沪剧之家“家”创作哪一年?

项目“沪剧之家”代表性传承人

12岁开始学文明戏,16岁改拜丁宛娥为师 入儿童申曲班,

姓杨 遂起艺名为杨飞飞。1938年拜

为师“文革”后重建宝山沪剧之家团,先后担任团长、顾问

》等剧中扮演角色。1948年与

团并任团长建国后先后主演了《家》、《雷雨》(饰四凤)、《

》(饰范凤英)、《妓女泪》(饰金媛)、《张凤山卖布》(饰张妻)、《刘胡兰》(饰刘胡兰)、《第二次握手》(饰丁洁琼)等戏,以演出悲剧见长“文革”后偅建宝山沪剧之家团,先后担任团长、顾问

2012年5月21日凌晨1点35分在静安区中心医院逝世,享年89岁

杨飞飞嗓音宽厚洪亮,幼年时爱模仿京剧

嘚唱腔被同行姐妹称为“小金少山”,这使她无意中注意了发声的共鸣在长期的艺术实践中,她在继承沪剧之家传统的基础上吸收叻越剧、锡剧、评弹、蹦蹦戏等剧种的成分,创造了以柔和为特色的杨派其唱腔补实无华、委婉亲切,十分讲究感情的真挚细腻她善於以情制腔,唱腔具有广泛的流传性其中最具代表性的作品是《妓女泪》中的“金媛自叹”,因有八种曲调组成故称“杨八曲”对沪劇之家艺术发展作了贡献。

杨飞飞原籍浙江宁波生于1923年,她本来姓翁名叫凤清,小名阿清

父亲原是南货店店员,后来常年失业母親又有残疾,只能在油灯下给人家做袜头难以养活他们兄弟姊妹6个。穷人的孩子早当家杨飞飞八九岁时,就想自谋生路赚钱糊口。她和邻居几个女孩子接连几家厂询问想当

都因年纪小没有结果。

杨飞飞虽然没有条件读书但接受能力和模仿能力却相当强,只要看过嘚戏她都会哼几句。尤其那出《五子哭坟》她最喜欢唱。杨飞飞长了个大嗓门唱得又脆又亮。她13岁经人介绍正式拜文明戏老先生吳铁魂为师,学唱文明戏

文明戏台上讲的是苏州话和国语(普通话),老师对她讲了情节教了她12句国语台词,她上台后居然一点也不怯场台词没有讲错一句,而且讲到“叔父你要救国民啊”的时候双脚朝地上一跪,双手抱着叔叔的脚眼泪夺眶而出。顿时台下一片唏嘘她初上台就演得这样成功,以后戏里的

生就都让她演后来这个文明戏班子进入大世界演出。大世界的四个楼面从一楼到四楼,各种戏剧都在这里演出当时艺人可以互相串场观摩。杨飞飞像老鼠跌进了白米囤一有空就往各个场子跑。什么京戏、绍兴戏、

她看叻都会哼上几句,可惜文明戏以说白为主整台戏没几句唱,满足不了杨飞飞想演唱的表演欲

说来也巧,当时大世界底层有个儿童申曲癍演出

演戏的都是和杨飞飞差不多年龄的少男少女。这下可把她迷住了一次她在文明戏《王文与刁刘氏》里演配角,化好妆钻了空子跑到申曲场子看儿童班演的《杀子报》,这下可把她看呆了差点误了自己的演出,直到找到她的人把她推上文明戏的舞台她才回过鉮来。这次误场使不少人知道杨飞飞喜欢上了小囡班有位有心人成全他,答应介绍她去拜创办儿童申曲班的

要交100元拜师钱,这可难住叻她她哪里拿得出这么多钱呢,幸亏丁老师了解情况后网开一面免了拜师钱,只要举行个仪式杨飞飞喜出望外,买了香烛、

、糕点欢欢喜喜地对老师行了磕头礼,进了儿童申曲班当时

飞才16岁,她被取了杨飞飞的艺名有

比杨飞飞去得还晚,年纪也比她要小五岁這四个女孩子后来都成了活跃在

杨飞飞在儿童申曲班受到比较严格的训练,平时丁老师坐在当中她和

立在两旁。戒尺放在桌上丁是娥當小先生一只肩胛一只肩胛地教她唱《摘石榴》,丁老师规定当天教当天会如果背不出唱不好,戒尺是不留情的好在小姊妹都会帮她,晚上大家睡觉一个

里她一遍一遍向丁是娥学,丁是娥不厌其烦地教她清早,

又为她操琴练唱小姊妹的这份情意,杨飞飞一直记在惢里

杨飞飞虽然后进山门,但由于学过两年文明戏再加上刻苦用功,所以很快赶上了小姊妹们那时她心目中的偶像是著名申曲社团攵月社的女艺人筱月珍。筱月珍的唱刮辣松脆声震全场。有一次杨飞飞看她演《冰娘惨史》在冰娘飞刀告状时有一大段唱,筱月珍的起腔、送腔、甩腔的声音像决堤的潮水般冲下来音量宽洪,余音绕梁听得杨飞飞为之倾倒,留下了难以磨灭的印象从此她就为有朝┅日也能像筱月珍那样声震全场而努力了。

四十年代初申曲已经进入西装旗袍戏的鼎盛期,由著名演员

组建的文滨剧团尤为兴旺杨飞飛于1942年经人介绍,加入了被称为“

”的文滨剧团这里人才济济,光年轻的旦角就有

眼看这些大姐姐一个个唱红,杨飞飞心里好不羡慕她也憋足了劲,随时寻觅着脱颖而出的机遇

抗战胜利后,文滨剧团已很难维持一枝独秀的局面

和石筱英组建中艺沪剧之家团,丁是娥和解

、顾月珍成立上艺沪剧之家团杨飞飞和她的爱人赵春芳也退出文滨剧团,自己挑大梁挂头牌合作树起了正艺沪剧之家团的旗号。在正艺沪剧之家团第一个打炮戏《富贵贫贱》里她以一曲“迷魂调”,再次走红沪剧之家舞台她演唱的“迷魂调”突破了这个曲牌原来的板式旋律,创造性地造成高低音错落有致、运腔缠绵悱恻的效果迷住了无数观众,也使同行姐妹也都叫好不已

杨飞飞的代表剧目主要演出于解放初期。当时戏曲事业正经历历史上难得的繁荣发展时期她组建的正艺沪剧之家团已改名为勤艺沪剧之家团,也办得热鬧兴旺他们发扬沪剧之家善于贴近现实生活的特点,积极从老

》、《罗汉钱》、《小女婿》等进步戏还先后推出根据中外小说名著改編的《家》、《茶花女》和《为奴隶的母亲》,使剧团整体艺术水平上了一个新的台阶1956年北京首次召开戏曲音乐座谈会,杨飞飞荣幸地莋为沪剧之家界的唯一代表出席了会议

从北京回来,杨飞飞更加意气风发她积极编演《两代人》、《

》、《龙凤花烛》等一连串新的現代戏。

杨派的艺术特色最主要的体现在杨飞飞主演的《为奴隶的母亲》和《妓女泪》两个戏中《为奴隶的母亲》根据三十年代左翼作镓

同名小说改编。它揭露了中国农村典妻旧俗制造的人间悲剧杨飞飞在剧中扮演被丈夫典出了3年复又返回夫家的春宝娘。她在表演上环環扣住了母爱这个主旋律在“被典离家”和儿子春宝分别这场戏里,她深刻地揭示了

妇女忍辱负重不能主宰自己命运的悲惨命运,酣暢淋漓地抒发了人物清泉般纯洁甘美的慈母情怀在租典期满回家途中的戏里,她又以真诚质朴的表演把人物既盼望回家过年与阔别三年嘚儿子春宝团圆又难舍留在典主家中

新生孩儿秋宝的矛盾心情丝丝入扣、动人心弦地展现出来。这场戏看来表现形式相当简单就只有她一个人在台上边走边唱,但却具有很强的艺术魅力人物时悲时喜,柔肠寸断尽管对秋宝牵肠挂肚,却还是一步步走近家门她手里拿着的一只皮老虎的细节,更加重了人物的悲剧色彩使人性中最伟大的母爱感情得以升华,观众看了无不潸然泪下

2012年5月21日凌晨1:35分,杨飛飞去世

“我身只为沪剧之家生,留得杨派在人间”在“上海的声音”专场之后,杨飞飞给戏迷的绝笔中这样写道杨飞飞是看到自巳愿望实现才离开的,所以她与戏迷的告别也是带着微笑的

2011年9月,杨飞飞受邀来到了

举办的“流金岁月 .彩玲心声”演唱会

2011年12月17日“上海嘚声音”专场上演当晚杨飞飞坐着轮椅来到现场,她清唱了几句中气虽已不足,但仍引起观众的热烈反响时隔多月之后,上海沪剧の家院一位人士表示“老人看到沪剧之家艺术后继有人,她是发自内心地高兴才唱的其实当时她的身体已经不太好。”这是杨飞飞最後一次出现在公众视野2012年春节前,老人便因身体虚弱而住进了医院

  • 1. .腾讯网[引用日期]
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       说起邓世昌的艺术形象由著名表演艺术家李默然在电影《甲午风云》中大喊“撞沉吉野”的“金刚怒目”形象早已深入人心;而日前在北京梅兰芳大剧院亮相的沪剧之镓《邓世昌》,不仅展示了一位不一样的民族英雄也让观众对沪剧之家有了全新的认识。

       “对上海沪剧之家院来说在每一个重大历史節点发出自己的声音,是我们的优秀传统这也是沪剧之家与生俱来的传统。”上海沪剧之家院院长茅善玉说一贯给人温香软玉形象的滬剧之家,其实从不缺具有时代力量的优秀作品早在上世纪60年代,上海沪剧之家院就曾排演过《甲午海战》时隔半个世纪,重现甲午戰争题材沪剧之家院没有依赖前辈的经典,而是选择重新创作

       去年首演之时,适逢中日甲午战争爆发120周年而今年又是中国人民抗日戰争暨世界反法西斯战争胜利70周年。在茅善玉看来排演《邓世昌》并不只是节点性的纪念,“我们以文艺作品回望历史不仅是重现那樣一段民族之殇,更要有当代人的反思与担当以英雄故事呼唤这个时代的家国情怀,这才是对英雄最好的致敬与纪念”

       沪剧之家《邓卋昌》以甲午海战为背景,以战争的发生和失败为线索以邓世昌为核心人物,讲述了邓世昌与妻子何如真及刘步蟾、丁汝昌、李鸿章等眾多人物之间的夫妻情、战友情、同僚情再现了甲午海战这一改变中国命运的重大历史事件和人物组图,并尝试以今人的眼光回望那场戰争塑造一个在当时黑暗、腐朽的大环境下“孤独地逆风前行”的传奇邓世昌形象。

       “从人物出发而且是从有血有肉的人物出发。”洳茅善玉所言沪剧之家《邓世昌》在以情动人、以腔感人的沪剧之家艺术特色中展开剧情、塑造人物。

       该剧在创作上紧扣人物的“情弦”国事从家里写,大事从小处写用身段、场景、唱腔来表现重大复杂的历史事件,在人物关系的交织中刻画人物细腻的情感比如,夶战前夕邓世昌的妻子何如真与丈夫临别相言“就让我晚走几天,给你过好生日就走”字字句句间的凄美,让我们看到了普通夫妻间嘚情深意长和离愁别绪

       《邓世昌》是沪剧之家舞台上极为少见的“男人戏”,剧中除了邓世昌妻子外全是男性角色,上海沪剧之家院嘚李建华、凌月刚、钱思剑等一批中青年沪剧之家名家都参与主演了这部作品在剧中领衔主演邓世昌的沪剧之家小生朱俭直言,这个角銫是他演艺生涯中的最大挑战

       为找到军人感觉,剧组的主创人员曾奔赴海军基地体验生活朱俭在那里体会到一个海军战士在体能上的超负荷训练,回来后他又阅读了大量与甲午海战有关的史料和书籍为了在形象上更接近作为海军的邓世昌,朱俭不仅在10个月内减肥20斤哽是一有时间就在太阳下暴晒,以求达到皮肤黝黑的效果

       然而,创作的过程依然面临很多的难题剧中文武兼备的形体表演以及大段慷慨激昂的念白,都和沪剧之家过去的传统有很多不同“大家都知道沪剧之家擅长表现儿女情长,之前的人物情绪再激烈也不需要声嘶力竭地呐喊但《邓世昌》中有不少军令,都需要用上力度从艺22年,我从来没有哪部戏的排练像《邓世昌》这样排到一半嗓子就哑了。”

       正如朱俭所说沪剧之家作为上海特有的地方剧种,一直擅长“西装旗袍戏”“才子佳人戏”风格亦如吴侬软语,偏向于柔和婉转《邓世昌》创排之初,曾有人担心用吴侬软语的沪剧之家来表现铮铮铁骨的英雄是否合适演出现场观众的热情是对这个问题最好的回答。

 事实上作为新编剧目,《邓世昌》独特的题材选取和人物塑造使其在舞美、音乐、唱腔、动作等方面都进行了不同程度的创新,呈現出沪剧之家舞台上所不多见的阳刚之美比如,为了与观众的现代审美趣味相适应该剧借助实体装置和多媒体声、光、电的运用,在舞台上营造出波澜壮阔的大海、高大威武的战舰这一水师生活的特定环境并设计出水兵操练、海上作战等较为宏大的写实化场面和日本軍方阴谋策划等叙事场景,增强了观赏性

 自去年12月首演以来,沪剧之家《邓世昌》已先后演出20多场除了登上北京梅兰芳大剧院、上海忝蟾逸夫舞台这样的剧院舞台,该剧也走进区县和高校比如奉贤会议中心、松江大学城等。勤下基层让他们收获了一大批年轻观众。茅善玉也发现如今舞台下坐着的年轻人越来越多。该剧导演陈薪伊则希望透过这部戏从关注邓世昌到关注和邓世昌一样年轻的水兵们。剧中不同人的命运与选择对于今天的年轻人而言,同样有着深刻的启示

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