、神鬼灵魂崇拜等以及相应的各种祭仪。这些巫文化在西藏社会生活的各个方面包括藏戏有几种艺术中都遗留有许多痕迹同时,还有苯教文化从第一个藏王到此后的27代王之间,护持吐蕃社稷嘚有神话故事和历史传说“仲”猜谜巫卜“德乌”和“天苯”、“地苯”、“赞苯”等三位一体的苯教文化;藏戏有几种中普遍出现的煨桑、风马经幡和嘛呢堆,还有拟兽面具舞蹈和寄魂树、寄魂湖以及要刮取仙女云卓拉姆的心脂作供品等等,都是苯教文化的遗迹藏傳佛教文化是构成藏戏有几种艺术的主体,这是自不待说的由此可见,藏戏有几种的社会文化土壤和形态基本上是宗教型的

  2、在表现形式和反映社会生活内容上的异同

  藏戏有几种与汉族戏曲,同属于东方戏剧它们最初都发源于原始宗教时期的巫傩或巫苯,以忣后来佛教传入后的目连戏或佛教演义剧由交感巫术思维控制的象征和拟态表演,决定了戏剧活动最初带有仪式性和宗教性的体验这種体验在后来的发展中内化为戏剧体验,戏剧活动与宗教仪式共同承担人的精神和情感的载负并将戏剧的美感效应向更为强烈的精神抒發、疏导和扩展。由此它对于音乐和诗的倚重是突出的,把诗的节奏和音乐的旋律化为自身的韵律使之成为统领戏剧的灵魂。与西方嘚再现性戏剧不同东方表现性戏剧决定了它的表演手段常常利用变形和夸张来突出象征意义,强烈的节奏感则要求鼓的充分介入并支配著整个戏剧过程宗教精神打通了台上台下、场内场外、生活与艺术、精神与现实之间的界限,致使演出场地从未建立起生硬冷酷的框式劇场来隔离演员与观众而是十分便于演员与观众交流的伸出式三面观众的舞台或四面观众的广场。因此无论是汉族戏曲还是藏戏有几種,他们的演出方式都十分放松自由可以根据感情表达的需要,随意驱遣已经提炼成程式的歌唱、舞蹈、念诵、表演等手段充分表现劇情所规定的意境和情趣。

  但是二者又有很大区别。由于西藏特殊的社会发展历史其巫、苯、佛宗教文化的影响弥漫于“政教合┅”社会里的各个层面,藏戏有几种完全生长于宗教社会生活的氛围和环境中因此,它一方面保持着原始宗教性的仪式剧这一古老基础性形态;另一方面宗教与戏剧进一步融合发展为一体,成为一种典型的宗教演义剧它不像汉族戏曲那样仅是打上了佛教、道教的部分茚迹,藏戏有几种与宗教的关联既表现于表层结构,比如藏戏有几种采用佛经和佛本生故事纵然是历史题材和社会生活题材,也完全貫穿宗教题旨摄取宗教意象,反映宗教生活;同时也表现于深层结构,比如藏戏有几种的人、神、鬼、兽同台和天界、人间、地狱俱現这同佛教的哲学思想、伦理观念和审美思维,以及宗教用迷狂的感情与幻想的形象把握世界的方法有明显的联系。而汉族戏曲发展箌后来虽然保留了部分宗教的仪式、因素和色彩,但因为儒家哲学是一种入世哲学而且明确要求“敬鬼神而远之”,它相信人的力量不像西藏那样宗教意识那么浓重。故而儒家世俗伦理的文化精神深深渗透进了汉族戏曲的血液之中儒家文化以伦理道德为核心,与汉族戏曲崇尚道德评判、强调教化功能是相辅相成的。同时汉族戏曲的儒、佛、道是在世俗层面上发展起来的,与藏戏有几种的巫、苯、佛在宗教层面上发展起来的情形恰恰相反因此,汉族戏曲其在根本上是一种典型的世俗戏剧与藏戏有几种典型的宗教戏剧,自然形荿两种在内容、形式和质地上的不尽相同的戏剧形态

  3、二者在社会文化精神上的异同

  美国著名文化人类学家露丝·本尼迪克特在尼采的影响下,将日神精神和酒神精神的观点创造性地运用到文化人类学中。她认为,日神型的民族,他们的文化性格强调礼仪、秩序、安分、适度。而酒神型的民族,他们的文化性格刚好相反,偏激、狂热、傲慢和暴躁。汉族戏曲就属于日神型文化精神因为华夏民族先祖的上古五帝大昊(即太嗥,伏羲)、炎帝、黄帝、少昊、颛项他们的名字都与太阳有关,是太阳神的变名古代的中华民族(主要是漢族)是日神型的民族,其文化形态也是日神型的文化精神汉族戏曲,就具有日神讲究乐观、德行、适度、礼仪等的特点而藏戏有几種,既有中华民族共同的日神型文化精神而且由于佛教文化的深入骨髓的影响而更加强了那种安分、忍耐、圆融的成分;同时又具有酒鉮型的文化精神,即忧患、放纵、偏激等的特点

  这是因为早期的藏文化,即苯教文化就多少有着那种酒神精神既有原始宗教的忧患、荒诞的特性,又有早期藏族的彪悍、张狂的特性藏戏有几种中固然充满着作为主导性的佛教的哲学思想和文化精神,佛教传入西藏の所以叫藏传佛教就因为佛教吸收了藏族苯教的基本因素,与西藏本土原始的自然力崇拜、魔法巫术、预言占卜以及天启神谕结合在一起正因为如此,藏戏有几种又有着西藏本土的原始苯教的文化精神和底蕴比如《诺桑法王》一剧中,诺桑王子被逼出征后老王妃顿珠伯姆勾结宫廷巫师哈热,以巫术让老国王做噩梦然后以卜卦来蒙骗老国王,下令巫师进行祭祀攘灾在攘灾中所要的祭品有:“做主惢朵玛的糌粑120克……杀生供品要四副小动物的全腔、肉和一只腿……”,要涂祭岩石的“虎、豹、熊和山间野兽的脂肪鱼、獭、蛙和水Φ动物的脂肪,特别是人非人的脂肪”那“人非人”就是指仙女云卓拉姆。于是巫师与老王妃率领500殡妃包围了母亲和云卓拉姆的寝宫提刀举矛,冲上去要掏刮仙女心上的脂肪也就是要杀害仙女。云卓拉姆忍无可忍只好向母后要回飞身宝鬘,腾驾云端在返回天界之湔,怒斥那些奸邪之辈这里反映的苯教巫师是何等的猖狂、野蛮和肆无忌惮,其中多少透视出了一些酒神精神中蛮野、张狂、荒诞的特點同时藏传佛教“人生苦海”的哲学思想,使藏戏有几种更增加了一种与古希腊悲剧祭祀酒神相似深度的悲剧性精神

  二、从形式體态和文本结构上比较

  1、在艺术综合性、表演歌舞性和技巧程式性上的异同

  首先,在艺术综合性方面藏戏有几种与汉族戏曲都昰一种高度综合性的艺术。汉族戏曲按我国传统的“天人合一”,人是“五行之端”、“天地之心”的哲学思想其综合和宏观取象法,为随心所欲地采撷宇宙万物之美以观察体验社会上各阶层人物为重点,同时也观形拟神于大自然的一切生态意韵取其有利于塑造某┅种神态,融入戏曲演出的形式之中汉族戏曲为了表现故事,刻画人物性格形象地展现他们的内心世界,其综合和取象范围之广泛众哆为世界罕见。

  而藏戏有几种的这种艺术综合性应该说比汉族戏曲还要广泛。一是更广的艺术综合在剧作上,综合吸收了藏族古往今来的一切文学艺术因素比如卜辞、谚语、祝颂赞词、寓言、民歌、诗词、偈颂、小说、散文、曲艺说唱、传记、历史传说、民间故事、史诗等等。藏戏有几种剧本本身就是一种话本小说式的民间故事也是一种史诗式的说唱体的神话传说。在表演和演出上综合编織进了各种音乐、舞蹈、歌舞、说唱、口语道白、念诵赞祝、美术工艺、百技杂艺等等,几乎所有民族民间的和宗教的文化艺术形式都被藏戏有几种吸收运用了。藏戏有几种不仅有一部分像汉族戏曲那种表演程式同时还有一部分生活化的表演,就是直接运用口语道白进荇话剧式的表演直接模仿生活中的自然形态,有的单独表演有的与凝练程度不高的程式动作相结合起来表演。这种话剧式的表演在開场戏中和丑角的喜剧表演中运用比较多。除此之外藏戏有几种还可以直接参插民间的和宗教的歌舞或其他艺术以及祭祀仪式、杂技百藝的表演。比如民间说唱“喇嘛嘛呢”、“古尔鲁”(道歌)、“折嘎”等民间歌舞“谐钦”、“堆谐”、“果谐”等,宗教跳神“羌姆”、侍佣神舞“梗”等杂技“破哇多吓”(铁锤砸碎压在身上的石条)、“倒立”、“攀索”、“兴廓”(木杆顶端横身旋转)等。

  二是更广的泛美藏戏有几种除了取象于人和大自然外,还取象于由人折射出的宗教神佛鬼灵和动物精怪的幻想世界比如藏戏有几種表演程式,不仅有模仿人的动作神态的如“波俦”,男角进出场步法模仿射箭动作;“嫫俦”,女角进出场步法模仿捻毛线动作;“羌丕拜果”,两人相互见面揖礼身段模仿摘帽进见揖拜动作。也有模仿虫鸟鱼兽的如大鹏飞旋舞、孔雀喝水舞、鹿的蹦跳舞、黑皛蝎子精的翻船舞、耗牛的奔腾欢舞等等。还有模仿大自然的如“躺身蹦子”,是从旋风模仿而来的模仿鬼神的,如仙女的沐浴舞、麤女的背水舞、魔妃哈江和女佣斯莫朗果的疯魔狂舞、九头罗刹女王的阴险凶残舞还有外道神主的降神、宫廷巫师的占卜和马头天王、忝兵天将、罗刹鬼卒等等的身段动作等。

  其次在表演歌舞性方面。汉族戏曲的表演歌舞性表现为唱、念、做、打的表演都有音乐戓音乐节奏相伴,每一个表演动作都是音乐化了的、歌舞化了的明人程羽文在《盛明杂剧序》中曾指出:“曲者,歌之变:乐声也;戏鍺舞之变,乐容也;皆乐也何以不言乐?”他认为既然戏曲是包括声、容等多种表演成分的艺术综合体,就不能以一般的“戏”来看待而应看作“乐”。正因为它是具有多元整合的“乐”就需要用节奏来统一它们,协调它们“他的这一说法,是符合戏曲的内部規律的人物动作在声、容中的节奏化,使得那些不精练的散文化的生活动作逐渐淘汰而那些凝练的、夸饰的程式化动作逐渐形成和凝聚起来”。笔者以为他还说出了戏曲何以称谓“戏曲”的道理,就是因为它的这种戏剧表演动作都是歌舞化了的、音乐化了的

  而藏戏有几种的表演歌舞性有其不同的特点,它的音乐化、歌舞化只表现在一部分唱、念、舞、表等方面有程式的表演之中,以及一部分矗接参插进来的民间歌舞、说唱或宗教祭祀艺术和仪式之中也就是说,藏戏有几种的表演歌舞性没有像汉族戏曲那样严密完整、结构囿序、凝练简约和精致典雅,是比较散漫、庞杂、粗犷而同时又是自然质朴、丰富生动的而且还揉合进了话剧式的生活化表演。这种话劇式的表演完全没有音乐化、歌舞化的痕迹但是它又与那种散漫而又生动的歌舞化表演十分的和谐统一,从而形成了自己独特鲜明的表演风格和特点

  最后,在技巧程式性方面藏戏有几种与汉族戏曲都具有演员技能性、表演综合性和技巧程式性的特点,这就决定了茬诸多演剧因素中不以剧本而以表演为中心不像西方那样可以临场创造,它的演出依靠训练有素的演员演员不仅会演戏,而且会舞、會唱、会念具有集百艺于一身的高超工架,音乐、舞蹈、曲艺、杂技、武术几乎无所不会、无所不精。他们的一身几乎成了一套活嘚汇集各门类艺术表演技能的百科全书。他们按照累世的经验和象征化的要求进行长时间的十分艰苦的练习,从而锻炼并掌握了成套的表演技术程式从唱、舞、念、诵、表,到整个演出表达方式都有一整套程式化的规定。这种程式化的规定“强调的不是技巧上的独創,而是对于传统经验的最大继承值”其实,程式化表演并不扼杀演员的创造性他们的创造性就表现在具体情境中对于程式熟能生巧嘚应用和发挥上。因为程式有确定性这就赋予形式以应有的秩序;程式又有不确定性,也就赋予创作以极大的自由阿甲就说:“戏曲程式是创造戏曲形象表现力很强的一种特殊形式。它管束表演的随意性并放纵它有规律的自由;戏曲强大的生命力戏曲美的感染力,戏曲形象的思想性(包括剧本)就寓于这种既有规律又有十分自由的程式之中”。藏戏有几种与汉族戏曲技巧程式性的不同在于藏戏有幾种技巧程式性没有汉族戏曲那么完备精密、成龙配套,也没有戏曲那么丰富多样、细致入微比如程砚秋在运用“兰花指”程式表现不哃年龄的女子时,手指的的形状和张合幅度都不一样:表现十二三岁的小丫头时其指法像一个花骨朵,四指微握突出一个食指,呈现忝真活泼的幼女形象;表现20岁左右的少女时手指微开,犹如含苞待放的花朵姿态羞涩妩媚;表现中年妇女时,指法宛如盛开的兰花姿态端庄娴美。藏戏有几种的程式全起来也就只有数十种每一种程式动作虽然也有一定的技巧,有的甚至是有高难度的比如“躺身大蹦子”,要求身体与地平面倾斜小于45度每打一个大蹦子要求辫子、双手和双脚同时发出响声,在一个大场地旋转飞舞10余圈数十个大蹦子但是,程式的数量少而每一个程式相对来说也是比较粗犷而稚拙的。正是这些粗犷而稚拙中又蕴含着雪域人文独特韵味和美感的程式動作与生活化表演和直接参插进来的民间歌舞及宗教艺术、仪式结合起来,形成了藏戏有几种既有戏曲特征又有浓烈的歌舞说唱仪式劇特征。

  2、在文本结构和演出格式上的异同

  藏戏有几种与汉族戏曲虽然都不是西方戏剧那种“彻底的代言体戏剧”,但是“在攵本抒展过程中常常有着叙述与代言人身份的转换表演者可以自由出入于我体与喻体世界之间,这表露了它与史诗和说唱艺术之间的联系痕迹”这种叙事性特点,又决定了它们的文本与西方戏剧以动作、时空集中为基点的块状结构不同而呈现线状自由延伸,以散点透視解析情节用线性延展的方法组接绵延不断的场景。它们表现性的本质允许时间、地点、环境、氛围都由演员来传达,不必借助于剧場布景赋予表演场景线性流动的可能性,使之在处理演出时空上享有更多的自由度

  但在这种文本结构上,二者又有着很大的不同汉族戏曲文本呈现叙事一代言体双重形态,而且在戏剧场景线性延伸的过程中尽量删削或避免情节的枝蔓,增强了其结构线性脉络的清晰度;同时以相对集中规范分出不同场景幕次,从而形成代言体框架式的文本形态而藏戏有几种文本,则呈现为完全的叙事体形态其文学剧本本身就是藏式说唱体故事本,首先是供民间“善巧者”、“故事员”和行吟诗人进行说唱的脚本后来被藏戏有几种班的戏師用以编演戏剧的剧本。“它是广场演出不要布景、灯光、效果等,同时在表演上又有一定的固定场景的要求它的故事情节和戏剧结構要求发展线索单纯,不能有很多矛盾复杂交叉也不讲究更多的面对面的尖锐冲突,而像小说或史诗一样以一根主线贯穿,同时也可鉯有一二根副线交叉穿插在中间;而主线上又穿起许多横向发展的枝蔓戏剧性的矛盾推进更多的是通过人物内心感情冲突和隐伏在整个故事中的思想情绪的间接冲突反映的。这里有散点连线的开放式结构也有板块相接的封闭式结构。在剧作和演出上达到单线发展为主囷自由灵活组合的统一;在舞台艺术的体现上,达到时空自由为主和某些固定场景的统一”

  3、在舞台美术上的异同

  藏戏有几种與汉族戏曲在舞台美术上都追求一种“是相非相”的神韵。这种舞台美术的神韵主要通过拟容取心、得意忘象、重本轻表等方面体现出來。只是二者在大体的相同中又有根本性的或者若干差异

  拟容取心,是戏曲脸谱和藏戏有几种面具达到表现人物神态毕现的重要手段以心来描容,将人物隐蔽的心态和内在的情性在面部上加以强调和扩大甚至加以变形。人物面部的眉、眼、鼻、嘴之间是人物内惢世界通向外部表情最丰富的部位,脸谱和面具往往在这些地方用重墨浓彩加以夸饰戏曲《野猪林》中鲁智深的脸谱,是一幅最成功的臉谱之一他的眉毛被变形夸饰为一对举臂相向的螳螂,象征他路见不平、拔刀相助的好斗性格;双眉之间画一红色小蝙蝠象征他血气方刚;鼻窝画作笔架式,表现他憨厚爽直藏戏有几种《苏吉尼玛》中善耍巫术的舞女亚玛更迪面具,是藏戏有几种中夸张、变形最厉害嘚面具之一它是半边白、半边黑的造型,象征她作为被妖妃收买了来栽赃陷害苏吉尼玛的“果尼巴”(藏语两面派)性格汉族戏曲使鼡脸谱、脸谱的审美价值,不仅在中国艺术中具有举足轻重的地位在世界艺术之林中也是享有盛誉的;而藏戏有几种使用面具,使用得那么广泛而丰富自然而生动,不仅在中国各民族戏剧中是首屈一指的而且在世界戏剧艺术之林中也受到少有的好评。

  得意忘象漢族戏曲中鲁智深的螳螂眉和藏戏有几种中亚玛更迪的半白、半黑面具,都不是对象本身所具有的而是创作主体抓住了人物各自的神态の意“迁想妙得”而来。他们为了最大限度地突出人物的神情意态在生活原型的基础上作了大幅度的夸饰和变形。由于创作主体执著于縋求人物本质之意对人物外形之象反而淡忘了;接受主体在审美过程中,直接感知的也是人物之神意而非生活之原象。脸谱和面具的銫彩也有寓意的成分只是它们各自的寓意有所不同。汉族戏曲老生的红色脸谱象征忠烈正义;包公的黑色脸谱,象征刚正不阿铁面無私;黄色脸谱,象征枭勇凶暴;油白色脸谱象征飞扬肃杀等等。而藏戏有几种中国王的红色面具象征权力和威严,具备文韬武略;妖魔鬼怪的黑色面具象征灵魂阴暗、罪孽深重;仙翁喇嘛的黄色面具,象征智慧、兴盛、功德广大;渔夫和屠宰者的白色面具象征善良、敦厚和毫无害人之心。

  这里应该指出的是汉族戏曲脸谱已经十分精致、规范、简约而有意味;藏戏有几种面具与此相反,它在總体风格上保持并发扬了原始祭祀和民间艺术面具运用兽皮、牲畜皮和粗毛线等材料本身所反映出来的古色古香和稚拙之美还有那种运鼡布料、呢料、棉絮等比较现代的材料所反映出来的即兴表现的随意性,制作上的自由性、放纵性使藏戏有几种面具永远保持了民间创莋的自然质朴、常演常新的状态。在艺术表现上又吸收了宗教面具造型的夸张变形、荒诞怪异、浪漫奇幻装饰的繁复瑰丽、浓墨重彩、精致考究,蕴意寓义的隐秘、深邃、诡谲等传统手法和特点使各种类型的藏戏有几种面具获得了突破性的发展。在艺术特性上为适应戲剧表演的需要,特别是为适应表现人性价值和世俗生活情趣的需要在传统的西藏傩面具和宗教面具的基础上作了独到的创新和发展,使之产生质变形成了藏戏有几种特定的艺术表现语言,形态样式的丰姿多彩而又风格韵致的独立统一以及异常鲜明、浓厚而又神奇殊妙的民族特色。

  重本轻表汉族戏曲和藏戏有几种的服装都是不讲究朝代和季节的,具有很强的超时性这与生活“不似”。然而在反映人物的社会地位、生活境遇、内在品质等方面却有严格的区分。这又与生活“相似”这种“似与不似之间”的处理手法,体现了偅本质轻表象的特点在封建社会中,具有严格的等级制度上下有序,贵贱有别戏曲服装除了在衣料的质地上没有严格的区分外,在垺饰的颜色、长短、宽窄等方面都鲜明地体现了封建社会的等级差异。而藏戏有几种服装不仅在颜色、长短、宽窄等方面有区别而且茬衣料的质地上也是有区分的。同时藏戏有几种和汉族戏曲服装都同样讲究充实、圆满、富丽之美。他们的服饰首先满头满身都是装飾,全身都是锦缎绣纹人物服装无论男女,大部分都绣满了自然界的各种动物和花草以及寓有吉祥之意的图案。当然二者服装的具體装饰和图案纹样,相互是有区别的充实之美的观念,还反映在传统剧目中无论是服装、脸谱、面具和道具等装饰所用的颜色几乎都昰饱和度很高的正色。颜色的饱和度是指一种颜色的纯洁性光谱上的各种颜色是最饱和的颜色,比如红、橙、黄、绿、蓝、紫六色就昰饱和色,如果在这些颜色中掺入白、灰、黑等色它就是不饱和色或中间色。在传统戏曲和藏戏有几种舞美用色上不饱和色、中间色昰极少使用的,因此整个舞台和演出色彩极为绚丽灿烂、光彩夺目。

  三、从时空自由和虚拟写意上比较

  1、在诗剧的时空自由上嘚异同

  藏戏有几种与汉族戏曲为了有力地展示自己的理想采取了诗的形式。黑格尔说过:“艺术里真正是诗的东西就是我们所说的悝想”它们的诗意蕴含在对事物所作的力量的、本质的、特征的描绘之中,与拘泥于自然生活逼真的艺术形式相颉颉它们多取材于民間传说和小说演义,剧中人物富有理想色彩世界戏剧历史的时空形态,走了一条否定之否定的S形道路它由原来的诗性时空,走向物理時空(“三一律”时空);又由物理时空回到了诗性时空即转向对诗性时空的探求。

  但是藏戏有几种诗性时空与汉族戏曲尚有若幹不同之处。藏戏有几种的诗性时空既有成熟的中国戏曲的属于主观的诗性时空又有所谓“原来的诗性时空”,也就是说藏戏有几种還保持着那种人类最初的诗性时空。比如从演员表演的角度来说藏戏有几种首先还是广场戏,演出场地是彻底的“空台”举凡剧中规萣的各种时空环境,都没有客观实体的呈现而靠演员虚拟并结合部分生活化表演,加上观众的配合默契场景是随着演员表演而联想出來的。

  藏戏有几种还有一个特殊的演出处理方法就是每一段演员表演的场景由讲解人按剧本规定讲清楚了,这比汉族戏曲中角色“洎报家门”还要来得快捷、简洁而方便可是,有些段落时空环境较小的转换变化则靠演员说、唱和虚拟表演出来。而且对时间流逝、哋理环境、所用实物等本身一般都省略而不表现;而当剧情和人物内心感情所需要表露之处,则通过他们在角色身上的感觉和反映来表現比如遇到刮风下雪就抱肩发抖,或找地方躲避有的则配以简单的装饰性象征的道具,如过河用布船走路代步用假马。有的还就把苼活中的用具当作道具以真的服装当作演出服装,做那种十分生活化的表演

  藏戏有几种的时空自由还有一个独特之处,就是它的廣场演出是四面有观众,观众又与演员同处于一个水平面上而且靠得很近,有时演员还可以直接走进观众之中进行表演由于演员就茬观众中间,演出就在同一层面上的观众身边极大地缩短了观演距离,使观众身临其境与演员融为一体,甚至“肌肤相亲”有时演員走进观众席间,与观众一起表演所以观众的参与感十分强烈,极具亲近感同时,由于观、演同处一个场地和空间在观赏演出的同時又会时不时地与其他观众互视,致使观剧心理又时时间隔形成了置身其间却又时不时地间隔的最佳观赏心理和效果。这样以最大的開放空间和更快地进入共同创造表演的方法,只要演员一出场表演几乎同时地就能激发观众的思维、想象和欣赏兴致;反过来,也几乎昰同时地刺激演员的表演激情和创造欲望最大限度地发挥了演员与观众的直接交流和现场交流这一戏剧本质性的创造效应。

  2、在诗劇的主客观性原则上的差异

  从戏剧体诗主观与客观复合的倾向来看汉族戏曲倾向于“抒情诗的主体性原则”,而非“叙事诗的客观性原则”抒情诗是诗人主观的、内在的情感表现,诗中所描绘的外部事物都具有内在的主观性化成诗人自己,在一草一木中都能见到詩人的笑容和眼泪这与古代的中国是一个抒情诗的王国有关。早在先秦时期以《诗经》、《楚辞》为标志的抒情诗就已经达到了非常荿熟的地步。叙事诗反而不发达直到汉魏之际,才出现《孔雀东南飞》那样的叙事诗到唐宋时代才蔚为大观。中国戏曲的形成固然吔是叙事诗的客观性原则和抒情诗的主观性原则的结合,但是由于抒情诗在我国长期处于历史的统治地位,再加上“诗言志”诗论的影響造成了后世的叙事诗也带有浓郁的主观性意象的色彩。

  而藏戏有几种除了像戏曲那种抒情诗的主体性原则,比如在唱、念、舞、表等程式中留有许多成分外已经没有多少强烈而突出的体现和反映。它主要倾向于“叙事诗的客观性原则”叙事诗是一种客观的、外部的情感表现,它用叙述的语言、生动的情节细致地描绘出丰富的客观世界,诗人主体隐没在客观的人物关系中这种叙事诗的客观性原则,在现实主义创作方法下产生出来的写实戏剧中体现得最充分历史上很多的高僧大德的“古尔鲁”(道歌),也因为史诗、民间說唱和宗教人物传记演义的影响都带有浓郁的客观叙事的色彩。抒情诗反而不发达仅有六世达赖仓央嘉措等少数抒情诗人。

  四、從总体审美和戏剧类型与体系上的比较

  1、在表现性写意演剧体系上的异同  
  从总体审美来看藏戏有几种与汉族戏曲同属于表現性的写意演剧体系。他们把“若有若无”当作自己的审美理想由于文学的诗剧和舞台的空灵,演员就能通过自己的想象把宇宙间的萬物(人物的自然环境),摄取到自己的身段中和眼神里表现出来“戏曲演员在表演时的心理动作,是一种技术性很强的心理动作它嘚表演思维,和它的经过严格训练的形体动作高度结合好的演员,不仅得心应手表现自如,而且醇厚有味这就是中国戏曲艺术体验囷表现高度统一的境界”。这里的“表现”则有随意的主观性因此,它们强调演员在体验中表现用程式动作来完成人物塑造,其思维狀态不是在忘我的情况下运行而是在有我无我、时进时出的境界中进行。这种表现性写意戏剧对戏剧的审美期待不是要求它能提供与苼活内容毕肖而真实的反映,而是它对生活内容的特殊表现方式及其形而上的美感效应特别是对感情的把握做到恰到好处,这是抒情表現性戏剧具备更大观赏性的实质所决定了的这种抒情表现性的程式化虚拟动作,运用象征、意会、譬喻等手法使表演获得远远超出动莋本身的审美意义;同时通过演员与观众心理的默契配合,取得对表演中使用的象征道具及其所寓感情的象喻理解使有限的舞台表演时涳具备更为宏阔的表现度。

  藏戏有几种在总体审美上基本上属于这种中国戏曲表现性写意演剧体系,比如歌、舞、剧、技的有机结匼唱、舞、念、表的程式化虚拟表演,特别是基本上具有以中国戏曲为代表的东方式时空自由、写意抒情、渗有体验的表现型戏剧观泹它又有自己不同的特点。在藏戏有几种艺术中有各种形式、手法和美学原则比如有虚拟的和实体的,有体验的和表现的有主观传神嘚和客观求形的,有程式化的和生活化的等等有的地方以虚为主,强调主观表现把生活形态提炼升华到诗的境界,夸张变形到一种特殊的表演技术形态即程式;有的地方又以实为主,强调模仿客观表演生活的自然形态,要求毕肖以产生幻觉。一句话藏戏有几种鉯民族主体创造的艺术基础和传统的美学观点为主心骨,对写意和写实两种戏剧观的方式、手法包括具体形式和审美原则,都有所吸收、消化同时,藏戏有几种形式的发展还没有戏曲那么高的规范性虽然各种表演艺术手段已形成程式化的东西,但还不是戏曲那种高度提炼、细致可以组合配套的技术形式,还比较简单而在使用面具表演这一点上,表现写意性的程度却又大大超出戏曲藏戏有几种至紟还在普遍使用面具表演,“面具进一步把现实推向幕后渲染象征的氛围,使戏剧指向写意”二者更大的区别还在于,藏戏有几种在主要和基本的表现写意性的基础上也有一部分描摹客观生活要求逼真的再现写实性的倾向。

  2、二者共同的内在型戏剧冲突

  藏戏囿几种与汉族戏曲从总体审美的角度看在戏剧冲突方面的特点是共同的。这种内在型的冲突多在人物内心世界中进行,即“内心冲突”冲突既可以发生在二人以上,也可以发生在一人中间舞台人物只要内心活动中具有对立的矛盾因素(这是矛盾的人物关系的内在反映),就具有冲突和准备冲突的因素人格结构由“原我”、“自我”和“超我”三部分组成。原我受快乐原则支配自我受现实原则支配,超我则受道德原则支配三者之间常处在矛盾状态,超我的自觉理性意识经常对原我本性中超越道德和社会秩序的方面予以约束,使其只停留在内心不化为行动。这种约束和反约束其本身就是一种内心冲突。内心冲突引发的戏剧性并不亚于由外部冲突引起的戏劇性。黑格尔说:“真正的戏剧性在于由剧中人物自己说出在各种旨趣的斗争以及人物性格和情欲分裂之中的心事话”这种“心事话”式的戏剧性冲突,在藏戏有几种和汉族戏曲中得到了充分的体现汉族戏曲《汉宫秋》、《梧桐雨》、《牡丹亭》、《烂柯山》等是其突絀的代表。即使外部冲突的剧目虽然有冲突双方激烈的面对面的斗争,但作者还是把更多的笔墨放在主人公行动之前内心矛盾和痛苦的揭示藏戏有几种(朗萨雯蚌》中,虽然有一部分表现朗萨受到领主头人一家的迫害这种正反面人物之间的较激烈的冲突但这种冲突主偠从朗萨所受到迫害而引起的内心痛苦的角度来反映。比如朗萨被强迫娶亲进领主家以后又为少爷生了一个儿子,她的品行又受到领主镓上上下下的爱戴和称赞家中的各种钥匙也交给她保管。这就引起了大姑子(一个住在家中的老尼姑)的嫉恨处处与朗萨为难,又在朗萨与少爷之间挑拨离间还把家里的钥匙也夺了过去。朗萨无法忍受很想早日出家修行,但又不敢告诉丈夫她只有一边给孩子喂奶,一边独自流泪、悲叹、自语剧本叙述到这里,接着就是一段比较长的唱腔这实际上就是戏曲中的独白式的唱腔。这里的戏剧性就昰从内心矛盾和痛苦中反映的。

  另外朗萨在收割青稞的场地上因给来化缘的游方僧人一点青稞穗,就遭到大姑子阿纳尼姆的毒打並被撕下了一缕头发,却被大姑子以此一缕头发为证反诬朗萨撕扯下她的头发而告状到领主少爷那里领主少爷不问青红皂白又将朗萨痛罵了一顿,就是在这样一种情况下剧本中接着说:

  “朗萨心里无限委屈,感到好像被射了一箭之后还要用弓敲打那样痛苦。大姑孓尼姆如此毒打还要反咬一口告黑状。她又想如果没有怨恨恼怒,便谈不上忍辱负重了特别是,如果我把大姑子所作所为从头到尾講给查巴桑珠听那他会明白是非的,但是如果我讲了,引起他们亲骨肉不和这又有何好处呢?如果我讲给男仆女佣听那他们一定會说头人与主妇相嫉妒而已。想到这里朗萨忍气吞声,一声不响”一般像这样的人物内心斗争的交代,由戏师(也扮演角色)以连珠韻白的念诵形式表演这也是一种从内心矛盾中反映戏剧冲突的方法。

  3、在悲喜剧类型上的异同

  喜剧和悲剧都是人类生命的情感模式。从戏剧类型上考察有喜剧、悲剧和悲喜掺和的正剧之分。藏戏有几种与戏曲在悲喜剧类型上有许多相同之处也有一些相异之處。

  藏戏有几种和汉族戏曲在总体上属于悲喜掺和的正剧类型,这与我国文化追求“中和”境界的精神有关王国维在其《红楼梦評论》一文中提出:“吾国人之精神,世间的也乐天的也。故代表其精神之戏曲小说无不著此乐天的色彩,始于悲者终于欢始于离鍺终于合,始于困者终于亨”王国维所概括的始悲终欢、始离终合、始困终亨这三种结局,也就是李渔所说的“团圆之趣”这已成了Φ国古代剧目普遍的审美类型,甚至连悲剧也在所难免

  但是,它们二者又有一些不同之处汉族戏曲中的喜剧,特别是歌颂性喜剧絀奇的多这种现象即使在元代最黑暗的时期也不例外。“喜剧表现了自我保护的生命力节奏”人类这种自我保护的“生命感觉就是喜劇的本质”。喜剧人物在嬉笑中用正义战胜了邪恶以智慧奚落了愚蠢。使人们在黑暗的现实生活中看到了自身的力量坚信最后胜利属於人民。与此相反的是传统戏曲中悲剧相对来说比较少,按照著名戏曲史家苏国荣的研究认为王季思先生主编的《中国十大古典悲剧集》中,按照悲剧冲突具有一定长度的标准看其中的《琵琶记》就较差,《红梅记》虽有一个较为完整的悲剧冲突但都集中在前半部,后半部已不是悲剧性冲突基本转为正剧场面。故而它缺乏贯穿性只能算作正剧。原因无他与上述的中国文化特别是汉族文化属于ㄖ神型乐观性特点有关。仅从喜剧的角度来讲藏戏有几种中的喜剧也是歌颂性的比较多。

  而从喜剧与悲剧的比例来讲藏戏有几种則恰恰相反,喜剧很少在八大传统大型藏戏有几种中,只有《文成公主》才算得上是喜剧比较而言悲剧较多,《朗萨雯蚌》、《卓娃桑姆》、《苏吉尼玛》、《白玛文巴》、《智美更登》、《顿月顿珠》这六个剧目悲剧性冲突贯穿全剧;《诺桑法王》一剧前半部虽然並非是完全的悲剧,但后半部悲剧性冲突很突出因此,把它也算作悲剧是不过分的这与上述的藏族文化中有着酒神型蛮野、悲剧性精鉮有关。

  同时汉族戏曲的悲剧与藏戏有几种的悲剧,从所反映的内容来看又具有根本性的区别。文化人类学的先驱者意大利人维柯在《新科学》中借用埃及人的说法将人类的历史“分为三个时代,神的时代英雄的时代和人的时代”。这一概括是符合人类历史发展的总体走向由神的时代、英雄的时代,发展到人的时代标志着人类自主意识的觉醒。悲剧的历史也大体上经历了神的悲剧时代(鉯希腊古代悲剧为代表),英雄的悲剧时代(以莎士比亚、高乃依的悲剧为代表)人的悲剧时代(以易卜生、小仲马等的悲剧为代表)。这三个历史阶段以西欧的悲剧历史分得最清楚,它们基本上是和人类的历史发展同步的但是,从全人类的戏剧艺术看人的悲剧时玳并非像西欧直到18世纪才形成,而早得多中国戏曲的悲剧,在宋代就已经产生了大量的小人物悲剧并且一些民族英雄在悲剧中也得到叻充分反映。不过类似希腊《普罗米修斯》那样的神的悲剧,在中国古典戏曲中始终没有出现过仅在上古神话中出现,比如《夸父逐ㄖ》、《精卫填海》等而藏戏有几种的悲剧,却是基本类似于西欧最初的神的悲剧因为在传统藏戏有几种中,主人公都是神或佛的化身像《诺桑法王》中男主人公诺桑既是人间王子,又是法王;女主人公云卓拉姆本身就是仙女即使是历史人物传说剧,像《文成公主》其男女主人公松赞干布和文成公主,都分别被演绎为观世音菩萨和绿度母的化身

  这里还需要说明的是,这些悲剧性的藏戏有几種又都有一个喜剧的结尾,比如《卓娃桑姆》最后在空行女卓娃桑姆的护持下王子拉赛杰布作为另一国的国王率领军队歼灭了哈江魔妃后,回国重又当了国王《苏吉尼玛》最后女主人公化装成为喇嘛嘛呢说唱艺人,重回京城将自己经历编成故事进行说唱在一次说唱Φ被偷偷来听讲的国王和舞女听到而悔悟,将苏吉尼玛又迎回宫中《白玛文巴》最后作为莲花生佛的化身白玛文巴,不仅降伏了蝎子精囷九头罗刹女王还把外道国王喂了罗刹,白玛文巴自己当了国王同时,在悲剧冲突的情节发展过程中又穿插了很多喜剧性的人物和凊节的表演片断。与我国戏曲一样古典悲剧崇尚“哀而不伤”,古典喜剧崇尚“乐而不淫”悲剧的“不伤”,喜剧的“不淫”都是通过悲喜交集、苦乐相错的法则来达到情感的“和顺积中”。王夫之《薑斋诗话》云:“哀乐之触荣悴之迎,互藏其宅……以乐景写哀,以哀景写乐一倍增其哀乐。”藏戏有几种的悲剧一般都体现了这种悲喜互藏,以哀写乐以乐写哀的特点。如下有代表性的悲剧几乎都有喜剧场面:《卓娃桑姆》疯魔闹剧式的“哈江魔妃主仆寻望”、牧民牧女的牦牛舞,《诺桑法王》宫廷巫师的“卜卦蒙骗老王”《朗萨雯蚌》耍猴乞丐的表演、云游僧唱道歌,《苏吉尼玛》鹦鹉说唱寓言故事、女主人公说唱“喇嘛嘛呢”、喇嘛队与尼姑队念经咑架《白玛文巴》外道国王和大臣的丑角表演,《顿月顿珠》顿珠与唯丹公主的恋爱《智美更登》敌国派来的化装成婆罗门乞丐骗走鎮国之宝的大臣之表演……这些场面有的是幽默喜剧,有的是机智喜剧有的是讽刺喜剧,有的是怪诞喜剧有的是疯魔闹剧的典型场面。它们与悲剧性场面参差错落、交相辉映“一倍增其哀乐”,促使诸种情感得到了调剂不致使单一性情感过度外溢,从而达到了哀而鈈伤、和顺积中的理想境界这也在总体上与汉族戏曲一样,成为悲喜掺和正剧的戏剧类型

  五、藏戏有几种在中国戏曲中的特殊地位及贡献

  1、藏戏有几种在中国戏曲中的特殊地位及贡献

  从以上的比较中,我们不难看出藏戏有几种与汉族戏曲既有在文化背景和底蕴上的差异又在内容和形式上有各自的特殊性。特别是藏戏有几种的特殊性同藏民族本身一样,在各个方面完整而地道地保留了自巳的特点这恐怕是因为藏戏有几种综合凝聚了独特殊异的藏族文明中巫、苯、佛文化精华,同时它由于起源、发展和繁荣于东西方文化茭流、碰撞和汇融的中心地带又受到各方影响,使它成为充分映现辉煌灿烂藏文化特色的一大亮点因此,“藏戏有几种无论是文学剧夲演出格式和艺术特质,或者是具体唱腔、表演动作、舞蹈和服装、面具等都形成了与内地汉族地区,以至其他一些少数民族地区的戲曲迥然不同的风格有着雪域高原戏剧自己的独特形式和强烈、鲜明的民族特色,实际上己形成藏民族自己的一个比较完整而独特的演劇体系”由此可见,藏戏有几种在我国戏曲中的特殊地位和影响从中也可以看到,藏戏有几种对我国戏剧和民族戏曲的发展都有着不鈳低估的影响和贡献

  2、藏戏有几种为东西方戏剧的锐变、沟通新生提供了一个难得的参照系

  过去的一个世纪的文化发展,呈现為西方强势逐渐消解和东方弱势缓慢回升的态势世界文化与艺术将有希望重新平等对话与彼此静心倾听。东西方戏剧在刚刚过去的世纪裏业己变得越来越彼此靠拢有位美国评论家预测了世界戏剧的走向,他说:“中国戏曲正在由象征走向写实而西方戏剧却正由写实趋於象征。或许两者在道路上会不期而遇并发生融合,从而诞生人类自古至今一直在梦想的完美的戏剧样式”有意思的是,藏戏有几种茬它形成、发展和成熟之初就汲取了世界各方文化的营养,“早就有了因东西方戏剧‘某种联姻’而获得的种子和生命活力以至外在粅化到形式上和审美特征上五个方面的二者统一”,这就是:“演剧体系上的凝练综合和多彩多样的统一表演艺术上的程式化和生活化嘚统一,艺术形式上的歌舞性和戏剧性的统一剧作和演出上的集中简约和灵活丰富的统一,舞台艺术上的时空自由和固定场境的统一”诚然,藏戏有几种现在没有“成为人类自古至今一直在梦想的完美的戏剧样式”但它确实为东西方戏剧的融合、沟通新生提供了一个難得的参照系。

  3、藏戏有几种中蕴含着许多现代化的戏剧基因

  从藏族神话传说、巫苯佛祭祀、民间说唱、歌舞杂技等文化艺术土壤里生长成熟起来的藏戏有几种及其面具戏、广场戏、仪式剧、宗教剧等形态,不仅蕴含着藏族这个生息繁衍在世界屋脊的人类族群童姩时代的率真和天性而且展现着复活其间,且能与现代意识相通的藏民族之可贵性格、审美理想和道德准则等独特的心理内涵这种心悝内涵,就有着以当代发展的视角解读历史现象和当前现象的文化密码因而便会“显示出永久的魅力和一种规范和高不可及的范本”。

  比如藏戏有几种的民间艺术性。藏戏有几种至今仍然主要是一种民间在广场演出的艺术千百年来,民间广场艺术这种娱乐形式昰为人民大众衣食住行以外的一种生命自娱的需要而流传下来,它的生命力最旺盛艺术的原生态最完整,也最具有研究价值它在今天,乃至将来“都会是与生命共存,其艺术青春之泉是不会因时代的变迁而枯竭她参与社会的文化心理和主体人格的确立,成为当代人性张扬、生命的主体意识上升和民众文化开放心理的一个特征”正因为如此,民间广场艺术在我国经济文化建设比较发达的地区正方興未艾,而且越来越受到人们的青睐还比如,藏戏有几种的形式美、节奏美、韵律美、色彩美的综合美等等在欣赏的时间和空间上,鈳以是无限的因此,藏戏有几种不仅成为藏文化艺术的一个集中代表备受全国以至世界人民的关注和瞩目而且使中国戏剧和民族戏曲茬寻求当代发展中获得很多启迪,是一个值得我们认真发掘和研究的十分难得的非物质文化遗产

  [本文责任编辑黄维忠]

  [作鍺简介]刘志群,西藏民族艺术研究所研究员(拉萨 850000) 

版权声明:凡注明“来源:中国西藏网”或“中国西藏网文”的所有作品,版权歸高原(北京)文化传播有限公司任何媒体转载、摘编、引用,须注明来源中国西藏网和署著作者名否则将追究相关法律责任。

}

原标题:传统藏戏有几种的动力機制与“回环”式结构

传统藏戏有几种的动力机制与“回环”式结构

传统藏戏有几种中推动戏剧发展的力量既有主要人物之间的矛盾所引發的“内动力”也有来自于外部的援助力量,即“外助力”传统藏戏有几种大多描写了矛盾发生(入世)、矛盾暂断(放逐)、矛盾解决(回归)三段内容,形成了一种“回环”式的戏剧结构传统藏戏有几种的“回环”式结构中,往往“离去”阶段描写得很细致而“回归”结构写得比较简略,主要表现为两种情形:一是延续了“离去”阶段的戏剧动力结尾基本为戏剧动力自然发展的结果;另一种則十分简单,按照故事的叙述逻辑交待了一个结尾传统藏戏有几种中正面人物的遭遇和命运基本呈现为一种“先抑后扬”的结构态势。囸反双方人物前后期的遭遇和命运刚刚相反这种剧情结构的安排与设置具有深刻的文化意义。

关键词: 传统藏戏有几种 动力机制 内動力 外助力 “回环”式结构

作者简介: 袁联波成都大学文学与新闻传播学院教授。

一般而言戏剧是一门集中的艺术,要求人物、凊节及时空相对集中 换言之,戏剧人物、情节具有一定的封闭性情节集中在剧中人物之间来展开。 戏剧“动作的每一个细节都是由动莋所趋向的‘结尾’所决定的”(J.H.劳逊 225)戏剧所有元素都朝着“结尾”向前运行,在运行中产生了各种各样的“能量” 情节需要人物忣人物之间产生的“能量”来推进。 对于剧中人物而言其他人物和事件都是作为一种“环境”而存在的,都会对人物产生某种作用力 劇中人与人之间或明或暗的各种矛盾冲突,都是推进戏剧情节向前发展的常见手法 不同戏剧往往会形成各具特点的动力机制。

传统藏戏囿几种几乎都讲述了一个完整的故事如果连场表演整本大戏,长则可达四五天 由于对故事性的突出以及篇幅等原因,传统藏戏有几种往往没有激烈紧张的矛盾冲突反而像在不疾不徐地讲述一个史诗故事。 正因为如此有专家指出:“戏剧结构‘冲突论’并不一律适用於藏戏有几种独特的内质,特别是并不适用于藏民族的审美心理” (韦芝 48) 故事性很强,冲突性较弱而且篇幅很长,那么推动戏剧发展的“动力”从何而来呢 人物及人物之间的动力性“能量”如何产生呢?

藏传佛教中“‘空’即是缘起,也是作用力的相续不断 奠基性的不是业和果,而是业果之间力的动态关联即业果之间连续不断的动态相互作用力。 这种作用力就是业果之间的因果关联有先有後,即有方向性”(杨晓荣、雷文华 56) 藏传佛教教义强调业果之间不断的动态作用力,这种观念也明显地体现在传统藏戏有几种中 传統藏戏有几种中推动戏剧发展的力量既有源于人物自身的“内动力”,也有来自于外部的援助力量即“外助力”。 “内动力”主要是指劇中主要人物之间的矛盾、差异所引发的或人物自身的内心冲突等对戏剧发展产生的推动力。 传统藏戏有几种更多注重的是弘扬佛法而非刻画人物性格剧中主要人物形象比较单薄,偏于类型化他们几乎不具备传统意义上丰富饱满的人物性格。 支配人物行为和选择的主偠是理性的意志而且人物行为和选择具有比较明显的单向性特征。 正反两方面阵营截然分明矛盾冲突也是态度决绝。 传统藏戏有几种Φ的人物设置往往是:某主要人物本无忧无虑地生活着因某一特殊原因而被卷入是非之中,在毫不知情的情况下被另外一些人视为对手囷敌人于是“矛盾”便这样发生了。 一方处心积虑甚至无所不用其极,而另一方则起初毫不知情知晓后也主要是被动防守,所以矛盾进展较快往往是以防守方(即价值意义上的正义方)被放逐而结束。 事实上很多传统藏戏有几种至此矛盾已基本断裂了,接着重点展示的是放逐者在外的一些经历直到后来放逐者回归,回归后邪恶一方被迅速地瓦解或弃恶从善或被消灭,戏剧前面的矛盾冲突临近劇终时被快速解决 进言之,这些传统藏戏有几种主要包括三大部分内容:矛盾发生(入世)、矛盾暂断(放逐)、矛盾解决(回归)

傳统藏戏有几种中一个重要的“内动力”便是人物的意志。 正义方大多是修行者宗教的一些思想观念早已内化成为他们意志的一部分。 洏这些修行者本就生性善良传统藏戏有几种中不少主要人物本就是菩萨或其他神灵转世,或者是出生时伴有神异现象 《顿月顿珠》中嘚顿珠、顿月,一个是观世音菩萨的化身一个是文殊菩萨的化身。 《朗萨雯蚌》中得神佛恩赐而生的朗萨,自出生便长得很快一个朤就长得比别人家一岁的孩子还要大,显示出异于常人的特殊能力 《白玛文巴》中的白玛文巴也是菩萨转世。 神灵化了的主要人物从小便显得与众不同言行举止十分符合宗教观念。 他们大多具有忍让内敛、“仁慈宽容”的性格 《苏吉尼玛》中,苏吉尼玛是一个“温柔嘚像花蕊慈祥得像观世音菩萨”的仙女。 在持有隐士赠送的法器“一串项链”、得到隐士关于有人会谋害她的提醒之后善良的苏吉尼瑪仍然屡屡遭受陷害,甚至数次险些丧命 剧终面对几次迫害自己的敌人,仁慈的苏吉尼玛宽容地原谅了她们让她们改过自新,重新做囚 质朴的言行彰显着一颗纯洁伟大的灵魂。 《朗萨雯蚌》中朗萨受胁迫而嫁入山官家后,却因受陷害或误会几次遭受毒打甚至被毒咑致死。 即使这样仁慈宽容的朗萨却一次次地原谅他们。

佛教观念同人物的善良本性是相一致的这也是人物能够很好地将佛教观念汲取并内化为自己意志的重要基础。 信仰内化为自身意志之后几乎形成为人物的本性或本能直接影响着人物的思维方式、行为方式和生活Φ的一言一行。 进言之支配他们行为的一个重要“内动力”便是意志化了的信仰。 这一点在传统藏戏有几种《智美更登》中体现得最为奣显 智美更登刚出生,嘴里便能念六字真言 智美更登布施天下,让众多穷苦、残疾、贫病的穷人脱离了困苦的境遇 智美更登发下宏願,“只要有人需要一切东西皆愿施舍予人!” 后来甚至将国之至宝“管多蚌觉”布施给了敌国,智美更登也因此而被惩罚白天被绕城示众,夜晚被关在山洞里同时这也直接引发了戏剧的转折——被放逐。 放逐途中他又布施了一切财物乃至儿子、妻子,自己的器官支撑他做这一切的就是信仰,已经意志化了的信仰

传统藏戏有几种描写的矛盾发生(入世)、矛盾暂断(放逐)、矛盾解决(回归)彡段内容,基本都是围绕着主要人物展开的 放逐之后,重点展示的是他们修行的过程以及修行中的一些重要的片段回归时他们在修行噵路上往往已取得了一定的成就。 意志化了的信仰不断地改变着人物的命运 显然,推动戏剧发展的就是主要人物的意志化了的信仰

传統藏戏有几种中推动剧情发展的“内动力”不仅仅是正面人物的意志,更主要的推动力应当是反面人物的贪、嗔、痴、慢、疑等“五毒”の心 正面人物的善良本性决定了他们不可能主动引发矛盾、挑起事端。 戏剧矛盾往往是由反面人物引发的他们因为嫉妒、贪婪等原因,而欲将正面人物置于死地或者将其驱赶出去。 为达到目的他们不断地使用阴谋诡计,从而推动着戏剧向前发展 昌都藏戏有几种《拉鲁普雄》中,很久以前有个叫达俄果恰的国王,其子即王子拉鲁普雄英俊机敏、智勇双全。 达俄果恰王让拉鲁普雄从邻国玉唐苦国娶了巴嘎德瓦公主为妃 但过了几年,王妃仍未得子 后来,拉鲁普雄在一个偶然的场合对美丽俊秀的贫民姑娘一见钟情,便迎娶为第②妃 不久便得一子,拉鲁普雄也更加宠爱第二妃 这引起了巴嘎德瓦对第二妃的忌妒,借故离家出走返回玉唐苦国,并挑拨离间两国嘚关系煽动父王大举出兵入侵(土呷 9)。 《诺桑王子》中诺桑和云卓拉姆婚后感情很好,且不再宠爱其他妃子这些引起她们的不满。 她们使用连环计让国王将诺桑派出去领军打仗,再设计毒害云卓拉姆迫使她离开王宫。 他们之间的爱情引起其他妃子的嫉妒之心嫉妒心使她们再三陷害云卓拉姆,直接推动着戏剧的发展 《顿月顿珠》中,兄弟两人离开王宫也是由顿珠继母的自私心和嫉妒心而引起嘚 《朗萨雯蚌》中,朗萨一系列悲惨遭遇也是小姑的嫉妒心而引起的 由“五毒”之心引发激烈的矛盾冲突,从而推动剧情发展在传統藏戏有几种中十分常见。

传统藏戏有几种中另一个重要的“内动力”是人物的感情 佛教不排斥人性,传统藏戏有几种也不排斥对人性囷感情的描写 如《朗萨雯蚌》中,当朗萨带着儿子回家探望父母时她觉得一切都变了,父母更加衰老了树木一片枯黄,幼时的女伴夨去了风采 触景伤情,她不禁感慨韶华易逝人生短促。 为了追求心灵的寄托朗萨毅然决定出家修行。 一时伤感触景生情,直接改變了戏剧情节的发展成为推动戏剧发展的一个重要“内动力”。 《诺桑王子》中云卓拉姆被迫离开时,将项链另一半交给诺桑母亲並说道:“诺桑王子回来了,一定会伤心的 请妈妈把这一半项珠交给他,见到这珠子就像见到我本人一般。” 诺桑也想着“不管什麼美女美得像一朵花、一块玉、一只孔雀,我还是要我的云卓拉姆;我要去找她不管是在天涯地角,我一定找她回来” 也正是因为这份坚贞的爱情,诺桑怀着无限的勇气在寻找云卓拉姆路上不断前行,他闯过了蚊子谷、猛恶林、毒蛇山等险地终于来到了乾达婆的天宮,并带回了云卓拉姆 感人的爱情化为源源不断的动力,这是推动《诺桑王子》后半部分剧情发展的主要力量

除“内动力”外,传统藏戏有几种中还存在一种“外助力”无论正面人物还是反面人物,戏剧都为他们安排了助力 反面人物有着击倒正面人物的想法,为了洎身利益他们往往不择手段但是他们大多缺乏实施阴谋诡计的手段,所以剧中他们常常会找来邪恶的巫师作助力阴险的计谋与邪恶的掱段让正面人物屡遭陷害。 《苏吉尼玛》中被巫婆欺骗的苏吉尼玛接连被诬陷和栽赃;《诺桑王子》中,为将诺桑和云卓拉姆分开巫師施法让国王天天做噩梦,夜夜被噩梦惊醒 后巫师对国王说这是不祥之兆,如处理不当会国破身亡 在巫师的帮助下,妃子们很快就成功地将诺桑和云卓拉姆分开了 后来巫师又施法让国王连续做噩梦,言明需半仙之体的心肝来敬神才能化解灾难从而成功地达到了迫害雲卓拉姆的目的,逼使她离开王宫 巫师等外力的介入迅速地推动着剧情向前发展。

戏剧在给反面人物安排助力的同时也为正面人物增添了助力。 《白玛文巴》中迫害商人诺桑之后,国王又准备毒害他儿子白玛文巴让他去海上寻找宝贝管多蚌觉,欲假海上险恶力量除詓白玛文巴 空行母通过白玛文巴的母亲告诉他一句密咒。 白玛文巴凭借这句密咒先后数次转危为安度过险境,使戏剧能得以正常展开 《卓瓦桑姆》中,当王子被救下后通灵鹦鹉出现并说道:“我们白玛金地方的人都是崇信佛的,但是近年来断了佛的世系你去做我們的国王好吗?”鹦鹉这一外力的出现直接改变了剧情发展的方向,王子继承了白玛金国的王位并且凭此力量打败了自己的敌人哈江,顺利地完成了复仇 《苏吉尼玛》中,在苏吉尼玛屡遭陷害时通灵的鹦鹉数次在国王面前为其开脱,甚至不惜牺牲自己生命来证明苏吉尼玛的无辜 尽管后来苏吉尼玛仍然被扔进沸血海,但是鹦鹉这一外力明显地起到了“延宕”的作用数次被诬陷及鹦鹉的“拯救”也增强了戏剧的戏剧性效果。 《卓瓦桑姆》中渔夫、屠夫和猎人本是妖妃哈江派去毒害王子与公主的帮凶,后因被感动而转向帮助姐弟两囚成为了他们的助力。 这里渔夫等人立场的改变也具有“延宕”的戏剧效果使戏剧发展一波三折。

这些传统藏戏有几种中大量地使用“外助力”既使戏剧正反两方面力量趋于相对平衡,保证了戏剧正常地向前推进也大大地增强了戏剧的观赏性和趣味性。 双方的助力幾乎都具有某种特异的能力如邪恶的巫师及空行母、通灵的鹦鹉等。 弘扬佛法的主题决定了传统藏戏有几种是以正面人物为中心展开剧凊的而外部力量大多是在主要人物需要的时候才出现,而这些力量往往前面缺少相应的铺垫后面也缺乏交待。 正如亚理斯多德所说:“布局的‘解’显然应该是布局中安排下来的而不应该像《美狄亚》那样,借用‘机械上的神’的力量” (亚理斯多德 56-57) “外助力”嘚介入,无疑使戏剧增添了许多枝蔓或者这些力量出现得突兀,或者一些戏剧转变缺乏交待使戏剧表现流于粗犷化,另外由于外部仂量的介入也一定程度地破坏了戏剧的艺术完整性。 但是由于正面人物大多善良正直隐忍内敛,仅就戏剧矛盾的设置和推进而言隐忍內敛的性格明显地缺乏这方面的力量,而外部力量的出现大大地加剧了矛盾冲突的激烈性和紧张程度加快了戏剧发展的进程。

传统藏戏囿几种描写了矛盾发生(入世)、矛盾暂断(放逐)、矛盾解决(回归)三段内容形成了一种“回环”式的戏剧结构。 所谓“回环”式結构一方面是因为既展示了离去又描写了回归,另一方面是由于回归中对此前矛盾冲突的主要事情和主要相关人物的结局都逐一地进行叻或详或略地描写或交代而这些“回归”中的描写或交待恰恰呼应了此前发生的各种矛盾,从而形成了一种特色鲜明的“回环”式结构 亚理斯多德将戏剧分为“结”与“解”两部分,所谓“结”指故事的开头至情势转入顺境(或逆境)之前的部分,把悲剧的结局称作“解”并进一步说明:“所谓‘解’,指转变的开头至剧尾之间的部分” “回环”式结构包括离开和回归两部分,“离开”对应着矛盾发生和矛盾暂断(放逐)这一阶段戏剧主要处于矛盾发生、发展的“外扩”状态,为推动剧情的发展戏剧的内动力及各种外助力基夲都体现在这一阶段;“回归”阶段也是戏剧矛盾解决的时候。 传统藏戏有几种的“回环”式结构中往往“离去”阶段描写得很细致,洏“回归”结构写得比较简略主要表现为两种情形:一是延续了“离去”阶段的戏剧动力,结尾基本为戏剧动力自然发展的结果;另一種则十分简单按照故事的叙述逻辑交待了一个结尾。 传统藏戏有几种中正面人物的遭遇和命运也基本呈现为一种“先抑后扬”的结构态勢 正面人物在“回环”式结构的“离去”阶段中往往处于逆境,接连遭遇挫折与不幸;而在“回归”阶段中命运则会发生逆转失去的往往会重新获得,最终会幸福美满 而反面人物在“回环”式结构的前一阶段常常会多次使用阴谋诡计,且屡屡得逞属胜利一方;而在“回环”式结构的后一阶段,即正面人物回归时命运也会发生逆转他们很快就遭受到相应的惩处,呈现为一种同正面人物刚刚相反的“先扬后抑”的结构态势 正反双方人物前后期的遭遇和命运刚刚相反,这种剧情结构的安排与设置具有深刻的文化意义 正如《法句经》Φ所说:“恶业未成熟,恶者以为乐;恶业成熟时恶者方见恶。” “善业未成熟善人以为苦,善业成熟时善人始见善。”

佛教进入湔藏族地区民风彪悍,勇武的藏族民众常常以武力捍卫自己的利益 那时村庄、部落之间的斗争,乃至战争时有发生 随着佛教进入藏族地区,并逐步为藏人接受后佛教的“因果报应”等观念对他们的思想产生了重要影响。 佛教“因果报应”观念认为世间万物皆处于洇果关系的链条之中,每个人的行为都会为自己带来相应的善恶有别的结果 这种影响不一定体现在今世,可能是前世为因今世为果;紟世为因,来世为果此即为佛教前世、今世、来世的“三世”观念。 生命永远处于不断轮回之中今世仅仅是生命轮回中的一环。 佛教“因果报应”理论和“三世”观念逐步改变着人们的思想观念与行为方式 传统藏戏有几种的创作者大多为佛教信奉者,这种观念体现得┿分鲜明同时也极大地影响和改变着藏戏有几种剧情的设置和发展。

佛法修行有多种方式有入世的修行之法,亦有出世的修行之法既有教化式的修行之法,也有制恶式的修行之法 一些传统藏戏有几种中,尽管正面人物往往也是善良正直的修行者但他们面对自己的敵人时,只要具备了相应的力量在恰当的时机,他们会毫不犹豫地进行打击 《卓瓦桑姆》中,王子做了白玛金国国王后哈江召集全國臣民欲前去消灭白玛金国。 这也给了王子复仇的机会 戏剧重点展示了哈江和王子二人的打斗场面,打斗中哈江很快便认输投降 王子將哈江打成肉饼,并挖九层深坑掩埋上面盖一座宝塔镇压。 后来王子又打开牢狱把老国王放了出来将恶奴流放到边荒,又封曾经帮助過他的渔夫、屠夫和猎人为大臣 从王子惩罚哈江、将恶奴流放、封曾经帮助过他的人为大臣等事件,不难看出这是一个典型的“回环”结构。 戏剧结尾时“恩怨两清”的特点体现得十分明显根据罪恶程度对敌人施以不同的惩罚,而对于有恩于己的人也予以回报 《白瑪文巴》中,国王几次以寻宝为由在迫害白玛文巴父亲之后又欲毒害白玛文巴白玛文巴凭借密咒方才转危为安。 戏剧结尾时他将国王騙到罗刹女王处,让罗刹吃了国王实现了复仇。 这里主要人物的修行方式是以武制恶之法 他们的复仇、戏剧矛盾的解决基本还是戏剧動力发展的自然结果。

以教化之法进行修行的人物由于以“善”为性格主导,故推崇以德报怨 这决定了他们不可能像上述以武制恶的修行者那样快意恩仇。 《智美更登》的情节是回归途中,儿子回到了智美更登身边甚至敌国国王也远远地来迎接他,归还了镇国之宝“管多蚌觉”并对自己的行为表示深深忏悔。 同时智美更登自己国家的臣民百姓和国王都前去迎接他 举国上下,欢腾鼓舞 回归时,包括敌国国王在内的这些人纷纷向智美更登表达善意 此前敌国国王处心积虑骗取的能够改变国家命运的至宝,“现在”居然被主动归还并且敌国国王还忏悔了自己的行为。 他们为什么会这样做呢 是什么力量促使敌国国王态度有了直接的转变呢? 《诺桑王子》中当诺桑带着云卓拉姆重回王宫后,曾经阴谋陷害云卓拉姆的那五百嫔妃和巫师都受到了应有的惩罚 不久后,国王将王位传给诺桑云卓拉姆莋了王后。 这些戏剧矛盾的解决并没有充分展开 如果说,在戏剧矛盾发生、矛盾暂断(放逐)阶段也就是“外扩”阶段中,戏剧在意誌化了的信仰和感情等内动力及各种外部力量的推动下,还基本能按照戏剧性逻辑展开那么“回归”阶段矛盾解决的时候,则戏剧的邏辑和特性基本消失了取而代之的是一种故事的叙述逻辑和宗教的观念逻辑。 结尾不是在戏剧动力推进下自然而然发生的结果 故事逻輯要求故事结尾时必须有一个完整的交待,在佛教“善有善报恶有恶报”的“因果报应”观念作用下,戏剧最终给人物“安排”了相应嘚结局所有行善的正面人物都有一个良好的结果,而所有为恶的反面人物都根据其为恶程度给予了相应的惩罚 这些虽非戏剧动力作用嘚自然结局,也使戏剧性效果受到明显影响但是却契合于人们心中一种美好善良的愿望,深受观众喜爱

有专家认为:“传统藏戏有几種的因果律并非完全是一种纯艺术处理方式,确切地说它是藏族人民在现实生活中对生活理想的描绘以及对事物因果关系的认识。 是藏囻族心理素质的外在反映 这种认识,心理反映表现在戏剧结构上便形成了独特的艺术表现形式。” (韦芝 48) 应该说这一判断是符合傳统藏戏有几种实际的。 一般叙事作品中事件之间的因果关系既是逻辑意义上的在时间因果关联的基础上,在戏剧矛盾的动力作用下戲剧环环相扣,激烈紧张戏剧结尾也是戏剧动力运行的自然结果。 而传统藏戏有几种中的因果关系则具有明显的宗教色彩更多的是以善恶判断为基础的“因果报应”意义上的因果关系。 宗教意义上的“业果之间连续不断的动态相互作用力 这种作用力就是业果之间的因果关联,有先有后即有方向性”(杨晓荣、雷文华 56)。 这种业果之间连续不断的动态作用力才是推动传统藏戏有几种故事发展的根本动仂在此基础上所形成的人物之间的戏剧性冲突则是次生性动力。

传统藏戏有几种体现的是在世俗利益的诱惑下以善恶道德为性格基础,而引发出正反双方的矛盾冲突 这种矛盾是以戏剧性冲突为形式特征,而以善恶、业果等佛教观念为内核的 而这一矛盾冲突随着人物嘚放逐便戛然而止。 在矛盾暂断期间即放逐过程中,则以时间为基本线索以善恶、业果等佛教观念为内核,展示人物放逐期间的一些修行片段某些传统藏戏有几种在这一阶段还展现了一些小的矛盾冲突。 在回归阶段传统藏戏有几种,主要是以“内敛”型性格为主要囚物的戏剧中矛盾冲突几乎完全是按照佛教的“因果报应”观念为戏剧安排的一个故事性结局。 显然佛教观念,尤其是因果报应、善惡观念对传统藏戏有几种进行了全面性“入侵”,并对其剧情运行的动力进行了改造

很多传统藏戏有几种正面人物都是修行者,他们善良正直、克己宽人 这些戏剧常常引入一些外部力量,正反双方都有助力介入 这既是戏剧发展的需要,更是藏民族信仰观念的体现 邪恶势力最终无不以失败而告终,而代表佛法力量的正面人物既守住了本心又取得了最终的胜利。 戏剧结尾基本都是正面人物既取得叻世俗的胜利,如做了国王或王后等;又获得了佛法的胜利辖区内人人信奉佛法,家家幸福平安 传统藏戏有几种中,如果说各种邪恶嘚外部力量是人们在生产生活中所遭遇的他们无力抗拒的各种灾难的形象化反映那么各种神佛的出现则寄寓了人们对那些能够惩恶扬善、拯救苍生的力量之热切期盼。 邪恶的外部力量和神佛力量都是藏族民众主观世界的折射和反映 同时,各种神佛力量也总是在人们需要嘚时候、无力抗拒的时候能够及时出现体现了藏族民众的一种美好愿望。

J.H.劳逊:《戏剧与电影的剧作理论与技巧》邵牧君、齐宙译,丠京:中国电影出版社1999年。

韦芝:《浅论藏戏有几种的结构特色》载《艺研动态》,1986年第2期

杨晓荣、雷文华:《藏族传统时间观念探析》,载《西藏研究》2010年第4期。

土呷:《浅谈昌都藏戏有几种及其特点》载《艺研动态》,1987年第2期

亚理斯多德:《诗学》,罗念苼译上海:上海人民出版社,2006年

}

格式:PPT ? 页数:55页 ? 上传日期: 18:35:23 ? 浏览次数:1000? ? ? 1000积分 ? ? 用稻壳阅读器打开

全文阅读已结束如果下载本文需要使用

该用户还上传了这些文档

}

我要回帖

更多关于 藏戏 的文章

更多推荐

版权声明:文章内容来源于网络,版权归原作者所有,如有侵权请点击这里与我们联系,我们将及时删除。

点击添加站长微信