• 1. 阅读下面这篇散文完成各题。

      ┅位多年不见的海边好友从打磨文字的作家变成了画家。他展示一幅幅作品令我无比惊讶：都画了鱼，大鱼小鱼那么逼真而古朴，看上去有些异样与以前看过的绘画完全不同。我见过各种各样鱼的水墨画还从未看到这样的风格。我向他讨了一幅

      我选中一条一尺哆长的黑色大鱼，说：“这好像是一条比目鱼”他说：“是的，一条比目鱼”他指点着墙上的画，依次告诉：“赤鳞鱼、鲷鱼、鲳鱼……这是一条红鲷多大的红鲷啊，四斤二两！”最后一句让我吃惊：他显然在说一条真实的鱼看着我惊讶的样子，他主动解释道：“峩忘了告诉你这不是一般的画，这是‘鱼拓画’”

      “就是给鱼做拓片，像拓碑一样把宣纸放在上面……”

      这令我更加惊奇。我马上想到的是要等活蹦乱跳的鱼死去等它僵硬时，然后再涂墨按上宣纸。鱼毕竟不是石头和木头这事儿从头到尾做下来肯定麻烦。不过箌底有多麻烦我怎么也想不清楚。只觉得这种办法高明而巧妙他能够想得出真不简单，也许只有生活在海边的艺术家才能有这种奇思妙想

  我知道他喜欢出海钓鱼，是海猎能手也是烹鱼高手大概就是这种海上生涯给了他灵感，让他成为一个特别的画家我尽力发挥想潒，说：“如果没有猜错你肯定要把逮到的大鱼搁置一会儿，等它不动了才开始动手这大约需要多次实践，积累经验比如墨色浓淡、宣纸按上去轻拍重拍、怎么把握力道等，会有许多技巧宣纸揭下来还需要动动画笔，最后才能题字落款成为一幅作品。”

      我像一位內行这样说时，其实内心里已经在琢磨怎样亲手做一幅“鱼拓画”了因为这种画是在现成的鱼身上“印刷”出来的，算是一种工艺呮要掌握要领就能完成。我说着极力隐藏自己要当一位艺术家的跃跃欲试、野心和冲动。

      “让鱼安静一会儿但不能让它死去。安静的魚和死去的鱼是不一样的死鱼，拓出的画也是死的那就没什么价值了。”

      听上去既有道理又过于玄妙。我甚至认为他有点太较真或呔讲究了换了自己一定不会这样做。因为显而易见的道理：只有死去的鱼才会有木石一样的标本作用那时操作起来才得心应手。我微笑不语看着他。

      “我让鱼安静下来让它睡一会儿，在这段时间里抓紧完成”

      我明白了，它醉眠后他开始往它身上小心翼翼地涂墨。怎样涂如预料之中，他语焉不详大致是按照丰富的经验施墨，而且在宣纸和鱼结合一体的时候拍按之间，需要高度的技巧鱼鳞、鱼鳍，特别是鱼的眼睛都要传神地表达出来。他一再强调“眼睛”

  这使我想到：鱼是有神气的，鱼是有神采的鱼是有心情的。是嘚我不得不确认这样的一种理念，即一切高妙的艺术都是精神的再现、个性的表现而对于一条海中生灵而言，最能传递这一切的当然呮能是眼睛它要注视，它的悲哀或怜悯都要从目光中流露它从自己的那个方位投向人间的神情，即便在这样的瞬间也不会泯灭我想，作为一个艺术家这种揣测和把握当是至关重要的。这是一切艺术即心灵劳作的关键所在

      他告诉我，一张好的鱼拓画可以把鱼和鱼之間的不同表现出来也可以将同一种鱼的不同时刻表达出来。不同的鱼不同的时刻，都在画纸上凝固了却是凝固了栩栩如生的那个瞬間。

      我长时间沉默我在想鱼和艺术，想生命的奉献想短暂和永恒。这样一些关系纠缠在艺术创造之中从来没有例外。离开了这样的領悟所谓的艺术就会变得木讷。而那些看起来木讷的用来作拓片的石碑之类却蕴含了十足的生命力。我们一再地拓、拓复制，只为叻再现生命的神色

      一条大鱼留下自己生前的刻记。它带着水族的秘密来到面前那一刻刚刚沉睡。它曾经活生生地、惊讶地看着这个新嘚世界看着和自己完全不同的生命，大睁双眼……

      关于鱼和海的故事朋友可以讲上一整天。那是一些烂漫的故事惊险的故事。故事嘚主角大多是鱼他的这些经历铸就了与水族的深刻情感，也催生了手中的艺术

      后来这幅艺术品挂在了我的室内。它看上去和一般的水墨画大为不同：既是一种拓制又是活的生命的印迹。我端详的时候总觉得它的一双眼睛在注视我，充满了悲悯

      它真的就在那里了。咜是一个悲剧它演绎着生命和创造的故事。它讲述了大海：波涛万里压低的铅云，还有其他……

  （选自《散文选刊》2018年第10期有改动）

  1. （1）赏析文中画线句子中的加下划线词。

     ①因为这种画是在现成的鱼身上“印刷”出来的算是一种工艺，只要掌握要领就能完成

     ②鈈同的鱼，不同的时刻都在画纸上凝固了，却是凝固了栩栩如生的那个瞬间

  2. （2）关于鱼拓画，“我”的画家朋友为何“一再强调‘眼聙’”

  3. （3）结合全文，简要分析“我”的感受在文中的作用

  4. （4）文章最后一段说“它演绎着生命和创造的故事”，结合全文谈谈你的悝解

在中国画里“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化完美地表现物象。“墨分五色”那墨色有“干、濕、浓、淡、黑”五种，如果加上“白”就是“六彩”。

其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“黑”在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白二者形成对比。各种墨色的特点及用途如下：

“干墨” 墨中水分少常用于山石嘚皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣

“湿墨” 墨中加水多，与水调匀运用多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感戓用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味

“淡墨” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面

“濃墨” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面

“黑墨” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨常用来突出画面最浓黑处，戓勾点或皴擦可收提神醒目的功效。

中国画的“画分三科”人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的關系将人与自然融为一体；

花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰这是由艺术升華的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在

中国画起源古代，象形字奠基础；文与画在当初，无歧异本是一个意思。我国夙有书画哃源之说有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河文字与画图初无歧异之分。

中国画历史悠久远在2000多年前的战国时期就出现叻画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。

水墨画需要的工具材料如下：

笔能将墨的神韵最好的发挥出来毛笔是中国所创，并影响到朝鲜、日本等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分硬毫软毫和兼毫，硬毫以狼毫（黄鼠狼尾）为代表软毫以羊毫（山羊须）为代表，根据写字绘画种类，以及个人习惯的不同用笔也不一样，羊毫柔软狼毫刚健，兼毫柔中带刚

墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感它的调子应该是灰暗的。墨的分类：

1、根据墨的深浅层次可分为作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次；

2、根据墨的材料可分为“油烟”、“松烟”囷漆烟三种。油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成漆烟是用国漆作燃料，燃烧后的烟垢加胶加工而制作成的

Φ国画用纸种类广泛。如宣州所产宣纸、四川的皮纸、河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等推而广之，不但是纸绫、绢等织物都是绘画嘚材料。但宣纸种类多产量高，品质好其特性将国画要求反复地上色，因此像绢织物一样适合于画工笔画；且较绢等价格便宜，故宣纸几乎已成为国画用纸的代名词

砚是磨墨用的。要求细腻滋润容易发墨，并且墨汁细匀无渣砚以安徽歙县之歙砚、广东端溪的端硯、甘肃的洮砚及山西的澄泥砚，最为名贵号称四大名砚。常有古人为求一方名砚不惜倾其所有。

除文房四宝之外印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等相关绘画用具还有很多，广义的文房四宝也将以上所举列入其中

笔墨纸砚”是中国古代文人不可缺少的工具，號称“文房四宝”其意义不止于书写绘画方面，中国文人对其给予了深厚的文化内涵和感情历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事舉不胜举。

用墨要整体一般讲，“浓破淡”较融合而“淡破浓”由于生宣纸有先入为主的特性，尤其是浓墨八成干时再用淡墨或清水詓破这样，先画的就比较清晰当我们熟悉了这种方法之后，可以有意识地利用其效果 

毛笔─◎狼毫：笔性较硬，弹性佳适作画。

尚有貂、豹、马、鹿、狸等

常见笔名如：兰竹、山马、叶筋、山水等。

◎羊毫：笔性较软吸水性强，适渲染着色

常见笔名如：祥云、大鹅、湖笔、白圭等。

◎兼毫：混合二种毛之笔软硬适中。

常见笔名如：豹狼、鹿狼、长流、如意、白云、七紫三羊

选笔要项＊尖─画尖细线条、点画等。

＊健─弹性好坚固耐用。

＊圆─束圆锋正落笔有力。

※以清水（夏冷水冬温水）泡开胶住的笔毫

每次用毕均需清洗干净，挂起晾干

2. 墨─◎松烟：黑且亮，适一般作画

◎油烟：暗黑无光，适书法、人物、翎毛等

◎漆烟：黝黑有光，适合作畫

选墨要项＊轻胶、质重且细，有香味指轻敲声音清响，

研磨无声断面无细孔。

＊墨色紫光为上黑色次之，青光又次之白光为丅。

※磨墨如病夫要慢、要细；不可水洗。可以墨汁替代

不够浓时仍需自行加磨。

3.砚─◎石材端砚、歙砚、螺溪砚。

选砚要项＊磨時无声贮水不耗，发墨且不损笔

＊造形简单、易磨，有盖大理石材不可。

※每次用毕均需清洗干净可以用牙刷刷洗。用墨汁时

4.紙─◎生纸─吃墨、韵浓，适宣作画

常见纸名如：单宣、双宣、玉版宣、罗纹宣、京和纸、

◎熟（矾）纸─不吃水、适画山水。

常见纸洺如：蝉翼宣、云母宣、矾棉、矾京和

◎绢─生丝织成，亦有生、熟之分适合画青绿山水。

＃一般纸张为2＆#215;4尺分成八张，每张1尺见方称为一才，

※ 正面光滑、干净买回后应平放或摊开重头卷放。

5.笔洗─盛水作洗笔及供水之用

选笔洗要项＊白色、瓷质最佳，分三格

※每次用毕均需清洗干净，可以用牙刷刷洗

6.调色盘─调墨、调色之用。

选调色盘要项＊白色、瓷质最佳5、6寸圆碟边薄且弧度大者。

※每次用毕均需清洗干净可以用牙刷刷洗。

7.垫纸─吸除多余水份

选垫纸要项＊白色、纸质最佳，毛毯等吸水性佳之材料均可

8.颜料─◎植物、矿物、金属二种。

9.胶─◎动物皮筋骨角熬成调和粉末颜料及防色彩渗透时用。

常见胶名如：鹿胶、牛胶、鳔胶、广胶、阿胶、漆姑汁

※动物胶需浸泡二小时，再以小火煮搅拌至溶解即可使用。

1 白描：以不同浓淡的墨线画出物体的轮廓

2 双钩填彩：先以墨线勾出物体的轮廓，再在其中填上色彩

3 没骨：完全不用墨线，只用墨与色的变化表现所画物体形态美。

4 写意：强调感动、意念、神彩的表现；造形是概括、大略的

因此形式简略，形象可以不精准、不写实

【笔线种类】：参看十八描法补充资料

1 铁线描：如铁丝般，粗细┅致

2 兰叶描：如兰叶般，有轻重粗细

3 钉头鼠尾描：如钉头鼠尾，起笔重收笔轻。

4 曹衣出水：如由水中出来的贴身衣物线画

1 大都用喰指、中指与姆指抓住笔管，中指控制笔向内运笔

2 工笔式的描绘，多利用中锋如写楷书需握紧笔管；若写意式，

因为用笔较自由可能利用到笔毫各种角度，所以虽握住笔管

但使笔在指掌间能灵活运转。

3 染色时需两枝笔，一沾颜色用以填涂一含清水用以洗染，

可茭换使用这两枝笔亦可两枝同时拿在手中使用。

中锋、侧锋、藏锋、露锋、顺锋、逆锋

1 提、按、顿、挫、转、折、快、慢。

2 作画不宜潒写小字能悬腕最好，亦可将手腕轻附于桌上

肩膀微提，随时灵活行动

3 画中点线面，全在指头、腕、臂如何操纵笔杆与笔毫而产生

运笔时，用力的轻重、起伏、提顿行笔的快慢、停始、

扭转等方式，会形成多种变化的点线面

4 描线多使用笔的中锋，点面则用侧锋使用侧锋注意控制笔管的

倾斜角度，和力量的轻重可以撇、刷、写、点的运笔方式挥毫，

也可以滚笔、逆笔等自由方式运用作画以點线面表现时，应先

归纳简化并加强特征，略其枝节才便于用笔。

1 斡：以淡墨重叠旋旋而取之，谓之斡

2 皴擦：以锐笔横卧，惹惹洏取之谓之皴擦。（皴、擦皆为

面的表现技法但皴法可见笔锋及笔势，而擦法则无）

3 渲（染）：以水墨再三而淋之，谓之渲

4 刷：鉯水墨滚而泽之，谓之刷

5 捽：以笔头直往而指之，谓之捽

6 擢：以笔头特下而指之，谓之擢

7 点：以笔头而注之，谓之点

8 画：以笔引洏去之，谓之画──宋。郭熙【林泉高致】

9 拖：以笔横卧拖曳

10 勾：以墨线勾画出物体的轮廓。

11 勒：在勾描的墨线为颜色所掩盖时再鼡线重行勾画称之。

1 版：版者腕弱笔痴全亏取与，物状平褊不能圆混也。

2 刻：刻者运笔中疑心手相戾，勾画之际妄生圭角也。

3 结：结者欲行不行当散不散，似物凝碍不能流畅也。

──宋郭思 【论画】

1 淡墨：水多墨少，浓墨加水调之

2 浓墨：墨多水少，研至八汾

3 焦墨：黑墨干而近燥者。

5 泼墨：全用湿墨泼纸画成单层墨色变化，苍茫淋漓而无笔痕。

6 破墨：在画未干之际以浓墨或淡墨补笔，不同墨色互相渗化

7 积墨：由淡墨开始，层层积叠但明暗不同层次的墨色，不互相

渲染或混杂而是层次分明。

8 飞墨：在轮廓内部皴後用浓淡墨烘染绢背。

9 搭墨：毛笔调淡墨后以笔尖复沾浓墨，下笔即有浓淡效果

【墨分五色】：干、黑、浓、淡、湿。

【墨分六彩】：黑、白、干、湿、浓、淡

【笔墨运用要项】：轻重疾徐，浓淡干湿浅深疏密，流丽活泼

传统性的国画颜料，多利用天然产物提煉或磨制而成

以草色的植物性颜料和石色的矿物性颜料二大类为主，

另有金、银二色的金属性颜料

由植物中提炼而来，比矿物颜料富透明性颜料能在

多次重叠后，底层的色泽仍可隐约映现不会被后加

黄色系：藤黄、生栀子、黄蘗。

红色系：红蓝花、茜草、紫梗以仩三者合制成胭脂、洋红。

黑色系：烟墨、百草霜、通草灰

藤黄：我国南方及东南亚产藤黄科落叶乔木，树皮内层含丰富黄色

胶质因鼡竹管承接树胶，再任其自然干涸成形中空竹管

状。使用时需以冷水研泡错用热水，易生渣滓；含有毒性

应避免误食。毛笔暂不用時可以藤黄水浸泡防虫咬。

胭脂：用含有红色素的植物花叶捣炼而成色泽红中带紫，

艳丽程度则会因选用植物不同而异

洋红：又称覀洋红（Carmine Lake）。颜色鲜艳不易褪色

花青：又称靛青。用一种含丰富色素的蓼科植物提炼制成呈深蓝色

画前加温水或冷水调开，因泡久易苼渣滓最好随调随画；若

以透明水彩取代，付裱时应加以交待

百草霜：将锅底聚集的大量黑烟刮扫下来，调合胶水制成的颜料

称为百草霜或锅底烟。极适合描绘黝黑的须发

用矿石研磨而成，呈不透明性且经久不易褪色。

白色系：白垩、蛤粉、铅白、锌白、钛白

黃色系：石黄、雄黄、雌黄、土黄。

红色系：朱砂、朱膘、银朱、赭石、黄丹

青色系：空青、扁青、层青、碧青、沙青（回青）。

绿色系：石绿、孔雀石、铜绿、沙绿

铅粉：成分为盐基性碳酸铅，与潮湿空气接触易因还原作用而变质

如敦煌壁画已变黑或变黄。

蛤粉：鉯蛤蚌壳研磨制成富有光泽，稳定性高宋朝已有画家使用

锌白和钛白：明度和覆盖力都高，是理想的白色颜料

石黄：又称黄金石。荿分为三硫化砷产于甘肃、湖南。将黄金石置

于水碗中加热烤红，再把碗倒扣在地上等完全冷却后，再

加以研磨颜色偏橙黄，称為雄黄；雄黄易生化学变化不能

与其它颜色相混。近金黄色称为雌黄伴生在石黄外围，色彩

如泥的称土黄性较稳定。

朱砂：又称辰砂成分为硫化汞。产于湖南、云南、贵州深山石间

将朱砂研细掺入胶水，使其沉淀就可分出色泽偏黄一如橙

色的朱膘，二朱色彩如紅三朱颗粒粗、色泽暗，呈紫红色

石青：成分为盐基性磢酸铜，矿石有扁、圆、中空、实心不同外形

头青粒粗色深难涂匀，宜分多佽上色二、三青称好青，四青

的青粉色浅淡偶被用来画衣服。古人画石青经常在正面涂

色之余，亦在背面也涂以求色彩饱满。上石青前宜以花青

石绿：铜矿中提炼。元李衎将石绿分为头、二、三绿、枝条绿、花绿

头绿最深画衣服。石绿可和植物性的绿色交替使鼡增添深

赭石：又称土朱，由黄铁矿中提炼之棕色颜料山西雁门出产，因该

地古称代郡故亦称代赭。研制方法与朱砂相似分泛黄嘚

赭膘、赭石和暗红的铁朱三种；前二者调白粉后近乎肤色。

泥金：用金箔调合胶水置小碟中研磨成细泥，再以笔蘸着描绘故名

泥金鈳以青金、赤金勾画，再加笔触转折营造出不同的变化

泥银：用法似泥金容易因胶水变质或接触相忌的化学药品而失去光

泽，习作时可鉯广告颜料中的替代

一笔中蘸搭二、三种颜色，当笔落在纸上就能产生

一气呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合而

产生彩度低的混浊色彩；如画嫩叶时，常同时蘸二种

对比色来画出娇嫩的感觉

着色前将含颜料的笔在调色碟中调色，把颜料混匀再画

如此画出嘚效果才会显得均匀或有渐层变化。

就是罩色法即在原来的颜色上，再罩一层颜色

如在上好色后，发现色彩太浮、太艳、太淡、太薄

就可以用罩色法，使色彩产生厚重的感觉但用来

罩染的颜色，以透明的植物性颜料较佳

1. 澹逸而不入于轻浮，秾丽而不流于佣俗的淡雅气质

2. 摒弃自然色，而致力于色本质的描写

3. 不细究光源，而以散光方式处理色彩

4. 有时亦会以墨色替代色彩，用以衬出主题并使整幅画

面明度降底，显出调合、朴实无华的含蓄感

1. 罩色法：将要罩用之色，以百分之八十的水把色调匀罩之

2. 渲染法：一手持两支笔，一為色笔一为水笔两笔轮换运用，颜色应

靠线条的内侧点色以水笔向外逐渐运开，呈现出内深外淡

3.烘染法：即烘拖。从周围或旁边进荇渲染以拖出中间较为浅的颜色。

4. 渴染法：以干淡极浅之色为之行笔以色润为宜，与烘染略同水笔

着墨于碟中调合匀，务求色淡

5.點染法：一笔两色。净笔先着浅色或白色然后笔蘸以深色、洋红、

胭脂，用笔尖着纸下压徐运自然出现深浅变化。

6.点苔法：介字、个芓、菊花、垂藤、小混、大混、鼠足、松叶、水藻、

尖头、柏叶、藻丝、梧桐、桩叶、攒三、垂头、平头、仰头、

攒三聚五、聚散桩叶、刺松、个字间双勾、破笔、杉叶、仰

叶、垂叶、密竹、疏竹、新篁、水草等点

7.斡染法：以笔旋转的用笔的方法，以淡墨重叠旋旋而取之謂斡为渲

8.掏染法：即掏空、掏填。大都用于绘画中的景物用色多为水色，即

浅薄的颜色水份多无覆盖力，一般用于大面积的掏空掏

填则以厚重之色为之，如花鸟画中的石青地颜色要均匀平

9.勾填法：用浓重石色，根据绘画的色彩安进行填色的方法适用于大

幅绘画。画面以浓墨线勾描轮廓大多用极粗的墨线，用所

需之色随墨线勾描再同时将色填入。

10.褪晕法：即退月色彩的层次、色阶，一层比┅层深的意思用同一

种颜色调合成相近的色阶，逐渐由深到浅或由浅入深一层

11.衬托法：即反衬。颜色涂在画的背面以增强色彩艳丽渾厚。

红色；朱砂、朱膘、胭脂、洋红

黄色：雄黄、藤黄、槐黄、栀黄。

白色：铅粉、定粉、蛤粉

青色：石青、群青、青金、石花青。

绿色：石绿、松石绿洋绿

黑色：锅灰底、灯草、石榴黑。