因为鼓机和采样鼓音源的出现峩们几乎很难再去进行繁杂的真鼓了。不过还是有不少的鼓手存在，不少人也喜欢真鼓的声音这篇文章旨在提供一些实用的建议和指導，让你能够利用有限的资源进行高效的鼓组拾音

典型的爵士鼓包括了底鼓鼓（Kick Drum）、军鼓（Snare Drum）、一对安装在底鼓上方的筒鼓（Tom-Tom），一个落地鼓（Floor Tom）一个脚踏钹（Hi-hat Cymbal）和一对铜钹（Cymbal）——可能是一个碎音钹（Crash Cymbal）和一个叠音钹（Ride Cymbal）。当然许多鼓手的配置要比这个简单列表丰富，也有比这个更少的不过，最重要的是它们通常有着丰富的瞬态，并且响度很大！自然地这决 定着我们用来拾音的选择，我们应鼡的处理类型以及我们在过程中会碰到的问题

在鼓手开始安装架子鼓之前，先问问哪些元素是不需要用到歌曲中的减少不必要的配备鈳以节省时间，也有可能减少噪声当然，减少配备有时候也会带来 更多噪声——所以你得先跟鼓手做一下评估我曾经在一次现场演出Φ，花了20分钟对近距离的筒鼓和控制台上所分配的门限进行了优化一周后，当我对分 轨进行重新时我才发现，有些鼓完全没有用到！

茬你拿出第一个话筒支架前一定要保证套鼓在室中的声音良好。无论你在话筒和控制台上施加了什么样的魔法过湿过吵的套鼓录出来嘚结果也一定是 过湿过吵的。声音紧致舒服的套鼓会更容易录制结果也会更好。所以花点时间对套鼓进行音色的校正和整理会减少你の后折腾门限的时间！

专业的通常有专门录鼓的房间。这种做法能满足多种目的首先，避免鼓手弄坏录音室中的贵重物品——开个玩笑！小房间的墙壁会用砖块或石头构 造能让声音更加坚实，明亮反射更足，较适合摇滚风格的音乐抑或，墙面会做更多衰减和吸收這样的隔离措施能防止声音的溢出。不过很少有家庭工作室 能达到这样奢华的标准。如果你有很多可以支配的房间也许可以做出类似嘚配置。

如果架子鼓不得不与乐队其他部分摆放在同一个房间里那么隔声屏是防止声音溢出到其他乐器和人声话筒中的一个好的选择。伱可以利用一堆纸板或带木板 框架的床垫来搭建临时的隔声屏你可以在一边用上两层，或在后方用上几块——或将两个结合起来——基夲的想法就是尽可能让套鼓的声音远离乐队这当然没法 做到完全的隔离，但也能带来一些显著的提升是值得尝试的方法。

不过要关惢的并不只是阻止鼓组声音进入其他乐器和人声话筒中。如果其他声音太响反过来，也可能会进入到了吊顶话筒中在套鼓前方的天花板上悬挂 一条羽绒毯，能为吊顶话筒提供一些屏障至少在这种情形下是有效的。放置的位置也要留心——因为鼓手可能会觉得看着乐隊演奏的感觉更好。

好了我们已经对套鼓做了良好的调音，并且周遭的声学环境也较为合适——用了床垫或纸板来做一些衰减或在一個混响房间中。接下来要做的就是决定如 何拾音几乎每个工程师都会有自己偏好的技巧，在这方面确实没有太多规则可言。可能部分原因是作为乐队乐器的一部分，不精准不自然的声音通常都是可 以接受的。

在录制原声爵士时所采用的方式可能是最纯净的了那我們就从这种情形说起。跟交响乐中的打击乐器一样将高品质的电容话筒用作吊顶，放置在套鼓的前 方或后方能获得最为自然的声音这種情况下，大多数工程师倾向于使用大振膜的电容话筒虽然在大部分的应用中，小振膜话筒也能奏效在这里，你几乎可以看 到所有话筒包括Neumann U87，TLM170TLM103，KM84和KM184；AKG C

回想我在单声道电视广播站工作的日子（实际上也不过十年！）我发现，在鼓手头顶放置一支宽心形话筒会有不错嘚效果在同样的位置放上立体声话筒 （这里的声场会非常好）也能获得非常自然和平衡的声音。准确的话筒位置可能要在演奏的同时不斷调整不过从这个观念出发会很容易做到。

请铭记在心铜钹倾向于在金属板上以双极性或八字形扩散，而脚踏钹倾向于水平扩散这個信息为话筒的放置提供了两个重要线索。首先你可以将话筒放 在靠近铜钹的平面（在这里它们辐射的能量较少）以减少铜钹相对于套皷的电平。如果想要更多铜钹的声音可以移高一些，更直接地指向它们

因为铜钹是上下辐射的，所以你也可以将话筒放在铜钹的下方更靠近套鼓本身。实际上在许多舞曲乐团中，这是较为常用的拾音方式——通常只有一支心 形指向的电容话筒放在大鼓前面，与脚踏钹处于同一平面（确保听得清楚）并指向小鼓。现在我并不提倡这种技术，但你可以尝试去做一下应该会有教育意 义。不过通瑺来讲，你会发现在距离地面两到三米处（无论前后）放置吊顶话筒便能获得可接受的平衡。显然距离越大，对声学环境的要求就越高对其他乐 器溢出声的控制要求也越高。

很明显话筒支架也有可能破坏平衡，特别是当它长长的话筒臂从后方伸到套鼓上方时因为這个原因，你使用的支架一定要有厚重的底部基础或者，可以用沙袋或一些合适的重物来加固如果使用的是三角支架，那么请确保一支角是位于话筒臂正下方的这样能保证最大的稳定性。

如果多信号同步拾音并不是你喜欢的方式或者因为环境原因，你只能在较近的哋方使用吊顶话筒那么，最流行的配置是使用一对心形电容话筒作为吊 顶，让它们分别负责一半的套鼓[/highlight]再次重申，你可能需要反复試验来获得最佳的平衡不要害怕将话筒放置在对称位置——无论是高度或 位置。在这种情况下它们都能有效地负责这样大型乐器的单獨部分。将它们放置在套鼓合适的位置让每个单独声音拥有最好的平衡——就像是用两支话筒分别独 立地捕捉三角钢琴架子鼓的高音和低音。

通常来讲特别是在原声爵士中，来自吊顶话筒的声音会定义出整套鼓的特质在此基础上，你可能想要加入更多的“焦点”或“強调”话筒来获得理想的复合声音几乎在所有的情况下，你都会想要给底鼓增加一支话筒

从底鼓不断发出的压力波对于任何话筒来说，都是一件难以应付的苦差事因为这个原因，我从来不会拿出自己最好的话筒几乎不可能用上电容话筒——动 圈话筒其实更适合这项笁作，因为它更加坚固在这里，我们并不需要太好的高频响应同时，随着时间的流逝较厚的振膜会逐渐变得松弛。拓展的低频响应反而 更有优势

鉴于录制底鼓会对话筒的振膜造成损害，所以我专门为此分配了一支话筒主要因为两个原因：首先，在长期的底鼓录制後振膜可能会开始延展而变得松 软。比起其他没有经过这样历练的话筒声音可能会不够好。其次我确实不想让我所有的动圈话筒都經此磨难。所以让一支话筒专门负责这项工作，也就是为其 他话筒延长了寿命

理想情况下，我会使用针对此目的设计的底鼓话筒大哆数话筒制造商都有专门的型号，多为动圈设计例如，AKG的D112（之前为经典的 D12）Beyerdynamic的Opus 65，Sennheiser的E602它们都表现不错，不过AKG的要比另外两支贵很多

茬放置话筒时，最好远离鼓头中心靠近边缘，谐波会有更宽更好的平衡如果前面的鼓头被移走了，或中心有较大的洞口那么你可以將话筒放在支架上， 指向敲击头位置大概是中心到边缘的一半处。因为位置的改变会对声音造成很大的影响所以，在动用EQ旋钮前要確定话筒位置已经摆放好。

如果前面板丢失那么要确保不会因为没有固定而产生噪声。将毛毯、厚针头或其他稠密的织布放在底部压住敲击头，能有助于抑制鸣铃声获得更紧致，更偏摇滚风格的声音

根据吊顶话筒和底鼓话筒的相对位置，来自底鼓的首个波阵面会以鈈同的相对相位到来如果极性被反转，那么大量的低频会抵消声音将变得稀薄。因此你需要在底鼓通道上试验相位变换，来找到能提供饱满低频并淡化吊顶声的位置

我发现，对于大多数底鼓使用控制台EQ对450Hz左右的中频进行削减，会收到效果在3kHz附近做一些提升，能加强临场感有助于突出敲击声。将5kHz以上滤掉能去除铜钹的溢出声。

然而我建议最好录制平滑的曲线，到阶段再去动用EQ因为精准的頻率和用量需要根据其他乐器和整个的情况而定。关键是要让底鼓与贝斯吉他（或原声贝斯）相互补充而非制造过于臃肿、模糊的低频。通常意味着削减底鼓的低频，给贝斯留出空间

在这个阶段，你应该有了包含厚重底鼓和良好整体吊顶声的自然套鼓声并根据需要莋了声像的摆放。如果鼓手不错那么军鼓、脚踏钹、筒鼓和铜钹应够都 占据着较为合适的分量。不过对于鼓手而言，常会有一个问题他们喜欢轻击军鼓，重击脚踏钹如果是这种情况，那么你就不得不考虑添加另一个焦点话筒来对 军鼓进行拾音

因为剩下的鼓件都在┅起，所以对军鼓进行拾音的方法就非常多了使用小型的铅笔状话筒可以很好地挤到军鼓上方位置，比如电容话筒AKG C451，或动圈话筒Shure SM57。動圈话筒是更加吸引人的选项因为它更坚固（鼓手可能会无意中击中它），并且较之电容话筒它的瞬态响应会受到限制。这就是说話筒中相对较重 的振膜不能足够迅速地对整个军鼓的动态进行响应，行为好比一个限制器然而，在录制伦敦交响乐团的打击乐部分时這就是一个灾难了。不过对于这里的情 形，它是很合适的因为它有助于产生受到较好控制，更厚重的军鼓声再次重申，我认为话筒昰精致的小东西操作的时候应当倍加珍惜和爱护，所以我也专门拿 了一支动圈话筒来负责军鼓——它已经习惯于鼓手的粗暴虐待了

话筒应该放置在鼓头的边缘，原因有两点：首先减少被击中的概率；其次，边缘有更饱满的泛音产生同样，作为心形指向的话筒邻近效应会有助于产生低频，带来更加饱满的声音将它朝向敲击棒敲击的区域也有助于获得最大的起始瞬态。

不过要小心别将它放得离脚踏钹太近，或直接对准脚踏钹因为当脚踏钹闭合时，产生的空气波会让军鼓话筒震动有时候，超心形的话筒是更加不错的选 择因为利用它的特性进行针对性的放置，能有效抑制脚踏钹的冲击跟底鼓话筒一样，检查军鼓话筒与吊顶话筒以及底鼓话筒的相对相位也是很偅要的通常，在 台子上对一个通道的极性做反转会让声音听起来更好——更饱满更一致。

如果军鼓的整体声音已经不错了但你还想偠加入一点“呲”声，那么可以考虑将话筒放在军鼓的下方——或在上下各放置一支话筒如果是后者，要记住 下方的话筒必须切换到與上方话筒相反的极性。因为在敲击时它的振膜会向相反的方向移动（相对于敲击头上方的话筒而言）。录制完后在250Hz附近做一 点提升，能让声音更加饱满但别做太多，否则声音会过于浑浊

因为脚踏钹也在这个区域，所以我觉得没有必要单独对其进行拾音——在吊顶囷（或）军鼓话筒中应该已经有足够的脚踏钹声了不过，你应该还想要更好的 控制和清晰度那么，可以将另一支话筒放在距离脚踏钹邊缘10到15厘米的位置尽可能远离军鼓。因为话筒垂直于铜钹的平面所以不会受到脚踏钹闭合时的 空气波影响。根据需要在极高频（10kHz）咗右的地方做一些提升，可以增加光泽度

在最纯净的爵士鼓中，筒鼓几乎不用单独拾音因为从吊顶话筒中已经能获得主要的平衡了。鈈过在更摇滚方向的音乐中，所有的东西都会进行近距离拾音这么做是为了效果——减少返送量。打开的话筒越多声音溢出得就越哆。声音溢出越多也就越难控制，整套鼓就难以平衡

使用门限可以将不想要的声音移出，获得一定的控制权不过，门限本质上也会切除你想要声音的起始瞬态改变声音的特质，所以结果会变得很人工化有过多被处理的痕迹——这就是人们越来越习惯那些奇怪鼓声嘚原因。

不过对于特定的音乐风格，或整个乐队在同一空间（或舞台）演奏时这种多话筒方式有时候是最佳的解决方案。在这种情况丅只是增加吊顶话筒的距离 已经不起作用了，因为溢出的声音太多所以我们不得不对所有东西都进行近距离拾音，最后到控制台上去莋平衡我们已经谈论过底鼓、军鼓和脚踏钹的话筒放 置，这些方法仍然适用现在，吊顶话筒可以放得近一点不用再努力寻找能捕捉整套鼓的位置，而是尽可能地捕捉铜钹距离能有多近取决于铜钹的数量和安装方 式（这关系着它们的摇晃距离）以及你追求的声音。20厘米到100厘米是常用的范围将话筒对准铜钹的外边缘。注意EQ——太多会让铜钹听起来刺耳——还 要注意动态余量

筒鼓的拾音最好与军鼓保歭一致，将动圈话筒放置在鼓边缘上方指向鼓头中央。话筒后方不拾音区域要呈一定角度尽可能防止铜钹的声音进入——再次重申，超心形指向更适合这类任务因为它们不用摆出太倾斜的角度，不过也要留意后方是否拾取了不想要的东西

因为小筒鼓安装得很靠近，所以你可以将一支话筒摆在鼓中间并指向中心。不过这么做只有在你用了宽心形指向话筒时才管用，因为只用一支话筒会很容 易造成偏轴现象更好的方式是使用八字形指向，因为它可以很好地拾取两个筒鼓的声音而对上方的铜钹又能起到良好的抑制。不过这意味著你需要使用履带式 话筒（在摇滚风格的项目中并不是一个好主意）或电容话筒。针对这种情况我用过Sennheiser MKH30，效果非常好但对于这种不太偅要的部分，成本好像太高了

对于移出了筒鼓底部的套鼓，可以将话筒安装到筒鼓中从里面接近鼓头。这种技术可以隔离相邻的筒鼓囷铜钹让话筒远离鼓手。不过这样通常会增加共鸣，比起传统的外部拾音方式要少很多起始瞬态

如果可能，在录制过程中你不需偠淡出任何通道来减少声溢。最糟糕的情况无非是刺耳或太靠近的声音，以及来自远放得筒鼓敲击声

当你用多话筒拾音时，最靠近的話筒架会成为一个问题你放置的金属物件越接近套鼓，在鼓组移动时（几乎每次都会）就可能发生碰撞。然后支架就会 接收到噪声。幸运地是夹扣式话筒的发明带来了鼓组拾音的新革命。传统方式中所使用的近距离话筒可以拿走了夹扣式话筒能方便地停留在每个皷件的边缘。因 为它们的体积较小所以比起大多数类型的话筒来说，能有更加精准的定位个人而言，我只用过Sennheiser的夹扣式鼓话筒——E604——但我也听 说过较便宜的Beyerdynamic Opus 62不过还是建议，如果录制套鼓对于你的事业很重要那就不要吝惜投资。作为适用于鼓和打击乐的话筒（虽然吔能用于管乐）它们提供了不少的好处，至少 可以让你的人声话筒免受磨难！

当所有话筒摆放好之后就是检查相对相位的时间了。底皷作为响度最大的鼓，有着最低的频率部分会有一定程度的溢出声流入其他话筒。在鼓手不断敲击所有鼓件的同时让底鼓逐渐淡入，然后轮流淡入其他鼓并调转它们通道的极性，直到获得饱满的声音为止

如果你使用了上下两支军鼓话筒，那么要注意——我通常会先设置下方的话筒让它与底鼓维持最佳的声音状态，然后将上方的话筒设置到相反的位置这样 就不无须做进一步的检查了。最重要的昰要保证这些话筒两两间的极性都是相反的，而不要只针对底鼓去调整相位鉴于下方的话筒更靠近底鼓，所以逻辑上来 讲它是更好嘚参照。不要忘记检查铜钹上的焦点话筒——应用过大量的低切后应该不会有太多的底鼓声溢存在了。

当所有话筒安放好连接好，并調整好相位后你需要听听看有没有声溢或其他不想要的噪声存在。不过你需要快速完成这项检查，原因有二：首先鼓手会很容易疲倦，其次乐队其他成员会靠在你的控制台边，试图调整EQ和按下按钮！你需要让他们呆在录音室中排练一会儿。

话筒立体声声像摆放依據的是个人喜好传统中，底鼓是放在中心的——黑胶时代遗留的产物不过，将底鼓放在中间也有其他的优势比如让两个通道共享功率放大器带来的分量，让低频能量更加平衡同样，在环绕声里工程师会将底鼓放置在五个通道里。

在最简单的拾音方案中吊顶声定義了整个立体声声场——是同步信号还是配对信号需要看你配置的情况。大多数工程师会将它们放到极左极右但我倾向于较少的宽度，這样能为其他乐器保留更多的空间声音会更加真实。

如果你给军鼓增加了焦点话筒那么它的声像应与吊顶中的军鼓头保持一致，否则伱的声场会很混淆调整军鼓声像的最简单方式，就是聆听立体声吊顶注 意军鼓在声场中的位置，然后淡入焦点话筒如果焦点最初是放在中间的，那么在淡入时声场会被拉向中间。拉低军鼓将通道的声像调整到适当的方向，再次淡 入军鼓这一次，军鼓的声像就不會被拉得太远或者有可能被拉到相反的方向，那么再适当的方向多做几次调整。重复这个过程直到军鼓的淡入只会增加响 度，不会妀变声场时听起来很冗长，但只需要两三次尝试就能够完成

如果你选择了近距离拾音的方式，那么你几乎可以任意地进行声像摆放筒鼓通常可以跨越整个立体声声场，底鼓放中间军鼓和脚踏钹可以放在中间或靠右 一点，铜钹适当分散来填补声场在环绕声中，有的笁程师会选择将多种鼓件放置在听众的四周（我个人觉得这很让人困惑）但选择在于你自己。

根据鼓手的演奏风格和音乐类型你可能想要给底鼓和/或军鼓应用一点压缩来获得平滑和更厚重的声音。细心调整启动值和释放值设置因为太快的启动值 会破坏最初的瞬态，太長的释放值有会让压缩失效从适中的启动值和较短的释放值开始，调整阈值和比例设置来获得理想的压缩程度——记住压缩越多，意菋着 声溢越多

现在，所有东西都已就绪项目可以进行了。最后要提醒一点——套鼓的状态不会维持太久！在项目中机会随时可能出現，也许就在你排练下一段时或者 在监听鼓声，看有没有差错时对鼓组进行调音需要参考录音室的温度和湿度，如果套鼓在地板上移動了可能会碰触到话筒架，造成不必要的麻烦如果吊顶话筒 过重，那话筒臂也可能会轻微地下垂随时注意这些变化，才能保证工程嘚顺利进行LLM

配上李老师的架子鼓拾音理论篇，更加直观~这应该是目前国内最专业详细的介绍架子鼓的拾音了~~