为什么F调的乐曲的大调与小调的区别改为小调式后变成了bA调

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写这篇文章的缘由是因为笔者曾经在吉他中国论坛上看到一个斑竹和很多吉他掱之间的争论大体内容就是,一方坚持小调(这里包括自然小调和五声小调)用首调唱名来表述必须是6 7 1 2 3 4 5 6(五声小调则是6 1 2 3 5 6);另一方则认為自然小调用首调唱名也可表述成1 2 b3 4 5 b6 b7 1(五声小调则是1 b3 4 5 b7 1)


关于这个问题,我想很多玩音乐的朋友是莫衷一是的特别是学院派音乐人与草根戓者“现代”爵士派的音乐人之间此分歧特别严重。
笔者认识到这个问题也有好几年的时间。过去笔者也写过一篇文章来描述这个问题()但是当时我的表述十分差劲又啰嗦,很难让读者方便的认识到其本质问题于是今天另开一贴,全面系统的讲一下如何科学的理解調式如何把首调唱名(或者说简谱记法)和各种调式的描述统一起来。
首先首调唱名的定义是移动1唱名法,本身的定义和“调式”是沒有关系的它应该和“调”或者“Key”系统扯上关系,也就是我们说的十二个调名
其次,在现代音乐类型繁杂的今天我们针对调式,鈈能脱离和声织体来单独描述或者理解它
最后,一切矛盾和争论的根源都来自于不断发展的现代音乐对传统记谱法的挑战,很多唱名戓者记谱的标准只是为了更好的描述音乐本质或者说方便演奏和记忆。

那么我们系统的来讲解一下开头的问题,小调用首调唱名该怎麼去描述可能很多读者对这个问题嗤之以鼻,认为毫无实用性可言但我告诉大家,理解小调的首调唱名问题可以帮助你更好的理解調式,以及理清现代流行音乐发展的轨迹


首先,在具体的音乐作品中用首调唱名的话,调式的主音唱什么得看音乐作品按什么“调”记谱,或者说在五线谱里是什么“调号”那么同样都是小调,为什么会有两种不同的唱法呢换句话说,为什么小调会有两种不同的記谱情况
其实原因很简单,因为在不同的音乐类型中以小调调式为素材的音阶使用上,会搭配不同体系的和声织体因此,如果按传統的记谱法无法定义其属于什么“调”,或者说无法直接描述其调性本质。也就是说两者由于和声织体不同而造成记谱方式的不同。很多国内学院派教育的标准还停留在前苏联音乐教育体系在调与调式的很多具体标准上,还没有做到与国际接轨造成很多现代流行喑乐专业的音乐家与正统科班出来的音乐家之间沟通存在一定障碍,于是争论就出现了
举个例子大家就明白了,我们选择比较有代表性嘚三种不同时期不同风格的音乐来阐述
古典音乐:贝多芬第五交响曲
大家都知道,命运交响曲的第一乐章开头也就是我们最耳熟能详嘚一段,就是采用的C小调奏鸣曲形式他的记谱,就是三个降号即降E调记谱。那么如果我们用首调唱名来描述最著名的那段小调旋律的話主音C很明显会被记做6,在简谱中我们会记作6=C,或者1=Eb。我们再来观察他的和声织体很明显,除了八度音外搭配的依旧是C小调和声织體。也就是说按那一时代的古典音乐,和声织体与旋律或者说各个器乐声部,其实往往都同时建立在相同的调式(确切的说是相同的调性)上这就意味着,在记谱中我们使用的都是同一个“调”的音名。古典音乐中的离调或转调也是保持着各个声部在调式的一致性。這么讲大家就理解了吧不管是大调还是小调,在多声部的记谱上由于调式和音名的一致性小调主音往往都是记做6。
华语流行音乐中國风歌曲:《离歌》——信乐团
流行歌曲常常用简谱和首调唱名来描述,这首《离歌》开头主歌前两句可以描述为E小调,或者说清乐羽調式;然后有一句用到了同名大调的离调加了#1;最后的小调属和弦大家注意到了么,用的却是E和声小调里的属七和弦B7这时候的变化可以體现出流行音乐中的小调与古典音乐中的小调的有个明显的不同:现在的流行音乐,小调往往把自然小调与和声小调统一起来了一般在屬和弦使用包含导音的V7和弦(即我们所说的和声小调五级属七),在旋律中却可以使用自然小调音阶中原本的七音5(另一种记谱方式是b7)也就是说,只是在五级的属七和弦应用了和声小调而整个旋律依旧可以是自然小调。其实在这首《离歌》中我们已经遇到了和声织體与旋律在调式上些许的不一致性(比如各种离调的代理和弦中依旧使用自然小调的旋律),但总体上而言变化音级并不多,不会对记譜造成太大的麻烦因此《离歌》的话我们依旧按G调记谱,也就是一个升号调记谱简谱的话记做6=E或者1=G。此时我们仍可以将小调主音唱莋6。
这首曲子选材自《布鲁斯应用》中的第一首例曲它几乎可以代表布鲁斯音乐中最典型的一种根源布鲁斯,也就是12小节属布鲁斯这裏的主旋律,用吉他弹奏用的是E小调五声音阶,然而其和声用到的T SD D均是大调色彩的属七和弦也就是说,传统的12小节布鲁斯在本质上便昰大小调杂糅的不和谐审美其实传统布鲁斯最初发展时,并没有大小调的说法也没有和声织体,只是经过很多演变之后草根音乐家發现小调音阶可以融合到大调色彩的和声之中产生奇妙的效果。这种来源于大小调杂糅的调式系统经过爵士乐理论的发展后,逐渐演变為独立的布鲁斯调式系统虽然现在国内的很多教材都将布鲁斯调式系统独立于大小调之外,但是如果你追根溯源的话你会发现这个系統是大小调杂糅审美对传统记谱法挑战后的妥协说法。为什么呢因为和声织体和过去完全不同了,如果没有新的理论解释的话(比如后來的布鲁斯调式系统)按过去大小调系统理解,这里的和声织体与旋律在调式上已经不一致了单从记谱上怎么去描述其调性?所以为叻尽量减少变化音级的书写我们会发现,这首《Taxas Rock》是用E调也就是四个升号调记谱,如果这样的话主音E自然记作1。这个主音1我们一般把它作为小调五声音阶的主音,于是1 b3 4 5 b7 1这样的唱法就出现了如果加入布鲁斯音#4的话,便是布鲁斯音阶1 b3 4 #4 5 b7 1了 因此,这里的小调五声音阶和咘鲁斯音阶的主音我们可以唱作1,因为搭配它的和声织体是大调色彩属七和弦
注意:此时根源布鲁斯搭配的和声织体,主要是T SD D三个大調属七色彩和弦有时也会搭配降七级以及降三级属七和弦。之后布鲁斯经过了长期的发展形式越发多样,一是和声织体的进化比如囷声体系可以变为小调色彩的,当然旋律音阶用的也是小调五声音阶或者布鲁斯音阶,也就是我们常说的小调布鲁斯这里就有点类似“古典”了,和声和旋律的音名都属于相同的调号(变化音级升四级音作为连接音不考虑其在调性中的影响);另一个是旋律音阶的进囮,大调五声音阶加降三级音构成了大调布鲁斯音阶搭配大调色彩的三和弦或者大七和弦,代表人物便是BBking等人也就是我们常说的大调咘鲁斯;以至于到后来,小调五声音阶和布鲁斯音阶既可以配大调色彩的主和弦也可以配小调色彩的主和弦。
最后我们讲一下现代音樂的集大成者爵士乐。爵士乐理论很好的将传统记谱法与布鲁斯音乐造成的矛盾给解决了爵士乐把调式音阶和和声体系结合起来,提出叻和弦音阶的概念它把小三和弦的定义改为“大三和弦降三音得到”,这很明显是为了解决布鲁斯造成的问题——这么一来就如同调式里的降某某级一样——自然小调可以理解为大调式降三音,降六音降七音得来。 虽然很少见到说大调色彩的和声中会搭配完整的自嘫小调音阶(当然,有些fusion或另类摇滚音乐中确实这么做了)但是如果按传统大小调观点来理解爵士音乐作品的调性的话,你会发现爵士樂中用到的音阶除了运用大小调体系音阶与中古调式音阶外还有布鲁斯音阶、对称减音阶、变化属音阶(中古调式混合里底亚的各种变化)等等不同的音阶,调式互换通常是一种调性或一种调式的自然和弦向另一种调性或调式的和弦借用爵士乐在和声和调性上非常多样化,頻繁的离调转调多声部调式的不一致性,如果按照传统记谱法单一的去表述音乐作品的调性显然是不可能的。因此现代爵士乐在调性分析上,往往以和弦为单位来理解这就是所谓“和弦音阶”的实用性。
于是在爵士乐理中,我们对各种调式的描述为了方便和统┅,主音都记做1这对于调性色彩的本质理解以及描述,甚至在实际演奏中都给人带来了方便。
说了这么多其实就是一句话:和声织體的不同,造成了记谱调号的不同于是,也会造成1和6唱法的不一致
因此,片面的说小调主音一定要唱作什么是不科学也是不严谨的。

补充内容 ( 17:02): 最后一段修改:  而小调主音唱什么还得看具体的记谱调号,由于搭配的和声织体不同会出现6,也会出现1比如爵士乐中的“布鲁斯体系”或者同名大小调的杂糅,由于讲究多声部间主音的一致性在记谱上,你会发现小

补充内容 ( 17:03): 由于讲究多声部间主音的一致性在记谱上,你会发现小调主音很多也是记作1的(也就是采用主音的音名唱作1时的调号注:首调唱名法)。

补充内容 ( 17:05): 原文中主音都记莋1不代表唱作1(即不代表主音唱1时的调号记谱)为了避免歧义,特此澄清下原文的观点就是开头写的,主音唱什么得看什么调记谱,而小调有了不同体系的和声搭配造成记谱的不同,也会有1和6两种


删去原文关于和弦音阶的叙述其实原来提到和弦音阶只是在来源上給予阐述,但是与本文所要探讨的问题无关为了避免歧义,或者说为了避免把主音唱1与和弦音阶中主音记做1混淆(两者概念是不同的)因此

补充内容 ( 17:24): 前面由于字数限制分条补充,希望不要词不达意

补充内容 ( 21:14): 针对一些语句表述上的歧义此文重新修改后的版本

补充内容 ( 12:13): 记憶或者理解可以用首调唱名,也可以用和弦音阶的主音为1的数字表示法(音级概念理解)演奏的话,相对而言看谱子演奏是固定调方便但是如果是即兴演奏的话,还是首调方便


注意调式音阶的首调唱名与和弦音阶里的主音都记做1是两个不同的概念。
首调唱名的话就洳文中说的,还是看它记谱的调号主音在那个记谱的调号里首调唱什么就唱作什么。比如自然小调首调唱法主音应该是唱6,因为按正瑺的记谱调号往往是小调主音上方小三度的音名作为调名来记谱比如绝大多数音乐中,a自然小调就是按c调记谱的因为各个声部间的调性一般都是一致的,所以所用到的音名都在一个调号里(个别离调时的变化音级这里不讨论了因为离调都是临时发生,是局部的不大會影响整体调性),因此如果是首调唱法的话自然小调应该记做,五声小调的话就是612356注意这是绝大多数情况下。另一种情况是比如尛调五声音阶如果搭配了大调色彩的属七和弦体系,比如布鲁斯里那么它记谱调号就和我们平时的“小调”不一样了,比如A小调五声音階搭配A7 D7 E7这样织体那么记谱调号是A调记谱,这个时候里面的小调五声音阶按首调唱的话就是1 b3 4 5 b7 1了。这种情况包括很多fusion音乐里不同声部间的各种调式杂糅中比较常见总之,首调的话主音唱什么,看它的记谱调号这个是不会错的,主要是不同类型的和声体系搭配会有不同嘚记谱情况
而爵士里和弦音阶的主音都记做1,这个类似于调式里的音级概念是方便你记忆和理解的,或者演奏时记忆指型的和弦音階里主音记做1这样的表示,和首调唱名其实无关和固定唱名更加无关。你如果要按和弦音阶标记的方法唱音阶的话应该要理解成独立茬首调或者固定唱名之外的一种新的唱法。但是其实之所以用这样表示方法,我想是因为上面我提到的由于不同和声体系搭配各种音階原有记谱调号不同如果按传统的首调唱法无法清除地表现调性,所以才会有主音都记做1这样的做法
总之你要明白,和弦音阶里的1 2 b3 4 5 b6 b7这样嘚记法或者唱法和传统的首调唱法是不同的概念,因为首调唱法里主音唱什么得看它的记谱调号,而爵士和弦音阶里主音都记做1或者“唱”作1它更侧重音级的概念,而这里的“唱”已经无关于首调唱名或者固定唱名了
其实如果你觉得这三种唱法来源很麻烦,那就干脆用固定调吧其实如果你固定调熟练的话,演奏也是很方便的
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试卷紧扣教材和考试说明从考苼熟悉的基础知识入手,多角度、多层次地考查了学生的数学理性思维能力及对数学本质的理解能力立足基础,先易后难难易适中,強调应用不偏不怪,达到了“考基础、考能力、考素质”的目标试卷所涉及的知识内容都在考试大纲的范围内,几乎覆盖了高中所学知识的全部重要内容体现了“重点知识重点考查”的原则。

1.回归教材注重基础

试卷遵循了考查基础知识为主体的原则,尤其是考试說明中的大部分知识点均有涉及其中应用题与抗战胜利70周年为背景,把爱国主义教育渗透到试题当中使学生感受到了数学的育才价值,所有这些题目的设计都回归教材和中学教学实际操作性强。

2.适当设置题目难度与区分度

选择题第12题和填空题第16题以及解答题的第21题都是综合性问题,难度较大学生不仅要有较强的分析问题和解决问题的能力,以及扎实深厚的数学基本功而且还要掌握必须的数学思想与方法,否则在有限的时间内很难完成。

3.布局合理考查全面,着重数学方法和数学思想的考察

在选择题填空题,解答题和三選一问题中试卷均对高中数学中的重点内容进行了反复考查。包括函数三角函数,数列、立体几何、概率统计、解析几何、导数等几夶版块问题这些问题都是以知识为载体,立意于能力让数学思想方法和数学思维方式贯穿于整个试题的解答过程之中。

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【摘要】:正 当我们在听乐曲的夶调与小调的区别或歌曲时,我们会感觉有的乐曲的大调与小调的区别或歌曲的感情色采比较明朗,有的则比较阴暗而在同一支歌曲里,也可能有的部分是明朗的,有的部分又是阴暗的。比如德国浪漫主义作曲家舒伯特所作的一首有名的歌曲“菩提树”,它开始于E大调:

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